舞蹈教学工作计划范文

舞蹈教学工作计划范文第1篇

计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面小编给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!

舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标

1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

二、周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。

认识身体动作分解：

1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

2-8：反复一次。

3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

7-8：左前方-右后方(双手平伸)

8-8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。

(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

3-8：左手握拳-打开，反复一次

4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。

(盘腿坐、手部动作)

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)

2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。

(伸腿坐、小舞蹈)

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、复习上周的学习内容。

(踵趾步、小八字步)

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3-8：重复第一个八拍

4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、复习上周的学习内容。

(勾绷脚、腰部动作)

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、复习所学的基本内容。

(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2-8：反面反复一次

3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右

4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。

强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、复习上周的学习内容。

(小碎步)

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前

2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前

3-8：反复第一个八拍;

4-8：反复第二个八拍

5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前

6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动

7-8：反复一次 8-8：反复一次

第十周：

1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)

舞蹈班教学工作计划范文3x月份

目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内 容

a.律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b.碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

x月份

内 容：小跑步、后踢步、点步

目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

x月份

踮步、踏点步、小跑步

目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

x月份:

内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

x月份

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目 标

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。

要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。

学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。

学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。

学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。

小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。

增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。

初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。

在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。

通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

舞蹈教学工作计划范文第2篇

计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面小编给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!

舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标

1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

二、周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。

认识身体动作分解：

1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

2-8：反复一次。

3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

7-8：左前方-右后方(双手平伸)

8-8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。

(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

3-8：左手握拳-打开，反复一次

4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。

(盘腿坐、手部动作)

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)

2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。

(伸腿坐、小舞蹈)

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、复习上周的学习内容。

(踵趾步、小八字步)

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3-8：重复第一个八拍

4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、复习上周的学习内容。

(勾绷脚、腰部动作)

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、复习所学的基本内容。

(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2-8：反面反复一次

3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右

4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。

强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、复习上周的学习内容。

(小碎步)

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前

2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前

3-8：反复第一个八拍;

4-8：反复第二个八拍

5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前

6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动

7-8：反复一次 8-8：反复一次

第十周：

1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)

舞蹈班教学工作计划范文3x月份

目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内 容

a.律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b.碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

x月份

内 容：小跑步、后踢步、点步

目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

x月份

踮步、踏点步、小跑步

目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

x月份:

内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

x月份

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目 标

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。

要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。

学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。

学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。

学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。

小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。

增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。

初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。

在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。

通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

舞蹈教学工作计划范文第3篇

计划本身是对工作进度和质量的考核标准，对大家有较强的约束和督促作用。所以计划对工作既有指导作用，又有推动作用，搞好工作计划，是建立正常的工作秩序，提高工作效率的重要手段。下面小编给大家整理的舞蹈班教学工作计划范文，但愿对你有借鉴作用!

舞蹈班教学工作计划范文1时间飞逝，转眼新的学年已经开始。本学期我将承担13中技幼教的英语课程教学工作，通过一年多的职校教育工作经验，我深刻认识到中职英语教学不同于普通高中的英语教学,它有其自身的特殊性，主要体现在教育性质和学生素质上。中职教育主要突出在“职业”和“实用”两个特性上，同时大多数中职学生的文化课基础普遍不好，重技能轻文化理论，认为到职业学校就是为了学一门“手艺”，文化课特别是英语学不学无所谓，因而形成了学生不肯学、教师不愿教、学生综合素质普遍较低的局面。在积极熟悉教材后，针对这一情况，我对本学期的教学工作计划如下：

一、以“趣味英语”导入，上好第一节课。

多年学生，让我深刻体会到再有趣的课程，如果老师只是一味照本宣科，再大的积极性都会被打击，逐渐提不起上课的精神。特别是职校学生，本身基础薄弱，会选择读职校，多数是不愿意学习的学生。因此，上好第一课很重要。英语并不全枯燥乏味，需要死记硬背，通过深入研究教材，平淡的单词句子可以趣味化，以此吸引学生的注意力，多以趣味英语单词、趣味英语游戏的形式，让学生在愉快的学习氛围中吸收消化知识点。

二、结合学生实际情况，合理利用教材组织课堂教学。

根据中职英语教学大纲规定，结合学生实际情况，合理增删教授知识。这一学期的教材内容主要包含八个方面：学校生活、梦想、爱好、友谊、运动、幸福、爱以及教育，教学开展将紧扣这八个方面，同时突出“幼教”专业特色，重点培养并巩固学生的英语专业基础知识，为学生的幼师英语打好基础。

三、采取灵活的教学模式，努力提高课堂教学质量。

针对中职学生好奇心强、精力充沛、动手能力强的特点，创设符合他们心理认知水平的模拟生活实际的教学情境，采用灵活多样的教学手段和方法，开展丰富多彩的教学活动，激发学生的学习兴趣和动力。改变死板的“教师教学生听”的教学模式，让学生积极参与到教学当中来，从而提高课堂教学质量。

四、以指导为主，对学生的表现给予及时肯定。

不管是爱读书，还是不爱读书的学生，他们都希望得到别人的肯定。在接下来的教学过程当中，我会努力去发现学生的长处，及时表扬鼓励他们，调动他们的积极性。同时，不一味解答学生的疑问，多指引他们方向，让他们自己去找出答案，更深刻地掌握知识。

在努力提高课堂教学质量的同时，我将积极拓展自己与学生的视野，注重学生的全面发展，把微笑带进课堂，耐心对待每一个学生。在今后的工作中，我会不断努力提高自己的综合素质及业务水平，争取成为一名优秀教师。

舞蹈班教学工作计划范文2一、教学目标

1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。

2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。

二、周次和目标：

第一周：

1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。

2、交待舞蹈课的常规要求。

3、认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)。

认识身体动作分解：

1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子

2-8：反复一次。

3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)

4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚

5-8：双手向左旁平伸，反复一次。

6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头

7-8：左前方-右后方(双手平伸)

8-8：反复一次

第二周：

1、复习上周的学习内容。

(站立、压脚背跪坐、认识身体动作)

2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。

手部动作组合分解：手放在腰后，站立。

1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)

2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)

3-8：左手握拳-打开，反复一次

4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)重复一次

第三周：

1、复习上周的学习内容。

(盘腿坐、手部动作)

2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。

3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头

1-8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁(左右一次)

2-8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举

3-8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步

4-8：山膀位，击掌经头顶双手打开

间奏：跟随音乐点头

第四周：

1、复习上周的学习内容。

(伸腿坐、小舞蹈)

2、学习踵趾步，小八字步准备。

1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方

2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。

第五周：

1、复习上周的学习内容。

(踵趾步、小八字步)

2、学习勾绷脚。

腰部动作组合分解：

前奏：手放在腰后，压脚背跪坐

1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆

2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧

3-8：重复第一个八拍

4-8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐

5-8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点

6-8：双手交叉画圈，压脚背跪坐

7-8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点

8-8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状

第六周：

1、复习上周的学习内容。

(勾绷脚、腰部动作)

2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿的鼓励，培养幼儿的自信心。

第七周：

1、复习所学的基本内容。

(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚)

2、学习小舞蹈《小青蛙》：

前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨

1-8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。

2-8：反面反复一次

3-8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左-右

4-8：双手做游泳状，双脚做小碎步

间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次

第八周：

1、复习所学的基本内容。

2、复习小舞蹈《小青蛙》。

3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。

强调膝关节一定要放松。

第九周：

1、复习上周的学习内容。

(小碎步)

2、学习头部动作组合：

前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑

1-8：双手叉腰，低头-向前-仰头-向前

2-8：双手叉腰，左旁-向前-右旁-向前

3-8：反复第一个八拍;

4-8：反复第二个八拍

5-8：双手叉腰，左侧-向前-右侧-向前

6-8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立-跪坐，头左右快速摆动

7-8：反复一次 8-8：反复一次

第十周：

1、复习所学的基本内容(压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步)

2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

第十一周：

1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(一)

2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范

3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》(二)

舞蹈班教学工作计划范文3x月份

目 标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

内 容

a.律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b.碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

x月份

内 容：小跑步、后踢步、点步

目 标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

x月份

踮步、踏点步、小跑步

目 标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

x月份:

内 容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目 标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

x月份

基本功练习-勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目 标

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈班教学工作计划范文4新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

1、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

2、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。

要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

4、律动《划船》模仿划船动作。

学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。

初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

7、《踢小球》模仿踢小球动作。

学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。

学习蹦跳步。

二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。

小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

5、《开枪,开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。

增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。

初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。

在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。

在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

三、大班舞蹈课教学计划

1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。

通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。

舞蹈教学工作计划范文第4篇

明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。

目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。

还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。

群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。

另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。

对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。

舞蹈教学工作计划范文第5篇

舞蹈特长生是指除了教育系统规定文化课程以外，同时具备一定舞蹈专业相关技术技能、学习天赋及表演经验的学生。每年的中、高考考试，都有很大一部分大学会以较低的分数特招一批有舞蹈特长的艺术特长生。在激烈或者说是惨烈的升学竞争中，可能往往一分之差就能决定一个人终生的命运。在这些高低分数之间，舞蹈特长生却可以跨越数十分的差距在同学中胜出，无怪乎现在越来越多的家长和孩子从小就开始为之而付出努力。

作为我校2017级新入学的舞蹈特长生，这批孩子是非常优秀的。不论从自身的专业素质，还是平时的生活、行为习惯，都是得到了班主任及专业指导教师的好评。面对这么优秀的舞蹈特长生，为了给她们今后的人生铺一条宽阔平坦的道路，我决定从初一年级开始，为2017级的每一位舞蹈特长生量身制定属于她们自己的升学计划。

1.制定升学目标之前，要完善的准备工作

首先，分析每一位舞蹈特长生的基本情况。2017级一共7名舞蹈特长生，6名在平行班，1名在小班。在去年的舞蹈特长生招录考试现场，我作为评委老师之一，所以，对这7名舞蹈特长生的专业素质还是比较了解的。7名舞蹈特长生的其中3名是本地学生，2名主城学生、1名永川学生、1名大足学生。每个地方来的学生基础都不同，这也源于当地的舞蹈培训中心的训练模式的不同。通过在巴川中学担任4年的舞蹈指导教师经验来看，总体来说，永川和铜梁本地的舞蹈特长生的基础普遍好一些。主城方向的学生相对来说基础要稍稍略逊一点。但是，今年新入学的7名舞蹈特长生中主城和大足的3名学生基础都非常不错，铜梁有1名学生的基础要差一些。

其次，需要对每一位舞蹈特长生进行专业水平评估。

2.专业水平的测试

2.1 形体。形体作为舞蹈特长生的要求，在中考、高考的特长生录取条件占很重要的分值。选择好的苗子可以在最终的艺术高考中起到决定性的作用。

2.2 基本功。基本功是一个舞者身体素质的基本要求，也是一个舞者的舞蹈基础。本次测试，要求对每一位舞蹈特长生基本功的优、缺点进行记载。这样便于在今后的提高训练中有针对性的切入。

2.3 成品舞蹈。一支完整的舞蹈作品。从舞蹈中展现学生自身技能技巧水平的同时，还要用肢体语言和表情传递舞者对音乐的理解。成品舞蹈是舞蹈学习中的重点，更是难点。一段好看的舞蹈除了用优美的舞姿展现出来以外，还要用从内心散发出来的感情来诠释对音乐和对作品的表现。作为刚刚从小学升入到初中的学生，基本上的孩子都不能做到这一点。首先是因为年龄问题，再来很多学生都是家里娇生惯养的，不能理解生活的艰辛，不能体会情感的喜怒哀乐。所以在成品舞蹈的测试中，能够在舞蹈的表现力上有突出表现的，就能归划为非常优秀的学生了。当然，在今后的提升训练中，表现力也会作为一个很重要的训练步骤来抓。

2.4 模仿表演。模仿是对舞蹈特长生身体协调能力、记忆能力、感官能力的测试。其实模仿就跟平时指导教师在教授舞蹈动作的步骤是一样的，只是时间上大大缩短了。这就要求学生在平时的学习训练中培养自己的快速记忆动作的方法，及舞蹈动作的积累。模仿表演一般在四个八拍到八个八拍中进行，教师通常示范三遍动作。

2.5 即兴表演。即兴表演是近几年对舞蹈特长生录取考试的一个附加考试条件，现在也纳入了正规考试的行程中了。是针对舞者对音乐的理解，并用正确的肢体语言展现出来。一个优秀的舞者会根据音乐的元素用正确的舞姿展现音乐的魅力。

3.制定初步提升计划

做完了对新入学的舞蹈特长生的基本情况记录后，对每一位舞蹈特长生进行全方面的分析，根据每一位学生的专业水平测试结果制定初步的专业训练计划。大致每一学年度制定一次目标计划，并要求自己和学生都要按照计划完成目标。通过三年有目的的专业教学与计划，使这一批舞蹈特长生身体形态、身体素质、艺术素质等方面得到明显的进步和提高，从而达到中考专业考试过关的目的。

4.专业技术提升方面初步分为

4.1 初一年级：是新入学的舞蹈特长生，以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主，毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅。同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态，帮助她们养成良好的训练习惯，为今后的舞蹈训练打下良好的基础。

4.2 初二年级：舞蹈特长生在初一年级一年的基础训练上，以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主，中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅。同时兼顾表演能力的培养。

4.3 初三年级：在初一、初二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主，专业视频学习为辅，加紧备考。

5.把握特长生思想脉搏

通过对特长生的思想交流，特长生进入舞蹈培训中心的动机主要有两个：一个是源于自身具有良好的身体素质，并对某些科目感兴趣，这类学生往往满足于个性的张扬和发展，具体表现是只注意自己的兴趣，但纪律观念相对较差；二是以此作为升入高校的阶梯，这类学生往往文化成绩较差，考大学上线的几率很小，迫不得已只有通过特长生考试进入高校，希望能圆自己的梦想。

然而，大多数特长生又往往存在信心不足或过分自信的不良心态，具体表现为拼命训练而不注重或放松文化方面的学习。特长生的思想教育工作是管理的重要内容，针对以上动机及其特点，结合当代青少年的思想特征，这就要求指导教师对特长生要特别注意加强思想品德和理想教育工作。用道理去疏通疑惑，用制度去规范行为。

面对2017级新入学的舞蹈特长生。作为指导教师，首先要了解每一个学生的性格特点及行为习惯。再针对她们的特点进行思想上得正确引导。以培养学生积极向上的思想价值观为目的，对学生进行思想辅导。

6.注重文化学习的管理工作

6.1 加强管理，激发舞蹈特长生的学习兴趣，提高她们学习的自觉性。指导教师既要重视舞蹈特长生的训练，还要重视她们的学习。班主任、任课教师和专业指导教师要对舞蹈特长生要齐抓共管，综合管理，建立一套完整的管理制度。2、科学安排训练计划，合理安排学习时间。

舞蹈教学工作计划范文第6篇

吉首大学美术学院建于一九八八年，座落于国际知名的旅游胜地——张家界市，经过二十多年的发展，现已发展成为一个教学成果丰硕，学科特色比较突出的学院。

按照国家新颁布的学科、专业目录规定，学院现有两个一级学科专业，即美术学和设计学类;五个二级学科专业，即美术学、环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术专业;学院于2014年获得艺术硕士专业学位(MFA)授予点;另外，学院还有一个中国少数民族艺术共建硕士学位点。学院现有教学班级30个，面向全国8个省招生，共有全日制学生近1000余人。学院现有教职工44人，其中教授4人，副教授16人，硕士生导师12名。学院拥有完备的教学科研条件，能够满足广大学子的求学需要。

美术学院坚持以学科建设为龙头，以人才培养为先导，注重教研教改，各项事业和谐发展。美术学为吉首大学重点建设学科，环境设计、产品设计、视觉传达设计专业为吉首大学特色优势专业和服务武陵山片区区域发展与扶贫攻坚特色专业，数字媒体艺术为我院新开设的一个艺术学与工学相结合的应用型专业。目前，美术学院拥有中央财政专项资金建设实验室2个，分别是：数字化设计艺术综合实验室、旅游与设计类学生专业技能提升与创新实验室。4门课程被评为校级精品课程;获得省级教改项目2项，1项成果获得省级优秀教学成果奖、3项成果获校级优秀教学成果奖、1项成果获得湘西自治州哲学社会科学优秀成果奖;创作的10余个作品入选省级以上展览;20余位教师指导学生参加省级以上专业竞赛被评为优秀指导教师。学生创作的80余个作品获得省级以上专业竞赛奖励，获奖学生达120人次。近年来，美术学院教师先后获得国家社科基金项目3项，省社科基金项目10项，省教育科学规划项目2项，省教育厅项目19项，出版学术专著5部，教材9部，在CSSCI期刊49篇，在CSSCI期刊发表作品40幅，ISTP收录论文2篇。

美术学院不断强化硬件建设，为广大师生员工提供良好的教学研究和学习环境。学院现有一个美术综合实验室，涵盖苹果电脑、pc电脑、以及摄影、雕塑、版画、陶艺、动漫等专业设施，正在建设一个省部共建数字媒体专业实验中心，建设有一个民族民间工艺校内实习基地和多个校外实习实训基地。学院拥有完备的图书资料，收藏图书资料1527册，专业期刊52种，影像资料152种，能充分保证学院的正常教学的需要，为学院的教学科研提供了更好的平台。

美术类招生专业简介

美术学(130401)

培养目标：本专业培养具有德、智、体全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识与基本技能，能在美术教育、当代视觉文化策划与管理、新闻出版、美术馆等机构从事教学、管理、研究、应用等工作。

主要课程：素描、水彩、美术教学论、中外美术史、书法、中国画、油画、版画、艺术考察。

学制四年，授予艺术学学士学位。

产品设计(130504)

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，掌握产品设计理论知识与技能，具有扎实的产品造型设计能力和良好的职业素质，能在教学、科研、企事业单位、专业设计等部门从事产品设计、科研、教学和管理工作的应用型高级专门人才。

主要课程：工业设计史、产品设计方法学、工业设计制图、产品设计表现技法、产品电脑辅助设计等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

视觉传达设计(130502)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备广告设计、包装设计、品牌形象设计、图像信息传达与处理等能力，能在专业设计领域、传播机构、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。

主要课程： 信息图形设计、标志设计、招贴设计、包装设计与印刷工艺、影视广告、企业形象设计、书籍设计、网页设计、广告摄影、版式设计等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

环境设计(130503)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，系统掌握专业基础理论、相关学科领域知识与专业技能，并具有创新和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住环境空间设计、城市环境与社区环境景观设计等工作的高级应用型人才。

主要课程：居室空间设计、3D效果图制作、创意思维与手绘表现、人体工程学、家具设计、商业卖场设计、酒店空间设计、景观设计等相关课程等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

数字媒体艺术(130508)

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展，具备数字媒体艺术策划、创作能力和操作技能，能在广播电视、网络传媒、动画、游戏、虚拟现实、数字影像制作和数字娱乐等企事业单位从事教学、研究、设计等工作的高级应用型人才。

主要课程：数字绘画、摄像、视听语言、三维动画、数字影像编辑与合成、频道与栏目包装、网页设计。

学制四年，授予艺术学学士学位。

吉首大学2015年省外美术类专业考试安排表

省份

报名、考试时间

考试地点

招生专业及拟定计划

福建

报名：1月27、28日

考试：1月30日

福建师范大学

美术学5人

设计学类10-15人

江苏

报名：1月26、27日

考试：1月28日

江苏城市职业学院

美术学10人

设计学类20-25人

江西

现场咨询：1月22日

考试：1月27日

南昌大学

美术学5人

设计学类20-25人

陕西

报名：2月2、3日

考试：2月4日

西安美术学院

美术学3人

设计学类7-12人

河北

报名：3月1、2日

考试：3月4日

石家庄信息工程职业学院

美术学10人

设计学类20-25人

山西

报名：1月23、24日

考试：1月26日

太原师范学院

美术学5人

设计学类20-25人

安徽

报名：1月27、28日

考试：1月29日

安徽艺术职业学院

美术学5人

设计学类20-25人

收费与考试

考试报名费：170元/人

2014年学费标准：美术学4800元/年；视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术8000元/年

考试科目：1、素描：头像；2、色彩：静物水粉或水彩；考试纸张：八开纸

报名与录取

1、报名条件：只招艺术类文科生；报考美术类考生无色盲、色弱；

2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）

3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。

4、具体计划以各省招办下发的为准。

5、咨询电话：0743-8564141学校网址：jsu.edu.cn

二、吉首大学2015年省外音乐类专业招生简章

吉首大学音乐舞蹈学院简介

音乐舞蹈学院1996年开始举办本科教育,学院现设有音乐学、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演、表演5个本科专业，设有艺术学专业硕士和艺术人类学科学硕士两个硕士学位授予点。其中，音乐学为省级重点专业、特色专业建设点，舞蹈和表演专业分别为省级和校级特色专业。支撑上述专业的学科群建设特色鲜明，其中，音乐学、舞蹈学、少数民族音乐与舞蹈艺术等学科在国内外有一定的影响。

学院现有教职员工54人，其中专任教师46人，正、副教授22人，博士3人，硕士30人。学院已与美国、日本、匈牙利、乌克兰、白俄罗斯、台湾、香港地等音乐学院开展合作办学。还常年聘请欧洲声乐大师Franz·Donner、王立平、胡松华、资华筠、贾作光、宋祖英等国内外大批资深专家、教授为学院客座教授。全日制在校生900余人。

学院建有艺术基础实验室、民族音乐舞蹈艺术表演实验室、合唱与合奏实验室等三个部省共建实验室;有数码钢琴教室、舞蹈排练厅、琴房、艺术视听室和图书资料室等完备的教学设施。

学院始终坚持以质量求生存，以改革促发展，以特色树形象，大力加强专业和学科建设，先后有3项成果获得省级教学成果一等奖;声乐、钢琴课程被评为省级精品课程，民族民间舞等一批课程为校级精品课程;学院已为社会输送4400余名专业人才，毕业生遍及全国各地，成为文艺战线的生力军。学生艺术实践活动丰富多彩，参加国际、国内专业大赛屡创佳绩，获得国际比赛银奖1项，一、二等奖14项，省级奖励达60余项，获奖人次达600以上。学院被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”。

近年来，学院教师承担国家艺术基金课题、教育部人文社会科学规划课题8项，主持省级科研和教改课题40余项;出版学术专著或编写教材11部，在各类专业学术期刊上公开300余篇。学院挖掘、整理并创作了一批独具民族特色的音乐、舞蹈节(曲)目，并多次在中央电视台和湖南卫视等多家电视台播放，获得省内外专家、同行的一致好评，深受广大观众喜爱。

音乐舞蹈学院省外艺术类招生专业简介

音乐学(130202)

培养目标：本专业培养系统掌握音乐基本理论和专业知识、具备较强的音乐实践技能和一定的表演、创作、教学、研究能力，能在专业文艺团体、中小学和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、表演和管理工作的高级应用型专门人才。

主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、基础和声学、歌曲写作、音乐史、合唱与指挥、作曲理论、音乐教学法、音乐欣赏、声乐、钢琴、器乐、舞蹈形体、民族民间舞等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

舞蹈学(130205)

培养目标：本专业培养掌握艺术学、舞蹈学基本理论、具备系统的专业知识和扎实的专业技能，具有较强的专业教学能力和一定的编创能力，能在职业学校、中小学、专业文艺团体和其他党政、企事业单位从事专业教学、创作、研究和管理工作的应用型、复合型专门人才。

主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学、中国民间舞蹈文化、民族民间舞蹈、身韵、舞蹈技巧、编导技巧、现代舞、舞蹈教学法、音乐常识、钢琴等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演(130204)

培养目标：本专业培养具备一定的舞蹈理论素养、扎实的专业技能和较强的表演能力，能在专业表演团体、职业学校、中小学、和其他党政企事业单位从事舞蹈表演、教学和管理工作的应用型专门人才。

主要课程：芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、身韵、技巧、中国民族民间舞、现代舞、即兴表演、剧目排练、舞台表演实践、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈剧目鉴赏与批评等。

学制四年，授予艺术学学士学位。

2015年省外音乐类专业考试安排表

省份

报名、考试时间

考试地点

招生专业及拟定计划

江西

现场咨询：1月23日

考试：1月27日

南昌大学

音乐学10-12人，舞蹈学10-12人,舞蹈表演2-5人

安徽

报名：1月27、28日

考试：2月29日

安徽艺术职业学院

音乐学6-8人，舞蹈学6-8人，舞蹈表演3-5人

江苏

报名：1月28、29日

考试：1月30日

南京师范大学

音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人

河北

报名：2月28、3月1日

考试：3月2、3日

石家庄信息工程职业学院

音乐学10-12人，舞蹈学8-10人，舞蹈表演6-8人

山西

报名：2月28、3月1日

考试：3月2日

山西艺术职业学院

音乐学12-14人，舞蹈学10-12人，舞蹈表演6-8人

山东

报名：网上报名

考试：3月3日

淄博市招办

音乐学8-10人，舞蹈学5-8人，舞蹈表演3-5人

收费与考试

考试报名费：220元/人

2014年学费标准：音乐学6000元/年；舞蹈学、舞蹈表演8000元/年。

考试科目：音乐学：1、主专业（90%）2、乐理（10%）；舞蹈学、舞蹈表演：1、个人自选成品舞（60%）2、基本功（40%）

报名与录取

1、报名条件：只招艺术类文科生；报考舞蹈学专业女生身高158cm以上，男生身高170cm以上。

2、合格证与计划比为4：1。（成绩将在吉首大学招生网上公布）

3、录取原则：文化成绩达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线后，按照专业成绩从高往低录取。

舞蹈教学工作计划范文第7篇

现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。

一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用

（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。

（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。

（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。

（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。

（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。

二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状

（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。

（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。

三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略

（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。

（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。

（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。

舞蹈教学工作计划范文第8篇

关键词：职业；成熟；计划；原则；辩证关系

中图分类号：J703　文献标识码：A

在舞蹈教学过程中，舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者、舞蹈知识的传播者、舞蹈技能的训练者、教学活动的组织者。他始终处于主导地位。因而建设一支职业成熟的师资队伍应是学校各项工作的重点，是众多矛盾的主要矛盾方面。职业成熟就是在这种要求下由一个教学新手发展成为一个专家型舞蹈教师的必然过程的，在这个过程中笔者认为大致要经过：职业角色确认阶段、角色适应过程、职业初步成熟阶段、职业发展“启蒙阶段”、职业成熟等5个阶段。从我国舞蹈教育的现状来看，目前对舞蹈教师的使用和培养上“自然成熟”的倾向比较严重，本文着重探讨在这种范式转变的条件下，优秀舞蹈教师所表现出的共同“特质”及促进现代舞蹈教师职业早日成熟的途径，希望能对促进舞蹈教师早日从教学新手成长为反思型、专家型的教师提供一定的理论思维。

一、舞蹈教师职业成熟的主要特征

教师职业的成熟是指教师对教育活动的适应和创造程度。教师职业成熟状况，包括其不断丰富和完善的道德素质、心理素质、社会文化素质、专业技术素质，以及创新意识和创造力等。笔者认为在当前时代背景下，舞蹈教师职业成熟的特征主要体现在：

(一)科学制定舞蹈教学计划

摆在舞蹈教学面前的首要任务，是科学地制定舞蹈教学计划。舞蹈教学计划，即舞蹈教学方案。它是教学的起始，是最早出现的有关舞蹈教学方面总的设想，包括培养目标及招生对象，课程设置、教学方法及教学时间安排等等。它要求教学计划的制定者：

其一，应具有较宽广的知识面。现代舞蹈教学，要运用现代人的思维方式，运用现代人能够接受的方法，要讲究教学效益。作为进行现代舞蹈教学的设计师，没有现代人所应具有的知识广度，就不可能制定出适应现代要求的教学计划。“传统舞蹈教育，只要重复前人的经验就够了，那种教育不但不需要创造性变化，就是有些微变化都是不允许的。”然而，在高科技时代，尤其是传播媒体快速发展的今日，对于当代大学生来说，不断地重复少量的知识与技能是断然不可接受的。这就要求我们制定教学计划的人道先自己要有丰富的知识，有能够给学生设计出营养充足的课程结构的能力。

其二，要有超前意识。舞蹈教学计划的制定应具有超前意识，应考虑社会对未来舞蹈人材的要求，我们的教学方案不是只管眼前，不是只对当年学生的需要而设计的，它要管学生的整个修业过程，还要管学生毕业后的若干年，甚至对学生的一生负责。为了能做到这一点，制定教学计划的教师应意识到给学生留有吸取、消化最新知识的空间，即不能将平时的课程塞得满满的，要为新课程留有补进的余地，这就促使我们的教师必须具有非常广阔的知识，并具有科学预见性，要对新知识有种特殊的敏感，能够通过严格考察及时填补新课程改革老课程。

其三，要与时俱进。舞蹈教学计划的制定要随着时代的发展而发展，随着社会的进步而修正，样板式的教学计划培养目标，只是相对时代而言，而新的学科，新的培养目标，必须配备新的方法，新的计划，教育与教学的一般性常识认为，“教学，必须具有一定的稳定性。不能设想，学科构成总是处于变动中，教学质量怎能得到提高?如果总是在变，质量不但不会逐步提高，就连衡量标准都无法确定。”然而，稳定总是相对而言，绝对的稳定实际上是没有的。科学本来就是在不断发展，科学定律，今天看是真理，明天就被新的定律所取代。这也是常识，从根本上说，运动才是不变的真理。

如何在舞蹈教育与教学中既使它具有一定的稳定性，又要不拘泥于陈旧的章程，不断有创造，与时俱进，这就要求我们的舞蹈教师在制定教学计划时不断与新的思维有机地结合在一起，创造出科学地并具有前瞻性地教学计划。

(二)精通舞蹈教学原则

舞蹈教师和舞蹈演员的本质区别，在于后者是运用已学过的专业知识技能塑造舞蹈形象，进行舞台表演。而前者是按照一定的教学原则，根据教学目的和计划，有系统、有组织地进行教育和传授专业知识与专业技能的。教师教育和教学的全过程，是一个人才培养的科学系统工程，从这个意义来说，舞蹈教师的授业和艺人的传艺有本质的区别。因此，有行话说：“一个好的舞蹈演员不一定能成为一个好的教师，而一个好的教师必须是一个好的演员。”舞蹈演员的艺术创造能力与他对舞蹈作品的理解和文化底蕴有很大关系，他所塑造的舞蹈形象在某种程度上可以说是其智能结构、技术水平的具体再现，他的全部修养，是通过他的艺术形象呈现给观众的。作品的思想内容，所要表达的内在情感，以及他的肢体语言，依赖于发自心灵深处的感受。为此，他在加强自我“充电”、进行自我完善的时候，首先要做的是严格的形体训练，以掌握精湛的舞蹈技艺，同时掌握本专业及相关学科的综合基础知识。其次他所掌握的专业技能和专业知识将成为他在舞蹈台上塑造人物，进行表演的“储备库”，只有当技术不再成为负担，相关综合知识储备达到丰富的程度，他的艺术再创造能力才能达到炉火纯青的地步。当他运用专业技能来表现艺术形象时，是勿须虑及那在提高修养和自我完善过程中，所遵循的那些“循序渐进”，“由浅入深”的各种规律的。对他来说，在舞台上展现的只是他自我修养、自我完善的结果，而不是过程。舞蹈教师的教学和舞蹈演员的舞台表演有所不同，任何以教育为目的的舞蹈教学，必须遵循“认识与实践相结合”、“启发与强制相统一”、“课堂与舞台相一致”、“有序与超前相配合”、“共性与个性相兼顾”、“老课与新课相交叉”等诸项教学原因。教师的教育是以人为对象的，教师的劳动产品也还是人，因此教师的劳动是一种以培养人为目的的、复杂的、艰巨的创造性劳动。舞蹈教学具有以人体自身为基本工具，对人体进行严格训练这一教学特点，就更要对人在各个年龄段的生理、心理发育特征进行深入的了解。教学内容和教学方法要与变化着的人体发育过程相适应，否则就不能达到教育的目的。违背人体发育客观规律的教学，会导致生理畸型，运动损伤。因此，精通舞蹈教学原则掌握舞蹈教学规律十分重要。

(三)具备丰富的舞蹈教学方法

每种舞蹈专业课，都有各自不同的特点，在进行教学的时候，教师应使用不同的教学方法，舞蹈专业课属于“术课”(即技术训练课)，“术课”有别于基础理论课，基础理论课大都以固定文学、固定章节、固定内容为教材对学生进行较为模式化的传授，而“术课”变化性很强，不同身体条件，不同智力水平的学生对技能的掌握有着一定差异。教师必须应用科学的方法针对个体差异因势利导，鼓励学生主动学习，并引导学生懂得舞蹈的科学训练方法，譬如要让学生掌握芭蕾开、绷、直的技术规律，就要让他们理解芭蕾所重视的各个 环节的承接关系。除此之外，教师还应对学生进行那些芭蕾练不着，而古典舞不可缺少的技术能力的训练，如大幅度、快速度的腰腿功夫，翻身类技术、弹跳的爆发力、民族的舞姿与韵味等等。在开发智力方面，教师要以动作意识的增强、想象力的培养、内在情感的调动为主要内容对学生的智力进行开发。具体应用时，教师首先应着眼于身韵课，笔者认为，中国古典舞身韵课远远超出了它练习几种动作，掌握几个舞姿的功能，它最显著的功能在于对学生的智力开发能起积极的作用。身韵训练课的好处是它细腻地解剖了每一动的前因后果及内外的紧密联系，让学生感到，上身韵课便进入到一种特别的状态，即每一动都牵动着心，慢慢地，那半抑制状态的大脑开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识，身韵课实为心韵课，它练的是心，练的是智慧。总之，教师的职业成熟是离不开丰富的教学方法，象“纵线教学法”、“横线教学法”、“纵横结合教学法”、“单类教学法”、“动作分析法”、“组合范例法”、“镜子观照法”、“反刍消化法”、“以情带动法”、“治难发问法”、“综合教学法”……教师对此必须了如指掌，运用自如。

(四)善于总结训练中的辩证关系

舞蹈这门肢体语言的艺术形式，有着它特殊的运动规律，在这种特殊规律的作用下，必将折射出舞蹈基本训练中大量对立统一的辩证关系，教师在教学中要善于总结它，挖掘出舞蹈训练的本质所在。

例如，芭蕾形体训练中“站”的辩证统一。

一个初学舞蹈的学生，首先遇到的是如何“站”，怎样使形体摆脱自然状态的问题，一个舞蹈教师，首先要教会学生如何“站”。因为，没有好的“站”就没有好的“蹲”；没有好的“蹲”，就没有好的“跳”；没有好的“跳”，就没有好的重心，没有好的重心，就没有好的旋转和舞姿造型。舞蹈基本训练中“站”的基本形态是否正确与训练效果关系极大。所以“站”是学生接受舞蹈训练中“法儿”的第一个动作。

舞蹈演员站在地上，犹如一棵树长在土地上，他的五个脚趾犹如树根一样紧紧地“抓”住地面，同时利用脚掌“推”地的反作用而牢牢地站稳。这样，才能站得挺，站得美，站得有力量。“抓”和“推”就是矛盾的统一，舞蹈演员一站一动之所以有别于常人的自然形态，正是由于舞蹈训练中贯穿着对立统一的基本法则，训练的意义则是从这种对立统一的法则中求得舞蹈动作和谐一致。

又如，舞蹈动作之间的辩证统一。

从已经形成了审美关系的舞蹈各类别看，无论是民间舞、还是芭蕾舞，无论是古典舞、还是现代舞，甚至包括交际舞、国标舞等等，所有人体发生的舞蹈动作都是在相对应的情况下形成的，譬如姿态相对连接动作，手臂相对腿脚，上肢相对下肢，左向动作相对右向动作，慢动作相对快动作……无一不含有辩证对立的统一，“在拉班的动作系统中，他以动作的轻与重、快与慢、直接与延伸、限制与流畅构成动作质感，这与中国古典舞的两极对应观念不仅本质上无甚区别，甚至可以说完全是一致的。一方面从哲学观而来，一方面从动力学而来，却是殊途同归，这并不是巧合，也不是偶然现象，而是舞蹈自身的特殊规律造成的。”这一事实告诉我们，舞蹈动作既是物理力在人体上的情感表现，也是人的心理情感的形体昭示。这就是说，人体力的对应，便是舞蹈动作美学的支点，也就是各种力的关系，动作作用的辩证法。

在中国传统戏剧舞蹈中，最讲究身体态势的对应，动与静，快与慢，刚与柔，内与外，大与小……无不受动作阴阳辩证说的影响。对于身体动作这种对应关系的认识，吕艺生教授认为东西方具有雷同之处，譬如中国人认识的呼与吸这对辩证关系，玛莎・格莱姆不仅把它视为人体动态最基本的动力之源，甚至认为它们构成了人体两大动势，这就是收缩一放松。笔者以为，从人体生理学视角来分析她的收缩一放松训练思维，在很大程度上就是中国《易经》最基本的阴阳辩证思想在舞蹈者肢体上的科学完美运用，《周易・系辞》说：“一阴一阳之谓道”就揭示了世界万物发展的规律和各种对应对象相互作用的关系。魏格曼在论及力这一动作因素，之所以认为它比时间因素更重要，是因为她说的舞蹈生命之搏动，正是指呼吸。《现代西方艺术美学文选・舞蹈美学卷》中，有她对呼吸辩证关系的这样一段认识，即“因为呼吸是一位神秘的伟大主人，它主宰着所有事物后面的未知的和无知的东西――它静悄悄指挥着肌肉和关节的功能――明白怎样燃起热情和缓和下去，怎样策励自己――它能一方面在结构节奏中屡作停顿，而另一方面又去指挥在流畅进行的乐章，最重要的是它能调节表演的气质，让色彩丰富的节奏和旋律相互作用。……舞蹈家必须在任何姿势和情境都能呼吸：能够遵循动力法则，在他每一激烈和紧张的一瞬间进行呼吸。当舞蹈者摆着架子以一定尺度的舞步通过空间时，他平静而深深的呼吸给他的举止和动作一种内在沉着和自我完成的外貌；当他不停地上下跳动时，投身于一种心旌摇动的激动状态中，这一状态不仅占有身体而且占有生命，那时候他不再存在哪怕是一瞬间的平静的呼吸。而是以足以使整个身心打抖的同样颤动呼吸着。”魏格曼的这一认识不仅为现代舞普遍认同，而且事实上芭蕾舞乃至中国的民族民间舞也早在使用“呼吸”这一概念，尽管芭蕾和中国民族民间舞没有将身体运动与人的生命运动有机地联系在一起(个人观点)。

由此可见，作为一个职业成熟的舞蹈教师应当善于总结与正确理解人体所展示的舞态、舞步、舞情等等之间究竟有着怎样一种辩证关系。在由动作构成的完整优秀作品中，这种对应关系又是怎样一直保持到作品最终完成，舞蹈作品表现出的各种艺术品质，实际上都来自这最基本的阴阳辩证。正如吕艺生教授在他的《舞蹈学导论》中所说：“在动作过程中，逢左必右，逢右必左，逢前必后，逢后必前的规律是最为普遍的现象，由于它是生活动作的规律在舞蹈动作中的发展与扩充，因此也最被理解，并普遍被应用。”

(五)“言传身教”准确合理

“言传身教”从文字上解释就是口头传授讲解和身体示范。

言传，即口头传递，它包括的内容：其一，讲解动作：无论是教新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过或伴以讲解的方式。诸如动作名称、动作要领、动作规格与标准，做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等。其二，传递知识：技术教学的课堂在笔者看来比正规理论课堂更容易和学生沟通，课堂实践证明像和自己的亲人、朋友交谈似的传递知识与感受，学生更易接受，实践与理论知识的现场结合有利于传递知识技能。其三，渗透思想：所谓思想，包含世界观、品德、艺术观和做人的标准等。教师在技术课堂的品格、为人、对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生，学生有时也会情不自禁地模仿教师的一言一行。

身教，即舞蹈技术的示范能力，舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈动作的可视性能直接作用于人的视觉器官，直接给人以感觉，引起人的感情共鸣和联想，这是直观性艺术的特征，也是舞蹈教学的重要特征。舞蹈教师的教学常常是以自己的示 范和学生的模仿来开头的。教师为动作的结构、顺序、要点、难关、特征进行深入讲解，并配合准确的示范，以引起学生跃跃欲试的心态，学生再通过模仿和自己所做的动作，从而建立巩固的动作记忆和动力定型，它包括的方法：其一，讲解与示范交替法：教师在教授新的技能时，如果先讲解后示范，往往给初学者一种空的感觉，舞蹈动作最大特点是它的直观性，将技术要领说得过于简单，难以形成完整的概念，说得过于复杂，会给初学者造成一种心理障碍。如果教师采用示范后再讲解的方法，容易使学生的认识过程居于被动状态，从而机械地不假思索地模仿动作，而较为理想的教学方法是示范和讲解同时交替进行。教师将新的技术动作放慢示范，在示范的过程中加以讲解，在讲解的过程中将难以掌握的技术要领反复示范，一般来说，旧动作编排的新组合，宜于少做示范，多讲组合的要点、难点和目的，以调动学生的全部注意力，动脑筋去理解动作、分析动作。新动作，宜于精讲解多次重复示范，使学生在大脑中形成完整的表象，在表象与理解的前提下，才能在练习中清楚地感知肌肉用力的程度、动作的力度、幅度以及身体的方位变化等等，从而迅速、准确掌握所要学的动作要领。其二，分解与整体示范结合法：采用整体示范法的目的是要让学生在头脑中形成一个完整的动作表象，但它不能使学生明白动作的细节。而分解法有利于将一个复杂的技术简化成较为单一的元素进行教授，其目的是将动作规范化，细致化，分解示范法看起来要比整体法罗嗦一些，但它对于动作的质量提高具有关键作用，只有将若干个精致的动作组合在一起，才能形成一个高质量的复杂整体。当学生将若干个分解元素学精之后，教师再将整个复杂动作完整示范，更有利于学生对整个动作的理解，二者的有机结合是较为合理的示范方法。其三，正确与错误对比法：教师在教授新动作的开始要给于学生一个正确的示范，使学生有一个正确的记忆，建立起一个正确的概念以致形成一个正确的动力定型。错误的概念，错误的动力定型非常可怕，非常难以纠正，我们都有的经验教训，一个错误的“旋转”动力定型将导致学生长时间地“转”不规范，甚至失去对“转”技术掌握的信心，正是由于“动作的保持比知识的保持更加牢固，而且，越是复杂而又连贯的、有节奏的动作，保持的时间越长。”这一特殊生理现象，使得教师的正确示范极为重要，与此同时，还要对比出错误的动作易发生的原因，唤起学生的注意。其四，用语言评价学生的动作：教师示范的能力，建立在他长期实践和对动作知识积累的基础上。教师不仅把经过“体验”的动作教给学生，还要善于用语言评价动作是否符合动作概念所反映的规律。学生中也应如此，练习用语言评价自己或别人掌握动作的过程，其实也是自己提高的过程。准确的语言评价，明晰的表述能力，是建立在丰厚的专业理论知识之上的，只有当他精通专业技能知识，具备敏锐的观察思维能力，他的语言评价才有说服力。

当我们强调舞蹈教师在教学中的示范作用时，并不是要求每一个教师在软开度、力度、弹跳及至技术技巧等方面，必须高出学生一筹，事实上这是不可能的。教师和学生年龄上差距必然带来生理条件上的差距。因此，教师示范，主要是指动作规范、协调、优美以及风格和韵律的准确。

二、舞蹈教师职业成熟的促进途径

成熟是个体生命发展的质量标准，舞蹈教师职业成熟度越高，其教育工作质量也越高，教师的培养和提高其实质就是促进职业成熟的过程。

(一)舞蹈教师自身能动性的发挥是前提

舞蹈教师不断提高自身教学水平的诸多科学方法与超前的思维理论，是舞蹈教师职业发展的基础，是其获得成功的内在动力。在飞速发展的时代背景下，舞蹈教师主要通过终身教育观念的形成与学会学习，即学会教学，学会总结经验教训，来修正自己并改进有缺陷的教学行为，建立起自身素质需要不断提升的信念，通过自我的不断学习，加强舞蹈专业教师实践中的反思，最终提高自身的舞蹈教学能力。只有在舞蹈教师充分发挥其主观能动性的前提下才能最终保证舞蹈教师职业水平的持续发展和提高。

(二)建立起完善舞蹈师资培训体系是保证

在以终身教育思想的指导下，教师专业理论素质的提高；对舞蹈教师职前培养；入职教育及职后培训进行全程规划设计；满足舞蹈教师在不同时期职业发展阶段的相应需求；建立起以舞蹈教师职业发展各个阶段相互衔接……笔者认为最需要的就是建立各有侧重又有内在联系的舞蹈师资培训体系，为舞蹈教师职业发展提供全程支持。

(三)推动舞蹈教师参与教育科研活动是良策

舞蹈教学工作计划范文第9篇

关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设

中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

参考文献:

舞蹈教学工作计划范文第10篇

关键词：幼儿教师；舞蹈教学；中职学校；人才；成才；学习兴趣

中等职业技术学校承担着培养实用型幼儿教师的重要职责，对于全面提升学生的综合素质也负有重大责任。在中职幼师专业的教学中，舞蹈课程占有重要位置。由于中职幼师专业的舞蹈教学不是以培养专业舞蹈人才为目的，而是以培养高素质的幼儿教育人才为目的的，因此教学的针对性及其手法也应该有适当调整。针对中职学校幼师专业舞蹈教学的相关话题，笔者有如下体会和思考。

一、教学要注重激发、培养幼师专业学生的兴趣和积极性

任何教学工作的推进，都需要教师的科学授课、教授，同时也需要学生的主动配合与努力。其中，学生是教学工作的主体，也是决定教学成败的关键要素。因此，只有当学生自己对专业课程充满兴趣的时候，教学工作才能不断焕发活力。对于中职学校幼师专业的舞蹈教学来说，将学生兴趣、热情、积极性的培育作为重要工作来抓，无疑要成为广大教师的核心诉求。教师应该通过改善教学环境、变换教学形式、创新教学流程等多种手段，不断激发学生对舞蹈学习的兴趣、积极性。同时，教师要以幼师专业的特点与就业实际为向导，设置合理的教学情境、模块，为学生更好地学习舞蹈课程打下坚实的基础。

例如，中职学校幼师专业的舞蹈教师在日常的教学中，可以适度地考虑采用情境教学、分组教学等有效的教学策略。教师要帮助学生更好地认知舞蹈的要领、动作、步伐、技巧及其他规范，从而不断提高自己的舞蹈水平。此外，教师可以设置幼儿舞蹈教学的情景，让学生们分组参与其中，体会自己教授幼儿们舞蹈的乐趣与过程，从而增进学生们直接的相互了解，也帮助学生们更好地感悟舞蹈的真谛……诸如此类的方法，在中职学校幼师专业的舞蹈教学中都已经得到了广泛应用，而且取得了相当不错的效果。对于上述教学思路与策略的灵活运用，最终是为了培养学生们的舞蹈兴趣，帮助他们建立舞蹈基础，从而为从事幼儿舞蹈教学工作打下良好的基础。简言之，中职学校幼师专业的舞蹈教学其实是为了培养人格健全、素质全面的幼儿教育人才，舞蹈教学只是其中的一条路径。只要着眼未来、策略合理，上述的教学工作一定会有所进展。

二、学生是教学的“主人”，要差异化地制订舞蹈教学计划与方案

中职学校幼师专业是以培养幼儿教师为己任的，舞蹈教学的目的一方面是帮助幼师专业的学生更好地健全人格、性格与价值观，形成全面的身心素质；另一方面，舞蹈教学是一种有机的“传授”，即教学要为学生们储备舞蹈的“知识和能量”，为将来的幼教工作做好准备。所以，幼师专业的舞蹈教师在考量、制订教学计划、纲要甚至方案的时候，首要的问题就是充分了解每位学生的特点，然后制定差异化、具体化的教学实施方案。也就是说，教师要立足学生实际，强化学生在教学中的主体地位，帮助学生更好地参与到舞蹈学习中，以提升舞蹈技巧及其他方面的素养。例如，教师要根据中职学校幼师专业学生们的兴趣点、未来就业计划的差异，灵活安排教学、授课的方案。对于那些立志从事幼教事业的学生们，要开展更为细致、专业的舞蹈教学，力求夯实舞蹈基础、提升舞蹈教学水平；对于舞蹈底子较好甚至掌握一定舞蹈技能的学生，要开展引领式教学；反之，对于舞蹈基础薄弱甚至舞蹈“菜鸟”，教师要更加细致、耐心，从基础教起。

对那些舞蹈底子差、基础薄弱的“菜鸟”或“后进生”，广大教师更应该抱有热情与希望，采取更加人性化、科学化的教学策略，以提升他们的舞蹈技巧、能力，同时也是为幼师人才的储备贡献力量。具体来说，对于此类学生的教学可以从启蒙入手，循序渐进，除讲授相关的理论知识外，主要分阶段进行练习。在日常的教学中，教师可以编排诸如手形、手位、脚位、擦地和小踢腿、双腿蹲、单腿蹲、蹲和擦地、踢腿、压腿、腰、小跳、中跳、大跳、圆场、风火轮、半脚等组合，使基本步伐的动作变化和身韵结合起来，将这些动作规范化、序列化，使之基本涵盖舞蹈的各个动作环节。也就是说，差异化不仅体现为学生实际情况的不同，更体现在教学工作的针对性布置和处理上。只有坚持差异化教学方针，中职学校幼师专业的舞蹈教学工作才能不断取得进步。

三、教学要着力提升学生的舞蹈创编能力、思想素质与艺术修养

中职学校幼师专业的舞蹈教学既要教授学生们丰富多彩的舞蹈课程、内容，也要大力培育学生们的思想素质、艺术修养及审美能力。总之，只有幼师专业学生的综合素质提高了，将来他们在从事幼儿教学工作的时候，才能更加负责及充满爱心。此外，幼师专业舞蹈教学要努力提升学生们的舞蹈创编能力，因为这是与幼儿舞蹈教学息息相关的，其作用在日后将得以体现。

例如，教师可以引导学生们在学习过程中选出舞蹈动作较好较标准的同学当“小老师”，或者分成小组，轮流做一次“小老师”，这样不仅能锻炼学生的教学能力，还能使学生有一个互相学习的机会。因此，幼儿教师不仅要会跳舞，还要会编舞蹈，更要会教孩子跳舞蹈。所以，幼师舞蹈教学中，还要教学生掌握一定的教育教学艺术。一方面教师要起一个表率作用，课堂上教师讲解动作、示范动作，学生不仅学会了动作要领，也学到了教学的艺术和方法。另一方面，多给学生提供实践的机会，锻炼学生的实际教学能力。此外，还要培养学生们的教学耐心、爱心与信心，让学生们建立对幼教的崇高感情，培育参加幼儿教学的使命感。

总之，开展针对中职幼师专业学生的舞蹈教学，最终提升他们的思想品质、业务能力与全面素养，就是为幼儿教育储备人才力量。

参考文献：

[1]陈晴.关于提高中职幼师生舞蹈教学水平的几点思考[J].中国

科教创新导刊，2011（8）.

舞蹈教学工作计划范文第11篇

关键词：舞蹈武功课；创新；发展

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。研究中国舞蹈就离不开对于武功课的研究，同样舞蹈课的改革与发展也离不开对于舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

（一）舞蹈武功课的审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

（二）舞蹈武功课的训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

二、武功舞蹈课的发展方向——武功舞蹈化

（一）武功舞蹈化的必要性

随着社会的进步，舞蹈艺术的艺术水平也在不断提高。然而在舞蹈武功课的实际教学和表演中我们发现，舞蹈武功课在很多地方出现了与舞蹈发展不相适应的地方。这种现象很大程度上是由于舞蹈武功课理论与技术发展的缓慢造成的。这使得舞蹈武功课跟不上舞蹈发展的脚步。实际的表演中，会出现武功与舞蹈相分离的状况；使舞蹈的整体美受到影响。另外，武功中所包含的过于浓重的戏曲色彩也会阻碍舞蹈武功课的发展。因此，武功如果想被舞蹈吸收和运用并实现完美结合，就要进行改革和创新，使武功舞蹈化。通过对武功舞蹈化的研究、探讨和实践使武功实现舞蹈化。由此我们可以看出，武功舞蹈化是实现舞蹈武功课未来发展的必经之路，具有重要的意义。

（二）武功舞蹈化的具体做法

武功舞蹈化首先需要将武功的动作与舞蹈技巧相结合。如每个翻跟头的动作都应该有舞蹈动作的连接和身韵的体现。将相关的武功动作与舞蹈动作结合成组合进行训练。使得武功与舞蹈紧密结合，形成密不可分的整体。将武功动作与舞蹈艺术、舞台艺术进行有机的结合。

其次，要实现武功舞蹈化还要对音乐进行充分地运用。将学生的日常武功训练动作在音乐中完成，可以根据倒立、下腰、旋子、扫堂、小翻等不同的技术动作的特点搭配适当风格与节奏的音乐。这样不仅可以缓解训练的枯燥还可以使武功与音乐形成有效的协调与配合。与此同时应该开设专门的音乐欣赏课程，使学生在教师的引导下感受音乐的情感与色彩。这对于他们将武功转化成舞蹈具有重要的促进作用。

另外，在注重武功舞蹈化的同时也要充分强调对武功课的基础训练的重视。武功课的基础训练效果直接影响到舞蹈艺术的展现。我们要将武功舞蹈化，前提是掌握了扎实的武功基础功底。否则武功舞蹈化就会成为无源之水。舞蹈武功课也失去了灵魂，武功舞蹈化将迷失方向，失去前进的动力。只有在坚实的武功基本功的训练基础上吸取舞蹈艺术、音乐艺术、戏曲艺术等众多艺术形式才会使武功舞蹈化实现长远的发展。

三、舞蹈武功课在教学中的创新与改革

（一）根据当今舞蹈需要制定教学计划

舞蹈艺术发展到今天，从创作题材到表现风格及表现手法都进入了一个新的阶段和水平。这对舞蹈武功课也提出了新的要求。舞蹈武功课要想实现长远发展就必须根据当前舞蹈的发展水平和趋势制定切实有效的教学计划。这一教学计划的制定要科学规范并具有较强的可行性。要根据舞蹈发展的实际情况以及舞蹈武功课的培养目标进行制定。

舞蹈武功课的教学计划要具有创新性。不能复制以往的教学计划，要体现出新的目标和新的理论高度。在吸取先进的舞蹈武功课的理念的同时结合本校舞蹈武功课开展的实际情况。将理论与实际进行有效的结合并在此基础上进行创新，这样就会使教学计划更有方向性也更有针对性。

（二）根据教学计划需要有效组织教学

在制定了完善的教学计划的基础上，就要根据教学计划来组织教学。在教学过程中要明确课程训练的目标与内容，并在此基础上采用适当的教学手段和方法。在舞蹈武功课的教学中可以将教学计划分成学年计划、学期计划、月计划、周计划等不同层次的计划。甚至可以根据实际的教学需要将计划细化到每一节课。由于舞蹈武功课的特点，在武功技巧的训练上会出现问题和困难。这就需要教师在课堂教学中针对学生出现的问题进行解决。教师应该使用多种教学手段使学生能够更好地掌握动作要领和技巧。通过锻炼不断提高学生的身体素质，使他们能够更好地完成动作。另一方面，教师也要不断对学生进行鼓励和心理指导。使他们在训练中更有信心和勇气。使学生具备舞蹈武功课训练所需的心理素质。

（三）不断实现舞蹈武功课的综合化与科学化

舞蹈武功课要想实现长远发展还要与时俱进。我们要在保留传统舞蹈武功课精华的同时不断吸收新的优秀的内容和技巧。如舞蹈武功课可以吸收艺术体操、戏曲、流行街舞等艺术领域的优秀的舞蹈语汇。将这些优秀的元素结合起来，进行有效的加工提炼与升华。使舞蹈武功课的形式与内容在保留原来特点的同时不断丰富。另外，舞蹈武功课的教学中还要在提高学生武功技巧的同时开发学生的艺术体能、艺术心智、实现多方面的综合提高。实现人才培养的科学化。使得舞蹈武功课的教学理念更加先进，教学实践更加科学合理富有成效。

结语

舞蹈武功课的创新与发展并不是在短时间内可以实现的。这就需要我们在积极吸收先进理念的同时不断地结合教学实践总结经验教训。并在此基础上进行创造性的发挥，为舞蹈武功课未来的发展指明方向，奠定基础。（作者单位：无锡文化艺术学校）

参考文献

［1］中国舞蹈武功技巧.北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校编.北京：文化艺术出版社，2004.9.

舞蹈教学工作计划范文第12篇

长久以来，我国舞蹈教学，尤其是幼儿舞蹈教学中，重视舞蹈技能培养，而忽略了舞蹈心理。将幼儿舞蹈教学简单的视为基本功培养，强调技巧教育与肢体教育，以表演质量为唯一评判标准。但从舞蹈艺术的本质来说，舞蹈艺术是指流动的人体造型艺术，但其所要求的人体动作不仅是自然形态或生理状态，同时也是经过美化的，富有感情色彩的动作集成。舞蹈艺术在艺术手段上的特征，即决定了舞蹈是以抒情为核心的艺术表现形式，而舞蹈在人类情感表达中所占据的地位是独一无二的。

一、心理学在舞蹈教学中的运用

心理学在舞蹈教育中的应用，在舞蹈教育研究中，已有较多案例，常规来说，心理学在舞蹈教育中所起的作用主要体现在四个层面：

（一）培养学生兴趣。在实际的舞蹈教育工作中，学生往往由于存在好奇、新颖的心理，在初期学习中表现出了较强的学习兴趣和学习欲望。但随着较为枯燥的基本功、形体教育的展开，学生兴趣逐渐消退。而依据心理学原理，我们可知，兴趣是人力求接触和认识某种事物的认识倾向。培养学生的舞蹈学习兴趣，需要从学生包括态度、心情、需要、经验、世界观等主观因素上的高度集中，以舞蹈学习为主要指向。持久的激发其舞蹈学习的兴奋点，并不断地增强这一兴奋，激发其学习欲望和学习潜能。

（二）缓解心理压力与紧张情绪。在舞蹈教学工作实践中，较为轻松活泼的课堂气氛是在其他学科教育过程中常见的有效手段，在舞蹈教学工作中，这一点也具有十分重要的意义。教师在实际教育过程中应当注重对学生心理的观察，以平等心态进行鼓励与指导，使学生在潜意识中将教师作为朋友与模仿的对象，而非己身的监控者或管理者。这样的课堂氛围无疑更有利于教学工作的开展。

二、对舞蹈教育有重大影响的幼儿心理特征

不同于成人，幼儿在心理上具有一些特有特征与特点，因此，在舞蹈教学中，不能简单运用成人舞蹈教育中的心理手段，而要充分考虑儿童心理特征，对于舞蹈教育有重大意义的幼儿心理特征主要包括以下几个层面：

（一）幼儿认知以形象性认知为主，模仿性强。相较于成人，儿童认知世界更多的从表象感知出发，即通过其具体形象认知客观事物，其抽象思维较差，对于语言文字的描述难以迅速形成认知。同时，儿童模仿性强，在幼儿阶段，儿童模仿能力与模仿倾向都有着更为强烈的直接表现，而同时，儿童判断能力与判断标准尚未完全形成，往往对周围成人行为进行不加甄别的完全模仿。

（二）幼儿活动具有强烈情绪性与直觉性。由于儿童尚未完全形成稳定的独立人格，在幼儿时期，儿童独立性差而又具有强烈的情绪性，在行为上，表现为不完全为理智支配，冲动性较强，且不同于成人，其情绪化的行为具有长期性与持续性。另一方面，儿童行为更多的依赖于其直觉，即，凭借周边环境，以直觉为指导，认识事物，积累知识。

三、幼儿舞蹈教育中的心理要点

综上所述，在幼儿舞蹈教学中，不能简单的套用成人舞蹈教学中所获取的经验，使用常规手段，而应当更多的考虑儿童心理特征，针对性的制定教学方针与计划。

在幼儿舞蹈教育中，应充分考虑采用下述问题：

（一）教育活动应以演示-模仿形式展开。如前所述，幼儿具有更强的形象感知能力，同时也具有极强的模仿能力与模仿倾向，因此，在幼儿舞蹈教育进程中。不同于成人舞蹈教育，教师应适当增加动作演示所占比例。充分发挥儿童模仿性强的优势。

舞蹈教学工作计划范文第13篇

摘 要 《全民健身计划纲要》是一项具有深远战略意义和造福子孙后代的宏伟工程,而健身舞蹈符合我国国情，易于普及，对推动全民健身活动有着重要的意义。本文阐述了健身舞蹈的特征和作用,并提出大力推广和普及的具体实施办法，以促进全民健身计划的顺利进行。

关键词 全民健身计划 健身舞蹈 作用

一、前言

实施《全民健身计划纲要》，开展全民健身活动，形成比较系统的全民健身体系，不仅是体育事业发展的需要，更是经济和社会各项事业协调发展的要求。广泛深入的开展全民健身运动，而健身舞蹈作为一种时尚的健身方式逐步为人民大众所接受，它对于提高国民的身心素质，促进人的全面发展，丰富社会文化生活,建立科学、文明、健康的生活方式,促进经济发展和社会稳定,都有着及其重要的作用。

二、什么是健身舞蹈

（一）健身舞蹈的含义

健身舞蹈既不是单纯的舞蹈，也不是单纯的健美操，它是建立在以健身为目的的基础上实施的舞蹈，可以说健身舞蹈是健美操与舞蹈的结合体。

（二）本质特征

健身舞蹈具有群众性和广泛性，因而也决定了它自身不同于专业性的舞蹈和健美操，其主要目的是为了达到强健体魄，增强体质。健身舞蹈可以帮助那些没有舞蹈或健美操基础的人投入到锻炼当中，令他们的身心得到愉悦，并以此来提高他们的积极性与锻炼的热情，从而达到促进身心健康的目的[2]。

三、健身舞蹈的作用

（一）健身舞蹈具有广泛的群众性

健身舞蹈不像舞蹈和健美操需要具备一定的基础才能进行锻炼，同时，它既不受器械、场地、经济条件、时间、气候和季节的限制: 早晚、课间、室内外,一年四季都可根据自身生活规律和身体状况来安排练习，也不受年龄、性别、职业的限制：动作编排灵活多变,可易可难,老少皆宜，因而具有广泛的群众基础。

（二）健身舞蹈具有健身性

健身舞蹈通过它自身特有的内容和方式达到健身的目的。它的每个动作都可以使头、颈、四肢和躯干得到运动，通过这些运动也提高了关节的灵活性和协调性。

（三）健身舞蹈具有健心性

健身舞蹈是融合音乐为一体的,并配有和动作风格、节奏相统一的音乐,人们在欢快的乐曲中进行自娱自乐,在音乐与舞蹈中缓解了人们的压力，排除了因工作、学习、生活带来的心理烦恼以及精神负担。同时健身舞蹈的音乐都具有一定的节奏感,能够使人们的精神得到振奋,并富有激情,对以后的工作、学习、生活以及未来都充满无限的信心。

（四）健身舞蹈具有保健性

由于健身舞蹈的每个动作都可以使头、颈、四肢和躯干得到运动，使关节的灵活性和协调性得到提高，并能够使各器官、系统的机能得到增强，从而改善了身体血液循环,促进了机体各器官、机能正常发育[5]。

（五）健身舞蹈具有社会性

健身舞蹈多是集体进行的练习，在练习的过程中使彼此的思想进行交流，消除隔膜、相互沟通，通过这种人与人的广泛交流，人与社会的不断接触，可以培养人们团结友爱、互相协作的集体主义观念，树立良好的物质文明和精神文明，使人们形成一种良好的、文明的、健康的、积极向上的生活态度和生活方式[4]。

四、大力推广健身舞蹈的具体实施办法

（一）全民健身计划的实施，不仅只是针对普通大众，更应该从学校体育开始抓。加强学校教育工作，不仅是现代社会的必然要求，也是实施素质教育的必然要求，更是对学校教育工作的必然要求。增进学生健康，是全面健设小康社会的需要，是全面提高国民素质的需要，是振兴中华民族的需要。切实抓好学校教育工作，对于推动全面健身活动的发展有着重要的意义[1]。

1．学校体育是全民健身活动的重点

学生在校期间正值长身体的关键时期，而体育锻炼正是影响他们成长发育的重要而积极的因素。因此，抓好学校教育工作，引导学生积极地参加体育锻炼，能够促进他们身体的正常生长发育，增强他们的体质。

2．学校体育是全民健身活动的起点[1]

青少年和儿童的可塑性很强，选择学校体育作为全民健身活动的起点，可以让学生在活动中形成正确的体育价值观、培养自我健身的能力和习惯。

3．学校体育是全民健身活动的基点

首先，学校体育是培养学生健身兴趣、能力和习惯的重要阵地；其次，学校体育是培养大量师资和体育人才的重要场所；再次，学校拥有较好的体育活动场所和器材。

（二）引起各级主管部门的重视,在组织管理、活动场地、经费落实等方面提供优惠政策和条件,以满足人们的需求，使人们更好的从事健身舞蹈的运动中去。

（三）媒体、报刊等媒介的大力宣传，倡导健身舞蹈，提高人们的认识，使人们从根本上对健身舞蹈感到喜欢，锻炼更加的积极主动。

（四）有目的、有计划的对健身舞蹈老师、教练进行培训，使他们更牢固、更全面的掌握健身舞蹈方面的知识，自身的水平得到更好的提高。

五、结论

健身舞蹈能够充分的满足大多数人运动的需要，因为它既能像舞蹈一样塑造人体完美的气质，也能像健美操一样锻炼人体的各个部分，达到良好的健身效果，全面提高人们的积极性，充分调动他们的热情，以此更好的投入到健身当中去。由此可见，健身舞蹈在全民健身中具有着不可估量的作用。

参考文献：

[1]陈宁.全民健身概论[M].四川教育出版社.2003(3).

[2]王群,曹振春.论舞蹈对全民健身的促进作用[J].河北体育学院学.2005(3).

[3]卫彦武,李萍.论中国特色的老年体育[J].西安体育学院学报.2000(7).

舞蹈教学工作计划范文第14篇

【中图分类号】J70-4；G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01

舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。

在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。

一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现

舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。

二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节

舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。

三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力

舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。

舞蹈教学工作计划范文第15篇

1、推动社会力量关注艺术教育。让每一个孩子，特别是那些因为各种条件限制无法接触艺术教育的孩子们，通过让他们近距离接触和学习舞蹈，不仅仅挖掘和调动孩子们的艺术潜质，发现出色的艺术人才，更重要的是，让他们感受到艺术与生活并不遥远，通过接触舞蹈培养自信、乐观、坚持的品质。

2、一如既往地关注大众舞蹈艺术普及。除了继续通过电子杂志向国内舞蹈爱好者提供最新资讯和评论文章，我们还将组织各类公益活动，为让更多的人亲身尝试舞蹈提供交流和展示的平台。

3、推广艺术管理方面的交流，为有志于从事与艺术相关的管理、推广、经营、媒体、营销等方面的人才提供学习和交流的平台。让更多优秀却有着不同专业背景的人才，参与到艺术行业中来。

“舞计划”是一个以促进舞蹈文化普及为核心的公益基金，我们在以后漫长的道路中，做的事情可能远不止以上这些。但我们会一点一滴，从一件小事做起，让那些舞蹈梦扎实地走向实现的舞台。同时，我们也期待着有更多的人为舞蹈贡献自己的力量，让这一股力量，感染并鼓励更多的人，通过舞蹈，找到真实的自己。

在我国，有1000多万跟随打工父母进入城市的流动儿童，他们不仅应享有平等的文化教育机会，同样有接受素质教育的权利。我们发现，很多城市流动儿童因为艺术教育的缺乏，乐感、协调性、色彩感受力未被开发，许多孩子的天赋和潜能被埋没，更重要的是，缺少从艺术中获得正面精神力量的机会。这些孩子缺少社会认同感，在行为习惯、人格塑造和身心健康等方面产生了许多难以弥补的缺陷和问题。而这些，并不是通过文化学习可以解决的。我们希望通过艺术教育，培养他们的自信心，在人格上，让他们享受平等的待遇，给予他们展示自我才华和信心的舞台，唤起自我意识。让他们更好地融入城市，成长为社会的积极正面的力量。

今年，我们将正式启动“舞计划”的第一个项目：“城市流动儿童舞蹈艺术普及项目”，在北京市的打工子弟小学开设舞蹈课程，让孩子们可以通过讲座、放映活动了解和熟悉舞蹈这门综合艺术，同时开发孩子们其它艺术领域的潜能，如摄影、绘画、音乐等。

在此，我们号召企业、公众人物和广大舞蹈爱好者为这个项目捐赠公益拍品和资金，或以志愿者的方式贡献力量，拍得的款项将和所有的募集资金通过麦田计划以正规透明的渠道，全部用于孩子们的艺术教育和普及活动。