审美教育论文范文
审美教育论文范文第1篇
(1)提高审美能力有助于培养学生优良的道德品德。
加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。
(2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。
在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。
2幼师美术教育中审美能力培养的策略
对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。
(1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。
由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。
(2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。
自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。
(3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。
提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。
(4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。
科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。
3结束语
审美教育论文范文第2篇
［关键词］大学教育；文学教学；审美教育
在我国社会发展的过程中，经过五千年的发展历史，使得我国形成了独具一格的艺术文化体系，给我国文学作品的创作提供了重要的艺术条件支持。文学作品中的艺术性来源于创作者的审美意识，当读者在品味文学作品时，也是在感悟创作者的艺术审美。但是就目前来看，我国大学在对文学教学的过程中比较忽略文学鉴赏能力的培养，使得大学文学教学忽视大学生审美教育的重要性，从而影响我国大学生审美意识的形成。
一、当代大学文学教学中的审美教育的现状
我国历史悠久，有着丰富多彩的文化，使得我国传统文学作品呈现出多样化以及多层次化的优势特点，继承和弘扬着我国传统文化的精髓。大学教育是我国教育系统的重要组成部分，为国家现代化建设培养和输送着大量的专业性知识人才，给我国社会发展提供了重要的力量。大学文学教学是我国传统文化传播的主要途径之一，同时对大学生开展文学教学，可以有效地培养我国大学生的审美意识以及文学素养。但是就目前来看，我国大学在文学教学的过程中，存在一定的问题，采用传统固化的教学模式“填鸭式”“灌输式”等，将理论知识传授给学生，使得学生被动地接受文学教学，压迫学生的主观能动性，影响大学生对文学学习的兴趣以及学习积极性。从本质上影响着文学教学的根本目的，使得大学生的审美意识没有得到显著激发，影响大学生审美能力的形成。同时有些大学教师有着错误的教学理念，将自己的教学进度以及教学内容强加给学生，用理论知识规范和约束大学生的艺术思维，在影响学生兴趣的同时，制约着学生的审美意识发展。
二、当代大学文学教学中的审美教育的必要性
审美教育对学生的成长有着极为重要的作用，通过在大学文学教育中对大学生开展审美教育，可以有效地激发大学生的学习兴趣，能够感染大学生的情感世界，丰富大学生的内心世界，使得大学生在实际学习的环节，能够保持良好的学习状态，轻松愉快地学习需要掌握的知识，并能够提升自己的判断能力以及对事物的识别能力。大学文学教学对学生鉴赏能力的要求较高，通过审美教育，可以使得大学生在文学教学过程中，提升自己的鉴赏能力以及审美能力，从而形成美的道德素质。同时在大学文学教学环节，实施审美教育可以有效促进大学生的智力发展，帮助大学生形成抽象思维，提高大学生的想象能力与观察能力，优化大学生的智力，使得大学生综合素质得到发展。
三、当代大学文学教学中的审美教育的展开
（一）挖掘文学教学中的审美因素。大学教学相比较其他教学体系，更具有成熟性和理智性，这就使得大学教师要充分发挥自身的才能，在课堂教学中寻找合适的平衡点，均衡愉快与严肃之间的关系，大学教师可以通过有效的教学方法，将枯燥的文学素材进行深加工，吸引大学生的学习兴趣，从而提高大学生对文学学习的积极性，使得大学生能够深入认识到我国文学作品的艺术魅力。比如大学教师要从固化的理论教学模式中解脱出来，改变传统文学教学集中对写作手法、环境分析以及背景分析的理论教学，通过对文学作品的艺术以及情感刻画进行深入研究分析，引导大学生进行文学作品艺术鉴赏学习，让大学生在阅读文学作品的过程中，能够从发现美的环节里，体会到作者的思想理念，最后能够感知到该文学作品的整体艺术美。这种将学生作为教学主体的教学模式，使得大学生的审美能力得到集中提升，并且在学生对多种文学作品进行分析鉴赏的时刻，也可以帮助大学生形成美感，提高大学生的审美品位。（二）形象分析塑造心灵美。在实际的大学文学教学课堂中，教师要适时地对文学作品中包含的具体信息进行分析，从而逐步地将文学作品中隐含的形象美展现出来，激发大学生对文学作品中体现出的美感产生一种向往之情，使得大学生注重自身心灵美的塑造。比如教师在讲述某文学作品时，可以先将文学作品中涵盖的文学素养进行提炼，从而引导大学生对文学作品中的人物形象深入研究，帮助大学生走入文学作品中人物角色的内心，最后教师设计作品模拟情境，让大学生在模拟情境中与人物对话，帮助大学生深入感知作品的情感艺术。（三）培养学生的审美教育兴趣。教师要注重培养学生的学习兴趣，从而使得大学生的学习积极性得到显著的提高，在兴趣的刺激下，提升大学生的学习能力。比如教师可以利用一些趣味性较强烈的文学作品，使得学生的阅读兴趣被显著地激发出来，让学生产生主动探索阅读的兴趣，使得教师可以更好地展示作品中的艺术美，引导学生鉴赏文学作品中的艺术魅力，形成较为强烈的阅读意识，提高大学生的审美能力。
四、结语
在大学文学教学中，对大学生加强审美教育，可以显著地提高大学生的审美意识以及文学素养，使得大学生塑造心灵美，对大学生综合素质发展有着积极的作用。
作者:李静 单位:辽宁建筑职业学院
参考文献：
［1］陈倩.浅谈当代大学文学教学中的审美教育［J］.亚太教育，2016（15）：79.
审美教育论文范文第3篇
为使高职学生能够顺利实现审美能力培养，有效接受审美教育，离不开教师的积极引导，教师要对学生进行美学知识的传授。在传授美学知识过程中要注意，该目的是为了学生在美学思想影响下更好进行审美能力的培养，因此要从两个方面加强注意：①高职语文教学中美学知识教育不是专业教育，该美育知识教学是辅助功能，因此美学知识传授要以语文教材为基本依据，实现审美意识影响。②要以马克思主义审美观为根本，即美是客观存在的，且美是人本质力量的感性显现。人们在劳动中或社会活动中体现出的情感、力量等都是人的一种感性显现，因此说美是具体的形象。在美学意识教学中，教师主要起到的作用是引导，而深入的美学意识还要学生自己进行挖掘。例如，在学习《阿房宫赋》时，虽然是文言文，但是其内在包含的美却是不可忽视的。前部分表现阿房宫的雄伟壮观、宏大宽广，都是阿房宫的独特美，使学生在脑海中形成壮美图像，无论阿房宫最后怎样的败落，可它昔日的美是不可抹灭的。
二、充分利用教材资源，深入挖掘课文中美的因素
语文教材是一本包含诸多审美资源的教学宝库。从教材所包含的课文题材和内容来分析，能够体现出社会生活的多姿多彩，从多种形式的文学类型来分析，也体现出各种美的特征，无论是诗歌美，还是散文美。例如，郁达夫的《故都的秋》、苏轼的《石钟山记》、余秋雨的《白发苏州》等等。不同类型的课文题材所体现出的美是不同的，在不同的美感中能够激发学生不同美的感受，与作者达成共鸣的同时促进自身情感的激发，进而促进美学意识的培养以及审美能力的提高。要对高职语文教材中包含的审美资源充分挖掘和利用，通过这些美学资源进行教学和引导，促进学生对美学意识的培养，对美的形态的全面认识。在审美培养过程中能够激发学生内在美的情感，促进学生情感抒发，提高语文综合素养。
三、注重学生的审美体验，促进学生情感的抒发和培养
高职语文教学实践中发现学生在生活中对不同问题所产生的关注点不同，即关注的侧重点不同，因此其审美视角和审美能力都是存在差异性的。在相同的教学环境中以及相同的教学引导下，学生的审美体验不同，因此在这个过程中就需要教师充分尊重学生的审美体验，以促进学生的情感抒发和培养。①教师要善于营造一个民主、平等、和谐、宽松的课堂环境，鼓励学生独立思考、独有创见，让学生有各抒己见、发表言论的安全感，实现学生审美个性的发展。②对学生在阅读活动中所表现出的情感、态度、价值观，教师要作出正确的辨析与评判。对切合实际的见解，教师在肯定其成绩的基础上，要引导其审美思维向纵深方向发展；对情感不健全、态度不端正的错位见解，教师要适时地引导其对人与自我、人与自然、人与社会的伦理价值关系作出正确的选择，以及时地认识自己，纠正自己。在充分尊重学生的基础上能够促进学生态度的修正以及价值观的正确树立，最后实现学生人格的升华。
四、结语
审美教育论文范文第4篇
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
审美教育论文范文第5篇
音乐的审美从本质上来理解，便是对于一个音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解与评价的一种艺术表现能力，这是在现今高校中开展音乐教育活动的关键组成部分。高校当中的音乐教育教学开展不仅仅需要在形式上与听觉上满足学生们对于审美的期望与要求，并且还需要在更深层次上，满足学生们的思维价值以及审美思想。如同黑格尔曾经说过的那样：“音乐是世界上作为富有情感的艺术。”所以，音乐教育教学作为其高校教育中的重要组成内容，它在对于培养高校学生树立起正确的审美理念以及促进高校的综合素质教育发展等多方面都做出了不可忽略的贡献，其主要表现在以下几个方面：
（一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理
音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。
（二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成
亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。
（三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资
队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为核心的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。
二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题
伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广，其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为，音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展，还可以促进大学生综合素质的提高，于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是，在音乐审美教育的实际教学开展过程当中，还是存在着许多阻碍它上升发展的问题，这些问题主要表现在以下这些方面：
（一）高校中音乐审美的教学内容过于片面
按理说，音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们，但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的，如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的核心美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品，可是当前我国的高校音乐教育课程之中，其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解，而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然，西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分，它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力，但毕竟它依然是单一的，片面化的，这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区，他们的审美视角也会变得极为狭隘，甚至还可能在思想上产生崇洋的趋势，这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上，有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品，而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵，这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美，这种教学方式是非常错误的。
（二）高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端
音乐课是一门非常具有艺术性的课程，它并不是非常形象化的内容，与传统的文化理论课拥有着显著的差别，它需要的绝不是单一的理论知识讲解，而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是，很多高校音乐教师都在教学过程当中，运用着传统的教学方式，依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学，这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做，不单单违背了音乐审美的核心价值趋向，甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观，这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。
三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策
（一）高校领导理应注重起音乐审美教学的培养
学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高，从根本上注重起这项教育教学内容。并且，高校的领导们应该在合理可实施的范围之内，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制，它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间，才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展，才能够确保其教学内容的充足丰富，这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外，相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。
（二）高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养，方能够更好的引导学生
高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任，那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容，因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以，高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升，还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能，才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念，从而促进他们对于音乐审美思维提升，让他们的综合素质水平走上更高的台阶。
四、结语
审美教育论文范文第6篇
一、语文审美教育的传承
早在两千多年前的中国，著名的思想家和教育家孔子便十分重视对“诗”“乐”的学习。他把规范社会政治制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论，共同置于学校教育科目“六艺”――礼、乐、射、御、书、数――的前列，认为礼可以安上治民，乐可以移风易俗。同时期的西方，古希腊哲学家也早就重视美育的重要作用。柏拉图的《理想国》提出，我们“应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸他们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。”从20世纪初到五四运动前后，随着中西文化的交流和思想解放运动的掀起，我国著名学者王国维、蔡元培等也积极传播了西方的美育思想。如蔡元培的“以美育代宗教说”，王国维建立学生“真美善之三德”等等，大教育家们认识到美育在不断提高人民综合素质和生活质量上有着不可替代的作用，也正因此语文审美教育得到积极的传承和发展。
二、语文审美教育的重要性
语文审美教育是通过语文学科教育活动进行美的教育，教育学生怎样感知、理解、鉴赏、评价美，进行美的创造；树立正确的审美观，培养健康的审美情趣，形成崇高的审美理想。语文审美教育在素质教育中的地位更是显得举足轻重，随着时代的进步、社会的发展，素质教育理应向纵深发展。
首先，中学生的成长不可缺少审美教育。中学生的年龄段集中在少年期和青年初期，少年期是审美静观能力的形成期，这一时期内部语言的长足发展，使个体开始反思思考，抽象思维，客观世界的朦胧感与神秘感日渐破除，导致主客观的分化。青年初期是审美个性确立期，以少年男女的性成熟为标志。中学生的年龄阶段所具有的审美心理结构及特征为审美教育提供了可行性，作为教师不仅要了解中学生的审美心理结构，还应该了解中学生审美心理发展的特点，要根据学生不同年龄段的特点实施审美教育。
其次，素质教育的推进离不开语文审美教育。应试教育把语文当作工具，教法上重理性分析，用抽象的概念代替培养美的感情，用推理代替想象，形成了僵化的教学模式。美感的丧失，导致语文课堂打动不了学生的心，激不起学生的学习兴趣。在素质教育指导下的审美教育能根据现实的发展和需要，自觉主动地引导受教育者的精神发展，使得他们的精神世界处于更积极的、更高尚的美的世界，促进受教育者的自身素质不断提高，并在不断提高中形成他们的对美的认识和看法，从而在不知不觉中主动的、潜移默化的受到教育和熏陶，所以素质教育的推进离不开语文审美教育的参与。
再次，语文教学的改革需要审美教育。国家教育部于2003年的普通高中语文课程标准（简称新课标）中，在前言的课程基本理念部分这样写道：“审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。……语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”在第二部分课程目标中说，通过高中语文必修课程和选修课程的学习，学生应该在“感受?鉴赏”方面获得的发展是：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力。……在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情；感受艺术和科学中的美，提升审美境界。通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”
三、语文审美教育的实施策略
首先，尊重个体的差异性，教师要因材施教。 “一千个读者就有一千个哈姆莱特”，对于同一部作品，不同的读者有着不同的审美体验。现代社会是个多元化的社会，是一个思想非常活跃的时代，讲究个性自由，喜欢张扬，尤其是在当下的中学生身上体现更为明显，如果在审美教育过程中试图用专家学者或某位教师的观点统一全班学生思想，显然是不现实的。因此在进行语文审美教育时，教师对于学生的鉴赏评析意见，要给予充分的尊重，不能用自己的思维模式限制学生的思想，而应该根据个体差异进行区别化引导，从而提高学生的审美水平。
其次，兴趣是最好的老师，教师要积极发挥引导作用。兴趣是学习的先导， 是推动学生求知的一种内在力量。 教师应当千方百计地调动学生学习语文的兴趣， 使他们把学习语文看作是一种乐趣， 使他们在课堂上的主体作用能得以充分的发挥。 这样他们就会主动地愉快地参与到整个教学活动中来，与教师“ 奇文共欣赏，疑义相与析。”审美既是审美主体的自觉活动，同时又离不开审美指导者的参与。由于教师知识储备、生活阅历比学生丰富，对作品的理解也比学生更为深入，因此适时的点拨，往往能够激发学生阅读的兴趣。
再次，营造美的氛围，充分发挥语文课堂的作用。课堂上教师是教学的组织者，也是审美主导者。教师如果能运用生动、亲切、亲切、得体的语言，妙趣横生的旁征博引、形象逼真的演示，来创造一种如见其人、如睹其物、如临其境的审美氛围。那么这种氛围，既可以使学生（审美主体）处于情绪感染之中，使其在审美愉悦中得到陶冶，产生强烈的精神享受欲望。氛围中最有价值、 最活跃的是人的活动和人的情感， 教师应当利用融洽的师生关系成为审美对象和美感的诱发者，充分地利用45分钟使学生自始至终地在充满情趣的愉快气氛中获得知识、发展能力、陶冶情操。
审美教育论文范文第7篇
【关键词】审美教育；现代性；素质教育；该亚定则；心理疾患疗治
当前，在世界范围内，政治、经济、科技、思想、文化等各个方面都已发生深刻的变化。人们正在探索现代性的问题，而且还在探索二战之后信息产业发展的形势下，思想文化领域的后现代特点。我国新时期以来，国家正式提出“四个现代化”的宏伟目标，并经过二十多年的奋斗，取得辉煌成就，各个方面都发生深刻的变化。在这种情况下，美育学科应与时俱进，主动适应已经变化了的社会现实，注入新的时代内容。因此，当前美育学科不仅应很好地继承历史上的成果，而且更应面向现实，很好地研究美育现代性问题。
一
美育现代性的提出是20世纪后半期的事情。1988年春，美国艺术资助部门公布了历时两年才完成的艺术教育状况研究报告——《走向文明：艺术教育报告》。这个报告对美国艺术教育现状作出评估，认为“今日美国的问题是缺乏基本的艺术教育”，并指出艺术教育的目标是“引导所有学生培养一种文明世界的艺术感，一种艺术过程中的创造力，一种从事艺术交流的语言表达能力和鉴别艺术产品必不可少的评判能力。”［1］(P1-2)这是美国从20世纪50年代进入后工业经济时代之后，对工具理性膨胀所导致的应试教育进行深刻反思的结果，要求在新的时代培养学生具有一种“文明世界的艺术感”，即在当代经济与社会文明条件下所必备的审美态度和审美能力。1994年，美国众参两院通过《2000年目标：美国教育法》，把艺术增列为基础教育中的“核心学科”。同年，美国出版了在政府直接干预下由音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术四门艺术教育的全国性组织研制的《艺术教育国家标准》。由此可见，在美国的当代教育中，把美育放在何等重要的突出位置。我国从20世纪90年代后期开始，面对现代化的紧迫任务，将素质教育提到议事日程，从而重视作为素质教育重要组织部分的审美教育。1997年，国务院副总理李岚清指出：“美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容，因为，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是人类实现自身美化、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用，这是其它教育所无法替代的。”（注：转引自伍春霖主编《大学美育》序言第1页，高教出版社，1997）
1996年6月，我国召开第三次全国教育工作会议，《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，将美育作为素质教育的有机组成部分，同德智体其他各育一起提到关系国家和民族前途命运的高度。无论是“文明世界的艺术感”，还是“素质教育的有机组成部分”，都是现代社会对美育提出的要求，从而开始并逐步深化了美育现代性的实践和探索。
第一，美育现代性是经济和社会发展的需要。当前，已逐步进入了以信息产业为标志的知识经济时代。美国大体是20世纪50年代开始步入知识经济时代。我国信息产业的发展速度也很快。主席1998年在北大百年校庆会上指出，“知识经济已初见端倪”。在这样的时代特别需要创新的人才、创新的素质。因为，创新是一个民族前进的不竭的动力。而在创新的素质中最重要的一个素质就是想象力。想象力是一种由此及彼、由不知到知的发散思维能力，它是科学创造中最重要的因素。而在想象力的培养中，审美教育是最主要的途径。
第二，美育现代性是当前教育现代化的需要。目前，世界范畴内正在经历着教育现代化的巨变。其主要内涵是由应试教育逐步转向素质教育。这样的转变，使美育的作用以前所未有之势凸现出来。因为，在应试教育之中，美育没有其地位。而在素质教育当中，美育却是不可缺少的重要组成部分。我国从20世纪90年代中期开始的素质教育，就从文化素质教育开始，而文化素质教育的主要内容就是艺术教育。当然，随着素质教育的全面深入推进，美育的地位和作用还会进一步提升。
第三，美育现代性是现代化过程中人文精神补缺的需要。我国正在实现空前规模的四个现代化，这是中华民族得以振兴的重要步骤。而现代化的过程，即是市场化、工业化、城市化的过程。这是不可超越的。市场化、工业化和城市化一方面极大地促进了经济社会的发展，同时也有其负面影响。诸如市场化所导致的市场本位、金钱拜物，工业化所导致的工具理性膨胀，城市化所导致的精神疾患蔓延等等。这都是资本主义国家在现代化的过程中所遇到的问题。从目前来看，在我国现代化过程中这些问题也难以避免。这些问题都有一个共同性，那就是人文精神的缺失。而审美教育就是人文精神的培养与发扬，可以在现代化过程中对于种种人文精神缺失的现象起到补缺作用。
二
现代经济发展逐步呈现出以信息技术占据主导地位的趋势，信息产业逐步成为标志性产业。机器设备等生产工具的作用逐步被知识与信息所取代。这样的状况，常常被称作“后工业时代”或“知识经济时代”。美国大体从20世纪50年代进入知识经济时代，我国信息技术的发展也十分迅速，知识经济初见端倪。在知识经济时代，有知识的劳动者的地位大大突现出来。审美教育的作用也显示出前所未有的重要性。因为美育的主要功能是审美力的培养。而审美力的重要内涵则是想象力。想象力同样是科学创新中不可或缺的方面，而且愈来愈显示其重要性。所谓想象力就是从原有形象创造出新的形象的能力，因而是一种举一反三的创造能力。这种想象力不仅在艺术的创造和欣赏中具有重要作用，而且在科学研究中也具有重要作用。作为一种凭借直观形象的模拟和类推，想象力是科学研究中不可缺少的“发散思维”能力。它可以补充事实链条中不足的和尚未发现的环节，使科学家借以提出并印证其“假设”。而且，想象力是一种幻想，而这种幻想甚至在数学研究中也是不可缺少的。因此，爱因斯坦指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”［2］(P284)在当前，信息科技的发展中，想象力同样具有举足轻重的作用。信息科技产业主要是软件的开发与生产及其通过信息网络的迅速传播。想象力在知识的组编中具有重要作用。利奥塔提出：“这种将零落还原为独立的知识，系统化地组接并清晰表达的能力就是想象力。想象力的主要特质就是速度。”［3］(P153)再就是知识创新的决策分析能力，也常常凭借带有直觉性的想象力。利奥塔认为：“依靠于想象力，我们可以创造新的越位，以至改变游戏规则。”［3］(P154)如果说科技是第一生产力的话，那么作为科技创新能力重要组成部分的想象力也是一种生产力。马尔库塞由此断言：“艺术也将在物质改造中成为一种生产力。”［4］(P1021)由上述可知，审美力，不仅包括重要的文化素质，而且包括重要的科学素质。由此，美育兼具科学教育与人文教育的功能，这是已被大量事实充分证明了的。
美育同现代经济的关系还可以从技术美学的发展中看出。通过审美力的培养可以极大提高当代技术美学的水平，给现代工业化机械生产所造成的产品的单一化与粗糙化以重要的补救，从而极大提高产品的美学价值与经济价值。为了克服机械生产所带来的产品的单一化与粗糙化问题，从19世纪开始，特别到20世纪，产生了一门新的学科——技术美学，又被称为工业美学、生产美学或劳动美学。它试图通过艺术与工业的结合来克服工业革命的消极后果。19世纪上半叶，美国美学家赫伯特·里德指出，一百年前的一个重要问题是如何控制机器。它是一个怪物，它在一端吞进原料，在另一端生产出产品，然而产品必须以它的漂亮装潢和色彩对可能的买主产生诱惑力。那个时代的资本家已认识到，艺术是商业因素。当其他方面都相同时，最艺术的产品将赢得市场。
19世纪50年代，英国出现了“工艺美术运动”，80年代，比利时出现“新艺术运动”。20世纪的1907年，德国成立了“德意志艺术工业联盟”。这个联盟联合了当时一批有名的建筑学家、实用艺术家、企业家，致力于研究工业品的设计和制造如何同艺术更好地结合起来，如何增强产品在世界市场上的竞争力。这个联盟的活动影响很大，使一些国家在国际市场上的地位日益受到挑战。在20世纪20年代前夕，德国在“德意志艺术工业联盟”的基础上又创立了“鲍豪斯学校”，成为世界上第一所艺术设计和工业建筑的高等学校。这个学校的宗旨是，使工业产品“尽可能美观”，“要生产出完美的产品”，要实现产品的“艺术价值”与“效能”的完全统一。“鲍豪斯学校”的理论研究和实践活动，为现代技术美学的诞生奠定了基础。
1944年12月，美国创立了第一个技术美学学会的组织，并确立了大力促进工业产品的艺术设计水平，在国际市场上与先进国家展开竞争的宗旨。50年代，英国、日本、法国等国家纷纷成立了技术美学委员会。1957年，国际技术美学协会也在日内瓦宣告成立。目前，技术美学已成为深受各国普遍欢迎和高度重视的一门科学，并已成为调节产品市场，扩大产品销路，提高产品竞争力的专门化理论科学和手段。美、日、德等国家的科学技术和工业生产之所以高度发展，这与他们对技术美学的深入研究和广泛应用是分不开的。
而信息技术的发展，又将技术美学推上一个新的台阶，人们可以通过各种各样的软件，借助计算机进行设计，做到工业和艺术的更完美的统一，生产出更多更美的产品和城市建筑物。技术美学水平的提高有赖于美育，而新的凭借电脑进行技术美学设计能力的需要更加依赖于美育。
三
现代教育面临着由应试教育到素质教育的重大改革。应试教育是工业经济的产物，唯科学主义思潮泛滥的结果。19世纪以来，逻辑实证主义哲学迅速发展。这是一种唯科学主义思潮，认为自然科学的方法是一切真理的尺度，自然科学的知识是人类其他知识的楷模。它影响到教育，出现了蔓延于全球、影响至今的教育领域测试主义的盛行，由此产生的应试教育占据绝对统治地位。这种测试主义应试教育代表性的理论与实践就是所谓“智商”(IQ)的测定，以“智商”为根据评价学生，选拔学生。而所谓“智商”即“智力商数”是20世纪初由法国心理学家阿尔弗莱德·比奈(AlfredBinet)设计的，是规定的时间内通过纸和笔回答问题，借以测试数学与语文能力的一种方法。这种方法很快传到美国，并因其被用于测试一百万以上招募来的新兵而风靡一时，从而主宰了美国的教育界，由此衍生出形形的智力测验和标准化考试。甚至发展到试图为每一种可能存在的社会目标而创造测试工具。它不仅用于学生的标准化考试，而且用于评估教师、督学、士兵和警官。甚至试图仅仅依靠这种简短的问答方式，评估人的性格等等。正是在这种情况下，在美国发展了一种十分独特的测试行业，每年为此花费数十亿美元。科学主义泛滥的结果，在教育评估的内容上将数学与逻辑分析能力放在至高无上的地位，而在方法上则追求所谓机械、简单、高效。由此导致极为严重的规范化的应试教育，即根据统一测试的要求，学生必须学习相同的课程，并以相同的方式传授给所有的学生。而学生在校也必须通过频繁的考试，这些考试又都在一致的条件下进行，学生及其家长都收到表明学生进步或退步的量化的成绩单。这些考试又须是全国统一规范化的，以便具有更大范围内的可比性。因此，所谓“最重要的学科”就是适合这种考试产生的学科，如数学、科学、语法、历史年代等等，而不适合这种考试方法的学科如艺术教育，品德教育等就不受重视。美国学者霍华德·加德纳(HowardGardner)认为，这种“测试主义”教育的源头是由古希腊苏格拉底开始的一味推崇“逻辑思维”和理性的传统。实际上也是西方古代的主客二元对立的思维模式。这种测试主义的应试教育只能培养整齐划一的大工业生产的劳动后备军，却很难培养具有鲜活创造力的人才。因此，它特别地不适合新的知识经济时代和建设文明社会的要求。更严重的是，这种测试主义的应试教育常常会压抑和戕害人性，妨碍青少年的健康成长，导致严重后果，甚至造成悲剧。这种教育模式理所当然地受到世界各国明智的政治家和教育家的抵制。因此，素质教育问题成为全世界关注的课题。加德纳与这种测试主义的应试教育相对，提出了著名的“多元智能理论”。他认为，所有正常人至少拥有七种相对独立的智能形式：语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、定向智能、人际关系智能、自我认识智能等等。而美国行为与脑科学专家丹尼尔·戈尔曼(DaniedColeman)则针对“智商”测试提出“情商”(EQ)的概念，而所谓“情商”是指一种受理性控制的情感力量。戈尔曼认为，在人的成功因素中，“智商”最多只占20%，而80%则归之于以“情商”为主的其他因素。在戈尔曼看来，这里所谓的“情商”(EQ)主要依靠情感教育加以培养，这说明，他所谓“情感教育”主要是一些情感技巧的学习与掌握，而忽视了“情感教育”作为素质教育组成部分应以培养审美的世界观作为自己的主旨。因此，戈尔曼的“情商”理论还没有完全摆脱科学主义的影响。而当代社会以”智商”为标志的测试主义弊端只有依靠我们所说的旨在培养审美世界观的“美育”才能真正加以纠正。审美教育因此被突出到十分重要的位置，我国更以素质教育作为基本国策。在此前提下，全国范围开展了以美育为核心内容的文化素质教育。从此，美育由工业经济时代在应试教育背景下被冷落的地位发展到逐步受到重视并走到教育的前沿。
四
当代，可持续发展已成为关系人类前途命运的最基本的生存原则，也是国家建设与社会发展的基本国策。所谓可持续发展就是人与自然社会中和协调的发展。其中包含着人文关怀精神和审美的价值观念，同美育有着密切的关系，特别在环境保护问题上显得愈加突出。
20世纪，在科技与工业高度发展的同时，环境的恶化愈来愈严重。人类破坏了自然环境，不顾后果地消耗地球上那些不能再生产的资源，加快了生态系统的失调和数千种具有百万年历史的物种的灭绝。人类的生存环境受到前所未有的严重挑战。空气和环境的污染加剧，导致癌症和其他同生态破坏有关的疾病泛滥，可用土地和水资源的短缺，沙漠化和温室效应的加剧。如此等等，都直接威胁着人类的生存。随着全球人口超60亿，并向着80亿的目标迈进，人类可用资源迅速减少，整个人类可供每个人赖以生存的生态足迹平均只有2.2公顷，而发展中国家大约只有1公顷。因此，人类的生存环境已经到了危险的边缘，这决不是危言耸听。有一位生态学家以这样的事实告诫人类，那就是我们的近邻金星已完全处于无法控制的温室效应的状态之中，海洋全部蒸发，水蒸气在大气中分解为氧气和氢气，因此金星处于一片死寂的化学平衡之中。如果我们的地球因环境的破坏导致生命的绝迹，那么地球也有可能发生同金星相似的情况，海洋会蒸发枯竭，水会从这个世界上消失，表面温度会远远高出200℃。地球也会处于一片死寂的化学平衡之中。这难道不是一种十分可怕的景象吗？正是在这样的情况下，世界各国都开始重视环境保护问题，我国也将以环保为主要内容的可持续发展作为基本国策之一。在这里，一个重要的问题在于如何从根本上解决人类对我们赖以生存的地球、对自然和环境的态度问题，即如何处理好运用科技手段对自然资源的开发利用与对人类生存条件的人文关怀之间的关系。这实际上是个世界观问题。当前人类对环境的滥加开发同西方的基督教文化有直接的关系。众所周知，在《圣经》中上帝创造了天地、自然和男人、女人，又创造了伊甸园让人居住，然后将人逐出伊甸园，从此，人才真正开始在自然中生活。在这里，自然是作为人的对立面、作为上帝惩罚人的工具而出现的。由于上帝的惩罚，人被迫离开了伊甸园，人必须克服伊甸园外艰苦的自然环境才能生存下去。《圣经》对人与自然的关系作了界定，是一种对立的关系，人必须征服自然才能继续生存。这样一种人与自然对立的基督教文化，根深蒂固地影响了人类，成为人类开发利用自然资源的世界观根源。而与此相反，当前已有越来越多的有识之士强烈地提出要从根本上改变这种世界观（环境观）的要求。著名生态学家诺贝尔生存权利奖获得者何塞·卢岑贝格在他所著的《自然不可改良》一书中，提出一个崭新的观点——著名的“该亚定则”。该亚是古希腊神话中大地女神的名字。这就要求人类把地球看作大地女神，作为一个无限美丽可爱的有生命的机体，给予应有的关怀和爱护。这是为了地球上的生命得以延续，同样也是为了人类的下一代。卢岑贝格认为，许多人有一个误区，那就是将科学本身的冷静无情同科学活动所包含的人文价值意义相混淆。科学本身是冷静无情的，不包含任何意识形态倾向，但科学活动却可以是造福人类，也可以是遗患于人类，因而具有明确的人文价值倾向。在环境的开发利用上就是如此。科学自然是一种客观规律的反映，无价值倾向，但科学一旦运用而成为技术，利用其开发自然资源就具有了利弊内涵的明确的人文价值倾向。在这里将科学与人文相对立正是基督教文化的体现，是一种错误的世界观、环境观。卢岑贝格提出“该亚定则”就是要纠正这种错误的世界、环境观，树立正确的世界观、环境观。他的“该亚定则”实际上既是一种崭新的生态观，又是一种崭新的美学观，那就是要求以亲和的美学态度来尊重、热爱、关注大地女神一般美丽而充满生命力的地球。他写道：“我们所居住的这颗星球，在宇宙空朦辽远的地平线上显得何其渺小，现在也应该从一个全新的视角来重视审视它。我们现在认识到，生命的演化过程实际上是一曲宏大的交响乐。它并不仅仅是生命体相互之间生存竞争的过程，而是作为一个整体不断发展演变的进程，在这一过程中，我们的星球——该亚形成了自身生机勃勃、顺应自然的完整体系。它与我们这个星系中已经死亡、静若顽石的其他行星完全不同，它远离统计学和化学意义上的平衡状态，确切地说，它是一个生命。”他接着说道：“这种美学意义上令人惊叹不已的观察和体悟，具有很深的宗教意味，令人油然而生一种虔敬之心。怎么还会有人公然宣称，科学是冷静的，科学不含有主观的价值判断的——即不含有意识形态的！科学本身就存在主观的价值判断。”［5］(P63)卢岑贝格说的多么好啊！他用一个“该亚定则”——带有美学内涵的生态学原则就将人同自然关系中科学主义与人文主义统一了起来了。这里所说的“该亚定则”是具有深刻美学内涵的环境观，要求人类以审美的“亲和”态度对待给予我们以生命源泉的大自然。这恰是时代给审美教育提出的崭新课题，也是当代审美教育所肩负的历史重任。
五
世界范围，包括我国在内，随着工业化的发展，城市化的速度加快。人们告别广袤的农村，进入人口集中、高楼林立的城市，从此结束了田园牧歌式的生活，开始了竞争激烈的快节奏的同时又孤独紧张的生活方式。其结果，同人类对自然的关系出现严重问题一样，当前人类自身也出现严重的危饥，主要是精神疾患及相应出现的社会问题泛滥蔓延，呈现难以抑制之势。美国著名未来学家卡夫勒指出：“在美国公民中，足足有四分之一的人，情绪严重地受到某种形式的打击”，“心理危机……在一个混乱分裂和对未来捉摸不定的美国社会中，到处蔓延。”［6］(P457)世界其他各国，包括我国，罹患心理疾病的人也都有逐年上升的趋势。据统计，目前全世界大约有4亿多人患有各种类型的心理疾病，其中五分之一为青少年。我国各类心理障碍者约1600万人。由此可见，人类自身的问题，特别是心理疾病问题也已经到了不能不给予重视和提出解决途径的时候了。因为，长期以来，人类更多地关心社会，较少地关心自然，同时更少地关心自身，特别是自身的心理与人格的健康。而解决问题的途径就是要求人们应该审美地对待自身。所谓审美的对待，就是以一种和谐发展的态度对待自身。人的和谐发展无疑包括身心两个方面。身体的健康发展主要是科学的生理观，主要属于科学主义的范围，而心理的健康发展主要是心理和人格的健全，主要属于人文主义范围。这样，审美的对待自身，做到生理和心理的和谐发展，这样一个属于美育范围的基本态度和观点就在人类自身生存发展问题上将科学主义与人文主义沟通了起来。以审美的态度对待自身，人类将会愈来愈加和谐、健康、美好。
总之，美育现代性问题是一个崭新的课题，是时代的需要，目前我们的探索还只是初步，有待于进一步深化。但社会的需要就是学科发展最强大的动力，我们相信在新世纪人才成为经济社会发展最关键因素的情况下，同人的素质提高紧密相关的美育现代性研究一定会得到更大的重视和发展。
【参考文献】
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审美教育论文范文第8篇
一、转变钢琴教学思想，提高对审美素质教育的重视程度
在钢琴教育中，由于受到应试教育和人才培养等传统观念的影响，在教学实践中“重技能轻情感”“重技能轻审美”的现象长期存在。钢琴教育者总是将教学重点放在了学生钢琴弹奏技巧的提高上，对审美教育并没有给予足够的重视，这在很大程度上限制了学生审美素质的有效提高。因此，作为钢琴教学的实施者，钢琴教师要首先实现个人教育教学观念上的积极转变，将学生审美素质的培养充分纳入到钢琴教育的目标体系当中，在让学生掌握正确的弹奏方法和基本技能的基础上，把钢琴教学和音乐审美教学有机地结合起来，将钢琴艺术中美的表现与创造融为一体。从而让钢琴学习者在学习过程中能够真正感受到钢琴艺术的音色美、造型美和曲调美，进而让学生发自内心的喜欢上钢琴音乐。
二、重视钢琴名作的范奏与讲解
对于很多钢琴初学者而言，如何培养起钢琴学习的兴趣，消除学生对钢琴弹奏的神秘感和畏难感是至关重要的。这时教师要充分发挥自身在教学中的引导性作用，避免“只讲不弹”的灌输性教学，提高对范奏教学与讲解的重视程度，这不仅能够实现与学生之间的良好互动，也是让学生加深对钢琴音乐理解的一个重要途径。在范奏教学中，钢琴教师要尽量选择钢琴名作，通过有效的范奏，讲解和示范作品的艺术魅力、宣泄作品中的情感，引导学生进行科学的试听、视奏和练耳，进而有效拉近听者内心听觉同钢琴音乐的心理距离，充分感受钢琴艺术的感染力，获取丰富的情感体验。例如，很多钢琴学习者都知道《土耳其进行曲》这一名作，但对于其创作背景以及所要表达的情感却知之甚少或不够全面，所以钢琴教师在范奏《土耳其进行曲》的过程中，一方面要提高范奏水平，积极融入个人情感，提高范奏的感染力；另一方面要对作品进行深入的讲解，让学生知道作者创作的时代背景、个人意图以及所表达的个人情感，降低学生在钢琴审美中可能遇到的各种障碍，增强学生对作品的综合感悟能力和审美能力，从而积累审美经验和审美技能。
三、重视情感教育手段的科学运用
在钢琴学习中，很多学习者不懂得如何去感受和领悟钢琴作品中的美感和意识价值，审美能力的弱化在很大程度上可以归咎于情感教育的缺失。钢琴欣赏与演奏较其他艺术形式更加富于情感的表达，其中蕴含的情感内容具有很强的层次性、变化性和复杂性，所以只有学习者能够在情感上产生共鸣，才能切实感受到作品中的丰富情感和艺术价值。因此，在钢琴教育的具体实践中，钢琴教师要避免用反复的、机械化的练习手段，杜绝以批评为主的评价手段，这样容易引起学生烦躁的厌学情绪，难以体会钢琴中的情感美。作为钢琴教师，在教学中要凸显学生个性，善于从对学生的情感关注出发，引发学生在情感上的共鸣。例如，在《解放区的天》《山丹丹开花红艳艳》等音乐作品的教学中，其中的艺术情感是非常丰富的，每个学生对音乐作品中的民族情感和艺术魅力都有自己的理解，个性化的审美差异随时随地都会存在，这时教师不能用一个标准对学生的审美体验进行评价，而是应当引导学生充分发挥个人的个性才能，然后再进行相应的修正和积极地引导。四、通过作品联想获得审美感知源泉钢琴作品犹如一幅书画，其表面看似简单，实则蕴含丰富。相比之下，其比文学作品更具有深度，是对现实生活或者事物的高度浓缩，而学生要对其理解，必须由深挖掘，透视作品，从表面进行渗透、理解，构造钢琴作品的艺术空间，从而获得审美的感受。因此，钢琴教师在教学实践中要对学生加以引导，让学生充分发挥个人的想象力，加强对钢琴作品的联想，让学生能够有意识地进行启迪，了解创作背景，通过个人的感情联想引入现实生活，从而让学生能够真正的了解到创作意图和作品本质，获得更高层次上的审美享受。例如，在《保卫黄河》的钢琴教学中，教师要首先让学生充分想象游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景，然后才能在振奋人心的音调、铿锵有力的节奏，获取听觉上的震撼和心灵上的陶冶，实现自身审美素质的充分提高。
审美教育论文范文第9篇
人们爱悦欣赏什么,不爱悦欣赏什么,经常总是与人们各自的品德、素养、操守、志趣等息息相关。一方面，人们的审美爱好不能不受到人们的道德理想所支配；一方面，人们的道德情感也往往会由于审美兴趣的潜移默化而改变。中学语文课本中蕴含着丰富的美育资源；它几乎包罗一切美的表现，可以说是一个相对完整的美的体系。就语文课本中作品的内容而言，真是气象万千应有尽有，古今中外无所不包，其实质主要是社会美，包括人物美、事件美、劳动美、奋斗美等。
学生通过阅读将课文的语言转化为自己的语言，把课文的思想变为自己的思想。教育心理学研究表明，学习过程是智力因素和非智力因素共同参与、相互作用的过程。课文是情感信息的载体，阅读过程是读者经历美感、理智感、道德感等情感体验和情感熏陶的过程。读者阅读文学作品，凭借对文字形象的感知、想象获得感性的情感信息；阅读议论文，通过分析、概括等逻辑思维方式获得理性的情感信息。所以，语文阅读过程是读者与作者通过语言文字载体进行情感交流和体验的过程。
单靠明白一个道理，单是接受了一种教育模式还远远不够，如何在审美教育中来贯穿道德教育，为培养社会主义新人服务，这才是审美教育的宗旨所在。这就必须从审美教育的特殊性上入手。教师通过对审美教育特殊性的理解和掌握，引导学生在美的熏陶中培养正确的道德观。
审美教育的特殊性表现在：
第一，研究对象。美学是人类从审美关系把握世界的一门科学。人对现实的审美关系，是以具有审美特征的对象与具有审美能力的主体所构成的，二者缺一都不可能形成现实的具体的审美活动。在语文教材中，有许多文章描写了自然景物．这些自然景物的描写都融进了作者的感情，表达了作者的美学理想。细细地分析这些自然美，，对于激发学生从对自然美的感受发展到对社会生活的热爱、对祖国的热爱的思想感情，是具有深刻的美学教育的意义的。同时，教师要不断提高自身的审美素质，在教师的风范中注入审美的内涵，在课堂教学中树立大美育观，以爱为核心，用自己和谐的形象美当好学生的审美客体，用自己高尚的人格美以身示范，用自己的语言美感染学生，使学生得到美的视听享受。教师要不断提高创新能力,用自己独特的审美观钻研教学大纲，驾驭教材，提高对学科教材内容美的感知力，确切地发掘教材美的因素。日常教学中才能以“情”激发学生的激情，以“美”启迪学生的心灵。
第二，社会作用。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。现在，有的学生对美的理解片面化，认为美就是时髦，就是衣着华丽，仪表堂堂，风度翩翩，忽视了道德情操的培养，忘却了“人不是美丽才可爱，而是可爱才美丽”。
青少年是祖国的未来，“革命的理想，共产主义品德，要从小培养”。做父母的都希望自己的孩子懂事，有知识，成为社会有用之材。要实现这个愿望，当然要有家庭与社会相配合，进行多方面的教育。但是，美学教育占有特别重要的地位。人类社会的根本改造步骤之一，就是人的改造。而人的改造应当从儿童的感情教育、美德教育入手，使人从小就懂得美与丑。语文教材中有一部分文学作品是反映丰富多彩的社会生活的．语文教学通过对社会生活美的分析，可以在学生面前展现出四化建设的壮丽图景，提高他们的社会觉悟，鼓舞他们的斗志，激励他们前进．语文教材中记叙描写了众多的优秀人物，深刻地揭示这些人物的内心世界，剖析他们的性格特征，就能激发起学生的情感和想象，引起学生思想情绪上的共鸣，使学生从人物的心灵美中得到陶冶，明确善恶、美丑的标准，产生蓬勃向上的热情和追求正义的感情，并逐渐形成优秀的品德和高尚的情操。语文教学的目的，正是在于促成美育与道德教育的互补、互动。
第三，表现形式。美是通过一定的形象表现出来的。审美教育与其他教育的根本区别，就在于通过形象教育，陶冶人的情操，完善人格塑造。语文课程能给人带来美的享受，也正是通过一个个生动具体可感的形象，给人以美的享受。比如：诵读精美课文，让学生在领略“美”的语言、“美”的画面的同时，感受善恶人性的强烈冲击；欣赏课本剧，既可以欣赏到“美”的形体，又可以感受到“美”的艺术；利用多媒体观赏名胜风光，一方面感叹祖国山河或壮丽、或深秀、或别致、或幽雅的美，另一方面，大自然的奇丽风光会让他们油然而生对生活的热爱……这些活动中蕴藏着丰富的审美因素，它们不但可以满足学生的情感，还可以使他们在活动中产生追求“美”、创造“美”的意愿。
在审美活动中，学生可以通过欣赏美而缓解学习的压力，正视人生的烦恼，开放自我、丰富自我、塑造自我，使自己在具备审美素养和审美能力的同时，完成对自己的人格塑造。“美能磨练人性。一个人如果从童年时期就受到美的教育，特别是读过一些好书，如果他善于感受并高度赞美一切美好事物，那么，很难设想，他会变成一个冷酷无情、卑鄙庸俗、贪淫好色之徒。美，首先是艺术珍品，能培养细致入微的性格。性格越细致，人对世界的认识越敏锐，从而对世界的贡献也越多……”（苏霍姆林斯基《给儿子的信》）具备了美好的情操与性格，才会有完善的人格与心理，而担负着育人功能的语文教育，更应该在美的教育中发掘、创造人格的美。
审美教育论文范文第10篇
古典严肃的文学艺术在学生中受喜爱的程度远不及通俗感性的流行艺术，从以上的描述中可以看到青年大学生审美观念的变化与国门大开、流行文化盛行和价值取向改变有着密切的联系。外界对现在大学生的审美情趣褒贬不一，更有学者批评当今大学生文化艺术品位庸俗化。我们要注意大学生审美情趣的变化，引导他们不要把过于低俗的东西奉为时尚，把高雅的文化艺术视为落伍；教育他们不能把传统与现代截然分开，二者是有机联系的。社会倡导的美应是符合时代要求的，做到传统与现代的结合。高校艺术教育应该运用恰当的引导方法让大学生既接受传统审美观念，又不失他们独特的审美情趣。
影响当代大学生审美情趣变化的因素
经济上一系列重集体轻个人的政策影响了当时的社会舆论，在大众思想上形成了重集体轻个人的人生价值观念。大部分的生活用品靠国家计划供应，普通民众没有开展自己喜欢的文化娱乐形式的经济能力，只能随大流。可以说当时的经济环境限制了青年人对多样化审美情趣的培养。改革开放后，随着经济环境的逐渐开放，各种经济成分在中国内地的出现，应运而生的不同文化形式迅速发展，对大学生的审美观念具有重要的影响。其次，在政治上，国家在思想文化上的政策对大学生的审美观念起着重要的引导作用。改革开放之前的“政治时代”，中国社会的主导理念是政治决定一切。随着工作重点转移到经济上，国家对文艺工作进行了必要的调整。政治上较宽松的氛围以及相对自由的政策环境，使得当代中国大学生的审美观有了改变的空间。在文化上，大学生审美情趣变化的另一个重要原因是改革开放后文化的逐渐多元化。全球化影响的进一步扩大，使不同地域、不同传统、不同民族的文化相互碰撞、融合。面对纷繁复杂的文化“万花筒”，青年大学生有机会接触更多不同的文化样式，从而形成了不同于以往的审美观念。另外，在学校教育上，改革开放前后对于艺术教育的工作目的也不一样，这对于长时间生活在学校的大学生有一定的影响。
审美教育论文范文第11篇
展示音乐自身的美，在学习中我们不断发现音乐的美，感受音乐的美，体验音乐的美，是审美价值观的意义所在。确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让我们亲身感受到音乐的魅力所在，产生情绪的反映和情感的激荡，使我们对音乐有独特的见解。
使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。
让我们再次感受音乐，领悟音乐的真谛，使之达到一种境界——音乐审美的境界，音乐审美的境界不仅仅是对音乐表层的认识，更重要的是对音乐的“心”的理解，无论古典音乐还是现代音乐，只有心动才能达到音乐审美的最高境界。《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，无使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽族，谓之乐。”
审美教育论文范文第12篇
理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
审美教育论文范文第13篇
关键词:外国文学教学;审美教育;教学方法
实质上，审美始终贯穿高校文科课程教学的始终，文学作品的欣赏、语言运用的分析等均是在进行审美教育。文学作品来源于生活，是对生活和艺术的描述，尽管并不具备直接的审美特点，但是文学作品具备自身所特有的审美特点。外国文学为高校汉语言文学专业的必修课，在教学过程中，不仅要向学生传授外国文学知识，还应该进行审美教育，提升学生知识水平的同时，提高学生的审美能力。
一、外国文学审美教育的必要性
高校外国文学教学中开展审美教育具有非常强的必要性，这可在审美教育在外国文学教学中的功能中体现出来。通过审美教育的开展，有利于提高学生的综合素质，形成正确的人生观，在教学的过程中，学生不仅可以对外国的文学史、文学理论等有所了解，同时，还可以锻炼文学作品的审美能力，在外国文学作品中，可以体现出西方社会当时的意识形态、价值观念等，在审美教育的作用下，可避免消极影响侵蚀学生［1］。在审美教育的作用下，学生的创造性思维能力可以得到提升，所谓创造性思维，是在对长期经验的归纳、总结以及逻辑分析基础上形成的，属于跳跃式的思维方式，属于“直觉”范畴，而审美活动同样以“直觉”为中心，利用主观的感受对审美对象进行感知，最终形成审美观点，外国文学教学中，审美教育实施的过程可锻炼学生的创造性思维，促进其提升。由此看来，高校在开展外国文学教学的过程中，审美教育有利于提升教学效果，促进学生全面发展，具有而非常重要的现实意义。
二、外国文学审美教育的教学方法
(一)在作品中感受美
依据外国文学教学大纲的要求，学生需掌握的外国文学作品数量比较多，短暂的大学时间无法达成教学大纲的要求，对此，教师应该指导学生学会正确的阅读，系统的对外国文学作品进行学习，并在学习中重视作家个性及流派特征的学习与分析，从而真正的实现带着审美的眼光欣赏和学习作品。新生入学后，教师将外国文学作品必读书目印发给学生，并逐步的指导学生学会阅读，在阅读的过程中，感受作品的美，如作品的情感美、人格美，从而实现审美的迁移，提升学生的审美能力。
(二)在作业中创造美
在学生的阅读中，课外阅读笔记有着非常重要的作用，能够激发学生的审美灵感。学期开学后，教师依据学生实际的状况，规定学生需要阅读的作品数量，并形成阅读笔记，教师并不对阅读笔记进行命题，而是由学生依据阅读的书目自行撰写。对于学生的课外阅读笔记，教师应该认真的批改和讲评，并挑出优秀的作品在学生中穿越，这个过程中，教师不仅可以了解学生的审美能力状况，还可以锻炼学生的审美能力［2］。此外，还可以针对具体的作品指定学生写作小论文。通过课外作业，让学生在完成作业的过程中创造美，增强学生的创造性思维，提升审美能力。
(三)在课堂教学中提升审美能力
在现代教学中，讨论教学法是比较有效的教学方法，通过讨论教学的开展，可以促使学生全面的参与到课堂教学中，提升教学效果，同时也可以激发学生的思维，提高学生的思维能力。外国文学教学中，审美教育的开展也可以利用讨论教学法，讨论可以针对整个作品来开展，也可以针对作家、作品中的某个人物、运用的某个词汇等来进行讨论，在这个过程中，不仅学生的学习兴趣并充分的激发出来，还可以充分的调动学生的思维能力，锻炼审美水平［3］。如在进行巴金《家》的教学时，教师可以针对心理描写词汇进行讨论，可以针对高觉新这个人物进行讨论，讨论中，学生的审美能力得到有效锻炼。
(四)利用多媒体陶冶学生情操
随着科学技术的发展，现代教学手段越来越丰富，并广泛的应用在教学中，有效的弥补了教师力所不能及的地方。在进行审美教育的过程中，可充分的利用现代教学手段，如多媒体、电视、音响等，展示出与外国文学作品相关的视频介绍、作品插图、精彩片段、改编的电影、配备的音乐等，让学生直观的感受作品中的美，进而在心中产生认同感与好奇心，在探索的过程中发现美、体会美，最终实现审美能力的提升。
结论:综上所述，在外国文学教学中，通过阅读作品、讨论教学、课外作业等多种方法，有效的渗透审美教育，从而促进学生审美能力的提升，实现学生的全面发展。
作者:王旭琴 单位:晋中师范高等专科学校
参考文献:
［1］赵琨．浅谈高校外国文学教学中的价值观教育［J］．教育教学论坛，2012，09:120－121．
审美教育论文范文第14篇
中国当代的教育体系中已经逐渐开始加大了艺术教育的份额，特别是幼儿教育阶段，基于幼年学生的年龄、兴趣和认识水平条件问题，美术教育占有着非常大的比重，此后的小学、初中再到高中、大学的各阶段，审美意识培养的美术课程虽然相对而言有着比重的不同，但是仍然贯穿始终。纵观整个阶段的美术教学课程过程可以发现一个相对简单的教学规律：只有不断提升日常教学过程中的教学实效性，才能促进青年学生的审美观念提升。而审美观念和趣味的提升是“授人以渔”的重要问题，这对青年人而言远远要比学会某一门专业绘画技巧重要得多，因为它直接关系着“人之所以为人”的宏观命题以及学生成长之中人生观与价值观的建立。但是我国的中小学美术教育和大学美术教育却存在一定的区别，这种区别主要体现在中小学的美术教育往往还作为必修的美术课程，到了大学阶段则其重视程度明显降低。当前的大学教育中美术课程都是作为学生的选修课程来设置，不仅份额小，而且受轻视，这样就导致大学美术教育没有受到应有的重视。大多数高校学生都认为大学中的美术课程只是作为选修的参考课程，只要能够拿到相应的学分就可以了，没有认识到大学阶段中美术教育的重要意义所在，没有认识到审美观念的培养在个人成长和民族素质提升中的重要意义。可以说，“不重要”是导致高校教育中美术课程没有受到重视的一个根本原因。于是青年学生在大学阶段几乎失去了在美术教育与日常生活的结合中培养和建立个人审美观念的重要时机。所以说，中国当前的教育体制中，大学美术教育在一定意义上尚未得到政府、高校、教师以及学生各个方面的积极重视。这是当前大学教育当中美术教育的一个困境所在。
二、提升青年学生的审美观念和审美趣味是大学美术教育的根本所在
1925年，史学家陈寅恪先生回国并在清华大学任教。他在王国维的碑铭中提出了自己对于理想人格与学术精神的标准：“独立之思想，自由之精神。”这是在民国的时代背景中，知识分子对于独立和自由的渴望，这是中华民族近百年一直传承的最为宝贵的人文精神。而在当下这个全球化的社会里，对于大学生来说，进入高等学校有两件重要任务：第一，充分学习科技文化知识，认知真理；第二，在学习的过程中塑造独立的、积极的、健康的人生观和世界观。对于当前的社会人才培养而言，审美观是继人生观的培养之后不可忽略的重要素质。
三、大学美术教育在提高和塑造学生审美观念方面的可行性策略
尽管当前的高校教学中，美术教育尚未引起充分的重视，但是仍然应该看到大学美术教育的积极作用，在提升学生审美观问题上大学美术教育还是已经扮演了重要角色。
1.立足多元化的社会价值取向，着重塑造学生的传统文化观念和审美趣味。近百年的中西文化思想在交互中冲撞和杂糅使得中国社会的思想意识和人文精神出现了前所未有的复杂和多元，其中教育尤其显现出了在与世界接轨中对于西方和本土精神的取舍和侧重的两难之间出现的尴尬，而最终本土的、传统的文化精神渐渐被忽略和遗失。但是与科学技术的学习和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，绝非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化艺术或者说由之而来的审美观念培养一直是中西结合的教育缺失，这种缺失的结果就是科学技术高速发展的同时，文化艺术和社会审美与之发生断裂，而这是一个国家、一个社会文明程度的重要标志。所以，青年学生审美观念和审美趣味的提升是这一代人的整体素质的提升。
2.利用现有社会文化资源和信息平台，丰富学生的视知觉信息和审美渠道。大学美术教育和中小学美术教育在培养方式和培养目标上存在着很大的差异，中小学美术教育侧重于直观审美感受的传达，而大学美术教育则重在建立学生审美观念和提升学生审美趣味，尽可能塑造学生的审美感悟力与创造力。尽管从一定意义上来说，不同阶段的美术教育在培养学生审美观念上存在共性，但大学美术教育阶段，学生的年龄特点使他们已经有了成熟的理解力和个性化的感受力，所以这个阶段的美术教育要让学生充分认识到社会的文化艺术特点与时代变迁，本土文化艺术与世界文化艺术的异同、优劣与个人化的取舍，进而建立自身的审美观念。具体的方式是让青年学生通过美术作品来了解艺术本体知识，更重要的是通过美术作品了解不同的社会、文化和思想，了解美术作品传达出的审美内容和审美规律。同时，还应该看到目前高校美术教育中的一个普遍问题是很少在大学生的日常生活中加强审美教育。这就需要高校美术教师在教学过程中充分利用博物馆、展览馆以及画廊、工艺品工厂、市场等历史文化与社会文化资源，将大学美术教育与历史文化感知和实际生活应用有机地结合起来，引导和培养青年学生在生活中具象地建立自己的审美观念和审美趣味，这是当今大学美术教育的关键所在。
3.审美意识的培养应在大学美术教育课堂和日常生活中同时进行。大学美术教育通常采用的教学方式是美术技法传授或者美术作品欣赏课程。诚然，这种传统的教学方式在资源相对匮乏的条件中有着它的合理性和有效性，但是就当代社会的情况而言，则逐渐显现出了它的忽略社会资源与结合实际生活方面的狭隘性。所以，今天的高校美术教育需要积极思考和发现具有当代性的美术教育教学方式，有效地引导学生建立具有时代意义的审美观念和审美趣味。学生通过美术课程不仅能够了解美术在实际生活中的积极意义，而且通过美术的学习认知了解历史文化，了解时代艺术趋势，进而塑造和建立审美意识。青年学生审美观念与审美趣味提升的有效途径是充分重视和合理规划高校教育中的美术课程，要在课堂教育的同时将美育合理贯穿于大学生的日常生活中。大学美术教育不只是在课堂上通过欣赏分析来传授美术知识，因为对于大学生而言，审美意识的培养绝不是在短短两个小时的课堂教学中可以做到的。大学美术教师除了要能够在课堂上通过美术知识引导学生发现美、认识美、分析美，积极引导学生建立审美观念外，更重要的是在课堂之外的生活中尝试灵活有效的教学方式。无论在课堂上还是在生活中，应该清楚地看到，审美观念的培养与审美趣味的建立是大学美术教育的关键所在。目前而言，具体的教学方法和教学内容的建立完善是需要教育界共同关注和探讨的问题。
四、结束语
审美教育论文范文第15篇
毋庸置疑，在文化馆审美教育中，对于人们的审美个性的培养可以说是至关重要，它能够很好地告诉大家什么是美，该如何去感悟美，怎么样去传播美。
在文化馆审美教育教学中培养审美个性是社会赋予的要求，它具有极其重要的社会意义，可以说对我们的身心各方面发展都有百般益处。
一、在文化馆审美教育中培养审美个性的意义
美是一种感悟，美是一种享受，美是一种珍惜，美是一种传播，无论是主观上，还是客观上，我们都喜欢美好的事物，这会说明我们愿意审美，心底深处是喜爱美的。人为万物灵长，对这个世界拥有太多、太复杂的感情，对生活中的一些美好，必然会有属于自己的感受。
文化馆审美教育，是顺应社会发展而出现的一种教育教学方式，它不同于学校的语数英课堂，重点不是传授知识，不是要教给我们一些用于工作的技术，而是从心出发，告诉世人关于美的内容，让我们懂得审美，学会感悟这个世界。每个人都是独立存在的个体，都有自己的思维方式，哪怕是针对同一个问题，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，相信看法都会各异。
对于审美个性，也是我们需要重点关注的，不能同概而论，更不可墨守成规，这是社会要求，也是从心而动。在文化馆审美教育中培养审美个性，就能够起到这样的作用，产生深远影响，发挥它无与伦比的社会意义[1]。
二、在文化馆审美教育中审美个性培养存在的问题
(一)培养审美个性常常被忽略
我国传统教育推崇中庸之治，包括在现代校园教育中，老师家长们更为关注的乃是孩子的听话与否，他们都喜欢听话乖巧的学生，而不太赞成个性发展。
孩子们一些有个性的行为，在很多大人看来，就是离经叛道、不务正业，这是中国教育的失败之处，也因此扼杀了太多的个性发展，不利于学生的进步。
这种思想与认知同样也体现在文化馆审美教育中，虽然是说要培养审美个性，但是却受中国传统教育的荼毒，采用集体授课，这种大锅煮的方式，根本不应该在这样的教育中出现。
要知道，所谓个性，就是与他人不同，审美个性乃是个人的独特思想，是对于美的独有感悟，集体教育中，很难培养出这种个性。正是因为如此，培养审美个性常常被忽略，起不到预期的效果，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个很大问题。
(二)培养审美个性目标不够清晰
无论是做什么事，我们首先都要有目标，有方向，然后朝着这个目标前进，那样才知道自己脚下的路该怎么走，才不会迷失方向。这一道理大家都懂，可是实际上做到的人却寥寥无几。同理，在教育中亦是如此。不管是在什么样的教育中，我们都要树立目标，知道自己接受教育是为了什么，不能稀里糊涂地人云亦云，那样很难发挥教育的最大有效性。纵观当前文化馆审美教育中审美个性的培养，我们很容易就发现培养审美个性目标不够清晰，不知道究竟是为了什么而培养。
在很多人看来，培养审美个性就是指多看美好的事物，要学会自己感悟，可是再深一层地询问，人们就会断片，不知道该怎么表达，这就是源于大家的目标不清晰。
文化馆审美教育，对于有些人而言，就是跟随大潮，别人这么做了，大家都说好，那我也跟他们一起，至于自己是为什么而学，自己的审美个性目标是什么，从来就没有认真思考过。培养审美个性目标不够清晰，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个亟需解决的问题。
三、在文化馆审美教育中培养审美个性的策略
(一)尊重审美个性差异，创造个性发展的环境
世界上没有两片相同的树叶，同样也没有两个完全相同的人，每一个人都是独立存在的个体，无论是从历史角度而言，还是从社会形态方面来说，我们个体都有一份独特的价值。
在文化馆审美教育中，必须要充分认识到这点，因为是要培养审美个性，那么必然是将人的个性摆在首位。
也许对于同一件事物，关注角度不同，思维方式有差异，可能得出的感受也不一样。审美教育的重点是对美的感知，而美从来就没有固定的定义，因心而动，随情而易，这是属于美的特色，也是对它难以很好审视的地方。所以在实际教育中，只有尊重审美个性差异，创造个性发展的环境，以人为主体，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性。
(二)创新审美教学方法，促进审美个性的培养
创新是时展之魂，没有改革创新就没有进步，现代社会，我们越来越明白这一道理。所以，各行各业都注重创新，力求在原有基础上加以突破。
在教育领域，创新同样受到了重视，为广大师生热爱。那么，就文化馆审美教育中培养审美个性而言，也要如此，是社会进步潮流中的大势所趋。
只有对审美教学方法进行了创新，一改传统教育中不适宜的地方，尽量做到尽善尽美，才是王道。因为这种创新就是一种新的发展，不再囿于固定模式，可以促进审美个性的培养，帮助世人更好地理解美，懂得珍惜美。这样一来，培养审美个性就不再是那么困难，反之它会有更多益处。所以，创新审美教学方法，促进审美个性的培养，与时俱进，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性[2]。
四、结语
正是因为这种教育，美的定义被扩充开来，如春风，如花香，吹到社会的各个角落，沁人心脾，让世人学会了付出，学会了珍惜，我们一抬头，看到的是更灿烂的阳光。
但是，分析可得，在当前文化馆审美教育中培养审美个性，仍然存在着诸多问题，培养审美个性常常被忽略，培养目标不够清晰，这些问题亟需解决。于是，只有做到尊重审美个性差异，创造个性发展的环境，创新审美教学方法，促进审美个性的培养，才能真的在文化馆审美教育中培养审美个性，为社会增添光彩。
