审美素质论文范文
审美素质论文范文第1篇
一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。
在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。
二、课题的依据及指导思想
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
三、课题的实验和策略
1、遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原
则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：
①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。
②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。
③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。
④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。
2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。
3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。
改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。
4、实验形式灵活，体现民主与集中。
几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。
四、教研出成果
经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。
近几年，美术教师在参加省、部级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、部级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。
五、探讨的问题
审美素质论文范文第2篇
通过对《新课标》的学习，我们知道语文教学，除了要进行语言文字训练，还要进行思维训练，进行语文审美素质教育。语文审美素质教育，是语文教学的最高境界。
一、美育与语文教学的关系
语文教材中的入编的课文内容都很美：不论写景、写人、记事，还是状物、说理，都饱含了景美、境美、情感美。因此，语文教学是培养学生情趣，陶冶高尚情操，修炼儒雅品质的好载体。教材的文质兼美主要表现为
1.自然环境美
大自然为作者提供了无穷尽的素材，经过作者的审美处理，给人的印象往往比自然更美。如《草原》的风情，《五彩池》的神奇，《美丽的小兴安岭》的绮丽等。作者笔下的这些自然景色，不但激发了学生热爱祖国河山的情感，而且还陶冶了学生爱美的情操。
2.人文景观美
小语教材中，作者描写了很多人工创造的具有文化价值和观赏意义的建筑物和场所，如《南京长江大桥》的雄伟，《人民大会堂》的壮观，《颐和园》的绝妙，都给人以美感。作者所表现的这些人文景观的美，不仅颂扬了我国劳动人民的伟大创造力，而且还激发了学生对祖国建设成就的自豪感。
3.社会生活美
生活处处都有美，语文教材源于生活并再现生活。许多课文描写的人物事件，甚至场面仿佛就在我们身边，使人产生一种真实的美感。如写母女俩关心照顾邻居老奶奶的《亲人》，给旅客带来温暖春意的《小站》等这些生活的反映，让学生了解了人际间的友好的关系和生活中的真、善、美，是培养学生健康的审美观点和欣赏情趣的艺术珍品。
4.人物形象美
作者往往通过塑造人物形象来流露自己的审美认识和审美评价，这些丰满的形象是学生学习的榜样和行动的楷模，能在他们心中树立起美的丰碑。如《飞机遇险的时候》中把生的希望送给别人，把死的危险留给自己的；《一定要争气》的童第周；《曼谷小象》中乐于助人、纯朴的泰国姑娘阿玲；一步一个脚印，步步踩实的《挑山工》等。这些文章形散神不散，作者或以清丽的文字，或以生动传神的语言，或以优美的修辞，创造出了一种优美的境界。
二、语文教学中美育的途径和做法
小学语文教学中的审美素质教育，就是凭借教材，通过识字、阅读、作文以及课外语文活动，使儿童初步树立正确的审美观，初步具有对语言、文字、文章乃至文学的审美能力。
（1）通过课文朗读，诗歌诵读，识字、写字，观察、想象培养“感受美”的能力。小学语文教材的形式美首先体现在字形、语音及其组合上。汉字是方块字，能体现整齐（如田字）、对称（如林字）等形式美的规律。汉语语音丰富，包括声、韵、调，能带来形式美。比如律诗，有平平仄仄的对称呼应，有韵脚的重复回环，诵读起来有规律的节奏间隔，能造成抑扬顿挫之美。在这里我找一首诗词来朗读，都很容易地能感受到。
又如在教学小学三年级下册《燕子专列》中“听到消息后，居民们纷纷走出家门，冒着料峭的春寒，顶着满天飞舞的大雪，踏着冻得坚硬的山路，四处寻找冻僵的燕子。”教师通过引导学生读思、感悟，理解“纷纷、冒着、顶着、踏着、四处”这些词语，感受人们得知燕子的危险情况后内心的焦急之情，以及人们不畏恶劣天气拯救燕子的高贵品质。贝蒂小姑娘寻找燕子 “她的脸冻得通红，手冻得僵硬，但她一点也不在乎”。其中的“通红、僵硬、但、一点也不”突出了贝蒂为拯救受伤的燕子而忘我的勇敢精神。
（2）通过课文阅读，分析思考，交流讨论，感悟欣赏文中描绘的景象美、情境美、语言美，培养学生“鉴赏美”的能力。比如小学三年级下册《槐乡的孩子》一课，我在学生阅读前提出几个问题，让学生带着问题去读。①八月的天气情况怎样？②槐乡的孩子们是怎样劳动的？③他们的感受怎样？同学们读完课文后在小组内热烈讨论，畅所欲言、各抒己见。最后同学们认识到：快乐不只来自于休闲、享受，劳动中也有无穷的乐趣。
审美素质论文范文第3篇
关键词：高中语文；审美情趣；审美思维；质疑审美
中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0186-01
高中语文教学由于受到高考指挥棒的引导而失去了它本来的功用。众所周知，文学即是人学、心学、美学，而语文就是一门极具文学色彩的实践性学科，对提高学生的综合素质有着极其重要的作用。因而现代的语文教学，对语文能力的培养决不能靠单纯的记忆几个字词，生硬地背诵几位作家的生平，或几篇课文来应付考试。特别是高中阶段的语文教学，更应该按照语文课程的教学规律，集知识学习、能力提高、审美趣味的提高为一体，通过文学欣赏，提高学生的审美素质。
一、注重学生自助阅读，激发文学审美情趣
从学生的角度看，学生在进行认知活动时，每个人都离不开动机，情绪等情感因素的参与，他们不是被动地受环境的制约，而是具有主动性、创造性。能对自己的未来做出能动的选择。我们应该充分发挥学生的主体作用，激发他们的文学兴趣，维持较持久的学习动机。例如学习柳永的《雨霖铃》，可以先让学生收集作家的生平，了解他的才华和仕途的困厄，了解他浪迹在市井之问，混迹于歌楼舞馆之中，晚年又身无分文客死他乡，最终还是由歌妓们筹钱才能入土为安的事实。以此作为教学切入点，使学生与落魄文人的失意情怀产生共鸣。进而不由自主地去关注柳词，探究柳词在抒写离情别绪方面的婉约风格，欣赏“杨柳岸晓风残月”中的情景交融的独特魅力，从而完成审美体验。又如学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，我们可以把苏轼被贬到黄州当团练副使的经历作为欣赏词作的切入口，还可以结合介绍苏轼在这一时期的其他词作，初步了解词人在这一时期的思想情感状态，这样能很好地激发学生对《念奴娇・赤壁怀古》一词的探究兴趣，主动而准确地把握“多情应笑我，早生华发”的人生感慨。就像朱自清先生的主张，要“设身处地地看人”，也就是进入作品的世界，想作者、作品中的人物之所想，感作者、作品中的人物之所感，有时甚至把自己当成文中的主人公，与他同哭同笑，同呼吸共命运。这种自助式阅读的欣赏过程实际上是一个阅读主体与作为阅读对象的作品的客体的相互交融的过程。日积月累。就逐渐炼就了自己的文学眼睛，无形中提高了自己的文学素养。
二、要帮助引导、培养学生的文学审美思维
什么是文学审美思维呢？所谓文学审美思维是指学习主体在听、说、读、写活动中与言语同步展开的审美思维活动和思维能力，是对言语现象进行文学知识、事理逻辑的分析和思考，帮助主体对文学对象的理解过程。它包括对文体对象、情境、等的辨识、判断、感知、领悟，思路的确定与调整等等。
从教师的角度看，教师的主导作用决不能忽视。学生是学习的内在因素。教师的辅导、帮助是外在因素，外在因素通过内在因素而起作用，这是基本常识。但是不可否认。学生正处于不成熟状态，有年龄、经历、学历的限制，学习困惑时有发生，所以我们提倡学生自助，老师帮助的互动式动态生成智慧。这不是拿现成的答案罗列给学生，而是指导他，以最短的时间，经过相似的经验，自己把这个方法找出来。并且能利用这种经验来找到别的方法，解决别的问题。例如学习戏剧作品《雷雨》，我们引导学生体会到鲁侍萍与周朴园，周朴园与鲁大海等人物之间错综复杂的矛盾美，对周朴园与鲁侍萍之间剪不断理还乱的感情纠葛，我们无须引导学生判断其真真假假，只要了解人性的弱点在阶级对立的时代放大之后表现出的残忍这个通病，在解读文本的过程中，学生自然能感受到鲁侍萍善良、质朴的内心和周朴园的虚伪、自私的本质。又如欣赏海子的《面朝大海春暖花开》，我们能感受到对尘世生活的幸福向往。最出彩的结尾句“愿你在尘世获得幸福，我只愿面向大海，春暖花开”颠覆了前文的所有诗意情感。如何让学生全面理解诗中“春暖花开”的深刻内涵呢？这就有必要先引导学生体会海子的另一首诗作《秋》。《秋》中扑面而来的阵阵凉意，和这个神来之笔一样，表现了诗人追求完美理想的一种执着的悲哀。《秋》更直接地表现了海子的困惑和痛苦，理想与激情的断裂。海子把自己看成是精神王国中的王，在这个深秋里沉寂了。秋天本来是收获的季节。但是他要追求的都没有得到。而童年中的纯真、童心、真诚却都已经失去。由此学生理解了海子诗中春暖花开式的澄净完美的“大诗”理想是与现实的物质社会直接相悖的。对世俗生活的背向和对生命的终极关怀，使得海子在写完《面朝大海春暖花开》后的两个月，在山海关卧轨自杀，海子的心灵得到了永久的宁静，而他的特立独行注定了他是现代社会中的另类。我们老师在教学中的作用完全由传播知识转化为解疑咨询指导，帮助个体发现与真正自我更为协调的学习内容和方法，营造促进学习成长的氛围。
三、帮助学生质疑审美，形成创造性文学素养
学起于思。思起于疑，疑引发探索。老师要引导学生，启发学生。鼓励学生动脑筋，提问题。如学习《项链》的结尾，玛蒂尔德得知自己辛苦十年，偿清丢失项链所欠下的债务，而借的项链却是假的，这出乎意料的结果令玛蒂尔德始料未及，小说行文戛然而止，余味无穷。她会如何对待这样残酷的现实，会被命运再次击倒，还是坦然接受这无情的挫折呢？佛来思节夫人对此又会怎么看，假如没有丢失项链，玛蒂尔德的命运又会如何？是否会过上梦寐以求的日子呢？小说本身留下的悬疑给读者留下了太多的想象空间，再创作的空间。其实小说带给我们读者的是一个引人深思的问题，那就是应该如何看待生活中的成功与失败，如同莎士比亚的生死选择的名言一样，是一个值得探索的事情，老人是成功者。他成功地捕获了一条大鱼，但他又是失败者，经过千辛万苦带回家的却是一副没有价值的鱼骨架。小说演绎了一个严肃的哲学命题，留给读者的是一个广阔的思考空间，思考生活、思考人生的空间。在教学中要适时地给学生点出小说的这一亮点，以帮助学生释疑，从而提高学生的文学审美素养。
总之，我们要通过语文教学将学生培养成具有良好文学审美情趣、较高文学审美思维能力、文学欣赏能力、文学创造能力的新时代的新型人才。
参考文献：
[1]石莉.谈语文教学中的审美教育[J].语文学刊，2011，（08）.
审美素质论文范文第4篇
现在独生子女众多，他们一般受到两代人的宠爱，过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此，在教学过程中，教师需要为学生提供更多的关注和鼓励，调动学生在学习过程中的积极性和自信心，帮助学生在心理上树立成功感受，在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力，当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后，必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发，也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构，使其在美术学习过程中，能够用感情去体验，能够保持稳定、长久的审美兴趣。
二、初中美术教育提升学生审美素质的方式
1.加强审美教育
在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。
2.美化育人环境
最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与核心在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。
3.引领学生发现美
美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。
4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质
在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在核心理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在核心理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。
三、结语
审美素质论文范文第5篇
（一）培养学生的想象能力与联想能力
音乐欣赏并不是说单单听懂音乐的旋律与歌词的大意就可以了，而是应当对音乐背后蕴藏的深层含义进行进一步的挖掘。在高校音乐欣赏课中，教师向学生传达音乐作品的背景知识，那么这就需要学生对这些知识进行一定的联想与想象，只有这样，才能在深层次上对音乐作品的内涵进行挖掘，而后体验音乐带来的真正美感。所以大学生在一系列的音乐欣赏活动中，能够得到想象能力与联想能力的提升。
（二）培养学生感受音乐的能力
想要理解音乐带来的真正美感，就必须要能够听懂音乐，而高校音乐欣赏课的一个主要目的就是教会学生听懂音乐，使学生能够在一定程度上拥有感受音乐的能力。在一些音乐欣赏实践活动中，学生可以得到音乐感受能力的提升。所以说，在大学阶段开展音乐欣赏课，能够提升学生的音乐感受能力，进而感受到音乐给人们带来的美感。
（三）提升学生的记忆力
可以说音乐是时间的艺术，正是如此，音乐审美活动的开展需要学生具有较好的记忆力。只有将一些相关的音乐信息在脑海中储存起来，才能对音乐作品进行一个整体的把握。在音乐欣赏的过程中，学生的记忆力能够得到有效锻炼，将自身捕捉音乐艺术的能力提升，同时使自身审美的体验得以增强。
（四）提升学生在音乐鉴赏上的能力
不管是何种审美活动将，都要求具有相应的文化修养以及相关的文化知识，在对音乐进行审美时亦是如此。学生能够在音乐欣赏过程中获取到很多同音乐相关的知识，将自己对音乐的认识程度提升，在不断积累这些知识的同时，学生审美鉴赏的能力亦能随之得到相应的提升。所以，高校音乐欣赏课能够帮助大学生提升其在音乐方面的鉴赏能力。
二、提升高校音乐欣赏教育与审美素质教育的措施
（一）扩大音乐欣赏的范围
在进行音乐欣赏教育时，一个需要注意的问题就是音乐作品内容以及类型的多样化，不仅要有民族音乐作品，还要有古典音乐作品，同时也不能少了流行音乐作品。只有将学生在音乐欣赏课涉及的范围进行扩大，才能使学生不被音乐欣赏的教材局限住，进而在音乐欣赏过程对情感进行不断地积累，逐渐将自身音乐审美的能力与素养提升。
（二）帮助学生养成正确的审美观
审美主体对美的一个总体看法就是审美观。处于不同文化、时代以及社会背景下，人们的审美观都会表现得各不相同。从大学生的角度思考，将真、善以及纯朴视为美就是正确的审美观。所以在音乐欣赏的过程中，教师应当将正确的审美观传达给学生，进而使心灵、生活与社会都能够得到美化。尤其是针对不同音乐作品的不同音乐艺术水平，教师更应当对学生的正确审美观加强引导，避免学生错误的追随一些价值庸俗的“音乐作品”。
（三）加强培养学生的音乐记忆能力
音乐主体在音乐欣赏过程中最为重要的是记忆能力，所以在进行音乐欣赏教育时，应当对学生的记忆能力进行培训。可以将着手点放在一些结构简单的、内容短小的作品上，逐渐的由小变大、由简入难，使学生反复聆听一些音乐作品，在此循环往复的实践活动中，令学生对各种音乐作品的节奏、旋律以及和声等进行了解与熟悉，进而培养学生将音乐的表达形式同音乐的主题进行有机结合，进而对音乐作品产生进一步的理解，同时对审美体验进行不断获取。
（四）加强培养学生的音乐审美情趣
人们在对某些事物或者是活动进行认识时表现出的倾向性意识就是兴趣。学生只有拥有了欣赏音乐的兴趣，才能自发地参与到音乐审美的活动中，进而形成一种音乐审美情趣。教师不仅在要音乐欣赏中为学生构建出一个良好的音乐气氛，还需要采用合理的教学方法与教学语言来体现自己对音乐审美的不断追求，影响并加强培养学生在音乐欣赏上的审美情趣，使学生能够不由自主的欣赏音乐，将欣赏音乐的兴趣提升，最终使自身在音乐方面获得良好的审美情趣。
三、结语
审美素质论文范文第6篇
高中语文教学由于受到高考指挥棒的引导而失去了它本来的功用。众所周知，文学即是人学、心学、美学，而语文就是一门极具文学色彩的实践性学科，对提高学生的综合素质有着极其重要的作用。因而现代的语文教学，对语文能力的培养决不能靠单纯的记忆几个字词，生硬地背诵几位作家的生平，或几篇课文来应付考试。特别是高中阶段的语文教学，更应该按照语文课程的教学规律，集知识学习、能力提高、审美趣味的提高为一体，通过文学欣赏，提高学生的审美素质。
一、注重学生自助阅读，激发文学审美情趣
从学生的角度看，学生在进行认知活动时，每个人都离不开动机，情绪等情感因素的参与，他们不是被动地受环境的制约，而是具有主动性、创造性。能对自己的未来做出能动的选择。我们应该充分发挥学生的主体作用，激发他们的文学兴趣，维持较持久的学习动机。例如学习柳永的《雨霖铃》，可以先让学生收集作家的生平，了解他的才华和仕途的困厄，了解他浪迹在市井之问，混迹于歌楼舞馆之中，晚年又身无分文客死他乡，最终还是由歌妓们筹钱才能入土为安的事实。以此作为教学切入点，使学生与落魄文人的失意情怀产生共鸣。进而不由自主地去关注柳词，探究柳词在抒写离情别绪方面的婉约风格，欣赏“杨柳岸晓风残月”中的情景交融的独特魅力，从而完成审美体验。又如学习苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，我们可以把苏轼被贬到黄州当团练副使的经历作为欣赏词作的切入口，还可以结合介绍苏轼在这一时期的其他词作，初步了解词人在这一时期的思想情感状态，这样能很好地激发学生对《念奴娇?赤壁怀古》一词的探究兴趣，主动而准确地把握“多情应笑我，早生华发”的人生感慨。就像朱自清先生的主张，要“设身处地地看人”，也就是进入作品的世界，想作者、作品中的人物之所想，感作者、作品中的人物之所感，有时甚至把自己当成文中的主人公，与他同哭同笑，同呼吸共命运。这种自助式阅读的欣赏过程实际上是一个阅读主体与作为阅读对象的作品的客体的相互交融的过程。日积月累。就逐渐炼就了自己的文学眼睛，无形中提高了自己的文学素养。
二、要帮助引导、培养学生的文学审美思维
什么是文学审美思维呢？所谓文学审美思维是指学习主体在听、说、读、写活动中与言语同步展开的审美思维活动和思维能力，是对言语现象进行文学知识、事理逻辑的分析和思考，帮助主体对文学对象的理解过程。它包括对文体对象、情境、等的辨识、判断、感知、领悟，思路的确定与调整等等。
从教师的角度看，教师的主导作用决不能忽视。学生是学习的内在因素。教师的辅导、帮助是外在因素，外在因素通过内在因素而起作用，这是基本常识。但是不可否认。学生正处于不成熟状态，有年龄、经历、学历的限制，学习困惑时有发生，所以我们提倡学生自助，老师帮助的互动式动态生成智慧。这不是拿现成的答案罗列给学生，而是指导他，以最短的时间，经过相似的经验，自己把这个方法找出来。并且能利用这种经验来找到别的方法，解决别的问题。例如学习戏剧作品《雷雨》，我们引导学生体会到鲁侍萍与周朴园，周朴园与鲁大海等人物之间错综复杂的矛盾美，对周朴园与鲁侍萍之间剪不断理还乱的感情纠葛，我们无须引导学生判断其真真假假，只要了解人性的弱点在阶级对立的时代放大之后表现出赤裸的残忍这个通病，在解读文本的过程中，学生自然能感受到鲁侍萍善良、质朴的内心和周朴园的虚伪、自私的本质。又如欣赏海子的《面朝大海春暖花开》，我们能感受到对尘世生活的幸福向往。最出彩的结尾句“愿你在尘世获得幸福，我只愿面向大海，春暖花开”颠覆了前文的所有诗意情感。如何让学生全面理解诗中“春暖花开”的深刻内涵呢？这就有必要先引导学生体会海子的另一首诗作《秋》。《秋》中扑面而来的阵阵凉意，和这个神来之笔一样，表现了诗人追求完美理想的一种执着的悲哀。《秋》更直接地表现了海子的困惑和痛苦，理想与激情的断裂。海子把自己看成是精神王国中的王，在这个深秋里沉寂了。秋天本来是收获的季节。但是他要追求的都没有得到。而童年中的纯真、童心、真诚却都已经失去。由此学生理解了海子诗中春暖花开式的澄净完美的“大诗”理想是与现实的物质社会直接相悖的。对世俗生活的背向和对生命的终极关怀，使得海子在写完《面朝大海春暖花开》后的两个月，在山海关卧轨自杀，海子的心灵得到了永久的宁静，而他的特立独行注定了他是现代社会中的另类。我们老师在教学中的作用完全由传播知识转化为解疑咨询指导，帮助个体发现与真正自我更为协调的学习内容和方法，营造促进学习成长的氛围。
三、帮助学生质疑审美，形成创造性文学素养
审美素质论文范文第7篇
一、当代医学高专教育中艺术审美教育及现状
（一）医学高专教学理念上重视不够，内容上重理论不重实践
一是在开设艺术课程的指导思想上只强调其政治教育和导向功能，忽视了对人的全面发展和综合素质提高的影响。因为专科时间短的特点，大多数医学专科院校在人才培养过程中更突出专业技能训练，忽视了人文素质教育。二是医学专科院校艺术课程开发时间晚，课程讲授的内容比较传统，注重理论的探讨，让学生系统、全面地掌握学科的基本内容，力求知识的完备，试图让学生学会利用所学知识去观察、分析问题。大部分艺术课程只能以讲授的方式进行，实践滞后。
（二）艺术课程设置失衡，忽略了对医学生人文精神的培养
在高等教育迈向大众化的进程中，医学教育的精英概念受到冲击，规模的扩张使部分医学专科院校生源质量下降和人文素质参差不齐，加之医学教育，教育周期短、学时少、课业重、课程设置不均衡，导致了现代医学中注重人文沟通的综合素质在医学专科院校教育中难以实现。
（三）当代大学生的审美怪化
近年大学生毁熊容貌、虐猫事件等一系列事件，导致社会对大学生的不信任也达到了一个高度。为什么在今天的高校“审美”式微，而“审丑”却日益流行，高校艺术审美教育工作的缺失是一个重要的原因。审美教育运用人类社会所创造的一切美，以陶冶情操，使人具有一颗丰富而充实的心灵，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自由的人格力量。
二、当代艺术审美教育在医学高专教育中的功能
艺术审美功能是以美作用于人的身心乃至社会的审美效应。艺术审美教育具有教育功能。审美教育可以提高人的审美基础能力，审美教育还能培养人的联想与想象能力，激发人的创造力。
艺术审美体验是一种情感体，对人情感的领悟与表达具有强化作用，在教育中能够发挥出独特的作用。艺术审美教育使医学生在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。艺术审美教育不仅是一种教育手段，能培养人形成避恶扬善的良好道德品质，而且是一种政治手段，可以扭转社会遗风，营造一种良好的社会道德风尚。
三、在当代医学高专开展艺术审美教育的重要性
（一）艺术审美教育对医学生人文素质拓展的促进作用
艺术审美教育对开阔当代医科院校大学生的视野，提高其思想道德素质、心理素质和艺术审美能力、人际相处能力等素质拓展方面有一定的促进作用，新世纪医学高等教育可以通过艺术审美教育，进一步推进当代医学生人文艺术教育的顺利开展，为构建社会主义和谐社会培养更多合格的医学人才。
（二）艺术审美教育有利于提高医学生的审美能力及容貌美的重塑能力
开展艺术审美教育：一是提高审美主体（医学生）对容貌形态结构的空间感和色彩感的把握力，从宏观观察，从微观思考。寻找到艺术审美教育与医学的最佳结合点，将医学艺术升华为理论，再将理论付诸于实践，通过医学实践体现艺术审美教育的内涵，使其内在的生动哲学发生外化，最终达到艺术审美教育的教育目的。二是促进和增强审美主体正确地把握，掌握其对所感知的容貌形态、结构和色彩作出正确的审美评价能力和控制能力。
（三）在审美教育中提高医学生道德人格
基于善与美的统一理论和现实对伦理与医学审美的呼唤，提出在医学伦理教育中引入审美情感教育，实现医学道德与医学审美的统一，培养医学生正确的审美观、审美感受能力和审美创造能力，使之在未来对人的关怀医学实践中达到由道德人格向审美人格的超越与升华，让善和美始终贯穿在维护人的生命健康之神圣事业中。
四、加强当代医学高专的艺术审美教育
审美素质论文范文第8篇
审美教育是高等教育中不可缺少的重要组成部分，是大学生全面发展的要素之一，也是一种综合性的教育形式。由于当代大学生普遍面临着学习和就业的压力，且受高校单一教育模式的影响，导致大学生审美意识缺失、审美境界不高、审美能力不足，甚至影响到大学生健全人格的养成。所以，要切实加强大学生的审美教育，高校要重视审美教育在大学生素质教育中的作用，将审美教育贯穿学校教育的一切环节，丰富审美教育的内容和范围，真正提升大学生感受力、鉴赏力、创造力等审美素养。
关键词：
大学生；审美教育；对策
审美教育是实现人类和谐发展美好理想的重要途径，关系到现代人人格素质的构建和培育。恩格斯的《反杜林论》在谈到学校教育时就提到了美育的内容。德国古典美学家席勒的代表作《审美教育书简》提到，审美教育是使人性完整的解决方法，是完美人格的理想途径。当前人类面临着种种生存和发展困境，审美教育对人的生存方式和价值取向的确立发挥着越来越重要的作用。在当代大学教育中，审美教育作为审美育人的主要学科，主要服务于学生素质教育和学生完整人格塑造，对于大学生的全面发展具有不可替代的价值。尽管审美教育在高等教育中具有重要意义，但是当代大学生的审美教育现状却并不乐观，要想全面改善大学生审美教育缺失的现状，就要充分认识审美教育的本质和性质，深入探讨大学生审美教育的重要价值以及开展大学生审美教育的途径和措施。
一、何为“审美教育”
审美教育的系统理论虽然诞生于18世纪的德国，但是审美教育思想却同人类文明的历史同样悠久。狭义的审美教育主要指通过艺术教育的手段对人们进行教育。广义的审美教育则指运用自然界、社会、生活中等一切美的形式给人们以耳濡目染的教育，从而产生潜移默化的影响，最终达到陶冶人情操、美化人心灵、完善人行为举止的目的。实际上，审美教育在学术界并没有固定概念，但是可以肯定的是审美教育是教育的一个分支，是人类从愚昧走向文明的过程中的一种非强制、自我完善的教育方式，具有很强的超越性、综合性、实践性，是区别于其他教育形式，且不能被其他教育形式所代替的。对审美教育的研究，必须要放到现实的教育实践中，才能够真正检验和发展审美教育的理论。大学生审美教育就要将对审美教育的考察放到大学生生存环境和社会文化的背景下。由此可见，审美教育是通过审美对象的形象直观和情感体验，达到提高受教育者审美素养和审美能力的目的。审美教育从理论上讲，从属于美学范畴，但是又不同于一般的美学理论。它是运动的美学，注重的是应用和方法，所以从实践上讲，它又属于教育范畴，必须应用于审美教育实践中，在实践中发展审美理论，同时用发展的审美理论指导审美实践。审美教育最大的特征就是以情感人、以美怡人，审美教育的过程也就是审美体验的过程，这使审美教育区别于艺术教育和品德教育，强调的是审美主体的主动参与和投入，体验审美过程，从而提高审美主体的审美力，提高对美的鉴赏力、感受力、创造力和美化自身及周围环境的能力。总之，如马克思所言，按美的规律来造型，审美教育就是要按照审美教育理论来指导审美教育实践。大学生审美教育研究的主要对象就是大学生自身及其周围环境的审美化，主要任务就是要提升大学生的审美力，加强大学生的素质教育，塑造大学生完善的人格和形象，实现大学生的全面发展。审美教育这一学科既具有极强的理论性和超越性，又具有极强的现实性和实践性，随着社会的发展和进步，以及高等教育体制的完善和审美需求的增强，其深刻性和重要性也必将引起教育工作者足够的认识和重视。
二、当代高校审美教育缺失缘由
审美教育是区别于大学生德育和智育的一种教育形式，但是在我国大学教育中，审美能力的培养还是相对弱化的。大学生审美教育的缺失有很多原因，受社会环境的影响，大学生的就业问题一直比较突出。一些大学生面对现实的就业压力，将主要精力放在专业课的学习和各种有利于就业的考级和考证上，不重视其他方面素质的自我提升，从而导致了自我审美素养的不足，限制了自身的全面发展。一些大学对审美教育的重视程度不够，单纯地重视对大学生专业能力的培养，审美教育处于高校教育的薄弱环节。一方面，审美教育的课程设置不够科学，仅仅停留在艺术作品的分析鉴赏等课程上，受众范围较小，而且没有针对审美能力和审美体验的系统化课程。另一方面，在教育模式上还采用灌输式的教学，大学生自我思考、自我判断的空间较小，不利于大学生审美力的提升，导致现在的大学生普遍缺少灵气，直觉和领悟能力较弱，分析问题僵化、模式化，迟钝刻板。目前，很多高校审美教育形式化程度高，实质性内容少，不能起到提升大学生鉴赏力、感受力等审美力的作用。强调“以大学生全面发展为目标”和“培养德智体美全面发展的社会主义合格建设者和接班人”是高校育人的主要目标，要实现以人文本，促进大学生全面发展，就要切实加强大学生的审美教育，全面提升大学生各方面素质，改善大学生审美教育缺失的现状。
三、应对高校审美教育缺失的对策措施
对于大学生审美教育的缺失，高校有着不可忽视的责任。高校作为大学生审美教育的主体，要采取一系列措施帮助大学生发现美、认识美、体会美、实践美，提高大学生的审美力，实现大学生各方面素质的全面发展。
（一）高校对审美教育的重视必不可少
高校应当给与审美教育必要的重视，在大学生素质教育中赋予审美教育以独立的地位。美育是人类文明古老而历久弥新的课题，如我国先秦时期的礼乐教化，孔子提出的“六艺”，古希腊哲学家柏拉图将音乐作为“城市保卫者”，都是倡导美育的体现。但是随着科技和工业的高速发展，受经济主义和工具理性主义的冲击，对精神文明及艺术方面的教育造成了极大冲击，导致美育的削弱，不利于社会和人类的进步和发展。而美育的价值必须在当代社会得到充分挖掘。大学是人成长的关键阶段，是人格塑造、素质培养的重要时期，当前我国高校在学生教育上强调学生专业素养的提升，强调为学生就业打基础，没有充分利用审美教育的作用，达到提升大学生素养的目的。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”高校应当重视大学生的审美教育，转变教学理念和教学思维，树立审美教育意识，用科学的审美教育理论指导审美教学实践，将美育与德育、智育紧密结合起来，最终实现以美启真、以美导善的目的。
（二）审美教育应以艺术教育为途径和内容
哈尔滨师范大学教授段虹认为“审美教育的核心内容实际上是艺术教育，审美教育的主要途径是艺术教育。所以，抓住艺术教育也就抓住了实施审美教育的关键环节。”此外，艺术教育是最集中、最典型的审美活动，是自然美与社会美的形式表征，大学生审美教育要以艺术教育为主要途径和内容，在艺术教育的过程中，淡化艺术的专业教育，提高普及型艺术审美和艺术体验的教育，通过开展艺术欣赏和艺术实践活动来达到引导大学生体悟、欣赏的艺术审美目的。如学校可以有针对性地开设电影、小说、戏剧、诗歌、音乐、绘画欣赏课程，满足学生的审美需求，丰富学生的艺术知识，提升大学生的审美水平和能力，提高作为审美主体对艺术的感知度，从而达到愉悦身心、完善人格的目的。高校要尽可能营造一切有利于大学生审美教育的条件，主动引导大学生参与体验、主动探索、积极实践，尽可能地通过艺术类知识来充实学科教学，开通一切艺术通道实现对大学生艺术潜质的培育和挖掘，从而在艺术教育的基础上，实现对大学生审美力和人格素养的提升。哈尔滨师范大学更是将艺术教育融入审美教育中。2016年5月为庆祝中法文化之春，哈尔滨师范大学邀请法国儿童插画家和作家本尼迪克特•嘉提艾到校进行讲座，吸引了大批学生参与其中。这实际上体现出学生对于艺术的兴趣和追求。在艺术教育中丰富学生的艺术知识和艺术涵养，对提高大学生感知力和鉴赏力等审美能力起到积极作用。可以看出，艺术教育是审美教育的重要内容和途径。
（三）审美教育要贯穿教育的一切环节
“美育”是我国的教育方针之一，也是大学素质教育的重要内容之一，审美教育应当贯穿学校教育的一切环节。学校各个学科专业的教育环节都应当融入大学生审美教育的内容，从而实现创造美的教育境界这一共同追求。高校应结合大学生的知识结构和人生体验，将审美教育的过程贯穿于专业学习之中、贯穿于课内外活动中，培养大学生的审美情趣。特别是要改变高校的教育模式，优化审美教育课程的设置，增加审美教育理论课程，建立起审美教育系统化、长效化教学机制。在此过程中必须要注意不要将审美教育与应付考试挂钩，而要对学生进行精神上的升华，使学生通过学习浸润到人类伟大的艺术成果和思想成果中，接受熏陶和感染，提高想象力、鉴赏力、创造力，将美的享受和体验，外化为良好的形态举止，内化为高尚的情操修养，从而实现大学生素质的全面发展。同时，审美教育的范围不能仅局限于大学校园，应当进一步扩展审美教育的视野，将审美教育从校内延伸至校外。这就要求高校在社会实践方面增加审美教育的内容和安排，如组织大学生到美术馆、博物馆、图书馆、剧院、音乐厅等艺术氛围较浓厚的场所进行社会实践，在社会活动中得到审美熏陶；或者带领学生参观历史名胜古迹、自然人文景观，赋予美育活动更加丰厚的文化内涵，使大学生在审美实践中得到更深刻、更生动的审美教育。另外，高校还可以利用网络、自媒体等媒介平台，传播艺术知识、审美理论等内容，使审美教育不仅仅局限于课堂教学，做到“线上线下结合、校内校外联通”的审美教育模式，从而全方位、多角度地对大学生进行审美教育。可见，开展大学生审美教育的场所、方式、途径有很多，高校应当综合各种渠道，更加广泛地开展审美教育活动，实现大学生素质的全面发展。
四、结语
审美素质论文范文第9篇
关键词：艺术教育；审美素养；大学生；综合素质
一、艺术教育与审美教育的关系
艺术教育，即利用艺术基本知识和艺术作品，通过艺术欣赏和艺术探讨实现对受教育者的心理触动和影响，使受教育者形成一定的、独特的艺术欣赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力的教育活动。
审美教育，即教育者通过开展各类审美活动，从而提高受教育者审美修养，进而促进其全面协调发展的教育。
艺术教育是审美教育的本质属性，艺术教育是最普遍的一种审美教育，其本质属性就是审视艺术之美，塑造艺术之美、心灵之美、万物之美。艺术教育是审美教育的根本内容和主要途径，大学生审美素养的培养主要是在学校组织的各类艺术教育中进行的，艺术教育是提升大学生综合素质的主要途径。艺术教育的最直接目的就是审美教育，引导大学生树立科学的审美观，掌握欣赏美、创造美的能力和素质。
二、大学生艺术教育的目标与内容
1.艺术教育的根本目标是培养大学生的审美素养。艺术教育最直接、最本质的目标是培养具备艺术审美素养的合格大学生。高校艺术教育实际上是艺术审美修养的教育活动，用于提高大学生的艺术审美素养，促进大学生德育、智力、身心的全面健康发展。
2.艺术教育要普及到每一个大学生。普通高校的艺术教育必须涵盖每一个学生，而不是只面向那些积极性高、艺术天赋高的学生，一定要着眼于全体在校学生，全面提高所有学生的艺术技能与技巧。
3.艺术教育的主要内容是审美教育。艺术教育涵盖了艺术表现能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的教育，可以概括为一种审美情感的教育。在高校的艺术教育中，大学生必须通过亲自参与到艺术欣赏活动、艺术创造活动和艺术表现活动，才能真正激发其艺术情趣，形成其艺术素养。审美教育作为艺术教育的主要内容，需要大学生在理论学习和实践活动中掌握全面的艺术知识，并自如地应用于艺术欣赏、艺术表现和艺术创造中来，指导艺术教育活动的深入进行。
三、合理设置艺术教育的课程和实践
1.积极推进艺术教育课程改革。在明确艺术教育的根本目标和内容的基础上，各高校应该结合自身的软硬件条件，科学地设置艺术教育课程，确保艺术教育活动的顺利开展。要将人性教育融入艺术教育之中，只有在人性健康发展的前提下，才能使大学生在健康的心灵环境中感悟真、善、美，从而培养其健康的审美素养。
2.积极创造各类艺术实践机会。任何技能的掌握、素养的培养都离不开实践活动的历练，艺术教育不仅要通过课堂实践掌握相关知识，更应该积极创造各类课外、校外艺术实践活动。 （1）举办各类艺术文化活动，比如文艺晚会、文艺比赛、知识竞赛等，在轻松的氛围中给大学生提供充分的实践机会，将课堂上学习的理论知识在实践活动中得到巩固和提高，用实践来检验理论、丰富理论，进而有效提高大学生的艺术素养； （2）鼓励和支持高校各种文艺社团，充分肯定社团活动对大学生艺术素质的推动作用，利用文艺社团组织的实践活动来丰富大学生的艺术知识，提高大学生的艺术素养； （3）探索建设与艺术修养相关的特殊专业，以校、院、系为单位组织各类大型文化艺术活动，确保大部分学生积极参与其中，通过此类普及性活动锻炼学生的艺术素养。
四、大力营造艺术教育的外部环境
1.加速艺术教育师资队伍建设。艺术教师负责在艺术教学实践中向学生们传授艺术知识，通过言传身教和指导实践引导学生形成健康的审美素养，艺术教育师资队伍的综合素质决定了艺术教育的最终效果，为了实现艺术教育的根本目标，就必须加速建设高素质的师资队伍，而且要与时俱进不断优化和升级师资队伍。一方面，教师在艺术教育方面的教育观念和教学理念必须与时俱进、不断创新，将对大学生的艺术教育纳入到学生的综合素质教育中来，实现科学文化知识和艺术知识的有机结合，促进学生的全面健康发展，有效培养大学生的审美素养；另一方面，教师要不断提升自身知识素养、能力素养和人文素养，艺术教育教师既要具备丰富的专业知识，又要拥有广博的人文科学知识，艺术教师要具备丰富的艺术修养，能够驾驭艺术类专业知识，而人文素养又是一名艺术教师的核心素养，充分体现了艺术教育的价值所在。
2.营造艺术教育文化环境。环境是塑造一个人的基体，所以高校在推行普及艺术教育时，除了重视课堂教育外，也应该营造积极向上的艺术教育文化环境，将校园文化环境建设成为大的艺术课堂，在浓浓的艺术环境下培养大学生的审美素养。师生共同努力营造和维护校园艺术文化环境，在大环境的熏陶下形成自身的审美素养，同时将自身独特的审美素养反作用于文化环境的建设与维护中。
参考文献：
[1] 唐珊.论艺术教育在高校学生素质教育中意义[J].青年文学家.2009，24.
[2] 乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.
[3] 潘小星.艺术教育对大学生人格塑造的作用初探[J].长沙师范专科学校学报.2009（4）.
审美素质论文范文第10篇
关键词：音乐教师；基本素质修养；专业素质修养；审美修养
中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0223-02
教师是人类灵魂的工程师，是通过文化知识技能的传播和自身道德行为的影响，去培育一代新人的崇高职业。由于人类社会精神文明无比丰富和广阔，因此形成了教师在 “授业”方面的不同分工。音乐教师就是在教育活动中，以音乐为教学内容的教育工作者，在教学实践中文化课教师注重对学生文化知识的培养，而音乐教师则更注重对学生音乐知识的普及以及陶冶学生情操、培养学生审美能力的培养。
和对所有教师的要求一样，音乐教师应该具备从事教育工作者的基本修养，如教师的职业道德修养，文化素质修养，教育理论等等修养的同时，也应该有自己的专业修养，如音乐的本技能技巧的修养、音乐基础理论修养，组织音乐课堂教学与课外活动的修养等，同时更要增强对审美修养的培养。
一、音乐教师应加强基本素质的修养
音乐教师同所有教师一样，应该具备从事教育工作者的基本修养，如教师的职业道德、文化素质以及教育理论等的修养，只有加强基本素质的培养，音乐教师的素质才会提高，才会更加努力的投身于教育事业当中，为祖国培育一代新人，所以加强基本素质的培养具有十分重要的意义。具体地说：
（一）音乐教师应加强职业道德的修养
教师职业道德既是社会主义精神文明建设的重要组成部分，又在精神文明建设中发挥着特殊重要的作用。作为一名合格的音乐教师，应该具备以下几方面的素质：
1.“忘我”。“用无我的爱，自己牺牲于后起新人。”这是鲁迅先生伟大人格的写照。教育这个事业，是需要无数教师为之献身奋斗的事业。教师没有对事业的忠诚和奉献精神，就不会有对学生的那一颗银子般的童心和终年累月的辛劳，也就不会使后起新人成才报国。既然献身教育事业，就得做到“捧出一颗心来，不带半根草去”，忘掉自我。
2.“乐道”。人说为师苦，苦为师。苦由乐来，乐由苦来。在艰苦的工作中，从不慨叹双肩负重之苦，晚眠早起之劳，而是生命之力勃发，爱生之火燃烧，把学生当作明媚的春光和欢乐的节日。一个教师能面对现实，与日俱进，以业为乐，并心甘情愿为之献身，这就是高尚人格宽阔胸怀和乐观主义的生动体现。
3.“修身”。人师者，人之楷模也，时时树之以榜样，处处立之以规范。在我国，历代都把“身教”和“师表”作为教师的美德。一名教师应以教师职业道德规范作为行为准则，严于律己，刻苦磨砺，励志，修行，慎言，教书育人，为人师表；教师只有严格“修身”，才无愧于教师的光荣称号。
所以说，作为一名音乐教师应该热爱工作，爱护学生，应该尽力去探寻工作的意义，并且把学到的知识毫无保留的教给学生。古人从师讲求为人师表，当今的教师就更应如此。
（二）音乐教师应加强文化素质的修养
教育事业是借助传授文化知识和掌握基本技能来实现的,而教师是“文化知识的传递者”,因此，教师文化素质的优劣，智能水平的高低，直接关系到学校的教学质量和教育目的的实现。音乐教师应具备的文化素质可概括为以下几个方面。
1.本门学科的专业知识。对于任何职业，都存在着本专业知识的起码要求，否则，就难以胜任本职工作。教师的主要工作是教学，教师在本门学科专业知识方面的要求应更高、更完整、更系统、更扎实。
2.相关学科知识。教师的教学活动并不是固定在本门学科专业知识范围内类似画地为牢的活动，这就要求教师有尽可能广博的相关知识，它必须以教师的本门学科的专业知识为生长基点，尽可能地向外伸延、拓展。
3.一专多能。教师的活动是在极为复杂的关系中进行的，具有高度的包容性和整体性。在新学科、新理论、新技术、新方法不断涌现的今天，学生的求知要求也愈来愈强烈，就更要求教师具备一专多能的职业能力，包括教育走向现代化的今天利用计算机进行教育教学的管理能力。
二、音乐教师应加强自身专业知识的修养
一个音乐教师的专业水平的好坏决定着学生水平的高低，学生只有在专业水平高的老师的带领下，才会不断发挥出自己的潜能，音乐教师加强自身专业知识的培养，必须具备三个方面的音乐素质：
（一）音乐教师应加强音乐的本技能技巧的修养
作为一名音乐教师要有扎实的基本功及专业知识，这是教师的立足之本，音乐教师必须进行音乐技能技巧的学习与训练，使自己有过硬的专业能力。为了加强音乐的技能技巧的修养，音乐教师应该注意以下几点：
1.唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的歌唱不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
2.演奏时，不仅要把每个音和节奏弹准确，更要把曲子所要表达的感情表现出来，在弹奏时要懂得如何处理乐曲，使乐曲听起来更加美妙动听。
3.为歌曲伴奏时，应多练习弹不同的调，以适应不同的学生，并且要多多练习即兴伴奏，使自己拿到一首新歌就能很快为歌曲弹出伴奏来。
4.乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。
5.音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对重要音乐教育者的生平，事迹，以及对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。
总的来说，音乐教师只有把音乐的本技能技巧学好，才能为人师表，才能在工作岗位中发挥出自己最大的潜能。
（二）音乐教师应加强音乐基础理论的修养
音乐教师在教学中应加强对音乐基础理论的培养，只有加强对基础理论的修养，音乐教师的水平才会不断提高。因此加强音乐基础理论的修养音乐教师应该做到以下几点：
1.看一些有关声乐、钢琴、及音乐教育方面的理论书籍，从书中吸取有用的知识，为实践的积累做最基本的准备工作。
2.“实践是检验真理的唯一标准”，在学习完理论知识后，要多多实践，只有通过实践才能悟出真理，才能从中学到更多的知识。
3.学习完理论知识后要学会总结、整理。对今后的工作应该在学习前人的基础上懂得创新,找出一条更适合自己发展的道路。
所以说理论是学好一切知识的基础，只有把基础打好，根基才会更加牢固，它的生命力才会更加顽强。一个好的音乐教师除了具备专业素质之外，其音乐基础理论的修养也要加强。
（三）音乐教师应加强组织音乐课堂教学与课外活动的修养
音乐教师应具备组织音乐课堂教学与课外活动的能力，使老师和学生之间产生互动。具体的说：
1.在组织课堂教学时要灵活。不要呆板地只用一种模式，要善于用多种方法调动学生的积极性，让学生的思维随着老师一起转动。
2.在教学过程中要有创新意识，要通过多种音乐手段把复杂的音乐知识通过简单的方法教给学生。
3.在课堂教学中要把时间分配的合理、有序，使时间在每一阶段都得到合理的利用，让学生在轻松的气氛中学到了有用的知识。
4.作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。
三、音乐教师应加强审美修养的培养
由于音乐是一种艺术美，中小学的音乐教育从本质上来说是实施美育的重要手段之一、审美修养决定着音乐感知、表现、理解和鉴别的能力水平，所以说，音乐教师加强审美修养的培养是十分重要的。
（一）音乐教师审美修养的内容
音乐教师的审美修养具有广泛的知识领域和全面系统的运用能力,应具备的主要审美修养有：
1.高尚的审美理想。审美理想是人向往追求的美的最高境界，它产生于人类社会实践中。音乐教师的心灵美，是构成高尚审美理想的主要内容。因此，音乐教师必须热爱自己的事业，以自己优良的品格和行为去做学生的楷模，它是审美修养的重要前提。
2.良好的审美趣味。审美趣味是人们在审美活动中、理解和评价自然界和社会生活中各种事物和现象的审美特点的能力。对音乐教师来说，审美趣味的好坏，直接关系到美育的方向和质量的高低。
3.敏锐的审美知觉。审美知觉是在感性知觉的基础上发展起来的一种特殊能力。音乐教师敏锐的知觉除了来自扎实的音乐基本功外，生活阅历、思想修养、文化水平都是不可忽略的因素，因为它们对理解音乐有重要的参考价值。只有同时具备了这些，才会使音乐审美知觉更敏锐，更准确。
（二）提高音乐教师的审美修养的途径
音乐教师审美不仅是实现自我完善的重要内容，而且也是参与音乐教学、实施审美教育的必备条件。因此，音乐教师在加强自身艺术基本功学习和训练的同时，还要通过多种途径强化审美意识、完善审美心理机制，构建起健全而良好的审美素质。这些途径主要有以下几点：
1.提高政治思想学习。以音乐为媒介，以审美为核心的审美教育，是培养人的一种社会实践活动，支配这种音乐教育行为的总体意识形态就是音乐教育观。形成一个人正确科学教育观的因素是多方面的。“没有正确的政治观点，就等于没有灵魂”。因此提高音乐审美能力的先决条件就是提高思想政治修养。
2.经常聆听大量中外优秀名曲。作为一名音乐教师仅仅熟悉课本上的曲目是不够的，必须突破音乐教材的范围，经常聆听并熟悉各种题材和风格的音乐作品，才能扩大音乐视野，积累审美经验，增强音乐审美能力。
3.学习和掌握扎实的音乐技能技巧。音乐教师的审美修养必须以音乐专业修养为基础，如果没有基本的演唱演奏技巧，又匮乏各方面的音乐知识，那就根本谈不上什么审美修养。因此，音乐教师必须进行音乐技能技巧的学习和训练，使自己能有过硬的专业能力，使音乐审美教育达到预期的目的。
4.加强生活体验的积累。音乐来自生活，音乐是生活的一种特殊反映。如果一个人与世隔绝，不参与一切社会活动实践，把自己关闭在一个狭小空间里，那么不仅写不出好的作品，而且也不会具有良好的鉴赏和评价音乐的能力。
审美修养决定着音乐感知、表现、理解和鉴别的能力水平。良好的审美修养与提高音乐水平是相辅相成的关系。
审美素质论文范文第11篇
【关键词】医学生；美学素质；培养
【中图分类号】R71-4【文献标识码】B【文章编号】1008-6455（2011）08-0503-01
1 美学素质的涵义
美学素质是一个人健全人格的重要方面，是把对美的鉴赏和创造，作为人类的一种文化素质，渗透到创造主体的心智中心，变成人的一种整体素质、一种压力、一种改造客观世界和完善自我的价值取向。［1］随着人们审美观的日益提高，人们呼唤卫生行业不但要有现代化的道德风貌、思想境界、专业技术和学术造诣，还要具有人类所向往的真善美的理想。
由于美与一定时代的社会、政治、经济、文化精神之间有着深刻的关联，对美的理解如同对“健康”与“疾病”的涵义理解一样随时代的变迁而不同。［2］现代医学模式下关于生命与健康的审美价值系统的重要的逻辑起点应是一个人在机体、精神状态和生活状况方面的能力和体验的幸福感、成就感和满足感。为了能更快地满足现代医学模式下关于生命与健康的需要，作为未来从事医学工作的主力军必须在接受高等教育期间就打下扎实的美学理论与实践的基本功。
2 培养医学生美学素质的必要性
2.1 医学生成才的审美需要：医学生在人生的成长过程中都有自己的审美需要。审美需要是人类的一种特有的内在情感的欲求，是人生命力的一种表现形式，它的最终目的是求得审美的愉悦，它包括审美情趣、审美能力、审美观念、审美理想和审美感受等多方面的内容，并通过个体的特殊的精神状态表现出来，因此它的形成同个体的特殊的社会实践经历密不可分。［3］医学生的审美需要，就是在医学理论学习、医学实验和社会交往活动中形成的，他们以维护人类的健康，提高人的生命质量为审美的最高需求。
2.2 医学自身发展的要求：现代医学科学的发展，反映在对疾病的机理以及对健康的概念，医学科学与社会科学、人文科学呈现相互渗透、相互交叉的趋势。这种发展要求从事未来医学工作的医学生不仅要精通本专业知识，还要掌握社会科学和人文科学的知识，重视自身的美学修养与职业道德的联系和互补作用，本着救死扶伤、维护人类健康的原则，更深刻地理解和掌握现代医学的含义，重视自身内在美和外在美的培养和协调统一，加强医学审美修养，以便更好地把医学审美同医疗实践结合起来，为维护人类的健康作出贡献。
2.3 医学临床系统治疗性的要求：从系统论角度讲，人类所面临的疾病的威胁，以及各种不健康、不和谐状态，其原因往往不仅是生理的因素，还有社会的和心理的因素。当人体的完整与层次、结构与功能的有序性，开放与自组织的稳定性因各种综合因素而遭到破坏时，医务工作者可利用医学审美中的艺术形象、医学审美的再创造、审美意识的调谐、指导和咨询功能等，维护人类的身心健康。
3 营造美学素质环境
3.1 提升教师的美学修养，为培养具有一定美学素质的医学生提供环境：首先要求医学教师要具备良好的的医德修养，有高度的责任心和同情心，热爱本职工作，有很好的教学意识和乐于奉献的精神，以良好的医德、师德，特有的人格魅力影响医学生。医学教师在日常教学中要充分展示医务人员自身的美，诸如形象美、语言美、行为美、仪表美、职业道德美，乃至医疗技术美在医疗实践中卓有成效地为人体健康和人体美服务，既要言传又要身教。
其次是要求教师要自觉把美学原理贯穿于教学实践中，要求教师在整个教学过程中，能够准确地反映出医学所特有的预防疾病、维护和增进人类身心健康的美质，要用美的形式来精心设计所有的教学过程，运用美学原理，遵循美学规律，通过现代化教学的实践，形成美的环境，给予美的陶冶，从而激起医学生对美的追求和奋发向上的情感，同时也激起医学生对美的感受和对美的理解，使医学生在美的意境中接受教育。
3.2 创设优雅和谐的校园文化环境，陶冶医学生的高尚性情：医学生进入为之创设的优雅和谐校园环境，面对特定的审美对象，会在触境生情的情感共振中，获得审美情感体验。可从校园的外部环境和内部环境上进行创设。可根据校园的空间修建医学文化长廊、建筑医家名雕。让医学生身处优美意境中，在典范指点中生活与学习，从而获得一种积极、向上和健康的精神力量。诱发医学生产生相应的情感，激发起心灵美好感情的浪花，提高审美操守。
4 美学素质培养的有效途径
4.1 开设美学课程：根据医学生专业的实际情况科学合理设置为理论课与实践课两部，课程内容主要应从两个方面展开。一是美学的基本理论，二是实用医学美学课程。课程的目的是要使医学生建立起以维护人类身体上、精神上和社会适应能力完满的审美标准，明确医学工作者的审美对象是预防疾病、维护和增进人类的身心建康。促使他们今后在保障人类健康长寿的过程中，能够满足存在于患者和社会保健人群中的审美需求，并能处理好医务人员与病人、社会人群之间的一系列审美关系。
4.2 在医学各科教学中进行审美教育：医学是以人体为研究对象的，真可为有医学就有美学，医学因为美而存在。人体研究在医学与美学之间架起了天然桥梁，因此作为医学教育工作者必须肩负起专业知识、专业技能培训和美学教育的双重使命。它要求我们培养的新型医学人才在知识结构上不能只囿于本专业知识和技能，而应掌握包括美学在内的各方面的知识内容。所以我们就要根据自己所教授的课程实际内容来有意识地、有目的地进行审美教学，以此来提高医学生的审美情趣和审美能力，使之树立崇高的审美理想，树立更好地为维护人类健康服务的理念。
4.3 开展丰富多彩的艺术欣赏活动：培养医学生的美学素质首当其冲就是开展艺术欣赏活动，通过丰富多彩的艺术鉴赏来进行美学的熏陶、积淀，使之滴水穿石。它主要应该从名画艺术、名雕艺术、著名建筑艺术、著名音乐舞蹈艺术、著名影艺术视、中外文学名著艺术等系列欣赏。将这些活动有秩有序地穿插在医学生课内课外生活中，而且要选择性地做出品评，记入他们的学习档案。为他们今后能够创造出更多的医学成果之美而打下基石。
参考文献
［1］ 泮显芳，卢爱金，周忠玲.护理人员的美学素质要求及培养田［J］.护理管理杂志，2005，5（8）：4-41
审美素质论文范文第12篇
二、童庆炳的“审美意识形态论”存在的主要问题
纵观童先生的各种文论教材和相关论文，关于“审美意识形态论”具有三处代表性的阐发：其一，文学“是一种具有审美特质的社会意识形态”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，1996年版60页。）。此处“意识形态”被看做是“人类社会意识的外化形态”：“文学是人类意识活动的产物，即人类意识的外化、形态化，就这一点而言，它如同政治、哲学、科学、宗教、道德一样是一种意识形态”（注：童庆炳：《文学概论自学考试指导书》，武汉大学出版，1995年版11页。）。这里的“审美特质”在客体上表现为：面对客观事物的自然属性和价值系统，文学所撷取和反映的“必须而且只能是客体的审美价值”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）。
其二，“所谓审美意识形态，就必然是审美与意识形态复杂的组合形式”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）。而这里的“意识形态”已与“人类意识的外在化形态”大相径庭：“意识形态是与经济基础相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动，如哲学、伦理学、宗教、文学及其它艺术等。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）此处也对审美作了正面阐释：“审美是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界（社会和自然）形成一种非功利的、形象的和情感的关系状态。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）
其三，“文学是一种意识形态，文学又是人类的一种审美活动。文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生‘质变’，产生了作为文学的根本性质的‘文学审美意识形态’”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）作为文学属概念的意识形态又不是“话语活动”了，而回到了“人类意识的外化形态”上去了：“我们说文学是一种意识形态，就是说社会生活本来是自然形态的东西，经过作家的艺术改造，变为观念形态的东西。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）而审美也变成了人对事物的特殊精神活动过程：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的关照、感悟、判断。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）
由上述可知，童先生的“审美意识形态论”存在的主要问题体现在两个层面中：一是不同版本的论著对“审美意识形态论”具有不同版本的解释，各种解说之间不仅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解说自身也有诸多不尽合理和值得商榷的地方。
先说第一个层面的问题。上面三种解释都把文学的属概念规定为一种“意识形态”，但对意识形态的界定却并不一致。解说一、三认为意识形态是“人类意识的外化、形态化”，在外延上包括全部社会意识内容。解说二认为它是一种“话语活动”，这一说法实际上已经把社会意识中的某些因素排斥在外了。一般认为，所谓“话语活动”不过是说话主体与接受者之间在一定话语情境中通过文本进行的一种信息沟通过程。而话语活动之所以能够进行，一个必不可少的条件是话语双主体（说话主体与接受主体）之间沟通的媒介——“文本”的存在。文本大体有两个存在形式，即所说的话与所写的文字。我们知道，如社会习俗、幻想、集体无意识等社会心理因素并不常常构成“文本”和“话语系统”。因此，从意识活动的角度说，社会心理因素不能构成话语活动的重要内容。这样，一边认为意识形态包括全部社会意识内容，一边又认为它排除了社会意识的某些内容，两个意识形态概念在外延上发生了矛盾。在内涵上两者也相互抵牾。前者认为意识形态是“人类意识活动的产物”，把它视为静态的、凝固化的事物；后者又认为它是“话语活动”，即是包括说话主体、接受者、文本、沟通等多种因素在内的动态过程。其实话语活动本质上就是意识活动，如果意识形态是话语活动，在更大范围上等于说意识形态是一种意识活动，那么，一面说，意识形态是“意识活动的产物”，一面又认为它是“意识活动”本身，孰对孰错？令人匪夷所思。
由于对“意识形态”概念的解释充满矛盾，已经提前决定了对“审美意识形态”和“文学”不可能再有科学合理的说明了。
同样的问题也存在于对“审美”的解释之中。解说二，把审美视为人类掌握世界的一种方式和人与世界的一种特殊关系；解说三又把它变成了人类对“美物”的“观照、感悟、判断”的精神活动。应该说，单就“审美”一词而言，它确实拥有包括上面两种含义的多重内涵。然而，在“文学是一种审美意识形态”的判断中，“审美”充当的是被判断事物“文学”的“种差”，即文学区别于其他“意识形态”的独特性质。严格说来，这个种差——“审美”必须是确定而统一的，否则，就会使人产生认识上的歧义和模糊。
从第二个层面来说，童庆炳的“审美意识形态论”每种解说自身也存在着许多问题。解说一把文学规定为“人类社会意识的外化形态”，在方法论上混淆了事物的存在“形态”和分属领域。一般而言，事物的形态是人的感官能够直接把握的事物外貌状态。例如，人们能够直接把握H[，2]O的“形态”只能是气态的、液态的、固态的水，亦即我们说H[，2]O只能形态化为汽、水、冰三种形态，而不能说它“形态化”为了黄河、太平洋和喜玛拉雅雪峰。同样人类社会意识的“外化形态”也只能是为人所直接感知和把握的语言、文字、文本、话语及人的自觉不自觉的动作行为等，而不能形态化为哲学、宗教、文学、艺术等，就像河流、雪山不过是H[，2]O的形态——水、冰的存在领域一样，哲学、文学也只是人类社会意识的某种外化形态——哲学性文本和话语、文学性文本和话语的存在领域。
以撷取现实生活中的审美价值作为文学的“特质”，理由并不充分。童先生的说法是：“当我们说文学艺术的独特对象是客观现实的审美价值的时候，不要把现实的审美价值当成是独立的存在。现实的审美价值具有一种溶解和综合的特性，它就像有熔解力的水一样，可以把认识价值、政治价值、宗教价值等溶解于其中。”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）然而世界上任何具有相同属性的事物一般都是互相渗透、互相融合的，不仅事物的审美价值不是独立的，其实用价值、认识价值、政治价值、道德价值等也是如此；不仅实用价值、政治价值等可以渗透溶解于审美价值之中，反过来审美价值也完全可以渗透溶解于实用价值和其它价值之中，那么既然文学可以撷取溶解其他价值因素的审美价值，也完全可以撷取融合审美价值的实用价值或其它价值。为什么“必须而且只能”撷取审美价值呢？为什么“必须而且只能”要用审美价值去溶解其它价值呢？童先生并没有准确把握到文学与审美价值之间的必然联系的关键之点。
解说二在属概念上把文学视为一种话语活动，把“文学是一种审美意识形态”命题的种差——“审美”解释为人类把握世界的一种特殊方式和人与世界的一种特殊关系。紧接着又说：“它（审美）可以从目的、方式和态度三个方面加以理解。从目的看，审美是无功利的；从方式看，审美是形象的；从态度看，审美是情感的。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）然而，我们知道“方式”是人类在实践活动中所采取的方法和形式，它与“目的”、“态度”等一起构成实践活动的下位概念，我们只能说人类在掌握世界的实践活动中抱有何种目的，采取何种方式，表现何种态度，而不能说“掌握世界的特殊方式”（解说二中审美内涵之一）的目的如何，方式如何，态度如何。“关系”是事物之间相互作用、相互影响的状态，它至少在双方之间方可发生，审美关系必然发生在审美主体与审美对象之间，审美关系（解说二中审美内涵之二）的特征也必然是审美主体与对象互相作用所形成的特殊状态的特征。如所周知，在审美发生过程中，就主体的心理状况而言，最终并不报有任何目的，主要采取形象方式，并表现出某种情感态度。这只是主体在审美活动中所呈现出的特点，而并不是主体与对象间形成的审美关系的特点。
如此的“意识形态”与如此的“审美”，两者“复杂组合”而成的审美意识形态的内涵应是什么呢？我们找不到明确的答案。
解说三与前两种解释最大的不同是提出了“文学是一种审美活动”的观点，而问题也恰在于此。我们知道，审美活动有广义与狭义之分，广义的审美活动包括审美欣赏与审美创造两种含义，狭义的审美活动单指审美欣赏。显然，上述对审美（活动）的理解指的就是狭义上的。让人不解的是，童庆炳先生一向坚持文学活动论，即认为文学是世界、作家、作品、读者四要素循环往复的动态过程，而审美欣赏不过存在于读者——作品的环节之中，说文学是一种狭义的审美活动，实质上等于说文学仅是一种读者对作品的鉴赏活动了。我们宁愿认为这是童先生的疏忽。问题是我们把这种疏忽的因素考虑进来，如果从广义上理解审美活动，即把“审美创造”也看做是审美活动的重要内容，可否认为文学是一种审美活动呢？我认为，广义的审美活动仍涵盖不了文学活动。首先。“审美创造”不等于“艺术创作”。为了表达对传统艺术的反叛，杜桑为微笑的蒙娜丽莎画上两撇胡子，又把夜壶摆上大雅之堂供人观赏，名之曰《泉》，我们说不清是在创造美还是在破坏美。但由于这些作品确实蕴含着某种艺术意义，我们还把这些艺术家的行为称为艺术创作。其次，审美活动中的审美欣赏也不等于文学活动中的读者接受。我们认为，审美欣赏是审美主体在非功利状态下对事物形式进行的非功利情感的知觉过程。但在文学艺术的接受活动中，往往要经历阅读——鉴赏——评价（不只是审美评价）的过程。其中，只有在鉴赏的某个瞬间读者是完全排除功利性考虑的。另外，文学活动中“世界——作家”的加工过程，“读者——作家”的反馈过程，“读者——世界”的体认过程等环节也很少与审美结缘。由此可见，文学活动不等于审美活动。
三、我的几点看法
如所周知，文学现象的无限丰富性和复杂性，为阐释文学提供了巨大的理论空间。在多元化的阐释背景下，从人类社会意识的角度解说文学，不过是多音合唱中的一种声音。至于是否可以担当“文艺学的第一原理”并不重要，重要的是既然要从人类社会意识的视角审视文学，就应挖掘出它本来已拥有的深厚的理论内涵，进而明晰地、系统地、合乎逻辑地将其阐发出来。由于篇幅所限，现将几点看法粗列如下，详细论述笔者另有专文。
现代人类文明意识是一个复杂的系统。具体说来，文明意识可以分为实用意识、审美意识和集体无意识三大类。实用意识遵循的是现实实用性原则。它具有明确的实用目的性和功利性，即满足人类的物质性存在的需要。实用意识又可分成两小类，用来专门从事物质资料生产、相关技术发明以及指导思维活动和语言交际的意识类型，可称之为工具意识；专门对组织、团体、国家、社会及其活动进行规范、制约和管理的意识类型，可称之为规范意识。审美意识是在实用意识中分化产生的一种超功利性意识类型。首先，只有当人类形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成与属性相区分的能力，人才有条件和可能以非功利的态度和非功利的情感专注于欣赏事物的形式，于是审美欣赏在人类历史上发生了。其次，如黑格尔所言：“人有一种冲动，要在呈现于他面前的外在事物中实现自己。”（注：黑格尔：《美学》，第一卷，商务印书馆1979年版，第39页。）而当实践水平发展到人们的精力可以不必全部投放于事物内容和属性，而有能力集中于对承载事物内容和属性的形式的创造上时，我们说审美创造在人类历史上出现了。在审美欣赏和审美创造活动的共同推动下，人类的审美感觉、欲望、兴趣、情感以及审美观念、理想等得到了进一步的提高，进而形成了由这些因素统一而成的完整的人类审美意识。与实用意识相比，审美意识的特征表现在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文学可以成为各种社会意识的表现形式。由于各类意识内部结构不同，承担职能不一样，它们分属领域和表现形式也不一样。实用意识内部，观念、认识等理性化因素与欲望、情感等感性化因素相比处于主导地位。按其特点与职能，工具意识分属于了自然科学、语言学、思维科学等领域；规范意识分属于了政治思想、法律思想、道德伦理等领域。欲望、情感等感性因素在意识内部处于主导地位的审美意识，主要分属于了文学、音乐等艺术领域。某一意识归属于某一领域，以某一形式表现，并不具有天然合法性。在人类所有意识类型中，情感、想象、理想等作为不稳定的因素，在特定情况下都可能突现成为主导因素。此时，该种意识的最佳表现形式就是文学艺术。换言之，文学艺术的特殊性之一在于，它主要是审美意识的存在领域和表现形式，也可以成为实用意识诸种类的表现形式，还可以成为实用意识之下的个人潜意识和社会集体无意识的泄导渠道和形式。
意识形态指的是存在于一定的社会经济基础之上，由包括审美意识在内的各种社会意识形式和意识因素构成的、表现在各种意识领域中的社会意识的整体面貌和样态。按马克思的社会存在决定社会意识的原理，一定社会形态中社会经济结构的性质必然决定着该社会形态中存在于各种具体社会意识形式中社会意识的性质。因此，具体的社会意识无论归属于什么领域和分工形式，其社会性质都要受到经济基础的制约和支配，从而产生社会意识在社会性质上的差别和划分，各自形成特定的样态、面貌。另一方面，不管何种意识形式、何种意识因素只要产生并存在于某种社会形态之中，就有可能或多或少地、直接或间接地、显露或隐曲地体现出该种社会形态的社会性质。同时，它们会以体现社会同一性质为磁石，聚合成一个统一的、整体的意识样态。我们把这个体现一定社会形态性质的统一的、意识样态叫做“意识形态”。
文学不是一种审美意识形态。意识形态表示的不是意识的实体自身，而是意识的性质、样态，它不是由各种具体意识自身组成的，而是由各种具体意识的社会性质组成的。它要以具体的意识、观念为存在载体，却不以具体的意识、观念为自身实体的构成要素。具体说来，从社会结构划分看，每一具体的意识即可以从水平层次上归属于社会心理或社会意识形式；也可以从分工形式上归属于政治、法律、道德、宗教、哲学、艺术。从社会性质上划分，每一意识都只能现实地、具体地存在于特定社会中，该社会的特定经济形态决定着该意识同该社会全部其它意识因素一起，构成了具有特定性质的意识形态（注：参见李志宏《文学与意识形态关系讨论综述》，见吴光正《文学基本理论问题论稿》，吉林美术出版社，1996年1月，第31页。）。
审美素质论文范文第13篇
关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造
审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。
一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力
在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。
审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。
首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。
其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。
美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。
通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。
二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美
动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。
理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。
第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。
第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。
三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美
动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。
综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。
参考文献：
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.
[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.
审美素质论文范文第14篇
关键词：工艺美术；教育；审美素质；培养
工艺美术教育审美素质是衡量工艺美术教育的一个核心标准，工艺美术教育审美素质的提高需要经过不断地促进与培养。审美是工艺美术教育的一个核心思想内容，是工艺美术教育发展的一个高层次标准。如何评价和判断工艺美术教育的审美素质与价值内涵需要不断提高教育水平，加强学生对工艺美术的认知与理解。工艺美术教育审美素质的培养需要多种途径，其一是加强工艺美术教育审美的课程安排。审美课程是最为基础的理论课程，通过沟通理解审美能力，加强工艺美术教育审美素质的统筹与安排，才能够不断提升工艺美术教育的素质能力。其二是加强工艺美术实践教育中的理论指导。实践教育离不开理论指导，尽管当今工艺美术多为实践操作式的指导，但是缺少理论指引灵魂的实践操作仅为简单的重复和模仿，并不具备更多的艺术价值和艺术含义。工艺美术教育审美素质的培养实际上多为工艺美术教育审美能力的提高。
1工艺美术教育审美的含义
工艺美术教育审美审的是工艺美术自身，美化的工艺美术作品自身。审美的含义在工艺美术这样的艺术环节当中依然是重要的，依然是停留在审美素质上的。工艺美术教育审美实际上是一个动词，工艺美术教育的实施者是教师、艺术家。如何使工艺美术学习者和欣赏者体会到工艺美术的美感是十分重要的环节。比如手工制作的饰品，不论采用的机械有多少，其原始内涵中保留的手工痕迹已经手工程序都会让饰品具有十分特别的粗糙质感，这种质感实际上是手工制作保留下来的一个重要审美内容；再比如当今的壁毯设计，完全的在网络图片库寻找基础素材，然后通过将基础素材加工，找到工厂进行壁毯编织，试问这样的壁毯即便是机器制作效果再好，图片再精美，整个制作过程却没有任何的人工痕迹，这样还能够叫作工艺吗？显然在市场经济条件下，这样的壁毯依然属于工艺，但是这样的工艺如何展现和表达审美价值，我们就需要认真地去诠释工艺美术教育审美的内涵。其基本出发点应该具备三个方面：一是工艺美术的价值；二是工艺美术的艺术美感；三是工艺美术的创作美感，三者缺一不可，才能够完全构筑起工艺美术教育的审美内涵。工艺美术教育审美的含义往往还说明了工艺美术教育充斥着诸多美学的探讨，正如上述我们在壁毯工艺的实例中所列举的那样，在壁毯完全的电脑和工厂处理下，这样的壁毯美在何处，可能要从工艺美术教育中的理论审美来探讨，也就是现代化的壁毯装饰性。从装饰性看工艺美术的审美，需要架构在工艺美术教育的点滴基础之上，在工艺美术教育的具体外物叠加上，认可工艺美术教育审美的种种内在表现和处理的相应过程与机遇，我们认为工艺美术教育审美也要充分体现出这方面的感念和意义，其中既包括工艺美术的基础观点也包括工艺美术的全称跟踪式美学含义，让审美与装饰结合到一起，即把现代的工艺美术与现代的装饰结合起来看，才能够具备现代派系下的审美。
2工艺美术审美素质的内涵
工艺美术审美的素质体现在三个方面，对工艺技艺的审美素质、对艺术价值的审美素质、对艺术美学的审美理念。所谓的工艺美术实际上是从传统手工工艺发展而来，现代依然还能够完全保留，并且突破现代化的阻滞的是西方的皮革工匠以及金属工艺匠人。这些匠人的工艺基本上都是手工的，甚至一些专业的器具也是手工的，这就构成了纯手工的传统技艺，实际上这样的技艺在传统中国工艺美术当中也是比比皆是。只不过因为失去了传统工艺创作的土壤，在现代化过程中无法在市场经济中获得认同，故而失去了前进的价值和能力，也就逐渐地消失在现代化的发展当中，但是我们依然希望能够在现代的工艺美术中找到中国传统工艺美术的各种价值存在和价值感。现代化是从西方延续发展而来，所以现代工艺美术对于西方世界来说，没有任何的违和感，甚至完全是一脉相承，如德国的木工工具和铁匠工具，其专业的工艺工具制造实际上本身就是工艺美术的一种延伸，自身也是工艺美术的代表。我们从传统工艺美术的境界中推断出工艺美术的特征，实际上就是要从这些基础要素出发来判断当代工艺美术在教育中应该具备哪些必不可少的素质，那么刚刚论述的这段认知论实际上就是工艺美术审美素质的一个体现，如果不能够对现代工艺美术的发展历史有一个清晰的认识，那么我们也就不可能完全将这些工艺美术的技艺内容包含着去看、包容着去看整个历史过程，也就不可能把握当代，知道现代的美从何来，如何去理解和把握美。工艺审美的素质是可以看出工艺美术的各种基础内容的，也就是从自身来看待工艺美术的发展，这些都需要我们认真对待实践当中所遇到的各种工艺案例，在大量的专业积累下才能够形成和培育出一个具备发现美的双眼。我们看待这样的工艺美术，从工艺的细节，如切割、抛光、纹路、用料、细节设计等等各种细节的元素都说明了工艺美术审美的具体内容需要从自身来看，需要把握好自身的种种问题。这些问题的研究重要性在于引导我们把握工艺美术本身所存在的价值体系，在这些我们认可的价值体系中，如何判断工艺属性的内涵，把握其深刻的事物本质，实际上是在不断地推动价值审美观念提升的重要方式。观念的不断攒机，实际上是在重重内涵方式认可的前提下，我们认为把握价值审美的关键要素在于把握住工艺美术的价值核心，并不是现代化的市场经济要求，而是纯粹的艺术追求和人文价值，这是我们所需要衡量和权衡的重要发展点。
3工艺美术教育审美素质的培养
在明确了审美的内涵以及审美素质的提升两部分重要前提内容后，我们才能够更加深刻地体会到工艺美术教育审美素质提升的路径。这其中包括工艺美术审美思想的提升，一个用煤气炉废物制作的烤箱，通过焊接把手制作金属支架，其涵盖的内容肯定是美术价值的一种极端体现。在工艺美术教育的审美素质培养体系中，我们会不断加深对这种能力的培养，是基于美学审美素质上的价值再创造，没有基本的价值创造也就不会存在基础的教育素质培养体系，建构这样的体系需要全面的，从理论铺垫，再到艺术实践，真正能够让人体会到的是工艺美术教育审美素质的不断提升，其价值基础来源于审美素质全方位的能动性。所以，我们的结论是工艺美术教育审美素质的培养，根本上是深厚理论基础的铺垫，全面实践下的创新思维推动，最终通过不断地利用审美能力的有力促进和提升，带动工艺美术教育审美素质的全面培养。这也是我们强化工艺美术教育审美素质培养的有效路径。
参考文献：
［1］陈启雷.论民间工艺美术的审美功效［J］.湖南广播电视大学学报，2010：23.
［2］徐丽云.论传统工艺美术对当下地域性居民审美意向建构对策——以芜湖铁画为例［J］.美术教育研究，2015：76.
审美素质论文范文第15篇
关键词：高校师范生；审美教育；课程改革
中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）35－0160－02
一个国家的教育方针的变化是根据这个国家不同时期的政治经济发展变化来决定的。我国教育方针从“德、智、体等全面发展”改变成“德、智、体、美等全面发展”，美育在国家教育方针中正式被提出，体现了现阶段我国社会所需的全面发展人才观对审美素质的要求。将美学课程列入高校师范生专业基础课，是我国教育方针变化的直接产物，成为高校培养师范生审美素质的主要途径。然而，目前我国高校师范生美学课程在教学效果上不很理想，有些学校开设美学课程类似于艺术作品或文学作品鉴赏课；还有些学校的美学课程不是偏向西方美学就是偏向于东方美学，过多讲述纯粹的美学原理知识，忽略了美学是一种实践性很强的社会教育活动；尤其是地方性院校的师范生美学课程，与其它专业基础课程相比，学生在学习动机上表现的兴趣不高，整体学习效果不佳。以上问题的本质原因，主要存在于课程的教学目标定位不明确以及教学内容设置不合理两个方面。
一、美学课程教学目标定位
高校培养师范生审美素质的教学课程可以分成三大类，一种是文学审美，通过文学类课程体现，比如大学语文或文学作品鉴赏等；一种是艺术审美，包括美术、舞蹈、音乐、声乐等课程。第三种是美学课程。美学课程在高校师范生审美素质培养过程中担任什么角色是此课程教学目标定位的关键。首先，在已有文学类和艺术类课程的前提下，国家为什么还要将美学列入课程范围内，而且还作为教育类学生的基础专业课程？此问题说明了美学课程在整个审美教育中的独立性。美学是研究美的一门科学，从美的形式来分类，有自然美、艺术美、形式美和社会美。它不仅包括艺术和文学，也包括社会的美化活动，是人类审美活动的哲学升华，因此不能将其等同于文学教育或艺术教育。美学的这种独立性中的哲学特点，注定了此类课程担任提供审美教育的基础知识理论的角色，为进一步展开审美实践活动起到原理指导的作用。其次，目前我国高校的艺术类、中文类和教育类学生都以美学作为基础课，其它专业的学生也将其作为全校性的选修课。那么，为师范生设置的美学课程的区别在于，师范生的专业特点是教书育人，学习美学的最终目的是审美教育。从广义上来说，是一种有关美的理性知识教育，是以人类审美现象为研究对象，揭示审美规律的教育。从狭义上来说，是培养人的审美素质的教育，是相对于德育、智育、体育等特定的教育，目的是促进人的感知力、想象力和创造力，丰富人的情感，开拓人的精神世界的教育。由此可见，从性质上，广义上的审美教育倾向于外在美学，着重于美的形式，而狭义的审美教育则更重视内在美学，立足点放在审美教育中的“育”上。美学课程对于师范生，不仅是为了提高学生全面素质，更重要的是通过美学指导学科教学，通过美学提高学生的审美素质，培育出国家所需要的全面发展人才。因此，师范生美学课程的角色定位应具有审美原理指导和审美育人双重涵义，并作为教学目标。
二、美学课程教学内容改革
选择什么样的教学内容才符合师范生的美学课程？要达到前述美学课程在师范生审美课程中的原理指导与审美育人两层教学目标，在教学内容上就要紧紧围绕着教学目标进行选择。
1.原理指导
原理是某一学科的最基本科学理论，是经过多次实践检验出来的具有普遍意义的基本规律。人类一切活动都蕴育着一定的规律，活动的开展必须在遵循规律的基础上才能得以进一步的发展，人类审美活动也是如此。因此，学习美学的一些基本原理知识是认识美、发现美、发展美的理论基础。离开了这些基本理论，单凭自我的主观感受以及日常经验，只能简单化地分析审美现象，将现象表面化，无法透过现象中看到本质问题，甚至被现象的表层所误导，做出错误的判断。美学原理的学习是最基础的，然而，原理是抽象的。师范生的先前美学知识经验相对缺乏，特别是来自经济不发达地区的学生，在接受基础教育过程中审美教育缺失，导致在接受美学原理学习时存在一定的困难。因此，在美学原理内容的选择上更需要针对学生的先前学习经验来确定。此外，美学原理内容上要突出指导性的现实意义。学习美学原理不是让学生成为美学哲学家，不是为了对我国美学本体的理论研究和体系的构建，而是主要用于指导师范生自我审美素质的提高以及今后实际工作的开展。基于学生的学习情况和实际专业的需求，原理内容的选择要围绕审美活动为中心展开，包括审美活动的起源、构成和发展。将学生置身于内容中，成为审美主体，通过具体的审美活动的分析，感悟到自身审美意识、审美经验及审美判断等方面的变化。将学生身边可以直接感知到的事物作为审美客体，在教学中创造情境，让抽象间接的原理知识变得形象和直接，利于学生对抽象理论的理解。在情境的设置上，审美活动的选取要突出专业特色，围绕着师范生今后工作的方向，将审美活动与学科教学和班级管理相结合。比如教师教学技能上美学的运用，通过仪表美、语言美和教态美，美化教学工具，将枯燥抽象的数学公式和符号演变成美学中的对称美或平衡美，等等。同时，班主任也可以运用美学理论实践到班级建设，比如在教室环境的营造过程中，可根据学生的特点，从座位的安排到班徽的设计，都变成一个个生动的审美活动。当学生感受到审美原理对自身的现实意义，才会激发学习欲望，主动思索美学问题，将外在知识理念转化成内在需求，此时，原理的指导性才能真正体现出来。
2.审美育人
师范生的培育是为了输出我国未来的教育主力，尤其是基础教育。师范生将承担起培养德智体美劳全面发展的人才的任务，教育专业要求他们必须具备良好的审美素质，同时学会在未来的学生中挖掘美学情趣，陶冶美学情感，完善心理品格，成为具有美好心灵的健全人。因此，美学课程对于师范生不仅仅是学习美学原理，还要学会以美引育，达到育人的目的。美学课程要发挥审美育人的功效，就要紧扣内容进行选取。立美教育论提出了美育与德育相结合的教育观，由美的外部形式内化到教育自身，作为提高教育功效的重要手段，确立教育的美质特征。美学情感论，将个人生命历程的情感积累与社会文化以美的形式相统一，将美学置身于情感教育中，呈现美学育人的功能。在两者理论基础上，美学内容既要与德育相结合，也要关注个人人生情感问题。如果将美视为一种特殊的人生境界，通过审美活动对于人生的关照，从人生美学的角度来引导学生审美育人，既符合德育中人生观的树立，也满足了个人人生情感的需求。在多元文化的背景下，现代社会所存在的浮躁不安正严重阻碍了青少年科学人生观的树立和个人情感的丰富，年轻的一代对人生的态度出现了不同程度的迷茫、烦躁、麻木和焦虑，心灵得不到平静。人生美学是审美人生，是人生的审美化，从美的角度追求美好人生，主要围绕着自我、人性、德性、人格和生命等方面，指引人们塑造出美好的心灵，这正是审美育人最重要的目的。培养具有美好心灵的健全人，不仅是师范生自身的要求，也是对他们未来学生的要求。美学内容引入人生美学，从审美的自我出发，在意识上培养审美自觉性，正确认识自己；在美的观照中，相信优美人性的存在，对理想人性的追求，学会修养的方法；将社会公德、职业道德和传统美德以艺术的形式进行熏陶，从创造与享受中体现真善美的统一；从塑造完整的人格中懂得优雅和淡泊、崇高和壮丽，学会在孤独体验深沉的审美情趣，懂得平凡中的献身；明白痛苦与欢乐是人生两个永恒的审美体验，善待生命，热爱人生，欣赏人生。只有以人生美学作为美学内容，才能够引导学生在思想和方法上感悟人生、掌握人生和享受人生，从而提升他们全面的素质水平和生命质量，使师范生的美学课程充分发挥审美育人的作用。
美学课程要发挥在高校师范生审美素质培养过程中的重要作用，首先必须在课程教学目标上正确定位，既要区别于其它审美课程，又要符合师范生的专业特点。课程的设置承担着美学原理指导师范生今后实际工作的任务，同时还起到提高未来青少年审美素质、培育他们具有美好心灵的育人作用。在目标定位的基础上，课程的内容设置应体现出原理指导和审美育人两方面。在原理指导上突出具体的教育教学活动，将理论的现实意义转换成学生的内在需求，提高学生的学习兴趣；在审美育人上以人生美学作为主要内容，美育与德育相结合，关注学生个体人生情感，指导学生以审美的方式看待人生和感受人生。只有原理指导和审美育人双重功能充分发挥出来，师范生美学课程的价值意义才能得以体现。
参考文献：
[1]檀传宝.教育学和美学交叉研究的三种水平――兼论“美学教育”概念的建立[J].中国教育学刊,1995,(3)
[2]张志勇.情感教育论[M].北京:北京师范大学出版社,1995
[3]徐碧辉.美育:一种生命和情感教育[J].哲学研究,1996,(12).
[4]赵宋光.论美育的功能[J].美学,1981,(3).
