描写教育学论文范文

描写教育学论文范文第1篇

关键词：素描教学；写实；表现；临摹

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

参考文献：

描写教育学论文范文第2篇

关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革

我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。

1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习

重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。

1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力

在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。

1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力

美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能独立创作。

2 拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习

审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。

中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。

3 合理安排素描课程内容结构，增加速写练习

作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：

(1)适应中学美术新课改的要求

目前高师素描的练习仅限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。

(2)提高师范生的速写创作能力

高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。

综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。

参考文献：

［1］ 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.

［2］ 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.

［3］ 高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.

［4］ 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.

［5］ 吴东梁，樊学川.普通中学美术教材教法［M］.北京：高等教育出版社，2005.

描写教育学论文范文第3篇

关键词：习作 体系 模式

一.构建人物描写的训练体系

描写即描绘摹写。习作中的描写是用生动形象的语言把人物或者景物具体地描摹出来。它是记人、叙事、写景类文章中“形神兼备”的一种表述方式，它的基本特点是描绘形象，它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。按照描写的对象分类，描写可以分为环境描写和人物描写;人物描写分为：语言、动作、神态、心理、肖像等。人物描写是习作的一项基本功，要提升习作水平，务必从这一基本功的训练着手。为此，教师需要构建出清晰明了的人物描写训练体系。要构建出清晰明了的人物描写训练体系就要通读所使用的特定版本的教材，把整个教材中的人物描写训练画成一棵“知识树”，既从全局的高度审视这个小学阶段的训练内容与目标，又从局部的要领谋划实施策略，把《课程标准》规定的内容与目标分类归入到三个不同的学段，再根据当地学生实际，加入自己觉得需要训练的篇目，这样，教学就既能反映出客观规定性，又能反映出主观能动性，而且能够体现描写教学循序渐进、螺旋上升是基本原则。

二.构建人物描写的课堂教学模式

习作需“教”！叶圣陶先生说：“教是为了不需要教。”“不需要教”的前提是教师的“教”，“教”的目的是让学生“学”。教师的“教”是学生由不会到会，由会再到熟练，由他主到自主的主导因素。学生只有在教师的“教”中不懈地“学”，才能能够达到“不需要教”的境界。《语文课程标准》指出：“教师是学习活动的组织者和引导者”。所谓“组织”，字典意义是“有目的、有系统、有秩序的结合”，教师要充分考虑给学生教什么、怎样教等一系列问题;所谓“引导”，强调教师示范性地“教导”，注重教师循序渐进地“诱导”，珍视教师有耐心地“辅导”。

学生写出的作文不尽如人意的根本原因是教师没有对作文进行有效的课堂教学。大多数作文课的作法是：教师根据教材安排的训练内容与要求，肤浅地零乱地讲一讲学生很难懂得的所谓理论，然后让学生利用课余时间去写作。这种作法，缺失了“师生之间的对话过程”这一教学的本质特征，致使教师迷失了自己――不知道怎样“具体”地教作文，致使学生在黑暗的死胡同里瞎摸索――凭着感觉走或胡编乱造。因此，构建既符合“教”的规律，又符合“学”的规律，同时符合作文本身规律的行之有效的课堂教学模式，就成为提高学生作文水平的有效举措了。

教学模式是指在一定的教育思想或教育理论的指导下，在丰富的教学实践经验基础上，为完成特定的教学目标和教学内容而建立起来的较为稳定的教学结构框架和可以操作的教学活动程序。据此，我们对教学模式有这样的认识：（1）教学模式是教学理论与教学实践的中介，在理论上，它从宏观的层面揭示教学活动整体及各要素之间的内部联系，在实践上，它是为完成教学任务而形成的教学程序。（2）教学模式既是稳定的，又是发展变化的。从静态上看，它是比较稳定的结构框架，从动态上看，它的程序可以根据不同教学对象和教学内容进行灵活调整。

实施新课程以来，我国的不少教育专家对此进行了深入研究，如以教师为主导思想的《“下水示范――讲解――模仿――创新”四环节模式》的课题实验，有以学生为主体理论依据的《“自主习练――互动评点――提升习练”三环节模式》实验。这些研究实践，取得了可喜的成绩，我们可以用“对话”理论和实践构建教学模式，例如，从“材料取舍”角度切入，可拟定“搜集―交流―取舍”的模式。不同学段学生的习作都要占有真实、丰富的材料，教师要引导学生通过观察、调查、访谈、阅读、思考等多种途径，运用各种方法，搜集生活中的材料，还要引导学生在“共同交流”中分析材料，让学生领悟自己占有材料的优与劣，并根据自己的需要留取与舍弃，从而使学生对材料不再囫囵吞枣。又如，从“发表”角度切入，第一学段可构建“示范―模仿―独写”的模式，第二学段可构建“话题交流―教师下水―创意表达”的模式，第三学段可构建“自由表达―相互交流―赏导评价”的模式。

描写教育学论文范文第4篇

――哈迪（Hardy B,1968）

时下，很多一线老师都写过很多讲述和反思自己教育教学经验的小文章，有的叫“教育随笔”，有的叫“课程故事”，有的叫“教学案例”等等，他们用“讲故事”的方法来表达自己的教育教学体验，在教育研究领域，这样的“故事”被称为“教育叙事”。

因为只是凭感觉讲故事，许多老师并不了解这种教育文体的来龙去脉和本质特征，有的不加选择地记录一切琐事，叙事成了“流水账”式的生活记录；有的叙事缺乏逻辑条理，没有诠释出叙事中的内涵，失去了教育叙事应有的意义；有的老师选择的叙事内容不恰当，既不能提升自己也无法启迪他人。看来，小文章里有大道理，要想写好教育叙事，我们仍需要了解它的内涵和本质特征。

一、什么是教育叙事

叙事，或称叙述，是人们经常进行的一种思维活动，指通过口头、书面或映像的形式描述所发生的系列事件。通俗的讲，叙事就是“讲故事”。[1]20世纪80年代“叙事研究”被应用到了教育研究领域，于是产生了一种新的教育研究方式：教育叙事研究。因为这种研究方法亲近教师、贴近实践，很快受到教师们的欢迎。加拿大学者马克思・范梅南也提出“教师从事实践性研究最好的方法就是说出和不断地说出一个“真实的故事”。[2]

具体说来，教育叙事，就是教师以讲故事的形式，记录自己在教育教学中发生的各种真实鲜活的教育事件和发人深省的动人故事，表述自己在实践中的亲身经历、内心体验和对教育的体悟理解。[3]在规范的学术研究中，教育叙事只是教育叙事研究中的一部分，叙事是为了创建一个供专业研究人员研究的文本材料。但对于老师们来说，写作教育叙事的过程，就是教师重新审视自己的教育行为，检视自己的教育观念，重新发现和体悟教育教学的意义，进而改进自己的教育行为的过程。尽管有学者认为教师个人的教育叙事还不能算是真正意义上的教育研究，但不可否认的是，对于教师本人而言，它是一种最易起步的教育科研方式，是一种“草根式”的写作，是促进自我专业发展的一种重要途径。

二、教师写作教育叙事的意义

1.留存精彩的瞬间

马克思・范梅南说：“教育学不能从抽象论文或分析系统中去寻找，而应该在生活世界中去寻找。”［4］审视教师每天的工作，我们就会发现，每位教师的生活中，都曾经发生过许多动人的“教育事件”。这些教育事件不管是带给我们创造的惊喜、失败的沮丧还是悠远的哲思、深切的感动……都蕴含着教师丰富的教育智慧，洋溢着鲜活的生命气息，折射出众多教师各不相同的实践智慧和教育个性。可是如果我们不及时把它们记录和整理出来，这些蕴含智慧和意义的教育事件往往会从我们身边不经意地掠过，再也难觅踪影。反之，如果我们能把那些引起我们深切感受和思考的事件通过叙事的方式表达出来，这种“教育记叙文”就能使发生的事件不再随记忆淡忘。所以，教育叙事，能“让我们把生活中偶然的教育事件历史化，把平凡的教育生活意义化，把过去的教育经历永恒化。”［5］是我们敞开教师生命意义之门的重要方式。

2.俯瞰熟悉的风景

教育叙事虽然“叙”的是教育生活中看似平淡无奇的点滴琐事，但教师叙事不是为了保存记忆中的往事，而是为了在故事中重温教育经验、体验教育过程，对教育生活作出意义的梳理与提炼，将原初的教育经验提升成为知识性经验的过程。因而，展现故事是次要的，在展现故事的过程中发现前所未有的教育意义才是至关重要的。每一个故事虽然谈的是旧事，但在写作过程中教师获得的应是新的启示。此时的回眸和叙述，不是简单的“回头看”，而是使自己能站在一个制高点上，来俯瞰熟悉的教学实践。要“把真实的教育生活淋漓尽致地展现出来”，又能“解析现象背后所隐蔽的真实,从而使教育生活故事焕发出理性的光辉和智慧的魅力”［6］

3．展现“缄默的知识”

教师知识有着不同层面，如同一座冰山，外显于水面的是认知性知识（理论性知识），它决定着教师“知道什么”，隐藏于水面下的是实践性知识，它镶嵌于教师的日常教学行为和教育情境中，决定着教师“如何做”。这种实践性知识是教师在长期实践中的智慧积淀，通常是内隐的、缄默的，［7］但却是教师理解和解释教育教学事件的最直接的知识来源，它影响着教师对理论性知识的学习和运用，支配着教师的日常教育教学行为。因此，如何洞悉和把握自己缄默的个人实践性知识也就变得格外重要。

撰写和描述故事是探究、洞悉教师个人实践知识的最佳方法。叙事本身是一个意义澄清的过程，我们在故事中表达出来的东西，就像一面镜子，映射出一些内在的，自己所不能看到的东西。教师对故事的撰写与分析不仅记录了自己的经验和体验，包括“如何做事，何时何地做这些事情”这些认知性的技能，更表述了自己“如何看待和诠释与教学行为相关的事件”这些价值观念的问题，展现和剖析了自己的内心世界和教育观念，将原本隐藏在教育行为背后的“缄默知识”表达了出来，从而更好地发现自我在认识、行为等方面的不足，发掘日常教育教学生活中的惯的深层意义，教育叙事因此成为促进我们增长实践性知识、提升实践性知识的重要方式。

4.超越日常的自我

教育叙事，叙述我们自己教育生活中的故事，每一次叙述都能促使我们沉静思考，质疑自己习惯化的教学行为，倾听自己内心深处的声音，促使我们反思自身的教学实践，对自己的言行给出合理的解释，追问教育的终极意义。因此，讲故事的过程是一个品味、体验、发现、评价、判断的过程，是我们对自我教育生活不断发现的过程，它让我们发现自己平常教育生活中蕴涵的丰富意义，也在不断地让我们驻足沉思，走出“惯性”，改进我们的教育观念和行为，促进我们提升日常教育生活的质量。教育叙事，让我们在“接近自我”的同时“超越自我”，真正获得我们作为教师生命个体存在的价值与意义。

5.生长“草根理论”

“叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。我们可以通过叙事“理解”世界，也可以通过叙事“讲述”世界。”［8］教育叙事让教师亲历的教育生活自己说话，让我们在与自己的教育生活文本对话的过程中，产生基于自身教育生活的、带有自身生命体温的教育理念、教育思考。这种教育的理念或思考来源于我们自身教育生活的知识,是我们自身的教育生活经验的结晶。它“不仅为教师已经历的事情提供有意义的保留形式，而且还提供一扇向前看的窗户，帮助教师在遇到类似情况之前就有所准备。”［9］正是在这个探索实践――叙述记录――反思整理――追问提升的过程中，教师不断总结自己的教育经验，提升自己的教育理念，形成自己的“草根理论”，从一个教书匠转化为一个教育家。

6.创建开放的文化

叙事，是人类表达、交流的方式，讲故事的人在讲述中不断整理自己的思路，驻足反观自己的经历，听故事的人获取故事经验的启示意义，因此叙事具有教育意义。教育叙事创建了一种叙事者与其他人沟通交流的开放的文化。一方面，作者把自己对教育教学的所识、所感、所困和所悟通过写教育故事表述出来，为教育同行、专家、学者等众多不同角色的人创建了一个可以评说、讨论教育问题的平台。另一方面，阅读和倾听教育故事的人“可以设身处地的把自己置身于故事所描绘的教育情境之中，把这个故事作为一个教育案例认真地加以分析、梳理，认清其中所蕴含的哲理、规律或原则，在阅读和倾听中，把别人经过探索、努力得到的经验转变为自己的某种知识，为我所用，从而促进自身的提高和发展。”［10］因此，教育叙事创造了一种分享思想，共享知识的有效方式，无论对叙事者还是读者，这种沟通和交流都会给自己带来不同的惊喜和进步，这种多向、开放的教育文化也是新课程改革中教师学习、交流方式变革的必然趋势。

三、教育叙事的文体特点

1.寻找熟悉中的“陌生”与“冲突”

教育叙事可以是记录自己一次成功的教育教学活动，“发掘亮点”；可以叙述教学中的突发事件，呈现矛盾和问题，“展现机智”；可以讲述自己与学生交往中的一个故事，“追忆难忘”，可以呈现自己在教育事件中的困惑与遗憾，“反思缘由”……一个好的教育叙事，不仅是教师自己心路历程的真实反映，也是其他老师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。因此，要想让自己的教育叙事能吸引读者的眼球，能够打动读者的心灵，引发读者的共鸣和反思，教师要学会“寻找”自己“熟悉风景”中的“陌生”。要搜寻那些看似平淡无奇却对自己产生深层影响的故事，要在看似无问题的地方中发现问题，要善于从不同的角度、用不同的方法去发掘与选择题材，让自己讲述的故事具有“陌生化”效果，从而让自己和读者都有新的发现。

2.追问故事“背后的意义“

叙事是一种表达的方式，其背后的研究，并不如讲故事那样简单。其实，“鲜活的故事只不过是教育意义披在身上的一件漂亮外衣，叙事研究的价值不在于为讲故事而讲故事，而在于发现和阐释故事背后的意义。”［11］如果纯粹是讲故事，没有专业的视角，教育叙事就和一个文学报道没有区别。因此，在写作过程中，我们不仅要把鲜活的故事讲述出来，还要对自己的教育故事进行解释，必须穿透这些故事和叙述，透视其背后的意义。让故事体现你对该教育事件的思考和理解，反映出你的教育价值观和教学哲学。只有这样，才能发展自己对教育的洞察力，促进自身发展。对于阅读者、倾听者来说，才能够从这些思考阐释中产生联想，得到启发，你的教育叙事才具有学习和借鉴的意义。

3.在叙事中把自己“摆进去”

作为一种研究，教师讲述自己的教育故事仅仅用事实说话是不够的，在故事中要融入自己的思考和反思，要把自己“摆进去”。把自己“摆进去”，意味着你要有直面自我的勇气和胆识，能够敞开自我，直面自己教育教学实践中存在的问题，不仅将自己的自信与成功讲述出来，而且能将自己的失误与遗憾显现出来。把自己“摆进去”，意味着自己要对这些问题追问和反思，在思考反省中重新建构自己对这些教育教学问题的理解。把自己“摆进去”，还意味着自己不是一个“旁观者”，也不是一个“评论家”，而是要在反思和追问中对教育问题有新的理解和发现，有新的行动和解决问题的策略，如此，叙事才能成为你提升自我，改进实践的有效专业发展方式，照亮你未来的教育生活。

四、如何写好教育叙事

1.学会观察与积累――“从今天起，每一天都仔仔细细地过”

写教育叙事离不开大量鲜活的素材，这些素材要靠平时点滴地积累。老师们应该学会“戴着教育的眼镜看世界”，做个教育的有心人。例如常看报刊杂志时政新闻；时刻关注专业期刊的教育动态；学会从日常纷繁的教育现象和事件中发现值得我们研究和分析的案例；学会通过写教育日记的方式记录下自己生活中发生的点滴感受、产生的问题、与同事的讨论甚至是身边同事对某一教育现象的抱怨。我们要不断培养自己对教育的敏感性，提高自己教育研究的眼光、理解力和判断力，事事处处留意身边的问题，关注身边的事情，“慧眼识冲突”，从平淡中发现精彩，找到蕴含丰富意义和价值的写作素材。

2．唤醒自己的教育意识――“故事，使我们成为自己想做的人。”

对教师来说，素材的积累只是一个基础，要真正开展研究，还需要对经验和故事进行“发酵”，体会其中蕴涵的教育问题，并结合有关的教育教学理论进行提炼，深入理解该故事中蕴涵的问题。教师在叙事中要学会倾听自己内心深处的声音，学会站在不同的角度来反思和挖掘自我，表达自己的思想，在叙述和发现中主动发掘和提升自我，让自己走出庸常的状态，成为自主的发现者和创造者，成为我们自己想做的人。

3.不断尝试和创造――“有行动才有故事”

如果说作家用自己的想象创作，那么教师就是用自己的教育行动创作。“所谓教师讲述自己的教育故事,实际上是教师改变自己的教育行动。”［12］教师叙述、解释自己教育生活的前提，在于他对自己的教育教学中的生活要有思考和行动。为了更好地积累素材，老师需要积极对日常教育实践进行变革，不断尝试用新的行动去完成教育的过程，在探索和变革中，你会经历常规教学中所不曾经历的故事，而这些在变革中发生的故事，往往更具有研究的价值。反之，很多教师之所以无法讲述自己的教育故事, 主要是因为没有用心思考的习惯，没有学习和改进的动力，所以自己的教育生活永远是“平平淡淡、一如既往、习以为常”，只有当教师创造了自己的教育实践, 他才可能创造出自己的教育故事。

4.让常识与专业对话――建构自己的的文化工具箱

“出色的教育故事总是悄悄地把教育道理隐藏在教育冲突和教育矛盾中。”［13］教育叙事不仅是描述一个现象，讲述一个故事，而是要求老师要把对事件的考察、描述与一定的教育教学理论联系起来，从理性的角度来审视教育事件。要写好教育叙事，要有足够的理论视角，只有这样，在叙事的过程中，才知道如何组织事件，才知道事件组织起来后能表达什么样的理论主题。如果仅仅是用事实说话，缺乏对体验感受的反思，那么即使你总结了自己的经验，这“经验”也会显得单薄、缺乏深度。

“对教育现象的深刻理解应该来自“常识”与“专业知识”之间的对话。［14］教师要学会建立自己的“文化工具箱”，（布鲁纳Bruner,J.），即努力使自己拥有丰富广博的科学文化知识基础；了解国内外人文学科的前沿进展；拥有丰富的、深刻的理论洞察力；不断吸收外来的教育知识、教育思想资源,不断触动自己对教育实践的思考。只有这样，教师才能发现出有价值的叙事题材，并通过对有意义的教育事件的描述和分析，揭示内隐于日常事件、生活和行为背后的意义和观念，从自己的故事中“解读”出内在的理论“意义”，使人们从故事中体验、思考和理解教育的真谛与价值。

5.学会深描――让故事引人入胜

教育论文的基本形式是用“论证”的方式“讲道理”，教育叙事的基本形式是用“描写”的方式“讲故事”。教育叙事是否成功在很大程度上取决于讲故事的是否保持了描写和分析的“深度”。“深描”能够让你将日常教育事件制作成引人入胜的教育故事。

（1）深度描写细节

在叙述时，你要把自己当做一个作家或是画家，充分关注故事所发生的特定背景，要对当时的情境做细致的描述和分析，通过对一些细节的描述，运用一定的叙述手段和技巧，如倒叙、深描等文学手法，把读者带入现场，让读者产生“身临其境”的感觉。在描写事件的过程中，要特别注意对那些能引起老师们共鸣、难于调控、意蕴深刻、值得反思的细节，尽量具体地描述出来。只有这样，才能使反思和阐释拥有扎实的“根据地”，同时要注意用词鲜活、行文活泼，叙述有吸引力。

例如一件事情，如果浅度描述只是列出事实，如2005年12月20日，上午8点，W校长来到办公室，准备打开电脑，看看老师们的“博客”。同样的事情，深度描述则可能是这样的:W校长先倒了杯水，他每天都有个习惯，一上班先打开电脑上学校的网站看看昨天老师们又发表的新的网络日志。因为自从学校建立了“博客”，老师们的积极性很高，这成了老师们敞开心扉、分享专业经脸的共同平台。他还记得这几天大家对一位老师关于课堂纪律的日志讨论十分热烈。他把电脑打开，开始浏览。他昨天就在想应该参与一下，谈谈自己的看法，再与老师们作些讨论。[15]

（2）深度揭示故事中深藏的教育意义

“深度描写”并不意味着描写词语丰富或华丽句子的堆积。描写的“深度”其实取决于所描写的故事背后是否隐含了相关的教育道理或教育理论。教育叙事并不直接论述教育道理，但是，教育叙事又需要讲故事的人有自己的“个人化的教育理论”，然后再把这些教育道理巧妙地隐藏在自己的“描写”中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个故事都具有多重意义，每个读者对故事或经历的理解也是不一样的。因此光讲故事或事件的经过是不够的。还要把你对这件事情的理解表达出来。只有在叙述的过程中对事情进行解释，你对事件的理解和故事中的内在意义才能被别人领会。因此，在叙述事件时，不仅要叙述故事情节，还要尽可能地描写自己在事件中的心理状态，在其中夹杂些对细节的感悟及反思，做到夹叙夹议，使故事中的教育意义外显。但要注意事例和理论不是两张皮，而是融于一体、水融的。理论蕴含在故事字里行间的叙述中，体现在基于故事内容的适时而巧妙的议论、抒情中。

（3）围绕主题描写和阐释，形散神不散

需要强调的是，每篇完整的教学叙事必须有一个照亮整个文章的主题。叙述的故事总是隐含着一条意义线，这根主线就是叙事的主题。教师在讲述故事的过程中，一定要注意时刻把握事件的主线，不能偏离主题，一发不可收。叙事是为了表达你的思考或感受，叙事的方式和内容就是你的一种有意识的选择，哪些讲哪些不讲，哪些详讲哪些一带而过，都应根据主题来决定。

莎士比亚告诉我们“世界就是一个舞台”。教育叙事让我们跃上这个舞台，向世界展示自己生命中那些平凡或不平凡的故事。这些故事不仅是我们自己生活的一部分，也会让其他人学到很多东西，得到很多启发，甚至产生心灵的震撼。因此，对真实的教育世界进行教育叙事研究，无论对学生、教师、教育研究者来说，还是对社会来说，都具有深远的意义，这也正是教育叙事的意义所在。从这个角度来说，写吧，还等什么呢？

参考文献：

[1]周国韬.略论教师叙事研究.中国教育学刊【J】，2005(12).

[2]康纳利、马莱丁宁著，丁钢译.叙事探究.全球教育展望【J】，2003（4）．

[3]牛晓颖.从中小学教师科研的困境看教育叙事研究．现代教育科学【J】，2009（1）．

[4]马克思・范梅男．生活体验研究――人文科学视野中的教育学【M】.北京：教育科学出版社，2003.

[5]刘铁芳.教育叙事与教师成长．河北师范大学学报（教育科学版）【J】，2005（11）．

[6]王凯.教育叙事：从教育研究方法到教师专业发展方式．比较教育研究【J】，2005（6）．

[7]英国学者波兰尼提出人的认知中存在一种缄默知识（tacit knowledge），它是以隐蔽的形式存在于人的知识结构中的，在很大程度上不能被清晰地陈述和传递，也难以与他人共同分享，而只能靠个体去体悟和感受。

[8][14]陈向明.教育叙事对教师发展的适切性研究．教育研究与实验【J】，2010（2）．

[9]伊森伯格，贾隆格著，张涛译.是什么让教师不断进步――教师故事启示录[M].北京：中国青年出版社，2007.P88.

[10]陈列.叙事研究：教师个人知识管理的重要途径.当代教育科学【J】,2009（17).

[11]杨明全.教育叙事研究：故事中的生活体验与意义探寻．全球教育展望【J】，2007（3）．

[12][13]刘良华.教师如何讲述自己的教育故事．福建论坛【J】，2006（7）．

描写教育学论文范文第5篇

尽管教学案例非常适合一线教师来写，但大多数教师对教学案例的认识还很模糊。有的案例没有明确主题，教师将整个教学事件不加选择地全部记录下来，或是随意摘取一个片段泛泛而谈，让人不知所云；有的对教学情境的丰富性、复杂性和联系性认识不够，情境描述与问题分析不匹配；有的对教学实践没有深入挖掘与反思，在记录这些事例时往往只局限于具体的做法，直接的感受，未能凸显案例中丰富的教育意蕴和价值，让案例达到提升自己、启示他人的效果。所以，要写好教学案例，发挥出教学案例应有的教育价值，还需要我们对这种教育文体进行深入的理解和探讨。

一、正确认识和理解教学案例

1.教学案例是什么

案例，英文称为“case”，即个案、实例、事例之意。案例的开发和应用最早见于西方医学界，后来，军事和法律界，特别是工商管理教育对案例的广泛应用，使这一概念逐步深入人心。从上世纪70年代起，案例教学为教育界所借鉴，被教育理论工作者迁移至教师教育领域，成为一种新的教学研究方式。

尽管给教师留下深刻印象和感受的教学事件很多，但并不是所有的教学事件都能作为案例，能够成为教学案例的事例必须具备三个特点：

（1）是教学中真实发生过的事例

教学案例应是一个在实际教学生活中已经发生过的事件，内容可以是课堂教学实况、学生的反馈、教师的课后访谈、某一教学事件的个案追踪、对学生作业的分析，以及其他一些教学行为观察的结果等。也可以包括课前集体备课中的争议，或课后评课引发的讨论。但不管选择什么内容，教学事例应当是真实可信的，因为只有真实的教学事件才具备反思、分析和提炼的价值，也才会引起读者的共鸣，并起到举一反三的效果。

（2）是能引发老师思考与讨论的事例

教学案例可以是一个教学片段，也可以是一个完整的课堂教学过程。但一个仅让你自己有深刻记忆的教学事件不一定能成为案例素材，案例中要“包含有一个或几个教学疑难问题，同时也可以包含有解决这些问题的方法和思考。”[2]只有能引起多数老师的关注、思考、反思，带给读者启发和借鉴的事例才能成为案例素材。

（3）是蕴含着教育理论的典型事例

顾泠沅先生说“案例是教育理论的故乡”。一个好的教学案例要在叙事中呈现教育实践的经验与方法，渗透对特定教育问题的深刻反思，并将教育思想隐含其中。它呈现的是教师如何用行动回答教育中的困惑。因此，“它所提供的各种来自实践的相关的原始资料，可以成为建立各种教育假设的基础，也可以作为验证教育理论及推理的来源，以促进教育理论和教育实践的进一步发展。”[3]

因此，教学案例是集理念、实践与反思于一体的教学事例，这个事例不仅包含对教育情境的描述和教学过程的记叙，还包含对案例发展变化及结果的深刻反思。它用叙事的方式记叙、挖掘和展示教育理论，促进了教育理论的发展，也促进了教师的专业成长。

2.教学案例不是什么

（1）教学案例不是教学实录

很多老师把教学实录等同于教学案例。其实，实录和案例是有区别的。教学实录是将教学过程完整或片断地以文字记录下来，整个过程真实完整而且不能加以选择加工，原汁原味地再现是课堂实录的特点。教学案例则需要根据自己选择的案例主题，从课堂教学活动中选择某些内容、环节、细节，放大、聚焦、叙述和说明。有选择的加工，故事性的描述，鲜明的主题是它的待点。“教学实录的特点是‘录’，讲究‘原汁原味’，成败得失均在过程记录中自然体现，由读者自己去分析、评论、借鉴。教学案例的特点是‘例’，即必须让读者能够由此即彼，举一反三。”[4]

（2）教育叙事不是教学案例

有老师疑惑，教育案例不也是在讲故事吗？它和教育叙事有何区别？教育案例是真实的叙事，但并非所有的故事都是教育案例。教育叙事的基本特点是给读者详细地述说日常生活中一个或几个故事，用讲故事的方式表达对教育教学的理解，让读者有所感悟。“一般不阐述新的教学理念或构想，也不直接倡导教学应该怎么做、不应该怎么做。”[5]教学案例强调理性分析，要通过事件提出问题，细致描述问题解决的过程，表达作者的教学观点或实施策略，提出进一步值得探讨的问题。写作手法上，教育叙事常常夹叙夹议，教学案例则大多是先叙述再集中分析。

3．教学案例不是教学论文

从文体和表述方式上来看，教学论文的主要目的是说明观点、总结经验，以议论为主；案例则以记叙为主，兼有议论和说明。也就是说，教学论文直接摆明观点，用事例来印证观点。“教学案例是讲一个故事，是通过故事来说明道理。从写作的思路和思维方式上来看，二者也有很大的区别：论文写作一般是一种演绎思维，思维的方式是从抽象到具体；案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。”[6]

二、教学案例的基本结构要素和写作步骤

（一）教学案例的基本结构要素

从教学案例的文本结构看，一则完整的案例通常包含背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个部分。

1.背景说明

主要交代教学事件发生的时间、地点、人物、环境等，为后续教学事件的描述和分析奠定基础。特别是围绕主题和对后续的分析有作用的背景要特别交代和说明。背景可以从以下几个方面展开：第一，描写你遇到的难题。第二，提供案例的基本情况，如学校类型、教师情况、教学起因等。第三，具体、明确地叙述对这次教学或学生产生重要影响的文化、背景等。第四，可以简要分析介绍教学内容。

2.情境描述

情境描述一要完整，二要细致。所有的教学案例都是对教学事件的一个完整细致的记叙或者反思，这个完整并不是指每一个教学案例都要把一个教学事件从头到尾地讲述出来，而是要有一个从开始到结束的完整具体的情节，要把事件中人物的活动、事情的起因、教学的过程、教学的结果包括学生的反应和教师的感受等都要完整细致地描述出来。有的地方还要适当加入细节和心理描写，说明当时自己怎么想的，为什么会这样去做。让读者了解这些教育行为的内在逻辑是什么，不仅知其然也能“知其所以然”，这也是案例不同于教案和教学实录的地方。

3.分析讨论

教学案例中的分析与反思是案例的一个重要组成部分，分析的主要内容有：第一，说清行为依据。为什么要这样做？在这样的教学情境下自己依据什么作出价值判断和行动选择，促使教师实现从经验到理论的升华。第二，判断真伪和价值。这样做为什么是好的？价值何在？失败的原因是什么？感悟案例中的问题及解决问题的思维方式和支撑理念。第三，提出假设和对策。如果再碰到这样的情境和问题，应该如何行动，如何改进实践中的教学行为？需要特别注意的是，分析是在记叙基础上的议论，不能浅层的“就事论事”，而要注重从教学案例情境中归纳出问题并进行分析，以进一步揭示事件的意义和价值。但在尽可能多地挖掘故事中教育学意义的同时，应当尽量避免偏离主题，反思分析与主题无关的内容。

4.总结提炼

分析反思是“就事论事”，是对事件本身的分析和评点，而在总结提炼部分，除了阐明自己经历这个故事之后的理性感悟、体验和独特的认识外，更重要的是运用教育理论对案例进行多角度的解读，从理论的层面分析失败的原因，总结成功的经验和做法，提炼出从事件中领悟到的教育教学原理和规律，提出后续值得思考和研究的问题，或是下一步的教学行为变革行动策略，要基于教学事件做出普遍意义上的理性反思。

三、教学案例的基本写作步骤

一个好的教学案例应当有鲜明的主题、清晰的背景、典型生动的事件、深入浅出的分析和富有启发性的总结提升或行为策略。其基本的写作步骤是：

1.提炼主题，收集素材

教育案例首先要有鲜明和贯穿始终的主题。案例的主题，是案例结构与内容选择的依据，有了主题，才能在叙述过程中思路清晰、重点突出、有的放矢。确定案例的主题时，教师应从事件发生中最突出的、最鲜明的内容中选择有一定的普遍性，能引起读者共鸣的问题进行聚焦和提炼。可以在背景交代后，就鲜明地揭示出主题，下面的描述和分析都围绕这个主题进行；也可以在后面的叙述分析中逐步将主题凸显出来。主题确定后，再确定是用一个事件还是几个事件或片段作为案例内容；是用说明的形式还是白描的手法呈现案例；是用“实录+反思”的方式分析案例，还是边记叙边评析，这些都需要根据主题的特点来确定。

主题和结构确定后，要围绕主题收集素材，优秀案例的特点是寓普通与特殊性之中，以小见大，案例素材可以从自己的教学经验中来，可以是捕捉身边的案例，也可以在阅读中收集案例。可以记录成功的精彩，也可以分析失败的教训，但教师在选择时始终要追问“我为什么选择这个案例？”“我选择这个案例能够反映我的问题、表达我的思考吗？”

2.情境描述，理性分析

情境描述部分是教师用某种话语方式来再现自己的教学经历，再现不仅要还原当时事件发生的情景、具体过程，还应该有师生的内心活动，有对立冲突还有解决的办法，生动形象地反映当时教育教学的具体过程，用故事情境引发老师思考。所以，对带有问题情境的描述要求有故事情节、中心突出且有典型性。叙述时要突出主要事件，舍去那些与主题关系不大的内容，不仅要描写语言、行为还要对人物的内心进行刻画，对具体关键性的细节更要描述清楚，以为读者提供足够的信息。

评析是作者对案例作多角度的解读，围绕案例提出的问题进行评述、分析，“提出自己的见解，挖掘故事中蕴含的教育教学原理和规律，把感性认识上升到理性认识。对细节的看法可以穿插在叙述中，对事件的整体看法最好放在文末集中表达。”[7]需要注意的是，分析应回到教学的基本层面探讨，要分析教学的基本特点以及值得研究的问题，要对课堂教学作整体的考察和深层次的分析，不要过分集中于个别情况或特殊问题。必要时还要进行文献分析，通过查阅文献，从过去与现在的有关研究成果中受到启发，从中找到课堂教学现象的理论依据，从而增强案例分析的说服力。

3.总结提升，实践追问

如果说分析的过程是“就事论事”，总结部分就是“就事论理”，就要对案例描述的事实和提出的问题，在分析的基础上，进一步运用教育学、心理学等原理，把教师课堂教学的经验、行为提升到“说清其理论依据”的层面上，总结出教学行为后符合教育教学原理的做法，运用教育教学技能的技巧，以及问题解决的经验。这一过程是教师将教学实践经验“上升”为教育理论的过程，也是教师从“知其然”走向“知其所以然”和“行之必然”的过程，从而在今后的教学中，有意识地改进教学行为，将“无法预约的精彩”变成“必然出现的精彩”。

四、审视教学案例的多重视角

从教学案例的基本结构要素和写作步骤来看，教学案例可以有多个剖析视角。（见图1）

从教育理论的建构角度看，撰写教学案例是一个理论建构的过程。教学案例分为三个层次结构，即情境层，经验层和理论层。情境层是对于教学过程背景、问题、问题解决和细节的叙事与描述；经验层是对情境知识的讨论，对课堂中的教学经验进行总结和反思；理论层则是探究教学情境中的具体经验在更大教学范围内的普遍性意义与价值。

从最后呈现的文本来看，教学案例的文本结构可以分为背景说明、情境描述、分析讨论、总结提炼几个版块；在这些版块中，通常运用叙述表达、分析讨论、总结归纳等表达方法。

从写作步骤看，教学案例大致要经历“提炼主题、搜集素材”——“描述情境、理性分析”——“总结提升、实践追问”几个环节。在“提炼主题、收集素材”过程中，教师对自己零散的经验进行条理性的梳理、提炼和加工；在“描述情境、理性分析”过程中，教师重新回到事件当中，对自己的教学行为进行深层审视和理性思考；而“总结提升、实践追问”的过程，不仅是教师案例开发的过程，也是教师用实践者的经历创造教育的精彩和艺术的过程。

从案例写作中教师行为发展的变化看，撰写教学案例，让教师关注到教学的点滴事件，反思自己的经验与教训，并在以后的实践中更加自觉地调整自我教与学的行为，经历了知其然——知其所以然——行之必然的升华，不断提高着自己的专业化程度。

五、创生教学案例的行动策略

从文本角度说，写出一个主题明确、情境真实、叙事完整、行为典型、问题凸显的好的教学案例并不是最困难的，如何饮水思“源”，跳出“写作技术”层面，走向教育生活的改变，用行动发现和写好教学案例呢？

1.善于审视和发现——建立案例意识

教育案例的叙写始于问题的发现，没有问题也就不成其为案例，这就要求教师要善于审视日常的教学生活，培养自己捕捉问题的能力，从熟悉的、纷繁复杂的教育现象中发现问题、提出问题、解决问题。在实践中，不仅要具备敏锐的观察能力，更要形成强烈的案例意识，养成善于思考、随时捕捉的习惯。只有具备强烈的案例意识，才能善于发现和洞察自己身边具有案例意义的事情，并有意识地对此加以阐释、分析、反思。这是课堂教学案例成功开发的前提条件。

2.勇于探索和行动——坚持行动研究

案例开发不是进行纯理论研究，也不是一项简单的经验总结，而是不断反思教育行动，解决实际问题的行动过程。“一个优秀的案例不是在实践中自然产生的，也不是在教师头脑中自发形成的。而是在反复实践—反思—再实践—再反思中形成的。”[8]要想道出人所欲知而不能言者，教师要在研究状态下实施教学计划。在教学中带着研究者的意识，用眼睛去看，用耳朵去听，用心去体会，仔细观察学生的言行，特别是关注与众不同的声音、行为以及思维方式。用敏锐的洞察力去发现每堂课的精彩之处或缺憾之处，用情感、意识、思考去触摸事件的本质。通过观察、分析、思考、行动让整个教学过程成为一个活的教学案例。只有在教学实践中勇于尝试、勤于思考、敏于行动，精彩的案例才会信手拈来。

3.学会分析和反思——提升专业素养

教学案例以教学情境作为基础，并将具体的教学实践性知识与理论蕴含在特定的教学情境叙事与描述之中。撰写案例，不是一个倒带过程，而是一个再创造过程。在这个过程中，教师要学会以新的方式来审视自己，对自己的知识、教育理论进行反思和澄清，关注自我经验、文献见解、学生收获等，寻找自我与他人的差距，寻找设计与现实的差距，从而更新理念，改进行为，不断提高自己的教育决策和行动的能力，不断提升自身的理论和实践素养，在今后的教学中能更机智地处理教学中的各种问题。

4.乐于分享与创造——建构“扎根”理论

教学案例不是为了去证明教育专家们已经说过的成果，而是让教师结合自己的教学实践，给抽象的教育教学理论以生命和血肉，为理论与实践的结合提供生动的注解，并从中获得对教学新的理解。“对于教学一线的教师来说，我们拥有的最大资源，就是我们每天都面对的大量丰富而具体的教学案例。撰写教学案例实际上就是教师对自身教学工作的自我叙述，叙述自己的教育活动方式，对教育的理解，自己的成长经历。”[9]

教师在撰写教学案例的过程中，通过关注教学中的点滴事件发现问题，寻求个性化的解决方法；有意识地梳理经验，并进行归类；提炼出观点和教学行为改进策略，再到实践中运用验证，如此循环上升，就能逐渐获得特定教育情境下的教育经验，并逐步实现建构起基于自身教学实践经验的“扎根理论”。这样的理论因其具体而对实践更有价值。如果再能把这些案例和同行、专家交流，听取他们的想法和评价，就更能促使自己的思维走向深刻，视野走向广阔，实现自身意识和知识的创新。

总之，撰写教学案例不是一个单纯的写作过程，而是给了教师们一个契机，让教师能在实践中发现问题，解决问题，创造精彩，创生理论，从一个单纯的教学实践者走向研究者，在教学中发散自己绚烂的生命之光。

参考文献：

[1][6]张肇丰.谈教育案例[J].中国教育学刊，2002（4）.

[2]张翼.教学案例与教师发展[J].渝西学院学报（社会科学版），2012（28）.

[3]商利民.试论新课程改革中的教学案例及其研究价值[J]．教师教育研究，2004（11）．

[4][5]段志东．教学案例写作中应注意避免的几个问题[J]．中小学教师培训，2006（11）.

[7][8]毕平平，成晓利.案例开发：教师专业发展的有效模式[J].继续教育研究，2007（4）.

描写教育学论文范文第6篇

汉语写作教学是高中汉语教学的重要组成部分。它的重要性，是与母语的写作教学一样的。学生的汉语素养如何，写作水平是衡量的重要尺度。学习任何一种语言，最终的结果，一是表现在口语交际上，就是能出口成章；一是表现在书面表达上，就是能下笔成文。汉语写作教学在整个汉语教学中是一个实践性很强的系统工程，它要让学生认识不同的文体，学习基本的写作知识，掌握常见的写作技法，养成良好的写作心里，学会观察和积累生活，形成较强的抽象思维和形象思维能力，具备较强的思想见解力，具有一定的欣赏能力和审美能力，构建广博的知识系统，等等。汉语教师需要系统地了解作文教学法，掌握写作教学的一般要求，按照学生写作能力发展的基本规律，采用多样化的训练方式，指导学生进行写作实践，使学生的汉语写作能力得到较快的提高和发展。

遵循第二语言写作教学的规律，汉语写作教学的内容，主要包括写作基础知识的教学，和各种文体写作能力的培养。

汉语写作知识的教学，在汉语写作教学中占有一定位置。任何能力的形成和发展，都需要知识作基础。写作能力的形成也是这样。学生掌握了较系统的写作知识，就会在写作的实践中，更准确地把握不同文体的特征，更熟练地运用不同的表达方法和技巧，更理性地去修改自己的文章。写作知识掌握得多了，也会变成自己的写作素养和汉语素养。《汉语课程标准》和新编教材，既重视 学生汉语写作能力的培养，又重视学生对写作基础知识的掌握。在实际的教学中，不能片面地强调某一方面。要用辩证的观点去处理二者的关系。无论是过去的写作教学，还是现在课程改革后的写作教学，其中的道理是相通的。不能因为现在强调能力就变成空中楼阁了。

写作基础知识，一般指实用文体知识、文学体裁知识和作文写作技能知识。实用文体知识主要指记叙文、说明文、议论文以及其他常见文体的写作知识。文学体裁知识主要指诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的写作知识。作文的写作技能知识，主要包括审题、立意、选材、谋篇布局、遣词造句、各种表达方式等方面的技能。

写作基础知识还可分为陈述性知识、程度性知识和策略性知识三类。作文的陈述性知识，即狭义的作文知识，指的是可以直接陈述出来的知识，主要用于回答作文是什么、为什么作文和怎么样作文的知识，又收作文的描述性知识，实用文体写作知识和文学体裁写作知识，属于陈述性知识。作文的程度性知识，即作文的写作技能知识。作文的策略性知识。指的是制订写作计划，安排写作时间，选择和运用各种方法有效地完成作文，对自己的作文及作文过程进行评价，以及在写作中随时进行自我监控等方面的知识，作文的陈述性知识，是可以通过教师的讲述和学生的记忆而获得的，而作文的程度性知识，是必须通过教师的讲解和学生的艰苦训练才能掌握的。

新编教材“写作导引”的前半部分，就是关于写作知识的介绍。如《汉语》第一册第一单元的“写作・献给母亲的歌”，在“写作导引”中，就较详细地介绍了“什么是记叙文”，“记叙文的文体特点是什么”，“怎么写记人的记叙文”。这从知识理论上为学生完成本次作了较充分的准备。

写作能力的培养，一方面是对常见的最基本的表达方式的学习和实践，一方面是对实用文体的规范训练，也尝试写一些文学体裁的文章。

常见的表达方式，第一是学习记叙的方法，掌握记叙文的六要素；学习顺叙、倒叙、插叙、略写和详写等；学习叙述、描写中的议论和抒情，等。第二是学习描写的方法，学会环境勾勒与具体景物描写；学会人物形象描写，如肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写等；会抓住特点进行形象描写；会作正面描写和侧面描写。第三是学习抒情的方法，学习在叙事中抒情，在描写中抒情，在议论中抒情，会直抒胸臆，等。第四是学习说明的方法，会解说和阐释，会用比较、引用、列数字、举例、分类、下定义、设计图表等方法说明事物。第五学习议论的方法，逐步学会正反论证、反驳论证、并列论证、层递论证等，还要学会夹叙议等。

实用文体训练，主要指记叙文、说明文、论文和常见应用文的写作规范训练。记叙文、说明文、议论和应用文，是我国文章的基本文体，也是我们生活中不可缺少的书面表达形式。随着生活中双向交流的日益频繁，应用文的使用率也越来越高。新课程改革后的作文训练，普遍强调文体的解放，冲破一些僵化的束缚，凸显写作的个的写作教学，还是要从文体的角度，作规范性的训练，使学生实实在在地打好实用写作的基础。

记叙文的写作教学，一般涉及的范围主要有：记叙文的文体特征；记叙文的类别，如记人的记叙文、叙事的记叙文、写景的记叙文、状物的记叙文等；记叙文的常用表达方式，如记叙、描写、抒情、议论等；记叙文的常用记叙顺序，如顺叙、倒叙、插叙和补叙等；记叙文的写作基本过程，如收集材料、确定中心、谋篇布局、下笔成文、遣词造句、修改润色等；记叙文的语言等。

说明文的写作数学，一般涉及的范围主要有：说明文的文体特征，如知识性、客观性、说明性等；说明文的种类，如事物说明文'事理说明文等；说明文的说明方法，如记叙性述说、阐释性述说、描写性述说、介绍性述说，定义说明与诠释说明、分类说明与分解说明、举例说明与引用说明、比喻说明与比较说明、数字说明与图表说明等；说明文的说明顺序，如时间顺序、空间顺序、逻辑顺序、认识顺序等；说明文的写作过程，如观察与采集、分析与综合、想象与联想、结构与语言等。

描写教育学论文范文第7篇

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1

描写教育学论文范文第8篇

关键词:徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释:

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京:人民美术出版社出版 1995.1

描写教育学论文范文第9篇

关键词:徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释:

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京:人民美术出版社出版 1995.1

描写教育学论文范文第10篇

关键词： 高中语文写作教学 教学策略 记叙文 议论文 散文

语文写作教学是高中语文教学的重要内容，也是让教师和学生都感到十分棘手的问题。高中语文教师要提高教学质量和学生的写作水平，必须改进作文教学方式，结合写作教学内容，启发和培养学生的想象力，开拓学生的写作思路，让学生有更丰富的情感体验。在具体的写作课堂教学上，教师要围绕写作教学中的三种重要文体记叙文、议论文和散文，开展行之有效的写作教学活动。

一、记叙文要做到言之有情，以情动人

记叙文是写作的基础文体，也是学生练习最多的文体，主要包括人物描写和事情叙述两类，是教师在写作教学中需要重点讲解的一种文体。教师对于记叙文的写作要点的讲解，应注重细节描写，要求学生以情动人。学生对细节刻画形象传神，既可以使人物栩栩如生、跃然纸上，又可以将事情描写得淋漓尽致，使人如临其境。

1.抓住细节描写。细节描写是记叙文的精髓，是文章成功的关键。写作中关于人物细节的描写很多，如人物的神情、动作、语言等。但是无论哪个细节描写，都要以细节中包含的神情打动读者。如鲁迅先生在《祝福》一文中对祥林嫂眼神的几处描写：“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是个活物”，此处的“间或一轮”和“活物”准确而形象，将祥林嫂行尸走肉般的生活状态和没有精神寄托的情形描写得入木三分，令人感觉祥林嫂可怜又悲哀；“顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”，此处的“泪痕”和“没有精神”的描写，为祥林嫂以后的悲剧命运和巨大落差埋下了伏笔，让人不禁心生感叹和唏嘘。这几处眼神的描写，为《祝福》这篇文章增色不少，是作品的亮点所在。

2.真情流露。优秀的记叙文不但要观察入微，注重细节描写，还要以情动人，让读者的心随着文章感情的起伏而波动。学生如何自己的真情实感融入记叙文中呢？教师可以让学生抓住生活中感人的瞬间，随时将自己的感受记录下来，作为自己以后记叙文写作的素材。如教师可以带领学生去乡下的田间地头，让学生亲身参与劳动，体会农民生活的艰辛；还可以让学生观看抗震救灾的视频片段，相信会对学生的心灵产生巨大的震撼和冲击，同时灾区人民和救灾队伍团结一心、勇敢面对困难的精神也会感染和鼓舞学生，让学生明白灾难无情人有情；还可以让学生观察在学校门口等着接孩子的老人，感受长辈对晚辈的慈爱之情。这些场景或者是学生在影视中见到的，或者是生活中常见的，只要学生用心观察和体会，就能写出饱含深情的文章，达到以情动人的目的。

二、议论文要做到言之有理，以理服人

议论文是现实生活中应用最广泛、难度最大的基础文体，同时也是高考中学生选择最多的文体。语文教师在指导学生写议论文的时候，要抓住议论文写作的重点：言之有理、以理服人。

1.学生要丰富写作素材。学生在议论文写作中总觉得无话可说或者内容空洞、言之无物，这是因为学生的写作素材积累得太少，思想缺乏深度。因此，教师要指导学生在教材和课外阅读中注意收集有关的信息，丰富写作素材。同时，学生在生活中遇到问题时要多动脑、勤思考，学会全面地看待问题、分析问题，这样才能拓宽自己的议论文写作思路，在议论写作中做到有理有据、以理服人。

2.提高学生辨别是非的能力。议论文写作最重要的是有鲜明正确的观点和坚定的立场。教师要在学生平时的写作训练和阅读教学中，潜移默化地向学生渗透是非观念，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，引导学生多看事情积极向上的一面，这样学生在议论文写作中，才能有正确的立意，才不会出现“以缪为正”的现象。

3.教师要教给学生正确说理的方法。论据是为论点服务的。教师在指导学生写议论文时，要指导学生围绕论点，将论据一一列举、层层展开，使论据对论点的证明和推理严谨、系统、全面。同时，教师还要让学生明白议论文的写作并不是论据越多越好，论据太多会使文章杂乱、有理说不清。议论文论据的关键是精而细，抓住主要的论据，将道理说透，这样既能使文章结构紧凑、言之有物，又能让读者认可自己的观点，相信自己的论断。

三、散文要做到言之有序，形散而神聚

相对来说散文是学生最能自由抒感的文体，最能发挥学生的想象力。教师在指导学生写作散文时，要让学生抓住散文形散而神聚的特点。

1.讲究立意。散文要讲究立意。学生在写作散文时，无论是叙事还是状物，都要真实抒发自己的感情，体现自己的立意，让读者明白自己的情怀所在。教师在指导学生写作散文时，要鼓励学生多进行发散性思考和想象，对事物的本质进行多角度的挖掘，积累独特的思想感悟。如透过风景的优美，感叹大自然的鬼斧神工；透过花草的兴盛和衰败，感叹生命的轮回等。

2.培养学生联想与想象的能力。学生的丰富想象力可以为散文写作插上翅膀。教师在指导学生写作散文时，不但要指导学生对写作素材进行联想和想象，还要鼓励学生敢于天马行空地想象，这样学生的散文才会内容深刻、立意独特。

3.提高学生抒情的能力。教师在指导学生写作散文时，要学会渲染气氛、创设情境，做到情景交融，以景吸引读者、以情感染读者，让文章显露自己的真情实感和至情至性，这样才能使散文有学生自己的风格和烙印。

总之，高中学生写作水平的提高不仅需要教师的指导，更需要自己细致观察、积累素材和丰富想象力。只有这样，才能使学生在写作时得心应手、游刃有余。

参考文献：

[1]覃波.论如何在中学作文教学中实现素质教育[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2011，Z1.

描写教育学论文范文第11篇

具有中西艺术兼容性明确特征徐悲鸿非常痛心“中国画学之颓败，至今日已极矣”，明确提出艺术家必须以振兴中国画为已任。徐悲鸿担心如果中国的艺术不进行改良的话文化将黯然失色。因此，徐悲鸿立志改良中国画，23 岁时便提出“中国画改良论”，这也使徐悲鸿美术教育思想具有较为独特的中西方艺术相互兼容互补的特征。徐悲鸿旗帜鲜明地反对西方的现代形式主义，强调发展中国画必须融汇西方写实艺术。徐悲鸿的观念不仅是他对中国画传统艺术的认知和理解，也体现出其美术教育理论的基本观念和指导思想。这是徐悲鸿为了促进和发展传统民族艺术而总结的比较全面和科学的方法论，他关于中西融和的观点与刘海粟、林风眠不谋而合，在反对因循守旧，注重兼收并蓄、相互交流方面也是一致的，给我们以有益的启迪。

提倡写实主义美术教育思想。徐悲鸿在艺术创作和美术教学中一直践行西方写实艺术原则，而且写实主义美术思想比较坚定，这也成为徐悲鸿美术教育思想的主要基础。1926 年，徐悲鸿明确提出必须重视和提倡写实主义，他强调美术应该以写实主义为出发点，创作与教育应以写实主义为主，明确提出艺术发展的主导原则，进而强调“写实主义就是现实主义”。徐悲鸿深受法国学院派的写实主义观念和其在中国接受的“师法自然” 思想的双重熏陶，从而使他坚定了写实主义美术教育思想。徐悲鸿写实主义美术教育思想开始于“国立第四中山大学”艺术系教学实践中初步萌芽，而后在中央美术学院等学校的美术教育过程中得以发展和完善。引进西方写实主义教育思想，以科学主义主导美术教育，创立区别于传统教育观念的新型美术教育体系，是徐悲鸿致力于美术教育一以贯之的重要教育思想。在徐悲鸿的坚持和倡导下，写实主义美术教育观念在20 世纪30 年代到70 年代一直在我国美术教育体系中起着主导作用。

重视素描教学在美术教育中的作用。徐悲鸿早在法国留学期间就已经认识到素描在美术教育中的重要性，他一再强调素描在美术教育中具有重要地位，认为美术初学者必须重视素描，先学习素描才可以为学术美术奠定良好的基础。徐悲鸿强调素描是美术工作者必须学习的“第一步功夫”，也是美术专业学生的“基本之学问”，亦为绘画表现的重要形式。徐悲鸿认为造型艺术教学必须以素描为基础，要力求达到“以形为重，以形为先”。徐悲鸿积极提倡并且身体力行地将素描教学融入美术教学实践，重视并发挥素描教学在美术教育过程中的重要作用，这些构成了徐悲鸿美术教育思想的主要内容。在徐悲鸿提倡和亲身指导素描教学的影响下，其写实理念和素描方法为中国绘画的发展提供了另一种技术支撑。

重视美术的社会教育功能。徐悲鸿经过新文化运动洗礼后，对中国美术的社会功能有了更加清楚的认识。徐悲鸿坚持不懈地提倡和实践现实主义的美术教育是众所周知的，当时正值中华民族生死存亡之际，他从人民群众喜闻乐见的角度出发，在他们易于接受的基础上开展接近生活和宣传救国主张的艺术创作。他的艺术创作意图更多的是想把美术作为改造当时社会的一种工具，在他的很多美术作品中非常明显地体现出了“天下兴亡，匹夫有责”的使命感与救国图存的爱国情怀。徐悲鸿这种坚持源于生活、关注现实的立场，借艺术表达对社会正义的呼唤，犹如黑夜中的闪电划破天际，透出黎明的曙光。徐悲鸿在美术教学实践中提倡学生应深入生活、接近社会大众，引导学生掌握创作的真谛，从而体现出美术的

“真宰上诉”的社会教育功能。坚持以科学主义思想为美术教育基本原则

徐悲鸿非常重视科学主义思想在美术教育中的重要作用，并坚持以科学主义思想为原则打造科学化、理论化的中国美术教育体系。科学主义思想是徐悲鸿美术教育思想一贯坚持的基本原则。科学与美术属于两个不同的学科体系，科学讲究严谨、理性的思维，而美术需要的是?`感与想象，但在探索事物内在本质方面，两者又具有一致性。徐悲鸿基于这样的认识，将美术与科学放在同等重要的地位，要求美术家学习科学家求真的探索精神，提倡美术创作与研究利用科学、理性思维完成美术创作与教育。数学是科学研究的基础，素描为研究美术的基础。徐悲鸿强调研究美术以素描为基础，就是要在美术教育体系中创立一套科学而严谨的逻辑规则，使美术教育具有学理性特征。徐悲鸿在《画苑序》中提出将“新七法”作为美术教育的实践性纲领，这是为了改变当时流于空洞的、程式化的画风而提出的较具操作性的绘画准则。徐悲鸿一生的美术教育实践都坚持以科学主义思想为美术教育的基本原则。

三、徐悲鸿美术教育思想对中国近现代美术教育的影响

徐悲鸿是“五四”以来强调美术向西方学习以改造中国画的领军人物，他的伟大不仅在于把西方艺术学院教育制度引入中国美术界，并且建立了科学、系统的美术教学机制，还在于他的美术教育思想体系为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。徐悲鸿重视并引进西方写实主义教育思想，以科学主义主导美术教育，创立了区别于传统教育观念的新型美术教育体系。徐悲鸿的美术教育思想创新和发展了中国传统美术教育，同时加速了中国美术教育由传统向现代的转变过程。

描写教育学论文范文第12篇

关键词：高考试题 现代文阅读 认知策略

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0181-01

1 认知策略及相关理论

“在人们要面对一个要解决的问题时，需要先选择一定的方法，方法的选择对问题的解决关系重大，合适的方法会使问题迎刃而解，而不恰当的方法会使人走弯路，甚至影响问题的解决，这方面的研究在心理学中称作策略”。[1]要有效地解决学生在现代文阅读时存在的各种问题，针对性地采取策略是必要的，“学生既是学习者，更是研究者，要让他们学习在探究中获取知识；知识和技能当然重要，教程和方法更重要”。[2]“国内学者研究还表明，中等生和优等生的最主要的差异不是基本知识，而是思维策略”。[3]古人云：授人以鱼，不如授人以渔。学生只有掌握了学习方法，也就是认知策略，才能使自己在现代信息社会中立于不败之地。

2 “抓阅读要点”的认知策略

2.1 散文阅读的要点

（1）抓住散文形散神不散的特点，发掘其“神”。

散文的“形散”指题材较自由、宽泛，不强调集中。“神不散”指主旨明确，始终围绕一个主题，突现一个主题。应该说题材可以散一点，这是就形式而言的，就表象而言的。实际上散文的题材，总与主题有着联系。于是，我们就透过这些“形”而去看到本质，即“神”，不要被庞杂的题材弄得迷了眼。

（2）“一切景语皆物语”，透过散文中的物象描写，捕获所表达的感情。

散文中写景状物的文章不少，即使不是集中写景状物的，文中也常见写景状物质文段文句。其实散文中的景物描写都是借此传达情感的。一般来说，“景物写得明丽绚烂，表达情感愉悦开朗；景物写得阴晦萧条，表明情感寂寞颓丧”。

（3）抓住散文以实写虚的特点，准确解读文章的语言。

散文不像议论、说明文那样，多用直白的语言去表达自己的观点，去说服事物、传递知识，而是用艺术的手段，即用具体的形象去表达抽象的思想。掌握它具体写抽象的规律，就能很方便的进入它思想的殿堂。

2.2 小说阅读的要点

（1）解读故事情节。

小说的故事一般比较完整，所谓完整就是有始有末，阶段清楚。首先是发端，揭开故事的序幕，表明其起因及初始阶段；其次是发展，故事的向前推进；再次是高潮，故事发展到最紧张，矛盾冲突到白热化的时候；最后是结局，故事发展的终结。现代小说，特别是常用来作考题的微型小说，讲究结构的紧凑与奇巧，所以并不一定要按这样四个程序的先后来安排情节，或有所颠倒，或有所省略。介事实上这个发展规律在生活的本身是存在的。

小说的故事是人物活动的依托和结果。它并不完全同于说书人口中的故事，它主要用来表现人物，认人物的性格在矛盾发展的过程中展现出来。“读小说在于读人”。[4]因此我们解析故事，除了把握文章的结构层次以外，最重要的是分析人物是如何在故事中表现的，视点要落在人物身上。

（2）把握人物形象。

人物是小说的核心，把握人物形象，一是分析人物性格，看其性格特征，精神面貌；二是看人物的社会意义。

小说刻画人物性格不外乎以下几条途径。

第一，人物外貌、肖像描写。人物的肖像、穿着，常常从一个侧面反映人物的精神面貌。

第二，人物语言描写。语言是人物心灵的外在展示，说什么，怎么说，都表现了一个人的立场、观点、情感、对事物的态度，还表现一个人的身份、教养程度和性格。细读人物的对话，是进入他心灵的一条重要通道。

第三，人物动作描写。看人物在做什么，还要分析他为什么这样做。思想支配行动，行动又折射其心灵，这一点比较外显，阅读时较易把握。

第四，人物心理描写。心理描写是直接提示人物的思想活动。

（3）分析环境描写。

小说里描写典型环境，就是描写人物的生存空间。特定的环境表现特定的人物，读环境有助于读懂人物。环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。“人创造环境，同样环境也创造人”，人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：“人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。“作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。其中，狭义社会环境是指能反映社会、时代特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然环境描写又称为景物描写。社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。进行社会环境描写，要努力画好“风俗画”。高尔基说：“不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。”

3 结语

“人本身的自然物质和归属于该自然物质的心智（或意识）对自身的一切活动存在积极影响的潜在可能性存在”，[5]这就是说学生通过训练可以达到预设的目标。每一名学生作为一个独立的个体来说，他们的可塑性是非常强的，但“学生的主体性不是我们仁慈地赋予他们的，而是他们作为学习者天然具有的，只有认识了学习的建构性才能真正认识到学生的主体性存在”，[6] 学生可能通过老师的总结来重新建构自己的学习方法。有了学习方法也就是有了认知策略，学生能够应付学习任务的压力，独立完成作业，就会产生有力感。“有力感是使人敢于面对困难接受挑战的重要心理特征，也是克服困难获得成功的重要因素”。[7]作为一名老师，只有不断地教科研，才能一步步地走向专家型教师，就像季亚钦科所说“教学不应该脱离科研，科研没有教学照样发光、燃烧。但是，如果教学没有科研，尽管它的外表多么诱人也仅仅闪烁而已”。[8]本文研究的“抓阅读要点的认知策略”就是解决学生在现代文中存在的各种问题的有效的认知策略。学生掌握了这种策略，就能够使学生在现代文阅读过程中培养自己良好的阅读习惯，在做题时才能事半功倍。

参考文献

[1] 张大钧，主编.教育心理学[M].人民教教育出版社，2004：165.

[2] 方方.我们该向外国人学什么[j].教师博览，2005（8）.

[3] 张庆林.解决几何问题的启发搜索策略研究[j].心理科学，1993（2）.

[4] 王建村，主编.专项无敌：现代文阅读[M].延边人民出版社，2007：186.

[5] 崔金赋.再论人的才能、价值与教育[j].云南大学学报，1992（4）.

[6] 陈琦，张建伟.建构主义学习观要义评析[j].华东师范大学学报：教育科学版，1998（1）.

描写教育学论文范文第13篇

关键词：语文教学；美育；教育

美的内涵有很多方面，和谐美是其中的重要内容。语文教学要想进行美育教育，就要将教和学高度融合，产生和谐美。

一、感受美

语文教材是文字创作，没有三维的立体表现形式，也没有声乐的悦耳直观，如果想让学生通过这种间接的方式去感受美，就需要语文教师的引导，要让学生通过文章内容去感受作者的写作用意，并站在作者立场去体会。以朱自清的《绿》为例，要想让学生感受作者笔下梅雨潭绿的不同寻常的美，就必须紧紧抓住铺垫和对比描写这一特点，通过对描写性语句的赏析，领会身临其境般的独特美景，感受美不胜收的直觉形象，从而产生美感。课文中有这样一段描写：“我曾见过北京什刹海拂地的绿扬，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了……”这段描写运用多种修辞方法，有铺垫、对比等。都是绿，虽然是各有各的魅力，但刹海拂地的绿、虎跑寺近旁的绿、西湖的绿、秦淮河的绿都不及梅雨潭的绿色那样具备其他景色的优点，却没有其他景色的短处，只有它浓淡分明，明暗有序，多一分则过，少一分则缺。在教学中引导学生体会这些丰富多彩又不失细腻的描写，可以勾起学生对祖国河山的热爱之情。

二、欣赏美

美是千变万化、形态各异的，在语文学习中，只要认真阅读，认真体会，就会欣赏到课文中的美。就像朱自清的“荷塘”，表现的美是一种优雅；为城捐躯的民族英雄史可法，表现的则是一种壮烈美；还有一些美，如高尚美、奉献美等。说完美，接下来就谈一谈“丑”。课文中对丑的描述、对丑的本质的揭露也能从另一个角度表达美的真谛。课文中别里科夫“套中人”、葛朗台“守财奴”等就是对“丑”的刻画、对丑的描写、对丑的深刻剖析……通过这些丑恶使学生学会从各个角度认识美、欣赏美。这就是所谓的艺术欣赏，能够在阅读时产生精神共鸣，能够在阅读时使人心情愉悦，最主要的是能够在思想上得到启示。所以，在语文课堂上，教师对学生审美的引导非常重要，正确引导学生欣赏美、发现美，才能达到语文教学的最终目的，实现审美教育。艺术欣赏的过程是一个复杂曲折的过程，不是单一、片面地看。引导也受读者阅历、年龄、学识等客观条件的限制。如读者的爱好不同，对审美的定义就不同；性格不同，对待情感的态度也不同，等等。因此，教师在引导学生进行审美的过程中，不能对学生的审美要求整齐规范，否则会使学生失去自身的审美特性。

三、创造美

创造美有很多种，就语文课而言，主要是对作文的创作。因为每位学生接受的家庭教育、人文环境不同，对待事物的看法与感受也不同。有的学生感觉生活五彩缤纷，写作起来素材很多，如精彩的课堂、丰富的体育活动、性格各异的同学们，写作时自然是激情澎湃，抑扬顿挫，下笔如有神；有的学生则感觉生活平淡乏味，没有什么内容可以写。我认为要想写出上乘之作，主要取决于学生能否发现生活中的美，是否有把看到的、感受到的美以写作的方式表达出来的愿望。语文教材荟萃了中外名著佳作，具有极高的审美价值，尤其是诗歌，更是有一种挡不住的魅力，强烈地吸引着学生。教师应把朗读诗歌、仿写诗歌与口语交际结合起来，为学生构筑一座展示美与智慧的平台。声情并茂的配乐朗诵，是打开学生想象的闸门，能使其产生创作的欲望。学生把自己的作品毫无保留地与同学互相交流，真诚赞美、自信展示，美的情感就能够得到升华。美，无处不在！教师要把美育融入教学中，融进生活中，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，让学生树立“求真”“崇善”“爱美”的信念，使其成为一代有灵魂、有理想、有情趣的人。

参考文献：

[1]刘颖.论美育教育在现代教育中的重要地位[J].辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2011（2）：78-79.

[2]谢文平，韦良德.开展美育教育塑造高尚人格[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2002（1）：22-23.

[3]马亦兵，严津.浅谈美育教育在体育教学中的功能[J].时代文学（下半月），2008（12）：194-195.

[4]丁梅，徐辉，吴寒斌，邹霞.高等院校加强美育教育的思考[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2008（1）：136-138.

[5]束体民.试论美育教育在中学思想政治课教学中的作用和方法[J].中国校外教育（理论），2007（10）：62.

描写教育学论文范文第14篇

关键词：素描基础；创新；研究；表现；想象力

一、学习素描的真正意义

当今世界上的艺术发展正经历着重大而深刻的变化。不可否认，20多年来中国的美术教育已经得到长足的发展，素描在专业中的基础地位也毋庸置疑，因为它作为一种表现手段是最简洁、最单纯、最直接和最有效的。但同样不可否认的是，西方艺术教育的发展和我们自身生存环境的变化正不断影响着我们的美术教育，传统意义上的素描基础训练已经不能代表基础能力的全部内容，具象素描也不再停留在传统的审美范畴，人类对生存的世界和生命意义有了更广泛、丰富、深刻的认识。我们对作为基础内容之一的素描本身的理解也不再以图解和再现为素描的最终目的，人们更关注的是人的创造性与发掘人的潜质、想象力，来创造新的审美形态，拓展新的审美空间。

那么素描究竟是什么？通过权威的《韦氏新世界美国英语词典》中对“素描”一词的解释，可以归纳出两点：1.素描是表现客观对象和表达作者意图的。2.运用特定的材料。这两点正是素描概念的根本所在。关于第一点，素描就是意图，素描就是一种看的方式。由此点看素描的概念具有极大的普遍性，素描与其他国、版、油、雕等专业的共同点，就是“看到了什么想到了什么”，再找方法“说出来”。第二点即素描的工具和材料问题。铅笔、炭笔和白纸是素描的主要使用工具，这点不会有人质疑。但这种最初的习惯渐渐演变成了某种误解，更有甚者，有些书上还俨然写着“素描就是铅笔画”或“素描就是黑白画”的可笑论调。这种将工具与专业概念简单混淆的错误观念，根深蒂固，危害无穷，这种观念将使素描概念的外延简单化、狭隘化，严重阻碍了素描对多种工具进行深入探索和实验的可能。如果忽略前人发现的铅笔、炭笔等工具，则它可有可无，不伤要旨，因为水粉、水彩、丙稀、色粉等材料一样能解决素描问题。死抓着铅笔、炭笔不放，坚守着品种的单纯性，无异于放弃探索和实验，放弃发展。

二、高校美术基础教育的误区

我们经过多年的素描教学实践，已经积累了一些经验，形成了一套系统，应当看到，从20世纪初期中国美术院校成立至今天，经过不断的发展与完善，我们的美术院校已经形成了相对完整的素描教学体系，其影响和作用不可否认。这种“学院派”的教学体系之所以在中国长盛不衰，当然有其历史的、政治的原因，写实绘画的直观性和图解性在一定历史时期也是它得以发展的重要因素。但仔细审视我们的素描教学却不难发现，当今的素描教学在一定程度上也影响了对艺术人才的培养，还存在着很多亟待解决的弊端。从目前学院基础教学情况看，我们过去几十年建立起来的一套曾经行之有效的素描教学体系，和当代以及面向未来的社会与艺术需求之间已经产生了许多不可调和的矛盾与冲突。这种矛盾与冲突直接表现在我们的教学观念陈旧、教学方式单一化，一些所谓“有经验”的教师死捧着传统不放，不去接受先进的艺术理念，其直接后果是致使学生成为绘画的奴隶，对绘画失去了兴趣，这很大程度上束缚了学生的个性发挥，与今天多元化的艺术发展需求相背离。

1.大量的长时间的写实训练充斥课堂，而实验性的、表现性的素描训练未得到合理重视

写实，作为一种描绘客观世界的方法对培养艺术人才，加强美术基础教育，在一定时期确实起到很大作用，但随着当代艺术的发展，观念的改变，写实的技法和内涵已经被大大丰富了。在当今美术院校中传统写实训练仍是一统天下，多数院校根本没有表现性素描、实验性素描的系统实践与教学，而作为造型艺术的两种表现手段，写实与表现是相互影响、相互补充的，艺术发展到以观念为先导的今天，无论是写实还是表现，抽象还是意象在观念面前都是同等的。

2.素描课堂写生训练所占比重太大，构想能力的训练太少，致使学生大都缺乏创造和想象思维能力

构想能力的训练就是使学生在脱离参照物象的情况下，充分调动自身的想象与创造机能，运用拆散、重组、拼接等方法对形象进行主观剖析。当前我们美术院校的课程设置面对实物的写生训练太多，没有给学生太多发挥想象的空间氛围。静物、石膏、头像、半身、全身像、人体按部就班，短则一周，长则一月，反反复复，周而复始。诚然，通过大量的写生，学生获得了一些对客观物象的认识和基本的表达方式，但仅此是远远不够的，要使表达方式更丰富，构想能力的训练是必不可少的。在我们的教学中很少要求学生在毫无参照现有物象的情况下进行训练，这就造成一个现象：学生平时写生能力很强，可一到毕业创作时画出的作品内容空洞、形式单调，缺乏想象力与创造力，究其根源就是长期大量的写生训练形成的思维定式阻碍了学生的想象力，弱化了他们的创造功能。如果我们的素描教学能增设一些想象构成能力的训练，有意识地挖掘学生的创造能力，给学生自由发挥想象的空间，有利于学生摆脱对客观物象的依赖性，更自由大胆地运用想象描绘自己的内心世界，使学习更接近创作（设计），能更好地培养学生创造性思维能力的开发。

三、结语

在文化信息高度碰撞的今天，艺术思想、教学观念要统一起来，既不可能也没有必要。我们在探索自己的素描教学方法时，要注意避免像工业生产流水线一样的规格性来培养学生，王玉平说过，“教学中如果没有比较具体的限制，其实它也是一种限制。但当限制和规则让学生丧失了对艺术的热情和兴趣，丧失了对自己的信心，那么这种教育是失败的教育。”素描教学的改进也要具有时代特点，汲取先进经验，要有教学的持续规范化和灵活性，扩展素描艺术本身应有的表现性和欣赏性，而不能单纯拘泥于技巧的表现与图形的简单再现，鼓励学生发现新的观察方式和造型法则。空谈艺术创造谁都能说出一套让人信服的理论，艺术创造不仅仅是在形式、风格上的创新，而是艺术家面对自然、社会及本体等提出问题，并以自己的方式去解决问题。我们要努力让学生认识到这一点，才能不被形式、风格所束缚，实现自我语境的发展。

参考文献：

描写教育学论文范文第15篇

20世纪初西画的科学写实的引入，源于留学思潮所谓“新学”背景的影响。这里既有文化的原因，更有历史的原因。

就20世纪早期中国美术教育史来说，就有李铁夫、林风眠等一大批人在救亡图存的政治背景下，创建中国美术教育体系，写实艺术被引入到中国画坛。西方科学写实与传统水墨在视觉传达、绘画理念、美学追求之间的矛盾，使近百年的中国画坛出现了重大的变化。

首先，在画坛革新者看来，写实就是最好的“美术革命”。陈独秀以《美术革命》相回应，以为“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。1920年，徐悲鸿在他发表于北京大学《绘学杂志》的《中国画改良之方法》一文中就指出了“中国画不能尽其状”的缺点，要求“――按现世以发明之术，则以规模拟真景物”。而就这股西方科学写实思潮的影响而论，1923年，教育部修改了课程，其中提出：“把学校艺术科的图画，须改临摹为写生”。一些传统或者保守型的画家，也都开始大谈写生写实。

学院派教学体系在1950年以前就已形成，中国的素描教学虽然还处在早期阶段，但却呈现着一种多样化的局面。苏联的素描教学在中国具有了彻底的支配力量。当时苏联艺术学院里所提倡的，是要研究和运用契斯恰柯夫提出的一整套素描教学体系，仅指从欧洲古典绘画的“明暗法”总结出来，不断完善的、以单一色彩作造型基础训练的教学程序及以此程序完成的图画。于是中国所有艺术院校的绘画教学也从西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾奉“苏联模式”为准绳。同时素描也成为国画学习，尤其是作为山水、花鸟等专业学习的最初阶段的必修课程，并以不加改动或不作根本性改动的一整套素描理论和教学手法作为中国画教学最初阶段的唯一造型基础训练课程及造型的主导思想。这也是迄今为止我国美术教学运用的最基本原则。素描学习中所强调的“三大面、五大调子”、“一个鼻子可分三十六个面、七十二个面”、“要深入”、“形要准”等等，作为西方绘画最初形成的系统理论和知识之一，对于奠定19世纪之前的几乎整个西方绘画中严谨和精确地再现现实、形象地描绘对象的主要画风起过决定性的作用。契斯恰柯夫教学体系使新一代的画家具有了明显高于前辈的写实造型能力，这一点在人物画的发展上表现得尤为突出。比如在国画领域，1950-1960年代，盛行素描风格的人物画直接照搬素描，画出一些经反复皴擦而成就的炭精画式的人物画来，这种情况一直持续到时期。

二、“新学”与“旧学”的融合

深层矛盾下的水墨传统素描方式和手段中最基本的两点，一是在素描进行的过程中观察和分析对象的方法上以焦点透视法和解剖学作为基础来指导素描的实践。二是素描力图达到形象地甚至精确地描绘对象的境地，以此作为造型最主要的目的和基本要求。这些与国画的传统造型观念不相吻合。与“新学”相对应的“旧学”即传统美术教育中的国画创作要求来看，它要求达到的境界主要是“气韵生动”等非自然主义的再现。国画造型在画家对对象的观察及分析过程中，并非采用焦点透视的原理，而是遵照“以大观小”或“神游”这种扩大视点或者移动视点的观察方法，并且更多地借助于观察者本身的思维来领略对象的整体气质和特征，追求其中所谓的“道”或“理”，而不是追求其各部分的正确无误的解剖关系及其各部分精确的空间位置。这种透视虽然不十分确切地被称之为“散点透视”。但它与素描所采取的透视原则还是大相径庭的。而国画在长期发展过程中形成的审美要求，尤其是在元明清文人写意画中，它对于造型艺术上的要求和主观表现上的追求比之对客观象形的描绘渐渐显得突出和重要起来。

因此，国画的造型要求被人更多地倾向于“意足不求颜色似”、“论画以形似，见与儿童邻”一类观点。“神形兼备”中的“形”也成了更多地指绘画所必要的“画本常有”的那种“形”了。追求着“在绘画表现中应该是如何才好”。基于西方科学写实的引入与水墨传统的矛盾这个深层原因，中国画的学科教育始终徘徊在主体化与客体化的双重取向之间，随着外部压力的消长而变换其立足点。从徐悲鸿、林风眠“调和中西艺术，创时代艺术”的努力，到潘天寿坚持中西各有极则的主张；从“素描是一切造型艺术的基础”的提法，到以白描双钩和结构素描作为中国画基础训练内容的实践；从中国画名称是否科学，中国画能否表现新时代之类的形而上质疑，到临摹、写生、创作的课程设置比例以及基本功、知识面的具体要求等等形而下的争论至今不止。

三、传统绘画的绵延之维

在今天，几乎所有的中国画画家都受到“新学”的教育，美术学院、画院、美协等艺术机构是目前中国画画家的主要聚居地。美术院校的兴起，是中国美术史走向近现代的重要标志之一，这种受惠于西方文化的艺术教学体制，既为传统中国画顺利跨入现代社会的门槛提供了有力的保障，同时又给中国画的自主发展构成了潜在的威胁。因为，这种“新学”制度在现有的制度下有一种对群体价值的维护。美术学院注重于西式教学的技术训练，改变了中国画教学师徒授受的传统格局。如上文所讲的苏联的契斯恰柯夫教学体系的施行，使得对于传统的认识要求大大地降低。

20世纪90年代，本来就数量有限的一批具有传统，尤其是具有晋唐宋元传统典型性的老一辈画家相继去世，他们的人格、操守、学识、修养、功力以及因这些复杂因素作为支援才有可能达到的成就，也因他们的故去而逐渐消逝了。全球化经济的到来，中国画传统师徒授受的教学方式已经无法延续其原有的活力。中国画教学只有经过专门美术院校的锻造，才能适应发展的新形势。而这种新形势又显得如此微力。因为，至今的美术高考制度和学院的培养模式与传统绘画的培养与评价机制相去甚远。

总的说来，从明清之际至20世纪开始传入的“新学”，所注重的是科学精神，在本质上是与传统文化相反的，导致与传统中国画的矛盾是在情理之中的。传统绘画注重的是术数精神；而西洋绘画所注重的则是科学的实质。虽然两者在具体的细节方面无不相通之处，但本质上却有着根本的差异。同时20世纪建立的现代中国画的教学体制是舶来品，它适应于西画教学的科学性而难以与传统绘画教学的神秘性苟同。绘画作为诉诸人类视觉的艺术，在中国以文人士大夫“归去来兮”的心路历程中获得独特发展的水墨画为代表，融文学、哲学、书法等诸多因素于一体。强化人格、趣味、象征等原则，朝着综合艺术的方向舒展其精神根基。坚持本体论的中国水墨艺术，延续传统绘画的笔墨精华、形象，在多元的、重视人的价值、不同真理并存的全球一体化趋势又日益显著的时代里，更加有其独立存在的必要。

因此，现代传统绘画，需要进行多方面的试验和探索，把传统绘画艺术和西方写实艺术有机地结合起来，摆脱矛盾的束缚，给传统绘画赋予新的活力，才能在诸多可能中，使已经处于变异形态当中的传统绘画走向更深远的未来。

参考文献：

1 张少侠，李小山，《中国现代绘画史》