描写建筑工程论文范文
描写建筑工程论文范文第1篇
从整体出发观察和表现物象基本形体比例，组合各物体间关系，表现空间、质感及明暗，对我国艺术院校的美术教育产生过深远的影响。虽然这套体系至今仍不失为一种科学的观察方法，但因为其教学模式过于单一，强调造型的准确性而忽视思维发散性的培养，已经越来越无法适应日益发展的建筑学科建设发展需要。因此，迫切需要从理论上研究现有素描课程的教学组织形式，针对建筑学学科特色，探讨如何在学生基础差、授课时间短的情况下，突出教学重点，达到最优的教学效果，提高本课程在建筑学课程中的地位和作用。
明确素描课程教学目标
建筑学是一门具有创造性思维的学科，对创造性思维的培养应该在素描教学中得以体现。迈克尔.格雷夫斯在《建筑绘画的必要性：有形的思考》一文中，按照建筑设计的过程，把建筑画分为三个类型：（1）参考性速写，是建筑师偶发灵感和对创作有价值的东西的日记型速写，常常是构思的起点；（2）研究性绘画，是对构思的推敲、分析和建构的过程；（3）决策图，即方案完成阶段的表现图。建筑美术素描教学与纯艺术素描教学的重要区别在于培养目标的不同，它的目的是在培养学生坚实的造型能力基础上，同时开拓和培养他们的空间想象力以及审美能力，使他们能够熟练掌握和运用造型语言进行目标设计。在建筑设计过程中，仅将绘画看作设计方案的表现手段是远远不够的，只有将创造性思维与绘画技能有效地结合，才能更好地发展创造力。如拉修所言：“构思与建筑绘画的关系，更像音乐作品与钢琴的关系，而不是作品与乐谱的关系。因为乐谱只告诉人们怎样弹奏，而通过钢琴，你能在弹奏的过程中得到一种作品的反馈，使你不断的修改作品本身。”这就需要教师在教学过程中注重对学生三种能力的培养。
（一）空间结构把握能力建筑学是研究人类居住空间的学科，对空间结构的认知和运用是建筑学专业的专业特点。任何建筑的形体，都离不开基本的几何形体。几何形体包括几何结构、空间关系、透视关系等，作为建筑师，对结构的把握与理解是首要的。结构是物体的本质，是物象内部有规律的构造，把握结构也就是把握物象的本质。
（二）快速表现能力在素描教学过程中始终不能放松对学生快速表现能力的培养。建筑速写是学生进行创作素材积累的有效途径，同时也是观察能力训练与结构分析能力训练的过程，是素描整体意识的外延和发展。速写强调的是人的直觉感受，培养的是对形象的记忆力、对环境的取舍能力以及对物象的组合能力。
（三）艺术审美感受力技法课的教学往往重视实教而忽视艺术审美，而提高艺术鉴赏能力是培养学生创造性思维能力的重要一环。任何技法都是建立在艺术规律的基础上的。艺术门类、艺术思潮与建筑的发展息息相关，每一种艺术思潮的萌动都在推动建筑理念的更新。有鉴于此，建筑素描课程中不能忽视艺术审美能力的培养。通过引导学生感受各种艺术门类能够提高学生自身的艺术审美和感知能力，对学生将来的建筑设计的构思无疑会产生巨大帮助。
把握素描课程教学内容
建筑设计的完成需要丰富的想象力和创造力，而不仅是靠逼真的造型能力来实现的。针对建筑学专业的特点，素描教学不应作为单一的造型训练课程，必须有较强的目的性与针对性。把创造性思维作为关键元素融入到基础素描教学过程，才能有效地衔接基础美术课程和建筑设计课程。创造性思维是思维活动的高层次行为，是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。素描大师博巴认为：“素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”素描教学根据学生具体情况，由浅入深、由易到难循序渐进组织安排。在充分了解几何体结构的基础上可结合命题对固有物象进行解构、重组，进行创作练习。如在“失衡”，“迷失空间”，“转角”，“锥的想象”等命题中，可鼓励学生尝试突破空间限制再现空间尺度，激发学生的联想创造思维。当然，解构与重组并不意味着对形体的简单拆分和随意重组，而是在对物象整体把握的基础上提取相关元素，通过对功能价值与审美理念的整合，对形体进行重新建构与组合，以达到预期设计目的。这种注重对物体结构研究的素描方法更具科学性，弥补了传统素描只注重明暗调子表现而忽视研究结构的不足。而结构分析方法有利于学生从本质上把握物象规律，让学生理解无论是室内景物还是室外建筑都遵循这个规律，摆脱了过去绘画过程中纠结于形体和明暗塑造的窘境，更适应没有充足教学时长的建筑学素描教学的需求。
素描课程教学方法尝试
约翰•伊顿不仅将抽象与具象都纳入到素描的范围，而且认为素描训练就是具体化、自觉化到创意、再现的过程。多年来，建筑素描教学所沿用的石膏几何体写生——景物写生——风景写生的传统教学训练模式，导致大部分学生只是熟悉了技法的表现，形成了程式化的思考模式，使学生在面对物象时只是按部就班地将对象的比例、形体、空间、调子照搬到画面中，没有思考，不去探索，缺乏想像，更无从谈起对学生设计表达能力与创新思维能力的培养。为改变这一状况，美术教师在素描教学过程伊始，就可尝试提前与建筑设计理念衔接，结合初步的相关建筑学知识，引入建筑平、立、剖概念，加入平、仰、俯练习，进行几何形体的多角度、多视点训练，提高绘画过程中学生的形体建构与图解能力，使学生的思维由二维思维方式向三维思维方式进行转变，为学生后期的建筑设计学习奠定良好基础。学生在学习中要重视分析理解，注重对形体结构的归纳概括，注重分析结构，善于举一反三，正确理解物体外部形态与内部结构框架关系，加强对透视规律的理解和把握，不追求表面的画面效果，抛弃复杂形体繁琐偶然的因素。教师在进行评价分析时要把握重过程轻结果、重分析轻描绘的原则。为更好激发学生的创造能动性，可鼓励学生突破常规的空间意识，进行意识空间的再造，培养学生对意识空间的感知力和思维创造力，使学生真正成为课堂的主体，学生参与教学活动的积极性性与能动性都得到提高。快速写生能力训练可不再拘泥于对景写生，为提高学生学习兴趣，可将漫画内容、生活场景都纳入学生训练范围，大大加强课后时间的利用效率，使学生对生活资料的积累由被动转向主动。教师还可以通过开办讲座、观摩电影、集体讨论等方式，引导学生主动接触各种艺术流派，把握当代艺术形式特点，鼓励学生大胆探索尝试，寻找建筑语言与其他艺术形式语言的对话通道，利用多种方式实现建筑学素描课程多元培养目标的完成。#p#分页标题#e#
描写建筑工程论文范文第2篇
关键词：建筑院校的艺术设计专业；美术教学；素描教学；色彩教学
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0081-02
艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。
建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：
一、素描教学
素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。
建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。
随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。
二、色彩教学
在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。
作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。
除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。
三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新
建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。
参考文献：
[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.
描写建筑工程论文范文第3篇
艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。
建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：
一、素描教学
素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。
建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。
随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。
二、色彩教学
在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。
作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆脱光影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。
除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。
三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新
建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如 何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。
参考文献：
[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.
描写建筑工程论文范文第4篇
【关键词】建筑装饰工程预算学习情境；学习情境描述；学习情境任务
本人多年从事建筑装饰工程预算的教学工作，结合建筑装饰工程预算的教学实际需要及工程造价员职业资格证的考试要求以及装饰工程造价员岗位必须掌握的基础理论知识和编制工程预算必备实践操作技能的能力需要，对现阶段建筑装饰工程预算的教学过程描述提出下述浅见，以供同行业人士借鉴与参考。
1.建筑装饰工程预算的学习目标
（1）知识目标：掌握建筑装饰工程计价定额的组成及应用及其工程量计算规则，正确计算建筑装饰工程实物工程量。针对确定的建筑装饰工程设计图纸利用定额计价法编写建筑装饰工程施工图预算书。掌握《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》有关清单工程量计算规则、工程量清单编制方法和编制步骤，编写建筑装饰工程工程量清单招标文件及工程量清单投标报价文件。根据装饰工程竣工图纸的规定，并根据装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件正确编制并审查建筑装饰工程结算书。
（2）专业能力目标：能熟练地根据设计图纸进行建筑装饰工程工程量的计算；能够使用定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书；能够编制建筑装饰工程招标工程量清单表；能够编制建筑装饰工程的投标清单计价书；能运用工程造价信息网快速查阅装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件，能够编制并审查建筑装饰工程竣工结算书。
2.课程设计
以培养建筑装饰工程造价员职业岗位能力为核心，根据专业人才培养目标、工程造价员职业岗位能力需求和课程衔接的需要，参照建筑装饰工程造价职业资格标准，必需够用为度，统筹考虑和选取教学内容，体现职业道德培养和职业素质培养的需要。以工程造价工作过程为主线设计，在学校内仿真工程造价职业环境中对真实建筑装饰工程计价的过程进行教学化加工，以完成实际工程造价工作任务的逻辑顺序为依据整合、有序化教学内容，以培养学生实际工作岗位的技能与知识。本专业课按64学时的教学计划设计出建筑装饰工程预算教学过程的六个学习情境，在整个教学过程中，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。具体的学习情境设计与学习情境描述如下：
学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用（参考学时：8学时）
学习情境描述：学习建筑装饰工程计价定额的编制依据和规定，以现行的建筑装饰工程计价定额为载体，掌握建筑装饰工程定额的人工消耗量构成因素、材料消耗量构成因素、机械台班消耗量构成因素及相关规定。根据建筑装饰工程计价定额总说明及各章定额的使用说明正确进行定额子目的直接套项，计算分项工程的直接工程费并计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量；正确进行定额子目的调整或换算套项并计算分项工程的直接工程费、计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量。
学习情境二 建筑装饰工程工程量计算（参考学时：20学时）
学习情境描述：学习建筑装饰工程工程量计算规则，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握楼面面层、地面面层装饰工程量的计算规则；墙面面层、柱面面层装饰工程量的计算规则；天棚面层装饰工程量的计算规则；门窗工程量的计算规则；油漆、涂料、裱糊工程量的计算规则；其他装饰项目工程量的计算规则；装饰工程超高费计算规则、装饰工程措施项目工程量的计算规则。正确计算指定的建筑装饰工程设计图纸中的上述相应部位的装饰工程量。
学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制（参考学时：10学时）
学习情境描述：学习建筑装饰工程费用的组成，以现行建筑装饰工程计价定额和省市有关建筑经济文件为载体，熟悉建筑工程类别划分规定；掌握直接费中的计价定额分部分项工程费的计算规定、计算方法，掌握措施项目费、间接费中企业管理费与规费、利润与税金的取费费率的确定、计算规定、计算方法；掌握建筑装饰工程费用计价程序并利用建筑装饰工程费用计价程序计算单位工程造价。
学习定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书的组成，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，正确计算并填写预算书封皮、装饰工程单位工程预算书编制说明、装饰工程单位工程取费表、分部分项工程预算表、单位工程人工、材料、机械用量汇总表、单位工程人工费、材料费、机械费找差表。
学习情境四 招标工程量清单表编制（参考学时：12学时）
学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程招标工程量清单表编制规定、编制依据、编制方法及招标清单表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握招标工程分部分项工程量清单表、措施项目清单表、其他项目清单表、规费项目清单表、税金项目清单表的编制规定和编制步骤。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的招标工程量清单表的编制。
学习情境五 工程量清单投标计价表编制（参考学时：10学时）
学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程工程量清单计价的编制规定及投标清单计价表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及现行的建筑装饰工程计价定额以及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握工程量清单计价文件的编制方法。进行单位工程分部分项工程量清单综合单价的计算、单位工程分部分项工程量清单项目费的计算、单位工程措施项目费计算、单位工程其他项目费计算、单位工程规费计算、单位工程税金计算及单位工程清单投标总价计算。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的投标工程量清单计价文件的编制。
学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算（参考学时：4学时）
学习情境描述：学习建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容，以现行的现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，掌握建筑装饰竣工工程结算的各种审查方法。掌握建筑装饰竣工工程的各种结算形式及各自的特点步骤。
3.学习情境的任务设计
结合上述教学过程六个学习情境的划分内容，明确每个学习情境的教学任务如下：
学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用
学习任务：
（1）计价定额各项消耗量指标的确定，计价定额各项基价的确定。
（2）直接进行定额子目套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。
（3）先对定额子目进行调整或换算后再进行定额套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。
学习情境二 建筑装饰工程工程量计算
学习任务：
（1）建筑面积计算规则。
（2）计价定额各章、节、项分项工程量计算规则及分项定额的使用。
学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制
学习任务：
（1）建筑装饰工程的类别划分规定、建筑装饰工程的费用的构成与各项取费费率的确定、建筑装饰工程计价程序、应用建筑装饰工程计价程序建筑装饰工程造价。
（2）建筑装饰工程施工图预算书的构成、各种标准表格数据填写规定。
（3）单位工程人工费、材料费、机械费找价差的依据及计算规定。
学习情境四 招标工程量清单表编制
学习任务：
（1）招标工程清单工程量计算规则与清单工程量计算。
（2）招标工程量清单表编制。
学习情境五 工程量清单投标计价表编制
学习任务：
（1）工程量清单投标报价的编制依据与编制规定。
（2）分部分项工程量清单投标报价费用构成计算与清单综合单价的形成，分部分项工程量清单投标报价计算。
（3）措施项目清单投标报价计算、其他项目清单投标报价计算、规费与税金项目清单投标报价计算。
学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算
学习任务：
（1）建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容。
（2）建筑装饰竣工工程结算形式。
4.制定学习情境的具体教学内容和教学目标
根据每个学习情境的任务制定学习情境的具体教学内容和教学目标，以培养学生从事建筑装饰工程造价岗位必须掌握的基础理论知识和编制建筑装饰工程预算必备的实践操作技能的能力需要，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。这部分内容将另文专门论述，这里就不再赘述了。
上述是自己的一点浅见，如有不当之处，敬请业内人士给予批评指正。
参考文献：
描写建筑工程论文范文第5篇
[关键词]建筑学、素描教学、造型基础
[abstract] sketch teaching building of "traditional" and "modern" has the close relation, according to the characteristics of architecture speciality, take "tradition" and "modern" combining the teaching means, to strengthen the students' creative thinking, space consciousness and painting the basic skill and skill training, rich architecture sketches of the teaching content, make sketch teaching serve truly the student quality improvement.
[key words] architecture, the sketch teaching, modelling basis
中图分类号：J224文献标识码：A 文章编号：
素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。
建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。
一、建筑学专业素描教学现状
建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。
在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。
二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。
三、调整建筑学现行的素描教学模式
素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证
通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整内容如下：
1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。
（2）通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。
(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。
2、素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练
（1）强调专业知识的同时结合建筑解析
增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。
（2）增强学生空间想象与平面表达能力
建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。
（3）强调形体表面的肌理质感
伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。
对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。
总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。
参考文献：
[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）
[2] 潘晓燕.建筑学专业素描教学内容初探[J].建筑教育. 2010.（12）.
[3] 李琪.调整建筑学与城市规划专业的素描教学模式[J].高等建筑教育.2005.（12）
描写建筑工程论文范文第6篇
在求职中，一份好的简历往往能为自己在面试的时候加不少分。由此可见，求职不单单是你有能力，有才华就能横行霸道的地方。往往，那些能力那么好，才华没那么出众，但在简历上下了不少功夫的人机会更大。
目前住地： 广州 民
族： 汉族
户 籍 地： 广东省 身高体重： 168 cm 65 kg
婚姻状况： 已婚 年
龄： 43 岁
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 建筑施工管理：初级工程师、建筑施工管理、基础地下工程/岩土工程：
工作年限： 19 职
称： 初级
求职类型： 全职 可到职日期： 随时
月薪要求： 8000--12000 希望工作地区： 广东省 广州 深圳
工作经历： 公司名称： 起止年月：2009-09 ～ 2010-02恒域建筑工程公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 兰乔圣菲花园四期——现场技术负责人
工作描述： 该项工程建筑面积为107580㎡地下一层直通地上三十层，也属于超宽超长工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为严格。特别是万科地产现时对建筑质量的要求和标准化做法，都有一套超越规范标准。作为现场施工技术负责人对施工组织设计的编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作以及现时代的建筑规范规定都是能否和万科地产要求接轨及符合万科地产质量。如何保证在现时建筑市场进行科学施工管理与交付使用的直接因素。
离职原因： 在选择
公司名称： 起止年月：2006-09 ～ 2009-08广州市金辉建筑置业集团有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 金碧海岸花园1—15栋现场技术负责人
工作描述： 该项工程建筑面积为217580㎡地下一层直通地上三十二层，也属于超宽超长工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为严格。作为现场施工技术负责人对施工组织设计的编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作以及现时代的建筑规范规定都是最后能否进行科学施工管理与交付使用的直接因素。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2004-09 ～ 2006-08广州市协强建筑工程有限公司
公司性质： 所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 任电白县第一中学学生宿舍楼土建、装饰技术骨干，对质量、工期、投资三大目标进行控制，达到预期目标，受到建设单位和本单位领导的高度好评。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2001-09 ～ 2004-08广州市第四建筑有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 河南省开封市电信发射大楼项目(技术负责人)本工程才16层、全高达77.2m其中一层高达16m也属于超高工程。其高支模与外排栅的安全要求也是现建筑行业规范最大要求。本人作为施工现场技术负责人对施工组织设计编写与现场技术、安全操作管理都是最后能否进行正常施工与交付使用的关键工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：2000-01 ～ 2001-08茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 年珠海市中山大学教学楼项目(技术负责人)
长1080米，宽38.6米。面积约41688㎡，该工程最大特点是工期仅为300天，施工难度大，最后提前顺利验收，并得到珠海市建筑质量监督站及省建委高度好评。被评为“省级样板工程”。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1994-02 ～ 1999-12电白县第二建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场技术负责人
工作描述： 1994-1995年广州市芳村区人民法院职工商住楼项目现场(技术负责人)
1995-1996年广州市同德村桥德花园商住楼项目现场(技术负责人)1997—10广州市越秀北路越良大厦项目商住楼项目现场(技术负责人)该项工程建筑面积为48800㎡地下二层地上二十八层，长135.46m、宽68.35m。也属于超宽工程而且抗震、抗收缩与防水要求都较为高。作为现场施工技术负责人对施工组织设计编写与现场技术操作管理与后浇带的安排、设置操作都是最后能否进行正常施工与交付使用的关键工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1993-01 ～ 1994-01茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场主管施工员
工作描述： 广东省工业大学学生宿舍住宅楼项目现场(施工员)该工程首层内设学生舞台与会议厅，跨度分别为18m、25m，属于大跨度砼结构综合楼。其结构性能达到7级以上地震与安全使用要求;该项目完工调试使用达到设计要求。房间设备均能在正常范围。该项工程被评为“广东省重点工程”。 作为施工单位施工现场专业技术主管施工员，全面负责本专业统筹安排和协调工作。
离职原因： 个人原因
公司名称： 起止年月：1991-07 ～ 1992-12茂名市建筑工程有限公司
公司性质： 民营企业所属行业：房地产，建筑，安装，装潢
担任职务： 现场施工员
工作描述： 广州市火车南站工人宿舍住宅楼项目现场(助理施工员)建筑面积约12000㎡，层数七层，该项目作为优良工程要求来进行施工管理。经过精心施工，效果达到预期设计要求，并被评为“优良工程”。本人 协助本单位现场工程师进行施工技术管理、与资料整理现场签证等工作。
离职原因： 个人原因
教育背景
毕业院校： 北京自修大学
最高学历： 本科获得学位: YC200114213131 毕业日期： 2005-07-01
所学专业： 土木工程 第二专业： 土木工程
培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号
1988-09 1991-07 华南理工大学 工业与民用建筑 毕业证书 9123198
2001-09 2005-07 北京自修大学 土木工程 毕业证书 YC100085132005214131
语言能力
外
语： 英语 良好
国语水平： 精通 粤语水平： 精通
工作能力及其他专长
本人在建筑行业经过多年的施工工作和实践经验，直接利用现代建筑科学基本知识。在建筑施工的组织和管理方面都有较强能力。对施工规范规定及安排施工人员工作方面都有很高的专业技能。最是特殊施工作业(深基坑的支撑支护，描杆描索;后浇带，大体积砼浇筑超高大支模，外排脚手架，出料平台，塔吊、人货梯等)组织设计与施工方案篇写才是本项。
详细个人自传
描写建筑工程论文范文第7篇
我国大多美术高等院校建筑装饰工程技术设计方向的生源招生中，重点考核学生的美术基础功底，这利于学生在四年的专业学习中迅速成长，成就社会栋梁。因此，在大学本科院校的课程设置中重点锻炼学生严谨的造型能力，尤其注重对客观事实的真实性描绘或对色彩的还原性表达，通过写生实际操作训练学生的造型能力。但此种教育方法不适合于高职类建筑装饰工程技术专业教育中，而实际上，从长远来看，美术基础教育不荣忽视，它是建筑装饰工程技术的必修功底，但由于高职专业本身各方面的特点，存在以下几个方面直接阻碍了学生的专业发展。
（一）生源
建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。
（二）学制时间有限
高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。
（三）学生的学习心态
建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。
（四）课程设置特点
建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有AutoCAD、Pho－toshop、3dsMax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。
（五）硬件不足
建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。
二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案
（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性
建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。
（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性
在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。
（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力
高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。
（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量
素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。
三、结束语
描写建筑工程论文范文第8篇
关键词：房屋建筑；岩土工程勘察；勘探点；原位测试；勘察仪器
Abstract: the geotechnical engineering is a basic task of housing construction project construction, is the basis of engineering design, construction, the quality of the pros and cons, for engineering construction quality, safety, time limit for a project and reasonable investment plays an important role. Especially the high-rise building load is big, embedded depth of foundation, and general foundation width is big, multi-purpose pile foundation. These characteristics determine the survey workload big, content is wide, required to provide the parameters of the miscellaneous, geotechnical engineering evaluation area wide and deep. But the current housing construction exists many problems in geotechnical engineering, geotechnical engineering investigation on how to improve the construction of quality control is a problem which needs to be settled. This paper first analyzes the problems existing in the current housing construction of geotechnical engineering investigation, and then discusses the housing construction key points of quality control in the geotechnical engineering investigation, finally its quality assurance measures are put forward.
Key words: building construction; Geotechnical engineering; Exploration point; In situ tests; Survey instrument.
中图分类号：TU71文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
目前房屋建筑岩土工程勘察中存在的问题
（一）勘察前资料收集不全面
勘察前，资料收集不全，任务不明确。有的报告中勘察目的表达不清楚，有的仅写了很简短的技术要求，应明确写出勘察目的。很多勘察报告工程概况中缺基础类型、结构、荷载等形式，缺基础埋深。少数报告未划分勘察等级。
（二）勘探点的布置
勘探点的间距和深度不能满足要求。有的报告勘探点未严格按建筑物角点布置，有的平面差4-5m的距离，未能控制住；有的工程桩基工程孔距偏大，达38-39m，超过了规范30m（或24m）以内的规定。天然地基工程孔距，详勘大者达54m，超过了规范35m以内的规定。
有的工程勘探点的深度不够，12个钻孔中有7个钻孔未达到中风化岩层，仅进入强风化层（孔深为6.0～6.5m）而该报告又建议7.5m的挖孔桩，桩底到中风化岩层。
（三）地层描述的问题
有的报告描述不准确、不规范、过于简单。比如土层顶底板埋深没有描述；有的工程粘性土不描述状态；有的描述中有粉砂、细砂,结果在结论中却变成了中砂，粗砂。前后矛盾；对人工填土层，有的报告统一描写为填土，未将杂填土和素填土细划；对孔隙比大于1的应定为淤泥质粘土，却描述为粉质粘土。
（四）原位测试方面的问题
土样和原位测试数量不够。有的报告静触数量不足6组，仅5组也进行了统计；有的报告标准贯入在粉土层中仅做了一次试验，数量不是偏少，而是太少，不能满足评价要求；有的项目中作标贯试验，其记录不规范，应按每10cm记录击数，直至30cm为止，记录标贯试验的总击数，而该报告未按10cm记录击数；动力触探试验错误地按标贯办法进行了，每一处的动触进尺仅20cm，数量太少。
（五）地下水评价方面的问题
不重视地下水位资料的搜集。有的报告未将地下水初见水位和静止水位分开；有不少报告有地下水，而未取水试样做水质分析报告，均是根据区域资料判定地下水对砼无腐蚀性，土对钢结构弱腐蚀性或者是未判定土对建筑材料的腐蚀性。
房屋建筑岩土工程勘察的质量控制要点
（一）钻孔间距的把握
岩土工程勘察规范规定高层建筑勘探点间距15m～35m，其包含的意思: 间距比一般建筑的要小，且比安全等级高的更要小。实际上钻孔间距应主要取决于场地的复杂程度，即场地是否存在暗沟、塘、浜等异常带，保证钻探所揭露地层能准确反映水平和垂直方向土质情况及地下水存赋形态等等，而不是建筑物安全等级决定孔距。
当然布孔位置也要考虑到拟建建筑物的条件，如在主体建筑角上、荷载和建筑体形变异较大处应有勘探点进行控制，另外对于不同地貌交界处也应加密勘探点。
（二）钻孔深度问题
描写建筑工程论文范文第9篇
关键词：建筑装饰专业 素描教学 教学改革
市场对专业人才的需求使各高职院校建筑装饰专业生源充足，着力培养具有基础理论知识、美学基础和专业理论知识，且具有建筑装饰设计、建筑装饰施工技术与管理、装饰工程施工监理和装饰工程预决算等能力的创新型综合人才，是高职建筑装饰专业设立的目的。建筑装饰专业需要什么样的绘画基础、教学模式适应专业的发展？建筑装饰专业的素描课教学应有别于绘画艺术的教学，它应该随着社会需求的发展而不断改进。
一、调整教学内容
素描教学在各个高校已经发展出一套相对完整的体系， 教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对高职建筑装饰专业，素描教学与其专业的结合还处于初级阶段。建立一套教学内容体现建筑装饰专业特点、教学结构更加符合专业课程需要的基础课程教学方案势在必行。高职建筑装饰专业的一些学生入校时大多没有任何绘画基础，就这种情况可以把教学内容分为两个部分进行：一是临摹，从基本的几何石膏形体到建筑局部素描范本临摹，为进一步让学生掌握素描技法打下基础。二是写生阶段，写生的内容与专业方向结合，按照由简到繁、由浅到深、由表及里的循序渐进的原则进行素描训练。
二、优化教学结构
根据以往素描教学的一些不足、高职建筑装饰专业的特点以及学生专业基础的情况，可以适当调整教学结构。
第一部分进行基本技能训练。重点是了解透视的基本原理，掌握物体基本的结构、比例、空间的关系，这是学好建筑装饰专业所具备的基本素质。它包括以下内容：常用的几种透视规律（平行透视、成交透视、三点透视、圆形透视）。
第二部分以建筑装饰专业课题形式进行训练。课题以表现建筑装饰材质、建筑装饰元素和建筑形式为主，重点训练学生用素描语言对中西方建筑结构的基本认识和表达，训练学生用素描的语言表达建筑装饰材质和建筑形式的方法。
第三部分是表现风格形式的探索。素描表现风格的形式多种多样，有的细腻严谨、有的粗犷豪放，作画时间也可长可短。高职建筑装饰专业学生在初学素描时不用对素描的风格刻意追求，可以针对建筑装饰专业应具备的基本素描技能进行有目的的练习。在素描教学中可以采用以下几种方式让学生短时间内掌握建筑装饰专业所需的素描表现形式。
首先，要求学生以结构素描方法起形构图。结构素描实际上就是对事物本身内外结构线的一种表达方式，通过逻辑推理方法分析对象的内部组织结构。建筑装饰专业学生初学时可以运用严谨的结构素描方法来构图起形，这样可以提高学生造型的准确性。当学生熟练掌握表现技法后，可以运用草图的形式快速起形。
其次，要求学生用调子适当表现物体的体积、质感和空间。有的教师认为建筑装饰专业的素描教学只要让学生画画结构素描就行了，画过多的明暗没有多大的作用。建筑装饰专业素描具有一定的专业方向性，虽然它是以全因素素描为基础和铺垫，但是针对学生短时间内练习和专业的需求来说，完全可以舍去大面积背景的描画，可以用线条的虚实来表示物体和背景的空间关系，这样可以降低素描的难度，也可以节约更多的时间让学生来塑造物体。
三、改革教学方法
高职建筑装饰专业素描教学的课时量很少，课堂上如果采取以改画为主的教学方式，也可能只是少数学生受益，这种教学效果不是很理想。针对高职建筑装饰专业教学任务重、课时少、学生基础差的特点，要对素描教学方法进行调整。
首先，在课堂教学中以讲评为主、示范为辅，在评讲中可以以学生为主导，让学生来评讲其他同学的作业，指出优缺点，教给学生新的思维方法和观察方法，这样既让学生发现了自己的作业问题，同时也提高了学生的观察能力和审美能力。
其次，要加大课外练习。素描课程是一门基础技能课程，熟能生巧是必然规律，学生要想熟练掌握这一门技能就必须在课外时间多多练习，教师要帮助学生树立善始善终的学习观念。
四、培养学生的观察力与表现力
对于建筑装饰专业来说，准确、严谨的表现是十分必要的，因为设计草图来不得毫厘之差，只有准确地观察并对表现物深切体验，才能达到预期的效果。这些对于学生的后续课乃至走向工作岗位有很大的影响，所以在素描教学中，侧重学生观察力与表现力的培养是至关重要的。
五、提高教师的教学能力
设计专业的基础教学来源于绘画，脱胎于绘画，已经形成自身的要求和规律。目前的高职建筑装饰专业教学中，素描课教学往往是由绘画专业毕业的教师承担，而这些教师缺乏设计类的专业实践，只能依赖个人绘画经验进行教学，这样就造成了素描课程缺乏和专业结合的实用性。基础课教师应该从转变观念出发，明确专业方向和教学目的，结合高职建筑装饰设计专业方向设计教学内容和环节，利用假期时间到装饰行业实习，进行市场调研，明确市场所需要的建筑装饰设计人才所具备的基本技能，包括设计师常用的工具材料、表现风格、最后完成效果等，明确课程建设的最终方向。
总体来说，研究建筑装饰专业的素描教学理论和方法，必将对高职院校建筑装饰设计专业的健康发展起到一定的推动作用。高职建筑装饰专业素描教学的改革，在一定程度上能够提高学生学习素描的积极性，以创新、实用的教学观念引导该课程的教学改革，这样的素描才能发挥专业基础课程的真正作用，实现和专业的完美结合。
参考文献：
[1]林家阳.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]吴卫卫.当代名家艺术观：吴卫卫教学篇[M].石家庄：河北教育出版社，2004.
描写建筑工程论文范文第10篇
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
描写建筑工程论文范文第11篇
那么，普利兹克建筑奖是一个什么样的奖项呢？在此，我将历届普利兹克建筑奖获奖人的情况列了一个表（见表1）。介绍如下：
普利兹克建筑奖是建筑界的“奥斯卡”，是建筑界的最高奖项，我以为当凯悦基金会主席2月27日宣布王澍获奖消息之后，第二天会有铺天盖地的报道见诸报端，但是，没有。这时我才意识到王澍获奖这件事还只是建筑圈子内部的一个讨论，没有扩展到公众。（顾云端语，《中华建筑报》2012年3月6日14版）这也是我答应写这篇文字的原因：在中国建筑圈外的反应寥寥可数，其原因就是很多人不了解普利兹克建筑奖，不了解中国建筑界的情况，亦不了解王澍何许人也。
因此本文从普利兹克建筑奖说起。
美国凯悦基金会（The Hyatt Foundation）设立的普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。普利兹克建筑奖被认为是建筑师最具声望的奖励，人称“建筑界的诺贝尔奖。”
普利兹克建筑奖以普利兹克家族的姓氏命名。该家族的商业经营活动的中心在芝加哥，长久以来以支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学及文化活动而闻名。
普利兹克建筑奖设于1979年，其评选程序与奖项均依照诺贝尔奖的做法而设定。向每年度的获奖者颁发10万美元和一张获奖证书。从1987年起增发一枚铜质奖章，次年又增发一尊亨利・摩尔的雕塑作品。
铜质奖章的设计是以芝加哥著名建筑师――人称“摩天楼之父”的路易斯・沙里文的设计为基础，正面刻有“普利兹克建筑奖”字样，反面刻有亨利・沃顿1624年在其《建筑要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。该奖接受所有国家的提名，无论是政府官员，作家、评论家、学术研究人员、建筑师、建筑社团或工业家，实际上对提高建筑水平做出贡献的人都可以被提名为候选人，而不论其具有何种国籍、种族或意识形态。
需要说明的是，对于铜质奖章背面的三个关键词――由亨利・沃顿1624年提出的建筑的三个关键词：Firmness 、Delight和Commodity，当时翻译时推敲不够，译作“坚固、实用、愉悦”，后来又有人想当然地写作“坚固、适用、美观”就更远离原义了。我觉得译为“坚固”（Firmness）、“迷恋”（Delight）、“商品”（Commodity）更为准确，更符合普利兹克建筑奖对建筑艺术本质的认识（见图一，普利兹克建筑奖铜质奖章影像）。
从上表中可以看到：34年来，获奖的国家达17国，以获奖次数计名次，美国第一（8次），英国和日本并列第二位（4次），巴西、意大利、葡萄牙、法国、瑞士5国并列第三位（二次），其余9国（包括中国）均为获奖一次。
从颁奖所涉及的国家、建筑师、及其代表作，可以看出普利兹克建筑奖评委会的眼光和水平，称该奖为建筑界的“奥斯卡”奖或“建筑界的诺贝尔奖”是大体名副其实的。它绝对是属于世界一级的建筑文化艺术奖项。截至2012年2月27日宣布王澍获奖，自1979年-2012年共颁奖34次（详见表1历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学/理念与代表作）。
美国凯悦基金会2月28日通知国际建筑师协会，2012年普利兹克建筑奖得主为49岁的中国建筑师王澍。
《国际建筑师协会公报》称，15年来王澍和妻子陆文宇在中国杭州“业余建筑工作室”（Amateur Architecture）开展了一系列负责任的、人性化的、尊重环境的建筑艺术。王澍主张用“慢建造”的方式应对中国目前过热的建设风潮。他用从传统建筑拆下来的废弃材料作现代诠释。王澍强调，“人性”比建筑艺术更加重要，建造工艺比建筑技术更加重要。
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵（Lord Palumbo）阐述王澍获奖的原因时说，王澍的作品能够超越人们关于传统和未来的争论，成为持久深入的植根于自然环境，并永远具有普遍性意义的建筑。
关注生命、关注生活、关注自然环境、关注建造工艺、关注建造材料……这就是王澍的建筑哲学、建筑价值观和建筑设计理念。
王澍的第一个重要建筑作品苏州大学文正书院图书馆，让建筑自然存在于“山”和“水”之间，他的中国美术学院象山校区，用拆房现场收集的700万块不同时代的旧砖弃瓦构筑新楼。
综观王澍这几年发表的文章与演讲内容，可以看出王澍有他独特的建筑设计理念。“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。”王澍回忆说，“每年春，我都会带学生去苏州看园子，记得今年去之前和北京一位艺术家朋友（艾未未）通电话，他问我那些园子你怕是都去过一百遍了，干吗还去？――我智商不够高，我愚钝，所以常去……在这个浮躁暄嚣的年代，有些安静的事得有人去做，何况园林这种东西。造园，一向是非常传统的中国文人的事。”
王澍以他读元代画家倪瓒《容膝斋图》描述为例说：“不要先想什么是重要的事，而是先想什么是有趣的事情，并身体力行地去做”。“如果大家有兴趣的话，可以稍微细读一下这种描写，这些都是很有益的。比如说对画内房子的描写，‘四根柱子’，柱子‘很细’，这种词都不会乱用，其实都是在设计，在写的时候，已经是再次设计了。……在你做园林之前，你得有一个价值的判断，有一个兴趣的判断，你用什么样的生活方式活着。否则你不会做这样一件非常奇怪的事情。为什么有人去做，为什么大家都乐在其中？”
王澍的建筑哲学观，强调对待建筑的态度和价值观判断。王澍说：“造房子，就是造一个小世界……而不是像西人的观点那样，造个房子，再配以所谓景观。换句话说，建造一个世界，首先取决于人对这个世界的态度。在《容膝斋图》那幅画中，人居的房子占的比例是不大的，在中国传统文人的建筑学里，有比造房子更重要的事情”。
王澍在美国大学做《小中见大，大中见小》的讲座时强调：“面对世界的态度比掌握多少知识更加重要，这是决定性的分水岭。……历史上谈园子的人非常多，童隽先生认为，谈得最好的是《浮生六记》（[清]沈复 著），它基本上是一部小说，不是理论，而以一种和生命与生活有关的态度来描写。我受《浮生六记》的影响非常大，我试图做到知行合一，就是你写的方式和做的方式很像。”据在座的美国同行反映，他们确实看到了一种和他们理解的建筑学完全不一样的建筑学！
参考文献
1. 《建筑师学术、职业、信息手册》：许溶烈主编，河南科学技术出版社1993年版；
2. 《建筑哲学概论》：顾孟潮著，中国建筑工业出版社2011年版；
3. 《普利兹克建筑奖获奖者专辑（1979-2004）》：严坤编著，中国电力出版社2005年版；
4. 《园冶》：[明]计成著，李世葵、刘金鹏编著，中华书局2011年版；
5. 《园林与建筑》：童明、董豫赣、葛明编，中国水利水电出版社、知识产权出版社2009年版
6. 《第十二届威尼斯建筑双年展――人们相逢于建筑》：《城市空间设计》2010年第6期；
7. UIA/Communique International Union of Architects：见省略，2012.2.28
8. 《王澍获“建筑诺贝尔奖”》：耿诺，《北京日报》2012年2月29日；
9. 《王澍获“建筑诺贝尔奖”》：李健亚，《新京报》2012年2月29日C12版；
10. 《王澍，向急功近利的城市建设发一声呐喊》：方振宁，《新京报》2012年2月29日C02版；
11. 《王澍，自信的城市不需要“地标”》：李健亚《新京报》2012年3月1日C09版；
描写建筑工程论文范文第12篇
关键词：建筑师 笔 资料收集 草图构思 方案表达 建筑速写
Abstract: During the whole career of an architect, pens accompany with almost each juncture of architectural design. The writer analyses of material collecting, sketch conceiving, project expressing and architecture sketching.
Keywords: Architect, Pen, Material collecting, Sketch conceiving, Project expressing, Architecture sketching
至今仍清楚地记得第一次上建筑初步时的情景：面对着白白的绘图纸和崭新的绘图工具，每个同学似乎都难以掩饰对即将到来的学习生活的好奇与渴望，以及对未来的踌躇满志。随着老师陆续走进教室，开始上课了，……但令翘首期望的同学们失望的是，他并没有教大学如何去设计建筑，而是"煞有介事"地拿起一支铅笔，认真地讲起如何削铅笔，如何起笔、落笔、运笔、启承转合地画线，……大家的沮丧可想而知。之后的日子，随着一个个初步设计作业的进行，伴随着一次次面对不听话的笔而无计可施，我才渐渐认识到了手中这只笔的独特魅力。到如今--自己入行的第十一个年头，笔已经成为我每天工作中不可或缺的伙伴，每当用一支笔在纸上勾勾画画，令一个个方案由构思产生到逐渐成熟时，笔端流淌出的每一个线条仿佛都充满了无以言表的欢乐。
笔之于建筑师就如乐器之于乐手，是关乎职业的谋生工具。在一个建筑师的职业生涯中，笔几乎会伴随着他完成建筑设计各个环节的工作。即使在计算机技术已广泛应用于建筑设计的今天，建筑师手中的笔仍然是他进行建筑设计的重要工具，是不可分离的基础手段。本文将从资料收集、草图构思、方案表达、建筑速写等四个方面略谈一下笔与建筑师的关系。
资料收集：我上大学时复印还没有现在这样普及，高昂的复印费也令普通学生望而却步，所以利用速写--包括徒手临摹和硫酸纸的拓印等手段收集资料是当时普遍的学习方式(图1)。
坚持对书刊资料上设计方案的临摹和拓印，除了可以收集设计素材，更重要是可以锻炼和提高自己的设计构思能力，当别人的方案从自己的笔端流淌出来的时候，我们已经在不经意间进行了一次学习和思考。通过这一形象思维的过程，我们可以对该建筑方案从形式到内容进行一次深入的观察、研究和分析，从而活跃设计构思并增强自己对设计方案的敏感。
草图构思：按照我们学校的教学要求，建筑系学生须在课程设计的不同阶段按时交纳方案草图(即一草、二草……)，老师要对每份草图进行评阅，并将成绩最终计入学生的设计成绩。每年一度的研究生入学考试的建筑设计部分也要求考生以铅笔草图进行表达，并不准着色。所以练习草图是我们学习中的一个十分重要的内容，大家不厌其烦地用草图纸一遍遍拓改自己的方案。
草图构思方案具有简便、快捷的优势。当你信手涂来，勾勾画画之间，灵感在线条与思维的互动中被巧妙地激发，令精妙的构思不断地变得清晰，直至跃然纸上。就这点来说，计算机无论是在操作的方便性，还是在捕捉灵感的敏锐性上都无法与手绘草图相提并论。
许多国际级的建筑大师都有把手绘草图作为设计构思的起点，他们的草图或简或繁、或拙朴或精美，往往保持着一种个人签名式的独特风格，这种风格又往往与他们所追求的建筑精神相得益彰，为后人所称道。如路易・康在草图中对光影和体积的着意刻画，表达了他作为现代主义建筑大师的艺术追求，而赖特的构思草图甚至连环境树都画得一丝不苟，表现了他富有工艺美术运动气质的建筑性格。其他如奥斯卡・尼迈耶、阿尔瓦罗・西扎……等建筑大师的手绘草图同样各具特色，是建筑学界的宝贵财富。
方案表达：对于20世纪90年代初期的学生来说，计算机几乎是遥不可及的梦想，那时我们最现实的愿望就是能拥有一整套的"红环"或"施得楼"的绘图笔。
作为建筑创作的重要"语言"，手绘建筑表现图可以锻炼建筑师空间想象力和形象思维的敏锐性，它多样化、个性化的表现手法可以更好地描述设计者的创作主题和构思的特定空间意境。比之如今大行其道的计算机建筑表现，手绘建筑表现图的艺术处理更加宽广，在主次取舍自如、虚实对比分明、空间层次丰富等方面都有着计算机表现所无法比拟的优势。
建筑速写：比较而言，建筑速写更接近于绘画，因为将立体的客观建筑实景迅速准确地描绘成平面图画，需要很好的美术素养，这对于美术基础相对薄弱的建筑系学生来说无疑是很困难的事情。但建筑速写对于提高建筑师的艺术修养、捕捉瞬间的观察所得又有着十分重要的意义。(图5、图6)
将"自然"和"风景"中的实体、空间，去粗取精、删繁就简，如以艺术地处理是建筑速写的要领。这需要将眼、手、心与所摄取的客观景物恰当地联系起来，充分表现环境的气氛、空间和时间，使画面具有空间感和特有的氛围。要使景物表现出"自然"生气，达到画意与画境的完美结合，掌握线条的疏密、轻重是关键的因素。这就是中国书画中所谓的"节奏"原则，即"疏能跑马，密不透风"。当然，为了使自己的速写水平达到这种境界，多年的勤奋不懈和一定的艺术悟性是必不可少的。
对于大多数人来说，难于提笔往往是囿于笔法和技巧的匮乏，这里我们不妨从宋代大文豪坡的一段论述中得一些启示。在论及写作的技巧时，他说作文章"大略如行云流水，初无定质。但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。……词至于能达，则文不胜用矣"。在这段文字中，坡很巧妙地描写了他的为文之道，即行止如"行云流水"，何时行、何时止是无规矩法则可言的。只要作者的情思美妙，并能表达精巧且得心应手，则文章的简洁、自然、轻灵、飘逸便可不求而至，这正是写出好文章的秘诀。仔细品位一下，建筑速写不也是这个道理吗？
文章的最后，我还要引用一段坡的文字，他在一封信中写道："我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。"是的，当我们以愉悦的心情提笔勾画时，当我们从每根线条中获得快乐和满足时，我们难道不也是获得了人生的快乐吗？还有别的什么可以计较呢？
主要参考文献：
[1]齐康编，《现代建筑画选-齐康钢笔画》，天津：天津科学技术出版社，1990
[2]何镇强编，《现代建筑画选-何镇强建筑画》，天津：天津科学技术出版社，1990
[3]水晶石电脑图像公司编，《水晶石建筑表现：1995-1999》，北京：中国建筑工业出版社，1999
[4]林语堂著，张振玉译，《坡传》，天津：百花文艺出版社，2000
作者单位：北京市建筑设计研究院第四设计所
收稿日期：
高层建筑设计(钢笔表现) 王宇石
民居(铅笔写生) 孙石村
古亭学习资料(钢笔速写) 孙石村
高层建筑设计(水粉表现) 邹雪红
描写建筑工程论文范文第13篇
厘清素描与建筑素描的概念与外延，并对其作为建筑学专业基础课教学的现状进行分析，引发教学上的困惑与反思，以促进对当今建筑学专业基础课教学的改良。
关键词：
素描建筑素描；现状；反思
一.关于素描
“素描”一词是外来语，英文Drawing的音译。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’动某种工具画出的痕迹。”广义上的素描，是指单色画的总称；狭义上的素描，是指用一种颜色来表现物象的轮廓、体积、质感、量感、光线、空间等基本造型要素的绘画方法。素描是造型艺术的基础，是掌握造型规律与表现技巧的“手段”与“媒介”。素描源于西方，在西方的发展与演变经历了一个较为漫长的时期，直到文艺复兴才发展成熟。学院式的素描教育体系诞生于16世纪的意大利，“20世纪30年代留学法国、日本的人士将素描教学引入到我国，50年代后曾受到前苏联的影响，再后来，素描教学在我国逐渐形成了自己的风格。”在中国传统的艺术教育体系之中，素描一直是作为造型基础课而存在。
二.关于建筑素描
建筑素描顾名思义侧重于素描与建筑学专业的相关性研究。建筑素描是建筑学专业一门必修的专业基础课程。国内的建筑类高校把它归为建筑美术的范畴，“‘建筑美术’泛指建筑学专业所需要的美术造型基础，不应该专指绘画基础，更不能专指描绘建筑的画。”建筑美术实质上是对建筑学专业所开设的造型基础课程的一个总称，它涵盖了素描、色彩、素描写生、色彩写生、平面构成、立体构成等。近些年，由于各专业培养人才的方向与要求的不同，加之改革的需要以及国内学者对教学内容与模式的研究，素描教学的取向也在发生着改变，表现在教育的形式上主要有两种倾向：绘画性素描与设计性素描。绘画性素描中又分出油画素描、中国画素描、版画素描等。设计性素描中根据专业的不同也有所划分，比如建筑素描。绘画性素描侧重于对客观物象的描摹、塑造、表现等等；设计素描更加注重创造性思维能力的培养。“其实就现代艺术教育而言，无论是绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力、创造力的培养。”之所以冠以绘画素描或设计素描，无非是针对专业教育而言的，目的是和专业对接，在专业的教育体系中发挥更加有效的作用。
三.国内建筑素描教学现状困惑与反思
近些年国内许多建筑学专业的造型基础课都在教学内容与教学方式上进行着改革与实验，在某些方面引发了相关研究者的共同探讨，改善了教学的效果，促进了基础课教学的专业化进程。但是，总体来讲现在国内高校建筑学专业基础课建筑素描教学的现状表现在如下几方面：其一是延续传统素描教学的技能训练，还是在画，练就的是技术，和艺术院校的造型基础课教学并无本质区别；其二是部分高校主张建筑素描教学以创意思维训练为主，以提高学生想象力和创造力的新型教学方向；其三是个别高校尝试放弃造型基础课的技能训练，认为在信息时代，计算机效果表现已经成为建筑行业内的主流，可以完全替代传统的徒手制图，传统的绘画技能训练对于建筑设计作用不大。因此，基于以上的现状，国内的绝大多数高校建筑素描教育还存在“重技能”、“轻素养”的实际，缺乏对建筑素描与专业的关系深度研究，理解匮乏并且对设计的本质认知不够。教学观念依旧停留在契斯恰科夫素描体系的标准之中，沿袭着过去单一的教学模式，导致基础教学与专业教学完全不对接的尴尬窘境。在教学内容的设置上成为了就建筑而画建筑，导致的是看到的、画到的是建筑的表象，实质上还是在“描摹”，只是换了描摹的对象，也在呈现另一种技能训练，课程的教学模式也没有脱离传统的客观再现物象的教学目标。虽然有些高校开设了针对思维训练的课程，所谓的强调创造性思维训练，实质上这样的一种训练对于学生而言仍然是“云山雾绕”，是一种片面的形式语言，空想配合技能训练，对于专业上的认知是有限的，属于实验性质，并没有形成系统化的课程内容与教学方式，教学程序过于粗浅，各个院校的教学模式也不够系统化，教学是一个相对不成熟和不够完善的教学，是否适用于建筑学专业还有待考证。
四.结语
描写建筑工程论文范文第14篇
关键词：PDCA方法；AutoCAD；校本教材；编写
《上海市中等职业教育全面提高教学质量行动计划（2009~2013年）》指出：中职教育“要贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的指导方针，突出职业能力培养，体现中等职业学校的办学定位。要继续进行重点专业建设，开展精品专业、特色专业和精品课程的建设。”
专业课程校本教材的开发是中等职业学校开展技能教学、切实为学生就业提供服务的前提，有利于中职学校“以实践教学为基础，以能力培养为中心”教学模式的实现，并为学生的技能学习和发展创设更好的学习条件，让学生在学习知识和技能时更轻松、更有效。
在编写校本教材实践中，引入PDCA方法可以提高教材编写质量和使用中的满意程度，同时提高编写效率。笔者介绍一下基于PDCA方法进行建筑装饰专业《AutoCAD平面制图》课程校本教材编写的实践过程。
PDCA方法的概念
PDCA方法的概念最早是由美国著名的质量管理大师威廉·爱德华兹·戴明提出来的，所以又称为“戴明环”。它是全面质量管理所应遵循的科学程序。全面质量管理活动的全部过程，就是质量计划的制定和组织实现的过程，这个过程就是按照PDCA循环（见图1）周而复始地运转的。
PDCA是英语单词Plan（计划）、Do（实施）、Check（检查）和Action（处理）的第一个字母组合。PDCA方法的含义是：在做每一件事情之前要策划(Plan)，然后去按计划实施(Do)，实施过程中要进行检查和评价(Check)，工作中不断总结、改进（Action）直至完成，如此无限循环，使工作趋于完美。
基于PDCA方法的校本教材编写实践
在编写校本教材实践中，引入PDCA方法可以提高教材编写质量和使用中的满意程度，同时提高编写效率。2009年，我校在《AutoCAD平面制图》校本教材编写过程中尝试进行了PDCA方法的应用实践，下面根据PDCA循环依次进行介绍。
（一）策划(Plan)
策划工作主要包括：课程标准分析；职业标准分析；AutoCAD命令分类；任务筛选；教学模块设计；教材风格确定。
课程标准分析我校建筑装饰专业是上海市重点专业，专业主要面向建筑装饰装修行业和相关的企事业单位，培养在第一线从事建筑装饰装修设计、预算、施工、管理和相关服务等工作的中等应用型技能人才。根据2007年上海市教委组织编写的《建筑装饰》专业课程标准，《AutoCAD平面制图》课程属于专业核心课程，是从事室内装饰设计员（四级）岗位的一门专业必修课程。
职业标准分析室内装饰设计员（四级）岗位从事的工作主要包括：（1）室内装饰产品的构思、设计、施工；（2）绘制产品布置图及施工图；（3）制定施工工艺流程；（4）成本预算；（5）协调解决施工过程中的技术问题等。根据室内装饰设计员（四级）鉴定要素细目表，对AutoCAD操作技能方面的要求是：用软件抄绘居住建筑室内装饰设计方案（平面、顶棚、立面布置图），属于AutoCAD的二维（平面）制图范畴。
AutoCAD命令分类AutoCAD包含了成百上千条工具命令，作为室内装饰设计员（四级）岗位所需要的常用工具命令有40条左右。根据岗位技能要求，我们进一步将40条命令分类为精通命令和拓展命令（见表1），为下一步的任务筛选和命令与任务配对做好准备。
任务筛选根据室内装饰设计员（四级）岗位的职业标准，居住建筑室内装饰设计方案为两房或小三房房型，因此，我们选择室内设计六面图和常用图库作为任务筛选的来源。室内设计六面图一般包括卫生间、客厅、餐厅和卧室的平面图、立面图、顶面图。常用图库包括沙发、挂画、浴缸、马桶、桌椅、床、盆景等。因此，我们在教材的前三个单元选择将图形简单的卫生间、客厅、餐厅和卧室的平面图作为入门级任务。在教材的后两个单元中设置了图形相对复杂的室内设计图和建筑平面图。在室内设计图中包含了装潢公司常见的设计任务——平面图和顶面图的绘制。为了增强学生的综合应用能力，提高其识图和制图能力，我们在教材中设置了绘制包含通道、楼梯和多种房型在内的建筑平面图。《AutoCAD平面制图》校本教材包含五个单元、15个任务和5个项目实训（见表2）。
教学模块设计按照任务驱动、项目导向、案例教学等教学模式，在教材编写中要体现学生主体、教师主导。我们在教材中的每个单元都设置了单元描述和单元目标两个模块，使学生在学习中有明确的目标。单元中的每个任务又分成六个模块，分别是任务描述、任务分析、方法与步骤、相关知识与技能、拓展与提高、思考与练习（见图2）。六大组成模块的作用分别是：（1）任务描述：通过对任务的描述，引出各任务的主要内容，并用图片、文字激发学生的学习兴趣。（2）任务分析：分析任务中会涉及的必要步骤和重要知识点。（3）方法与步骤：通过详细的操作步骤叙述，培养学生AutoCAD平面制图和自主学习能力。（4）相关知识与技能：对重要的知识点进行介绍。（5）拓展与提高：补充相关知识点，拓展学生的知识面。（6）思考与练习：作为对每个任务巩固学习的思考练习题，供学生复习、操练。
教材风格确定如何使学生把“教师要我做什么”变成“我要做什么”，关键在于学习兴趣的培养。“单元描述”和“任务描述”的文字要能激发学生的学习兴趣，效果图片要能吸引学生的眼球。例如，单元二“客厅的绘制”的引言中包括了“……如果说卧室体现主人情趣，洗手间体现生活品质，客厅则基本上代表了主人的品位。……在人们追求舒适、时尚生活的过程中，都希望有一个富有新意的客厅空间。时令点缀，多功能家具，色彩革命，都在尽可能地设计出舒适、时尚的客厅空间效果”等内容。教材编写要符合学生认知规律，版面布局要新颖。在“方法与步骤”模块中，采用了两列表格的版面布局。左边文字，右边效果图片，符合“读图时代”学生的阅读特点。每个任务的难度要适中，要让学生在学习过程中获得展示自己的机会，获得成功的乐趣，从而对课程产生兴趣。“相关知识与技能”和“拓展与提高”模块要注意内容精练，注重“够用”原则，最大限度地满足学生的认知需求。
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（二）实施(Do)
实施工作主要包括：教学资料收集；教材编写。
教学资料收集教学资料是在教学管理和教学实践活动中形成的文字、材料、图表、照片、录音、录像等教学材料。我校建筑装饰专业在AutoCAD教学实践中积累了丰富的教学案例和教学体验；专业教师每年下企业实践锻炼，接触到建筑装饰行业的第一手资料；教研组建立了AutoCAD习题库和试题库，并且每年进行优化和增补。这些都为编写校本教材奠定了扎实的基础。
教材编写教材编写依托校企联合办学的优势，邀请企业专家进学校座谈，并与教师结成对子，共同研讨教材编写思路。在目标明确的前提下，通过统一培训、统一规划、统一组织、统一审定等方式，确保校本教材的质量与实用性。教材初稿完成后通过交流探讨等形式进行了审订工作。初稿审订结束后进行各个任务的进一步修改和完善，再进行统稿和校对，最后请学校和企业有关专家进行审稿。在校本教材开发过程中加强“校企联合、校企合作”，也是突出教材行业和职业特点的主要方法。
由于中职学生的文化基础普遍薄弱，他们难以理解和掌握过难过深的理论，因此，“会用、实用、够用”是专业教学的基本原则，也是编写校本教材的基本原则。通过研究学生知识背景、认知结构，以至少90％学生都能掌握为标准，决定任务的深度与广度，使学生在每一个任务中都有实实在在的认知收获和职业感悟，产生成就感。（三）检查和评价(Check)
按照我校的校本教材认定程序，教师编写的教材首先要由学校认定小组审核合格后，才能在专业课程教学中应用，在这个过程中坚持了校本教材选用的质量标准。其次，校本教材在使用一轮后必须提交校本教材使用评估材料，以评估该教材的使用效果。任课教师可以对教材中存在的问题提出整改要求。学生可以就教材是否能提高学习兴趣、对教材的体例是否适应、任务引领的教学效果等进行综合评价。最终的评估意见将汇总交给教材编写小组。
根据教材使用后对使用效果问卷调查统计数据，90%的学生对任务引领型教材比较有兴趣；94%的学生感觉学习AutoCAD有成就感；教师反映教学效果明显，比使用传统的学科型AutoCAD教材要好。
（四）持续改进（Action）
学校教育的服务对象包括学生、家长和用人单位。教材是反映服务质量的载体，教材编写质量是获得效益的保障。
职教课程改革的PDCA循环理论告诉我们，要想推动PDCA循环不断提高，关键在于A阶段。这一阶段的任务就是持续改进，这是PDCA循环得以上升的关键所在。在校本教材使用过程中，要坚持研究与应用相结合，通过研究不断完善校本教材内容，总结和改进教学方法和教学模式。
《上海市中等职业教育全面提高教学质量行动计划（2009~2013年）》指出：要“充分调动学校开发网络课程的积极性，不断更新和丰富网络课程资源。”因此，作为校本教材，不仅要向学生提供一本纸质书，更要提供可以实现集中学习、分散学习、离线学习，可以实现教案、答疑、讨论、作业、考试、统计等功能，可以不受人数多少、场地大小、教师水平、时间先后限制的课程网站，使教材实现向真正意义上的多媒介、多形态、多用途的立体化方向发展。
运用PDCA方法提高了我校《AutoCAD平面制图》校本教材编写质量和使用中的满意程度，同时也为教师开发其他的职业教育校本教材提供了一条有效的途径。
参考文献
[1]傅松庆.中职学校开发专业课校本教材的若干思考[J].中等职业教育，2008，（17）：15-16．
[2]庄敏琦.项目教学法在中职校本教材建设中的应用[J].职业技术教育，2007，（29）：27-28．
[3]陈华安.职业学校校本教材建设问题[J].广东教育，2007，（5）：12-13．
描写建筑工程论文范文第15篇
（贵州方向）
2014/5
城乡规划专业与风景园林专业美术实习是我院针对城乡规划专业和风景园林专业本科生在指导教师带领下开展的一项美术风景建筑写生与城镇规划考察调研实习特色活动，它是专业实践教学环节的核心内容之一。该课程是以美术素描、美术色彩、建筑初步、城市规划和园林景观规划等学科理论为基础而进行的特定实习。古镇建筑风景写生，实习区域相关文献资料查阅、野外实地考察及实习报告撰写等的综合实践教学活动，也是学生走向设计现场进行课堂知识的整合与延伸，在整个城乡规划和风景园林教学中起到承上启下的重要作用。
实习班级： 12级城市规划专业 （30人）
12级景观学专业 （28人）
13级风景园林专业 （25人）
实习时间：12周（5月10日-5月18日）
一、美术实习课程性质、目的和要求
美术实习时实习素描、色彩、建筑画等课程中重要的实践性教学环节。通过外出写生可以使学生对所学素描、建筑画的基本知识奠定必要的基础。该实习既是培养学生专业素养，提高解决实际问题能力的需要，也是开展研究性学习的一项重要手段，对学生的实践认知能力和思维能力培养具有重要意义，是一次综合性的教学实践活动，是课堂教学的延伸和补充。
从教学目标和手段上来看，美术实习时在学生具备一定的素描、建筑画等回话能力的基础上进行的。要求学生在写生的过程中，了解掌握当地的风土人情，并运用所掌握的美术知识和美术技法进行风景建筑写生。在素描的写生过程中，应当将训练重点放在构图结构之上，注重采用以线条来表现物体，绘画材料可采用钢笔、针管笔、美工笔等工具。提倡学生在写生过程中进行大胆的艺术创作，掌握透视规律、空间想象能力，并巩固手绘表现技法。
在实习期间，通过对调研地区的考察是学生掌握调研的基本方法，引导其从景观格局、建筑形式、规划布局、旅游策划等多个方面对实习地区进行分析和研究。培养学生以规划师身份多角度全方位的观察城市，提高其规划认知能力。在与自然和社会的接触中，在与各类人员的交往中，在对各类资源的研究和探索中，学生的专业思想、团队精神、人格意志等品德得到很好的培养。所以，美术实习是城乡规划和风景园林设计创新型人才培养的重要途径之一。
本次美术实习的具体内容与拟实现的具体目标有：
提高审美能力和动手能力，培养视角观察力和手绘造型技能
收集设计绘画资料和素材
加强对绘画表现技法的认知，包括感性与理性相结合的观察方法、构图、透视、明暗规律、比例结构与色彩关系等内容。
钢笔建筑素描的造型训练
风景色彩的综合表现技法训练
景观格局、建筑形式的理解及表现
学习并熟悉野外调研方法
二、考察实习前期准备
下面就学生的准备工作做出以下要求：
1、制定目标和计划。重温和回顾专业课程的主要内容，针对课堂教 学中尚存在的问题制定自己的实习目标和计划。
2、收集实习区域资料。组长组织成员任务，对实习地点做前期的资 料查阅（规划图纸、旅游地图、现场照片、美术作品），提前做好写生地点的细节规划，绘画侧重点与实习调研报告联系起来。
3、做好充分物质准备。首先是储备充沛体能。野外实习不仅是专业知识技能的实习和提高过程，同时也是对每位同学体能提高和考验过程。良好的体能是圆满完成实习的基本保证。根据自身条件，准备好个人必须生活用品，配备野外旅行装备，携带野外考察器材。除教师携带常用医疗用品和药品外，学生也应根据自身实际情况自备常规药品。
三、美术实习线路设计
实习地点：贵州镇远、贵州西江（千户苗寨、郎德）
行程安排：
D1
重庆-镇远
在指定地点集合乘大巴车到菜园坝火车站乘坐K1249次16:29-06:41火车硬座前往镇远
D2
镇远
早6点41分到达镇远，换成包车前往住宿，稍作休息，自由踩点，为后面两天的写生做准备。
调研/写生
宿镇远
D3
镇远
镇远自由写生
写生
宿镇远
D4
镇远
早上镇远出发，前往西江千户苗寨
调研
宿西江
D5
镇远-西江
西江千户苗寨
写生
宿西江
D6
西江
西江千户苗寨-郎德
调研/写生
宿西江
D7
西江
千户苗寨
写生
宿西江
D8
西江-凯里
西江-凯里（早上在指定时间集合前往凯里火车站乘坐K1245次16:21分火车返回重庆
写生
D9
凯里-重庆
重庆（早上06:31分火车到达菜园坝火车站后，换成包车返回温馨校园，结束写生！
实习点简介：
千户苗寨：依山傍水而建，吊脚楼层层叠叠，是了解和研究苗族干栏民居文化的最好去处。如果想一揽千户苗寨的气势，就花点时间和精力爬到山上。由于西江千户苗寨建在两座山脊上，在山顶就可以欣赏到千户苗寨的磅礴气势。苗寨吊脚楼，穿斗式木结构歇山顶。一般四榀三间，或五榀四间，个别六榀五间。前檐柱吊脚，“吊脚楼”因此而得名。底层多用于圈养牲畜和家禽，堆放柴草、农具和贮存肥料等。第二层为全家人活动的中心。正中堂屋外侧安有苗语称为“阶息”的“美人靠”。堂屋又是迎客厅，佳宾亲朋到来，常在此间摆上长桌，设宴款待。第三层一般用作存放粮食、杂物，大户人家也用1-2间作客房或女儿的卧室。有的还利用吊脚楼边搭架木板作晒楼，夜间可纳凉休息，观星赏月。
镇远古镇是贵州省黔东南苗族侗族自治州镇远县名镇，位于舞阳河畔，四周皆山。河水蜿蜒，以“S”形穿城而过，北岸为旧府城，南岸为旧卫城，远观颇似太极图。两城池皆为明代所建，现尚存部分城墙和城门。城内外古建筑、传统民居、历史码头数量颇多。镇远古镇交通方便区位优越，湘黔铁路、株六复线、320国道、沪昆高速公路穿境而过，距铜仁、湖南芷江和贵飞机场分别为90公里、170公里、270公里。县境东界湖南新晃，南临三穗、剑河，西毗施秉，北接岑巩和铜仁地区的石阡，素有"滇楚锁钥、黔东门户"之称。镇远历史悠久，自秦昭王30年（公元前277年）设县开始至今已有2281年的历史，其元代清代为道、府所在地达700多年之久。
四、美术实习任务和内容
1、个体任务
教师在实习过程中起指导和管理作用，鼓励新思想、新观点和建议，所有的行动都必须在严守纪律和保障安全的前提下进行。
需要学生独立去完成的任务有：
1、 根据指导书的每日任务提示，自觉完成绘画任务，搜集实习地相关资料和信息，以便于寻找特色的绘画对象；
2、 到达目的地第一天做调研考察和踩点，对后面几天同一地域的写生时间和地点做好线路安排。
3、 按时完成当天指导教师布置的任务和作业，及时解决问题，每天分小组讲评后集中评画；
4、 严禁在实习过程中拖欠作业；
5、 实习结束两周后，提交资调研报告和绘画作品；
6、 举办美术实习汇报画展。
绘画作业任务：
12级城市规划专业/景观学任务：
钢笔素描作品5张 色彩风景作品2张
镇远古镇调研1份/ 千户苗寨调研1份
植物认知调研（12景观学）
特色场地测绘（分组完成，镇远或千户苗寨里任选一处）
13级景观任务：
钢笔素描作品10张
镇远古镇调研1份
小场地测绘（分组完成）
2、团队任务
需要实习团队共同完成的任务有：以班团委为基础建立管理小组，上传下达，保证综合考察任务的顺利完成；以小组为单位，开展实习任务；并在实习结束后，举办公开性美术实习成果图文展览和成果汇报。在实习过程中提交并完善展览计划，实习结束后提交修改方案，最后按照计划完成展览。
3、综合考察角色
美术实习过程中，不论是带队教师还是学生都具有多重身份。其中，学生具有四重身份，即首先是相关专业的学生，需要完成课外学习实践任务，也是我院在外的形象代言人；其次是设计从业人员，切身体验古镇规划和园林景观；第三是绘画者身份，学会用艺术审美的眼光观察品味，用画笔记录灵感；第四是旅游者的身份，其考察活动具有旅游调研性质。学生在实习过程中需要实现多种角色，可谓四位一体。带队教师则具有领队、导游、实习讲解、生活安排等多种职能，并分工负责。要充分实现以上目标和角色，景区景点组合就要具有多样性和综合性。
五、综合考察实习的过程管理与鉴定考核
1、纪律要求
野外综合考察是正常教学的重要组成部分，因此按照正常教学大纲和校规校纪要求进行考评，考察期间若有违规违纪行为，将按照校规校纪进行严厉处理。在实习过程中也可能会遇到诸多困难、突发事件甚至是危险，这就要求所有参与实习人员必须做到：
实习过程中一切以大局为重，注重团队意识，服从指导教师安排，主动与教师配合，若有问题及时向老师和领导反映；同学之前相互协作和激励。
实习过程中时间观念要强，不可拖沓时间，以免影响考察进程。
注意个人安全，理解地方风俗习惯。实习与自由活动过程中，尽量克制自己勿与当地居民发生冲突、勿与其它旅游者发生冲突。
考察实习活动中，注意异性之间相互关照，相互帮助。
合理安排个人生活，注意自己的生活起居和饮食，保持良好的身体状况。
不得有奢侈浪费、、酗酒、打架斗殴等不文明行为。
按照指导书要求完成每日实习任务，甚至公开发表作品，指导组将根据实际情况予以加分和表彰。
2、考核指标
首先是学生在实习过程中的具体表现。实习考察是遵守纪律和思想疯狂的对立统一，既要保证考察活动的正常高效开展，又要将专业知识运用到考察活动之中。其次是在教师指导下在规定时间内独立完成实习任务，调研及实习心得，既有感性认识，也要有理论高度。第三就是实习成果的汇报和展示工作，无论是集体还是个人都要向学校提交实习收获，即以画展、报告会、网络媒体等多种形式向外界推广旅游学院的特色实践教学活动。
附件一：
学生费用预算
包含：
交通：学院-火车站往返接送，镇远-镇远住宿，镇远-西江， 西江-郎德-西江，西江-凯里火车分段包车。
门票：含西江千户苗寨学生票和西江换乘车。
住宿：镇远2-3人间独立卫生间，西江为多人间公卫。
保险：含旅游意外保险，10万元/人。
附件二：
贵州方向美术实习准备清单
1、公用品与管理：
口罩、感冒药、消炎药、止泻药、止血药、风油精、创可贴等；
白纸、笔、实习介绍信；
话筒（喊话器）、对讲机；
住宿名单（含联系电话）。
2、学生准备：
证件类：学生证和身份证（必带）、导游证（有才带）；
日常工具类：手机、笔、笔记本、相机、摄像机、录音设备；（带齐相应电子设备的充电器，请尽量不要带电脑）
绘画工具类：铅笔、钢笔、针管笔、水彩、画笔、水桶、调色盘、画 板、速写本等
资料类：实习指导书、问卷、交通地图、实习目的地相关资料。
（特别注意了解清楚少数民族地区民风民俗禁忌，以免带来不必要的麻烦）
3、日常活动：
生活组队（餐饮、住宿、考察活动的细节安排）；
设备尽量优化共享。
4、日常用品：
