舞蹈学论文范文

舞蹈学论文范文第1篇

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

舞蹈学论文范文第2篇

舞蹈美学与大美学的关系

现在二者的关系不应是大美学是门类美学的指导，而是门类美学是大美学的支撑。这才是大美学能够继续发展的一个必要条件。舞蹈美学是舞蹈学的一个阐释学，在这个架构中，舞蹈本身才是舞蹈美学赖以建构的基点和起点。实际上舞蹈美学建立的基点是身体，大美学是不谈身体或者说是藐视身体的。但舞蹈恰恰又是以身体为载体的。所以吕老师在书中强调了“身心一元论”。此外，书中除了提到模仿论表现论之外，还有一个更重要的东西，就是“幻象”。因为舞蹈跟其他的门类艺术很不一样，模仿和表现都只是它的手段。事实上舞蹈作为一个主文本的时候有一个潜文本在支撑它。所以观看和表演之间的关系其实比我们想象中的要复杂，用表现或模仿有时很难把这样的内容解释清楚，而用“幻象”来讲，这个问题就可以解释了。书中提到了“虚幻的力”，我认为其实就是幻象。在舞蹈中，它是多功能的，且在不同的场合发挥了不同的功能。北京大学李醒尘教授:舞蹈美学既涉及舞蹈也涉及美学，所以今天这个成果也是美学界一个很重要的成果。我一直有这样的疑问，就是美学都包括哪些问题，它研究的对象究竟是什么。这些问题一直有争论，但不管怎么争论美学和艺术是离不开的。虽然到了现代特别是21世纪，美学研究的范围得到了更大的扩展，但艺术始终是美学非常重要的研究对象。艺术有各个门类，西方从19世纪后半叶开始各个门类美学都陆续出现。所以我始终觉得在总的哲学性的美学原理之外，还应该包含一些门类的美学。这是可以成立的，不是只能讲抽象的大美学。但是要特别注意的是:门类美学应该讲的是美学问题，而不是具体学科里的技法、创作、导演、训练等。那么到底哪些问题才是门类美学中的美学问题呢?美学问题显然具有哲学性质，有形而上的性质，是统摄性、普遍性的问题。本书在这方面做出了很大成绩的，确实提供了很多内容。北京舞蹈学院刘建教授:可以说大美学与门类美学有一个塔尖和塔基的关系问题。舞蹈是大美学下的门类美学，而门类美学又可以细分出很多学科，比如舞蹈心理学、舞蹈人类学。我所做的是舞蹈身体语言学，这个分支在吕老师书中的第十章第三节专门谈到了。大美学要靠门类美学支撑，舞蹈学也要依靠舞蹈分支来支撑。

舞蹈美学理论体系的建构

中国艺术研究从架构来看，明显借鉴了美学原理的体系。李泽厚曾指出，美学包括三大块内容:美的哲学、审美心理学和艺术社会学。当代中国美学原理的确形成了美、美感、艺术这三大块(或加上美育构成四块)的经典研究内容。《舞蹈美学》借鉴这一研究范式，探讨舞蹈美的本质、舞蹈本体论(对应艺术)和舞蹈审美论、舞蹈美育，具有较强的体系性。北京舞蹈学院金浩副教授:本书找到了舞蹈美学的逻辑起点:关于舞蹈美的本质特点。舞蹈区别于其他艺术的核心问题，即人体。这一逻辑起点的形成，使黑格尔理论的偏颇观点显现出来，正因为其跌落到了身心二元论中，才会对舞蹈产生轻蔑的态度。这意味着舞蹈美学必须坚持身心一元论的哲学观，只有认识和把握它，才能使一切不可解的舞蹈现象变得清晰。因此舞蹈美学必须正确解释舞蹈历史，分析舞蹈现状，预测舞蹈未来。第二，吕老师在舞蹈美学范畴中提出了关于“舞蹈思维”这样一个主题。他在撰写《舞蹈教育学》时，就曾提到过“动作思维”这个概念，心理学认为动作思维是婴儿思维或者动物思维，它可以走向高级阶段，即“实践思维”，吕老师认为当动作思维进入到高级阶段时，它已经可以形成自身的逻辑，不仅仅是实践，已然触及到了舞蹈审美。因此舞蹈思维即是动作思维的高级阶段。于是舞蹈思维又成为舞蹈美学中的关键词。吕老师坚持认为语言文字是说不清楚舞蹈的，要是能说清楚就不需要舞蹈了。第三，在舞蹈发展规律上提出了一个重要的观点:对舞蹈本体的诉求。他溯本寻源，终于在格罗塞那里找到了这一理论的源头活水，并在不断深入研究中得到重要发现:一是在西方诺维尔之前舞蹈未能形成独立的形态，处于分久必合、合久必分的状态，二是舞蹈自古以来延续这两条线在发展:一种是模仿生活的舞蹈(模拟式)，另一种是表现生活的舞蹈(操练式)。吕老师以此为基础，按图索骥发现了东西方舞蹈发展的脉络。北京舞蹈学院刘建教授:大美学谈三个问题:本体论、本质论、审美论。尽管哲学上这些问题一直在争论，但问题本身并没有错误，本体、本质、审美是始终要探讨的问题。实际上舞蹈的本体是身体，这是毫无疑问的。关于身体的研究在哲学界已经是非常时髦的问题。刚才谈到了西方和东方的身体，实际上从尼采开始就打破了西方所谓的身心二元论，他提出了身体的主谓合一，这说明现代哲学很重视身体。而东方哲学虽然身体的概念提出很早，但东方人的身体始终是被割裂的，特别是中国人的身体。因此，吕院长在书中着重强调了舞蹈的本体是身体。第二点就是本质论，舞蹈的本质是表达与接受，它必须有表达的广度和深度，但这一点也是舞蹈所欠缺的。第三点是审美论，审美是身体肌肉产生的共鸣，这也是一个很重要的课题。我们现在讨论问题还是一种二元的方法，比如动作语言和思维语言。我认为舞蹈的本体论应该在本质论之前的原因是舞蹈本身就是一个身体问题。舞蹈要先研究它的本体，再研究它的本质，最后研究它的审美。舞蹈与其他艺术区别的本质在于舞蹈的媒介是身体，这是最重要的问题。北京舞蹈学院平心教授:吕院长将舞蹈美学分为三部分:舞蹈本质论、本体论和审美论，都是紧密结合舞蹈艺术和舞蹈实践的。舞蹈本质论涉及再现说、模仿说的艺术本质论。为什么再现和表现可以称为艺术的本质，我认为不管是再现还是表现都是人脑对于客观世界的反映。西方再现说的代表性观点:艺术是一面镜子。但是舞蹈这门艺术的特征是表现，人脑对客观事物的反映是心理现象，是一种感性的、直觉的反映，因此心理是舞蹈的本质。舞蹈美学这本书从舞蹈实践的角度对舞蹈本质做出了解释。中国社会科学院刘悦笛副研究员:关于什么是“本质”，什么是“本体”。本质是essence、nature，它主要解决“是什么”;本体是ontology，它解决“怎么样”。也可以说是being，更接近于存在论，它要解决的是舞蹈作为一种艺术形态它是怎么存在的。所以，本书的构架:第一本质论，舞蹈到底是什么，它肯定会牵扯到再现与表现;第二舞蹈作为一种艺术形态它怎么存在，所以仍然会谈到再现与表现的问题;第三则是舞蹈作为一个对象怎么去审美。关于“动作思维”，这是李泽厚最早提出的，是人类不断实践的结果。动作思维与视觉思维怎么区分，恐怕动作思维更多的是“做”，视觉思维更多的是“看”。舞蹈的特点就在于，我们看的时候还有一种“内模仿”的动作思维存在，但舞者在做动作的时候，不仅有内在的动觉感官还有视觉感官。

舞蹈学论文范文第3篇

考虑到民间舞教材上显著的性别差异性，在没有把握的条件下，为实现课堂风格统一性，教师一般都采用动作“偏中性”的现代舞实施教学或编创课，致使民间舞渐渐边缘化。师资结构单一。据笔者调查，广西高校校园舞蹈团大多数都隶属于高校团委。因此，活动都是在团委的指导下开展。从师资结构上看，有些学校纵然有自己的专职舞蹈教师，也难免“一枝独秀”的窘迫，而有些学校则是由外聘舞蹈教师负责授课。从专业角度分析，舞蹈团的指导老师并非都是民间舞专业出身，这在一定程度上限制了民间舞教学的开展。训练课时不足。广西高校校园舞蹈团的训练时间都集中在课后或周末，一般为4～6个课时，考虑到授课内容的丰富性，教师会经常采取现代舞、古典舞、基本功和民间舞“大杂烩”的方式，这就在本来单薄的训练时间上，剔除其他舞种的训练时间，民间舞的教学时间所剩寥寥。一旦有大型晚会或竞赛活动，师生们就要投入到剧目排练的状态，课堂教学时间所剩无几。

2完善广西高校校园舞蹈团民间舞教学相关策略

（1）完善课程结构。

目前，广西多数高校校园舞蹈团尚未建立系统的教学课程，且错综复杂，组织结构不明晰，课程亦缺乏延续和递进。笔者认为，对于此类舞蹈团，在内容上应强调教材的多样性和广泛性，坚持理论与实践相结合。以民间舞典范组合课为依托。典范组合是中国民族民间舞的重点，是各民族文化内涵、品质特点的高度凝结，对非专业性的高校舞蹈团的学生来说，由于课时等客观条件的限制，教师只需针对性地选出具有代表性的一至两个传统典范组合，对学生进行教授。目的是在让学生了解各民族的民族特性的基础上，明确的掌握舞蹈的风格、动律特点。以剧目排练课为主导。结合笔者的教学经验，舞蹈剧目的排练更能够激发学生的兴趣。“一旦舞蹈的演员出场不再是自身去体验某种此刻的感情，而是去装扮一个人物时，他便进入了戏剧演员的领域。”所以剧目排练课能让学生在充满兴趣的前提下，增强其舞蹈表演能力和综合创造力，并在学习及排练的过程中产生丰富的角色想象，满足舞台表演欲望，同时感受团队合作、集体相处的快乐氛围。以节奏训练课为补充。舞蹈的节奏是民间舞蹈其风格和动律能够正确表达的关键，也是统一课堂风格最好的方式。在高校校园舞蹈团民间舞的教学中，同样要特别强调学生对舞蹈节奏特点的把握，开设专门的节奏训练课，以舞蹈节奏训练为切入点，加强学生的节奏感训练，培养良好的节奏感知能力，是能够较好驾驭民间舞蹈作品的关键。

（2）健全师资结构。

优秀的师资队伍是教学工作稳定进行的有力保障。学校方面，鉴于民间舞教材性别的差异，高校应配备两人以上的男女配合教学的教师团队，使民间舞教学更有针对性。教师自身方面。舞蹈团教师需要具有良好的业务水平，努力熟悉男女班民间舞教材，男女教师在进行课程教授时，进行良好的沟通和辅助，在实践的基础上，应夯实理论基础，同时提高自身的舞蹈创造力。

（3）优化教学手段。

对舞蹈基础较差的学生而言，应打破传统的“元素教学法”模式，培养学生强烈的愿意“舞起来”的意识，直接的组合或剧目教学更能使学生易于接受，以笔者经验来看，单一的动作元素易使学生产生精神疲劳，甚至对民间舞存在认知误区，而节奏和动作的不断变化却更容易调动起他们的舞蹈积极性。在组合或剧目的学习过程中可以让学生了解整个组合或舞蹈的编排，增强大局观和创造力。

（4）突出地方特色。

在高校校园舞蹈团的民间舞教学中应突出地方特色，将广西壮族、瑶族的原生态民间舞蹈进行提炼加工，引进广西各高校的民间舞教学中。在此基础上，为了辅助学校的舞蹈课程教授，可对地方民间舞蹈进行田野采风调研“。田野作业方法是现代人类学、社会学、艺术学的研究方法，也是舞蹈学进行实证研究的方法。”通过进行田野作业可让学生从多维度、多层次地认知地方的民族舞蹈文化。因此，此类舞蹈团的教师应就地取材，因地制宜，充分利用身处地方这一便利条件，带领学生参观民族文化馆、壮瑶服饰展、民族风情展等，让学生能清楚地了解该民族的人文背景和舞蹈文化。

（5）创建实践平台，以实践促教学。

在重视教学的同时，学校应为校园舞蹈团提供更多的实践平台，使其成为高校校园文化建设的重要手段，充分履行丰富学生校园文化生活的责任。因此，学校舞蹈团应立足学校、放眼全国，甚至可以走向全世界，将本土优质的民族文化通过舞蹈团的各项活动得到宣传。所以积极参与全国、全世界大学生之间的各类艺术活动和赛事，不断拓展团队学生的眼界，提高团体荣誉感“。美国曾制定了《艺术教育国家标准》，规定舞蹈是所有学校规定性科目，同时提出了实施方法和具体标准。目前，西方国家的高等院校也普遍将舞蹈作为必修课或选修课，这显示出当今世界艺术教育的发展潮流。”所以，和世界接轨可以为中国舞蹈艺术的传播搭建平台。广西是我国唯一有海岸线的西部省份，毗邻东南亚，地理位置得天独厚。迄今为止，广西已有多所院校在东南亚、东欧等国设立孔子学院，广西高校可以和类似于“孔子学院”的文化普及团体合作，让校园舞蹈团走出国门，将广西甚至中国的少数民族的文化通过这样的平台得以宣传，通过实践提升学生的舞蹈表演能力，形成对教学的反馈机制，以实践促教学。

3结语

舞蹈学论文范文第4篇

要达到这一目标必须转变观念、明确定位，加强高职高专课程建设与培养规格的思考，深化教学内容、教学模式、教学方法、评价模式的改革与探索，重视课程内涵建设，才能凸显高职高专舞蹈教学特色和教学层次，真正实现高职高专人才培养目标，促进学生真正成才。

二、思考与探索

幼儿师范高等专科学校既是高职高专又是师范性质，学生今后岗位以中小学师资为主，在新的定位下舞蹈课程将如何体现大专层次，提高教学质量？我认为首先应清晰地把握培养的目标和方向，高职高专舞蹈教学既要满足学生今后就业需求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。因此必须加强学生文化素养与综合素质培养，推动学生舞蹈技能的实践运用及理论与实际的联系，使之具备可持续发展能力。可见高职高专舞蹈课程不能以中专层次单纯技能训练为主，只注重外形体展现，也不同于本科层次以理论教学为主，而弱化了舞蹈技能的实践能力，而应以舞蹈基本知识为基础，以舞蹈实践能力为核心，加强知识结构拓展和人文素养的渗透，加强创新思维培养，提高学生综合素质，才能获取更高的社会生存能力和可持续发展潜力。

（一）整合教学内容完善知识结构

舞蹈学科内容丰富、种类繁多，高职高专舞蹈课程培养的是小学、幼儿园艺术教师，不仅要求有一定的舞蹈技能、教学理论，更重要的是成为儿童学习、生活的正确引导者。然而要为人师只具备一定的艺术技能是难以胜任为师的职能，因此大专化舞蹈课程应加强教学内容的更新、调整与重构，既突出舞蹈技能的基础性、典型性、风格性，充分展示舞蹈学科的人文性，还应特别重视舞蹈文化内涵的把握，增强对舞蹈表现力及多元化的理解；加强知识结构的创建和完善，才能真正体现高职高专舞蹈课程的综合性教育价值。只有系统地掌握舞蹈课程基础体系，并具备良好的综合素质，才能胜任今后为师的工作，同时也为其今后的可持续发展奠定良好的基础。舞蹈课程与音乐、文学、诗歌、美术、民俗、运动力学、解剖学等等有着千丝万缕的密切关系，舞蹈技能的掌握不是简单地完成形体动作，做到外形的相似即可。在教学中教师应善于横向联系，重视舞蹈与其它学科的有机联系，引导学生理解与掌握舞蹈动作的技能属性与文化属性。通过整合教学资源，使学生更好地了解与把握舞蹈与其他学科的内在关系，从而扩展知识结构，充实学生的文化底蕴，促进学生将知识技能内化为素质。舞蹈技能与其他知识得到整合发展，将增强学生艺术表现力和综合素质的提高，使之在舞蹈训练与表演中提炼出各种“动”的原理与身体律动的表现。例如，秧歌是我国汉族主要舞蹈形式，也高职高专舞蹈教学的重要内容，东北、山东、河北等都是秧歌广为流传的地区，但其风格迥然不同，有的奔放豪迈、有的跳跃粗犷、有的柔媚热情。要准确地体现出各类秧歌的风格特征必须很好地把握其中的文化内涵和理论依据，才能使动作的要领与风格得以准确体现，才能由内而外地表达出舞蹈内在情感，体现不同地域秧歌的风貌。因此高职高专的舞蹈课程应加强内容整合，根据学科特点增强知识、夯实文化底蕴，使学生在艺术性、科学性、知识性和综合性方面得到进一步提高。

（二）促进自主学习引导学习反思

教学方法是达到教学目标的重要途径，改革教学方法充分发挥学生主体性作用，才能最大限度激发学生内在能力，培养求异思维，达到舞蹈技能与综合素质得到同步发展的目的。高职高专舞蹈教学不仅要教给学生知识技能，更重要的是激发学生主体意识，培养学生自主学习的能力和反思能力。在教学中应充分利用舞蹈学科的独特性，引导学生自主学习、自我揣磨、自我尝试，自我表现，把握自身个性与特长从而有针对性地进行学习。特别是当今社会已经形成终身学习的理念与共识，社会的快速发展促进了各领域的精细化与专业化，因此更需要我们向学生传授终身学习的技能，引导他们多渠道、多元化进行学习，利用网络、剧目等自我拓展学习空间，自主学习能力的培养将有助于学生今后的可持续发展。同进舞蹈又是群体性较强的课程，无论是课堂教学还是舞蹈表演都以群舞为主，教师要充分利用这一特点开展合作互动学习方式，互相启迪引导反思。如利用舞蹈“创编课”、“剧目排练”等课程激发学生交流讨论，通过分析作品、编排节目进行思维碰撞，有效地培养学生思维能力和创新意识。舞蹈教学以口传身授为主，但更重要的是教会学习与思考的方法，使学生不仅掌握舞蹈动作的形象感，达到“知其然”，更要引导学生对“所以然”的思考与探索。舞蹈是以肢体的动态作为表现材料，舞蹈动作本身具有一定的抽象性，一般只是某种象征或暗示，但它又明确地表达了某种特定的情感与思想。因此教学中教师应善于引导学生把握舞蹈动作变化与发展规律，使学生理解舞蹈情感表达形式和艺术特点，通过启发性的语言、富于表现力的示范，感悟动作的象征性和表情性，激发学生舞蹈的想象力唤起内心意象，从而把握舞蹈表现内涵和人文属性。当我们重视培养学生自我学习、探索反思的能力，就能促进学生舞蹈技能与综合能力逐渐得到同步提高。

（三）开阔学生视野加强实践教学

舞蹈是一门综合性较强的课程，舞蹈本身就是一种文化的载体，包含着丰富的信息量。不同的舞蹈种类有着不同的文化特点与审美特征，教师应在教学过程中将不同的舞蹈文化有效地传递给学生，引导学生了解与思考地域文化、民族性格、民俗习惯、服饰特点、宗教意识在舞蹈中的体现，把握舞蹈风格特征形成的根源与发展变化。《中国民族民间舞》是高职高专舞蹈教学的重要内容，包含了藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、汉族、朝鲜族等，每个民族舞蹈风格、动态特征无不与其历史发展、生活方式、民族性格、宗教文化、服饰特点等密切联系，而不仅仅是动作形象上的简单区别。因此在教学中渗透舞蹈的人文性，不仅增长知识、开阔视野，更提高学生内涵与修养，提升整体素质。而且随着社会的发展与文化的进步，各领域学科也在不断变化，各种新技术、新思潮、新知识不断涌现。目前电视技术、数字技术、微电影技术、声光电行业技术等等，都给舞蹈带来新的变化和发展方向，舞蹈课程也应将前沿的信息带给学生，引导其关注与学习，才能跟进时代把握新动向，提高创新意识。舞蹈是一门表演艺术，因此也是实践性很强的课程，只有引导学生灵活运用舞蹈基础知识与基本技能学以致用，才能真正体现舞蹈课程的价值。因此舞蹈课程教学必须与广阔的社会舞台和艺术活动结合起来才能更好地提高舞蹈能力。应该积极参与社会艺术活动、文艺演出、毕业晚会、对外艺术交流等促进课堂教学，更好地激发学生艺术表现力和创新能力。通过有效的实践教学与艺术活动有效地开阔学生视野，使舞蹈的文化特性与情感内涵在艺术实践中得以体现与强化，通过不断地积累表演经验，感受成功、增强自信心。

（四）加强师资建设，提高教师专业化能力

舞蹈学论文范文第5篇

（一）普通高校舞蹈教育从内容上没丰富性和广泛性

对于高校的学生来说，舞蹈教育只是校园文化生活的一部分，是充满艺术气息但是鲜有问津者，因为舞蹈教育的开展受制于很多的因素，例如：年龄身体条件、原有的舞蹈基础、兴趣爱好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教学内容主要还是停留在两个方面：第一是舞蹈欣赏，作为选修课开设提升学生对舞蹈的兴趣，增加学生的艺术素养和鉴赏能力，第二是为了丰富校园的文化生活，组建舞蹈团队而进行的节目排练，形体练习，或者一些受学生喜欢的舞种的培训。因此，高校的舞蹈教育普及面不广，学生参与性不强，重视程度不够的特点十分突出。

（二）普通高校舞蹈教育从形式上没有一致的教学和考核的标准

目前，我国高等院校中开设的舞蹈教育大多以选修课为主，所开的课程主要是包括以下几个方面：一是以欣赏为主的舞蹈鉴赏和舞蹈知识的普及，是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，重点是舞蹈基训和基本乐理，二是舞蹈技能技巧方面的一些训练，此种类型的课程一般受到场地、经费、师资力量的限制，规模不大，所学不深，停留在一些基础的技能学习上，并且课时比重偏少。三是以舞蹈团队作为课程的一种形式，对高校中有一定的舞蹈基础和舞蹈兴趣的学生进行的专门的教育，往往是在编排创造中进行实践性的舞蹈教育，不同的学校所学的舞种和教育的重点也不一样。因此，舞蹈教育还未能在各所高校形成一个比较一致的教学的标准，而且舞蹈教育有考核要求的学校也比较少。

（三）普通高校舞蹈教育从体制上未纳入人才培养体系

舞蹈作为一门综合性艺术，在提升学生的综合素养上还没有发挥它应有的作用，普通高校人才培养的目标是要造就具有专业知识和创新精神的综合性人才，但是普通高校舞蹈教育还停留在提高技能及欣赏水平的层面，未能与以科学思维能力为重点的教育形式进行有效地结合，舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展，没有纳入人才培养的体系中进行开发，因此不能借助于舞蹈教育,培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的创造力，没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合，达到科学思维和艺术思维的有机结合。未能把舞蹈教育作为人才培养、意志品质创造的一个重要的途径。从而引导学生从各种舞蹈艺术形态的认识提升到对社会、历史、人生和未来的进一步认识。

（四）普通高校舞蹈教育从实践上没有成为艺术素养教育的重要组成部分

普通高校所培养大学生的教育要求大学生综合素质的全面发展，不仅要培养大学生艺术技能，还要注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，但是目前的高校舞蹈教育没有形成科学化的体系和系统的培养模式，不能在循序渐进、由浅入深的舞蹈教育中实现艺术素养的提升，因此，在高校舞蹈教育的过程中，引导学生欣赏乐舞时需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，从而获取美的感受和享受，在舞蹈艺术作品中，获得有关自然、生活和风土民情等等方面的知识，通过舞蹈艺术作品的熏陶，产生敏锐的美感能力和追求美的创造力，在与美学，哲学，心理学，社会学等学科的结合过程中形成自我的艺术素养，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。

二、促进普通高校舞蹈教育呈良好发展的策略分析

明代的朱载育提出了舞学是一种“建国之学”，是培养人们道德高尚的情操之学。在高校中进行舞蹈教育中，对受教育者的智力、意志、审美、体能、体魄、操作技能的全面培养、提高，能扩大大学生们的视野，通过认识与了解真、善、美的艺术作品，对舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象来表达自己的思想情感，来达到自己对美的愉悦与享受。随着素质教育在我国高等教育中的大力推行,作为素质教育的重要组成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的广泛重视。目前在高校当中，舞蹈教育形成了专业的学科体系，要充分利用广泛的舞蹈群众基础，来实现普通高校通过舞蹈教育来提升学生艺术素养的作用。

1.完善公共舞蹈课程教育

高校发展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教学体系，首先要落实学校的培养目标，学校根据各个系部的专业特点，精心构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，合理安排的课时、课序，结合舞蹈专业特点，规范教风、培养教师、重点突破教学教研，抓好公共舞蹈课程建设，正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，在借鉴其他高校的舞蹈教育的先进经验的基础上，积极展开公共舞蹈教学的创新活动，把高校舞蹈教育和学校的专业教育模式有机的结合起来，实现创新思维和艺术素养双方面的提升，学校加大舞蹈专业的投资力度，开展公共舞蹈的社会活动，增加学校艺术活动的举办次数，鼓励学生多参与学校的大型舞蹈活动，使学生充分感受到舞蹈的魅力和艺术价值。

2.加强的舞蹈教材建设。

要建立普通高校舞蹈教育培养的教学体系，就必须大力加强舞蹈教材的建设，鼓励教师科研立项，从教材改革入手进行高校舞蹈的开发，教师既是舞蹈课程的研究者、开发者、实施者，更是高校舞蹈课堂的推动者，要树立正确全面科学的课程观，要清晰认识舞蹈课程建设的涵义、功能、特点、目标、原则、方法、内容、从而推动课程建设向纵深发展，完成高校舞蹈从精英型向大众性课堂舞台创作的转化，形成理论指导实践，从基础训练、动作组台到表演创新的层级的教材整理模式．使整理出的教材具有系统性、规范性、训练性的特点。

3、采用形式多样的舞蹈教学活动

舞蹈形式和舞蹈艺术在现代社会发展很快，高校要积极引进先进的舞蹈理念，对于舞蹈文化新的内涵，新的审美形态、新的技艺技法、要积极引进舞蹈课程中来。改革传统方法，提高教学质量，积极开展课堂训练教学与创作实践活动的形式相结合的形式，针对学生的个性、兴趣爱好，性格志趣，舞蹈审美能力，情感理解能力，以及他们对社会的认识能力，艺术表现能力，进行有针对性的舞蹈技能的训练和学习。促进舞蹈教学的现代化和多媒体辅助，多方位的促进舞蹈艺术的辐射面，举办相关知识的专题讲座、举办作品分析讨论会、开展舞蹈比赛、舞蹈艺术创新表演、舞蹈艺术作品鉴赏等等一系列的课余活动和讲座，使技术与技巧教学、实践与创作能力的教学全面推进，舞蹈综合能力和艺术整体素质不断提高。组建高水准的高校舞蹈精英团队，带动高校舞蹈教育的发展。

舞蹈学论文范文第6篇

关键词：高校舞蹈教学；现代舞蹈观；体验式教学模式；校本

舞蹈专业教材高校舞蹈教学过程中，教师应该积极推进教学改革，优化舞蹈教学效率。

一、秉承现代舞蹈观

第一，舞蹈教师在进行舞蹈授课过程之中，应当在训练学生形体、姿势、动作以及节奏感的同时，对学生进行舞蹈审美观的渗透。也就是说，舞蹈教师应当让学生意识到，舞蹈表演并非是机械的动作组合以及对舞蹈节奏的掌握，更是需要舞蹈表演艺术者从内心形成对美的感受，进而将自身的舞蹈表演升华为对舞蹈艺术之美的诠释。正如罗丹说讲，生活中的美随处可见，关键取决于是否能够发现生活中的美，因此，舞蹈教师必须善于引导学生发现生活之美，进而提升其审美意识，完善其审美观，让其舞蹈表演更具美感。第二，舞蹈教师必须让学生意识到舞蹈动作创新的重要性。传统的舞蹈教学中，教师多会选取一些成熟的舞蹈编排内容作为教学的工具，此种方法能够使学生在对这些已经广获好评的成熟舞蹈作品中汲取经验，进而快速成长。不过此种教学方式仅仅适用于新入职的舞蹈教师，但久而久之会导致教师只会动手不会用脑，只会学不会编，只会守旧不会创新，进而导致教学内容陈旧，学生学习兴趣丧失，创造能力低下，课堂效率下滑，因此舞蹈教师在临摹教学的同时，应根据学生的实际水平和接受能力适当改编内容或重编内容；课堂上让学生多看、多想、多思，比多练更重要，也就是要通过范例欣赏，让学生的想象空间得以完全地释放出来，从而使学生在自行编排舞蹈内容和设计舞蹈动作时，心智获得提升。有鉴于此，舞蹈教师要改变先前所遵循的舞蹈课程授课模式，有意识地鼓励学生进行自主舞蹈内容编排与舞蹈动作设计，以此实现对学生舞蹈创新能力的养成。最后，舞蹈教师必须有意识地实现对学生舞蹈表演情感的培养。舞蹈表演本身就是一项舞蹈表演艺术者藉由优美的舞姿与台下观众实现情感交流的活动。由此，通过情感教学环节的融入，将使学生能够以更为充沛的情感投入于舞蹈表演之中。激发兴趣需要贯穿舞蹈教学的始终。开始阶段应把学生表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，使之成为积极主动的参与者；在进行过程中的兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动；在课上教学内容行将结束之际，舞蹈教师应当让学生产生成就感，如此方才可以学生潜心于舞蹈修行之路。

二、体验式教学模式的应用

所谓的体验式教学模式，乃是指受教育对象对所学习内容的亲身体会，从而实现对相关知识与技能的领悟与掌握。对于舞蹈专业的学生而言，舞蹈学习过程意味着其必须通过系统化的动作训练、形态训练、表情训练方才能够成为一名合格的舞蹈表演艺术者。不过从笔者自身的教学经历来看，学生能否成为优秀的舞者，关键在于要洞悉舞蹈的“感觉”，即从舞蹈体验中获得宝贵的体验，以古典舞教学为例，笔者在带领学生学习“提、沉”等舞蹈动作时，为使学生领会到这些动作的精要之处，便为学生设计了嗅花的动作，要求学生先俯身吸花香入鼻，其后让花香充斥胸腔，进而为之所陶醉，如此学生对古典舞的“提、沉”动作便实现了较好地领会。

三、注重校本舞蹈专业教材的研发

考虑到学生生源的不同以及不同院校自身情况的不同，因此，在舞蹈教材的编写方面，教师应当立足于本校舞蹈人才培养目标进行校本教材研发。在使用国家规定的标准化舞蹈教材的基础上，还可以根据本校自身的实际情况来收集实际的教学素材，尽可能地编写校本教材，如针对专业和非专业的舞蹈学习使用不同的教材，对于具备较为扎实舞蹈根基的学生，应当为其选用专业性较为突出的教材供教学授课之用，对于舞蹈根基不够扎实的学生，则应当为其选用内容相对较为简单的教材，如此便能够实现对不同学生学情的针对性教材配备。

四、注重人文知识向舞蹈教学中的融入

舞蹈教师应当有意识地在舞蹈教学中融入人文知识，以便使学生通过人文知识的习得，实现人文素养的提升，进而形成更为敏锐的艺术直觉和艺术洞察力。基于这一设想，舞蹈教师应该多使用启发式的教学法，在舞蹈教学方面多引导学生去体会、思想、创新、实践，同时在对学生进行舞蹈技能指导的时候，可以多增加一些理论和舞蹈欣赏的内容，如此便可以激发学生的舞蹈表演灵感。

五、注重对学生自主舞蹈知识学习能力的有效养成

舞蹈教师应当帮助学生养成良好的舞蹈知识与技术动作自学能力。舞蹈知识的学习以及舞蹈技术动作的掌握，有赖于学生长期的坚持以及不间断地系统性训练。可以说，在舞蹈的学习过程中，并没有坦途和捷径，唯有流淌辛勤的汗水方才能够到达成功的彼岸。而系统性的舞蹈训练必须建立正科学的训练方法基础之上，如此进行舞蹈训练方才能够是卓有成效的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；如我们在教翻身类动作的“开法儿”时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。其乃是任何翻身动作的技术要领所在。”再如，笔者带领学生进行舞蹈排练课程时，会先为学生讲解用以观摩的作品的主题、创作背景，在学生对作品形成大致了解后，再带领全体学生共同进行观摩，在观摩活动结束之后，笔者带领学生对作品内容进行分析，如对配乐使用的分析，对动作设计内涵的分析等等，最后带领学生进行排练。

作者:宋海波 蒋李卉 单位:百色学院

参考文献：

[1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇（中旬刊），2017（01）

[2]沈琬茹.高校舞蹈教学中表象训练法的启用与教学[J].河南教育（高教），2017（02）

[3]崔琰.高校舞蹈教学问题及改进对策研究[J].音乐时空，2016（10）

[4]何辉，王宝玉.普通高等院校舞蹈教学的特点研究[J].黄河之声，2016（05）

[5]苗子薇.浅谈非舞蹈专业高校舞蹈教学[J].科技信息，2009（21）

[6]吴红叶.舞韵飞扬——普通高校舞蹈教育之我见[J].艺苑，2009（06）

舞蹈学论文范文第7篇

随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步，21世纪的教育也必须要适应社会的发展，才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养，还需要在专业技能上有较为深层次的发展，才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。

2研究对象与方法

2.1研究对象

本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文献法

通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。

2.2.2问卷调查法

本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。

2.2.3数理统计法

运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。

3结果与分析

3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑

表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。

3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展

从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。

4建议

舞蹈学论文范文第8篇

［关键词］中职院校；舞蹈教学；创新教育

舞蹈作为一种肢体语言的情感表达，有提升身体素质、塑造形体、陶冶情操的作用。近年来在素质教育的推动作用下，更多学生加入舞蹈专业的学习中，通过肢体形态的塑造达到品格的陶冶与自身气质的提升。中职传统教学模式，更多的是以专业技能的培养作为学生的发展目标，舞蹈教学方面也是如此，使学生在学习中缺乏动力与创新力，限制了学生的自主学习能力，对其今后的学习成长十分不利。因此，中职学校舞蹈教学的改革十分必要。

一、中职舞蹈教学的现状

中职学生的舞蹈学习积极性不高，课堂活跃度差，对教学内容的兴趣程度也很低。究其原因，主要是中职学生的学习能力有限，教师的教学方法也都较为传统。导致学生的主动性得不到充分发挥，对学习的积极性很低，师生之间缺乏沟通与交流，教师更加注重学习技巧的教授，没有正确认识到舞蹈教学的内涵。因此，中职学校的舞蹈教学效果一直以来都不很理想，学生的学习态度也有待端正。

二、中职院校舞蹈教学的创新策略

（一）更新舞蹈教学的教学观念。随着近年来素质教育的不断普及，各大院校对舞蹈教学也更加关注。中职教育中的舞蹈教学，不仅担负着对学生动作技巧的传授，还包含对学生创新能力的培养。因此，改善传统的教学观念，使用多媒体技术增加课堂内容，对舞蹈教学整体目标的提升有着现实意义。重视舞蹈教学对学生综合素质的培养，认识到舞蹈教学的素质教育意义。在当前素质教学的环境下，教师应改变传统的教学理念，发挥学生的课堂主体性，将学生作为课堂教学的主体。另外，教师应在关心学生专业技能的同时更加注重通过舞蹈动作抒发学生的内心情感，在舞蹈教学过程中达到身心舒缓放松的目的。（二）完善中职舞蹈教学内容。中职教育之所以效率较低，不仅是因为守旧的教学方式，过于单调乏味的教学内容也不利于学生积极性的提升。所以，在中职院校的舞蹈教学中，教师在开展舞蹈展示动作和肢体动作的同时，也可以应用多元化的形式丰富课堂内容，例如芭蕾舞、民族舞等学生更加感兴趣的教学。或是通过播放名家的舞蹈视频，让学生在观看中体会舞蹈意境表达的情感，感受不一样的舞蹈韵律。通过欣赏名家舞蹈动作，激发学生对舞蹈学习的向往热情，提高学生的审美能力与创新意识，增进课堂教学的有效性。（三）改革中职舞蹈教学模式。首先，教师应对学生的舞蹈学习基础充分进行了解，针对学生的学习特点制定不同的教学计划，避免学生因自身基础过差跟不上教学进度情况的发生。另外，对于舞蹈基础十分薄弱的学生，教师可以使用由浅入深的教学方法，从基本的舞蹈动作入手培养学生的节奏感，再逐步提升难度提升。在这个教学过程中，教师要对学生的学习情况进行耐心指点，也可以运用幽默的语言帮助学生缓解心理压力，在较为轻松的学习环境中完成舞蹈动作的学习，并积极投入课堂教学的训练中。其次，学生熟练地掌握舞蹈动作之后，教师再对具体动作进行讲解，引导学生运用自己的理解方式完成一系列的连贯动作记忆。同时，教师可以鼓励学生对舞蹈进行大胆的想象创新，这样的教学方式，不仅提高了学生动作的掌握程度，也能帮助学生树立舞蹈学习的信心。最后，教师可以利用多媒体进行舞蹈教学。由于在舞蹈教学中，每一肢体动作都需要教师进行分析指点，因此仅仅依靠教师自己给学生展示是远远不够的。这时就可以借助多媒体将动作慢放、回放、详细地展示每个动作，让学生进行反复的对比观看，对技术要点、面部表情进行深入分析，发现自身的不足之处，进而不断规范提高自己的舞蹈动作。

总之，作为中职教学重要组成部分的舞蹈教学，能够帮助学生提高自身综合素质，发挥学生的课堂主体性，保持教学目标和创新教学的互相配合，进而不断调整更新教学策略，与时俱进。培养学生的综合素质和专业能力，让学生发展成为多方位发展的优秀人才，以适应社会发展的需要。

作者:叶秋红 单位:苏州工业园区工业技术学校

参考文献：

［1］王赛.中职舞蹈教学中的创新教育策略研究［J］.戏剧之家，2016（14）：200.

舞蹈学论文范文第9篇

关键词：舞蹈教学主体独立学习创新思维

专业艺术院校肩负着培养和造就适应社会发展需求、具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的任务。然而舞蹈教学中，一些习以为常的问题得不到重视和改进，这在一定程度上妨碍了高校人才培养目标的实现。就此，笔者谈谈自己的思考。

一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”①长期以来，舞蹈教学贯穿着老师教、学生学，老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。在这样的模式下，我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。然而，如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务，却是我们缺少研究的。如果说，中专阶段是以模仿学习为主、以掌握技术技能为主，那么大学本科阶段的学习，就应该在中专的基础上，以理性学习为主，以关于方法的学习为主，以培养学生独立学习的能力为主，以提升学生的实践能力和创新能力为主。但在教学的过程中，我们常常看到，一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。正像有人到国外学习考察后归纳说的：“在中国，学生是容器，等着接收老师的知识；在美国，学生是主体，教师只是主导，担任引导性角色。课堂的讨论很多，提问很多。老师的教学方法一般是激发学生参与和发现。”

笔者曾经观摩并亲自参加了一位在舞蹈界颇负盛名的教师的舞蹈课。这位教师对动作的方法、要领和细节都讲得很到位，也很精彩。但学生并不都能很快地理解和掌握，在练习的过程中还存在着疑惑和难点，可他们都不敢去问老师，因为这位教师非常“严厉”，没有与学生交流的愿望，学生做不好动作就被大声训斥，课堂气氛很压抑。这样的课堂缺少互动交流，教师所教的知识与学生的学习愿望之间没能架起有效的桥梁，学生的主体地位得不到体现。诚然，在舞蹈基本功训练课中，我们不宜过多、过长时间地停下来进行互动交流和讨论，但我们可以在课堂教学的导入环节，了解学生存在的问题和疑问，并提出本堂课要思考和解决的问题；在训练喘息的间隙，也可以见缝插针地给予学生提问的机会；而在下课前的总结环节，也可以留出时间来进行师生交流和学生间的交流，还可以布置一些思考作业供学生思考讨论，以启迪学生的思维，提高他们的质疑能力和思辨能力。其他的专业舞蹈课，如民间舞、作品排练、代表性舞蹈、中国古典舞身韵、教学法等,更是可以创设多种多样的方式去与学生进行互动交流。由此可见，如何在教的过程中体现以学生为主体的教育原则，如何让学生真正参与到整个学习过程中，成为学习的主人，是舞蹈教学中值得研究的问题。

二、舞蹈教学应面向全体学生

舞蹈教学中有一种一直沿袭下来、大家都习以为常的做法，就是在训练中,教师常常是把条件好的、能力相对强的学生放在中间的把杆、队形的前排，而把条件差、能力相对弱的学生放在旁边的把杆、队形的后排。这在舞蹈学习之初是有道理的。问题在于，这种做法一直维持到学期末，甚至是整个舞蹈学习的始终。大家知道，站在中间把杆、队形前排的学生会得到这样的暗示：你是最好的，你是最棒的！你应该成为大家的榜样！而站在旁边把杆、队形后排的学生则会得到相反的暗示。除此之外，我们的教师还常常把更多关注的目光投向了前者，对前者的关爱之情溢于言表，对后者则更多的是批评和训斥。长此以往，前者对自己充满了自信，学习成绩步步攀升；而后者则深感自卑，学习缺乏动力，成绩提升缓慢，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、极不自信。剖析教师的这种做法，原因是多方面的：其一，是传统习惯在起作用，一直以来大家都是这么做，很正常啊！没什么不合理的呀！其二，条件好的、能力强的学生都站在前排，看起来舒服，观赏性强；其三，教师总是喜欢那些条件好的学生，他们常常能最快地领会老师的训练意图，最早地达到教学要求，等等。这样的做法用在观摩课、公开展示课上是可以理解和无可厚非的。但用在日复一日的课堂教学中就不妥了。我们的课堂教学，我们的教育要“面向全体学生”，要使每一个学生“生动活泼、积极主动地得到发展”，②而厚此薄彼、分等级的做法显然是与教育公平的原则相违背的。诚然，舞蹈教学要因材施教，也要培养“尖子生”。但这种因材施教和对“尖子生”的培养必须是在公平的原则上、在面向全体学生的基础上进行的。

在舞蹈教学中，很重要的一个问题就是使学生掌握学习的方法。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”严格训练是获得舞蹈知识、舞蹈技能的必由之路，每个舞蹈学生，都必须经过千锤百炼才能由必然王国走向自由王国，从而成为一个成功的舞者。但这种千锤百炼又必须是在掌握正确的学习方法、在正确理解训练要求的基础上自觉地、能动地进行的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；还应该让学生提出问题和质疑，培养学生勤于思考的习惯。如我们在教翻身类动作的“开法儿”③时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。”④又如我们在给学生上排练课时，首先与学生一起对舞蹈作品进行观摩分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解，继而分析舞蹈的种类，分析音乐、动作的特点及民族属性，在这个基础上再进行舞蹈动作的练习及排练。在排练完成后，我们又可以进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力就是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙。

四、舞蹈教学的评价体系应改进和完善

现代的教育，要求我们培养全面发展、具有综合素质能力的舞蹈人才。可是一直以来,舞蹈教学中专业技能的训练常常被摆在最重要的位置,评价一个学生能力水平的高低也是以技术技能的强弱为主要指标，而其他相关素质能力的培养、相关知识的课程则往往被轻视和忽略。这种现状被人们称之为“重技术，轻艺术”，或是“重技术，轻人文”现象。

实际上，我们培养的舞蹈人才应具备多方面的能力：能演、能教、能编、能研究，能组织开展各类舞蹈活动乃至相关的艺术活动，能在前人的基础上去发展创新等。

能演，就必须熟练掌握舞蹈的语言表达方式，必须有一定的文学知识和理论水平；能教，就必须掌握教育学，掌握心理学和教学法；能编，就必须掌握编创的基本知识，必须具备一定的艺术素养和敏锐的社会洞察力；能研究，就必须有较好的文学功底、丰富的学科知识和较强的辨析与写作能力；能组织，就必须学习、了解和掌握舞蹈活动自始至终的每一个环节和要求，必须在实践中不断增强自身的操作能力和才干；创新，更是要在整个学习的过程中培养和锻造创新意识和创新思维，促进学生开放性个性和创新能力的形成。

既然我们的舞蹈人才必须具备多方面的能力，那我们的评价体系也应该是多方位和全面的。在平时的专业训练课程中，我们除了要求学生身体力行地完成技术技能的训练外，还可布置书面作业，让学生将感受写下来，并要求学生对训练的目的、方法、要领要点及风格特征等进行分析理解，以提高学生的理解、写作能力和理论水平。这些作业的完成也应作为考核学生的一项指标。在考试环节，除专业课堂的技术技能考试外，还可对相关的知识进行笔试、口试，考一些没有标准答案、让学生发挥自己的理解想象和创造思维的内容。我们还可以通过各种讲座及学术报告会的学习来考评学生，而对公共文化课、艺术理论课，更要严格执行教学大纲和教学计划，按照大学本科的要求去教学、辅导、布置作业和考试考核。总而言之，我们的评价体系应对学生的全面发展起到积极的引导和促进作用。

综上所述，为使舞蹈教育跟上时代的步伐，使学生在社会竞争的浪潮中具有强劲的搏击能力，我们应该对舞蹈教学进行反思和研究，不断创新舞蹈教学体系，推动舞蹈教育迈上新的台阶。

注释：

①②摘自《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》。

舞蹈学论文范文第10篇

关键词:舞蹈;审美教育;艺术;兴趣

闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。

1舞蹈与舞蹈审美教育

舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。

2开展舞蹈审美教育的必要性

美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。

3开展舞蹈美育建立学生的审美体系

3.1激发学生热情与兴趣

舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。

3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美

舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。

3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容

“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。

3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验

在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。

作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学

参考文献

[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形体美意识[J].武汉体育学院学报,2005(l):114-115.

舞蹈学论文范文第11篇

摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

舞蹈学论文范文第12篇

一、教师应具有的口头语言艺术

在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。

由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。

二、教师应具有的肢体语言艺术

肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。

“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”［2］舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。

三、教师应具有的表情语言艺术

舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。

“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”［3］但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。

舞蹈学论文范文第13篇

在舞蹈教学过程中教师应该让学生做学习的主人，充分发挥他们自己的主体作用，而教师的工作则是根据学生的特点，去合理地安排教学内容和选取适当的教学方法。现下，普遍存在以被动地接受知识和知识的填鸭式为主，过分强调教师的主导地位和作用，忽视了学生的主体地位，或者说忽视了学生的思辨能力和创新的意识。［5］久而久之造成了学生的思维停滞不前，养成了不发问、不愿意动脑筋的坏习惯，成了表达别人思想和被动接受的舞蹈机器。学习自主性强调的是以学生为中心，主张每一个学生都积极参与并且能够自主的管理自己学习的新型教学模式。这不仅仅是一种学习的能力，更是一种教学理念和教学目标。学习自主性强的学生在舞蹈学习的过程中态度相较于学习自主性弱的学生来说是比较积极的，因为学习自主性强的学生能够不断地产生新的思想，而不是被动地接受老师的知识以及对老师的启发做出被动的反应。自主学习所主张的是培养学生能够独立自主学习的能力，为了其以后自主地发展和顺应社会打下一定的基础。在舞蹈教学中学生的学习兴趣、主动性和求知欲影响着教学的成效，学习态度积极，自主性学习能力强，取得的成绩就会越好。现今，舞蹈的形式各式各样，学生的个性、身体素质和喜好等等也各不相同。学生在舞蹈学习的态度上普遍还是比较好的，学习兴趣和求知欲望也都能达到比较高的水平，但在学习的主动性方面表现就一般。学习自主性强的学生能根据自身的需求找到适合自己的舞蹈学习方式和学习内容，不盲目跟从老师或者别的同学的学习方法，给自己造成一定的压力，并且能在学习的过程中学会调节自己的压力与情感。［6］要是想在舞台上出色地完成每一次表演和取得良好的成绩，在舞台下的苦练肯定是少不了的。这就是我们常挂在嘴边的一句话:“台上一分钟，台下十年功。“是每一位成功舞者的必经之路。但是同样的一个动作，有的学生一学就掌握了，有的学生可能自己苦练10次，甚至是20次还未掌握，长久发展下去，变成了耗时间，不停地重复错误。因为这些学生某个动作或某个技巧时，太盲目去苦练了，自己没去思考一下错误的原因或者请教一下掌握对的方法的同学。尽管学习态度和努力的方式是好的，可是没找对方法。所以说在用规范的动作去展现舞蹈的动律、风格特点，同时还要通过内心对舞蹈内容的感受，将舞蹈的美充分完整的表达出来，使观众观赏到带有情感的优美舞姿同时享受舞蹈以及感受舞蹈，这就要求学生在舞蹈的教学中有一定的学习自主性，通过自己自主学习，摸索出自己对这个舞蹈内容的理解，该用怎样的情感表达这个舞蹈。如何在舞蹈教学中去培养学生的学习自主性成为现今舞蹈教师值得思考的问题。

2如何培养学生的学习自主性

(1)目前舞蹈教学中存在的问题及影响因素。

我认为在舞蹈学习方式的选择上，学生的自主学习能力以及探究学习都存在欠缺之处，缺乏自己的思考和创新。当然，老师的影响也是非常重要的一个因素，舞蹈本身的严谨性让许多舞蹈教学班的课堂气氛过于压抑和严肃。在日常舞蹈教学中，老师的专业水平和教学方式能不能给学生带来积极的引导，教师是否有自己的教学风格和人格魅力，有没有形成良好的师生互动和充分调动课堂的气氛。其次，是学生学习的独立性不够，通常太过于依赖老师或者别人的意见，学生被动地接受以教师为中心的教学模式，没有考虑到学生的学习特点，导致本来对舞蹈有兴趣的学生产生了厌烦和抵抗的情绪，也是的教学效率降低。这与家庭背景也有一定的关系，不同的学生在不同的家庭环境中成长，接受不一样的文化教育，这些对学生的学习舞蹈的效率都是有着非常重要的意义。

(2)教师在舞蹈教学中培养学生学习自主性的作用。

首先课堂的气氛是不是融洽，关系到学生的学习兴趣可否提高。在舞蹈教学过程中，教师要根据学生的实际情况和个性特点，认真分析和灵活运用教材，选取适当的教学办法，全身心投入到教学活动中去，营造良好的课堂气氛和增加课堂的活跃度，让学生能够在轻松愉快的舞蹈教学花镜中感受到舞蹈的乐趣和自然而然地进入到舞蹈的情感世界中。第二师生在课堂上的交流方式与互动关系到舞蹈教学能否成功。舞蹈老师不仅要做学生的良师，还要当学生的益友，这样不仅仅让学生可以更好地领悟舞蹈，增强师生间的相互信任，还有助于消除学生对老师或者是舞蹈的厌烦和抗拒情绪。通过和谐的师生互动与民主的课堂氛围，在老师的引导下，学生在舞蹈学习中能更快和更好地学会自己独立思考和独立辨别的能力，加强自己的创造能力。第三个方面教师应多鼓励学生与学生之间一起学习，通常学生在班上都会有属于自己的一个小圈子，他们比较喜欢跟合得来的同学一起完成老师布置的学习任务，因此老师可以考虑先从班级开始，然后到小组，最后到个人布置一些课下的学习任务，让学生慢慢从相互依赖到完全独立进行舞蹈的学习。

(3)在舞蹈教学中学生应该如何自主性学习。

在我看来学生首先可以在课后通过写课堂笔记的方式来记录自己在舞蹈课上的学习经历，这样记录下自己的学习感受以及经历，可以清晰了解到自己在舞蹈课上是否学习到舞蹈知识，对于老师课堂所讲的内容有没有疑问或者是不理解的地方，检验自己课堂上的学习成果。第二在舞蹈学习过程中，学生不应该一味地被动接受老师所讲的知识，没有自己的看法，应该要在学习老师所讲的知识内容同时自己也要学会独立思考和粪便的能力，不管讲的好与不好，对还是错的，都要进行反问，勇于在老师面前说出自己的想法，从而去提高自己舞蹈学习的能力。第三加强与同学间的互助学习，通过与同学互相帮助，互相学习，互相发现大家的问题，学习他人所长这样可以彼此促进大家的学习效果，锻炼自己在舞蹈学习中发现问题和解决问题的能力、培养大家一起学习的合作能力。第四学会利用各种资源，比如说在图书馆借阅书籍，通过电脑寻找舞蹈视频资料，观看舞蹈视频学习新的舞蹈。

3结论

舞蹈学论文范文第14篇

一、文化市场对舞蹈人才的具体要求

当今社会已经进入到了一个全新的网络时代，对人才的素质提出了更高的综合性、复合性的要求。舞蹈文化市场对舞蹈人才的需求也同样遵循着这个原则，在新阶段内舞蹈文化市场对人才的综合素质能力提出了更高的要求。也就是说，舞蹈人才不仅仅要掌握深厚的舞蹈艺术理论知识和精湛的舞蹈表演技术，也要求舞蹈人才必须具有良好的舞台表现力和舞曲创编能力，以便将舞蹈作品以更加优秀的形式展示出来。可以说，舞蹈人才的复合性以及综合能力水平，已经成为了舞蹈文化市场招收人才的重要标准。在这种背景下，高校舞蹈教育进行人才培养的目标也随之发生了改变，教学改革工作已经成为了高校舞蹈教学工作当前的重要任务之一，只有这样才能进步一提升高校舞蹈教学的教学质量和教学效率，确保高校舞蹈人才培养的方向与文化市场的实际需求相符合。

然而，教学改革工作并非是在一朝一夕之间便可以轻易完成，人才培养目标的实现也并非一蹴而就。从当前的高校舞蹈人才培养模式来看仍旧存在诸多弊端，这集中表现在以下几方面：首先高校舞蹈教学对学生文艺工作环境适应能力的培养存在缺陷性，导致很多学生进入到文艺单位进行学习之后，难以适应工作环境，且其舞蹈专业水平与单位的实际用人需求相去甚远。其次，高校舞蹈教学的方法过于单一、刻板，教学过程中过于重视理论和动作练习，缺乏对学生舞蹈创新能力的培养，因此很多学生在参加工作之后，由于其舞蹈创编能力过于薄弱，难以满足用人单位的实际需求；再次，学生在大学学习期间，参加舞蹈实践和社会实践的经验不足，学生除了在专业能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人际交往、问题处理等方面的能力均相对薄弱，通常需要花费大量的时间，与文艺工作单位的同事进行工作的磨合与交接，这直接影响了文艺产品的生产和演出的速度，可能会对文艺工作单位的文化经济收益造成一定的影响。只有充分了解这些问题，才能够培养出与舞蹈文化市场要求相符合的舞蹈艺术人才，实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的顺利接轨。

二、高校舞蹈教育与舞蹈文化市场顺利接轨的有效途径

首先，高校舞蹈教育需要对人才培养的目标加以调整，确保舞蹈人才的能力水平与文化市场的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明确高校舞蹈教学的主要意义和目标，即高校舞蹈教育并不是要求学生熟练的、机械的去复制舞蹈动作，而是要求学生通过长期的训练和学习，充分掌握舞蹈技艺的精髓，掌握舞蹈中所蕴含的思想情感，在此基础上，综合提升学生的舞蹈艺术理论能力、舞蹈艺术创作能力、舞蹈艺术内在修养。总之，高校阶段内的舞蹈教育，需要注重对学生综合舞蹈能力水平的提升，确保学生能够平衡掌握舞蹈艺术与思想情感之间的关系。

随着舞蹈艺术理念的不断发展，舞蹈的表现形式也发生了更大的变化，民族舞、现代舞等层出不穷，由于学生的差异性，所喜爱和擅长的舞蹈类型也各不相同，因此，大学课堂中的舞蹈教学内容体系也要进行进一步的完善与发展，充分尊重不同学生、不同舞蹈之间的区别和特色，激发学生的学习兴趣，让学生在充分了解舞蹈特点之后，掌握舞蹈创作的技巧，从而提高其舞蹈创作的能力和水平。

同时，高校舞蹈教学人员也需要不断提高自身对舞蹈的理解能力，对原有的教学理念进行不断的创新与发展。近些年来，国家对艺术文化事业的重视程度不断提升，舞蹈艺术也进入到了一个高速发展的时期，东西方文化的不断碰撞交融为舞蹈艺术的发展带来了全新的可能性，为了使我国的舞蹈艺术走出国门，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必须对舞蹈艺术进行全面的突破和创新，因此，培养学生的创作能力至关重要。现阶段内，为了进一步提高学生进行舞蹈创作的积极性和主动性，高校舞蹈教师需要充分尊重学生的艺术观念和艺术创新，鼓励学生多进行创作和发挥，让学生充分了解艺术创作的乐趣，提升学生进行舞蹈创作的热情，拓展学生的艺术想象空间，帮助学生升华其舞蹈创作的价值，使其舞蹈表演动作与内心的思想情感融为一体。但是，教师在鼓励学生进行舞蹈创作的过程中，也要注重培养学生对舞蹈基础理论的掌握，帮助学生实现舞蹈动作的优美性以及舞蹈内涵的丰富性的统一，使舞蹈艺术产品能够与广大群众的艺术审美水平相一致，为舞蹈文化艺术市场的发展做出更加突出的贡献。简单来说，只有让观赏者了解舞者的情感，他们才能够从内心认可舞蹈艺术，更多的进行舞蹈文艺产品的消费。

其次，高校舞蹈教育想要实现与舞蹈文化市场的顺利接轨，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教学的基本原则，全面提高舞蹈教学的质量和水平。舞蹈教育具有明显的艺术性特点，因此它与其他常规的高校教育专业相比，存在着鲜明的教育热点，这也就导致其教学理念和教学方法以及教学原则均与其他的科目不同。为了培养学生的舞蹈艺术能力，高校舞蹈教育人员需要为学生营造一个浓郁的艺术环境，使学生能随时接受到艺术的熏陶，同时高校舞蹈教师需要在学生的舞蹈训练方面用更多的精力、下更多的功夫，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈学习最重要的一点就是坚持，学生必须经过长期的艺术熏陶和艺术训练才能养成独特的舞蹈艺术气质，因此在进行教学的过程中，教师一定要耐心的教导学生，要告诉学生舞蹈艺术的养成并不在一朝一夕之间，只有勤奋刻苦才能提高在舞蹈艺术方面有所造诣。另外，近些年来，我国的舞蹈文化市场呈现出繁荣发展的趋势，但是在信息传播异常快速的网络时代，想要在文化艺术市场中占有一席之地，就一定要保证舞蹈艺术作品的鲜活性和生命力，也就是说，舞蹈艺术想要实现快速的发展，就一定要对传统的教学理念进行不断的扬弃，以此保持舞蹈艺术作品的生命力和吸引力，以便在文化艺术市场中占据更多的市场份额。

舞蹈是一门艺术，也是一门技艺，因此舞蹈教育者的素质水平对教学质量水平的提升具有重要意义。舞蹈教师的一举一动，也会对学生的舞蹈表现和表演能力起到明显的影响作用。因此，在高校舞蹈教育的过程中，舞蹈教育人员需要高度注意个人形象，用自身的实际行动践行舞蹈艺术理念，使学生在潜移默化中受到影响，从而提升艺术水平。

高校舞蹈教学需要将教学重点设定为培养学生的舞蹈艺术表演力以及综合艺术素质，确保学生在毕业之后，其能力水平与文艺工作单位的用人要求一致。为此，高校舞蹈教育者在进行舞蹈艺术教学的过程中，需要进一步培养学生的艺术感受能力，以及学生的艺术鉴赏能力。需要注意的是，舞蹈艺术具有显著的复合性特点，它能够通过优美的肢体语言展示出编舞者的思想感情，因此一个优秀的舞者必须具有感受美好事物的能力以及细致观察生活细节的能力。在教学的过程中，舞蹈教师可以定期以某一事物为主题，让学生在经过观察后，结合自己的艺术表现和丰富的联想，将所学舞蹈动作与理论知识与观察主体相互联系，尝试进行舞蹈创作。同时，教师应该注重利用多元化、现代化的教学理念和教学方法进行舞蹈教学，以提高学生的注意力，达到事半功倍的教学效果。高校舞蹈教学应该积极拓展与文艺工作单位的合作，为学生争取更多的进入专业文艺工作单位进行实习的机会，使学生更加准确的了解到舞蹈文化市场的具体要求，以及舞蹈文化产品的整体生产、营销的流程。教师也要鼓励学生多参加一些舞蹈比赛或者组织舞蹈表演晚会，消除表演的紧张感，积累丰富的舞台经验，帮助学生养成独特的舞台风格，使学生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。

舞蹈学论文范文第15篇

舞蹈中的节奏感是人们在跳舞时通过改变形体和动作的组合来完成表现出的感知能力和具体反映。舞蹈节奏并不是一个单一的概念，其中包涵了两个方面。一方面是外在的节奏性，也就是学生听到的、感受到的外界节奏，例如舞蹈音乐。另一方面则指来自人内部的，由于接受外来信号而引发的一系列情感变化，这是内部节奏。外在节奏主要是指音乐的节奏，是对音乐中相关要素理解和感知的一种综合的能力，其中主要包括速度、轻重音、节拍等方面的感知、理解和重现的能力。而内在节奏则需要学生对情感的领悟力，和对音乐中所蕴含的情感的表达和重现。培养节奏感就要明确什么是良好的节奏感。人的心理和生理活动常常同节奏运动想呼应，源于后者具有较强的情感效应和独一无二的表现功能。对节奏各个方面的敏锐体察和准确的再现就是人们所说的较强的节奏感。这是音乐感知和理解形成的基础和条件之一。而针对于节奏感的相关训练，就是要培养、帮助学生形成较强的内心节奏感，来达成更细腻的舞蹈表达，更生活的肢体语言，形成节奏意识。

二、舞蹈教学中节奏感存在的问题

教师在舞蹈教学中进行节奏感培养时常常会出现一些问题，一是内外分离。内外分离就是指，仅仅将音乐节奏当作一种数量的数理关系保持在数量计算的层面上，也就是说仅仅将节奏感教学停留在音乐节奏感的培养上，而忽略内部情感变化的感知训练。节奏感是内外兼修的一种素质，需要靠外在音乐中音符互相作用变化来带动内在情绪的变化，使二者形成一种共鸣，以此来提升自身节奏感。内外分离，不仅仅是指在音乐教学中忽略内外的某一方面，也指将二者的训练分离。内外节奏感是相辅相成的，需要放在一起作用，才能真正体现其价值。二是存在于学生的差异性，节奏感是生理上的一种天赋，虽然可以后天培养但是与先天的能力分不开，尤其体现在外部节奏训练中。每个学生在内外节奏的感知能力上会有不同，有些擅长感知音乐中所蕴含的情绪，而有些则善于抓住音乐的规律。在这种差异下，统一的进行教学，很容易拉大已有的差距，并使得相对落后的学生产生挫败感，不利于后续的教学活动。当然在不同的学校、不同的地区，问题也会相对存在不同的差异。

三、舞蹈教学中节奏感的训练方法

(一)培养学生的节奏意识。

在教学实践中，经常会出现一些这样的状况，例如学生可以很好的体会音乐，但是却不能够准确的表达出来，或者学生本身的专业基础合格，但是无法自行搭配合适的节奏等等，在这些情况下，首先需要做的就是培养学生的节奏意识。节奏对于很多的学生来讲是枯燥并且书面化的一个概念，在这种情况下，很容易导致学生对于节奏意识培养的疏忽。兴趣是学习路上最好的领路人，在教学实践中，老师应当注意学生对节奏感培养的兴趣，这样由内而外的动力会使学生的学习效率提升，教学效果增强。节奏是一个抽象的概念，不利于学生理解内化，所以在节奏感培养的教学中，老师可以适当融入一些源于生活的节奏游戏，将节奏化于日常生活中，一方面可以帮助学生理解概念，另一方面可以让学生有更多的机会和时间加以体会。如自然中的鸟鸣蝉响、水流风声雨声以及生活中的种种声音都可以拿来作为教学素材。当然，兴趣并不足以帮助学生更好的形成节奏意识，老师同时也要注重对于学生审美情趣和综合素质的培养。舞蹈是人的审美理念和审美能力的一种体现，是美学相关的活动。只有提高学生的审美素质，才能真正演绎出高水准的舞蹈。古人言:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。《毛诗正义•诗大序》”，诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。在古代，诗、歌、舞三者是相通的，在表演艺术中也是相辅相成。舞蹈是诗歌的形象化外化的艺术手法，以此可看出舞蹈是诗意的舞蹈。学习舞蹈，学生需要提高自身的文化修养，才能真正透过音乐以及表现出来的情感，准确地体会其诗意并将其再现。

(二)帮助学生将节奏意识融入实践。

在学生产生一定的节奏意识后，只有真正地将意识融入实践，成为一种身体力行的习惯，才能真正体现其价值意义。一是需要老师可以保障学生形体训练的扎实稳固，这是节奏感实践的基础。舞蹈表演中的节奏性和舞蹈动作是分不开的，肢体的动作是舞蹈节奏的重要表现方式。因此想要培养舞蹈中的节奏感，先要确保学生的形体基本功扎实，心中所想能准确的通过肢体表达出来。形体训练是指用科学的方法训练学生的站、坐、卧、走、跑、跳、伸展、支撑等一系列基本动作，以此调整不良体型和不良姿态，训练身体的柔韧性。其中包括双目平视、双肩平正、提颈、挺胸等静立式训练，也包括动作方面呼吸节奏、头部动作、肩部动作、手臂动作、腿部动作等训练。精准的肢体表达，有利于节奏感的提升，同时也利于学生将节奏感的体会真正表现出来。在训练环境上，在条件允许的情况下，老师应优先选择一个宽敞明亮，自由舒适的训练空间。音乐是需要空间来传播的，一个较为敞亮的环境，有利于学生更好地投入节奏感的训练之中，更易于学生捕捉细节上的信息。二是需要一个静谧的环境，确保学生可以更加专心的投入训练。尽管节奏感有内外之分，但是想要使学生培养节奏感，就需要让学生多听多练，更多的实际操作。例如老师可以在上课时，为学生准备一段音乐，听完之后，可以鼓励学生交流自己的看法，并且用肢体语言表现出这种韵律。积少成多，学生在训练的过程中会自己慢慢领悟，最终达到培养的目的。老师在教学过程中应当明确节奏感的培养并非是一朝一夕之功，而是需要长时间的，立体多方面的努力，因此在培养学生节奏感时，不能期望仅仅依赖于随意堆砌音乐练习的方式，来达成目标，而是应该全面、多层次地搜集音乐素材，尽可能多的让学生尝试不同的音乐风格和内容。舞蹈中音乐节奏最重要的两个部分是伴奏音乐中的节奏点、伴奏音乐的旋律节奏，只有引导学生自己发现音乐节奏点，体会节奏点与旋律节奏之间的差异，才能让学生自己的舞蹈动作同样具备感染力。因此在舞蹈教学的过程中，要求老师必须丰富自己的教学内容，从舞蹈动作及舞蹈伴奏两个方面帮助学生进步。三是艺术虽然高于生活，但是却源于生活，舞蹈作为艺术的一部分同样如此。不论何种形式的艺术，一旦脱离了生活，就会成为无本之木，失去了生长壮大的可能，也必然会失去其艺术的价值。所以，想要培养学生的节奏感，老师必须将舞蹈教学与生活相结合，创造条件并鼓励学生从生活中增强对舞蹈的感悟。把握音乐节奏感，要鼓励学生积极进行舞蹈实践，将舞蹈和生活相融。

四、结语