西方文学鉴赏论文范文
西方文学鉴赏论文范文第1篇
关键词：新高考；视阈；古典诗词；赏析；指导；提高
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0204-03
一、课题背景及界定
1.在高中语文必修、选修教材中，古典诗词不仅篇目多而且数量大，在语文高考中，古典诗词鉴赏为必考内容，因此对高中生进行古诗词赏析方法的指导研究很有现实意义。
2.《普通高中语文课程标准》要求在阅读与鉴赏活动中不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，发展独立阅读能力，努力提高对古诗文语言的感受力，对文本做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑；能感受形象，品味语言，了解诗歌的基本特征及主要表现手法，了解作品相关的背景材料，分析和理解作品；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限；从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧。
3.《西安市普通高中新课程学科教学指导意见・语文》认为，阅读与鉴赏的根本目的是“立人”，从学生全面发展和终身发展的角度，以“立人”为本提出阅读鉴赏目标，从教育的本质上来理解阅读鉴赏活动，侧重情感态度与价值观这一维度。文学作品的教学应是高中语文教学的重点。文学鉴赏的更高要求就是对作品做出探究性的鉴赏和理性思考。重视中国古代文学作品的阅读鉴赏，把培养学生健康、高尚的审美情趣放在目标的核心位置，强调背诵一定数量的古代诗文名篇，要求学习鉴赏诗歌的基本方法，鉴赏重点在于探索作品的意蕴和艺术魅力。
4.《新课程高考语文考试大纲》明确规定古代诗文阅读为必考内容，能力层级涉及A识记、B理解、C分析综合、D鉴赏评价，每年高考试题所选古诗词不在教材里，而且作者也不一定是名家，在引导学生鉴赏古诗词时，知人论世，整体把握十分重要。结合学生实际、古词文本内容及作者经历，在古诗词专题复习及日常教学中，有序进行古诗词方法技巧的指导并扎实训练，这一定会有效提高高中生的古诗词鉴赏能力。
（1）古典诗词赏析方法：结合高考考纲、考点及高中语文课标要求，结合古典诗歌文本，从意象意境、表达技巧、思想感情及语言风格等方面归纳总结诗歌赏析方法。
（2）指导学生：结合新高考及考纲修订情况、高考真题及训练题，引导学生利用归纳出的赏析方法，准确有效地读古典诗歌文本，品味名句，提高学生古典诗歌的鉴赏能力，有效培养、提高学生的诗歌审美能力和阅读水平。
（3）进行研究：在解读古典诗歌文本、品味名句的基础上，利用已经归纳出的赏析方法，适当研究并总结古典诗歌鉴赏的技巧和规律，有效提升学生的古典诗词鉴赏水平，滋养心灵，升华人格。
二、理论依据及意义
1.理论依据，包括：高中《语文课程标准》，诗歌鉴赏及美学理论，教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，建构主义理论和多元智力理论。高中语文课标及上述理论都强调学生是学习的主体，最有效的学习方式就是自主、合作和探究学习，而高中语文注重学生的选择性和个性发展需要，培养学生审美和探究能力，加强文学教育，提高学生的审美情趣，学习中国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。最近，教育部也出台了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，强调在中学阶段，诵读古代诗词，初步了解古诗词格律，注重积累、感悟和运用，提高欣赏品位，阅读传统文化经典作品，提高古典文学和传统艺术鉴赏能力，引导学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵，增强学生对中华优秀传统文化的自信心，这样能促进学生提高语文素养，促进学生全面发展和健康成长。
2.实践意义。结合我校高三学生的实际，以高中《语文课程标准》和陕西省高考语文考纲对古代诗歌的能力层级要求以及对应的考点为依据，利用陕西省、宝鸡市及各地高考模拟题、近五年高考语文真题，强化训练，引导学生归纳、概括并掌握鉴赏古代诗词的规律、路径和方法，有效提高学生古代诗词鉴赏水平和答题技巧。以学习小组为载体，以古代诗词佳作为媒介，引导学生学会欣赏、评价、质疑，以批判思维用现代观念审视古代作品，认识古代作品的现代价值及意义，真正提高学生古诗词的鉴赏水平，提高学生的语文素养。
三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程
本课题研究力求从我校高三学生古诗词学习状况出发，结合我校“四步12法”高效课堂有效教学模式推进及高中语文课标和高考考纲对古典诗词鉴赏的能力要求，有序对学生进行古诗词鉴赏方法的指导与研究，通过扎实训练，切实有效提高学生对古诗词的鉴赏评价能力。课题组计划分三个阶段进行研究，具体如下。
第一阶段：准备阶段，调研、论证、确定课题，申报课题，成立课题组，制订课题实施方案，撰写、提交课题开题报告，开始课题研究。根据课题组成员情况，确定我校高三理科班为主要研究对象，兼顾文科班。在研究时，结合高三复习，引导学生以陕西高中课改前后的新课程高考语文试卷（陕西卷）为主，从古代诗歌阅读试题中找出古诗词的考点及具体考查内容。要求学生完成2009―2013年陕西高考试卷中古代诗歌阅读题，师生总结考点及考查方式、内容，并对陕西课改后高考古诗词阅读的考查方向及考点分布有一定的认识和研究。
第二阶段：实施研究阶段，分解子课题，适当分工，明确任务，确定研究样本，调查分析，阶段推进，有计划、有目标，形成过程性资料和阶段性成果，有初步结论，为结题做准备。对2013年全国高考试题全面解析，结合考点具体指导训练学生。结合考纲、教材和课标对古诗词鉴赏的能力层级要求，结合训练材料，在复习时，我们引导学生从思想感情、形象（意境意象）、语言和表达技巧等方面鉴赏古诗词，力争深刻理解诗句蕴含的丰富而深刻的情趣和理趣，着力引导理科生形象化思维、生动化审美，准确诠释古诗词的意象意境，规范清楚表达诗词的意蕴，经过悉心指导和训练，利用有关文字、视频、音频等资源，帮助学生切实提高古诗词阅读水平和鉴赏能力。
结合高考考纲要求，全面归纳、梳理古诗词的考点、知识系统，从思想感情、形象（意象意境）、语言和表达技巧入手，结合模拟题强化训练，引导学生总结规律，掌握鉴赏古诗词鉴赏方法和答题技巧，结合训练实际，制订指导方案，形成专题性古代诗歌鉴赏指导训练（一）―（二十二），有效设计课堂，使学生阅读古诗词的能力明显提高。在考试时，对古诗词阅读的采分点认识更清楚，答题更规范，得分率有了显著提高。
结合试卷讲评，要求学生不仅要弄清古诗词的考点，而且对试题所涉及的古诗词进行鉴赏、评价，并有效积累方法，教师予以针对性指导、训练、拓展，使学生每次训练、模拟考试后，有积累、有收获，鉴赏水平明显提升，逐步做到阅读古诗词不是盲目乱解、随意发挥，而是有备而来，依照规律、方法，找准路径，提高赏析水平和答题能力。
经过师生努力，总结的方法、技巧在古诗词阅读实践中的有效运用，理科生对古代诗歌阅读更有信心了，文科生则稳定发挥。课题研究形成过程性资料和阶段性成果，有初步结论：经过强化训练，主动梳理、归纳出古诗词的知识和阅读、鉴赏的方法及技巧，学生阅读古诗词的信心大大提高了。
第三阶段：总结阶段，整理资料，分析研究数据，提交统计分析或调查报告，得出结论，形成最终成果，撰写结题报告，提出结题申请，验收、评估、结题。
结合课堂及复习实际及时总结、反馈。对陕西省宝鸡市一模、二模、三模和西安高新三中模拟试卷中的古代诗歌阅读题具体分析，帮助学生真正把握考点，根据古诗词文本及作者，有效鉴赏诗词，仔细解读，用心答题、品味。这些方法、技巧能帮助学生提高古诗词阅读水平和鉴赏能力，提高阅读品位，提升审美情趣和评价能力。这也确实为增强学生的传统文化底蕴奠定了基础，使学生古典文学素养有了一定的提高，从内心感悟中华传统文化的精神内核，依托古诗词名作、经典作品，丰富人生、健全人格、放飞梦想，让古诗词陪伴自己的生命历程，与大师对话，慰藉心灵，完善自我，快乐成长。
四、研究结果与成效
通过梳理古诗词知识系统，归纳整理考点及能力层级要求，结合强化训练，师生合作，学生古诗词鉴赏水平和答题技巧有了很大进步。在研究过程中，我们先后积累完成了《2014年古诗词鉴赏高考试题例析》（一）―（三）、《指导鉴赏诗歌的形象（人物形象）教学设计》、《古代诗歌鉴赏指导训练》（一）―（二十二）、《2015年陕西省高三教学质量检测语文试题古诗阅读题鉴赏指导》（一）―（三）、《2015年宝鸡市高三语文质量检测古诗阅读题鉴赏指导》（一）―（三）、《2015年金太阳陕西专用高三语文试卷古诗阅读题鉴赏指导》（一）―（三）、《2015年西安高新三中语文高考标准化考试练习古诗阅读题鉴赏指导》和《2015年西安高新三中高三语文考前适应性考试古诗阅读题鉴赏指导》等共37件成果，成效显著。这使我们深信，古诗词鉴赏不仅有规律、路径，而且合理利用高考试题、模拟题和诗词鉴赏资料，强化训练，恰当指导学生掌握方法、技巧，从而迅速提高学生的古诗词阅读水平和评价鉴赏能力，培养学生养成自觉阅读古诗词的良好习惯。同时，潜移默化地净化学生的心灵，有效提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
以小课题研究为平台，与学校教育教学工作有机结合，促进我们专业化成长，促使课题研究成果多样化，并能尽快转化为教学效益，在总结的基础上，及时反馈，得出一些结论，使课题研究顺利进入第三阶段，按时结题。
五、存在问题及改进
语文课标非常重视古诗词教学，高考考纲规定古诗文为必考内容，但课改以后，语文选修、必修及模块化受高中学业水平考试及高考科目的影响，学生在高二就文理分科，理科生往往重理、轻文，导致古诗词积累不多，阅读水平和鉴赏能力不高，对诗词理解不到位。同时，高考古诗词阅读文本选自课外，范围很大，所选诗词为名家的二三流作品或二三流作家的代表作品，要么作品内容不熟悉，要么作品的作者及所处时代不清楚，导致学生尤其是理科生，对古诗词阅读信心不足，这给课题研究带来了一定的困难，但古诗词作为我国优秀的传统文化蕴含了中华民族精神的精华，我们必须传承并予以发扬光大，因此结合高考实际，我们还是努力引导学生细心品读古诗词，掌握b赏的方法、路径和技巧，经过强化训练，学生信心大增，对古诗词的理解能力有了一定的提高。
面对理科生古诗文基础不扎实这一实际，我们不能回避，也不想回避，而是通过深入摸底，引导学生利用抽象思维方面的优势，主动阅读、鉴赏古诗词，而不是死记鉴赏术语，不投机取巧，而是扎扎实实读懂古诗词的字面意思，尽可能理解言外之意，形象化理解诗句中的景、情、事、物和理，在诗句中体味生活的滋味和生命的灵动，从而避免枯燥和乏味，有效提高古诗词的鉴赏水平和能力。
随着课题研究的深入，对古诗词的鉴赏渐入佳境。除了文字资料外，我们还积累了很多绘画、音频、视频素材及资源，置身于中国古诗词的艺术王国，聆听妙音美曲，欣赏优美恬静的画面，体味“诗中有画”、“画中有诗”，顿感诗意的人生真美。可惜，对于博客操作的不熟练，无论我们怎样插入、粘贴、链接，那些美图、美曲、视频、音频也进入不了博客，就只能在博客里保存文字，留下些许遗憾，因此以后应努力学习博客如何操作。
总之，课题研究与语文课堂教学同步，既促进小课题研究，提高课堂教学效率，改进教学效果，又能帮助师生进步、发展和成长。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（实验稿）[S].北京：人民教育出版社，2003.
[2]教育部基础教育教育司、师范司.语文课程标准研修[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]西安市教育科学研究所.西安市普通高中新课程学科教学指导意见（语文）[Z].2008.
[4]教育部.完善中华优秀传统文化教育指导纲要[Z].2014.
西方文学鉴赏论文范文第2篇
关键词：美术；鉴赏；教育
明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”
我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱，以及文学家、诗人对画的见解，诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明，更蕴含了很深的文化内涵，因此，美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”，实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育，则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中，最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利，也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊，而是德国，她把美术教育归属为文化哲学学科，将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面，并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在于审美能力的陶冶。因此，美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美鉴赏能力的民众。
美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度，用不同的方法认识事物，培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点：
（1）课内与课外有机结合
课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。
（2）将现代技术运用到课堂中来
教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放，画面也更多率真活泼趣味；戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之，运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉快。
（3）避免盲目崇拜西方文化
在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们，“否定中国文化传统的结果，最终酿成了一系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我们要在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。
（4）开展德育教育
西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受，所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当的评述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦，怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德育渗透。
参考文献：
西方文学鉴赏论文范文第3篇
一、从东西方文化差异的角度鉴赏英美文学
在对文学作品的欣赏中，需要借用不同的文学理论来进行分析研究，对文学的发展规律有更深入的展示，以加强文学创作的指导力度，从中了解文学作品的思想内容与情感体验，进而引起强烈的共鸣，使心灵得到愉悦与升华。下面我们就以《变形记》、《老人与海》等作品进行分析与鉴赏，从中感受到东西方文化对于英美文学作品分析的不同角度与鉴赏差异。卡夫卡是著名的小说家，他的代表作品是《变形记》、《城堡》等，这些优秀的作品都给人留下了深刻的印象。其中不仅具有个性的内容描述，同时也传达出了深刻的思想内涵，给人以启迪。在卡夫卡的作品中，西方的评文化家从中发现了其精神内涵，人类对于精神家园的美好憧憬，对于真理的追求，这些分析更多的来自于社会及心理的分析，而忽视了其艺术特性，所以，对卡夫卡作品的鉴赏更多的注重了其内容核心，而并非是文学艺术的特色所在。相比之下，我国的评论家也对其主题内涵作出了分析，他们认为卡夫卡的小说虽然内容很荒诞，但是却具有新颖的艺术形式，虽然所讲述的内容十分严肃，但是手法却很独特，无论是语言还是结构都十分流畅紧凑，作者以一种真实的社会现实的展现来反映生活，探析人生的哲理，对现实世界进行了揭示。对于作品的艺术性进行了评价。从东西方评论者对同一作品不同的评价可以看出，二者无论是在评论角度还是评论内容等方面都存在很大差异。西方在写实性的基础上更注重对于作品哲理性的分析，而东方则在其写意的思想性研究方面更为注重，更强调挖掘其内在的艺术表现手法方面。此外，东西方文学鉴赏对于作品的思维逻辑与词句运用等方面也存在很大差异。《老人与海》是美国著名作家海明威的代表作。在西方评论家眼中，他的小说中更强调了对硬汉人物的崇拜，这也表达了他个人的一种隐喻性的象征。在现实生活中，海明威通过这种硬汉形象来表达了现实与理想中的一种冲突的解决，他的创作是一种社会现实活动的体现方式。而在中国评论家眼中，海明威小说中所塑造的人物形象不仅正直勇敢，而且勇于与苦难相抗争，他们具有极强的忍耐性，即使面对种种困难，能够坚持下去，最终勇敢地生存下去，这种对待人生的态度是值得肯定的，也是一个民族与一个时代的生存哲学的展现。同样的人物形象，却在东西方学得眼中产生了不同的解读。西方将其视为理想化的展现，东方将其视为隐喻哲学。西方文化追求事物的真实性，所以，十分尊重客观事实，也不会轻意地对某一事物现象进行总结。东方文化更注重人自身的思考，这种思考可以是个人，也可是一个群体，这也是中国文化中的核心精神所在。
二、东西方文化差异对文学鉴赏的影响与导向作用
西方文学鉴赏论文范文第4篇
【关键词】文艺鉴赏；理工类；文艺审美；培养
随着美育的理论和文艺实践更加深入的发展，文艺作为人类情感的一种存在形式的表现，审美在人类整个精神生活中占据愈来愈显著的位置。叶圣陶先生说“文艺鉴赏，不是一桩特别了不起的事，不只属于读书人或者文学家的事……是谁都有份的。”叶老这席话是在与夏丐尊先生合著的《阅读与写作》中说的，其意为任何人都应进行文艺鉴赏。理工类大学生学会文艺鉴赏尤有特殊意义，因为这是最易引发青少年思辨方法，是有利于提高语言运用能力的手段。在西方，德国美育大师席勒在《美育书简》中说：“这个题目不仅关系到这个时代的审美趣味，而且也关系到这个时代的需要。”在对理工类大学生进行文艺鉴赏课教学时，思考如何让理工类大学生在鉴赏作品的同时不断提高文艺审美能力也就成为了一个课题。
一、理工类大学生对作品鉴赏能力现状
通过调查，随着大学生语言能力要求的提高，理工类大学生的母语能力、基本交际能力、应用能力、鉴赏能力也表现下降的趋势。网络越来越成为学生生活、学习的重要交流平台。大多数大学生在校园内能够运用普通话进行交流，但书面文字的使用频率下降，网络语言被多数学生熟知并广泛运用，汉语的规范意识相当薄弱。
二、加强理工类学生的审美鉴赏能力的培养
1.审美直觉能力的培养。在文艺欣赏和文艺创作中，有一种客观存在十分重要的直觉，色美以感目，音美以感耳，意美以感心，那就是美术和音乐之美通过听觉、视觉等不同感官的作用直接发生最原始的心灵感动而言。这种直觉指主体对客体审美时，无须经过一个逻辑分析演绎的过程，而是在对客体的感性观照的即刻，就迅速地领悟到其中内在的情绪意蕴。所以，中国古代美学家把这种直觉又称为“妙悟”，西方有的美学家则称之为“无意识推理”。中国古代文学的鉴赏理论很重视这种直觉感受，主要因为在直觉感受中，文学作品能够保持它的多样性和整体性，能够显示它的诗意的光辉。如果提高审美的整体直觉能力，久而久之，不仅会使阅读欣赏者的精神得以充实，而且还会使一个有局限的单面人成为一个审美的双面人。审美直觉的这种功能，马尔库塞称之为“感性解放”。因而阅读鉴赏强调审美直觉的运用。
2.审美想象能力培养。想象（包括联想）是一种创造性思维活动，是审美活动中的一种重要心理活动。西方学者往往把想象与形象思维看作是一个东西。法国诗人波德莱尔甚至称它是“人类一切功能中的女皇陛下”。我们可以说，没有想象就没有艺术创造和审美鉴赏。审美想象具有形象性、随意性和创造性三个特点。引导学生欣赏李煜《虞美人》一词中的：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将思愁写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其思愁的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流”。这样就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己的情感。因为人们的思愁虽内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”的外部形态。由于“想象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
3.审美移情能力培养。审美移情是鉴赏主体对客体能够唤起情感共鸣的一种领悟力。诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中，使本无生命和情趣的外物具有人的生命活动。引导大学生欣赏古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到人物合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句都是采用了移情手法，其中柳絮、桃李、花、鸟、蜡烛，这些本无感彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
4.审美思索能力培养。文艺鉴赏重在形象思维，但从根本上说也是一种认识，虽然它与哲学上的认识不同。完整的文艺作品鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。引导学生品味语言还要注意驱遣想象，意会言语，思索和想象是语感腾飞的翅膀，因此教师必须创设情境，引发学生想象。领会高尔基《海燕》“得在想象中生出一对翅膀”，同样，像《沁园春·雪》、《听潮》、《望天门山》等散文诗歌，也须指导学生培养思索能力感受文学意境。
5.审美见异能力培养。“见异”能力，善于“见异”，才能成为作者的“知音”。所谓“见异”能力就是发现作品“异彩”或“个性”的能力。
三、加强理工类学生的审美鉴赏能力培养的有效途径
1.因人施教。文艺鉴赏是一门提高学生文艺鉴赏能力的课程。对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质有重要作用。文艺鉴赏最容易激发和调动人的情感。学校要根据理工类大学生的特点设置教学大纲，通过《文艺鉴赏》、《文艺美学》《作品欣赏》等课程，激发大学生的想象力和联想力，提高学生审美意识。
2.自学培养。要切实落实学生的主体地位。语文教育的特点，决定了它更多的是依赖于学生的学，而不是教师的教。在培养文艺鉴赏能力的过程中，也要充分贯彻这一原则。教师辅以必要的指导后，要保证学生在学习计划范围内根据个体的兴趣和需要自由阅读，变学生的被动接受为主动索取。鉴赏过程中出现的问题，教师要鼓励学生发表自己的见解，激发学生自己发现问题解决问题的意识。对于学生萌发的创作欲望或研究动机，教师尤要予以保护和肯定。同时，教师要根据学习情况，本着“ 少则得，多则惑”的原则，有计划地组织学生进行专题讨论，改变单纯由教师释解的方式，从而培养学生的自学能力和交流意识。学生主体地位的落实，是整个文艺鉴赏活动成功与否的关键，更是培养学生学习兴趣的主要手段。
3.广泛普及。“文艺鉴赏学”应和“外语”、“体育”、“毛概”等其他的公共课程一样，成为大学生的一门公共必修课程。因为“文艺鉴赏学”既然属于大学生的人文素质教育范畴而非专业教育，其根本目的是为了培养全面发展的大学生，所以决定了高校的文艺鉴赏学必须普及，全面提高大学生人文素质。
参考文献：
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[4]金舒华.指导学生阅读文学作品的步骤与方法[J].淮北煤师院学报（哲学社会科学版），2002（4）.
[5]潘双宣.谈谈引导学生欣赏文学作品的模糊美[J].镇江高专学报，1994（2）.
[6]刘之杰.如何引导学生进行文学鉴赏[J].语文教学与研究，2004（32）.
西方文学鉴赏论文范文第5篇
关键词：文体论 文气说 知音 滋味说 追溯源流
自从有文学创作之日起，就伴生了文学批评鉴赏活动。但研究文学批评鉴赏的理论，却经过了一个漫长的孕育过程。这是因为批评鉴赏理论要在大量的批评鉴赏活动的基础上予以总结归纳，要在文学观念变化的前提下才能独立门户，要在总结和借鉴前人相关论述的条件下才能形成较系统的理论。[1]因此文学批评鉴赏理论直到魏晋南北朝时期才得以真正产生。先秦时期，出现了文学批评鉴赏的一些重要命题，如孟子的“知人论世”、“以意逆志”等，但没有出现系统的理论专著。到两汉时期，刘安主编的《淮南子》和王充的《论衡》一定程度上对文学批评鉴赏理论有所涉及，但是不够全面、不够系统，同时在汉代还出现了专论《诗经》的《毛诗序》以及专论《楚辞》的王逸的《楚辞章句》。这些都对魏晋南北朝时期文学批评鉴赏理论的形成起了先导作用。到魏晋南北朝时期，先有曹丕《典论・论文》提出“文体论”、“文气说”，客观上为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础，后到齐梁时期，刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》的陆续出现，使文学批评鉴赏理论最终得以形成。
一、文学批评鉴赏理论的基础――“文体论”、“文气说”
东汉末年，人物品评风气日盛，给当时的文坛造成了一些混乱。同时，因为政治吸引而形成的文学集团内部充斥着文人之间的互不相服甚至互相轻视的现象，如曹植在《与杨德祖书》中说“以孔璋之才，不闲于辞赋，而多自谓能与司马长卿同风，譬画虎不成，反为狗也”，[2]就可以看出他对陈琳的轻视。正是有感于这种普遍存在的文人相轻现象，曹丕在《典论・论文》中提出了“文体论”和“文气说”，希望以此来解决这种不健康的现象。其客观上也为文学批评鉴赏理论的确立奠定了基础。
曹丕分析“文人相轻”的现象为“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。这说明“文人相轻”现象的产生，一方面是由于文人对自我的片面认识，对自己的长处“善于自见”，对自己的短处“暗于自见”，而更重要的一方面就是因为文人不能全面把握各种文体。针对这一情况，曹丕第一次在中国文学史上明确地对文体进行了分类。曹丕将文体分为“四科八体”，即有奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋八科，又因为八科之间风格特点的相近，而整合为“宜雅”的奏议、“宜理”的书论、“尚实”的铭诔、“欲丽”的诗赋四科。正因为四科各有其不同风格，因此曹丕谓“能之者偏也，唯通才能备其体”。
文体可分为四科，且四科的特点截然不同，而文人在这四科中又各有擅长，这就和文人对于某一种或几种文体的偏爱有关，而这种偏爱就是由“气”所决定的。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”“气”是指作家创作才能和个性气质方面的特点，气有清和浊的区别，这是先天造成的，不是后天努力所能做到的。“气”反映在作品中形成的一种特殊的精神状态就谓之“文气”。因此，“气”的不同就直接导致了文人对文体选择的不同和作品风格的不同。
总的来说，曹丕提出“文体论”和“文气说”，目的是为了说明“文人相轻”现象的不合理性，以此来重振文坛的风气。但其客观上也为文学批评鉴赏理论的诞生奠定了基础。正因为每个人具有不同的创作才能和个性气质，所以不同的人所偏好和擅长的文体不同，作品的风格也不同，因此文学批评鉴赏应该以公允为标准，在对文体和作家的创作风格全面了解的基础上进行批评鉴赏，既不可轻人，也不能刻意地捧人。
二、 文学批评鉴赏理论的形成――“知音”、“滋味说”、“追溯源流”
齐梁时期，出现了鉴赏文章的刘勰的《文心雕龙》和鉴赏诗歌的钟嵘的《诗品》两部专著，两者以自身的实践作了文学批评鉴赏的示范，正如章学诚在《文史通义》中说的那样：“《诗品》之于论诗，视《文心雕龙》之于论文，皆专门名家，勒为成书之初祖也。《文心》体大而虑周.《诗品》思深而意远；盖《文心》笼罩群言，而《诗品》深从六艺溯流别也。”[3]而更重要的是刘勰和钟嵘分别在《文心雕龙・知音》和《诗品序》中提出了文学批评鉴赏的原则、途径和方法，从而使文学鉴赏批评理论在此时期最终得以形成。
（一）“知音”
1. 知音之贵
曹丕“文体论”和“文气说”的提出，在客观上对当时的文学批评鉴赏提出了要求，要求文人在批评鉴赏时保持公允，在全面了解作家的擅长文体和创作风格的基础上公正地评判。这也就要求批评鉴赏者有见识、有胸襟，能当作家的知音人。正如伯牙、子期一样，只有知音人才能够完全体会作者所想要表达的东西，达到“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客”的境界。由此可以看出知音的可贵。
2.知音之难
“知音”原指能够精通音乐，而在《文心雕龙・知音》中被刘勰借以表示鉴赏者能够明白作者的创作，并能够对此做出客观公允的评价。但这只是一种理想状态，事实上，古往今来，能达到这个状态的人没有几个。刘勰也看到了这点，所以他开篇就说“知音其难哉”，认为“逢其知音，千载其一乎”，而造成这种局面的原因包括两个方面――“音实难知”和“知实难逢”。
“音实难知”，即作品本身让人难以理解。这是因为一方面文学作品复杂多样，人们不能够完全加以辨别鉴赏，即“文情难鉴”。而另一方面则因为鉴赏者各有偏好，因而不能做到完全客观地对作品进行批评鉴赏，即“知多偏好，人莫圆该”。
“知实难逢”，即能够真正理解作品并能做出客观公允评价的人难以遇到。造成“知实难逢”的主要原因有三个：其一为“贱同而思古”，即一味思慕古人而贱视同时人。其二为“才实鸿懿，而崇己抑人”，即因自己有卓越才华而拔高自己、压低别人。其三为“学不逮文，而信伪迷真”，即自身毫无文才而又误信传说、不明真相。
3.知音之法
针对“音实难知”和“知实难逢”的情况，要做到能够正确地批评鉴赏，刘勰提出了知音的原则、途径和方法。
首先，刘勰提出了“博观”、“公正”的总原则。“博观”就是要求批评鉴赏者要博览群书，博见广闻，以增强自己鉴赏文学作品的能力。“公正”就是要求批评鉴赏者要无私公允，排除私见偏爱，客观公正地对待所有作品。
其次，在博观、公正的基础上，刘勰又提出了具体的途径和方法来帮助批评鉴赏，即“六观”。“六观”是指批评鉴赏时需要注意并考察的六个方面：一观位体，即先看作品的体制安排；二观置辞，即看作品的遣词造句；三观通变，即看作品对前人的继承和自己的创新；四观奇正，即看作品中不同的表现手法；五观事义，即看作品中的用典情况；六观宫商，即看作品的音韵。[4]刘勰认为通过对文学作品这六个方面的全面把握，才能做到“披文以入情”，从而达到知音的状态。
（二） “滋味说”、“追溯源流”
和刘勰一样，钟嵘也对文学批评鉴赏理论进行了深入的思考和研究，最终写出了《诗品》一书，不仅对五言诗加以品评，并在对诗歌的品评中蕴含了自己文学批评鉴赏的方法。
在《诗品序》中，钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会与流俗。”由此钟嵘提出“滋味说”，以“滋味”来作为五言诗的批评鉴赏标准。钟嵘所说的“滋味”在这里就是指五言诗的诗味，这种诗味是主观和客观的统一。客观上说就是诗歌本身“指事造形，穷情写物”，“干之以风力，润之以丹采”，兼用兴、比、赋的特点；主观上说就是“会于流俗”，即合乎人们的审美趣味和审美理想。这种主观和客观的和谐统一、内容和形式的完美结合，就构成了滋味。[5]“滋味说”作为魏晋南北朝时期对五言诗的品评标准，自然也为文学批评鉴赏理论的形成做出了贡献。
另外，在《诗品》中，钟嵘品评了两汉到齐梁时期共123人的作品，计上品12人，中品39人，下品72人。其采取的是“追溯源流”的批评鉴赏方法。如其评曹植诗云“其源出于国风，骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。这种“追溯源流”的方法和刘勰所说的“沿波讨源”相似，品评作品时要求一直要追溯到其源头，这样即使隐微的也可以变得显豁。虽然钟嵘在用“追溯源流”的方法品评诗歌时出现了一些偏差，但不能否认这个方法的价值，“追溯源流”的方法也成为文学批评鉴赏的方法之一，是文学批评鉴赏理论的一部分。
三、文学批评鉴赏理论对后世的影响
伴随着文学创作产生的文学批评鉴赏活动到魏晋南北朝时期终于形成了自己的理论，有了批评鉴赏专论，提出了文学批评鉴赏活动明确的原则、途径和方法，对后世影响深远，使后世文人学者在进行文学批评鉴赏时有法可依、有理可循，同时启发着后世的文人学者不断完善文学批评鉴赏理论，使之终有一天能成为一个独立的门类。
但值得注意的是，在古代中国没有专门从事文学批评鉴赏的人，批评鉴赏者大多是文人兼任的，而文人由于个性风格和创作才能的不同在文体、风格上必然有所偏好，所以不可能做到完全客观公正地去批评鉴赏文学作品。所以类似“文人相轻”、“知音难逢”的现象不可能完全消失，但如果按照曹丕、刘勰、钟嵘等的批评鉴赏方法去做，那么可以在很大程度上减少这种现象的产生，做到相对公正客观地对文学作品进行批评鉴赏。
参考文献
[1] 徐应佩.论古代文学鉴赏论的孕育与胎脱[J].南通师专学报（社会科学版），1995（6）.
[2] 王友怀，魏全瑞.昭明文选注析[M].西安：三秦出版社，2000.
[3] 章学诚.文史通义[M].北京：中国戏剧出版社，1999.
西方文学鉴赏论文范文第6篇
自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。
一、目前音乐鉴赏课的现状
1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。
2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。
二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑
鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。
三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合
1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”①
2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄?执?》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。
四、结语
伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。
注释：
西方文学鉴赏论文范文第7篇
关键词：文学鉴赏；史论基础；多元解读
加强对大学生的文化素质教育，不仅是时展的需要，更是我国高等教育改革的需要。文化素质教育，追求科学与人文的融合，重视专业人才的可持续发展，是以提高学生的综合素质为核心目标的教育。它类似于国外所提倡的“通识教育”。通识教育的目的，不仅要让学生成为一个懂专业和会操作的“职业人”，而且要把学生培养成一个具有健全人格和强烈责任感的“社会人”；不仅要求全面提高大学生的知识文化修养，使其获得一个较为合理的知识结构，还要求给予学生语言文字表达能力、对历史及文化的理解鉴赏能力、对伦理价值的鉴别与判断能力的训练，使其获得一个较为合理的能力结构。
文学鉴赏课程作为高等学校哲、史、法、经、理、工、农、医等非中文专业普遍开设的一门公共基础课，是提高大学生文化素质的重要课程。开设这门课程不是让人将思绪只停留在文学本身，文学只是藉由透视人生的材料或路径，对文学作品中所描绘的人生状态、心灵状态的透视，对人生真相、人生哲理的窥破与领会，以及借助文学评论实现对人生哲学的本原与终极问题的探讨才是目的。文学鉴赏课程从理论、历史、实践三个维度出发，通过讲授文学鉴赏的知识，梳理文学发展的历史，解析文学经典作品，能使学生了解文学的基础知识，熟悉文学发展的历史进程，掌握文学文本解读的基本方法，从而培养学生的文学鉴赏能力，提高学生的文学鉴赏水平，使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，境界得到提升。
文学鉴赏课程之所以能实现这样的目的，是因为以“整体的人”作为表现中心的丰富而经典的文学作品揭示了人类的一系列“秘密”：个体生命和美好生活的实现与追求，本真生活状态、原生态生活的追求与抒写，个体生存意义的哲理探求，个体人格的独立要求和人文精神的坚守，远离现实政治、道德伦常的个体唯美自由生活的追求与表达，社会、民族独立的呐喊和呼声，历史、文化传统的批判或弘扬，当代现实社会痼疾的针砭，人类情感的揭示和抒发，宇宙奥秘的探求和追问等等。
文学鉴赏是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动，它不仅是影响文学创作的重要力量，而且是实现文学社会作用的桥梁。接受美学的创始人之一、德国的汉斯・罗伯特・尧斯高度重视读者的鉴赏和理解作用，认为文学作品是读者和作者共同创造的成果，并强调文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中，才能获得现实的存在和生命。接受美学的这些看法，拓宽了人们的视野，也为鉴赏研究打开了广阔的天地。
作为当代大学生，加强文学鉴赏能力的培养是十分必要的。那么，大学生如何提高文学鉴赏能力呢？
1、研读史论，奠定基础。这里的“史”主要指文学史，“论”主要指文学理论。文学鉴赏要进入较高的层次，必须研究一般的文学理论，了解文学发展简史，包括对各种文学体裁的美学特征和发展历程的熟悉和了解。如果离开鉴赏理论的正确引导和文学史的相关比较，离开各种文学体裁鉴赏知识的指导，文学鉴赏能力是难以提高的。同志曾说：“感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”〔1〕完整的文学鉴赏活动，总要走完从感性到理性的全过程。如果鉴赏主体不具备良好的史论修养，便难以将直觉到的感性经验转化为理性上的深层认识。
2、深入生活，增加阅历。“阅历”一词含有“阅”和“历”两层意思，前者指作者对社会、人生的观察、体验，后者指作者的亲身经历。文学作品的鉴赏，都是基于鉴赏主体对社会对人生的把握。古语云：“诗穷而后工”〔2〕、“文章憎命达” 〔3〕。文学创作离不开社会生活，文学鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体要丰富自己的“阅历”，必须沉入到生活中去。鉴赏主体观察社会和人生，善于将他人的生活、外在的社会生活内化为自己的生活、内心的生活，才能在鉴赏作品时真正地体味“人生”。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解文学作品，鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对文学作品的审美欣赏。
3、泛读博览，丰富知识。文学鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，掌握广泛的历史、文化知识对于文学鉴赏活动有着很大的影响。从一定意义上来讲，知识广博精深的人，文学鉴赏力也会有较高的水平。因此，要想提高自己的文学鉴赏能力，就必须广泛阅读，不断丰富自己的知识储存。
4、细读名作，反复品鉴。独具慧眼的鉴赏力，不是轻而易举就能培养起来的，它建立在多读、精读古今名作的基础之上。刘勰就曾提出“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，古文圆照之象，务先博观” 〔4〕的观点。认真研究古今名作，探讨它们的各种手法，吸取它们的成功经验，对提高文学鉴赏力是大有助益的。
5、探求方法，多元解读。文学本身是文学，又不完全是文学，它受社会政治、经济、文化、心理、风俗种种因素的渗透和影响。因此，我们在解读文学作品时就不能再像中学时那样采取单一的方法和视角，而应采取一种开放性的方法去研究，这种开放性的解读方法可称之为多元方法。的确，文学作品本身具有多层次性、多类型性，我们有必要根据它们的不同特点进行不同层次、不同角度的解读。比如，鲁迅、老舍等作家的作品，具有很强的文化意识，那么最好用文化的视角进行剖析；沈从文这样的作家，他的作品民俗色彩很浓，我们就可以从民俗学的角度对其加以解读；如此等等，不一而足。究竟有哪些方法可以用来解读作品呢？从理论上讲，解读作品的方法是数不胜数、难以穷尽的，随着社会的发展和学术的不断进步，会涌现出许多解读作品的新方法。我们以为，在目前阶段使用最多的解读方法主要有语篇学方法、文章学方法、文本学方法、社会学方法、历史学方法、文化学、民俗学、美学方法、心理学方法、宗教学方法、文献学方法、考据学方法、评点方法、印象式方法、诠释方法、原型批评方法等。这种种高层次的解读对大学师生的知识构成提出了挑战。
参考文献：
[1].实践论
[2]欧阳修.梅圣俞诗集序
西方文学鉴赏论文范文第8篇
当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。
1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。
西方文学鉴赏论文范文第9篇
关键词：审美；审美经验；艺术作品；鉴赏
中图分类号：G02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0185-01
人们在欣赏一个具有审美价值的作品时，都是通过自己的审美感觉和经验来判断的。审美，就是对美的事物的感知、体验、欣赏、领悟和认识。审美既体现在一切艺术作品欣赏中，这些艺术作品包括文学、音乐、戏剧、美术及其他艺术。凡是对美的东西的观赏、领悟和认识，都叫审美。这些不同领域的艺术作品的鉴赏经验是独特的。经验按照《现代汉语词典》的解释，就是由实践得来的认识或技能。这种经验有很多种，有古人经过实践留下来的理论经验和自己在实践中摸所出的经验，这些经验为我们今后要走的路做出了正确的指示。其实审美与经验其实是一个哲学关系，他们之间存在着相辅相成的关系。
“审美经验”这两个词相连是18世纪后产生的。在aesthetic experience 产生前,人们通用的是美的知觉、美的经验、美感。在西方艺术哲学中审美经验第 一次最早被谁使用至今还是疑问，有人认为是杜威，有人认为是鲍桑葵。从这些争论中我们可以看出这个词在西方现代艺术中重要的地位。但有一点我们可以确定，从传统的考察中发现艺术哲学的特征是以那些能激发起审美经验的对象，即艺术作品的思考为主要标志的。
所以说艺术品是审美经验的主要对象。古人把理性认识和感性认识进行区别，把美的认识和感性认识统一起来。由于保姆嘉通把审美一词特意指感性知觉，使整个美学研究由客观转向了主观。审美其实是辨别美与丑的能力，英国哲学家杰勒德认为，美的对象是分为不同种类的，并认为美感、新奇感、和谐感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感这七种感觉属于人的内部感觉。
艺术作品的感受方式和自然事物的感受方式存在着明显的区别，首先因为它为鉴赏而存在，难怪一些美学家认为应该把鉴赏者和艺术作品接近和交流当做美学研究的出发点。审美经验一方面导致艺术作品的出现，一方面产生出创造艺术作品的艺术家和鉴赏公众人物和批评家。艺术作品是人类创造的产物，它的经验是对人类创造潜能所作出的一种反应，鉴赏行为不仅受到艺术作品中已经理解的东西的激发，而且还调动了鉴赏者自身的积极参与。当作者思考作品时，把经验过的思想当做自己的思想，是一件艺术作品的鉴赏成为主体在客体上的一种逗留。艺术的鉴赏和自然的鉴赏有着根本的区别。自然只有我们对它发生兴趣时，它才是审美对象。而艺术品作为审美对象，它是不以人的意识为转移的客观存在。
在审美经验上明显存在着不同的看法，所谓的仁者见仁，智者见智。审美态度、审美对象与审美经验?西方现代美学对审美经验的解释可以分为两大类型：一种是主观论的解释，强调审美态度的作用；另一种是客观论的解释，强调审美对象的作用。在客观论者看来，审美经验最主要的源泉在于审美对象本身所具有的审美特质。审美经验基本上是一种被动状态的知觉经验。
美学家对审美经验的不同看法中包括着各种构成因素，往往是这些构成因素使他们的想法各异不同。审美构成因素包括分离性因素、整体性因素、表现性因素、想象因素和因素这五种因素构成。分离性，其实就是审美非功利性，即观赏者与对象的关系不是一种利用关系，审美经验产生的感觉是一种摆脱利害关系的感觉所有人认为分离性是自由选择的气氛，它充满了松弛和和谐。整体性是一种从分散或分裂的感觉回归到整体的感觉，它常通过综合和排斥来实现。这种整体性具有高度的结合力，它是一种重新组织过额丰富而紧凑的经验。审美经验中的知觉不同于日常知觉，日常知觉总是一些零碎的片段，我们只是从一些分散的片段去注意这个世界，而当我们鉴赏艺术作品时，我们总是力求把它作为一个整体性的知觉对象呈现出来，整体性还有另一个含义，那就是指鉴赏者和艺术作品之间的一种融合状态，当欣赏者被艺术作品吸引时，自我中心的分离感会暂时消失，这也是一种整体性。
在审美经验的构成成分中，基本上是建立在艺术作品构成成分的分析上。在一些艺术家看来，审美经验是一件艺术作品在一个训练有素的鉴赏者身上产生的对艺术客观特质有体验的经验。在审美经验中我们主要注重的是审美态度，由于不同学者对审美经验存在着主客观哲学思想上的差异，实质上在这些差异背后存在着构成要素的不同，要分析现象必须分析本质。在这当中审美和经验也是相互影响的，存在着相互作用的关系，在思考过程中作者可能有些分析不到位，请您给予指正！
西方文学鉴赏论文范文第10篇
【关键词】“以学生为中心” 西方音乐史与名作欣赏 学习问题
众所周知，强调审美体验与尊重和理解多元音乐文化是我国新一轮基础音乐教育改革中非常突出的特点。②西方音乐史与名作欣赏是高师音乐学（教师教育）本科学生的一门新型的专业基础必修课程，它集理论学习与感性体验为一身，在基础音乐教育师资音乐鉴赏能力和多元音乐文化观念培养中不可或缺。但现实教学中存在的各种问题影响了该课程目标的实现。其中既有该课程作为新的整合性课程带来的教学理念、教材建设、教学方法、教学评价等有待长期深入探讨的问题，也有因重技轻理的思想弊端，以及西方音乐这种异质音乐文化理论课程的学习难度等因素影响着学生对该课程的学习兴趣、学习信念与学习效果问题。③
笔者以为，在当前基础音乐教育改革对高师师资培养提出新的要求、在该课程建设尚处探索阶段以及在反对“欧洲中心论”的后殖民语境中，如何更好地引导学生明确西方音乐史与名作欣赏学习目的意义，摆正学习心态，掌握学习方法和提高学习兴趣与效能感等这些看似平常却又易被忽略的问题显得尤为重要。与此同时，受建构主义“以学生为中心”的理念之启发，笔者试图在前人研究基础上，结合自身教学经验拟对学生在该课程学习中的一些问题进行探讨。
一、引导学生明确课程的价值与意义
（一）学什么？
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》中明确规定了该课程的学科性质、目标与学习内容。笔者将其学习的主要内容归纳为以下几个方面：一是西方音乐史论方面。在原有基础上新增了流行音乐、影视音乐和音乐剧等传统西方音乐史不曾涉及或较少涉及的内容；二是音乐鉴赏方面。与原有的《西方音乐史》相比，增强了欣赏的内容和分量；三是发展学生的研究能力、教学能力等方面的新内容。不难看出，《指导纲要》所提出的学习内容具有史论与鉴赏统一、严肃与流行统一、理论与实践统一的特点，具有比较开阔的视野。美国心理学家布鲁纳曾经指出：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”从某种意义上说，我们的学习材料并不缺乏引起学生兴趣的内容，或许缺少的是对学习内容的清晰描画和对学习目的有效引导。强化学生的学习动因，对培养学生在学习活动中形成自觉性、主动性和坚持性具有积极意义。
（二）为什么学？课程目标何在？
有人将学习目的分成三个层次，即获得、积累生存技能，自我的完善与发展及社会文化的传承。④笔者很赞同这种观点。西方音乐史与名作欣赏课程目标在本质上是人的教育，是人的知识、能力、情感、态度、价值观的全面发展的途径之一，学习辩证唯物史观，并尝试以“中国人的视野”（叶松荣语）来评价、审视西方音乐及其文化，完善学生有关西方音乐文化知识结构；拓宽音乐文化视野，了解西方音乐审美特征（中西方音乐比较中加以突显），提高学生的西方音乐史论修养和对西方音乐的鉴赏能力、分析能力、教学能力以及研究能力；同时，理解和尊重多元文化，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活，培养学生对音乐（含中国音乐）及音乐教育事业的深层感情和传播音乐文化的热情。
笔者以为，要想让学生领会学习目的、课程的价值与意义，让他们乐于付出学习成本，就得让学生对未来的收益有所期待。上述课程目标表明该课程可以为学生带来生存（就业）、自我完善（提高西方音乐文化修养及鉴赏能力、教学能力等方面）及文化传承（承继音乐，传播音乐）等三个不同层面的收益，它表明该课程在学生职业教育与终生教育中的意义、价值。教师应努力让学生意识到学习是他们自己的问题，该课程是他们（作为高师音乐教育专业学生）现阶段面临的不可逾越的人生之旅。学生明了这一点，才能更深层次激发其内在的学习动力，这种内源性学习动力（即学习主体自身产生的行为促发力）是使学生具有积极的学习态度（乐学、爱学）的关键。它是“学习行为最本质、最有效的基础，希望获取知识来丰富发展自身，希望了解前人的智慧结晶以延续、创造文化，这样的学习才能有更高的境界、更大的收获与更强、更持久的动力”⑤。
有两点需要指出，一是在“反对欧洲中心论”的后殖民语境中，强化学生学习西方音乐史与名作欣赏的动因应与历史上我们出现过的“全盘西化”或排斥西方音乐的狭隘的民族主义划清界限，让学生明白“他山之石可以攻玉”，本着尊重、学习、借鉴的心态和树立多元音乐文化理念来学习西方音乐文化。同时，应增强中西音乐文化的比较观念，让学生在更广阔的层面和视野中理解中西音乐的文化差异与价值，增强民族自豪感；二是，师范性、发展性、开放性成为新时期高等学校音乐教师教育的重要特征，⑥应注意防止狭隘理解师范性，或者过分强调师范性，忽视学生多维发展目标，应努力使职业教育与素质教育、终身教育多轨并行。
（三）教师的调控
培养学生的学习目的意识，除了言语上对未来向往的描述、引导，还可采取一些具体的措施。如笔者曾让学生想象、模拟试讲音乐欣赏课及毕业后的从教情境，或请高一届的学长来到课堂分享他们的实习、找工作的亲身经历、体会。这种现身说法，同龄人的替代性经验很有说服力，对培养学生良好的学习动机、态度能起到很好的效果。
在学习中明确学习目的，激发学生的学习欲望，启动学生学习的内驱力，使学生由原来的“要我学”（它是一门必修课）转变为“我要学”（基于它对个体职业发展和自我完善、传承文化有重要意义），这是使学生乐学、爱学的关键。
二、引导学生掌握学习策略
学习的策略应与学习的内容、目标相适应，根据西方音乐史与名作欣赏三方面的学习内容、目的采取不同的学习策略。
对于西方音乐史论方面的学习，可以采取如下策略：
1.在教师的指导下，引导学生从“五个W，一个H”几个方面（表1）按流派发展自制（或合作）音乐大事年表。通过这种方式使学生建立起历史的时空感。
2.遵循“总分总”的学习原则。引导学生对西方音乐发展的历史概貌进行宏观认识，在持续的学习中不断深入（局部关照），最后再回到全局把握层面。
3.理性与感性的结合，加强学科的对比联系（如音乐、文学、美术等），使史论知识与具体的音响、图片、谱例结合，促进学生对史论问题的理解。
4.采用趣味识记法。如名连缀法，将西方重要作曲家及其代表作品以某种特定的方式进行连缀，甚至可以加上一些其他辅助内容，进行跨时空的音乐之旅，把枯燥的常识识记变成有趣、易记；改错法，将“五个W，一个H”的内容错位，让学生找出其中的错误，巩固、加深所学知识。
在学习鉴赏方面的内容时，可对学生进行如下引导：
1.引导学生形成良好的聆听习惯，专注、投入，并想象自己是表演者、指挥者，尊重自身的感受。
2.引导学生学习鉴赏理论，了解音乐的各种表现手段及表现功能，写出表现段与表现功能的关系，在聆听时有意识地关注音乐表现手段及其对音乐情感表现的作用。
3.引导学生积累生活经验，在欣赏中进行积极的想象、联想。引导学生应根据感受到的各种表现要素表达自己的独特体会（即临场感受或当下体验），建构自己的欣赏体验，自圆其说，努力达到理智与情感的平衡，以免庖丁解牛，目无全牛。
4.引导学生多听、多对比。正所谓“观千剑而识器”，要开阔艺术视野，不仅聆听录制音乐，还应积极感受各种现场音乐；除了专门的听赏，还可将规定的必听曲目（突出中小学教材中涉及的音乐）与泛听曲目作为自己的背景音乐等，增加感性积累。只有在不断的聆听、感悟中，才能更好地提升审美能力和鉴赏能力。
在学习培养研究能力、教学能力时，笔者注意从以下几方面进行引导：
1.引导学生关注中小学音乐教改动态，研读《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，必要时研读前文所述的高师《指导方案》《指导纲要》。
2.搜集、整理与中小学音乐教学相关的西方音乐的内容及各种资料，包括教学案例、各种影音资料、教学论文等。
3.开展评课、写教案、试讲活动。观察课任教师和上台讲课同学的授课，写教学改进意见和建议，学习如何评课，如何进行教学反思等，学习撰写中小学音乐欣赏教案，尝试上台试讲音乐欣赏课等。
在引导学生学习中，教师还应注意以下几点：
1.引导学生注意理论联系实际，史论知识与技能课学习、鉴赏理论与鉴赏活动、教学理论与教学活动的联系。
2.在学习西方音乐史与名作欣赏的同时，引导学生对中国音乐与世界民族音乐进行比较，加强对中西方音乐文化的特性认识，以此为契机增强学生对民族音乐的认识和情感。
3.引导学生通过相关的期刊、书籍（如有关中西方文化、鉴赏理论、教育学、心理学等方面）、网站等进行学习，将学习延伸至课外，关注本学科的发展动态，增强对西方音乐的理解。
4.引导学生进行合作学习，开展师生合作（引导学生参与教学的各环节，甚至教学计划的拟定等）、生生合作（小组讨论、资源共享等）。
5.引导学生对所学内容、所听音乐等进行独立判断、建构意义时应避免随心所欲，陷入相对主义泥潭，而是要建立在对学习材料的认真感受、研读基础上，尊重音乐本体与音乐史实及学界公认的成果。当然，鼓励学生在靠近权威时保持自身的独特性亦同样重要。
综上所述，在教学中，教师应积极思考西方音乐史与名作欣赏课程学习的策略，并对学生进行学习元认知教育，引导学生关注、反思自己的学习行为，使学生意识到学习态度、方法对于实现学习目的重要意义，有意识地运用各种学习策略，提高学习效率。并不断思考如何更有效、有趣地学习及与他人分享、交流学习心得体会等。当然，这个学习的过程可能比那种只要被动接受教师的现成观点，考试背背、记记的学习方式更加困难，但无疑它是有积极意义的，是值得进行努力尝试的，它需要在具体的教学中根据学生的实际情况进行灵活调节。
通过学习策略导向，帮助学生掌握学习方式、方法，获得更高的学习成效。掌握西方音乐史与名作欣赏学习策略是学生会学、善学的保障，也是促进学生乐学、爱学的重要砝码。
三、提高学生的自我效能感⑦
学生学习效能感是学生在学习活动中对其能否有效地完成学习、实现学习目标的一种能力的知觉与信念，并与学习监控能力、学习策略等因素相关，是学习质量能否提高的重要预测变量。自我效能感的高低会影响学习活动的动机、参与学习的兴趣、个人目标的确立、对待困难的态度、付诸努力的程度和因果思维（归因）的方式等，在身心健康方面，自我效能感会影响个体的认知调控、情绪反应、活动效率、思维能力、人际关系、潜能开发等。影响自我效能感形成的因素主要有四个方面，即行为成就（直接经验）、替代经验（间接经验）、言语劝说、情绪和生理状态等。⑧为此，教师可以从以下几方面提高学生效能感：
（一）体验成功
获得成功体验是高效能感的主要来源（不排除在某些特定情境下挫败感也能激发潜能）。教师在帮助学生体验成功，提高效能感时应注意以下几个方面：
首先，教师应了解学生、尊重差异、因材施教。
有人说，尊重每一个有生命的个体是教育的第一要义。教师要学会角色互换，了解学生的需求、兴趣、心理、特长等，尊重不同学生对西方音乐的认知水平、鉴赏力、理解能力的现实差异，力争在遵循循序渐进原则的基础上，对学生的最近发展区⑨进行提问、交流、讨论，实现师生对话的针对性、有效性，注意不同水平、能力的学生施行分层教学，增加学生的成功体验。当然，要想在集体课教学班中确认每一个学生的最近发展区以及施行分层教学、因材施教是有难度的，但这并不影响我们为之不懈努力。在了解、理解学生的基础上教师才能做出更符合学生发展的教学计划、教学方法。它可在更大程度上增加学生的成功体验。故在集体课中施行因材施教策略时教师可对学生进行调研，并建立学生信息资料库。⑩
其次，树立多元智力观念?，挖掘学生的潜能，发现、欣赏学生的闪光点，创设条件增加学生体验成功的机会。
美国心理学家威廉·詹姆斯有句名言：“人性最深的原则就是希望别人对自己加以赏识。”特别是对那些程度较差的学生，教师更不能抱以鄙视、冷漠的态度，而是努力在教学中发现学生的多元智力结构，如作品识记能力、鉴赏能力、分析能力、理解力、理论联系实际能力、教学能力、研究能力等，最大限度地挖掘学生的潜能，使学生各尽其才，体验成功。在考试中坚持人性化如论述题（三选二等）、题型多样化（填空、选择、改错、简答、论述、风格听辨、情感体验等），给学生更多的选择机会与范围，主客观题结合，在多样化的题型和知识、能力测试中使各类学生从自身的特色、优点出发显示自己对学科知识的掌握、能力的提升。
教育家夏丐尊说过：“没有爱就没有教育。”教育中倾注了爱，教师更能尊重、欣赏、鼓励学生以独特的认知方式、情感体验和表达方式形成自己对西方音乐的想象力、创造力和解释力。学生感知教师对他的了解、激励与欣赏，进而产生信任感、认同感，从而激发其潜能。这对学生体验成功具有重要意义。
最后，注重学习策略导向，让学生认识到运用恰当的学习策略可以带来更理想的成绩、能力的发展和素质的提高，进而体验成功。
（二）积极的归因态度
将学习的成功归因于能力和努力、有效策略等内部的稳定因素，将失败归因于内部的可控因素，如努力不足及其他各方面的综合因素。这种正确的积极态度能增强学生的自我效能感。反之，如果将成功归于外部的不可控因素，如自身能力、运气、任务、难度等，则会大大削弱自我效能感。所以，应培养积极的归因态度，以提高学生的自我效能感。
（三）榜样的力量（替代性经验）
在教学中，笔者发现，不少学生因为是“师范生”感到技不如人而显自卑、失落感。教学过程中注意通过榜样的力量来激励学生。榜样可以是西方音乐历史中的人物，或者是现实中的榜样力量（特别是同龄学生），通过不断努力获得成功的周边的人及同龄人的替代性经验很有说服力，对提高自我效能感有积极意义。
（四）和谐的课堂人际关系
良好的情绪和心理状态能提高自我效能判断。和谐的课堂人际关系能在师生间产生一种磁场，彼此理解、彼此尊重、彼此信任、彼此欣赏、彼此期待，师生享受教与学的过程，促进学生乐学、爱学，能最大限度调动学习兴趣、积极性，提高学习效率。
值得注意的是，师生双方的情绪、心理有交互作用，师生的效能感会产生相互影响（图1）。?
从某种意义上说，教师的情绪影响学生的情绪比重更大。愉快、自信、纯净、富有激情的教师更能够感染、引导学生，共同追寻学习的乐趣与人生的意义。
为了构建良好的师生关系，营造和谐课堂氛围，形成一种良好的教学气场，以提高师生效能感，教师在自身角色定位上应努力朝向多元立体型方向发展，努力使自己成为集民主型、学术型、艺术型、人文型、反思型于一身的教师，应努力追寻古希腊人的那种崇尚民主的精神，摈弃中世纪那种神学理念的思想束缚，使教学富有文艺复兴的人文主义精神和巴洛克音乐文化的那种热情气度，以古典艺术般的理性、严谨，浪漫艺术般的感性、多情，现代艺术般的反思、创新，努力使自己成为学生专业学习和生活的引领者，唤起学生对专业（音乐教育事业、传播音乐文化）的“深层感情和生命的寄托”，唤醒学生求知的欲望和学习的热情，鼓励学生去追寻生命的意义和价值。同时，在每一次服务学生、引领学生不断完善发展中体现自身的价值，唯有如此，方能活出史课论教师的精彩，方能更好地激发每个学生潜在的学习欲望和能量。
总之，教师应努力探索提高学生效能感的各种方式，使学生相信自己“我能学好”，并以坚定的信念朝着这种方向不断努力。
结语
如何使学生乐学、爱学、会学、善学应当成为教师的不懈追求。教与学唇齿相依，故从某种意义说，研究学生学的问题也是研究教师教的问题，是为了调整教学行为，更好地实现教学目标及师生共赢。明确的目标、积极的态度、有效的学习策略及坚定的信念有助于学生在西方音乐史与名作欣赏学习中获得更大的收益。
注释：
①教育部于2004年颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业指导方案》；2006年，教育又部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》，下称《指导纲要》。这是高师适应新一轮基础音乐教育改革和新时期基础音乐教育师资人才培养需求所作出的指导性方针，其中包括一系列课程调整，如在《指导纲要》中已将高师原有的《西方音乐史》与《音乐欣赏》（西方音乐部分）两门课程整合发展成为《西方音乐史与名作欣赏》，并在45所院校试点，福建师范大学音乐学院是为其中之一。
②参见《义务教育音乐课程标准》《普通高中音乐课程标准》（2001年颁布）。
③参见“2009武夷山·西方音乐学会综合性院校教学工作研讨会暨讲习班”论文集中相关论文。
④⑤赵德雷.大学生学习态度调查——内源性学习动力不足及其对策[J].成都大学学报（教育科学版），2008（5）：26.
⑥王耀华.师范性·发展性·开放性——全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案的创新[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2009（1）.
⑦自我效能感（self—efficacy）是美国心理学家班杜拉社会学习理论中的一个概念，指个体对自己能否在一定水平上完成某一活动时所具有的能力判断、信念或自我把握与感受。
⑧?李红，郝春东，张旭.教师教学效能感与学生自我效能感研究[J].高等师范教育研究，2000（5）：44—45，46.
⑨“最近发展区”是前苏联心理学者N·С·维果茨基提出的儿童心理发展概念，现广泛运用于教育领域。它是指个体目前已达到的水平与他人帮助下可以达到的水平之间的差异。参见王秀平，孙亮，隋仲坤.建构主义学习观对我国高校教学改革的启示[J].中国高教研究，2001（7）.
⑩将学生的籍贯、兴趣爱好、特长、理想、最喜欢的音乐家、音乐作品、音乐风格以及对本课程的期望等进行归档，有助于了解学生、理解学生，促进师生有效交流和增强学生成功体验。
?美国心理学家加德纳（Howard Gadner）提出了“多元智力理论”（ Multiple Intelligences）。他的多元智力框架中相对独立存在着7种智力，即言语——语言智力、音乐——节奏智力、逻辑——数理智力、视觉——空间智力、身体动觉智力、自知——自省智力和交往——交流智力。
参考文献：
[1]钟耿.论建构主义对中学教育的贡献与局限[J].广西大学学报（哲学社会科学版），2009（4）.
[2]黄虹.借鉴·扩展·深化·重构——史学新观念对西方音乐史教学研究的启示[J].音乐艺术，2005（4）.
[3]孙涛.高师西方音乐史课程改革研究[J].中国成人教育，2009（2）.
[4]蔡良玉.对西方音乐史教学中的中西比较视野的思考[J].人民音乐，2006（1）.
西方文学鉴赏论文范文第11篇
那么，美术鉴赏的性质又是什么呢，如果从学习文艺理论或美学的目的来谈，美术鉴赏的性质是一个比较复杂的理论问题，但是，从实际进行鉴赏的角度来看，它可以从两个方面去理解：
第一，美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。
因为任何一种美术作品，如果仅仅为创作者所占有，并不把它公诸于世，那么，这一美术作品的社会作用就无从发挥，再好的艺术作品也无法发挥它应有的作用，没有艺术创作，就不会有艺术鉴赏，同样，没有艺术鉴赏，艺术创作也就失去了他存在的依据，失去了创作的意义。因此，艺术创作和艺术鉴赏是两个相互联系，相互制约的方面。前者为后者提供对象，后者则是发挥艺术创作的社会作用必不可少的重要环节。
第二，美术鉴赏和其它艺术鉴赏一样，是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点之一，一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到了一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情的波涛，另一方面观赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术的内涵。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他们每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。
鉴赏者的生活经验愈丰富，艺术素养愈高，就越能深刻地理解作品的思想意义和艺术价值，而对于一些思想内容和艺术形式之间存在着比较复杂情况的美术作品，也会正确地加以鉴别，并给予恰当的评价。从以上的这些方面来讲，美术鉴赏实际上也是一种认识活动。作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象，只是这种认识活动具有它自己的特殊性，那就是观赏者通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品，这也正是美术鉴赏的基本性质。
说完了美术鉴赏的性质，下面我再简单的谈一下鉴赏的作用。
一、美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域
大家知道，人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容是无比丰富的，但对每个人来说，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会生活的一切方面，然而，借助于许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及的领域，如通过鉴赏中国各个时期各种样式的美术作品，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识，至于外国的美术作品鉴赏更是向人们展示了一个个陌生而有趣的广阔世界，所以，通过对古今中外美术作品的鉴赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大地扩大知识的领域。
二、美术鉴赏可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界
从美术鉴赏的性质来说，美术鉴赏中的欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解，感情与认识相统一的活动。因此，欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识，受到教育的过程，表现为一种潜移默化的过程，不同于纯粹抽象的理论教育，这种潜移默化的过程就是对人的思想情操的陶冶的过程，如金字塔，长城，让人觉得宏伟壮观，青铜艺术以及其它许多巧夺天工的工艺品，使人深深地感到我们祖国历史的悠久和文化的灿烂，从而不断增强热爱祖国的思想感情。陶冶思想感情的过程，其本身就是提高精神境界的过程。
三、美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径
马克思说过，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众。多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。从宏观的西方美术史角度来看：原始艺术有着一种幻想实用的祈愿的原始宗教效用；重观察，赞美人性，重和谐的古希腊艺术则是构筑了一个人神一元的世界，对于美的渴望得以充分地实现；宏伟、壮丽、崇高的古罗马艺术更加接近现实再现；中世纪的美术则成了宗教“启迪无知心灵”的工具；文艺复兴的艺术，回到了世俗的大地，对人的存在予以高度肯定，并且以古典理想的依托，焕发出迷人而又永恒的美学力量；个性、创新的现代艺术则视觉地体现了现代人内心世界的强烈诉求。无论发现的愉悦，想像的多姿还是会心无言美的体验亦或东方与西方林林总总的事例都说明追求与提升更高层次的精神生活乃是美术的作用与目的所在。
由此可见，不论是开阔眼界，增长知识还是陶冶思想情操，提高精神境界和艺术素养，审美能力，它都是通过一种以认识美和评价美为其主要特征的教育方式来进行的，这就是通常所说的审美教育的主要内容，这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上来说，美术鉴赏对于我们建设社会主义的精神文明也具有重要的作用。
【参考文献】
[1]朱伯雄．《世界美术史》．山东美术出版社．
[2]朱光潜．《西方美学史》．人民文学出版社．
[3]马克思恩格斯选集》，人民出版社
[4]沈家华.《关于美术学科教育基础问题的思考》.
西方文学鉴赏论文范文第12篇
关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究
【中图分类号】G633.955
一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义
美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。
现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。
二、《美术鉴赏》教学方法研究
1、教给学生掌握美术鉴赏的要素
不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。
2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考
在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。
3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣
在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。
4、从一般层次到较高层次运用比较法教学
西方文学鉴赏论文范文第13篇
李素芬 华中师范大学美术学院
伴随技术进步，教学方式也在不断变革，在新的教育理念指引下出现了崭新的学习情境——数字化时代学习的情境。随着网络资源的日益丰富和世界开放教学资源运动（Open Educational Resources，简称oRE）的推进，基于教学质量的提高和网络教学资源共享的双重目的，高等院校加速了推进教育信息化的步伐，将网络课堂或混合课堂引入高校教学。同时，伴随混合式课堂理念的发展和技术的不断创新，各种网络教学支撑平台，作为辅助教师改变传统教学模式的物理结构应运而生，并且不断发展。由华中师范大学国家数字化学习工程技术研究中心研发的Hstar“云端一体化学习平台”，作为运行网络教学空间、实施网络教学的载体，为全面实现“混合式教学”理念和提高教学质量提供了有力支持。
一、Hstar“云端一体化学习平台”的特点
云平台是以云计算为核心的先进信息技术，云服务是贯穿教学活动全过程的教学网络平台。华中师范大学Hstar“云端一体化学习平台”第一期主要功能模块包括课程中心、开课、选课、课程建设与学习等四个部分，其中，课程建设与学习包括课程资源、课程通知、课程大纲、在线回答和在线作业等内容。在教学实践中，该平台体现了以下优势：
1．便捷的信息传达机制
云平台具备终端设备一体化和教学应用一体化功能，Hstar“云端一体化学习平台”建立了教师与学生的访问机制。课程中心列出了当前学习平台所有已开设的在线课程，包括课程名称、简介、主讲教师和课程Logo图片等，供教师和学生浏览，方便教师与学生掌握与查看教学信息。
2．突破传统局限，实现双轨学习
云平台作为资源的传输平台，能够上传各种形式的教学资源，实现双轨教学，即视觉（图像）形式与语言（文字）的双重编码，图文并茂地展示课堂教学内容，陶冶学生的情操，提高他们的学习效率。
3．实现在线互动、讨论
云平台具有提问功能。教师可以在网络预留基于学习活动的资源设计的问题，对学生的在线留言积极回应，使师生在网络上互动答疑；同时，也可以实现学生之间的讨论，教师则负责引导讨论方向，并主动抛出问题，制订奖励政策，鼓励学生之间互相答疑，最终实现学生的个性发展，促进学生对专业知识的掌握。
4．更有效的学习效果评估
云平台中的评估功能除了针对学生期终的课程论文外，还可以了解学生的学习时间与学习活跃程度，使教师能够更好地判断学生平时的学习态度，有针对性地实施教学辅导，及时发现问题并纠正。
5．优化、整合、拓展、共享学习资源
Hstar云平台能够支撑各种资源的上传与共享。通过教师对网络资源的精心选择，并将资源整合后上传至网络学习平台，实现了学习资源的优化整合。教师可在拓展资源中共享课堂教学以外的资源，包括文本、音频、视频等学习资源，以及老师自编的教学案例、虚拟实验、动画等资源。
二、《西方现代绘画鉴赏》课程的独特性
《西方现代绘画鉴赏》作为面向全体学生开设的艺术通识课程，是学校公选课中的一个重要学习领域。它体现了人文教育的特征，担负着培养学生人文精神的任务。下文将从四个方面具体分析《西方现代绘画鉴赏》课程的特殊性及在Hstar“云端一体化学习平台”中的建设思路。
（一）教学手段的特殊1生
艺术鉴赏不同于单纯的知识传授，单纯运用文字与语言来传授鉴赏知识是远远不够的，还要将听觉、触觉等感官体验结合起来，因此，采用多元教学手段对于艺术鉴赏课程尤为重要。
西方现代绘画艺术所具有的多元化特点，一方面使教学更加复杂，另一方面也利于教学过程中运用多种表现手段和媒介来展现艺术史内容。与近现代之前的艺术史教学相比，西方现代艺术这一部分的教学可利用的影像和文献更多，保留的艺术家研究资料也更加丰富。自19世纪中叶照相术发明后，众多的艺术家和艺术家团体留下了宝贵的影像资料，搜集利用这些资料并运用在课堂教学中，能够使学生直面真实的历史图像，更加鲜活地展现艺术史的研究成果。艺术巨匠毕加索晚年留下了大量的影视和图像资料；超现实主义绘画代表人物达利，除了生活纪实性的影视和照片外，还留下了许多电影和电视采访资料。
除了这些与艺术史同步的影音资料，当代媒体在解读现代艺术方面也有许多成果。国外的美术馆、博物馆聘请了许多权威艺术史家和与艺术作品相关的当事人，来解读和叙述相关艺术史，并且利用美术馆中收藏的大量的优秀艺术作品进行现场拍摄，使学生能够身临其境地通过影像获得体验和感悟。例如，英国BBC电视台解读现代艺术家的系列纪录片，美国纽约现代艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、法国蓬皮杜现代艺术中心等制作的影视作品，详细、生动地展现了最新的现代艺术研究成果。在教学中穿插这些视频资料，展现艺术大师们的音容笑貌，成为西方现代绘画教学的一大特色。
另外，在现代电影艺术和技术的支持下，西方电影利用地理和资料上占有的优势，拍摄了一些比较符合艺术史真实面貌的优秀影片，例如，以艺术家人生为蓝本的传记电影《弗里达》《梵高》《高更》《莫迪里阿尼》等，通过引入入胜的故事隋节和极具感染力的视听体验，能够激发学生学习西方现代绘画艺术的兴趣。
（二）教学内容的特殊性
《西方现代绘画鉴赏》课程与其他学科的课或美术学科中其他类别的鉴赏课相比，具有自身的独特性：
1．艺术鉴赏课程的感受性
绘画艺术作为平面艺术，其可视性是第一位的。对图示的艺术类通识课的教学，通常是以对作品的鉴赏为手段展开的。艺术家以色彩、明暗、线条为语言，描绘生活，描绘社会和自然中的一切事物，描写自己的心情，形成一幅幅绘画作品。因此，在艺术鉴赏课堂中，要以艺术家创造的形象为通道，走向艺术家的心灵，感受艺术家的情感。
2．现代绘画艺术与当代生活联系的紧密性
许多现代艺术作品都被借鉴到设计艺术中。例如，几何抽象主义画派的代表人物蒙德里安的绘画形式，简洁的原色和方块，几乎已经渗入现代人们生活的方方面面，从建筑、装饰、服装到生活器皿，几乎无处不在；马蒂斯在晚年时创作的剪纸艺术给了现代设计师们无限灵感，荷兰著名画家、米菲兔的设计者迪克·布鲁纳(Dick Bruna)曾坦言，自己受到过马蒂斯作品《蜗牛》的启发；1998年足球世界杯开幕式上，歌唱家卡拉·布吕尼身着的白色礼服上装饰的两只大白鸽，像是从马蒂斯的《波利尼西亚群岛，天空》中飞出来的一般；达利的红唇沙发被现代家具制造者们乐此不疲地演变成各种版本；等等。这么多生动鲜活的素材，使得西方现代绘画鉴赏的教学更加多样和丰富。
3．教学内容更为错综复杂
进入20世纪后，西方现代绘画艺术可谓是“百花齐放，百家争鸣”。现代艺术家们想要通过不断否定传统来建立起新的艺术标准，因此，各种艺术思潮和流派不断涌现又迅速被新的思潮和流派湮灭，而且各个流派之间相互影响相互渗透，呈现出错综复杂的局面。
4．西方现代绘画的抽象性
自文艺复兴以来，西方绘画艺术基本上都是沿着客观表现自然的路线前行的，但是，20世纪的西方绘画艺术，“自然”已经不是其表现的主题和目标，而是更多地成为艺术家表现其艺术目的的手段和工具。总体来说，20世纪西方绘画的两大方向是表现和抽象，这种现象是由20世纪特定的时代背景所决定的，它展现的是新时期西方的一种抽象或表现的思维方式。在中国，学生了解和熟悉的更多的是具象的艺术，对西方现代绘画艺术仍处于不太理解的状态，甚至一些人对西方现代绘画艺术存在误解和偏见。对于这种状况，教师在教学中应该从根源上去分析西方现代绘画产生的原因，剖析现代绘画的意义，引导学生运用抽象思维的方式去理解和欣赏抽象绘画作品，这样才能帮助学生理解西方现代绘画的本质和意义。
（三）教学目的的特殊性
爱因斯坦说：“陀斯妥耶夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多。”《西方现代绘画鉴赏》课程作为高校面向全体学生开设的艺术选修课之一，应当以培养学生的审美能力和人道主义情怀、提高人文精神修养为目的，集知识性、审美性、趣味性为一体，关注入的自身发展，促进学生的身心健康。西方现代绘画艺术对中国现当代艺术影响巨大，从庞薰琹、林风眠、吴冠中的艺术探索开始，至中国当代艺术面貌的形成，无不体现着这种影响。因此，在教学中，教师应当将西方现代绘画艺术作为一种社会文化现象，结合着时代与文化背景，让学生树立起正确对待西方现代艺术的态度，既不能全盘否定，也不可不加改造地因袭，要让学生明白，树立文化地域性的屏障最终只能导致自身的封闭自守，这也是西方现代绘画教学的重要目的。
三、云平台下的《西方现代绘画鉴赏》课程设计
（一）课程设计前的分析
建设课程前，首先要充分了解学生学习的相关信息，然后，通过分析这些信息，有的放矢地进行课程建设，以提高教学效率。比如，可以采取调查问卷的形式，对学生的艺术知识基础、审美能力、已有经验、期待的教学目标等有一定的了解。笔者在选课人数为100人的《西方现代绘画鉴赏》课程调查问卷中，发现80%的学生没有太多的艺术基础知识，只有约8%的学生有较好的艺术史基础，但是学生普遍喜爱绘画艺术。在选择重视知识性与审美性的选题中，有45%的学生选择知识的扩展，65%的学生选择审美的享受（其中包含两项都选的），因此，在设计中应有意识地对艺术史知识进行“做减法”的处理。
（二）激发学生学习兴趣
在云平台的“课程大纲”中，可以设置一定的学习任务，利用任务和问题驱动激发学生学习的兴趣，使他们能够以任务为中心开展学习活动，相互协作搜集相关资料，培养学生主动学习和文献检索、资料搜集的能力，充分实现自主、探究、合作为宗旨的教学理念。同时，在“拓展资源”模块，教师可以上传精心挑选的相关视频和文献资料，为学生提高阅读质量、拓展知识结构提供支持。除此之外，教师还可以在每一单元相应的“问答”模块，预留基于课程教学目的的问题，及时对学生做出回复并引导学生之间的讨论方向，以促进学生思考问题能力的提高。
教师提出的问题要能够贴合课程、引申学生的思考。进行任务的过程中，教师还应当将活动环节细化，以保证活动的有序开展。比如，将学生分成几个活动小组，让学生在规定的时间内上报活动进度，积极帮助学生解决问题，培养学生的创新意识和创新能力。
（三）知识结构的设计
1．生动宏伟的人文知识结构，打破只讲绘画艺术的单一性
基于艺术鉴赏通识课的诸多特点，在教学知识结构的设计中，将课程内容分为若干主题，每个主题下再分为若干个学习单元，各个单元又分别包含一系列的知识点，从而形成明显的层次性和系统性，并充分体现生动性和丰富性（图1）。以西方现代绘画“第八讲超现实主义·达利”专题课程为例，在该专题的知识框架图（图2）中将专题分为五个学习单元，即“天才达利”“怪才达利”“鬼才达利”“达利与超现实主义”和“小结”。与传统的设计相比，这样的学习单元设计更加生动且易于学生理解。以“天才”“怪才”和“鬼才”这三个形容词展开对达利的形象塑造，这位与众不同、特立独行的现代主义大师的形象便能更加立体地呈现出来，而且不失学术的广度和深度。
仅仅局限于美术学科的知识搭建是不够的，还要建立宏伟的人文知识殿堂。如图2所示，“超现实主义与达利”学习单元中，链接与之相关的弗洛伊德心理学，“摄影与电影作品”知识点中加入一些学生熟知的希区柯克电影，不仅能使学生学习新的知识点，还能与学生已有的知识相联系。在教学中广泛运用这种方法，能有效发掘相互联系的知识。例如，在“抽象主义·康定斯基”专题中，链接相关戏剧的欣赏，帮助学生理解艺术的形式与精神；在“后印象主义·高更”专题中，引入小说《月亮与六便士》的赏析（借鉴江西师范大学《现代绘画赏析》课程），等等。
“天才达利”单元向下展开四个知识点，分“童年”“青年”“中年”“老年”，围绕天才的主题，以达利的生平事迹为切入点，讲述画家的人生故事。“怪才达利”单元讲述达利特立独行的行为艺术；“鬼才达利”单元在重点讲述绘画作品的同时，加入“摄影与电影作品”“装饰作品…‘设计作品”这三个知识点。画家不同形式的作品并不是孤立的，达利绘画作品中的形象也会出现在他的其他形式作品中，这些作品共同构成达利的艺术思想。了解画家的其他形式的艺术作品，将有利于学生理解画家的绘画作品，从而形成对画家艺术生涯和艺术风格的整体印象。
2．拓展视野进行纵向和横向的比较，搭建网络状的交叉知识结构
在鉴赏教学中，不能孤立地鉴赏一幅作品。教师在讲述达利的绘画作品时，将其与其他两位重要的西班牙画家戈雅与毕加索的作品进行比较，将戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》、毕加索的《格尔尼卡》与达利的《西班牙内战的预感》这三幅战争题材的绘画作品并置，串联起一个同类型作品的艺术史网络，使艺术家的个人风格和时代风格清晰地展现在学生面前。再如，在导论“艺术的革命”一讲中，将横卧的裸女形象按时间顺序串联起来，从乔尔乔内典雅恬静的《沉睡的维纳斯》开始，到提香的《乌尔宾诺的维纳斯》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《裸体马哈》、安格尔的《大宫女》、马奈的《奥林匹亚》，再到莫迪里阿尼的《枕臂的裸女》、毕加索的《戴项链的裸女》等，通过这些经典作品的图片，展示了—部生动的西方绘画风格演变史。将徐渭的《墨葡萄图》与梵高《星空》并置在一起，让学生就作品发表自己的见解，并相互交流心得体会。在讲述印象派专题时，将印象派人物与后印象派人物之间的交集联系在一起，建立时间和空间上的流派交集。这些教学理念的实践，是建立在高质量课件基础上的，教师可以上传教学课件至云平台中，并与教学录像整合在同一个教学活动单元内，使“视”“听”“析”可以同步实现，优化资源配置。
西方文学鉴赏论文范文第14篇
关键词 新课改 高中教育 美术教学 创新思考
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）22-0022-02
一、培养学生参与美术鉴赏的兴趣
俗话说“兴趣是最好的老师”。根据新课改要求，将高中美术鉴赏课分为五部分，通过研究发现，要想培养学生的积极性，教师必须在明确教学目的的基础上，引导学生进入到述评活动中去，进而产生分析艺术形式、讨论美术作品的兴趣，在找到乐趣之后还会自觉主动地去欣赏，并在教师的进一步引导中将直观的面层欣赏进入到深入的理论分析之上。
二、正确引导学生运用鉴赏方法，准确应用美术术语，恰当与人交流
方法一：对比法。为使学生在知识和美术走的鉴赏中有更丰富的实践经验，教师可鼓励并引导学生在海量中外美术作品混杂的图片中进行鉴赏，对比法还能帮助学生理性的认识作品。我在讲授《20世纪的国外绘画》一课中，为了使学生对现代主义绘画特点有明确的认知，就分别选取了三组不同的作品，包括三幅传统绘画、三幅现代绘画，并积极引导学生就色彩、造型和真实性等方面进行了一一对比，使学生对西方现代主义绘画色彩的装饰性、造型的二维效果和形象的符号性等特点记忆非常深刻，这一形式不但能给学生产生感官刺激，激发课堂兴趣，而且能使学生产生理性的认识分析，取得了不错的课堂效果。
方法二：合作交流法。在美术学科中，其语言元素包括点、面、线、色等。由于受到文化环境因素及意识形态的差异影响，各民族的美术语言也各具特色。如，中国绘画讲求笔墨、意趣、虚实、章法和皴法等。而西方的绘画作品则更为突出透视、质感、空间和色彩等。我们都知道，不同学生因生活阅历、个性和知识结构的差异，也会在作品欣赏中产生不同情境的再造。如果教师能在课堂中进行分组讨论，使学生能够表达自己看法并进一步交流沟通的话，即形成了某种意义上的合作学习法，在后期的交流中，会逐渐从感性认识上升到理性的分析，以此为基础对艺术作品进行重新的审评，这样不但能提升学生的鉴赏能力水平，还能使他们在合作交流中获取更广泛的知识信息。
三、采用灵活的教学方法和现代信息技术来收集美术鉴赏的关联信息
任何美术加上活动都必须有特定的对象，在高中美术课程中，鉴赏对象除了中西绘画作品外，还有中外雕塑、建筑和工艺等诸多形式。课堂鉴赏中多采用图片形式。教师可以采用现代信息技术在网络中找到与课堂相关作品和图书杂志等的图片及摄影摄像资料，将其制作成课件直观的展示在课堂教学活动中，在将中西美术作品、传统与现代美术作品的对比中，让学生能快速找到不同之处，使课堂教学内容更深刻。此外，还可利用录音录像等的展示来丰富课堂资源。当然，学生也可以在现实重视收集各类信息资，包括中国结、年画和剪纸等用以传阅，这些灵活的方式都能带给学生更强烈的视觉和触觉刺激，激发出学生进一步创作的欲望。
四、从身边材料入手，选用多工具方法对课堂鉴赏作品进行再实践
高中生的求知和探索欲很强，书本知识难以满足他们的好奇心，教师应鼓励他们用平面设计和3D立体美术设计，按照课本中的雕塑和设计鉴赏作品独立去完成创新设计。
五、帮学生梳理美术、自然和社会间的关系，将美术认识放到具体的文化情境中
美术作品发展至今，积淀了不同时代的人文背景。每种美术形式的形成都与当时的自然条件和社会环境紧密相连。中国画崇尚自然，而不同地区地貌之别也在画家师法自然中呈现了不同特点的作品。如北方山水画多峥嵘壮阔、雄浑厚重、山石突兀；南方山水画多自然墨色湿润、清新秀逸。教师应在作品鉴赏中让学生尽可能多的吸收作品内涵的人文营养。此外，教师可通过设立研究性的课题，来提升学生的探究能力和创新精神。
六、培养学生对祖国优秀传统文化的热爱之情
我国的传统文化历史渊源，博大精深，高中美术鉴赏和别的学科并无两样，均具有德育教育功能，任何一个国家的发展和民族的兴盛均离不开民族意识和民族自豪感。所以，在教学中，教师有责任将我国人类文明的艺术精品展现给学生，并对学生的深入理解提供正确的指引，使学生具有强烈的民族自信和自豪感。
高中美术课改下的创新教育已是大势所趋，教师唯有对其深入了解并践行，通过创新方法使美术教育深入学生内心，方可拓宽学生视野、激发其创造力。总之，只有主动完成教学目标，才能使美术教育改革马到功成。
西方文学鉴赏论文范文第15篇
关键词：美术名作；学习热情；教学实践
美术鉴赏课主要为学生提供培养自身基本人文素养以及鉴赏能力的平台。教师在重视学生的文化成绩之余更应该注重对学生人文素养的培养，不断提高学生的美术鉴赏能力，只有这样才能帮助学生全面发展，提高学生的综合素质。
一、利用美术名作，提高教学针对性
美术作品作为记录文明的一种方式，其意境往往会与当时的社会相结合，因此开展美术作品赏析课程不只是为了单纯地欣赏艺术作品，更是为了让学生了解这些艺术品背后的意义以及包含的思想，从而提高学生的美术鉴赏能力。以著名雕像《米洛斯的阿芙洛狄特》为例，当学生初次看到这座女神雕塑的图片时，也许只会注意到女神丰腴的身体或者是美丽的笑容，但论起深层次的含义，却不能感悟，这时教师就可以对学生进行引导，让学生发现雕像中的残缺美，这样既能丰富学生的知识面，又能让学生感受到艺术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
二、紧密联系生活，激发学习热情
所有的艺术均来源于生活，因此在学习美术鉴赏课程时，教师可适当地将实际生活引入美术欣赏中，让学生在生活中发现美、发现艺术。如，在讲解《中国民间美术》时，学生初次接触这些艺术作品，可能会觉得这些东西并非高雅的艺术，而是带着“土气”的东西，教师的任务就是改变学生的这种观点，让学生在这些写实的艺术品中发现传统文化的魅力，在这些质朴的艺术中寻找历史的记忆。如此才会使学生对艺术有更深的理解，激发学生对于艺术赏析的兴趣，提高美术鉴赏课程的教学质量。
三、突出学生主体，强化教学实践
