插画艺术论文范文

插画艺术论文范文第1篇

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

插画艺术论文范文第2篇

1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

二民间剪纸艺术对插画的实际作用

1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

三结语

插画艺术论文范文第3篇

1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

插画艺术论文范文第4篇

（一）商业插画的内涵

商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。

（二）商业插画的表现形式

由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。

二、电脑艺术设计的概念及发展前景

（一）电脑艺术设计的概念

电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。

（二）电脑一社设计的发展前景

电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。

三、商业插画与电脑艺术设计的关系

（一）电脑艺术设计对商业插画的影响

插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。

（二）电脑艺术设计对商业插画的作用

插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。

（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性

在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。

四、结束语

插画艺术论文范文第5篇

0 前言

 

数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

 

1 国内外的研究现状

 

1.1 国内的研究情况

 

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

 

1.2 欧美等国的研究情况

 

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

 

2 数字插画艺术理论研究的意义

 

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

 

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

 

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

 

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

 

3 数字插画艺术理论研究的必要性

 

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

 

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

 

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

 

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

 

4 数字插画艺术理论研究的内容

 

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

 

5 总结

 

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

插画艺术论文范文第6篇

数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。

插画艺术论文范文第7篇

关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.

插画艺术论文范文第8篇

本文以数字插画为研究对象，阐述了数字插画概念的形成；分析了插画的发展过程，表明了插画数字化的必然性；然后总结出数字插画的特征，并在对其发展趋势的归纳中结束全文。

关键词：数字插画 手绘风格 动态插画

任何艺术都随时代的发展而不断变化，它们会与当时的人文环境和科学技术相互渗透、相互影响。现代计算机技术层出不穷，各种软件被推出应用，人们的生活发生了翻天覆地的变化，艺术设计也同样受到了巨大的影响。由于这些因素，插画设计的个性化越来越强，表现手法越来越多。

1. 插画的概念

在我国，传统插画被认为是插图，是夹杂在书籍各部分的内容。它能帮助解释文字，使书籍更丰富有趣。在国外，插画被称为illustration，源于拉丁文illustraio，有照亮的意思，也就是说它能使文字变得清晰明确。

上世纪八、九十年代，发达国家的影视特效、印刷出版、建筑设计等行业开始普及电脑辅助制图的技术。因为这些技术的不断完善，插画的创作过程实现了“无纸化”――从起稿到成稿全部运用计算机软件来实现。这个过程所得到的产物，被称为数字插画。这种绘画手段的转折具有历史性意义，数字插画可以囊括以往所有风格的传统绘画，同时还带来了不一样的“数码风格”。这不仅拓宽了插画创作的范围、适应了大众审美的品味，而且提高了插画创作的效率、节约了成本。

2. 计算机技术对插画的影响

与传统插画相比，数字插画更高效、丰富、多元，艺术家能充分发挥创作才能。在创作过程中，计算机软件具有很大的功劳，如修改画稿，对传统插画来说这是令人头疼的难题，对于数字插画，只需在不满意处覆盖上新的内容。

无论是审美观念的变化、计算机软硬件的改善、市场需求的扩大，还是传播方式的发展，都为插画的数字化提供了必要条件。数字插画成为一种趋势，它不仅影响着人们的读图观念，也极大地改变着人们的审美经验和评价标准。

3. 数字插画的特征

读图时代的到来使大量图片冲斥着我们的视觉，各种类型的插画像兴奋剂一般注入我们的视觉神经，使我们深切地感受到数字插画带来的无穷乐趣。在这样的背景下，数字插画具有鲜明的时代特征。

艺术与商业并存：人们通常觉得艺术性高的作品不会有商业市场，商业性强的作品艺术价值就不高，艺术与商业不能并存。然而对数字插画，这种观念并不适用。虽然数字插画是时代的产物，但仍以传统插画为基础，并且和商业艺术较好地融合。正因为这种独特的艺术性，数字插画获得了更多的青睐。

数字插画的商业性在于它容易被认同，它更侧重的是商品而不是艺术品。插画是面对大众的视觉艺术，这要求设计师在创作时，不仅要追求艺术性，同时要重视商业性。

依赖计算机技术及网络：数字插画依赖于计算机技术的发展，这种创作方式将绘画从画板转到了电脑上，借助绘画软件、数位板和压感笔，能达到传统插画作品的各种效果。绘画软件是一种强大的创作工具，它能使设计师创作出令人耳目一新的作品。

数字插画建立在插画家对计算机软件熟练掌握的基础之上，因此数字插画又具有混合性、易复制性的特征。创作一张完整的数字插画需要很多图层，正是由于这些图层的层叠、混合才使作品变得完美。计算机语言是一个符号系统，能准确、规则地表达作者的意图，因此运用软件绘制的插画，能在传播途中保持高度的完整性。

在这个互联网活跃的时代，世界范围内信息的交流和共享变得十分频繁，网络为数字插画的传播提供了最便捷最优势的平台。传统插画通过书籍、海报、商品包装等方式进行传播，这些媒介或多或少地受地域、材料等因素的影响，大大降低了传统插画的传播速度。数字插画利用网络超越了种种限制，能第一时间展现在观众眼前。插画家们也越来越多地借助网络将自己的作品上传到个人博客、专业网站及论坛里，用以提升名气和作品的商业价值。

4. 数字插画的发展趋势

出版行业蓬勃发展，插画似乎已经跳出了对书籍的附庸地位，逐渐与各种艺术融会贯通，呈多元化发展趋势。

传播载体多元化：传统插画主要依赖出版行业、依靠书籍等纸质媒介进行传播，但在今天，这已经满足不了广大消费者的视觉需求，数字插画与新媒介相互融合才能使其焕发生命。数字插画与各行各业结合，才能开发出更具文化艺术气息的产品，才能延续其生命。如今，市面上越来越多的饮料、零食、服装、文具、化妆品等都与插画有着天衣无缝的结合。与其相结合的各种产品，被时尚潮人们竞相追逐的同时也成为体现他们品味及生活品质的重要载体。因此，数字插画传播载体的多元化发展趋势是必要又是必然的。

从静态走向动态：与手工时代插画繁琐的制作过程相比，数字插画的制作时间大大缩短，并且克服了传统插画不容易修改的缺点，具有高效、精准、成本低的特点。它的服务范围随着市场需求的扩大而扩大，从书籍、杂志、报纸等平面、静态的媒介转向更广阔的范围，其中广告插画、影视片头插画和网页插画等的设计中，越来越多的使用动态的效果，使插画从2D逐渐向动态3D的方向发展。

艺术性更浓厚：数字插画是一门艺术，是绘画、设计、技术三者的结合。从表面来看，它的艺术性似乎被高科技的外衣遮掩了，但它创造的绘画形态和虚拟现实的表现手法是以往闻所未闻、见所未见的，它填补了绘画艺术的空白。

艺术性是数字插画的特性之一，就像我国传统艺术中的国画、书法一样，无论怎样发展都具备自身的艺术特征。它来自于数字化技术所创造的不同于其它艺术的视觉效果。

5. 结语

数字插画艺术是一种年轻的艺术形式，它的发展需要插画设计师不断提高自身的艺术修养、技术水平和敏锐的洞察力，它需要插画艺术家们的共同努力，才能使其繁荣。数字插画的涉及面相当广泛，前途不可估量，我相信，只要我们共同努力，数字插画的未来将是一片光明。

参考文献：

[1]《插画艺术》 徐海鸥 苏州大学出版社.

插画艺术论文范文第9篇

【关键词】插画；图文互证；综合版画；叙事性绘画

近年来，“现代插画”流行于坊间，犹在艺术院校的学生中成了一个热门话题。较之于严肃艺术的沉重和现代艺术的哲学思辨而言，现代的插画无论是其通俗浅显的内容，还是绚丽的色彩以及新奇的造型和表现形式，对年轻人来说都具有很强的吸引力。这个最早应用在古代书籍中的艺术样式，其本意原是用来增加文字阅读的趣味性，起到说明和艺术欣赏的作用。中国和西方的古代插画都经由手绘开始，在印刷术发明之后，版画才成为了插画复制重要的手段，能够配合书籍印刷提高传播效率。现代印刷的普及，各种绘画形式的运用使插画风格、表现形式更具有多样性。时至今日，更为便捷地借助计算机辅助手段实现数字图像的生成与转换。以此而制作的矢量图、CG、3D等数字插画也越来越广泛地应用在出版、商业广告、动漫游戏和其他商业领域，渗入到大众的日常文化消费中。

一

中国的美术学院教育一直延续着“徐悲鸿教学体系”的“现实主义传统”，在经历了近四十年的社会变革之后，不论是引入“苏派”教学模式，还是在积极接受西方的现代主义艺术思潮，这种现象始终没有得到实质改善。虽然开放的路径能够使我们及时了解西方艺术教育的现状，但教育者似乎更容易按照实用主义的逻辑去思考，所以，在经历了85年、89年的现代主义艺术运动之后，我们更喜欢躲在由伪经典编织的谎言里，普遍的艺术行为和方式离艺术也越来越远。西方文明的“现代”特征，已经不仅是在物质层面上对我们产生影响，对物质的迷恋和贪婪正在通过艺术的手段获得实现，物质主义和实用主义的结合体构成了目前美术教育基本的价值取向。

在上个世纪，中国的现代艺术的教育和实践普遍比较缺失，现实主义创作方法一直是作为主流艺术形态流布于市，兴起于法国印象派之后以野兽派和立体派为代表的现代艺术，只在1930年代有过昙花一现的表现，经过了30年的历史变迁，当我们在积极投入意识形态斗争的时候，曾历经百余年发展的现代艺术，开始逐渐被当代艺术所终结，时间锁定在了1966年。

1969年，哈罗德・泽曼（Harald Szeemann）在纽约策划《当态度变为形式：作品-观念-过程-情景-信息》展览，成为西方当代艺术的里程碑。作为当代艺术的起点，从“外在形式”到“内在观念”，它都强调无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。

现代艺术转变到当代艺术形态与相关社会背景对它的影响分不开。比如以作为现代艺术中心的美国为例，一方面反战情绪高昂；另一方面也开始对工业文明提出质疑；另外，物质的丰富与精神的空虚，加速了社会问题的出现；哲学新思想对当代文化的新看法，关注多元，拒绝任何终极判断。除此之外，现代艺术的过分理性和工业文明特征也是内在质变的原因之一。

而当代艺术试图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界；对个性和风格的漠视或敌视。当代艺术首先是对现代艺术的反叛，发展了表达思想和传递信息的新方法。观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，都集中体现了西方当代文化中的发展趋势。人类的精神世界和自然生态一样，既富于变化又需要相互平衡。就艺术而言，理性控制和技术操作对艺术干预的越多，反理性、反科学的力量就会越发高涨。

二

当代艺术的语境已经在全球覆盖、侵染了半个多世纪。作为观念艺术形态，插画成为教学核心的关键，首先是取决于对插画概念的定位和本质属性的判断。决定于技术手段的实现与思想意识观念的个人自觉体验，能否被恰当地提取出来。与版画学习相关的专业技术和手段，会直接影响到插画创作对材料的运用以及所采取的表现方式。

艺术发展史，并非全都是被艺术技巧左右的历史，艺术观念也在其中起着极为重要的作用。插画自身具有传达、说明的功能，从叙事角度来讲，也包括很多美术作品其实也都属于插图范畴。翻开西方的插画发展史，也能够比较清晰地解读到，在艺术演变的各个不同时期，都会看到插画在其中所做出的反映。我们总能看到版画的在场。德国画家丢勒的《启示录》，西班牙戈雅的《战争的灾难》，法国画家多雷的但丁《神曲》插图，西班牙超现实主义画家达利的《神曲》插图，等等。任何讲述故事和描述物体图像都是说明性的，无论它是否简约或复杂。

在西方，许多知名艺术家都有用版画为文学名著制作插画作品的经历，依照文学作品的叙事文本，其中一个重要的知识功能是文图对应的形式描绘历史，以文本构成的社会体验和经验出发，经由形象思维的延伸扩张而和借助印刷制版的工艺手段进行技术转化，实现与叙事性文本的有机结合，从而使插图的意义不再停留在单纯的视觉元素的组合关系上，而是呈现出以图证史、文图互证的“文献载籍和图像遗物”的意义。文本是插画概念的重要元素之一，文本原是用文字写出来的，但往往能够直接理解的并不是“文本”。文本需要通过解读去理解，“文本”有多种含义，远古时期的艺术作品、历史遗迹等都可以成为文本。

一般说来，文学叙事常由文本层面与故事层面的叙述者构成陈述关系，用来表现不同的意义和功能。而绘画的叙事性则受制于视觉元素的静止瞬间和审美感受，叙述者即创作者借助绘画元素的构成关系，来引导读者对作品进行释读，引发人们对图像语义表达意图的准确性和歧异性等问题的思考和关注。人物、动态、背景以及顺序等叙事元素，经由创作者通过记录、排列、转换而进一步展开，但是，视觉元素不会呈现自始至终的故事脉络。叙事性绘画与叙事性文学一样，需要惯例与“语法”。

三

西安美术学院版画系由组建之初以木刻教学为主，逐步扩展、健全了平、凹、凸、漏四大版种，建立和完善了版画实验室，实行工作室制教学，明确了各自不同的的教学内容和专业发展方向。近年来，在版画专业常规实验教学的基础上，融入了“综合材料版画”实践教学。由过去凹凸原理的综合，发展为以材料、印刷原理、材料性能的艺术表现为基础的多元化课程体系。版画系教学模式的形成、发展和不断，体现了一个动态的和有活力的艺术教学实践过程，克服了由于专业分工过细所造成的在创作意识所形成的自闭和狭隘。

西安美术学院版画系将“插画专业方向”设在第三工作室，这是在新时期，版画教学体系由古典艺术向现当代艺术转换的背景之下，旨在依托版画系的现有教学资源，确立版画教学未来发展的方向并寻求在当代艺术的语境下，能够从艺术观念和艺术表现形式上有突出表现的新的教学路径。

上个世纪九十年代之前，插画教学并不普遍，除了个别院校（如原中央工艺美术学院和中央美术学院版画系）已经开设相关专业之外，其他的艺术类院校根本就不存在这个问题，而且出插画也基本上以文学作品的插画为主，按照传统造型艺术创作的规律进行，在题材和主题上的选择很重要。随着数字技术的不断翻新，插画从造型语言到艺术表现形式，越来越呈现出多样化，多元化的风格面貌。

动手能力的培养，使手绘的技术性因素能够控制视觉效果，成为解决造型与色彩问题的手段之一。

插画教学与创作究竟有没有当代性，除了把装置艺术、影像艺术和现成品艺术看作是当代艺术形态之外，实际上还有一种以文本为基础的概念艺术实验。

插画如果仅仅作为插画教学的目的，并无多大意义，这在设计专业的插画作品中可以得到验证。作为以造型艺术和技术方式支撑的插画创作，不可能离开艺术表述的形式而陷于数字技术的追求之中，这是一个非常危险而且能够误导插画发展的陷阱。当然，我们不是排斥这种制造插画的手段和方法，也不拒绝这种表现形式。插画教学的另外一部分内容就是“图文互证”的问题，是它不是简单地回答图文互补的问题，深含复杂的历史哲学问题。艺术的风格，通常不与时代俱进，其变化也不一定反映时代和民族的精神。艺术具有自身的传统与程式，它的形式语言可以落后于时代，也可以走在时代的前列，甚至超越时代。

版画与插画的互动可以寻找可能性，方法论通过技术来实现。“技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则体系”。法国科学家狄德罗给技术所下的定义，基本上指出了现代技术所具有的目的性、社会性、多元性等主要特点。插画教学课程在版画语言的展开方式中，主要通过综合版画的观念延伸解决，技术观念、材料和反技术，借助于印刷基本原理实现插画的语言纯化。技术以方法与工具成就认识世界的诸多手段，材料体现人类精神物质化的载体。显然，概念中的技术和操作的技能，都会在插画实践过程中留下个人化的痕迹，这也决定着版画语言在插画实践当中运用的叙述形式。

插画艺术论文范文第10篇

【关键词】生活中的“边缘艺术” 插画 绘本 油画 价值取向 发展前景

【中图分类号】J218 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）26-0052-02

生活中的“边缘艺术”，当我们听到业界人士谈起这个词时，多少都会感到似曾相识但却又有一丝陌生。的确，正如词意，在我们生活的艺术界当中，一些人用着只属于他们的特殊语言，通过大脑和肢体向世界表达着一种特殊的艺术。而正是这种特殊的艺术语言形式，在不知不觉中影响着整个艺术界。首先，我个人认为，所谓的生活中的“边缘艺术”就是以各种另类艺术形式表现出来的，主流艺术以外的各类形式表现项目，我认为都可以归纳为边缘艺术。其次，为何边缘艺术又会成为艺术世界的中心呢？我个人认为，艺术的边缘化过程刚好是艺术重新走向繁荣昌盛的过程。从表面上看似乎是一件较令人难以理解的事情，但仔细想想却也不易理解。艺术的边缘化有助于艺术找准它在社会生活中的正确位置和所负使命。当艺术不再承载应由抽象规则去承载的中心任务时，艺术便使自己像抽象规则的非人格化一样获得了解放的良机。也就是说，曾经生活在边缘的艺术在今天已经成为了当代艺术的中心，众星捧月，人们也许认为这是时势所至，与艺术无关，或者说这是资本的力量，与艺术好与否无关。但一些实例证明，生活中的“边缘艺术”是一门已成为当今世界所需要的艺术，它已成为艺术语言的中心。如影像艺术，曾经的边缘，而今被人所知、所重视，那么，在一个边缘化的、后艺术的时代里，边缘艺术无疑成为了当今艺术界里艺术家和欣赏者们推崇的艺术语言。正是从对现代艺术精神的重建角度上讲，世界的当代艺术离不开边缘艺术，它并没有死亡，相反从其内部散发出强大的生命力。尽管它处于边缘，但它的存在本身就证明了自身的意义及其价值。通过运用边缘艺术这种特殊艺术语言的艺术家们，透过个性见共性的不懈追求，生活中的“边缘艺术”不仅铸就了艺术本身的一路辉煌，同时还催生出了一个更加辉煌的现实艺术世界——以边缘艺术为中心的艺术世界。

插画在当今世界上的运用也极为广泛，我们常见的有：传统插画、儿童插画、散文插画、小说插画、动漫插画、玩具插画设定图、运用在游戏界的CG插画等等。其中手绘插画的艺术特征是它往往有着能够表现出其真实、细腻的色彩，画师们那时而复杂时而简单的线条，带给欣赏者们视觉上的冲击或思想上片刻宁静的感受。绘本在边缘艺术界里同样与插画有着极其重要的地位，可大体分为传统的手绘绘本以及数字绘本两大类。但与插画不同的是，插画只有图，而绘本则是有图有字，这也正是绘本自身拥有的最大魅力的艺术特征所在。在一本绘本中，插图依然占着整本书的主导地位，开始由图先将读者带入画景当中，然后再让读者跟随其作者所配的简短文字进行更深层次的意境联想，使其画面情景交融，字画统一，书中的画因字的衬托而显得更加的生机勃勃，充满灵性，使读者能够更好地体会与领悟出由文字而诠释出的完美绘本的画面意境。油画是西方绘画的主要画种，而且较偏重写实、再现，善于描绘真实具体、深入细致的人物、场面、事件，使欣赏者们身临其境，因为那时的西方国家还未诞生照相技术，后来才逐渐产生了写意、表现、装饰、抽象等新派别，但无论如何，油画的发展和流派是脉

络清晰与传承分明的。我个人认为，可能是因为工具的差异，油画更易于长时间的作画描绘，修改覆盖，并且还易于用各种材料，在不同的底子上作画，而且因为油画的用料缘故，从而使油画能够存放的时间比其他画种更长久，这也是油画的一大特点和好处所在。

油画与插画、绘本是相通的，因为它们都是艺术界中极具表现力的艺术语言。我认为，在用油画表现插画时，构图上可考虑运用油画的透视，造型上可以采用插画类大胆、怪异的另类风格设定，而颜色方面则可以使用油画与插画两者相结合的着色方法。而运用这一理念作画的代表人物——村上隆，出生在20世纪60年代，他在日本艺术界，乃至世界艺术界中都是极具影响力的艺术大师。他的作品既融合了东方传统与西方文明，通俗文化于高雅艺术之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上也炙手可热，他是继杰夫·昆斯等艺术大师后，第三位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。然而令那些正在欣赏着村上隆作品的人们想不到的是，这样一位当代的前卫插画大师，竟然有着11年的油画学习经历，并且如今的他依然执著追求着自己的艺术初恋：油画。村上隆的绘画作品正是油画与插画的艺术结晶，怪异而受人青睐。这位世界级公认的实力派大师不仅代表着一个时代的艺术文化符号，同时也向艺术界给出了强有力的证明，证明着用油画来表现插画是极为有艺术价值可言的，这种新颖的艺术表现手法同样能像传统的艺术一样，带给欣赏者极具画面冲击力的视觉盛宴。在整个艺术界中，除了村上隆这位极具代表性的传奇人物外，还有很多艺术家都在用油画的表现手法进行着插画的艺术创作。如日本插画家丹野忍、末弥纯，波兰知名画家济斯瓦夫·贝克辛斯基等，他们用着只属于自己的艺术语言符号，与生活中的“边缘艺术”相结合，画着备受世界关注与青睐的油画插画作品。

就如当代一位知名的插画、绘本大师，他的作品早已享誉世界，被欣赏者追捧与青睐，也在国际间获得注目，许多作品更被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品，他就是日本艺术界赫赫有名的奈良美智先生。相信看着奈良美智的画，那个躲藏在你内心深处已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落里露出脸来。奈良美智的绘本作品，虽然其娃娃的造型略显诡异，但却总能带给读它的人一种清新、内心充满宁静的感觉，与读者的心灵产生着共鸣。从奈良美智的艺术绘画生涯之路中可以得出，用油画来表现绘本是可行的，虽然在当下并没有太多的艺术家尝试这种新型的艺术表现形式，但奈良美智这位大师的成功以及他的作品被世人极力追捧的程度可以证明，油画绘本这种新兴的艺术语言符号，它的发展和其自身所蕴藏着的巨大的艺术价值是当今艺术界不可估量的。我相信，在不久的将来，油画绘本必定将成为艺术界不可缺少的中心艺术元素。

所以我认为，用油画来创作插画是能够在艺术界站稳脚跟的，并且会逐渐过渡演变成为艺术界中心元素的一种表现形式。在当今的艺术界，无论是被世人称为世界性语言的油画，还是属于边缘艺术里的插画与绘本，它们三者的艺术发展趋势都已面向了现代化、另类化、多元化，越来越多的年轻一代的艺术家们都在不断地进行各种努力和尝试，用着只属于他们的艺术表达语言，向世界诠释着新生代油画以及新生代生活中的“边缘艺术”的奇特魅力。而这也正好关乎于每个时代，以及艺术家、艺术欣赏者以及艺术评论家的艺术价值取向。

然而，我个人认为，油画、插画、绘本这三种艺术表现形式，在当今的艺术界都有着比较稳固的艺术地位以及较有前景的发展空间。就拿油画来说，如果想用油画来表现插画和绘本的艺术形式，那么我认为应该从油画本身所带有的一些特性来对如何表现插画和绘本进行价值取向，如从油画的光影运用、色彩调和、构图特点以及对线条的把握程度等方面着手，运用油画自身带给欣赏者的浓重而又不失其淡雅的色彩感受，大气而又不失细腻的画面冲击力，以及油画框尺寸大小的选择这一系列的传统油画绘画效果，再加上插画与绘本自身带有的一些特性（如插画的构图及色彩的搭配，绘本的图文搭配等）进行取舍、加工、融合、润色，创作出属于自己的艺术语言。假如我们试想一下，用油画来表现插画和绘本，将“世界性的语言”与“边缘艺术”这两种都受到当代艺术家以及欣赏者青睐的艺术表现形式相结合，那么这种新兴的艺术语言所带给人类世界文明的艺术价值是不可估量的。所以我认为，用油画来表现插画、绘本的这种新型的绘画方式是可以尝试的，是能被世人所接受和传播的价值取向。

插画艺术论文范文第11篇

关键词：儿童插画；绘本；艺术特征

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定，以及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，这些统称为“插画”。儿童插画，并不是指儿童画的插图，它是针对儿童阅读杂志或书籍，如封面、童话书的内页或单独的绘本。按照儿童的审美习惯，它的颜色较鲜艳，画面生动有趣，造型简约、可爱。通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些优秀儿童插画老少皆宜。

中国最早的插画以版画的形式出现，随佛教文化传入，为宣传教义而在经书中“变相”图解经文。目前史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》就是插画的前身，到了宋、金、元时期，书籍插画有了长足的进步。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物，后来被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物中。

儿童插画往往编辑成册，采用绘本的形式流通于市，儿童绘本的起步与发展经过了一个“从无到有”，又“从有到多”，最后“从多到好”的过程。凭借业界不懈的努力，如今越来越多烙有中国印记的儿童绘本在国外受到高度赞誉。随着中国的社会与经济翻天覆地的变化，国产儿童绘本的处境也在时刻变换着，随着绘本出版机构的增加，创作人群和阅读者在不断扩充，绘本市场兴旺繁荣的同时也出现了一些问题。

1 儿童绘本读物的发展现状

近几年来，中国儿童插画无论从插画质量和插画创作人群的数量较之以前有了极大的发展。插画绘制水平提高了，质量也随之提升。据不完全统计，到2009年上半年我国从事少儿动漫工作及图书插画人员数量已有数万人之多，相关工作室大大小小也有数千家。同时还有众多的动漫及插画爱好者，无论从品种上还是从数量上都呈现出一种空前的状态。

当今的儿童插画拥有良好的市场前景，各种儿童图书出版物层出不穷，商业儿童插画就成了儿童绘本的主要部分，并且拥有了自己独特的艺术风格种类，引领整个儿童插画的方向。

2 当今儿童插画艺术风格及问题分析

一部分人群片面地理解儿童插画不过就是一些涂鸦，更有甚者认为儿童对插图要求不高，只要可爱、与众不同就行了。其实，儿童插画不仅可爱、与众不同那么简单，它应拥有独特的艺术价值。在艺术风格上应将自己对绘画的表现采用利于儿童欣赏的角度及方式表现出来。因此，对当今儿童插画进行研究，不难发现儿童插画拥有共同的艺术特点――具有鲜明的个人绘画艺术特色，无论它是抽象的，还是写实的，均烙下了作者鲜明的艺术风格。

国产绘本经过十余年的发展，不乏优秀的作品诞生，这些作品不仅深受国人喜爱，同时也被世界认可。近年来，国产儿童插画也面临“叫好不叫座”的尴尬场面。当你置身书店儿童专区时，你会发现国产儿童插画作品无论从种类还是数量上真是不少，宣传与推广活动也积极主动，但实际售卖情况却远落后于进口绘本。

儿童绘本的受众毫无疑问是儿童，但家长作为绘本的购买者及儿童阅读的引导者，他们同样是儿童绘本的受众对象，却常常被创作者忽略和不被重视。另外，儿童的心理需求随着年龄的变化而不同，不同年龄阶段的儿童行为能力与认知能力有天壤之别，兴趣和喜好也截然不同。因此对各年龄段儿童进行有针对性的研究非常必要。当今，儿童插画从属于艺术却无法摆脱市场的束缚，只有两者的完美结合才能获得成功与发展。

随着电脑技术和网络的进步，儿童插画也得到了飞速发展。另一方面，计算机绘图也给儿童插画创作也带来了一些消极的影响。例如，抄袭之风。在这样一个急功近利的时代，如果某一种类型的儿童插画受到了市场的认可，于是各种类型的读物开始从画面色调、人物造型、故事题材盲目地进行模仿。这种模仿不是为了画出更好的儿童插画，而是为了换得更多的经济利益。这样大量的相互抄袭，相互模仿现象充满着整个儿童绘本市场，一门艺术如果没有创新就会走向消亡。

3 如何解决国产儿童插画存在的问题

上述问题非一日而成，国产儿童插画在面临这些问题时也不能一蹴而就，在解决问题时切不可心急、浮躁。

3.1 创作者自身能力及艺术修养的提高

提高自我能力是创作者能否创作出优秀作品的根本，创作者应当对自己和作品有严格的要求，不断夯实自己的创作功底，丰富自身的知识结构。此外，艺术院校作为艺术人才的培养地，身负不可推卸的责任。当下，需要艺术院校的教育者加大改革力度，提升高校在校学生的创作能力和艺术水平。

创造力是艺术的灵魂，儿童绘本的创作更是如此。国产儿童绘本趋同，原因显而易见。程式化的创作方法，相互抄袭已然成风，这让国产作品魅力大打折扣。社会对创新精神的鼓励固然重要，但让创作者明白其中的利害关系更关键。另一方面，出版机构应该给予原创国产作品更多的物质回报，以此树立创造力的榜样，达到改善行业创新环境的目的。要让创作者明白，若缺乏创造力的作品必然会丧失生命力，他的艺术生涯也不会走得太远。

3.2 组织机构间应建立协同运作机制

从长远来看，要使国产儿童绘本有更好的发展，建立相关交流合作的组织和协会十分有必要。国内从事儿童插画的人长期缺乏交流与沟通的环境，要想在短时间把这件事做起来很有困难，但也绝非是一件难以操作的事情。国内的相关从业者人数庞大，也渴望拥有这样的交流环境，由于缺乏经验和资金。我们可以先从小做起，慢慢一步一步壮大，踏踏实实地走好每一步，最后逐渐形成影响力。通过组织有影响力的美术机构或者协会挑大梁，建立规章制度。例如，采用会员制度定期召开研讨会议，举办赛事、策划展览、出版刊物年鉴等。这样中国插画事业将会得到长足的进步，也是中国儿童绘本行业最大的福音。

总的来说，社会发展到今天，插画被广泛地运用于社会的各个领域。儿童插画艺术不局限于孩子的世界，它已经受到更多成人的喜爱，为我们的精神生活添加了许多的色彩。艺术的商品化和许多新的绘画材料及工具的出现，让插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插画的发展对文化产业的发展有着积极的推动作用。插画的意义已经不是传统意义上的分类，当今商业插画界的画家不是在某一风格中独立成长，我们常常发现在一幅画里有多种技法和材料，它表现出来的效果让人感到插画艺术的发展有了更为广阔的空间和无限的可能。

参考文献：

[1] 黄计惠.儿童插画的设计造型手法作用探析[J].中华民居，2011（07）.

插画艺术论文范文第12篇

关键词：实用性；审美性；挑战性

中图分类号： J 文献标识码： A

艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，甚至每天都在走进人们的日常生活。相信每个人，在很小的时候就是伴随小人书，插图杂志的阅读而了解文学和常识的，插图和插画，以其极具亲和力的方式被人们所接受和欣赏，不能不说，这门艺术的审美性和实用性是让人接受的主要原因，也正是它的魅力所在。

一、插画艺术的实用性

插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更被赋予其他的使命及意义。 在这个读图的信息时代，没有人会拒绝这种直观的图像沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们的观念。

艺术是不分国界的，插图自然也是世界都能通用的语言，它的实用性首先表现在商业应用上，从这个角度看，通常分为人物，动物，商品形象。而如今，它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。

下面列举几项常见的形式：

广告插画：单有文字创意明显还不够，视觉方面的感染力才更胜一筹，广告插画，才能为广告插上真正的翅膀。

出版物插画：不论是与文字为伍，还是自己冲锋陷阵，插图都会使阅读真正变成一种视觉享受。

商业漫画：让原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然。商业漫画能够协助人们更有效、更准确地向目标客户传递信息。

影视及游戏设定：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。

从我个人而言，看《读者》《文摘》等类似的杂志时，那一张张精美的插画不能不说为我解读文字提供了非常好的帮助，因为文学作品中的插图不仅是文学作品不可分割的一部分,而且有其相对独立的审美价值。它是画家对文学作品所描写的人物、事件、场景等等的视觉形象的再创造。再如电影，一部大片还没有看到，那事先就铺天盖地的电影广告图片往往就给人视觉上的震撼，就会产生一睹为快的冲动。

二、插画艺术的审美性

插画与绘画艺术有着非常亲近的血缘关系，所以，它具备绘画的一切审美特点，然而，插画又因为它的实用性，又具备了其他艺术形式所不具备的形式， 这就导致了插画本身所包含的范围很广，涉及的手法、技巧和领域很多。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，借助于插画的表现则为最佳时机。

在现代设计领域中，插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数字存储、传输模式,中国当代商业插画已经被悄悄打上了数字化的时代烙印。但有一点值得肯定的是:中国当代商业插画毕竟是大众文化的表现形式,它与大众的艺术审美趣味始终是保持一致的。随着生活水平的提高,大众审美品位也得到提升,以体验和艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国当代商业插画创作的趋势。在现代设计领域中，动漫插画可以说是最具有表现空间、最无界限的。

首先表现在插画技法复杂而多样――无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

而画好插画，也需要很强的艺术功底，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉让手及脑更灵活。然后还应多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。当然，现在应使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件都应该掌握和了解。

三、插画艺术的挑战性

因为插画兼具艺术性和实用性，所以，它对插图画家的挑战性也极强，既要有很高的绘画功底，还需要了解大众的审美和实用特点。而随着生活的提高，人们的审美品位也越来越高，对插画的要求也就越来越高。 如果为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画， 就应该像摄影师一样具有各自的表现题材，掌握不同的绘画风格。

很多优秀的插画画家出于对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，比如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称是不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作

人民生活水平和品位的提高,插画已经在不知不觉中走进了人们的生活当中,她是很多艺术的浓缩,大量的独立插画画册已经在终端市场中销售,成为了艺术中不容忽视的一部分。

结语

做为一个插画家是幸福的，而同时也是很辛苦的，需要不断挑战和创新。而在这个过程中，一定能享受到其他艺术领域所享受不到的辛苦和甘甜。但愿插画艺术永远能保持鲜活的艺术品位和生活实用性，让我们的生活变得更美，让插画在为打造和谐社会和美好生活的过程中发挥出它应有的作用。

参考文献

[1]视觉中国《插画设计精品解读》电子工业出版社 2007年5月

[2] 【日】夏井芸华 《插画设计》 人民美术出版社 2009年5月

[3] 【英】维根 《国际插画设计：画境――插画家的创想世界》(刘雪莲 王国石 译) 大连理工大学出版社 2012年5月

[4] 【英】泽阿根 《什么是插画设计》(张凯作译) 中国青年出版社 2011年9月

[5] 李建文 《意象插画设计》 华中科技大学出版社 2006年9月

[6] 刘杨 袁家宁 《现代插画与书籍装帧设计》 辽宁科学技术出版社 2010年3月

插画艺术论文范文第13篇

《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。

一、在食品包装中运用艺术插画的价值

物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。

二、食品包装中插画艺术风格设计案例

对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。

三、食品包装中插画艺术风格设计实践

所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。

插画艺术论文范文第14篇

关键词：传统插画；数字插画；冲突；艺术形式；读图时代

插画是一种有着悠久历史的艺术形式，但是，20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技己成为插画艺术前进的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop HPainter等2D软件，与纯粹的手绘图形一起，甚至某种程度上代替了纯手绘，带动着插画设计的进步。在当今电脑数码技术的冲击下，插画艺术获得了新生。

一、传统插画的风格特点及意义

插画是人类最古老的绘画形式之一，《书林清话》曾说：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”古籍的插图很普遍，几乎是无书不图。我们常称赞一本好书用的词就是：“图文并茂”。插画的出现从印刷术的发明开始，插图从15、16世纪兴起后，经过几个世纪的发展，经历了诸多起伏和兴衰。

二十世纪的前50年是插画的黄金时代。在进入读图时代后，插画无疑是我们最主要的视觉交流形式之一。插画的艺术表现形式，是通过较强的手绘能力借助于颜料、铅笔、碳笔等一系列绘画化材料在各种纸张、木板、布等材质上画出来的造型艺术。

其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。

作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变。中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。

二、数码插图的出现与发展

20世纪60年代以来，计算机技术迅猛发展，80年代技术数码技术在艺术创作上的广泛运用，给20世纪的艺术领域带来令人惊叹的变革。

数码时代的到来给插图注入了新的活力：插图从过去的术刻插图、手绘插图，发展到今天的数码插图，插图艺术从单一的手工绘画转向多彩的数码世界，并成为视觉传达的主流。数码技术使得图片可以大量、快速的复制、修改。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具。利用数码技术可以制作出各种风格的插画，而且使用起来很方便。读图时代己来临，不论是报纸杂志等纸质媒体，还是网络等电子媒体，对插图的需求量都大大增加，数码插图得到了广泛的运用。

并且，现代数码插画的风格还在不断地探索和丰富着。细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，强大的绘图软件毫不制约插画师们的追求；素描的颗粒、油画的笔触、版画的肌理、水彩的润泽，不断更新的绘图软件，越来越惟妙惟肖的模仿传统手绘插画的各种风格。数码插画继承了传统插画的同时，还能够结各种合软件的特点，制造出独特的效果，自成别树一帜的数码风格。

数码艺术设计这一数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同时易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

三、传统插画与现代数码插画的冲突

在计算机和网络艺术兴盛的今天，利用数码技术进行插图创作，确实有无可比拟的优势，它方伸、快捷、易于修改。而且，数码生成的图像更适应现代“数码社会”的审美情趣，相形之下，传统插图似乎在走向没落。

然而，任何一种新兴事物的出现，都伴随着传统观念、审美的不适应。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。它与传统插画之间存在着许多冲突：

1.深厚的文化底蕴，是与观众交流的基础

传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统插画的艺术形式丰富，每种艺术形式和风格都包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。人们在欣赏传统插画时，所感受到的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感得到了交流，产生心灵的共鸣。

而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

2.过于个性化的、颠覆传统的风格和形式，需要时间来适应。

延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。人们早已熟悉了并接受了传统插画的笔墨造型，传统插画的艺术价值一直被认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码插画的形式在情感上存在距离。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

3.媒介的质感也是传统插画的优势

本雅明在《机械复制时代的艺术》中说，工业时代的机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了读者。

手绘插图是一种手工活，是实在可感可触的一幅画。读者能够真切感受到画家所耗费的精神上和体能上的劳力；而数码插画是由数字构成，它仅存于人的视觉经验中，我们无法触及。因此，数码插图作品丧失了传统手绘插图的具体实在的质感，同时也少了传统绘画中的物质实在的笔墨温情。

四、从传统中汲取精华，让数码插图变得更“温暖”

任何一种新兴的艺术形式的出现，都是社会、艺术的进步和发展。当然最初它总是表现得与旧有的传统艺术格格不入，我们要发展之、完善之，使其尽快地融入到艺术的大家族，同时为这个家族注入新鲜的血液。

在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合，完美地把民族的、传统的文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美统一，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之新世纪出版社2002年09月

[2]《电脑图形设计》迪尚浙江人民美术出版社1995年

插画艺术论文范文第15篇

关键词：数字 插画艺术 多元化 特征

检 索：.cn

一、数字插画艺术简析和发展历程

数字插画艺术属于数字视觉艺术的静态形式，是运用计算机进行设计制作的插图形式，即在虚拟状态下，全部或者部分使用数字方式进行绘制制作，最终以直观图形进行展示。数字插画的概念具有广义和狭义之分，广义的数字插画指所有计算机设计制作的形式，即包括一切平面图形部分。狭义的数字插画必须具备绘画、静态、美感这三个要素，这也是普遍采用的描述。

数字插画的基础是计算机图形学。从20世纪50年代美国麻省理工学院“旋风一号”的诞生标志着计算机图形学的开端。20世纪60年代至80年代计算机技术高速发展，计算机绘图超限差值计算、曲面理论、Bezier曲线、区域填充和剪裁等基础图形绘制概念纷纷出现，至此计算机图形学开始行业的实际应用。20世纪90年代以后，由于计算机的小型化，服务于计算机的图形软件也得到快速发展，由此数字插画开始普及。到2000年以后，随着数字和电子技术的不断发展，以及各种新媒体的涌现，令数字插画艺术进入了一个全新的时代。

二、数字插画艺术多元化发展分析

随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数码插画艺术的多元化表现主要受到科技、文化和经济三大方面的影响：

（一）科技对数字插画艺术多元化的影响

1.数字技术的革命是数字插画艺术产生的前提条件。数字技术的出现由于打破了传统艺术的介质，新生的数字艺术成为20世纪90年代开始的一场艺术革命。数字插画艺术的技术手段依靠数字技术，随数字技术的发展而发展。数字技术既是数字插画艺术产生的前提条件，也是使其多元化的要因之一。

2.软硬件设备的进步推进了数字插画艺术的发展。科技的进步直接导致数字插画工具的革新，现今发明的最为直接的绘画输入工具当属数位板。最初数位板主要应用于计算机辅助设计当中，省去传统纸张和制图笔的使用。后由Wacom公司解决了压感笔输入的难题和计算机软硬件的兼容性，随即在数字插画领域迅速普及起来，成为在键盘、鼠标之后强力有效的输入工具。

3.互联网技术促进了数字插画艺术多元化的发展。互联网从最初的展示平台发展成交流平台，囊括了插画作品的展示、插画技术的交流，以及插画商业活动的洽谈与合作。由于互联网在全球范围的广泛使用，使得艺术创作的传播速度更快，覆盖空间更广，实现跨地域地、实时地进行网上沟通展示、交流、传递最新信息。

（二）文化对数字插画艺术多元化的影响

1.数字插画从多元的视觉艺术中产生。数码插画艺术在传统的视觉艺术形式基础上产生，结合数字技术的优势，对其它视觉艺术的长处兼收并蓄，吸收各种视觉艺术形式的养分，始终受到其它艺术形式的影响，具有更高的灵活性和自由表现力。

2.数字插画受流行文化的影响。数码插画艺术在各个时期的发展，必然受到同时期流行文化、大众文化的影响，大部分数字插画作品始终围绕同时期受众的审美需求进行创作，其大众化、流行化的特点使数码插画在现代视觉艺术活动中更加快速地传播。

3.数字插画是个性表现的需求。在流行化、大众化的主流创作中，有部分“非主流”的创作者有表现自我的欲望，反其道而行，创作“非主流”的数字插画作品，与流行文化下的其它作品形成强烈的反差，在与主流艺术碰撞的同时，进行互相吸收、互相融合。

（三）经济对数字插画艺术多元化的影响

由于“读图”时代的到来，信息的图形化在社会生活中的应用越来越广泛，因此，商业插画的市场需求量也大大增加。数字插画将插画艺术更加快速更加高效地运用在各个领域，采用多元化的表现形式、风格、技术和载体以满足多元的大众消费品的需求。特别是随着网络游戏的百花齐放，为游戏创作的数字插画占有了惊人的市场空间，从而涌现出许多优秀的游戏题材的数字插画作品。

三、数字插画艺术的多元化表现

（一）技术手段的多元化

随着数字插画概念的流行，计算机硬件和相关制图软件的成熟和普及，数字插画艺术为插画艺术增添了灵动的一笔，这种以计算机作为工具进行创作的插画，愈加受到大众的关注和接受，数字插画也成为了新一代插画家所热衷的插画创作方式。压感手绘板等输入设备的普及，以及二维和三维图形创作软件的快速更新，使得数字插画的创作深入到社会的各个层面。而计算机图形应用软件的优点在于可以模拟各种的绘画工具，操作起来更加便利和环保，表现力极为丰富。

（二）表现形式的多元化

数字插画艺术的表现方式主要分为以下三类：

1.使用输入硬件直接绘制的数字插画。数位板绘制的数字插画的表现形式是科技发展的产物，也是时代进步的标志。数位板或鼠标作为输入设备取代传统绘画的画笔工具，创作者通过这些输入硬件将信号输入到计算机中，通过计算机绘图软件来模拟各种绘画工具的笔触。逼真的笔刷样式、无限的纸张数量、丰富的颜色种类、自由的创作空间，以及环保的工作方式，这些无疑具有强烈的科技特征和时代气息。

2.使用图形合成软件制作的数字插画。在计算机图形软件中，将准备好的素材进行设计和处理，有时部分内容也会使用数位板等硬件进行绘制，因此这种创作数字插画的方式被称为综合表现方式。其中也包括了将传统手绘作品的稿件经扫描仪、数码相机等硬件转化成数字图像，作为一种特殊的素材，然后在计算机中通过绘图软件进行再加工。插画家经常使用这样的方式来进行丰富传统手绘作品效果的工作，或是修补作品在扫描过程中出现的“坏道”，此时数字化的处理起到锦上添花的辅助作用。

3.使用信息可视化程序生成的数字插画。信息可视化是“运用计算机技术将数据信息进行视觉化处理，并以图形、图表的形式呈现出来”[1]，这些图形可以是具象的，也可以是抽象的。由于使用的固有数据或随机采样所得到的数据大部分情况下都存在一定的内部规律，所以生成的图形也表现一定的节奏美感，这种富有美感的图形设计也被使用在现代的数字插画当中。

（三）表现技法的多元化

由于图形软件的差异和创作者的个人习惯不同，数字插画在绘制制作的过程中所采用的表现技法也有很大的差别。例如使用二维图形软件进行直接绘制图形与运用三维软件制作模型再通过渲染得到最终效果的表现方式就完全不同。即便使用同一种图形软件并且要求达到同样的视觉效果，也会由于创作者的个人习惯不同，使用不同的处理手段最后得到相同的视觉效果。

（四）表达技巧的多元化

数字插画所表现的对象可以是客观事物本身，也可以是通过某种“修辞”方式表现对象之外的非客观事物，或者通过以小见大的方式来表现对象的局部。创作插画作品需要从不同角度抓住表现对象的特色，通过多种表达技巧和其独特的艺术形式表现出来，在数字插画艺术中常见的表达技巧包括：比喻、联想、象征、拟人、置换、夸张、变形、对比、影射、双关、夸张、嘲讽等表达技巧。

（五）艺术风格的多元化

数字插画主要包括写实风格、幻想风格、装饰风格、唯美风格、漫画风格等。这些艺术风格没有严格的界定，也没有清晰的界线，只是每种风格的侧重点不同，写实风格重视视觉真实性的表现，幻想风格强调科幻元素的设计，装饰风格侧重平面构成的装饰性，唯美风格表现超脱现实的完美形象，漫画风格重视简洁夸张的处理，在同一作品中出现两种或两种以上的风格，这样的处理手法被统一称作综合风格。

（六）传播载体的多元化

数字插画是为满足数字媒体传播的需要而产生，随数字媒体技术的发展而发展，因此数字媒体的存在形式就决定了数字插画艺术的存在形式，而媒体技术的发展也影响着数字插画的传播形式。其传播载体主要分为电子终端和传统材料两大类：

1.电子终端主要包括了计算机、手机、游戏机、电子相册、电视机、室内展示屏、户外大型显示屏等电子显示设备，由于近年高精度液晶屏和微型投影技术在大众消费电子产品中的应用，大大促进了电子终端传播载体的多元化。

2.传统材料主要包括了纸张、布料、塑料，以及其它综合材料等。虽然数字插画本质上是一组复杂的数据，但是可以利用数字印刷、喷绘技术等手段转换为更适合需求的大众艺术。

（七）应用领域的多元化

随着时代的进步、社会生活的转变、市场经济的发展，数字插画艺术所应用的领域日益多元化。数字插画艺术与社会生活的各个领域都紧密的连接在一起，市场经济的发展为数字插画艺术提供了更广阔的发挥空间，数字插画艺术也在适应不断发展的经济需求的过程中，进一步演变出诸多形式的数字插画艺术，使其涉及的应用领域更加宽泛。例如：网页设计、游戏设定、书籍插画、包装设计、广告设计等美术创作和设计工作。

四、数字插画艺术多元化的价值意义

（一）数字插画艺术是文化创意产业的重要组成部分

数字插画艺术以其多元化的发展轨迹，综合区域经济形态和特色文化组织成为一种崭新的产业模式，成为文化创意产业的重要组成部分。在我国整个数字插画创作规模不断的扩大，数字插画艺术成为高附加值的文化产品，将多元化的数字插画艺术和市场经济紧密的联系在一起。由于经济的国际化和信息的全球化，我国文化创意产业受到国际经济形式的影响。我国经济在从低级产业向高级产业转型的过程中，多元化的数字插画艺术的艺术教育体系、产业规划、知识产权保护等各个方面将成为我国数字插画产业的关键因素。数字插画艺术的多元化本质上不应仅仅为了迎合市场的需求，而是综合因素的共同作用。增强数字插画艺术教育的理念培养，利用优势资源，结合特色文化，从更广阔的视角着眼，重视经济与艺术的结合，从而推进我国文化创意产业的快速发展。

（二）数字插画艺术是现代视觉艺术的重要表现形态

虽然大部分数字插画作品的创作都与市场经济活动有关，但是数字插画艺术与传统绘画艺术一样，它们同样可以从音乐、文学、电影中吸取灵感，运用哲学思想和理论进行分析，最后将其创作成为一种视觉语言。由于经济和文化所带来的影响会作用于每一种视觉艺术形态，而数字插画艺术基于传统艺术理论和现代科学技术，所以随着现代科技的飞速发展，数字插画艺术的多元化进程远元超过其它不依靠现代科技的艺术表现形态。正是由于数字插画依附现代科技的特性，决定数字插画艺术的多元化形式较快地应用在商业领域，并且影响人们的社会生活。人文关怀和人文精神成为文化和艺术进步的必要条件，数字插画的创作者更应该注重从中汲取创作灵感和追求创作理念，关注人类的自身价值和精神表现，通过独特的表达方式将精神文化展示在受众面前，使其在阅读中产生共鸣和分享。

结语

在经济审美化的今天，数字插画艺术具有时代感的艺术形式和强烈的视觉感染力，进而催生出巨大的经济效益，为高端产业链增加附加值。市场经济不断加速的转型以及侧重的不断变化，同样影响和促进数字插画艺术本身的多元化发展。从市场经济角度分析数字插画艺术的多元化发展，更具有针对我国现阶段文化创意产业发展的战略意义。深入分析影响数字插画艺术多元化的因素和其外在表现形式，通过洞悉经济学与艺术学之间深层次的辩证关系，探索适合数字插画艺术多元化发展的规律性和可实践性的正确方法，为数字插画艺术在市场需求与艺术本身之间开辟更新的应用领域和更宽广的创作空间。

注释

[1] 孙湘明：《信息设计》，第1版，北京，中国轻工业出版社，2013（14）。