中国艺术学学科体系范文

[摘要]中国艺术学是一个庞大的体系。第一，中国艺术历史悠久，是中国文化史的重要组成部分，包括各个历史时期的著名艺术家与经典艺术作品，以及音乐、舞蹈、美术、戏曲等各个艺术种类。除了通史以外，还有断代史等。第二，中国艺术门类众多。除了通常都有的绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈等门类之外，还有自己独特的艺术种类，例如书法等。与此同时，中国艺术还形成了自己独有的民族风格和民族特色。第三，中国艺术体系繁杂。在中国艺术史上，不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别。第四，中国艺术成就辉煌，出现了无数的优秀艺术家和优秀艺术作品。所有这些，都需要我们站到艺术学的高度加以研究。正是在这个意义上，可以说，中国艺术学学科体系的构建是一项巨大的系统工程。

[关键词]中国艺术学；学科体系；构建

人类的艺术史同人类的文化史一样古老。但是，艺术学作为一门现代意义上的正式学科，只是在19世纪末才在欧洲诞生，距今仅有一百多年的历史。直到近几十年来，艺术学才在世界上一些发达国家的高等院校和科研院所中取得了长足的发展。在我国，相对于文学研究和各个门类艺术的研究来说，宏观的、整体的、综合的普通艺术学研究至今仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘和研究中国传统艺术宝藏，更是一项迫切而艰巨的任务。

艺术学体系庞大，特别难以研究。除了其它种种原因之外，还在于艺术学本身就是人文社会科学的一大门类。在艺术学这个大门类中，包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏曲学等多个具体的艺术种类。其中每一个艺术种类都可以同文学相提并论。实际上，文学与艺术也是联系十分紧密的，甚至从广义上讲，文学也可以被称为人类的语言艺术。

在艺术学这个大门类中，又有作为具体学科的一般艺术学。一般来讲，作为具体学科体系的一般艺术学，应当包括艺术史、艺术理论与艺术批评，即我们常讲的“艺术史论”。当然，我们这里所讲的艺术学是涵盖所有具体艺术种类的普通艺术学，因此，作为学科体系的艺术学，它的艺术史应当是涵盖各个具体种类的艺术史，即中国艺术通史；它的艺术理论与艺术批评，也应当是涵盖各个具体门类的艺术理论与艺术批评，即我们平时所讲的艺术学概论。当然，随着时代的发展与研究的深入，作为学科体系的艺术学又涌现出了许多崭新的分支学科，诸如艺术人类学、艺术社会学、艺术文化学、艺术心理学、艺术符号学、艺术教育学、艺术管理学、艺术营销学、艺术传播学等等。西方发达国家和我国近年来都相继开设了上述专业或课程。此外，根据国别的划分和民族的划分，作为具体学科体系的艺术学又可以划分为不同国别的艺术学，正如文学可以分为中国文学、美国文学、俄国文学一样，艺术学同样可以划分为中国艺术学、美国艺术学、俄国艺术学等等。正是在这个意义上，我们再来讨论中国艺术学学科体系的建构。

毫无疑问，中国艺术学同样也是一个庞大的体系。第一，中国艺术历史悠久。五千年的中华文明史里艺术始终占有重要的地位，中国艺术是中国文化史的重要组成部分。如同中国文学史应当包括各个历史时期的作家和作品，以及诗歌、散文、小说等各种文学体裁和样式一样，中国艺术通史也应当包括各个历史时期的著名艺术家与经典艺术作品，以及音乐、舞蹈、美术、戏曲等各个艺术种类。除了中国艺术通史以外，由于中国艺术史上各个历史时期的艺术都取得了独特而辉煌的成就，今后还应当采用断代史的方法加以研究，例如秦汉艺术史、唐代艺术史等等。第二，中国艺术门类众多。除了世界各国通常都有的绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈等门类之外，中国艺术还有自己独特的一些艺术种类，例如书法等。与此同时，中国艺术在漫长的历史进程中又形成了自己独有的民族风格和民族特色，例如中国的国画同西方的油画、中国的戏曲同西方的话剧都存在着十分鲜明的区别，非常值得我们去深入研究。当然，作为中国特有艺术的戏曲，本身又包含着京剧、昆曲、越剧、豫剧等三百余个剧种，具有综合性、程式性、虚拟性等戏曲艺术审美特征，值得我们从艺术学的高度高屋建瓴地加以研究。第三，中国艺术体系繁杂。在中国艺术史上，不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别。就拿绘画和书法来讲吧，现在的研究还主要集中在历代的文人艺术家和宫廷艺术家，以及他们的作品即文人书画和宫廷书画。实际上，在民间艺术和宗教艺术中，也有不少优秀的书画作品值得去发掘和研究。第四，中国艺术成就辉煌。中国艺术犹如一个巨大的宝库，历朝历代出现了无数的优秀艺术家，宛若天上的繁星一样难以计数；产生了无数的优秀艺术作品，真可谓是浩若烟海，让人目不暇接。正因为如此，中国艺术学学科体系的构建同样是一项巨大的工程。

因此，我在当年接受了国家社科基金重点项目，担任《中国艺术学》主编时，就充分考虑到了以上特点和困难。仅仅考虑提纲，我就花了将近一年时间。在拿出大纲后，北大、人大等高校的五位教授通力合作，又经过近四年时间才得以完成。该书自出版以来先后获得了北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖、第十一届中国图书奖，以及第一届国家社会科学基金项目优秀成果奖等多种奖项。尤其是1999年9月在人民大会堂隆重召开的第一届国家社科基金颁奖大会上，全国各省市自治区共有人文科学和社会科学各个专业的150个优秀项目入选，由等中央领导同志亲自颁奖，此奖项是新中国成立50年来的唯一一次颁奖活动。与此同时，《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《文艺报》等十多家报刊纷纷发表书评或消息推荐本书。在《文艺报》的一篇评论文章中还将此书称之为“中华民族自己的艺术学体系”。本书出版以来，受到了文艺界、影视界，以及普通高校师生们的热烈欢迎。

在我担任主编的《中国艺术学》(74万字，北京大学出版社2007年再版)中，主要分成了三编，即“中国传统艺术流变”、“中国传统艺术概论”、“中国传统艺术精神”。上编“中国传统艺术流变”，其实就是简编版的中国艺术通史，我们尝试打破各个艺术门类之间的界限，尝试从宏观的角度来看待历朝历代的艺术演变。中国传统艺术有着悠久漫长的历史：从远古的原始纹身和服饰面具，到盛极一时的彩陶和青铜器；从气魄宏大的秦汉艺术，到艺术自觉时代的六朝风韵；从富于舞乐精神和恢弘法度的唐代艺术，到处于社会转型期的宋代艺术，再到处于社会巨大裂变期的元明清艺术。这是一幅何等壮观的中国传统艺术的历史画卷!从横向看，中国传统艺术又包含着绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、实用工艺、建筑园林等为数众多的艺术门类。该书上编“中国传统艺术流变”正是融会贯通各门艺术方面的一个尝试，力图在概括各个艺术门类史的基础上，简明扼要地描绘出中国传统艺术的总体历程，在简编版的中国艺术通史的基础上突出每一个历史时期的几个主要艺术门类，同时兼及其它艺术门类。这一部分以史为主、史中有论，始终坚持将中国传统艺术放置于中华文化史的大背景下来阐释。

中国传统艺术在艺术创作、艺术鉴赏乃至艺术门类等方面，都鲜明地体现出中华民族的审美意识，具有浓郁的民族特色。从艺术创作来看，中国传统艺术在创作规律、创作过程、创作方法、创作心理以及对于艺术家道德的要求等方面，都有许多独到的理论。例如，强调创作与生活的关系，强调艺术家的作用和主客观的统一，唐代张璨的名言“外师造化，中得心源”，可谓一语中的。又如，在艺术创作中重视审美意象的孕育、形成和物态化的过程，清代郑燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，堪称精辟概括。诸如此类，不胜枚举。从艺术鉴赏来看，历代大量的诗话、词话、画论、书论、文论、乐论、戏曲论、小说评点等等，以富有民族特色的风格和方式，蕴藏着极其丰富的艺术鉴赏和艺术批评的理论宝藏。中国传统艺术这种鲜明的民族风格和审美特征，甚至在某些艺术技巧、表现手法，乃至材料工具、物质媒介等方面体现出来。该书中编“中国传统艺术概论”正是通过创作论、鉴赏论、门类论三个部分，为中国传统艺术富有中华民族精神和传统文化特色的风貌勾画出一个大致的轮廓。

中国传统艺术深深植根于民族传统文化的丰富土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰，而哲学又通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，那么，我们可以说，中国传统哲学与中国传统艺术正是一个最好的例证，中国传统哲学正是通过中国传统美学对于中国传统艺术产生了巨大的影响。中国传统美学有着悠久的历史，内容丰富，风格独特，一方面，它是中国传统艺术的理论结晶，另一方面，它又对中国传统艺术产生了深远的影响。目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是以孔子孟子为代表的儒家美学、以老子庄子为代表的道家美学和以六祖惠能为代表的禅宗美学，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。该书下编“中国传统艺术精神”正是在以上两编史、论的基础上，从“形而上”的高度对中国传统艺术加以美学的提炼与升华，从中概括出最能反映和代表中国传统艺术精神的一些基本规律和美学特征。

应当看到，对于中国艺术学的研究，不但是为了完善和加强艺术学学科体系建设，培养艺术学人才教学方面的需要；与此同时，也是当前我国各个门类艺术实践的迫切需要。从一定意义上讲，今天的世界，经济全球化与文化多元化已经成为不可抗拒的历史潮流。在这样的时代背景下，中华民族的艺术应当如何应对这种机遇和挑战?如何真正走向世界?这已经不只是一个重要的理论问题，而且也是一个紧迫的实践问题。正因为如此，近年来我曾将《中国艺术学》里面的部分内容在不少高等院校、省市电视台和部分文艺团体等单位做过多次演讲，引起了广大文艺工作者、电视工作者和高校师生们的极大兴趣。

毫无疑问，我们中华民族艺术自身最大的优势和特点，就在于深深植根于中华民族的文化沃土。正因为如此，中国艺术(包括中国影视艺术)能否真正走向世界，能否在世界艺坛上得到她应当具有的地位，能否创作出为世界各国人民所喜爱的优秀艺术作品，归根结底就在于我们的艺术家能否在创作中做到既具有全球视野和时代追求，同时又能深入发掘中国传统文化之精华，在东西方文化交融中，使自己的作品体现出浓郁的民族风格和民族特色，使自己的作品真正具有中国艺术的精神!因此，一方面，正如人们常说的，越具有民族性也才越具有国际性，对于传统文化的继承是我们民族艺术繁荣发展的沃土。另一方面，21世纪的艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对于传统文化进行观照与超越。从这个意义上讲，这种对于传统文化的继承与反思，正构成了中华民族优秀艺术作品文化价值与审美价值内在的深沉意蕴。

在这方面，许多优秀的华人艺术家已经通过他们成功的经验，给我们提供了不少深刻的启示。其中之一，便是博采东西方文化之所长，“用现代的艺术语言来体现中国的传统文化。”换句话说，就是通过现代创新的艺术手法来体现富有特色的民族文化。这些成功的经验，我们几乎在各个艺术门类里都不难发现，并且在一批享誉世界的著名华人艺术家们那里找到例证。在绘画艺术领域中，旅美著名华人画家丁绍光被称为“云南画派”的代表人物，善于运用最具有现代创新意识的绘画语言来表现最富有民族特色的云南风情；此外，还有旅居法国的著名画家赵无极，将国画与油画打通，使东西方文化的神韵通过自己的画笔有机融汇在一起。在建筑艺术领域中，著名的建筑艺术大师贝聿铭善于运用现代建筑艺术语言来体现浓郁的东方文化意识和审美情趣，他设计的北京香山别墅就是一个典型的作品，极富时代特征的建筑手法与宛若中国古典园林艺术的风格交相辉映。在音乐艺术领域中，旅美著名音乐家谭盾在香港回归音乐晚会上，将古代乐器编钟与现代音乐词汇有机结合起来，他为奥斯卡获奖片《卧虎藏龙》所创作的音乐更是将中国乐器鼓、锣、钹、板巧妙地编织为乐曲。在电影艺术领域中，我们不难发现1980年代两岸三地电影艺术家，包括以徐克、许鞍华为代表的香港“新浪潮”电影运动，以侯孝贤、杨德昌为代表的台湾“新电影运动”，以陈凯歌、张艺谋为代表的内地“第五代”导演群体，尽管有着各自不同的艺术风格和美学追求，但是他们的影片也有着一个共同的特点——用现代的电影语言体现中国的传统文化。此外，一批成功进军好莱坞的华人电影艺术家如李安、吴宇森、成龙等，同样也是如此。正如李安在《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后说：“我对中国文化比较了解，对西方的文化也比较了解，就是站在这两种文化中间，我采用西方人的方式成功地表达了一个中国人的故事。我有一些出发点是比较中国的，比如儒释道这种东西……所以当我拍电影的时候，就会自然地把这些东方的精神还有西方的手法融进来。”

正因为如此，在当今全球化的语境下，进一步了解中国的传统文化和中国的传统艺术，特别是了解极富有特色的中国传统艺术精神，应当是我们每一位艺术工作者，乃至普通高校艺术院系和艺术院校大学生们的共同追求。从这个意义上讲，对于中国艺术学的研究还需要进一步加强。也正因为如此，中国艺术学的学科建设任重而道远!