职业院校音乐教学探究（5篇）范文

第一篇：中职院校音乐教学革新初探

摘要：

音乐鉴赏是中职院校音乐教育中的一门重要课程。长期以来，该门课程一直沿用着传统的聆听式教学方法，在很大程度上制约了教学质量的进一步提升。鉴于此，文章从教学方法的含义谈起，总结了音乐鉴赏课程传统教学方法的不足，并就几种新型教学方法的运用进行分析。

关键词：

中职院校；音乐鉴赏；教学方法

音乐鉴赏因其在教学内容、教学形式等多方面的便捷性和实效性，成为中职院校音乐教育中的一门重要课程。特别是近年来，国家教育和文化部门大力开展与推动中高等院校的艺术教育工作，音乐鉴赏课程的价值和意义得到了凸显。然而在这种良好势头的发展背后，仍有多方面不足制约着音乐鉴赏课程教学质量的提升，因此需要及时完善与革新。

一、教学方法的重要性及中职院校音乐鉴赏教学方法的不足

所谓教学方法，是指在教学活动中，施教者为了达到既定的教学目的，所采用的各种方式方法。可以看出，教学方法直接关系到“怎样教”“如何教”的问题，因此在整个教学过程中占有重要的地位。伴随着现代教育的发展，很多学者从不同的角度对教学方法进行了归类，具体的方法也从单一的讲述法，逐渐发展为讨论法、演示法、任务驱动法、自主学习法等多种类型。根据学科性质和学生实际条件的差异而选择最为合适的教学方法，将会对教学效果起到决定性影响。因此，教学方法应得到充分的重视。音乐是一门听觉艺术，聆听是最重要的感知和体验方式。也正是基于这一特点，长期以来，聆听一直是音乐鉴赏课程最重要的教学方法。然而其弊端也是显而易见的，具体表现为以下三个方面。首先，整个过程较为程式化，难以保证教学效果。上课伊始，教师简要介绍作品后，便利用多媒体设备进行播放。但是台下学生的接受状况不尽相同，有的学生会认真聆听和感受，有的学生则可能因为不是自己喜欢的类型而无动于衷，使教学有效性大为降低。其次，难以激发学生的兴趣和主动性。现代教育观认为，学习是学习者在教师的引领下主动建构的过程，如果能够激发起学生的兴趣和主动性，教学将会获得事半功倍的效果。但是从实际情况来看，传统的聆听法始终是教师在主导整个教学过程，缺少对学生兴趣和主动性的激发，学生只能被动地接受，教学效果大打折扣。最后，这种教学方法难以体现出音乐教育的本质。传统的教学方法将音乐教育和音乐鉴赏简单视为一项知识和技能的教学。近年来，人们逐渐认识到，音乐不仅是一门艺术，更是一种文化。之所以开设音乐鉴赏课程，不是为了让学生记住几个音乐家和作品的名字，而是能够更加深刻地感受音乐背后的情感、文化和内涵，从而获得多方面的陶冶和整体素质的提升。这一点从高中音乐课程标准中也有所体现，新的课程标准在教学目标的论述中，将情感、态度、价值观列为首位。所以，要通过新的教学方法的运用，体现出音乐教育和音乐鉴赏的本质。

二、新型教学方法在中职音乐鉴赏中的运用

（一）对话教学法

传统教学中，教师是教学活动的引领者，学生缺少表达自己学习意愿和感受的机会。现代教育观认为，学习是一个师生、学生之间讨论和交流的过程，只有通过平等、积极、有效的交流，才能完成对知识的建构。对话教学法就是一种注重对话和交流的方法，特别适用于音乐鉴赏。因为音乐鉴赏本身就是一项仁者见仁、智者见智的个性化活动，没有标准答案，每一名鉴赏者都会形成自身的理解和感受。以对话的形式进行交流，对自己和他人都是一种极大的丰富。具体来说，在聆听作品之前，教师可以给学生表现的机会，让他们讲述作品的背景、创作者的信息、作品的主要风格等，然后再聆听作品。在聆听结束后，教师先不对作品进行总结，而是举办一个讨论会，对作品本身进行讨论，如对作品风格与自身感受的描述等，这既可以由教师指定学生发言，也可以由学生自主发言。因为每个人的感受都不尽相同，所以每个人的发言对于他人来说都是一种丰富和借鉴，同时也满足了学生的表达欲望。在此基础上，教师再进行总结和完善。在结束了对作品的讨论之后，教师要定期与学生就学习意愿和感受进行交流，如最近选择的作品是否为学生所喜欢，以怎样的形式更好地开展教学等，教师汇总完毕后再有针对性地进行调整。可以看出，对话教学法能够解决传统教学中教师一言堂的状况，给学生以更多表达和表现的机会，有效提升学生的兴趣和主动性，也自然能够获得更好的教学效果。

（二）学科综合法

音乐并不是一门孤立存在的艺术，而是文化集合体，与历史、文学、宗教、地理等多种学科文化都有着密切的联系。传统的教学中，一方面将音乐视为一门知识和技能，忽略了其文化属性；另一方面，因为采用单一的聆听教学法，而学生的知识和阅历水平有限，难以感知和体验作品背后的文化和内涵。而学科综合法则是有效解决这一问题的教学方法。其真正将音乐作品视为一个文化集合体，从大文化的角度对其进行审视、理解和感受，既能够从多个角度拉进学生与作品的距离，还能够有效拓展学生的知识面。如音乐与美术的融合。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两种看似不同表现和感知方式的艺术，其实大有渊源。以印象派音乐和印象派绘画为例，法国音乐家阿希尔-克劳德•德彪西是印象主义音乐的代表，其在创作中追求一种朦胧、瞬间和梦幻之感。而在同一时期，西方美术界也有印象派，两者在名称上的相同并不是一种巧合。其实德彪西与印象派画家克劳德•莫奈等是挚友，经常在文化沙龙中讨论艺术创作。印象派绘画对瞬间光色变化的展示和追求，给了德彪西以极大的启发和借鉴。他尝试用音乐的形式对其进行表现，也由此开创了音乐上的印象主义风格。针对这一特点，教师可以从美术的角度切入，先给学生展示一些印象派绘画，讲述其特点和风格，再引导学生欣赏印象主义风格的音乐。以视觉印象为基础，在通感的作用下，学生自然会获得更加真切的听觉感受。又如音乐与文学的融合。音乐史上很多音乐作品都是由文学作品改编而来，如交响诗《罗密欧与朱丽叶》、小提琴协奏曲《梁祝》等。将音乐和文学作品有机结合，能够帮助学生更好地感受音乐的情感和意境。以中国钢琴作品改编曲《春江花月夜》为例，其原作是唐代大诗人张若虚的诗歌，描绘了春天江水涌动、海上生明月的壮美景象。在音乐鉴赏课上，教师必须先对诗歌本身进行解读，才能使学生更好地理解作品的风格、情感和意境。此外，还有音乐与历史的融合、与地理的融合等。教师应根据教学内容有机选择，使学科综合的价值和意义得到最大化的发挥。

（三）参与教学法

参与教学法是指学生在学习兴趣和主动性的支配下，与教师、同学一起发现、分析和解决问题的学习方法。相对于传统的聆听法来说，参与教学法真正将学生视为学习的主体，教师从原来的引导者变为合作者。每个人都有参与的机会，都可以展开与他人的合作，并在这个过程中获得多种收获。具体来说，参与教学法有两种形式：一是问题式参与，即让学生带着问题去学习，让问题成为学生学习的驱动力。教师可以根据作品的实际情况，选择难度适中并带有针对性的问题，让学生进行思考，由此激发学生解决问题的欲望。如对《黄河大合唱》的欣赏，重点在于感受作品表现出的爱国情感，并对合唱这种艺术形式有初步了解。所以最有针对性的两个问题就是作品的情感和合唱的特点。让学生带着这两个问题去聆听，之后再与教师、同学进行交流，最终形成的认识和感受要远比教师讲、学生听更为深刻。二是发现式参与，是指在教师的暗示和引导下，让学生自己去发现问题并找到解决问题的方法。考虑到学生的水平，通常以小组的形式实施较为适合。首先是发现问题，即通过作品的鉴赏要解决哪些问题，以明确学习任务；其次是小组分工，有的学生负责资料收集，有的学生负责观点阐释；再次是与其他小组进行交流，既要充分表现出自己的观点和认识，也要充分借鉴他人的成果；最后再由教师进行总结和补充。可以看出，参与式教学法转变了师生的角色，将“要我学”变为“我要学”，自然能够获得事半功倍的效果。

（四）比较教学法

比较是一种积极、理性的思维方式，很多深刻的体验和认知都是通过比较获得的。在音乐鉴赏过程中，通过对不同风格、体裁、内容、情感等作品进行比较，能够有效提升学生分析和评价音乐作品的能力。传统教学中因为教学方法较为单一，没有充分体现出音乐作品的关联性，更多的时候都是就作品谈作品。通过比较，能够探索出更多的内容，如相同作品不同形式的比较。很多经典曲目都有多种音乐形式的表现，从而带给观众丰富的审美体验。以《黄河大合唱》为例，这部作品被誉为是民族的最强音，由此改编而来的钢琴协奏曲《黄河》也是中国钢琴作品中的扛鼎之作。对此，教师可以分别播放大合唱和钢琴演奏的视频，让学生感受对于同一表现对象，不同的音乐形式分别有着怎样的特点，从而在比较的过程中获得对作品更加深刻的认识。又如相同情感类型不同作品的比较。情感是音乐的灵魂，所以很多作品表现的都是同一种情感。如对祖国的赞美和热爱，声乐作品中就有著名的“世纪三部曲”，分别是《春天的故事》《走进新时代》和《阳光路上》，分别赞颂了中华儿女在三代领导集体的带领下，建设祖国、走向复兴的伟大征程。因此，比较教学法给学生提供了一个新的视角和渠道，能够使其获得对音乐更加深刻的认识和体验。

三、结语

综上所述，近年来，伴随着音乐教育和音乐鉴赏在中职院校中的深入开展和实施，其价值和意义已经得到了普遍的认可，绝大多数学生因此获得了多方面的提升。在这种良好的势头下，理应对教学过程中的不足进行冷静的分析和思考，以扬长避短。本文所探讨的教学方法问题，正是当下音乐鉴赏教学中的瓶颈所在，亟需得到突破和革新。希望本文对问题的总结和探讨，能够起到一定的启示和借鉴作用，为中职院校音乐鉴赏的发展贡献一份力量。

参考文献：

[1]赵静，周梅.大学音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2016（7）.

[2]徐蓉.关于音乐鉴赏与提升品位的几点思考[J].戏剧之家，2015（15）.

[3]郑伟.音乐鉴赏力的培养源于对钢琴作品的欣赏[J].科技展望，2015（23）.

作者:朱晓蓓 单位:郑州测绘学校

第二篇：职业学校音乐教育研究

摘要：

职业学校以培养具有德、智、体、美综合职业能力的一线高素质技能型人才为己任，音乐教育课程发挥着重要作用。而当前，大形势下的职业学校音乐教育课程并没有细致具体的要求，导致职业学校音乐教育处于边缘化的地位，教学效果不明显，情况不容乐观。本文就职业学校音乐教育现状及如何有效发挥音乐教育在素质养成方面的作用两方面进行思考。

关键词：

职业学校；音乐教育；边缘化；素质养成

职业学校，顾名思义，指的是以职业性质、学历性质为主要教育任务性质的学校。由于发展职业教育是促进我国经济、社会的发展和劳动就业的重要途径，所以，为保障国家技能型人才的发展，专业技术课程是职业学校的基础课程，而音乐教育课程作为培养职业学校学生综合素质的重头，不仅在大纲中没有细致具体的要求，而且将音乐作为一门“辅课”、选修课、社团活动课出现，甚至有的职业学校连音乐课都没有，地位相当边缘化。而我们忘了，兴于诗、立于礼、成于乐。在百家争鸣时期，孔子便将音乐作为重中之重提出来了。

1职业院校音乐教育现状

当下音乐教育边缘化的现状绝非偶然，事实是中小学开设的音乐课也是“辅课”地位，并不主流，但随着艺术素质测评纳入中高考加分系统一些政策的出台，地位逐渐提高了。这虽然是个扭曲的原因，然而导向却是好的。再来看看职业学校，扑面而来的同样问题是“艺术课？”、“学什么？”、“有啥用？”，但没有政策回答。没有既定的美学教育标准，便把音乐直接转化为艺术欣赏课或者简单的德育课，对教师、课程材料的配置及要求也不严格。如此一来，学校的艺术氛围更趋向于活动使然。学校的德育活动、对外的大型活动都成为学校音乐教育参考的方向。比如某校领导偏爱戏曲，此校活动必然和戏曲艺术形式相关，以此来彰显本校特色。而戏曲艺术作为一种综合性艺术，确是音乐课堂不可缺少的部分，这样由专转综合的事例的确很好。可惜目前大部分职业学校以大型活动活跃气氛的“艺术形式综合体”为追求，太注重形式，忽略了音乐本质。职业学校的课程主体大多是在15岁至22岁的学生，这个年龄阶段的学生正处于生理与心理变化巨大的时期，自我意识较强，情感表达也比较强烈。再者，职业学校的学生因考试失利或学业问题，有自卑心理的学生是普遍现象，所以对待他们，应当着力于心理及生理的特殊性，既重视个性发展，也要利用课程引导他们感知真、善、美，提升整体素质，形成正确的人生观、价值观。

2如何有效发挥音乐教育在素质养成方面的作用

黑格尔曾在《美学》一书中对各种感觉的等级作了分类，其中听觉被认为最纯粹，即感知美最直接的方法就是通过音乐。音乐是一门特殊的艺术，与此相关的声音具有“抽象的物质性”，标志“从空间向时间”和"从物质向观念的过渡"。它能最深刻、细腻的反映人们内心最真实的情感。作为欣赏者，我们也能从中得到精神食粮，并升华思想。这正是音乐教育的在综合性教育中不可替代的教育方式，也是“音乐疗法”的最基础原理。而做好音乐的综合性教育，提升学生素质养成方面的作用，我觉得以下几点非常重要：

2.1实施分层教学，注重趣味教育

在职业学校音乐教学中，教师应当在基础知识教学时注意摸索学生的大致水平，重视个体差异与发展，注意授课进度，结合具体有趣的实际案例进行教学。例如：学习节拍时，学生对附点节奏型不能很好的把控。可结合体育课中的口令进行教学，“向前看齐”中的向前俩字是附点节奏，而“齐步走”的前俩字是后附点，讨论对比后，再和学生通过拍手来巩固节拍，最后用拍手的节拍替代口令，让学生做出相应的动作，激发学生兴趣。

2.2注重音乐教育的专业性与人文素养

音乐是一门综合性的艺术，如果只是欣赏课程我们只能够了解书本知识，所以应当充分挖掘教材的人文情感知识，对基础模块的知识进行巩固教育，结合生活层面对拓展模块进行教学设计。例如学习戏曲这一块时，可结合当下的摇滚歌曲《给你一点颜色》来学习，巩固戏曲的基础知识，同时拉近学生与戏曲的距离，让他们在古朴与现代的视听体验中了解我国非物质文化遗产的民间艺术“华阴老腔”，通过对枣木条敲凳的讨论、现场体验区了解民间艺术的不容易、民间艺术现状，以此激发学生民族热情，引导他们注重、传承中国传统文化，加强学生民族自豪感，提升他们的自我修养。

2.3感知教学，发掘学生优点

在音乐教育不断发展的现在，音乐教育工作者应当不断提高自我素质，不应拘泥于抽象的音乐知识与技能，还应当鼓励学生成为音乐学习的主体，使学生身临其境的感知音乐情境。例如：中秋节前夕，可让同学们以熟悉的《明月几时有》这首歌进行歌词创作，对前四句歌词进行改编，挑选改编优秀的学生作品代表，邀请学生跟伴奏在全班进行演唱。对给定的音乐情境进行发散性思考，让学生敢于创新，以此激发他们的音乐学习热情，提升音乐学习层次。

2.4结合职业特征，培养学生音乐素质养成

职业学校的教育重点还是体现在技能方面，所以音乐教学可以结合职业特征进行设计。例如：汽车专业的部分学生，毕业后将分配至各大汽车销售4S店工作。工作中遇到需要设计汽车销售活动的音乐会场布置时，每个节点需要播放什么样的音乐才能更好的激发顾客的购买欲望，什么样的音乐活动可以带动全场气氛，保证活动进度。

2.5合理开展学校综合性教育活动

为巩固课堂音乐教学成果，提升学生审美情趣，并真正做到学以致用，还需要学校层面的活动教育。小至班会课课堂，大至全校性活动，以育人为基础，提升学生素养为目的，制定适合职业学校培养适应新时代的高素质技能型人才的教育活动。

3结论

音乐教师，是美的传播者。我们有责任，也有义务努力带领学生热爱生活，陶冶艺术情操，去塑造美的心灵和美的人格，为培养出德才兼备的高素质技能型人才而奋斗！

作者:王雅薇 单位:南京交通技师学院

第三篇：高职院校音乐教育探析

摘要：

随着时代的进步和社会经济的飞速发展，人们对音乐教育的关注度也越来越高，为了给社会培养更多的复合型人才，笔者通过对高职院校音乐教育的现状进行分析和研究，认为高职院校音乐教育是培养和造就大学生综合素质的重要手段，怎样让学生通过音乐教育，塑造健全的人格，是高职校院不容忽视的重要问题。

关键词：

高职院校；音乐教育

一、影响高职院校音乐教育发展的主要因素

（一）对音乐教育的作用认识不足

在高职院校里，一些人这样认为：所谓音乐教育无非是上几堂音乐课，还有一些学生说，音乐教育对毕业文凭的取得关系也不大。因此平时对学习音乐的积极性也不是很高。其实，音乐教育是一种审美活动。大学生通过学习音乐，可以提高审美意识，培养良好的性格，陶冶情操，音乐教育在此起到了不可低估的作用。

（二）高职院校音乐教师和学生的现状分析

目前，高职院校音乐教师队伍的整体教学水平参差不齐，师资力量也相对比较薄弱。而这些恰恰是培养学生，提高学生的音乐素质和技能的关键因素。有的高职院校音乐教师的数量明显不足。这些因素的存在，对高职院校音乐教育的普及与开展都产生了一定的副作用。另外，高职院校的学生来自祖国的四面八方，特别是一些来自偏远农村的学生，平时受音乐熏陶的机会不是太多。高职院校的新生入学时，音乐基础课的底子较差，有的学生甚至是在高三突击而学的，因此这些学生入学后，在音乐基础课的掌握方面，明显暴露出了“先天不足”的缺点。现阶段，虽然有的高职院校设立了音乐表演这个专业，纵观目前整个形势，高职院校音乐表演专业的学生与音乐学院音乐表演专业的学生，从具备音乐的综合素质等诸多方面来比校，其结果是后者的优势明显大于前者，在某些方面高职院校的学生与音乐学院的学生甚至无法进行比拟。这些不利因素的存在，增加了教师在平日教学中的难度，不利于教学的顺利进行与发展。

二、音乐教育在高职院校素质教育中的重要性

尼采曾经说过，没有音乐，生命是没有价值的。这充分说明了音乐在人的一生中所处的重要地位。作为高职院校素质教育中的一个重要组成部分——音乐教育，同样是不容忽视的。高职院校的学生在校期间正好处在人格形成的关键节点上。而人格的形成和塑造与音乐教育可以说是有着千丝万缕的联系。因为良好的音乐教育对学生的人格魅力的塑造所产生的影响力，是其他教育手段望尘莫及的。现在音乐教育俨然已经成为提升文化素养的重要组成部分。通过音乐教育，能使学生的思维更加活跃，性格更加开朗，思想得到进一步的提高和升华。

三、对高职院校音乐教育的几点思考

（一）加强师资力量，提高教学质量

音乐教师作为高职院校教育教学的重要组成部分，是培养和造就复合型人才的关键所在，高职院校应该招贤纳士，把那些懂音乐，专业好、有水平的具有一专多能的音乐教师纷纷吸引到高职院校里来，把他们充实到教育教学第一线。与此同时，高职院校应该关心教师的学习和生活情况，适当提高教师的各种待遇，解除他们的后顾之忧。使这些教师集中精力一门心思地投入到教学中去。加强对教师队伍的培训。定期或不定期地召开教学研讨交流会，让教师彼此之间交流教学的经验及学习体会。通过各种不断地学习与充电，提高教师教学的综合水平和能力，从而达到提高教学质量的目的。

（二）精编精选教材，实行教学改革

加强教育教学改革的力度。有的高职院校仍然沿用过去高等音乐学院的教材。由于高职院校的学生音乐底子薄弱，对音乐学院这种专业院校的教材学起来有困难。在学习中有些学生不求甚解，匢囵吞枣。这种后果往往导致学生对知识的“消化不良”。长此以往，一些学生就失去了对学习音乐的积极性，所以高职院必须采取因材施教的教育措施，因人而宜，根据学生的特点，精心编写或选用一些适合高职院校学生使用的教材。随着时代的发展，多媒体已经广泛应用于教学的各个方面，高职院校应该充分利用多媒体教学模式。多媒体通过音频，文字、声音、画面等多种方式和途径，使教学更加生动活泼，从而增加学生的学习兴趣和热情，充分调动学生的积极性和创造性。通过音乐教学的不断改革，进一步完善教学的机制。

（三）理论与实际密切结合，引导学生积极参加艺术实践活动

高职院校的音乐教育，绝对不能停留在让学生学会唱几首歌曲，会弹几首乐曲的层面上。音乐教育的本质就是一种实践活动，把艺术实践当成教学的内容和形式的组成部分。高职院校必须根据本院校的实际情况，比如成立合唱团，舞蹈队，乐队等形式多样的社团，给学生充分创造理论和艺术实践相结合的机会，把平时在书本上学到的音乐理论知识，运用到实践中去。以社团为单位，经常性地举办各种活动和比赛，给学生创造登上舞台，让观众一睹学生风采的机会。通过经常性的登台表演，增加学生的自信心和荣誉感，使学生的身心得到愉悦，从而达到锻炼和培养学生的目的。

四、结语

伴随着素质教育的全面推进和音乐教育教学的不断改革与发展，以音乐审美为核心的素质教育，已经成为全社会音乐教学的基本思想和理念。21世纪，高职院校音乐教育迎来了新的机遇和挑战，作为高职院校的音乐教师要深入实践，不断探索新的音乐教育教学模式，为培养更多的合格的复合型人才而不懈努力。

参考文献：

[1]王丽艳.浅谈多媒体在教学中的利与弊[J].职业技术教育研究,2005,07:61.

作者:侯晓乐 单位:浙江横店影视职业学院

第四篇：高职院校音乐教育探讨

摘要：

随着素质教育的不断发展，人们越来越重视寓教于乐的重要性，高等教育需要以培养学生的综合素质为最终目标。文章主要针对非艺术高职院校的音乐教育展开讨论。

关键词：

非艺术高职院校；音乐教育；综合素质

在高职教育中，音乐作为培养学生审美价值的重要课程，是一种艺术，也是人们情感外放的一种表现。音乐具有美感和艺术感，这也是音乐的魅力所在。我国素质教育注重培养学生的综合素质，音乐教育是一种艺术教育，是培养学生艺术审美的重要途径。音乐教育能够让学生受到艺术的熏陶，逐渐具备较好的审美观念，获得审美的基本能力，对陶冶情操、培养良好的品德具有重要意义。

一、音乐教育对非艺术高职院校学生的影响

（一）音乐教育锻炼学生的心理素质。音乐是用声音为工具，利用音符变化表达情感的一种艺术活动，能够使人感受到生命的灵动。音乐作品表达出的情感是对现实生活产生的共鸣，引起观众或愉快、或悲伤、或振奋、或激昂的情感。这种情感能够使人得到一种心理的慰藉[1]。通过音乐表演能够锻炼学生的心理素质。通过参加一些音乐活动，例如到敬老院演出、街头表演等方法。让学生能够展现自身的音乐水平，在丰富舞台经验的同时还提高了心理素质。

（二）有助于促进学生的身心健康。音乐教育是高职教育的重要课程，在此过程中通过音乐活动的开展，能够促进学生的健康成长。音乐教育能够让学生得到艺术熏陶，并且能够通过适当的音乐鉴赏、音乐训练，提高学生对音乐的认知，有助于提高其对音乐的热情，不断挖掘其潜能，提高学生的综合素质。音乐属于艺术范畴，通过优美的音乐，营造一种艺术氛围，在艺术熏陶下，培养学生对艺术的兴趣，提高其艺术气质。

（三）有助于提高学生的艺术素质。音乐教学是现代素质教育的重要内容，通过艺术培养，提高学生的审美观念，促进学生的个性发展。在音乐教学中，能够通过训练让学生学习音乐的同时，了解一定艺术的内涵与审美，培养其对音乐鉴赏的观念，提高其审美能力。音乐教学中有大量的音乐鉴赏，能够培养学生的鉴赏能力，有助于提高学生的综合素质。音乐教学能够通过学生的联想与感悟去发现音乐作品的内涵，从而丰富精神文化，有助于促进学生心理的发展。除此之外，音乐教育作为一种艺术教育，能够培养学生的思想道德，促使学生互帮互助、相互包容，提高学生的道德修养。

二、非艺术高职院校音乐教育对策

随着现代教育的发展，人们越来越重视素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容，能够培养学生对艺术的兴趣，有助于培养正确的价值观和世界观，促进学生的综合发展。

（一）通过游戏提高学生对音乐的兴趣。俗话说得好，兴趣是学习最好的老师。要想提高学生对课堂教学的积极性，除了丰富教学内容外，还需要重视学生对音乐的积极性，通过游戏的方法吸引学生的注意力，从而让学生对教学内容产生兴趣，从而促使学生主动参与音乐教学[2]。现代学生多对流行音乐感兴趣，因此在教学过程中教师可以通过游戏的方式来提高学生的注意力。例如音乐作品游戏，教师播放音乐作品，比较答题正确率。通过将这种简单的小游戏加入课堂教学，能够创造轻松的学习氛围，能够提高对音乐教学的兴趣。

（二）利用多媒体激发学生对音乐教学的积极性。如何提高学生对音乐知识的积极性是非艺术高职院校教师思考的问题之一。笔者认为可以通过多媒体进行音乐作品分析，能够提高学生对音乐的积极性[3]。例如在鉴赏音乐作品时，引导学生进行联想，再通过多媒体的播放功能，配上与作品相符的影视作品，再将作品进行分解，然后再让学生进行展示，加深学生对音乐作品的认识。此外，教师还可以通过用多媒体演示一些优秀的音乐作品，能够提升学生对音乐教学的积极性，有助于提高音乐教学的效率和质量。

（三）加强音乐教学与日常生活的联系。通过加强音乐教学与日常生活的联系能够提高音乐教学的效率，同时促进学生的审美能力提升。教师要从日常生活出发，从学生的兴趣爱好出发，开展各种音乐教学，有助于提高学生对音乐的积极性。日常生活中的许多东西能够应用于音乐教学中，例如动漫中的音乐、广告音乐都能够作为音乐素材。《letitgo》是迪士尼电影《冰雪奇缘》的插曲，一经播出便得到了全球人民的喜爱，教师可以通过音乐鉴赏和演唱教学，提升学生对音乐教育的积极性。

三、结束语

文章首先分析了音乐教育对非艺术高职院校学生的影响，然后提出了相应的解决措施，旨在推动非艺术高职院校音乐教育的发展。

参考文献：

[1]陈烨.浅谈非艺术高职院校的音乐教育[J].山东省青年管理干部学院学报,2014,23(6):143-145.

[2]李姣.四川省非艺术高职院校公共音乐教育现状[J].参花,2013,21(16):90-91.

[3]武绍宏.培养高职院校非艺术类学生的音乐赏析能力[J].山西煤炭管理干部学院学报,2014,24(4):192-193.

作者:张迦 单位:湖南科技职业学院人文与音乐学院

第五篇：高职音乐教育的问题及措施

摘要：

音乐教育对于提高学生的思想境界、提升学生的审美品位都有着积极影响。在目前我国高职教育中，存在着对音乐教学不够重视、或者完全忽视的现象，严重影响了高职学生的音乐素养的提升和发展。本文通过研究高职音乐中教育中音乐教学现状问题分析，针对学校重视度不够、学生学习兴趣不高等具体原因探究，提出提高音乐教学的有效措施。

关键词：

高职；音乐教育；措施探究

随着社会和时代的发展，当代社会对人才的质量有了新要求，不仅注重高职教育的技能创新，而且注重高职教育的职业素养。音乐教育作为高职教育的一个重要组成部分，对于陶冶情操、提高职业素养、促进学生全面发展有着不可替代的作用。但是在目前很多高职院校音乐教学中，存在着诸多问题，影响学生音乐学习效果，制约学生艺术审美能力的发展。因此，通过分析高职院校音乐教学现状的困境，提出提高音乐教学效率的措施和策略，对于促进高职学生全面发展有着重要作用。

1高职音乐教育的必要性

音乐作为一门反应人类生活的听觉艺术，是最擅长用声音诉说情感、表达自我的艺术形式，并达到借助声音引起听者共鸣、净化心灵的作用。音乐教育可以推动学校人文教育的发展，使学生在掌握音乐鉴赏常识和鉴赏能力的同时，提升学生的音乐素养，增加学生的人文情怀，从而培养高职学生的素质教育水平。高职音乐教育有利于高职学生的人文素质和综合素质的形成，让学生在享受艺术的教学中，升华自我的艺术鉴赏水平，对学生人格养成有着重要意义。所以开展并重视高职音乐教学是很有必要的。

2高职教育的音乐教学现状分析

2．1缺乏高职音乐教学理念：在我国音乐中，存在着音乐教学理念不正确、对音乐教学重视不够的现象，阻碍了音乐教学的发展。很多高职院校缺乏专职的音乐教师团队，对学生音乐教学重视程度不够，没有完善的教学方案和音乐教学计划，也缺少对学生学习音乐的有效指导，再加上高职教育重技能轻人文的教学理念，使得音乐课程安排量比较少，无法满足学生音乐学习的欲望，长此以往，教师的教学热情退减，学生音乐学习积极性不高，影响了高职音乐教学的发展。

2．2音乐教学设备设施不完善：高职院校越来越重视学生专业技能的培养和发展，目的在于培养出高技能的社会需要的专业人才，忽视了音乐教学的重要性。很多高职院校都缺乏对音乐教学设备的资金投入，音乐教学设备设施差，甚至不完善的教学设备，没有专业的音乐教室和音乐设备，难以保证教学内容的正常完成，造成音乐学习效果差，使学生学习音乐的积极性逐渐降低，学生的音乐素养也得不到提升和发展。

2．3学生音乐学习基础薄弱：很多高职学生喜欢选修音乐鉴赏课程，但只是想通过音乐这种轻松的选修课放松自我，缺乏必要的音乐鉴赏能力，对音乐本身没有学习热情，从而造成学生音乐鉴赏能力得不到发展，这主要是学生基础薄弱、对音乐教学认识不足造成的。在高职学生音乐学习中，由于人文素养较差，难以从思想和情感上感受音乐的艺术魅力，制约了学生艺术素质的发展。

3应对高职院校音乐教育存在问题的策略和措施

3．1转变观念，强化对音乐教育的重视：音乐教育对培养学生高素质、高技能人才有重要意义，这就要求各级教育部门和高职院校学校领导对音乐教学有正确的认识，重视音乐教育的发展。需要在领导的带领和推动下，采取有效的音乐教学措施，推动音乐教学的发展。首先，建立健全高职院校艺术教育的管理机构，并辅之以制度保证，从音乐教师团队和学生群体中获取音乐教学的改革建议和方法，从实际出发解决音乐教育的观念不足问题。其次，重视音乐教师的团队建设，提高专业教师的薪资待遇水平，换新其的教学观念，激发教师的教学热情，保证音乐教学的每一堂课都能有序完成。最后，充分发挥学生的主体地位，开展以学生为主的课外音乐活动，比如校园歌手大赛、音乐节等，点燃学生对音乐学习的创造性，鼓励学生音乐创新，并为其提供表演机会，在学校领导、音乐教师、学生的多方面努力下，创建高职院校的精神文明。

3．2提升音乐教师的专业素养，革新教学方法：加强高职院校音乐教师队伍建设，并定期对音乐教师进行音乐素养培训，增进教师的经验交流，把握好高职音乐教育目标，努力创新音乐教学方法。教学方法的创新就是改变传统的以教师为中心的选修课教学模式，加强师生互动，在音乐教学中创设良好的音乐鉴赏氛围，提升学生的艺术审美水平。在课堂中，充分利用各种已有的教育资源，借助多媒体教学手段更新教学方法，在激发学生音乐学习兴趣的基础上，强化学生的音乐学习能力，让学生在身历其境中的音乐环境下品味艺术。结合时代特色欣赏知名音乐作品时，就可以用多媒体手段将音乐的声音美和画面美结合起来表现，再辅助于音乐文化背景的理解，增强学生音乐学习兴趣，拓展学生认识思维，提高音乐教学效率。

3．3完善音乐教学环境，丰富教学内容：高职院校需要合理分配教学资源，加大对学生素质培养的教育投入，推进音乐教育的基础设施建设，完善音乐教学中的教学设施设备，大力创新音乐教学内容和形式，丰富现阶段高职学生音乐教学内容。由于在很多高职院校的教学中，重视对学生的能力培养忽视了对学生的素质培养，可以充分利用音乐教学，结合本院校的职业发展方向，立足学生的专业学习，科学合理的融入艺术选修课，让学生在学习本专业的同时增加对高职音乐学习的兴趣，实现专业基础学习和艺术素养培养和谐统一发展，健全高职教育体系，使得高职整体教育得到全面的推进和提升。

4结语

从我国当前的高职音乐教育现状来看，要正确重视音乐教学中的发展阻碍问题，就要充分认识到音乐教育是素质教育的重要组成部分，并加大音乐教育的改革和创新，抓住高职教育发展革新的有利时机，将专业教育、人文教育、素质教育三者有机结合，确保高职教育能够符合学生全面发展的需要，并落实到实践教学中。高职院校的音乐教师团队需要立足音乐教学现状，探索在音乐教学中实现教育创新的新出路，充分发挥自我价值培养出当代社会需要的新型人才，实现学生专业技能、艺术素养、综合素质的全面发展，从而让高职教育事业得到平衡有序发展。

参考文献：

［1］杨希兰．高职音乐教育现存问题及对策思考［J］．科技创新导报，2008，11：235．

［2］梁燕妮．高职音乐教育现状及对策分析［J］．湖北广播电视大学学报，2013，12：49＋56.

作者:张晓方 单位:潍坊市技师学院