数字字母商标电影创作论文范文

一、字母电影与未来

对字母电影明确提出探讨的当属英国电影大师彼得•格林纳韦。他认为数字和字母可以为电影打破传统提供一个重大参考，是未来电影的重要方向，在此基础山拍摄了《字母H代表房子》（1973，短片）、《窗户》（1974，短片）、《画师的契约》（1982）、《一个Z和两个O》（又名《动物园》，1985）、《淹没在数字中》（1988）、《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》（1989）、《魔法圣婴》（1993）、《枕边书》（1995）和《81/2女人》（1999）等数字、字母电影。在《窗户》中，导演创造了一个数字的“温床”，从其故事梗概可见一斑：1973年的W教区，37人由于从窗户坠落而身亡。在这37个人当中，7名是11岁以下的儿童，11名是18岁以下的青少年，剩下的成年人除了一名据说将近103岁之外，均在71岁以下。7名儿童中的5名是从卧室窗户坠落的。7名儿童除了一个死于故意杀婴罪外，都属于意外不幸。11名青少年中，3个是因为伤心而自决，2个属于意外，2个因醉酒而跳窗。18名71岁以下的成人中，2个是故意跳窗的，4个是被推出去的，5个是意外，另外有一个是受到不明药物影响，认为自己能够飞起来所导致的。在11个青少年中，2个是职员，2个失业，1个已婚，1个是窗户清洁工，5个是航空专业学生，其中一名还演奏拨弦古钢琴。11个成年人中，有一名空姐，2名政治家，一名鸟类学家，一名煤气工人和一名女裁缝……《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》是一部在暴力方面表现的让人“恶心”的影片，与日本电影《杀手阿一》有些相似。《81/2女人》是向费里尼的《八部半》致敬的作品。《一个Z和两个O》是字母电影的杰出代表。利用字母的电影还有《A面，B面》《A货B货》《A计划》《二十六种死法》（又名《死亡ABC》）《头文字D》《X战警》《V字仇杀队》《E.T.外星人》《致命id》《导盲犬小q》《阿Q正传》《B区32号》等。《二十六种死法》作为一部影片合集，共由二十六位先锋导演拍摄的短片组成，每一部短片的名字分别是26个英文字母中的一个。这是一部将数字和字母发挥的异常奇特的恐怖片。无独有偶，美国还拍摄了一部纪录片《1000种死法》。大卫林奇拍摄于1968年的短片《字母》，则为我们塑造了一个充满恐怖、晦涩的字母故事，带有表现主义电影的风格。香港电影《c+侦探》（2007）、印度电影《13号楼B座》（2009）、德国电影《M》（又译《M就是凶手》）、伊朗电影《ABC在非洲》（阿巴斯导演）各自从不同的角度讲述了一个个有关字母代码的故事。韩国亦有同名电影《M》。香港的陈果导演的电影短片《A+B=C》中，讲述了ABC三个主人公之间的爱恨纠结。法国还拍摄有政治电影《Z》和情色电影《Q》。众所周知，爱森斯坦因为看到中国的会意字而联想到了镜头之间的组合，进而发明了蒙太奇，字母电影的出现似乎有些异曲同工的构思在里面。回归本体，无论是影视还是文学，有时是最直接而富于创举的创新之路，字母电影的含义本身便是电影人回归文本最初的构成方式——字母——的结果。

二、少之又少的商标电影

丹麦导演拉斯•冯•提尔也是一位追求创新的导演，其拍摄了著名的商标电影《瘟疫》。导演亲自设计的红色的瘟疫商标置于影片画幅的右上角，极大地增强了影片的冲击力和创新程度，也成为了导演作者风格的红色烙印。这部商标电影是冯•提尔所谓“Dogma95”美学的实践形式，由此开启了个人风格的最直白表现形态之一。除了《瘟疫》以外，商标电影则很难举到例子。法国动画短片《商标电影》（又名《商标的世界》）为我们营建了一个有关商标的世界，其获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖。商标电影应该说是电影向电视学习的重要体现，在多媒体融合发展的大趋势下，商标电影的出现是影视不断嬗变的结果，是实验电影的重要组成部分。实验电影不仅要从内容上打破人体的感官体现，在最基本的银幕呈现方面也扩大了形式创新的外延。商标电影还可以视为是电影符号学极力增加电影元素的重要体现，还记得《罗拉快跑》中被罗拉甩在背后的超市商标，以及众多美国大片中的商业广告，文本和营销的结合，是未来广义上的“商标电影”的重要方向。

三、形式创新下的电影重组和创新

电影的世界，商业电影、艺术电影和实验电影，各自占领着自己的领地又经常相互融合借鉴；电影、电视剧、MV与广告等相互依托，书写传媒领域的文化视野。央视所推出的“Family”公益广告就是一个运用字母创新的广告。广告是创意的艺术，电影大可借鉴广告的灵感，进行编剧。微电影之所以受到欢迎，原因之一可能是拍摄更加自由，可以更加充满新的创意元素。中国最有创意的导演冯小刚以奇观化的情节创新连续着中国贺岁的神话以及票房的累增，中国转型次数最多的导演张艺谋以众多中国电影需要的“类型”，引领着导演到大师水平的步伐，陈凯歌以文化坚持行走，虽偶有失败，仍不懈努力。相比拉斯•冯•提尔和彼得•格林纳韦所代表的的欧洲艺术电影所强调的干脆的显现的创新，中国电影这座城池夹杂在中外电影的讨论中，以海纳百川的姿态，将华语电影的新书写放在了一个更高的角度。各种电影的创新都为中国电影的前进提供了有益的参考。

电影界有人提出了品牌微电影的概念，商标电影与微电影的结合似乎具有天然更多的优势。微商标电影进军网络形态的趋势可以预见。商标电影是一种让人不舒服的电影，就像植入式广告不受观众的喜爱一样，有时电影的创新就是这样不受观众待见，而电影正是在“不好看”的情况下，很多时候实现了艺术的升华。左岸派代表人物玛格丽特•杜拉斯导演了完成了一个创举，她拍了两部电影：《印度之歌》（1975）和《她的威尼斯名字在荒凉的加尔各答》（又名《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》，1976），这两部作品使用的是同样的声音，配的是不同的画面，这是电影史上唯一的一次一个声带配两部不同的电影。而另一位左岸派的代表人物阿伦•雷乃更是拍摄了《去年在马里昂巴德》这部融合了数字、字母等杂乱的元素而十分晦涩难懂的旷世奇作。进一步翻开电影史，从梅里爱的科幻片《月球旅行记》到格里菲斯的《党同伐异》打破线性叙事，故事的时间横跨两千年，再到《公民凯恩》《罗生门》《狗镇》《恐怖直播》等等，电影的创新的历史就是电影矩阵不断重组前进的轨迹，电影创新的画卷缓缓打开了百余年而远未停止。阿根廷提出了“第三电影”的概念，“第五代”是中国电影最重要的标签之一，弹幕电影、环幕电影、球幕电影是电影在技术层面的新标签，无论如何，电影是一门需要创新和意义以及对创新带来的意义进行解读的艺术，简单抑或复杂，电影的使命是在观众的关注中获得艺术和审美的升华，进而完成突破市场等现实性命题！

作者：朱善智单位：四川传媒学院