幼儿艺术论文范文
幼儿艺术论文范文第1篇
[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿艺术论文范文第2篇
幼儿期是人生长发育、培养习惯、陶冶情操的关键时期。山西民间艺术的审美性、生活性、实践性、民族性等特征决定了它对于幼儿美育、智育、德育等多方面的发展价值。
（一）提高审美能力审美性是山西民间艺术的首要特征。种类繁多、绚丽多彩的艺术品在山西民间文化的百花园里悄然绽放，各领。其中，广灵窗花精巧绝伦，红火喜庆；霍州面塑憨态可掬，寓意吉祥；云冈绢人形神兼备，惟妙惟肖；孝义皮影栩栩如生，呼之欲出；等等。这些民间艺术作品以鲜艳的色彩和饱满的形象表达了山西人民对美好生活的向往。引导幼儿欣赏、感受不同表现形式的民间艺术作品，了解山具特色的民间艺术风格，帮助其理解其中的内涵和意义，不仅能丰富幼儿的审美体验，提高对民间艺术的敏感性，还能培养他们独特的民族审美意识，促进审美能力的提高。
（二）促进全面发展生活性和实践性是山西民间艺术的重要特征。山西民间艺术源于劳动人民的日常生活，充分反映了山西人民的历史、习俗和思想感情。如山西面塑通过捏、压、撮、剪等方法，将普通的食物化为饱含情感和艺术意蕴的精神食粮。在民间艺术活动中，幼儿对各种工具和材料的使用能够促进他们观察能力、手眼协调能力、动手操作能力的发展，而处理材料的搭配和组合、不同材料间的空间关系、材料的数量和质量等不仅有利于幼儿的思维发展，而且能够满足幼儿喜欢自由想象和表达的欲望，发展幼儿的想象力和创造力，同时也能养成专心、投入和创造的品质。
（三）培养民族意识民族性是民间艺术的本质特征。山西民间艺术真实深刻地反映了本民族的风土人情、气质品格和审美情趣。如山西民歌《走西口》，高亢嘹亮，悠长舒展，唱尽山西人民怀揣梦想、背井离乡、拼搏奋斗的酸甜苦辣。山西民居如乔家大院、王家大院等轴线分明，左右对称，外雄内秀，独具特色，凸显了明清晋商的盛世繁荣，也将朴实厚道、勤俭诚信的晋商精神表现得淋漓尽致。将山西民间艺术引入到幼儿园课程中，让山西民歌在幼儿的世界中流传，让民族英雄成为幼儿的偶像，让晋商精神融入幼儿的生命，使新一代从小耳濡目染传统文化，潜移默化中熏陶他们的民族情感，在他们稚嫩的心灵中植入民族之根，激发幼儿的民族认同感和归属感，培育和弘扬民族精神，使民族文化的血脉传承下去并不断发展丰富。
二、幼儿山西民间艺术教育的目标
幼儿山西民间艺术教育的目标应以幼儿的发展为本，立足山西广博丰厚的民间艺术资源，充分培养和发展每一位幼儿的艺术素养，帮助他们初步形成民族归属感和认同感，积极传承和发展民族文化。[6]72-74根据《纲要》和《指南》对艺术领域教育目标的要求，可以把幼儿山西民间艺术教育的目标分为感知与理解、表现与创造、情感与态度三类。感知与理解：感受不同形式和风格的山西民间艺术作品，体会并欣赏山西民间艺术作品的美，初步理解其中蕴含的意义和内涵。表现与创造：掌握简单的山西民间艺术表现技能，尝试运用不同的表现形式，大胆表达自己的想法和情感。情感与态度：喜欢山西民间艺术，对山西民间艺术感兴趣，积极参与山西民间艺术活动，萌发初步的民族意识和民族情感。
三、幼儿山西民间艺术教育的内容
山西民间艺术种类繁多、丰富多彩，可选择贴近幼儿生活，符合幼儿兴趣，适合幼儿身心发展的内容，将之纳入幼儿山西民间艺术教育体系中。
（一）民间工艺山西民间工艺形式多样，包括绘画、手工、雕塑等。民间绘画有木板年画、炕围画、壁画等，民间手工有剪纸、面塑、绢人、皮影、布艺、推光漆器等，民间雕塑有砖雕、木雕、根雕等。这些不仅是山西人民智慧的结晶，也是我国民间工艺中的奇葩。教师可选取一些造型简单、色彩鲜艳的民间工艺品供幼儿欣赏把玩，帮助幼儿了解其中的内涵意蕴，鼓励幼儿大胆创作自己的民间工艺品，这样不仅有利于提高幼儿感受美、表现美的能力，而且能让幼儿了解丰富的民族文化内涵，传承民族文化。
（二）民间音乐山西被誉为“民歌的海洋”“民舞的故乡”，民间音乐有民歌、戏曲、舞蹈、器乐等。《走西口》《想亲亲》《绣荷包》《桃花红杏花白》等民歌家喻户晓，广为传唱。山西的晋剧唱腔优美，板式丰富，是戏剧艺术中的瑰宝。这些民间音乐形式深受山西人民的喜爱，也是幼儿民间艺术教育非常宝贵的资源。通过欣赏晋味儿浓郁的民歌、抑扬顿挫的晋剧和场面壮阔的锣鼓秧歌，可以让幼儿初步领略山西民间歌曲、舞蹈、器乐的文化风格、动作特点，从中感受山西民间音乐的浓郁特色和独到韵味。
（三）民间文学山西历史悠久，传说、民谣、故事等民间文化源远流长。“女娲补天”“大禹治水”“愚公移山”“夸父逐日”“精卫填海”等都同山西有着密切的联系。《诗经》中的“硕鼠”“伐檀”，合辙押韵，朗朗上口，成为历代人民的启蒙读物。此外，古代山西多名臣勇将，“赵氏孤儿”“武圣关公”“介子推”等妇孺皆知的感人故事至今流传不息，这些神话传说、韵文童谣、民间故事等不仅能使幼儿充分感受山西民间文学作品的语言美、形式美和意境美，还能让幼儿初步了解三晋人民的个性特征与独特精神，萌发初步的民族意识和民族情感。
（四）民间美食“平遥的牛肉太谷的饼，闻喜的煮饼赛点心，清和元头脑暖人心，小飞刀削面香煞人。”这些流传于民间的歌谣形象地描述了山西各种独具地方特色的名吃特产，山西的面食更是以花样多、味道好、技艺精名扬海内外，深受广大人民的喜爱。幼儿园可以因地制宜，就地取材，制作一些山西特有的传统面食作为幼儿的餐点，还可以带幼儿到厨房参观师傅们制作面食的过程，鼓励幼儿大胆尝试，亲自制作山西美食，这都有助于幼儿了解本民族的美食特产并认同本民族的饮食文化。毕中情试论幼儿山西民间艺术教育体系的构建
（五）民间社火山西的民间社火是春节期间民间的自娱自演活动，有秧歌、高跷、旱船、背棍、抬阁、舞狮、花灯等。民间有“南庄的火、太谷的灯、徐沟的铁棍爱煞人”的谚语。幼儿园应带领并组织幼儿参加这些内容丰富、形式多样的民间庆典和民俗文化活动，让幼儿充分感受黄河流域浓厚的文化特征和山西人民独特的精神气质，在浓浓的山西味儿中激发幼儿对山西民间艺术的认同感和归属感，激发幼儿热爱家乡的意识与情感。
四、幼儿山西民间艺术教育的途径
（一）创设富有民间艺术特色的教育环境在幼儿园中创设具有山西艺术气息的教育环境能使幼儿在潜移默化中受到感染和熏陶，发挥环境的潜在作用。首先，将山西民间艺术融入幼儿园的整体环境中，大厅的主题墙饰、楼梯、过道、角落等都可以选择一些典型的民间艺术图案和物品等进行布置，如红红的剪纸、窗花，鲜艳精致的风筝、绣品，憨态可掬的面塑、布玩具等。走廊里可以陈列一些幼儿的民间艺术作品，让幼儿相互欣赏交流，既能激发幼儿参与民间艺术活动的愿望，又能让幼儿感受到浓浓的民间艺术氛围。其次，在各班的室内环境中，教师可根据幼儿的兴趣和年龄特点，创设不同的游戏活动区域。如创设“山西面食”一条街，微缩拉面、刀削面、猫耳朵、擦尖、搓鱼等各种特色面食，张贴拉、削、抿、擦、搓等多种技法的图片，提供各种工具和原料，鼓励幼儿动手制作美食。最后，周边社区是影响幼儿较大的环境，其中蕴藏着丰富的民间艺术教育资源。幼儿园应抓住时机，组织幼儿多参加社区的各种民间庆典和民俗表演，让幼儿在充满山西气息的氛围中感受节日的快乐，受到传统民间文化的熏陶。
（二）组织丰富多样的民间艺术欣赏活动大量接触并欣赏民间艺术作品是幼儿民间艺术教育必不可少的途径，因此，可采取“走出去”和“请进来”的策略。“走出去”即带领幼儿参观民间手工艺展和民俗博物馆，参加各种民间艺术表演，让幼儿亲自感受其中的氛围，近距离接触民间艺术。如在“晋剧探秘”活动中，可以组织幼儿到剧院欣赏悠扬流畅、美轮美奂的晋剧表演，亲自感受晋剧的独到韵味，并和晋剧表演艺术家近距离接触，交流有关的话题。“请进来”即邀请民间艺人到幼儿园表演剪纸、面人、刺绣、布艺等，让幼儿与艺人面对面地交流与对话，并在艺人的指导下尝试操作。[8]如在“山西面塑”活动中，则可以邀请民间艺人来幼儿园为大家演示面塑的整个制作过程，鼓励幼儿大胆构思，巧妙制作，将面团变成自己喜欢的艺术作品，既动手又动脑，激发他们的想象力和创造力。
（三）开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动幼儿处于直觉行动思维和具体形象思维阶段，他们通过直接感知、实际操作和亲身体验等方式来学习。因此，提供操作和创作材料比仅仅呈现静态的民间艺术作品更能激发幼儿的兴趣，让他们在动口、动手、动脑的自由探索中学习和发展。如在民间艺术活动中，教师可提供纸、泥、面、布等简便易得的工具和材料，引导幼儿通过剪、叠、画、捏等方法及组合，在看、玩、说、想中创造出具有山西地域特色的民间艺术作品。在民间文学活动中，教师可以在幼儿熟悉故事内容的基础上，鼓励幼儿制作道具、创编动作、分角色饰演，在儿童剧场中表演贤臣名将的事迹，发扬传承山西人民的个性特征与独特精神。
幼儿艺术论文范文第3篇
教学是一门艺术，是一门师生交流思想的艺术，更是一门对话语言艺术。教师教学语言使用的好坏对及时调控教学活动起着关键作用。这就要求教师的语言要艺术，要有魅力，有感染力，能激发儿童的学习兴趣。首先，要有生动性。要结合文本使用夸张一点的语言，声情并茂，用儿童喜爱的语气讲解，不仅能吸引学生，而且易于学生理解。能拉近幼儿和教师的距离，让教学变得轻松愉悦，事半功倍。其次，语言要有示范性和具体性。讲解要具体简洁，让幼儿容易接受和记忆。再次，语言要有激励性。在实际教学中不断鼓励幼儿大胆想象，踊跃发言。教育学生错了不要紧，关键要敢于思考，乐于表现。激励性的语言对内向、腼腆的幼儿效果更好。这样艺术而有效的语言不仅拉近了师生之间的关系，而且让幼儿爱学﹑乐学。还能从小培养幼儿的语言天赋。
二、利用手指操，增加趣味，开发儿童智力
几年幼教工作，我发现最让幼儿感兴趣，最能锻炼幼儿思维的是手指操。所以我在教学中经常教幼儿练习手指操。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“儿童的智力在他的指尖上。”对于婴幼儿来说，手指活动是大脑的体操，活动的是手，得到锻炼的是大脑。手的动作对语言﹑视觉、听觉﹑思维等的发展也有极大的助益。
三、将唱歌﹑跳舞贯穿到整个教学中，培养幼儿的艺术天分
音乐活动是一种情感活动，在教学中教师要以自己的情绪感染和启发幼儿，不论是唱歌﹑表演等都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和幼儿一起分享音乐的美感和体验。在实际教学中，我每天都上两节音乐或舞蹈课，并通过六一表演等活动让学生体会成功的喜悦，培养幼儿的音乐特长，使幼儿从小喜欢唱歌﹑跳舞，喜爱上幼儿园，使幼儿学习变得多姿多彩。
四、注重培养绘画和手工能力
幼儿艺术论文范文第4篇
关键词：少数民族艺术；少数民族文化；幼儿教育；关系分析
一、引言
少数民族艺术是对少数民族在长期生产劳动中形成和发展起来的才艺和技术的总称，它存在于少数民族地区，是少数民族优秀传统文化的结晶。目前，面对外来文化和主流文化的冲击，少数民族艺术要在新时代继续保持旺盛的生命力，传承是最有效的手段。少数民族艺术传承即是将一个民族的艺术文化继承和发展下去，而不仅仅只是简单的文化传播。民族艺术作为民族文化中相当重要的具体组成部分，其传承的特点和方向与民族文化也是保持一致的，他们通过基层最喜闻乐见的形式进行传播，同时也在传承中不断的更换各种方式和方法，更加符合当前时代与社会的需要［1］。当前，少数民族艺术的传承主要有五种途径：生产生活中的口耳相传、博物馆等静态方式传播、民族传统节日和宗教活动中的耳濡目染、民族旅游的推广和通过教育的形式来传承。前四种途径在传承少数民族艺术的过程中，发挥了自己的作用，但是也存在许多弊端。所以，少数民族艺术的传承不仅仅要通过这样一些静态和被动的方式进行运作，更重要的是需要通过一些灵活的方式进行积极主动的保护与继承［2］。所以，教育的积极意义和作用就逐渐显露出来。学者们认为，只有教育才能为文化艺术的延续不断提供动力，使文化艺术传播开来并传承下去。同时，教育这一方式更是永葆少数民族艺术青春和生命的最有利手段，通过教育能够将艺术的生命加以延续，并且在不断的发展中获取新的生命力，更加符合时代感以及更具有现实意义。社会、家庭和学校是教育的三个主体，在传承少数民族艺术的过程中，社会、家庭和学校各自发挥着独特的作用，同时又要形成合力，形成少数民族艺术传承的动力。教育要从小开始才能获得最佳效果，少数民族艺术通过教育这一有效手段来传承，也应该从娃娃抓起，从幼儿期抓起，使幼儿教育也能成为传承少数民族艺术的有效方式之一［3］。
二、少数民族艺术在幼儿教育中传承的可行性分析
要使我国少数民族艺术能够在新时期大放异彩，需要全社会的努力，将保持少数民族艺术生命的活力作为一项永恒的课题和任务。其中最重要的就是要将传承的任务放在少数民族同胞的少年儿童身上，让他们从小就在自己的血液里烙上深深的印记，从幼儿期就将少数民族艺术进行潜移默化的传承和发扬。这些都建立在少数民族艺术在幼儿教育中的传承是可行的。
（一）符合幼儿的兴趣和年龄特点
首先，少数民族艺术有着丰富多彩的内容和活泼生动的形式，这正好与幼儿的认知特点和年龄特点相匹配，容易激发幼儿对少数民族艺术学习的兴趣和积极性。此外，少数民族艺术作品中所洋溢的热情和欢快的情绪可以营造一种开心和快乐的学习氛围，激发幼儿学习的兴趣和对少数民族艺术的喜爱，幼儿的认知与感情的共鸣很容易被这种欢快的氛围所激发［4］。如果将少数民族艺术的不同表现形式融入到幼儿学习与成长的环境中，就能使幼儿在耳濡目染中享受到欣赏和表现艺术的乐趣。最后，少数民族艺术是少数民族同胞在历史发展和劳动过程中有感而发的，是对理想与美好生活的向往和对美的追求，这些都来源于幼儿的生活，容易被幼儿感受和模仿［5］。
（二）幼儿已具备良好的心理基础
美国心理学家加德纳的一项研究表明：幼儿期是儿童审美感知发展的最初阶段，此时，儿童已经能初步感知艺术作品的美。对传承少数民族艺术，幼儿已经做好了“心理上”的准备。此时，幼儿包括记忆、思维、想象和语言能力在内的智力因素都得到了快速的发展。注意力、想象力，记忆力、思维和语言能力的发展，都表明了幼儿的生理和心理发展的水平已经具备了少数民族艺术启蒙教育的基础，使幼儿期开展少数民族艺术启蒙教育成为可能［6］。
三、少数民族艺术在幼儿教育中传承的价值分析
（一）对少数民族艺术传承本身的价值
少数民族艺术的传承是由“传”和“承”两方面构成的，其中最重要的过程就需要通过人这一主体的主观能动性来参与，不仅是传还是承都需要少数民族同胞们积极的参与，否则仅仅拥有一腔热情，却不付诸于实现，也就无法传承。通过许多研究和调查也表明，由于互联网信息的交流和信息共享的快速渠道，年轻一代已经被许多全球化的文化和潮流文化所影响和覆盖，他们生活方式的方方面面正在按照世界的潮流和流行趋势来进行。更多的年轻一代们更愿意按照世界的潮流和流行趋势来生活，包括穿什么衣服，跳什么舞蹈，唱什么歌曲，用什么饰物，甚至有些年轻一代错误的认为民族的就是土的，是落后的，是不合潮流的，这使得许多少数民族的艺术传承之路出现重重困难。要改变这一现状，要使继承者们从幼年时期就要对民族艺术有所了解和认识，要培养少数民族幼儿对于本民族艺术形式和文化思想的归属感和认同感，热爱自己的民族艺术，将这些艺术形式作为自己本民族的瑰宝来看待；同时又要能了解其他民族的艺术，感受其他民族艺术的优秀之处和价值，从而促进整个中华多元民族文化艺术的繁荣与和谐［7］。当前，幼儿教育的重要性已经成为世界共识，幼年时期的教育对儿童今后的人生都会留下不可磨灭的影响。我国著名教育家陶行知先生曾指出：“儿童学者告诉我们，凡人生所需要之重要习惯、倾向、态度，多半可以在六岁以前培养成功。”可见，在幼儿期，孩子其实已经可以形成一些重要的习惯、倾向和态度。心理学家也告诉我们，幼儿期，孩子的兴趣会开始分化，每一个孩子都会显现出自己的独特个性，在接受教育后，幼儿会对一些活动呈现出较为稳定的兴趣和态度。所以，幼儿园一定要将少数民族艺术在课程安排和教育设置中有所反映，从小培养幼儿对少数民族艺术的浓厚兴趣。此外，孩子在幼年时期就能具有初步的学习能力，在三岁左右就会对于一些文化现象触发懵懂的学习意识，并且由于幼儿十分善于模仿，因此在生理和心理上对于艺术文化的传承都有着十分积极有利的基础［8］。如果在人生最初的幼儿阶段就能够培养他们，使他们成为少数民族优秀艺术的继承者，那对于整个文化传承的任务而言是事半功倍的。
（二）对幼儿个体发展的价值
1．有利于幼儿智力和非智力因素的发展
不可否认一个人的智力因素和非智力因素对于人的认知具有十分重要的影响作用，二者在儿童成长过程中的意义都是举足轻重的。在幼儿园开展少数民族艺术传承，其实就是开展少数民族艺术启蒙教育。幼儿在接触少数民族艺术的过程中，通过聆听少数民族传说故事、少数民族歌曲和乐曲，欣赏少数民族手工艺品和舞蹈，穿戴少数民族服饰，就可以在耳濡目染中调动各种智力因素和非智力因素参与到学习活动中来。在少数民族艺术启蒙教育中，需要幼儿集中注意力，仔细观察，概括理解，不断记忆，发挥想象力和创造力，促进了智力因素的发展。同时，少数民族艺术的传承并不需要大量理论知识的传授，想要将幼儿培养成为少数民族艺术的继承者，首先要进行少数民族文化自信和感情的培养，让幼儿从小就感知到本民族艺术文化的优秀和灿烂，这就能使幼儿在欣赏少数民族艺术之美，表现少数民族艺术之美，创造少数民族艺术之美的过程中，不断地发展其非智力因素。
2．有利于幼儿审美心理的发展
儿童在幼儿期就已经存在一定的审美感知能力和审美水平，这是一种高级认知的阶段，是美学感知的萌芽阶段。教育者要在这一阶段积极地采取措施来培养幼儿的审美能力，否则这一阶段稍纵即逝，一旦错过了这一萌芽阶段，审美认知就得进行全新的认知重构，反而会浪费时间［9］。所以，幼儿可以在欣赏和学习一些少数民族艺术形式的过程中，在教育者的引导下对少数民族艺术产生兴趣，在心理构架上重新对于艺术进行全方位的美感感知，从而引导幼儿能够在以后的成长过程中有一个正确的艺术感导向和审美取向。
3．有利于民族地区幼儿的文化认同
学者陈世联、刘云艳曾选取云南迪庆藏族、澜沧拉祜民族、丽江纳西民族，四川凉山彝族，贵州三都水族、铜仁苗族共1202名少数民族儿童作为研究对象，对他们的民族文化认同作出比较研究，结果发现，调查中的少数民族儿童并没有展现出对本民族文化较高程度的认同。在这一调查收集的信息中可以明显看出，目前少数民族的儿童并没有显现出对于本民族文化的关注，所以在民族文化的认同乃至民族认同方面并不理想。而少数民族艺术由于其贴近幼儿生活的内容，又有丰富多彩的形式，所以最易被幼儿喜爱和接受，这是一个民族文化认同的突破口。所以目前极其重要的一个任务就是通过在多民族地区的幼儿教育中开展少数民族艺术启蒙教育，一方面培养少数民族艺术的继承者来不断传承少数民族艺术，另一方面在感受传承本民族艺术中培养初步的民族文化认同和民族认同［10］。多民族地区的幼儿从小生活在多个民族共同生活的区域里，一些不同民族的幼儿在一起成长和生活。他们居住在一起，上一个幼儿园，一起做游戏，一起玩耍，一起学习。他们从小接触不同的民族语言，看到不同的民族服饰，听到不同的民族乐曲、歌曲和故事，看到不同的民族舞蹈和手工艺品，认识和领略到多种民族艺术文化的特点。在多民族的相互交往中，幼儿从小就树立一种能理解、接受和欣赏其他民族的民族艺术文化的心理感情，增进与其他民族幼儿的了解和友谊。
（三）对民族文化艺术发展的价值
长期以来，我国的各民族在生产生活中亲密往来、紧密依存，形成了多元一体格局。少数民族文化艺术要持续不断地发展下去且保持旺盛的生命力，就必须百花齐放，保持民族文化艺术的多元性，同时又要有一体性，维护中华民族的团结与和谐。多元和一体是我国少数民族文化艺术发展的核心。而少数民族艺术在幼儿教育中的传承既有利于保持民族文化艺术的多元性，又有利于维护我国多元一体的文化艺术格局，从而在多元一体中促进少数民族文化艺术蓬勃发展［11］。
1．有利于保持民族文化艺术的多样性
文化多元主义的一个核心观点是，在每一个多种民族聚居的国家，每一个不同的民族都应该保留住自己本民族的语言和传统文化。而文化相对主义则认为多民族国家的不同民族应该相互尊重各自不同的文化差异，从而谋求不同文化的共存。文化在传承和发展中逐渐具备多样性的特质，这就像自然资源和生态环境一样，也会由于地域和具体条件的差距呈现不同的特征。保护民族文化的多样性也必须像保护生态环境的多样性那样，随时保持警惕。但是随着经济全球化的发展，文化也呈现出全球化的发展趋势。全球化的文化发展趋势开始冲击着我国少数民族的生活方式和价值观念，更强烈冲击少数民族的文化艺术表现形式。特别是那些地处偏远山区，人口少，经济滞后的民族，他们具有鲜明特色的艺术形式正面临着缺少继承者的不利局面，长久以往，一些少数民族艺术就会走向消亡［12］。而对于一个国家而言，民族文化的安全在一定程度上就意味着一个国家精神文明的安全，所以在面对当前少数民族艺术文化的危险局面，需要国家和社会密切关心，积极地采取措施，保护好我国少数民族文化不被侵蚀，如果一个民族的文化消亡了，那么这个民族也会最终走向消亡。少数民族艺术作为民族文化的重要内容，需要寻找和研究出更科学有效的方式加以创新和传承，让这些少数民族文化的瑰宝在新时期闪烁出更耀眼的光芒。所以，少数民族艺术在多民族地区的幼儿教育中传承，可以为各种不同民族的艺术培养可能的继承者，从而维护了我国民族文化艺术的多样性。
2．有利于维护我国多元一体的文化艺术格局
中华民族是中国从古至今各民族的总称。在中国经历不断分合后最终成为一个统一国家的过程中，多种民族也相互交融，最终形成中华民族这个民族集合体。在我国5000多年的历史长河中，56个民族不断交往、杂居、通婚、融合，又在分歧中不断争斗、分裂、灭亡，逐渐形成一个融合又各具个性的中华民族多元一体格局。在历史的积淀之下，我国的56个民族具有各具特色的民族文化，这些民族文化又共同构成了统一的中华民族文化。中华民族文化既有一体性，更有多元化，一体性和多元化均是中华民族文化的显著特征［13］。艺术文化的传承既要维护文化的一体性，也要维护文化的多元化。如果对民族文化过于忽视，容易造成部分民族文化的消融，不利于文化生态多样性的安全。而反过来如果对民族文化过度的强调，过分推崇民族认同和文化认同，同时排斥其他民族和民族文化，很容易陷入狭隘的民族主义误区。民族的团结和和谐需要使不同的民族也能相互认同各自的民族文化和建立情感上的亲近关系。所以，在多民族地区的幼儿园教育中传承少数民族艺术，可以培养本民族艺术的继承者，维持民族艺术的多样性，另一方面可以增进各民族的感情，相互认同，有利于维护我国的多元一体文化艺术格局。总之，幼儿时期是每个人成长的奠基期，具有重要地位和特殊意义，甚至会决定其未来人生的走向。此时，幼儿心理和生理地发展也提供了在幼儿期传承少数民族艺术的可能性。在幼儿期传承少数民族艺术不仅是传承的一种有效途径，更对幼儿自身的发展有重要意义。在多民族地区的幼儿教育中传承少数民族艺术也有着全局性的战略意义。同时，少数民族艺术可以被看作是一种幼儿教育的特殊工具，可以成为一种幼儿教育的重要资源，这种资源丰富了教学的手段，充实了教学的内容。也正是幼儿教育和少数民族艺术二者之间相互碰撞和交流，才会共同为少数民族艺术传承产生更多的积极意义［14］。
［参考文献］
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幼儿艺术论文范文第5篇
20世纪以来，各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。他们从提高学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，从纯粹艺术教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”他们认为，美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养孩子的创造能力，以利于孩子积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使孩子在未来社会中学会生存。现今，教育作为知识创新、传播和应用的主要基地，在知识、技术、创新成果方面，具有先导性，全局性的作用。被称之为启蒙阶段的幼儿教育，如何在百年树人的工程中抓好素质教育，在教育应从娃娃抓起这一感召下，结合自身独特的艺术教育特点，做好素质教育工作，培养幼儿从小具有创新意识是我们面临的新问题。
当代研究幼儿教育的人，都知道幼儿教育理论指导经历了不同的阶段。20世纪六七十年代皮亚杰理论是指导幼教实践的重要理论依据。它带给我们的启示是：儿童的智慧来自动作，应安排具体的材料让儿童动手去操作，让儿童在主动的活动中自主地去构建知识。近些年，伴随着社会对智能观念的改变，素质教育的深入，多元智能教育的理念，也由国外流传进来，为越来越多的幼教人士所接受。在多元智能理论发展的近二十年，加德纳教授提出人类的智能是多元化的。纵观幼儿艺术教育的内容、方法、目标，学习的弹性化，明显越来越重视孩子的兴趣和创造能力的全方位发展。
我国的美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在美术教育立足民族的基础和本国国情前提下，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
但现行的美术教育只注重基础技法的训练，而忽视孩子艺术素养、艺术积淀的训练，忽视孩子主动思维进行艺术创造的能力；注重孩子课内的练习，忽视孩子的艺术实践活动；注重继承现有的一程不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新、创造等等。以上这些问题都是不适应市场经济要求的，我们现行的美术教育体制，如不及时跟上市场的要求，非但不能促进整个社会的艺术素质的提高，而且会造成社会艺术需求的断层，对艺术的发展是不利的，对美术教育事业也造成消极影响。
手创艺术教育属于美术教育，它有着规则的设想，随着经济的飞速发展，手创艺术会被越来越多的人接受，相信这种美术教育事业也将在并不遥远的将来走在世界的前列。
二、课题的目的和意义
新《纲要》中指出：“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣;为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏……”那么，手创艺术在我国幼儿园素质教育活动中的实践与研究何在呢？当今，在这个经济全球化的年代，我国的基础教育正在进行一场重大的改革，如何改革课程、改革传统的教与学的方式，更加全面、深入地推进以儿童发展为本的素质教育，如何评价儿童的能力和学习效果成为每个教师、家长以至全社会都共同关心的问题。据此，多元的、开放的、尊重文化差异和个体差异的、重视实践效果的智能观和教育理念给我们以深刻的启迪：其开发的活动和评估方法提供了大量有价值的、可操作的经验和策略。
因此，在贯彻实施新《纲要》的同时，结合本园特色，对手创艺术教育在素质教育的实践与研究作些有益的尝试与探索。
1.手创艺术教学是幼儿园素质教育的创新
素质教育只有在幼儿的主体性活动中才能实现，而手创艺术教学作为近年来在全球幼儿教育中得到实践的一种以强调幼儿的主体性活动为主要特征的教育形式，主要是因为它表现出了能够促进幼儿通过主体性活动得到发展的主动活动、自主选择、相互交流和持续探索等特点。 手创艺术教学突破了传统教育中幼儿处于被动、静止状态的局面，不是教师把知识告诉幼儿，让幼儿被动、静止地接受，而是教师通过设计、提供可供幼儿操作的各种物质材料，让幼儿在和作品相互作用中主动地得到发展，作为幼儿素质重要组成部分的主动性和实践性品质，在这里得到了充分的体现。教学的层次性特点主要表现在为小、中、大班幼儿设置不同的实践模版，提供难易程度不同的材料。有时即便是同一班级中同一类型的活动也通过提供不同层次的材料来体现层次性。适合幼儿不同发展水平、不同学习节奏的多层次的活动材料，可以满足不同幼儿进行自主选择的需要。选择相同实践形式的幼儿一般具有共同的或相似的兴趣爱好和发展需求。可以说，在活动中，每个幼儿都在有意无意地关注同伴的一言一行。由于来自同伴的激励和启发往往比教师的说教更能激起幼儿求知和探索的欲望，因此，每个幼儿都能通过伙伴之间的相互交流不断地产生新的思想火花，进而不断地进行新的探索。在课程中，幼儿之间的相互观摩、学习、启发和激励是经常发生的，这已经成为幼儿不断进步、不断提高的重要推动力量。
同时需要指出的是，在手创艺术教学中，教师不再是传统意义上面对全体幼儿进行说教的人，而成为幼儿的交流伙伴－－教师在和幼儿平等交流的基础上支持和引导幼儿的活动，对幼儿的活动力向、活动方式等进行指导。教师和幼儿之间的这种相互交流对揭开活动区教学质量，促进幼儿素质的形成、发展和提高起到了重要的作用。
2、家长积极参与是课程深入开展的有效手段之一
新《纲要》中指出，“幼儿园应为家庭、社会密切配合，共同为幼儿创造一个良好的成长环境。”家长的职业、专长各不相同，其中不乏有许多可利用资源，因此充分利用家长资源可使课程资源更多元与广泛。在利用家长资源的同时，通过让家长参与幼儿园的课程设计，不仅与老师建立良好的合作关系，也使家长了解了孩子的学习过程和老师教育工作的过程。
三、课题研究的理论依据
在理论上以新《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，结合杜威的“儿童中心论”，他提出教师应放弃向导和指挥官的作用，而只充当一名看守者和助理者。在手创艺术教育过程中儿童应该是中心，是太阳，教师应围绕儿童转，要特别强调儿童的作用，以儿童的创造为主题内容。加德纳的“多元智能理论”也认为人的智能是多元的，手创艺术教育是多元的一种；而且这种多元是开放的，不是封闭的，人们将不断地对人的智能种类进行开掘，某种能力只要得到实践的和生理解剖的足够证据的支持，就可以进入多元智能的框架之中。 蒙台梭利的“儿童观”一直主张儿童心理发展是天赋能力的自然表现，他呼吁要重视儿童的自我发展，重视儿童发展的敏感期和阶段性，重视儿童的活动；反对成人用不恰当的标准去干涉和妨碍儿童，希望通过确定儿童发展的敏感时期和阶段来弄清儿童心理发展的规律，并通过为儿童提供有准备的环境来保障儿童的自我活动。手创艺术教育就强调让儿童自我活动和发展。同时，手创艺术教育以美国刘纯芳博士的手创艺术教材为模版，创造性地研究、开拓和建构《手创艺术在素质教育中的实践与研究》，促进幼儿园教学，促进教师成长,从而也促进幼儿教育科学研究的完善和发展。
四、概念界定及目标
手创艺术教育是一种素质教育，而不是专业教育。手创艺术课让幼儿在动手操作美术材料和创作美术作品中，培养起对美的敏锐感受能力，初步学习用艺术的手法来表达自己的思想、情感与想象。注重引导幼儿“观察—体验—发现—想象—创造”的心理过程。
美劳艺术教育的目标是：培养幼儿对美术活动的兴趣和对美的敏锐感知、鉴赏能力；开发幼儿创造性，能运用各种材料、工具大胆表现自己的内在情感、理解、想象，培养表现美、创造美的能力；培养幼儿积极向上的情感，建全的人格，良好的品德个性；体验发现的乐趣，形成良好的探索学习习惯。在课程实践中，调动社区、家长等有效资源，加强合作，参与环境创设，营造适宜幼儿发展的环境，推动课程的开展。
五、课题研究的内容及要求
一直以来，我们总是提倡素质教育的重要性。当多元化智能教育思想传入我国并被大家纷纷学习讨论时，“重视孩子的素质教育”的观念便开始为广大幼教工作者所认同。因此，我班决定以“手创艺术在素质教育中的实践与研究”为题，进行尝试性、探索性的研究。课题旨在将多元化智能教育引入学前素质教育的过程中，通过对手创艺术课程的设计，有效地促进幼儿身心的全面发展。即建构一个以幼儿为主体的手创艺术氛围，提供一个适合我班开展多元化智能的素质教育模式，并初步形成幼儿园创设手创艺术的基本理论框架。
课题研究的主要内容：
1、 通过调查研究掌握班级手创艺术课程创设的现状，为班级手创艺术素质教育中的实践与研究奠定实证的基础。
2、结合国内外先进的教育思想和方法，结合新《纲要》的精神，构建班级手创艺术课程的目标要求。
3、探索班级手创艺术课程开展的基本规律。
4、建立班级手创艺术课程开展的操作内容。
六、研究的操作要点
1、将手创艺术引入现行课程，并有机结合。
课程结构决定着幼儿的素质结构。因此要对幼儿进行素质教育，就必须对班级的课程进行调整或尝试编制符合新《纲要》精神的新课程。增加手创艺术课程能促使幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动（游戏）的组织形式，从而也减少许多不利于幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动的组织形式。
2、探索研究并实施合理化的手创艺术教育
根据课题研究的总目标，探索形成符合小、中、大三个年龄段幼儿行为和心理特点的梯度教育目标。在探索系列化梯度教育目标的基础上，编写可操作性方案。实验教师再根据课题研究指导思想和上述可操作性方案，创造性地设计出引导幼儿参与手创艺术的活动方案。在探索手创艺术教育的同时，要重视对教育实现目标的评价。在研究中引导教师参考以下问题：
①手创艺术是否符合现代化教育的需要？
②手创艺术内容的选择是否具有科学性，是否符合幼儿的年龄特点？提供的材料是否有助于教育目标的达成？
③手创艺术教育的组织和编排是否具有逻辑性，是否符合幼儿的认知规律和心理发展规律等等。
3、构建立体式的家园同步教育。
在对幼儿进行教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立, 在幼儿家长学校中教师应向家长宣传手创艺术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行素质培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的教育知识，提高家长的教育水平。在幼儿参与手创艺术的过程中，充分发挥家庭、社区与幼儿园的合力作用。通过开放日活动、家校沙龙、家长自愿者活动，家访、电话交流等多种形式不断更新教育观念，了解幼儿在园情况，从而唤起家长与教师合作的内在需求，建立良好的合作教育关系，增强手创艺术的整体效果。
七、课题研究的对象和方法
研究对象：温州市第七幼儿园小（1）班29名幼儿，其中男幼儿13名，女幼儿16名。
研究方法：问卷调查法、行动研究法、经验总结法。
八、课题研究的成果形成
课题研究阶段性小结
课题研究报告
幼儿艺术论文范文第6篇
①远足工作的系统构建首先是选择恰当的主题和任务，因为主题不同幼儿活动的兴趣和内在动机不同，那么幼儿在远足活动中的心理反映就不同。主题是一个活动的灵魂，它决定了整个活动的性质，通过任务引导幼儿参与进来，对他们的思维进行定向，心理进行激发，才能最终收到良好的教学效果。其次是对远足活动内容、形式、方案设计的策划，舒适安全第一，人性化教学第二，因材施教第三。通过精心的设施、材料准备，适当的感官刺激，知识点的准确穿插，以求最终达到教学与环境相结合，活动与生活相结合，时间与环节相结合的目标。最后，远足活动是教育的持续，苏霍姆林斯基也认为，吸引儿童参加活动还不足以保证教育的效果，只有从旁边获得评价有益的结果才能带来满足今后并诱发今后的行动。因此，教师应该在远足活动结束后对幼儿进行记忆强化，在活动以后的教学中时时帮助幼儿回忆，最终提升幼儿的经验认识。
②街头艺术激发审美情趣的必要性研究幼儿在幼儿园的审美情趣主要来源于传统美术教育活动中的培养，所接触的大多是画纸画布上的艺术作品，种类大多为油画、国画、水彩画等，作画的材料多为各类颜料、水彩笔和油画棒。容易让幼儿在脑中形成固定思维，认为美术就是这个样子。而街头艺术打破了这种思维定性，无论是在创作地点、创作材料还是表现形式上都给幼儿带来全新的感受，不仅极大丰富了幼儿对艺术形式的感知，更大大拓展了幼儿的艺术想象空间。只有打破了艺术表现形式的单一性，激发审美情趣的多元话，才能使幼儿在艺术创造力上天马行空。
③街头艺术激发审美情趣的可行性研究以美感人，以情动人是情感教育的重要内容同时也是激发审美情趣的主要手段。在街头艺术的活动中，幼儿因为自身的兴趣始然，同时又在观察、触摸和联想中获得了自我享受。街头一件件表现方式各异的艺术品，老师的循循善诱，幼儿的全身心投入，激发了幼儿在审美中的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，调动了审美潜力，产生了审美激情。
于是，街头艺术在激发审美情趣的可行性上主要体现在两点：一是提供的审美素材丰富而且角度各不相同，好比同样是雕塑，其作者的创作构思和表现手法都会有很大的不同。幼儿其实也是有各自喜好的，他们总会找到自己称心如意的艺术作品，主动地激发自己的审美要求。二是街头艺术的审美中出现的闪光点多。美是通过媒介展示出来的，而这些媒介往往具有空间上和时间上的局限性，在户外具有思想性、知识性和趣味性的直观媒介更多一些。因此，在远足活动中，当幼儿更贴近自然，更贴近生活，那么审美过程中的闪光点也会更多。
二、具体研究过程通过对本园幼儿三个月一系列远足活动的总结，课题组准备从三个方面进行具体细化总结，主要从审美价值的不同角度，幼儿在不同街头艺术中的不同表现在以及审美情趣培养中的细节把握这三个方面入手。
（一）审美价值
1、“街头艺术”和幼儿的成长相结合
（1）静态“街头艺术”的欣赏教育如：雕塑、涂鸦墙、广告牌、橱窗艺术等等都属于静态的“街头艺术”。欣赏教育中审美能力的培养，是体现在如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。幼儿的感官主要来自于色彩、线条和形状，而意境则需要老师去启发，如从马风驰电掣的奔跑图画解读为朝气蓬勃、奋发向上的精神；从欧陆风情建筑群解读外国的文化；从斑点狗群去解读人与动物的和谐相处等等。
（2）涂鸦审美教育涂鸦墙在南汇惠南镇的街头时常可见，而幼儿正是一个喜欢涂鸦的最广泛的群体。4岁左右的孩子在涂鸦的时候往往没有顾虑，创造性很强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，在涂鸦中帮助孩子们保持主观的意志和夸张的手法，并借助外景色启发他们自由思索，大胆想象，最终提高审美情趣和审美能力。孩子间互相交流彼此对涂鸦墙上面图形的各自看法，主动参与实际的涂鸦绘画中，对审美教育效果来说会更好。
（3）动态“街头艺术”的人生观启发街头献艺、街头表演、行为艺术等等都属于动态的街头艺术。远足活动的根本意义在于贴近生活，而贴近生活是为了让孩子们更好的认识这个世界，了解这个世界。幼儿大多都是好动的，而让他们能够全身心的投入进表演中去，不但增强了幼儿的体力和脑力，更重要的是他们对外面的世界有了更直观的感受。老师适当的表扬，让孩子们在街头表演中获得成功的经验，对于孩子形成积极向上的人生观是非常有帮助的。让他们认识到世界的美好，对这个世界充满爱心，不正是审美情趣的最高要求吗？通过街头献艺的活动，孩子们用自己的汗水创造了社会效益，老师帮助孩子们认识到奉献的意义，乐于帮助他人是种美德等等，让幼儿在活动中形成良好的价值观。
2、街头审美的人文价值很多的雕塑、建筑、图画都是以文化为载体，浓缩人类文明，包含丰富的礼仪形式。它们所体现的对春天的期盼，对自然的亲近，对生活的美好愿望，对家庭的热爱，对天伦之乐的享受，对先烈的缅怀，对亲情的寄托，对友情的珍视，对情绪的宣泄，对人性的回归，对和谐的追求，它们所具有的伦理道德、文化审美内涵，具有重要的社会意义和人生意义，具有潜在的人文生命力。远足的本身就是自然和人浑然一体，人与自然和谐共生；而街头审美则是自然与社会、人与伦理秩序相得益彰，艺术与道德的合理结合。这正体现文化即人化，意味着自然的人化，人自身的人化。通过街头艺术实现人文氛围的浸染，人类优秀文化成果传播，促进幼儿良好人格、气质、修养等稳定内在品格的形成。
（二）幼儿在街头艺术活动中的表现
1、群体表现（分为：高、较高、一般、不高）
街头艺术类型兴趣集中度注意力集中度活泼指数相互交流程度
雕塑较高较高高高
店面招牌一般一般不高较高
涂鸦墙高较高较高较高
各式建筑一般不高一般较高
橱窗艺术较高一般较高较高
根据上图的数据进行分析，在街头艺术的活动中，不同种类的街头艺术其优势具有很大差异。综合来看，雕塑和涂鸦墙最能调动起孩子们的兴趣，究其原因无非两点一是幼儿的爱模仿，二是幼儿的表现欲。雕塑的生动形态往往能让幼儿在模仿中增强物质的形体认识，同时幼儿的涂鸦欲望仍然很强，如果在街头艺术中将幼儿引入实际的涂鸦活动中，可以更加广泛和迅速的调动起幼儿审美情趣。同时，我们还发现，无论是哪种街头艺术，幼儿之间的互相交流都明显要比在幼儿园多一些。这就说明，幼儿在街头艺术活动中产生了沟通欲望，而这一时期正是幼儿语言教育的关键时期，《幼儿园教育纲要》强调“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”，街头艺术锻炼了幼儿在不同场合不同情境下使用不同语言的能力，也对艺术性语言具有较强的敏感性，一定程度也促进幼儿审美能力提高。
2、个体内在精神表现和意志品质表现（积极的方面）
内在精神表现：①愉快②热情③求知④个性⑤专注⑥自由⑦放松
意志品质表现：①热爱生活②互助③理解④独立⑤坚定
【静态街头艺术】内在精神表现意志品质表现
雕塑①③⑤⑥⑦①④
店面招牌①③⑥⑦①
涂鸦墙①④⑤⑥⑦①②③
各式建筑①③⑥⑦①
橱窗艺术①⑤⑥⑦①
【动态街头艺术】
街头献艺②④⑤①②③⑤
街头表演②⑤①②③⑤
行为艺术④⑤①④⑤
根据上图来分析，内在精神方面，静态街头艺术活动中，幼儿们内心相对放松，并且在自由宽松的环境中兴趣盎然，普遍感到愉快；而动态街头艺术中，幼儿相对感觉到拘谨，由于过于专注或者紧张，并未表现出太多的愉悦感，但是他们却在意志品质上获得了提高，因为通过活动中幼儿之间的交流和互助，幼儿学会了相互理解，并慢慢懂得坚强和独立。我们也欣喜的发现，无论是静态街头艺术还是动态街头艺术，幼儿都会更加热爱生活，理解生活。
（三）审美情趣培养中的细节把握
1、动作和语言上的把握街头艺术的形体模仿是促进情趣教育的重要环节，可以把“老鹰捉小鸡”的游戏形式引入到去街头艺术的审美中来。如观看海螺雕塑的时候，老师此时就拿个道具放在背上，然后弯着背模仿海螺的缓慢移动，然后询问孩子们：海螺是怎么走路的呀？孩子们争相模仿的时候，就再进一步提问：海螺为什么要背这样一个重重的东西呢？让孩子自己讨论，最后再揭示答案：海螺是为了要保护自己。在整个过程中，老师用生动的语言和形体把孩子们仿佛带进了海洋世界，让孩子们不但增长了知识，也形成了更加形象主观的思维习惯。
2、艺术上的“突然进入”孩子们的注意力往往很难集中，在课堂上如此，在户外更是如此了。老师应该周密的作好前期安排，就如同话剧表演的舞台布置一样，给孩子设置引人入胜的“艺术跳入”环节，通过对孩子的感官产生刺激，迅速吸引他们的眼球和耳朵。例如在瓦罐喷泉的艺术审美上可以实现让喷泉的管理单位将水关闭，让孩子们在喷泉旁边观看的时候突然让喷泉展现出来。用一种“突然进入”的视觉或听觉美感去提升孩子们的审美情趣，老师这个时候只需要当好一般导游的角色就行了，让孩子们自己多看、多听、多想，用心去感受艺术的真谛。
3、消除影响老师要十分注意审美对象的两面性，一方面审美对象可能促进审美情趣的形成，另一方面也可能对孩子产生的消极影响，因此老师要权衡利弊。因为孩子知识经验有限，辨别是非能力差，而又喜欢模仿。孩子欣赏艺术作品时，尽量避免提及那些消极元素。幼儿的自制力普遍较差，还不完全具备控制自己的行为和情绪反应的能力，因此老师要懂得对幼儿的习惯培养，景区内出现的例如乱扔东西、践踏草坪、折花攀枝等行为，要及时作为反面教材对幼儿进行教育，消除外来影响。
三、研究取得的初步成果
1、创设环境引导感受
通过一系列活动，我们已经对主题策划有了更进一步的认识，也发现在街头艺术活动中创设环境元素能引发幼儿更加直观地对美产生一种认识和反映，包括场地选择和划分，优美作品的选择，整个氛围的营造，主要是环境中的背景和音乐。
2、和谐交流激发爱
人与人之间和谐友爱关系时能产生的一种愉快心理体验，交流的和谐感对人的心理情绪影响是十分重要的。除了教师对幼儿的关心和爱护外，在街头艺术活动中，一旦发现幼儿之间相互友好、帮助的行为时，老师应及时地让幼儿知道，这种表扬可以激发幼儿彼此间的互相理解，为审美情趣的健康形成奠定群体基础。
3、从评价美到表现美
审美情趣的真正提高，不应仅仅停留在欣赏层面，应该让幼儿在感受美、理解美的基础上，转化为自己的行为，并通过言行表现出来。评价美是幼儿与幼儿间，幼儿与老师间的互动，而表现美是幼儿和自己，幼儿和这个客观世界的互动，幼儿要健康成长就必须战胜自己，融入世界。因此，我们教师应该利用幼儿评价美的基础，积极为他们创造表现美的平台，例如举办服装表演、涂鸦大赛等等，激发幼儿发现美、感受美、创造美的原始动力。
四、研究中存在的问题
幼儿艺术论文范文第7篇
（一）重知识技能，忽视幼儿潜能开发
幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。
（二）重艺术教育结果，轻视审美教育
审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。
二、幼儿艺术教育存在问题分析
（一）幼儿艺术教育存在功利化
幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。
（二）幼儿教师艺术教育观念落后
有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。
三、幼儿艺术教育发展思路
（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造
幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。
（二）明确个体差异，给与适当的引导
在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。
（三）培养艺术感知，创设审美空间
“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。
四、小结
幼儿艺术论文范文第8篇
《纲要》中对幼儿园艺术教育的阐述为：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能，初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力，陶冶幼儿的性情和品格；在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感，初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力；发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”《纲要》的这一阐述，也深刻地说明了幼儿艺术教育重在通过技能的培养促进幼儿其它方面能力的培养。
但是，艺术教育又是特殊性的教育，这种特殊性表现在：艺术教育在进行技能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、批判性、主体性、求新求异性和创造性的培养。现实中我国幼儿艺术教育不乏存在不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象。比如：教育者忽视了幼儿艺术教育的特殊性，只注意幼儿艺术教育的普遍性目的，而不注意艺术教育所担负的特殊任务；有些家长虽然重视幼儿艺术才能的培养，为孩子创造条件，但只注意幼儿某种艺术技能的训练，而忽视了艺术教育对幼儿其它能力方面发展的促进。
作为幼儿教师，我们在幼儿艺术教育过程中应做到以下几点：
一、提高教师自身综合素质
作为一名幼教工作者，不仅要认真学习和贯彻《纲要》的内容，而且要把《纲要》的内容落到实处，充分运用其教学内容的灵活性。教师应该有时刻关注最新教育理念的意识，不断地充实自己的头脑，以便把教育理念贯彻到教育实践过程中。
在教学过程中要还幼儿艺术教育本义：“每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在各种艺术活动中以大胆、自由的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全的人格的美育功能。”
另外，教师应该有角色转变的意识，把学习的主动权真正地交给孩子，形成“幼儿在前，教师在后”的教学格局，使幼儿真正地成为活动的主人。
二、遵循规律，选择适合幼儿年龄特点的内容及方式
作为幼儿教师，首先要观察、了解幼儿需要什么、对什么感兴趣。如春天来了，幼儿对满街的柳树非常喜爱，教师就完全可以带领所有的幼儿走出园门，到大自然中去尽情欣赏柳树的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌发自由表现“大自然的美”的愿望。在此基础上，教师可让幼儿按自己的愿望用不同的艺术形式充分、大胆地表达对大自然的爱，而不是将幼儿关在园内“闭门造车”。这种切实从幼儿角度出发的方式既满足了幼儿的需要又累积了经验，为进一步开展类似的艺术活动奠定了基础。
三、勤于思考，让幼儿在玩中体验艺术创造的乐趣
从儿童发展的角度来看，作画或者舞蹈等是孩子自由表达和宣泄过程。在这个过程中，教师辅以游戏开展，其活动效果是非常明显的。如春天孩子爱在户外玩，偶然发现地上的影子，有的孩子就会相互追逐影子玩，有的则长时间站在那儿“顾影自赏”。此时，我干脆引导幼儿开展了“发现影子——踩影子——玩影子——画影子——创编添画影子——欣赏作品”的活动。整个活动兴趣盎然，合作愉快，教师的指导没有传统的交待、讲解、示范，只是三言两语的引导，却产生了“挥之即去，呼之即来”的效果，幼儿积极表现，教师也感到十分轻松，这就是游戏在艺术创造中发挥的独特作用。
四、做好家园合作
近年来，幼儿社会性教育已得到广泛的重视，我们越来越认识到：要提高幼儿素质，只靠幼儿园是很难实现的，特别是幼儿的行为习惯、良好道德品质的形成，必须与家庭教育相互支持、相互配合，共同开创艺术教育的新局面。一个充满信任、相互协调的家园关系在幼儿艺术教育中起着积极促进的作用。
幼儿艺术论文范文第9篇
在我国历史悠久的民间文化中，民间美术占有重要的位置，它是我国悠久文化中一颗璀璨夺目的明珠，它保持了人类创造文化的最初形态，其主流多带有实用性，而人类最初的造物活动就是从实用性开始的，在实用的基础上发展了审美，使之既满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需要。在我们生活中常见的如，年画、窗花、剪纸、刺绣等，这些作品的内容有很多纹样，可让幼儿在欣赏的同时学会运用这些纹样。剪纸是最能体现中国传统民间艺术的一种艺术种类，它具有源渊的文化和悠久的历史，因此，我给孩子创设一个良好的剪纸环境，让幼儿欣赏一些我国著名剪纸艺人的剪纸作品，感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。例如，在幼儿园走廊上布置的“民间剪纸”是一幅幅典型的剪纸作品，窗户上有着各种各样的窗花。平时孩子们了解最多的是窗花和在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字，窗花有三角形、五角形、六角形；而“喜”字有圆形的，方形的，心形的，他们对这些剪纸作品特别感兴趣。因此我发动幼儿收集了这些“喜”字和窗花，幼儿带来相互交流分享。幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些“喜”字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣，常常在区域角剪各种各样的窗花。民间文化艺术的种类繁多、庞杂，应根据幼儿特点，有目的地选择一些孩子们常见的较为简单易懂的文化艺术作品，如，年画、剪纸、刺绣、脸谱、制作小工艺品等等让幼儿从中去了解它们、认识它们、欣赏它们。比如，年画和剪纸。中国的年画历史悠久，不同的地区年画各有不同的特色，但都具有线条简练，色彩鲜艳，造型夸张的特点，构图饱满充实、富有装饰风格。让幼儿欣赏年画，一方面可以从中了解我国的传统社会文化和习俗，另一方面还可以欣赏年画的画法和着色技巧，给孩子以美的享受。再比如中国的剪纸，有彩色和单色两种，彩色的绚丽多彩，单色的朴素大方。由于地理环境和人们习惯不同，各地的剪纸风格也不同。通过欣赏剪纸，可使孩子们了解我国劳动人民的聪明才智，还可以从剪纸中了解许多知识，从而给孩子启迪和美感。
二、创造富有文化特色的教育环境，萌发幼儿对文化艺术的初步感受和表现情趣
《幼儿园工作规程》中指出“：萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。”把文化渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有文化艺术气息的环境，为幼儿提供感受文化艺术和表现文化艺术的机会与条件。在教室环境布置中，我把教室里一块大面积墙面布置为一群穿着民族服装的儿童，他们手执彩绸敲着鼓，欢庆节日的大型着色画纸，在儿童的周围衬着一幅幅浙江蜡染图形与造型的手帕和风筝的蓝印花布，以及独具奇妙色彩与图案的染纸，这些无不透出浓厚的民间文化艺术气息。当这样的布置展现在幼儿而前时，他们不由得连连赞叹道：“啊！这些东西太好看了，太好看了！”这是幼儿对美的感受与自然流露，也是对祖国文化艺术的感悟与赞美。根据大班幼儿的年龄特点，我打破过去美化教室环境由老师包揽的习惯，充分发挥幼儿们的主动性，让他们开动脑筋，展开想象的翅膀，积极参与教室美化。一幅幅形象生动、色彩纷呈的绘画，一幅幅美妙的刮画，一幅幅奇妙的染纸、剪纸，一幅幅有趣的沙画，像一朵朵奇葩盛开在我班的作品墙上。当这些展现在幼儿们的面前，使他们又一次感受到文化艺术的多姿多彩，进一步激发起幼儿对艺术的兴趣，对中华民族灿烂文化的兴趣，从而增强幼儿的民族情感。
三、弘扬民族文化艺术，促进幼儿个性化艺术教育的发展
幼儿艺术论文范文第10篇
【关键词】幼儿园;墙饰;互动艺术;审美
一、墙饰对幼儿的教育作用
“会说话的墙壁”是幼儿环境创设中反复强调的一句话。在幼儿园的环境建设中，墙饰作为一种重要的教育资源越来越受到幼儿教育工作者的重视。幼儿园墙饰是幼儿园环境创设的重要构成要素，幼儿每天来园生活时都会面对班级的室内外墙饰，墙饰的创设成为幼儿一日生活中不可或缺的一部分。幼儿园的墙饰不仅仅具有装饰和展示的作用，更具备了教育性和参与性。许多专家指出，幼儿园墙饰应该重视其参与互动性，讲究审美性与互动性并存，既要满足审美的需要，也要鼓励幼儿参与，从而形成教师、幼儿与墙饰三者之间的相互作用。幼儿在教师的鼓励下，参与墙饰的创设，亲历墙饰创设的过程，在感受与欣赏墙饰创设的过程中逐步提高审美能力。
二、幼儿园墙饰使用现状分析
1．形式化、表面化
墙面创设的目标是为幼儿服务的。墙饰创设的核心是辅助幼儿教育，增强幼儿的动手能力、审美能力、语言能力等。但是部分幼儿园的墙饰创设却流于表面，忽视了其核心内涵，而只为应付临时的检查与参观。检查者和参观者都不是幼儿园的常驻者，那么这种为了应付他们而设计出来的墙饰必然也不可能考虑到长期的实用性和灵活性，这就造成了墙饰创设失去了其根本的价值。幼儿无法从这种临时的设计中受益。这样的情况既耗费了人力和财力，也不具备长期性的价值，是非常可惜的。
2．缺乏艺术性
墙饰创设的一个很大的误区就是“满”。教师误以为所谓墙饰创设，就是用幼儿的作品、幼儿活动时的照片、与主题教学相关的资料等填满整个墙面，引发视觉轰炸的效果就算完成任务，而不考虑整体结构上的布局和色彩的搭配。这使得整个墙面一眼望去杂乱无章，缺乏主题，更不可能具有艺术性。艺术性对于墙饰创设而言是非常重要的，艺术性是墙面审美性的基石，也是幼儿教育对墙面创设的要求。一味追求“满”是没有意义的，反而会让本应具有的审美教育价值的墙饰失去其该有的意义。
3．角色与分工
教师的角色定位模糊也是墙饰创设中常常出现的问题。在创设过程中，教师对于自己在墙饰创设过程中该扮演什么角色，发挥什么作用，如何发挥作用等问题把握不清，换言之，教师不清楚什么该由自己做，什么该让幼儿做。教师是墙面创设的统筹者，但没必要“事必躬亲”“大包大揽”。既然墙面创设是一种讲究参与性的活动，教师就一定不能忽略幼儿在墙面创设中的作用。在墙面创设的过程中，有意识地把幼儿拉进来，给幼儿分配任务，是教师需要重视的内容。
4．髙结构墙饰
幼儿园墙饰中的“死墙”问题也是一个常见的情况。这一情况的出现主要有两个原因。第一，虽然幼儿园都知道及时更换墙饰的重要性，但是东西上墙下墙都不易，换一次很麻烦，尤其对不擅长美术的老师而言，更是如此。另外，幼儿园内部的教研活动往往更注重教学研讨，而忽视了墙饰创设的研讨。墙饰创设就变成了一个依靠教师个人智慧的任务，但墙饰创设本身却是一个涉及到诸多方面的“大活”，所以这对于个体教师而言是一个比较艰巨的任务，因而一方面，教师的积极性必然受到损害，另一方面要求教师独立更换墙饰而做到尽善尽美，这无疑强人所难。
三、幼儿园墙饰创设过程中多元互动的策略
为保证墙饰的互动性，教师应该在两个方面做出设计。一方面是材料选取，因为材料上墙与下墙都需要耗费一定的财力和人力，因此秉承经济性与实用性的原则，教师在设计墙饰时应该有意识地设计低结构的整体版面，以备材料替换和灵活调整：另一方面是互动理念，在墙饰创设的过程中，需要有意识地构设互动性的设计，把幼儿教育的目标投射在墙饰设计上，激发幼儿与墙饰的互动。
1．易于互动的低结构版面设计
（1）底板的色彩与构图
教师对墙面底板进行设计时，要考虑到“简单”与“留白”。若在布满墙体且色彩丰富的底板上展示色彩艳丽的作品，会造成主题不清晰，墙面拥挤不堪，视觉凌乱，从而失去墙饰所具有的审美教育的价值。 如图1～图2，教师选择用大小不同的方块软地垫做底板粘贴在教室门口的两侧白墙面上，因墙体是白色瓷砖，所以选择黑色地垫，黑白对比明显，在每个大块底板下分别用明度不同的彩色墙纸衬底，然后让幼儿给大大小小的蝴蝶涂上亮眼的黄色与橙色，再引导幼儿用工字钉将蝴蝶固定在软板上进行点缀，由密至疏、由低向高的蝴蝶飞舞的造型点亮了整个背景墙，整体墙面给人以稳定而有序，活泼与庄重的感觉。整个版面的设计有教师的构想和幼儿的动手参与，体现了师幼和墙面三者之间的互动，教师以简单的底板为载体，为幼儿活动提供了真实空间和想象空间上的留白，供幼儿发挥想象力和创造力。而且，从材料灵活性上看，底板蝴蝶的点缀是活动的，随时可让幼儿拆卸调整蝴蝶的位置，也可将幼儿在美工区的美工作品，如手工小螃蟹、手工纸折的小鱼等替代蝴蝶来点缀底板和边框。
（2）底板材料质地的选择
墙饰的互动性意味着对材料的质地有一定的要求。为了方便材料上下墙以及幼儿的使用，教师应该选取可拆卸性强且耐用性好的材料，如软木板、地垫、吸音板、磁性板等。幼儿可用彩色工字钉、透明胶或小磁铁等将材料进行固定展示，取下时又不会损坏这些软墙，可反复使用，方便幼儿与墙面进行互动。这样的设计不仅可以培养幼儿自己动手装饰墙面的能力，也可以把墙面的创设交由幼儿掌控，让幼儿在教师的引导下自主更换墙饰，减轻了教师的负担。
2．体现互动理念的版面设计策略
（1）墙饰创设与课程教学的互动
教师在创设墙饰过程中应该具有课程意识，能够随时发现和利用可影响幼儿发展的教育因素，将五大领域进行融通。即在墙饰的创设过程中，能展现教师设计的多个领域的目标。以主题活动“车轮滚滚”为例。在开展主题活动“车轮滚滚”时，幼儿们收集各式样的车轮图片，并在美工区设计了许多的车轮图案。教师将他们设计的图案收集整理后生成了一个“车轮滚滚走迷宫”的活动，教师引导幼儿创设了“车轮滚滚”迷宫墙，车轮迷宫的规则可让幼儿自主调整，或者根据车轮红黄蓝的颜色，或者按照车轮辐条的数量，找到迷宫出口。迷宫图上墙后，远看是一副壁画，近看是一幅大型迷宫图，整幅墙饰的创设过程，整合了艺术、科学、数学等多个领域的目标。同时幼儿对自己的成果很是满意，放学便迫不及待地和父母描述迷宫的走法，这也很好的培养了幼儿的语言表达能力。除了教学目标纳入墙饰创设，日常活动也可以与墙饰相结合，仍以迷宫游戏为例。如图6，教师将组织幼儿秋游的活动融入迷宫游戏中，结合了剪纸、数学等领域目标。教师将墙饰的创设过程融入到课程中，从开始到结束，全部在区域活动和集中教学活动中完成，切实体现的墙饰创设与课程教学的双向互动。
（2）墙饰创设与区域游戏的融合
将区域活动时的桌面或地面操作材料移至墙面，让操作立体化，对幼儿来说是一种新的体验。同样在桌面可操作的材料，幼儿们更热衷于在墙上摆弄材料，并欣赏自己的操作成果，对自己摆弄出来的作品有极大的满足感和成就感。如图7，教师将美工区的手工活动“美丽的插花”，移至墙面上让幼儿操作，幼儿先用纸杯或纸盘剪成一朵朵花，并用颜料或油画棒上色，花瓶用线条画进行装饰，然后在墙面用彩色工字钉进行造型固定。这样的设计一举三得，一方面，操作后的墙面变成一副立体的艺术插花壁画，令人赏心悦目，具有很大的审美价值；另一方面，幼儿们看到墙面因为自己的操作而发生了美的变化，这让其在情感上也得到了快乐和满足；同时，幼儿们呈现的作品得到老师和同伴的赏识，这种来自外界的肯定对其人格的正确养成也有很大的作用。
（3）墙饰创设与自主探索的结合
幼儿艺术论文范文第11篇
实现幼儿园健康、语言、社会、科学、艺术五大领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。正确实施幼儿园的渗透式艺术教育是学前教育发展的要求，更是学前儿童艺术教育发展的必然需要。本文从实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合；分清主次，把握好渗透的“度”；遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则；保持艺术领域自身的独立性等四个方面探讨了幼儿园渗透式艺术教育的正确实施。
[关键词]
幼儿园 渗透 艺术教育
《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出：“幼儿园的教育内容是全面性的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，也可作其他不同的划分。各领域的内容相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这意味着幼儿园课程不仅要关注领域，还要关注不同领域之间的相互渗透。领域与领域之间的相互渗透是领域课程发展的趋势，也是领域课程发展的高级阶段。艺术教育作为五大领域之一，如何正确地实施其与各领域以及其他活动之间相渗透的幼儿园渗透式艺术教育是艺术这一领域无法回避的话题。
笔者认为，幼儿园的渗透式艺术教育主要是指渗透于其他领域以及幼儿园其他活动之中的艺术教育。幼儿园渗透式艺术教育应主要包括四种类型：一是渗透于其他各领域活动中的艺术教育；二是渗透于日常生活中的艺术教育；三是渗透于游戏活动中的艺术教育；四是渗透于节日活动中的艺术教育。艺术教育作为五大领域之一有其独特的作用，同时由于艺术教育自身的某些特点使其在不同领域交叉和融合过程中发挥着中介作用，这种中介作用是其他各领域所不能比拟的，这样的中介作用也使得艺术教育与其他各领域之间存在着更多的渗透。本文试结合幼儿园在实施渗透式艺术教育中的一些现象和问题来探讨我们应如何正确实施幼儿园渗透式艺术教育。
一、实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合
要实现艺术领域与各领域之间自然、实质的融合，首先是要理解渗透不是指无关内容的简单堆砌，而是把相关联的内容融合在一起，彼此之间没有一定关联的内容是不能实现渗透的。因此，渗透到各领域活动中的艺术教育在内容上应与各领域活动的内容相关联。
其次，我们要理解相关联的内容的融合并不是指相关联内容的简单相加，而是要通过某些恰当的方式自然地融合在一起。例如，在语言活动《春姑娘》(散文诗)中，我们可以融入画“春姑娘”、唱或欣赏春天的歌等艺术领域的内容。但如果在欣赏完散文诗后，先让幼儿画“春姑娘”，然后唱或欣赏春天的歌，这使活动看起来像个大拼盘，显得生硬、不自然，且由于内容过多，很容易导致目标变得不明确，无法很好地完成预设的活动目标。如果在教师朗诵散文诗《春姑娘》时以春天的歌作为背景音乐，在活动最后让幼儿演唱背景音乐中的春天的歌来结束活动；或是在欣赏完散文诗后，让幼儿在画“春姑娘”时以春天的歌作为背景音乐，都会使活动看起来显得流畅、自然且目标明确。
再次，是要避免艺术领域内容与其他领域内容表面融合、实质分离的现象存在。仍以上述语言活动《春姑娘》为例，欣赏散文诗《春姑娘》与画“春姑娘”在内容上是关联的，但如果教师在引导幼儿画“春姑娘”时没有对幼儿提出具体要求，即“绘画的内容应对散文诗的内容有一定的反映”，那么也许幼儿是在画与春天相关的内容，但与散文诗所描绘的“春姑娘”的内容几乎不相关联，这在一定意义上说不是可以把这个活动看成两个相对独立的活动吗?在这个活动中的画“春姑娘”是为了能让幼儿通过绘画的形式更好地理解散文诗的内容和意境，同时也是让幼儿通过绘画感受到“春姑娘”的美，在进一步理解散文诗的基础上得到审美的体验，如果绘画内容与散文诗不相关联，是很难实现这个目标的。因此，在实施渗透式艺术教育时，我们应重视教师的正确引导，应对幼儿提出适当的要求与指导，努力使艺术领域与其他领域实现实质上的渗透与融合。
二、分清主次，把握好渗透的“度”
渗透领域课程虽然强调领域间的相互渗透，但各领域仍然有相对独立的体系与目标，这是为了保障知识有一个完整的体系，保障幼儿对知识有一个系统的学习。因此，在实施渗透式艺术教育时，一定要注意分清主次，把握好渗透的“度”。在艺术活动渗透到其他领域的活动中时，首先要弄清楚活动的类型和目标。艺术活动内容的渗透能更好地实现其他领域活动目标，与此同时，也能实现自身的某些日标，但这应以实现其他领域活动日标作为前提和基础，否则，很容易把活动变成综合活动，仍不利于幼儿知识的系统学习，甚至把主要的时间和精力放在了艺术活动上，而忽视了其他领域活动的目标和内容。因此，教师在组织活动时，一定要把握好这一点，切不可“喧宾夺主”。以《神奇的电线》为例，这个活动可以渗透两个领域的目标和内容，一个是“科学”，一个是“艺术”。作为科学活动，活动目标就应该强调幼儿的大胆探究，鼓励幼儿做出各种不同形状，不同类型的作品。当然在实现此目标的同时可以渗透艺术领域的目标与内容，在对幼儿的作品进行欣赏与评价时，与幼儿共同探讨什么样的造型更具美感，但这应是在实现科学活动目标的前提下进行的。因此，教师在组织活动时一定要分清主次，把握好渗透的“度”。
三、遵循艺术“审美”与“愉悦”两大原则
艺术能给人以审美与愉悦的感受，这是艺术最本质、最典型的特征。艺术教育应确立以审美为核心的艺术教育思想，变革轻审美的艺术教育模式。幼儿园艺术教育应让幼儿在获得愉悦感受的同时发现美、体验美、感受美、创造美，渗透式艺术教育同样应该遵循这一点。然而在实践中教师往往忽视了这一点。在渗透于幼儿园日常生活中的艺术活动中，把艺术活动作为常规训练的手段在幼儿园可以说是随处可见的。有些教师似乎觉得音乐、歌曲、儿歌、童谣等艺术形式能成为有效训练常规的一种手段。如在要求幼儿保持安静的过渡环节教师经常念着儿歌(森林里，静悄悄，小动物，要睡觉。猫头鹰，去放哨，大灰狼，四处瞧)边训练幼儿安静下来不出声；或是在排队早操时用歌曲《学做解放军》来训练幼儿快速排好队等等。试想：音乐、儿歌、童谣等本来是能给幼儿带来愉悦和美的感受的，却被教师作为了常规训练的手段，在这样的情景下，这些还能带给幼儿愉悦与美的感受吗?节日活动中的艺术活动本应能给幼儿带来极大的审美与愉悦的感受，但在很多幼儿园，节日活动中的艺术活动却被很多功利性的目的(如：把节日活动中的艺术类节目的效果作为评价班级艺术教育好坏的标准；把艺术类节目作为向家长展示的成果等)所掩盖，失去了其应有的美与乐趣，这难道不发人深省吗?应该说，把艺术活动渗透到幼儿日常生活以及节日活动中，正是我们所提倡的一种渗透式艺术教育，但如果忽视艺术活动“审美”与“愉悦”的原则，仅仅把其当作一种常规训练的手段或是附上功利的色彩，则是大大违背了艺术教育的真谛的。又如，有些教师会在日常生活中很多环节(如入园时、早操前、进餐前后、午睡前后等等)穿插一些艺术活动，如听音乐、唱歌、律动、念儿歌等，这本来是一种很好的形式，但如果教师仅仅把这些活动当作一种过渡，不作为艺术活动来看待，就不会关注幼儿是否有美的体验和感受。这样的艺术活动渗透不仅对幼儿无益，还会导致幼儿对艺术产生不好的体验和感受。因此，在渗透式艺术教育中．教师一定要遵循“审美”与“愉悦”两大原则，绝不能忽视幼儿审美与愉悦的体验和感受。
四、保持艺术领域自身的独立性
幼儿艺术论文范文第12篇
1.1有利于提高幼儿的想象力
孩子在幼儿时期，这是他们对外界事物充满好奇的与疑问的时候。所以为孩子们营造一个宽松的舒适的学习环境，可以让孩子们更快乐的自由发挥自己的审美想象力和创造力。当孩子们进行自己的艺术创造时，老师不能够打扰，让他们的思路断掉。我们要把充足的时间留给孩子们进行自由的想象。对于孩子们的作品，不能站在自己的审美角度上进行否定和批评教育，而是站在一个倾听者的角度，倾听又有作品中一个一个小小的故事和美好的愿望。使用恰当的方法，发现幼儿的可塑性，保护幼儿的自尊心，从而促进幼儿的丰富想象力的发展。
1.2有利于培养幼儿的自信心
艺术是多样性的，富有想象力和随意发挥的特性，容易使孩子们产生极大的满足感。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。当孩子们不断得到老师的鼓励和表扬时，自身的成就感和成功感油然而生。能够激发他们对艺术创造的兴趣和热情。当老师对他们的夸赞和评价越多，孩子们成功的次数就越多、艺术创造的能力也就越来越来强。当孩子们体会到成功的乐趣，增强了自信心，从而表现的愈来愈额积极。依次循环，未来就越有可能成为可造之材。
2.小班幼儿艺术审美能力教育的对策
2.1充分发挥幼儿的主动性
幼儿的主体性表现在能动性、自主性、创造性等方面。幼儿的艺术教育上分为设计、组织、实施、总结的整个过程不是只注重知识、技能等训练。更应该注重的是激发孩子们的学习兴趣和主动性等问题上。老师要以幼儿为教学主体，发挥幼儿天马行空的想象力，让他们随心所欲的创造，只要不违反道德和法律，老师都不应该加以阻止。这样，可以通过搭建良好的教育环境，让孩子们发挥自己的创新能力和创新精神。
2.2充分激发幼儿的创造才能
小班幼儿艺术审美能力教育培养,能够提高孩子们动手能力、创造能力、想象能力、审美能力等。通过艺术表达不但能够是孩子们的想象力增强，还能够使孩子们的感性思维得到提升，培养了他们的态度、情感、和价值观。老师要你不断的鼓励孩子们大胆的表达自己的看法和意见，并且有创新的表达自己的理解和感受，让孩子们在模仿中找到属于自己的风格。
2.3夸赞每一位孩子
由于每一个孩子从小生活的环境不同，受父母的熏陶不同，个性差异也不同，因此，他们对艺术的理解和体验的结果也是存在很大差异的。这就要求老师不能因循守旧，有革新，要因材施教，对不同的孩子给予的关注也要不同。对于腼腆的孩子老师需要鼓励他们给他们提供表现机会让孩子们克服恐惧，展现自我。对于爱表现的孩子，适时地鼓励他们，但又不会让孩子们骄傲自满。总之，作为老师，要做到爱护每一位学生，让每一位学生都能得到最好的艺术教育。
2.4修改小班幼儿艺术教育的教材内容
时代在进步，对幼儿的教育当然不能够一直停留在过去，还是需要不断创新。但是，无论如何创新，有几点要求却是一定要遵循的：对幼儿的艺术教育需要符合幼儿的身心健康发展，紧密联系幼儿生活实际；教学内容应具时代特性，反应当时时代的潮流发展；发展创新空间的最大化，要增强教学的开发性和选择性；培养幼儿创新能力和创新精神，同时拓宽我国幼儿艺术教育的教学内容和和实验方式。
3.小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议
3.1营造美的气息
在为幼儿营造美的学习环境时，要做到美化，绿化、儿童化，将音乐和舞蹈带入孩子们的日常的生活中，让他们感受到生活中无处不在的音乐元素和舞蹈动作，与大地同在，才能更深刻的体会到什么是自然美，才能融合到自然中去，创造出不一样的艺术之美。这样可以更轻松培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并且引导他们去认识美和追求美。帮助他们形成健康正确的艺术审美视角和观点，并逐步引导孩子们自主的对周围的事物的美丑发表自己的观点。
3.2感受美的气息
要培养孩子们对美的具有自己独特的认识角度。根据自己独特的审美视角，去感受大自然鬼斧神雕的艺术之美。从自然环境中感受最基审美教育途经和方法，欣赏广阔的大自然的风景。
3.3创造美的方法
对小班幼儿艺术审美能力教育来说，增强孩子们的创新意识和创新感官。创新式教学需要做到学生是课堂的主体，思维调动的主要施控者，老师在教学中只是起到引导作用，点到为止，不可越俎代庖，剥夺学生们独自思考的机会。让学生们有属于自己的创造空间，这样才能发挥孩子们独特的创新逻辑思维。老师在教学中，应该及时加以褒奖，鼓励孩子们独立思考，尊重原创精神，发扬艺术多样性形式，是孩子们在轻松、快乐、满足的创造中树立勇气和信心。
幼儿艺术论文范文第13篇
关键词：幼儿艺术教育，实质，可持续发展
多年来，幼儿艺术教育与成人艺术教育一直为人所混淆，人们把幼儿艺术教育更多地看做是一种专才教育，呈现出非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等特点。忽略了幼儿艺术教育真正的也是最主要的目标――实现美育。本文旨在对幼儿艺术教育的宗旨与实质进行探讨，基于国内相关文献资料的整理分析，找出最可能实现幼儿艺术教育可持续发展的教育手段。
关于幼儿艺术教育研究，国内可查阅到的相关文献比较多，已有研究较多地集中于幼儿艺术教育的某一方面，例如幼儿音乐教育，幼儿美术教育等。具体的研究内容主要集中在幼儿艺术教育对儿童个体身心发展的影响作用、幼儿艺术教育的价值取向，以及幼儿艺术教育教学方法的探索和引进上。在新一轮基础教育课程改革中，《幼儿园教育指导纲要（试行）》对幼儿园教育内容也进行了重新划分，将原来的音乐、美术两门学科重新整合，称为艺术教育。因此，对幼儿艺术教育的宗旨及实施对策等问题，应引起关注并进行必要的研究和探讨。但是在这之前，我们必须弄清楚：幼儿艺术教育的实质究竟是什么，它的宗旨又是什么。
在艺术教育本质论的教育价值观的影响下，幼儿艺术教育的教育目的也发生了变化，由原先设想儿童天生具有创造力与表现力，而艺术教育正是发展儿童这些能力的工具，转为现在的以培养儿童理解、欣赏艺术的能力，并且通过艺术教育来促进儿童智力发展的教育目的。[1]（陈敏君2009：20）《幼儿园指导纲要（试行）》的颁布也告诉我们，幼儿艺术教育不仅是艺术教育的开始和启蒙阶段，更有着促进幼儿实现人格的完善的美育功能。即，幼儿艺术教育就是让每个幼儿在其艺术天性的引领下，在教师适当的帮助下，按他自己的能力水平，在各种艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他对周围世界与生活中美好事物的感受，并从中体验到自由表达与创造的乐趣。其中提到的幼儿美育是培养幼儿感受美，爱好美和表现美的能力的教育，是对幼儿进行全面发展教育的重要组成部分。因此不难看出，要想实现幼儿艺术教育的蓬勃发展，就必须以实现它的目的――美育为宗旨，在找到实施美育的最佳途径的基础上教幼儿掌握音乐、舞蹈、美术、文学等方面的粗浅知识和技能，逐步培养幼儿的兴趣，初步发展他们对周围生活、大自然、文学艺术中美的感受力、表现力及创造力。
幼儿艺术教育所涉及的教育领域包括幼儿美术、幼儿音乐、幼儿歌舞、幼儿表演、幼儿书法、幼儿文学和幼儿影视等等。西北师范大学沈建洲教授对幼儿艺术教育的性质作出过这样的诠释：第一，幼儿艺术教育是操作教育。即幼儿的愉悦情感、美感体验和技能习得都是在操作性的艺术行为中获得的，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，创设良好的艺术氛围和环境；第二，游戏伴随着幼儿艺术教育的全过程。即艺术与游戏同源同质，具有渗透性和互通性；第三，幼儿艺术教育是源于美的情感教育。幼儿即艺术教育不是艺术领域中某一门类的学科教学；第四，幼儿艺术教育是基本素养教育。即利用艺术的表现形式与其创新性特质，为幼儿的主体性发展提供不竭的动力。那么，该怎样寓此种教育理念于我们日常的幼儿艺术教育之中呢？仍然只是探讨幼儿美术教育或音乐教育如何给孩童带来身心的健康发展并培养其创造力吗？答案当然是否定的。如果仍然只将幼儿艺术教育中的某个领域孤立起来进行微观分析，那么艺术教育仍不能获得长足的进步。“无论从幼儿认知（视听觉的），还是从游戏（主体性的）、艺术（审美）的实质讲，幼儿艺术与其称之为艺术，不如称之为游戏。对教师而言，充分认识到这一点，有利于教育观念的转变，有利于幼儿艺术教育的开展。”[2]（沈建洲，2002：1）沈建洲教授是这样理解幼儿艺术教育的。他把幼儿艺术看作是游戏，看做美的形式上的游戏活动，看做是幼儿游戏的高级形式。他提倡在游戏精神下进行一切幼儿艺术的教育及培养。
沈建洲教授的观点跳脱出了仅仅在幼儿艺术中某一个领域研究的狭隘性，从宏观层面把握住了整个幼儿艺术教育的方向――没有突出审美性和愉悦性的幼儿艺术教育就不是真正的幼儿艺术教育。从而他提醒了我们，不论是幼儿美术、幼儿音乐、幼儿歌舞、幼儿表演、幼儿书法还是幼儿影视，我们都需要赋予其一种游戏精神来教学。用杜威的做中学理论来解释，即：教学的目的不仅仅是获得知识，获得知识只是一种手段，使儿童更好的生活才是教学的最终目的。教育活动更多的是指教学活动。由此观之，如果教学能真正做到目的与手段的统一，能把教学上升到作为儿童生活本身的层面来看待的话，教学就能自成目的性，教学就会成为儿童的一种真正体验过、经验过的生活，教学就会成为儿童当下生长发展一种活动，教学就再也不会是获得知识、技能的“苦役”，教学也就会成为儿童的一种生活方式，成为儿童的一种游戏。从而我们得出结论：在游戏精神的关照下，幼儿艺术教育才能从整体上得到良性发展。在游戏精神下实施的幼儿艺术教育才是实现美育的最佳途径。
对于幼儿来说，游戏是其主要的活动方式，也是其把握世界的主要手段。在他们的世界里，游戏与艺术可以说相生相随。幼儿的游戏就是幼儿的艺术，幼儿的艺术以游戏的方式存在。在幼儿艺术教育中游戏既是幼儿艺术教育的重要内容也是开展幼儿艺术教育的手段和形式，这确实增加了孩童学习艺术的乐趣，体现了对幼儿人格的尊重。但根据相关国内研究文献显示：游戏形式的引入并没有使幼儿艺术教育从根本上摆脱沉闷、乏味的困境。我们必须清楚地认识到：游戏的形式并不是最重要的，更重要的是以游戏的内在品质――游戏精神作为价值导向来指导目前的幼儿艺术教育。游戏精神是一种自由、愉悦、超功利、创造、平等的精神。当我们以此定义审视当前的幼儿艺术教育时，会发现幼儿艺术教育实践中存在游戏精神缺失的现象。
“游戏精神”是一种自由开放、极具创造力的精神。因此在游戏精神下的艺术教育在组织幼儿艺术教育内容时应包含不仅是单个的艺术门类，还可以是多个艺术门类间的相互融合。（如：容音乐、美术、舞蹈、戏曲等整合为一体的教育内容。）因为学内容以不同的艺术形式来表达能使得内容更加丰富，更具有“游戏性”，从而效果也更加明显。所选择的教学内容应该是贴近幼儿生活的，内容来源不仅可以是教师根据幼儿的兴趣和需要事先预设的，也可以是教师在师生互动过程中敏锐地捕捉来自幼儿生活和兴趣中突发性的，有教育意义的事件。整个幼儿艺术教育的活动主题都应呈现动态、灵活的特性。游戏既是幼儿艺术教育的重要内容，也是艺术教育的主要方法。教师在教学过程中应该不墨守成规，使教学组织形式灵活多变，使幼儿总是能处于一种积极参与的状态，为其创造动手、动眼、动耳、动脑创造条件。在实现教育手段多元化的同时，更应该崇尚个性化及民主化的教学组织方式。教学方法要以能够为满足幼儿的“心灵需要”提供条件，教学具有创造性才能够进一步激发幼儿的艺术思维和想象力，使其充满创造性。当然，游戏精神的艺术教育不仅仅局限于教学手段及教学内容的改变，幼儿家庭环境及幼儿园的硬件布置也该迎合我们强调的“游戏精神”。利用人们获取信息的主要渠道――视觉，来让环境多一些艺术气息，为幼儿的艺术成长提供丰富新颖的视觉环境刺激。另外，更应该充分利用大自然，不固守特定的教室或者活动室，在适当的时候走进大自然，亲近大自然，让孩子们在大自然中感受艺术，去欣赏大自然对艺术最生动的解释。
参考文献：
[1]陈敏君.文化价值影响下的中美挪幼儿园艺术教育比较研究[D].2009.5：20-80
[2]沈建洲.幼儿教育艺术的性质[J].《早期教育》2002.9：1
[3]陈蕾.幼儿艺术教育的本义[J].《早期教育》2002.7：16-17
[4]刘丽玲.回归自然的幼儿艺术教育研究[D].2003.4：22-47
幼儿艺术论文范文第14篇
我们每一个人都有过游戏的快乐体验，即使成年以后工作学习之余，人们也经常萌发出一种游戏的冲动。对游戏的热爱和依恋伴随着人的一生。那么游戏究竟是什么？从词源上来看，在汉字中，“游”的本字是“遨”。《说文解字》曰“游，族旗之流也”，可见“游”的本义是饰于锦旗上下垂的飘带。正是从锦旗下垂缨带的飘动感出发，“游”引申出了悠闲从容、无拘无束的涵义。孔子尚游，《论语》记载他曾“游于舞之下”。他还将“游”与“学艺”联系起来“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这里的“游于艺”即指游憩于“礼、乐、《论语述而》射、御、书、数”六艺活动之中，“游”意味着从容不迫、悠然自得，不急功近利，近乎于一种自由的状态。“戏”本意为角力、竞赛体力之强弱与军事有关。与“游”相比“戏”偏于“言动”。与“戏”相关的有诙谐、嘲弄之意。“游”与“戏”连用作为一个词，起初见于《韩非子〉》“或曰管仲之所谓言室满室，言堂满堂者，非特谓游戏饮食之言也，必谓大物也。”《乐府诗集》中的《懊农歌》中亦有“黄牛细犊车，游戏出孟津”之语。这里的“游戏”均主要指玩耍、嬉戏和娱乐。由此我们不难发现，中国人说游戏主要从两个方面加以理解:一是一种玩耍娱乐的活动形式；另一种是对游戏趣味、游戏意境的体会。在关于游戏发生的种种说法中，占主导地位的有两派代表。一派是生物起源论:认为游戏是生命有机体的本能练习，游戏是幼儿本能的反应，否认游戏的社会性，目的性，持以上观点的有剩余精力论，生活预备说，复演说等游戏理论。另一派即社会起源论，该派观点主要是前苏联的社会文化历史学派，他们认为游戏是社会性实践活动，是对社会现实中人与人之间的关系的反映。主要以苏联维果茨基、乌申斯基、艾里康宁等为代表。关于游戏无论是生物起源论还是社会起源论。他们都是尝试从不同的角度对动物游戏、儿童游戏和成人游戏进行观察、描述和解释以揭示游戏的本质和功能。
二、游戏及相互关系
1.游戏是幼儿的一种主要存在方式游戏
伴随着人的整个生命过程，是人类生活中最有魅力的内容之一，不管是儿童、成人、老人只要一旦陷入游戏之中，进入游戏的状态之中，就会进入一种几乎“忘我”的境界。游戏更是与幼儿相伴相生的，没有不热爱游戏的幼儿。游戏是幼儿把握世界的主要手段，是幼儿存在的一种主要方式。首先，通过这种方式幼儿可以寻求快乐，转移精力。“热爱游戏是幼小动物一不论是人类还是其他动物一最显著的易于识别的特征。对于儿童来说，这种爱好是通过装扮而带来的无穷的乐趣形影相随的，游戏与装扮在儿童时期乃生命彼关的需要，若要孩子幸福、健康，就必须为他们提供玩耍和装扮的机会。”游戏恰好能够满足幼儿的这种玩耍的需要。由于幼小动物和年幼的儿童不必为自己的生存而操心，他们的总体精力有过剩，因此儿童便更多地进行游戏活动，以消耗过剩的精力。其次，游戏是幼儿把握世界的主要手段，是未来生活的预备方式。儿童心理学研究表明，幼儿阶段处于从自然人向社会人转化的过渡时期，他们有像成人一样参加社会活动的愿望，希望能够摆脱成人的控制，但是他们的诸多愿望在现实生活中是无法实现的。因此，儿童通常是借游戏来进行虚幻的心理满足。在游戏中幼儿从受束缚的现实中解放出来，轻松地生活于另外一个“虚幻”的世界，从而获得了某种超“现实”的力量，避免了现实的紧张感和约束感，儿童就是通过这样的方式来满足成为“社会人”的心理需要，并在这个过程中不断完善起来。儿童就这样通过游戏逐渐地从“自然人”成长为“社会人”。游戏不但能给儿童过剩的精力得以发泄之外，弥补现实中不能得到满足的愿望，它对于儿童在认知、情感、社会性、身体发展各个方面也起着很大的作用。目前游戏是儿童的权利己经以公约的形式明确规定了，1989年在联合国大会一致通过的《儿童权利公约》明确规定“各缔约国确认儿童有权休息和闲暇，从事与儿童年龄相宜的游戏和娱乐活动，以及自由参加文化生活和艺术活动。”这就再次证明越来越多的人认识到游戏之于儿童的意义，这是一种可喜的现象。因此，我们要义不容辞地还儿童游戏，让游戏成为儿童生活的主旋律。
2游戏与艺术是一对孪生姐妹
“儿童艺术，游戏的孪生姐妹。”游戏与艺术二者具有异质同构的关系，通过艺术与游戏的比较，我们不难发现某一种类型的游戏都有某种艺术形式与之相呼应。比如音乐游戏与音乐舞蹈艺术相呼应，装扮性游戏与戏剧艺术相呼应，结构游戏与建筑造型艺术相呼应等。在幼儿艺术发生的过程中无不包含游戏的因子，可以说幼儿的艺术与游戏是融合的，在艺术的雏形中游戏就是艺术，艺术是以游戏的形式出现的。幼儿的游戏就是幼儿的艺术在幼儿的许多游戏中蕴涵着艺术的萌芽，游戏是艺术的母体，只是在游戏这一母体中脱胎出来的不仅仅只有艺术，艺术是游戏生产的最聪颖的“幼儿”，所以，有人说游戏的最高形式就是艺术。此外在关于艺术起源的说法上就有游戏起源说，即“席勒斯宾塞理论”，这种理论认为，“艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现为两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。”虽然他的这种理论带有一定的局限性，不能揭示艺术产生的真正奥秘，但是对于我们还是很有启发的。特别是对于幼儿而言，游戏与艺术都是幼儿追求“美感”体验中的本能活动，幼儿参与游戏活动和艺术活动时的情感体验是相通的。游戏同艺术无论是在起源、形式、内容上都有着密切的同构关系，具有渗透性和互通性，二者随时都可能相互转化，是一种共生的状态。正如胡尹青加所说的那样人类的其他活动都是根植于原初的游戏土壤之中，当然艺术也不例外。
3游戏是幼儿艺术教育的重要内容和手段游戏
伴随着幼儿艺术教育的全过程，艺术与游戏是异质同构的关系，具有渗透性和互通性。幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行，游戏活动的外在表现也可以是艺术形式。一方面游戏是幼儿艺术教育的重要内容，因为游戏与艺术有着内在的本质联系，二者的外在表现有着很大的相似性，游戏是艺术教育的重要资源，很多的游戏活动本身就是艺术。另一方面游戏是开展幼儿艺术教育的重要方式，艺术教育以游戏的形式组织，幼儿有大量的机会“扮演”和“表演”而进入不同的角色。特别是在综合艺术教育中，以游戏的形式组织艺术活动能够把许多不同的艺术门类融合在一起。在这种游戏化的艺术活动中，丰富了幼儿的艺术体验，能够同时感受不同的艺术元素，比如音乐、舞蹈、戏剧等。另外在游戏化情景中涉及的一些不经意的设计，常常能够锻炼幼儿把不同艺术进行拼接的能力。在游戏中幼儿的那种创造力和变化能力是无穷的。在游戏中各种想法、灵感会非常容易的涌现出来。
幼儿艺术论文范文第15篇
【关键词】美术欣赏 对 幼儿 重要作用
幼儿的艺术素养是一个综合的概念，其中包括幼儿对艺术知识的了解，对艺术技能技巧的适当掌握，包括幼儿的艺术表现能力和水平，还包括幼儿对艺术作品初步的理解能力和欣赏、评价能力及幼儿对艺术的兴趣和爱好。艺术修养的高低主要取决于其艺术欣赏水平的高低。艺术欣赏教育的开展，正有利于儿童形成这种综合的艺术素养和能力，它可以促进幼儿对艺术和艺术史知识的兴趣和了解，使幼儿具有初步的美学修养和一定的艺术评鉴能力，乐于并能够从自己的已有经验出发，感受、理解和欣赏艺术品。幼儿的艺术修养在艺术欣赏活动中不断地丰富和提高。下面我仅就幼儿美术欣赏的作用谈几点看法：
1.美术欣赏有利于促进幼儿良好艺术素养的形成。美术欣赏教育对幼儿综合艺术素养的促进，表现在它对幼儿艺术创作能力的发展来说也是至关重要的，可以起到实质性的推动作用。让幼儿经常接触人类历史上优秀的艺术作品，这有利于培养幼儿的艺术感，并能在不知不觉间迁移到他们的艺术创作中来。例如：当幼儿在欣赏了蒙德里安的作品后，在美术创作中显示出一定的构图意识和设计感，而且有些作品构思巧妙、独特而富有个性。他们大都下笔肯定而自信，能用一定的线条、形状和色彩来表现自己的情绪感受，特别在色彩的运用上，大胆而独特，或和谐搭配，或对比强烈，但都执着于表现自己的所见所感，这充分反映出他们已具有良好的艺术感觉。通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，幼儿在不知不觉间吸收了艺术大师们的构图、线条、作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富他们的艺术感觉，提高着他们的综合艺术素养。儿童通过这些有益影响而得到提高，也必然会在他们的作品中自然而然地显现出来。例如：孩子在欣赏完梵高的作品后，在进行秋天的绘画中，对金色的秋天表现得惟妙惟肖。
2.美术欣赏教育有利于开阔幼儿的视野。在艺术欣赏教育中，幼儿接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔幼儿视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。例如在欣赏西班牙的阿尔他塔米拉洞穴壁画时，幼儿欣赏原始人在上面描绘的各种各样的动物，如野猪、野马等，动物画得很生动，有的正在追逐奔跑，有些带刺挣扎，有的线条粗健有力，于是孩子们开始讨论有关原始人和原始人生活的问题，如原始人生活在什么时候，原始人是什么样子，原始人的生活是什么样子的等等。这样的讨论开阔了幼儿的视野，也为幼儿理解壁画打下了基础。他们被这些栩栩如生的各种动物形象所吸引，同时又产生了一些新的问题。孩子们的认知水平和经验基础在这样的问题讨论中螺旋上升。所以，这样的欣赏不仅在对形式美感的敏感和把握力方面有所收获，在审美体验方面有所丰富，而且也增强了他们对原始人和原始社会生活的兴趣和了解。
3.美术欣赏教育有助于发展幼儿的想象力和创造力。通过美术欣赏活动发展幼儿的想象力和创造力，是开展美术欣赏教育的又一个很明显的作用。对艺术作品的欣赏，本来就是一个艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景、艺术史家的研究结果或艺术批评家评论，与欣赏者的生活阅历和经验、知识背景、情绪情感等多种因素相互作用和对话的过程。艺术欣赏过程实际上也是一个欣赏者积极主动的创造过程。
幼儿对抽象作品所表达的意象和情感表现性方面能展开丰富的想象。欣赏抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，可以为幼儿提供一个不拘束、自由想象的空间。幼儿透过对艺术家这些具有丰富想象力和创造性的作品的解读和欣赏，也引发和培养自己的想象力和创造力。例如在欣赏西班牙著名画家米罗的《人投鸟一石子》的时候，这是一幅轻松、幽默、富于想象的抽象作品，幼儿在欣赏这幅作品的时候，随着艺术家的想象和创造，也想象和创造了自己对这幅作品的解释。当让他们自己设计变形机器人的时候，他们把机器人的脸形、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等部位都进行了夸张和变形，有月牙形、三角形、线形、五角星、爱心形、水滴形、花形、不规则形、螺旋形、火箭形等，有的把五官或者四肢都移位，距离变化特别夸张某一部分，这种夸张说明充分调动了幼儿的想象力和创造力。
同时，在美术欣赏活动中，通过对作品的理解和画家心境的猜测，给作品起名字等，都有助于幼儿想象力和创造力的有效发展。
4.美术欣赏教育有利于培养幼儿的语言表达能力。对艺术作品的欣赏需要通过对话的形式进行。首先，作品通过它的色彩、线条、形状、构图、所描绘的事物或情节等因素向幼儿发出信息，幼儿则调动已有经验，不断获取这些信息，并产生情感以及理解上的回应。其次，幼儿通过讨论甚至争论把自己的感受和理解传递出去，同时也收到别人的感受和理解。在整个感知和理解的过程中，幼儿不断的丰富自己的内心感受，并用语言表述出来，在这种欣赏过程中，幼儿的语言能力得到快速的发展。在平等、和谐、轻松、自由的环境中，使幼儿“敢说、想说、喜欢说”。
