装饰画教案范文

装饰画教案范文第1篇

教

案

布贴装饰画

课

时

1

教学目标

1.知识与技能：让学生了解布贴画特点，能够掌握布贴画的制作方法。

2.过程与方法：学生通过布贴画的学习中，能够展开丰富的联想，提高创造性思维能力和动手能力。

3.情感态度价值观：通过本课学习，学生能够更加热爱生活，并能发现美，感受美和表现美。

教学重点

掌握布贴画的特点和制作方法。

教学难点

能够了解布贴画的构图设计要领，合理运用布的颜色、纹理进行搭配组合。

教学准备

教学课件、布娃娃、制作用具、教师范作。

教学过程

过

程

一、激情创境：

1.教师通过问答方式设置问题。

如：在黑板上贴上“装饰画”三个字，进行提问让学生动脑积极思考，都见过哪些装饰画？

学生：小组讨论形式。

目的：引发学生好奇心与学习欲望。

2.拿出“布娃娃”进一步启发学生，增添课堂气氛将学生带入情境。

3.导入主题：跟随老师一起走进布贴画的世界，共同学习制作《补贴装饰画》。

二、探究学习：

1.出示教师范作《人物布贴画》，进行欣赏。

2.设问：你理解的布贴画是什么样的？它有什么样的特点？共同学习了解知识点：“布贴画”。

目的：让学生更加深刻地理解什么是布贴画及制作方法。

3.出示精美布贴装饰画图片：人物、植物、动物。

目的：欣赏精美的补贴装饰画环节，提高学生的思维想象能力和鉴赏能力。

三、教学拓展：

1.出示多样布料图片：棉布、麻布、丝绸布、碎花布、纯色布、格子布等。

2.教师示范：制作一幅漂亮又易做的布贴装饰画。

3.目的：教师在示范时，用最常见的布料、颜色和简单的形状制作布贴娃娃。通过演示让学生知道怎样合理搭配布料颜色，了解怎样构图设计，让学生能发散思维，这样便于学生更好的理解本课，并能进行设计和创作。

4.师生共同制作布贴画：

增强合作能力、动手能力。

四、表现与创作：

1.欣赏学生作品：本环节的设置能让学生打开思维的想象力，欣赏这些作品也更贴近学生的想象和思维方式，能让学生在下一个环节更好地去表现制作。

2.出示创作要求：以小组为单位，合作完成作品；

依据布料特点，选定主题；根据布料颜色，合理进行搭配；分工明确、大胆剪裁。

五、展示点评：

1.展示学生课堂作业，请同学们进行点评。说说最喜欢哪位同学的作品，说出这幅作品哪里值得我们学习，有什么样的特点？并为这幅作品提几点建议。

2.每个小组选代表进行讲解，这幅画的特点及构思等进行简单介绍。

3.教师点评

六、作业小结：

1.教师预留作业，制作一幅关于家乡的布贴装饰画。

2.教师对本堂课进行总结，复习本课所学的知识要点。

板书设计

布贴装饰画

一、布贴装饰画特点：

二、教师范作：

1.色彩丰富

2.明朗简洁

装饰画教案范文第2篇

关键词：新疆壁画；装饰图案；维吾尔族

中图分类号：J22 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0174-02

装饰图案是在新疆美术上历史最悠久，运用最广泛，蕴含着维吾尔民族精神，从新石器至今装饰图案融入到维吾尔生活的每个层次，例如,建筑，服饰，绘画，工艺等等，也可以说，维吾尔族生存的一部分。

一、新疆古代壁画

公元3世纪佛教开始传入西域于阗（现在的和田）逐渐传了整个西域地区（喀什，巴楚，龟兹，焉暨，吐鲁番），并从河西走廊传入到中原地区。 “丝绸之路”古龟兹(即库车、拜城县一带)，以佛教为中心佛教，另外还有高昌(吐鲁番)境内的库木吐拉、森姆赛木、吐峪沟等。其中龟兹（克孜尔）石窟中的壁画是新疆石窟艺术中最具有代表性。我们进入在龟兹和其它洞窟，看到洞窟顶和墙面壁画边的装饰图案，这些装饰图案的描绘非常完美和绚丽。它们主要有二方连续与四方连续的方式来装饰（见图一）。我们还能看到许多装饰性很强的图案元素，例如；花树叶纹，植物纹，几何纹，动物纹等等。另外有些装饰图案显示出龟兹壁画的装饰图案独一无二民族装饰风格。例如；菱形装饰图形中的规律演变形式表现是层次以及装饰手法，可以说是龟兹壁画中的最典型的装饰表现形式（见图二）。

从新疆石窟壁画来看，龟兹石窟壁画和高昌、库木图拉及其他石窟壁画中满窟顶的菱形方格，构成了上下左右延伸四方连续图案;而每一个单位的图案，由色彩、形象的不同，使局部显得变化丰富。石窟壁画边装饰的纹样主要是花草纹，植物纹和几何文，例如；莲花、葵花、、缠枝卷草、枝牡丹纹等等，还有些动物纹，鱼纹、鸟纹、兽纹等。在早期龟兹洞窟内壁画的装饰图案中，运用散点构图式，到晚期后，壁画的边饰图案主要运用波状构图。纹样的形象丰满，线条流畅，体现了整个西域佛教装饰艺术的别致风格。我们还可以看到受外来艺术的影响，也可以说，既不是印度佛教图案的摹仿，也不是外来装饰手法的照搬，通过吸取，借鉴创造出自己与众不同的“西域式”艺术特色。是古代龟兹壁画融合多种文化为一体，在本族的土壤上，自己创造出来的具有鲜明民族风格和地方风格的艺术。

二、维吾尔伊斯兰建筑壁画

伊斯兰教于公元10世纪初传人西域，位于新疆南部中亚一带的喀喇汗王朝(karakanlar)，推崇伊斯兰教为国教。15世纪末，伊斯兰教征服了整个西域地区，对异教的不接受态度，毁灭了大量的文献资料和当时豪华壮丽的建筑物及其雕塑、壁画等。因为伊斯兰教禁忌偶像崇拜，不准在建筑物的外墙上出现动物以及人的绘画，只以各种花卉纹样，植物的枝、叶、蔓、果实、纹样，几何图形和文字书法等装饰室内外空间。但是，在建筑壁面的装饰上，依然取用了异教建筑壁饰的装饰风格和造型元素，异教的图案纹样和装饰造型技法因素，体现了维吾尔民族擅长装饰追求美化的精神。

随着伊斯兰文化的传播，建筑壁饰用的图案纹样也开始互相传递，学习和借鉴，并形成了具有鲜明民族特色的艺术形式，无论是材料的选用、还是构图法则、都展现出历史悠久的维吾尔族装饰艺术的风格。在维吾尔文化的建筑装饰壁画当中，体现出很多人们喜爱和广泛崇拜的图案样式，例如；葡萄、石榴、巴旦木、等植物的藤、蔓、芽、蕾，几何纹样和维文书法等。这些装饰图案元素是在当下许多建筑物室内外的壁饰运用。例如；清真寺，民居住宅，人民剧场、博物馆、展览馆、民族医院、民族街等。在造型技法上运用了石膏浮雕（凹凸）、木雕、彩绘、拼花等装饰手法。

新疆各地清真寺建筑、民居住宅和公共建筑室内外墙面的多用石膏浮雕壁饰、天花板木雕及彩绘、琉璃砖镶嵌、砖砌图案纹样等有典型的维吾尔族建筑壁饰造型风格。例如；喀什噶尔艾提噶尔大清真寺、香妃墓、吐鲁番苏公塔、天山南北的老百姓住宅建筑和餐厅、当代民族公共建筑（人民大会堂、剧院、商场、旅游景点）等。在维吾尔族伊斯兰建筑中还有运用了大量的立体镶嵌壁饰，是以图案纹样和书法为主的，工艺造型上具有凹凸图形装饰壁面形式。线条粗壮豪放、造型精致，这种伊斯兰建筑壁饰是本民族的历史文化、地理环境、工艺技能及民族习惯和审美观点所表现出的地域风格特色。这些都是维吾尔伊斯兰建筑壁饰体现了自古以来维吾尔族人偏爱装饰图案艺术的特征。伊斯兰建筑壁饰一直有着以图案和书法来装饰，而运用彩绘，镶嵌、雕刻等造型手法，与其他伊斯兰建筑艺术有所不同的是，维吾尔族建筑空间中充分采用了图案的装饰性和立体性（凹凸）雕刻技法相结合的，便使提高装饰性视觉效果，同时在表现形式上也融入了本土特有的传统工艺手法，充分利用和借鉴装饰图案纹样的元素而丰富了表现效果。

三、现代壁画艺术

众所周知，新疆壁画艺术具有几千年的发展历史，伊斯兰教的传入对新疆的壁画艺术造成了严重的影响，影响最大的是禁止作画偶像物。从伊斯兰教引入的时期到新中国成立以来，壁画艺术创作中人物元素基本上处于禁止状态，这时期典型的新疆壁饰只能在清真寺以及老百姓住宅当中以装饰图案为基础沿承发展下来。1949年新疆和平解放给壁画艺术带来复苏发展契机，党和政府通过赴中央美术学院和其他院校学习考察，并培养出了第一批少数民族美术家。例如，著名画家哈孜，艾买提，艾尼，苏巴洪，克里木，阿曼等。20世纪80年代哈孜.艾买提在新疆艺术学院舞蹈系教学楼外壁上设计的《手鼓舞》，喀什市人民宾馆南侧外墙创作的《喀什风情》，克里木的在新疆人民大会堂设计壁画，标志着新疆壁画艺术的逐步转型，在壁画艺术创作上摆脱了伊斯兰教禁止画人物约束。艺术家们对这些作品运用龟兹壁画菱形构图、和田地毯的菱形装饰纹饰图案元素，表现了维吾尔族人民喜爱装饰艺术和擅长歌舞特性，反映了浓郁的地域民族特色上世纪末，随着壁画艺术逐渐被当地人民视觉接受，新疆南北城市建筑环境中出现了不少具有民族特色的壁画作品。例如，阿布都克里木·乃斯丁在博乐市广场创作的作品《东归》，是新疆现代美术史上第一批大型壁画，基本借鉴了维吾尔族装饰图案的应用性元素。

四、结语

以上所述，维吾尔族装饰图案丰富多彩，千变万化，在新疆美术史中具有重要的地位，尤其是建筑室内外装饰中运用很广泛，能够满足新疆特殊地域人文环境视觉需求。当下为了新疆壁画事业的继承和发展值得永远吸取与借鉴。

参考文献：

[1]张爱红，史晓明著.克孜尔壁画装饰图案.四川美术出版社,1996年9月第1版.

装饰画教案范文第3篇

出拓展和充实“装饰图案”课程的教学内容，灵活、合理地运用教学方法的设想，并在教学思路的确立、教学方法的运用及教学目标

上有别于高校教育，使“装饰图案”课程在高职室内装饰专业人才培养中发挥重要作用。

［关键词］高职院校装饰图案教学研究

［作者简介］刘德芳（1958-），男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨

150040）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）15-0147-01

“装饰图案”是高职院校室内装饰设计专业的重要基础课

程，在室内装饰设计应用中有非常重要的地位和作用。如何结

合高职院校室内装饰设计专业的特点和要求，进行“装饰图案”

专业基础课程的实践教学，使“装饰图案”课程在高职院校室内

装饰设计专业的人才培养中真正地发挥作用，培养出符合企业

和社会需要的应用型专业技术人才，是当前高职室内装饰设计

专业基础课程教学中面临的一个重要课题。

一、高职“装饰图案”课程的现状与教学构想

1.高职“装饰图案”课程的现状。在目前的高职教学中，主

要的问题是高校的学科教育模式不能适应和达到高职教育要

求。高职“装饰图案”课程中教学内容的安排与高校本科教学没

有什么区别，如从理论到基础设计——装饰纹样、装饰变形、装

饰技法、单独纹样和连续纹样的设计等，这些都属于“装饰图案”

的最基础的、纯粹的设计技能和技法的基础训练，很少能够真正

地运用到室内装饰设计实践中去。因此，课程在高

“装饰图案”

职专业人才培养目标中没有真正发挥其应有的作用。

2.高职“装饰图案”课程的教学构想。高职“装饰图案”课程

的教学内容和教学方法，要根据高职专业人才培养目标来制定，

即室内装饰设计专业的教学培养目标是具有应用性的企业设计

助理及企业技术人员。因此，要结合高职室内装饰专业的要求

和特点，将“装饰图案”课程内容进行合理、科学地取舍，将装饰

画和装饰壁挂及装饰壁饰设计充实到“装饰图案”的教学内容中

去，丰富“装饰图案”的教学内容。

二、高职“装饰图案”课程的教学目的和教学要求

1.“装饰图案”课程的教学目的。（1）培养装饰造型的感觉。

装饰造型包括装饰纹样、装饰图形和装饰变形设计等。通过这

些装饰设计训练，能培养学生的艺术感觉、艺术灵感、艺术悟性

和形式美感等。（2）培养装饰表达技巧。主要是装饰技法和装饰

形式语言的表现，如皱、擦、点、染等技法表现。通过这方面的训

练，能培养学生的专业基础技能，并能将所学技能运用到专业设

计中去。（3）培养学生装饰创造性思维。在装饰造型设计过程

中，涉及画面布局、装饰造型、装饰配色和装饰构成形式及装饰

技法等方面，这些都能体现出学生的想象能力、表现能力和创新

能力。通过这些装饰设计内容训练，培养学生的创新意识。

2.“装饰图案”的教学要求。在专业基础课程教学要求方

面，高职教育与高等本科教育有着明显的差异。高职教学要求

是注重实践教学，在理论知识上要求够用为度，注重学生专业技

能和设计能力及应用型人才的培养。目前在“装饰图案”课程教

学中还存在着很多不足之处，还不能达到高职专业需要的现实

要求，与高职专业人才培养目标的要求还有一定的差距。

三、高职“装饰图案”课程的教学内容与教学方法

根据高职专业人才培养目标和高职教育要求和特点，针对

高校传统的本科教育模式进行科学、合理地调整和改革。拓展

和充实“装饰图案”专业基础课程的教学内容，灵活、合理地运用

教学方法，使教学内容、教学方法和社会需求与技术的发展同

步，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。

1.“装饰图案”课程的教学内容。在高职实践教学过程中，

“装饰图案”课程的有些教学内容已不适合高职室内装饰设计专

业的要求和特点，应将不符合职业教育要求和应用型人才培养

目标的教学内容进行取舍，将符合高职专业要求的装饰艺术设

计的部分装饰设计内容充实到“装饰图案”课程教学内容中。如

装饰画的设计和绘制、装饰壁挂和装饰壁饰的设计和制作等。

其中装饰画是装饰艺术设计内容中的核心，它是从事各类环境

装饰艺术设计的重要基础。装饰画在专业基础课与专业设计课

之间起着桥梁作用，是中外装饰风格、装饰构成方法、装饰形式

语言、装饰表现手段的集合点，是培养学生装饰表现素质与表现

能力的关键训练内容。装饰画的类别分绘画式的装饰画、图案

式的装饰画、几何形式的装饰画、综合材料装饰画等，不同类别

装饰画起着不同装饰作用。例如，如果室内装饰风格是中式的，

一般应选择图案式的装饰画；如果装饰风格是简约式的，应该选

择几何形构成的抽象装饰画等。装饰画在室内装饰设计中的应

用，能体现出学生的设计能力、动手绘画和制作能力、技法表现

能力和实际应用能力。课程的教学内容的充实和调

“装饰图案”

整，对高职学生专业技能和设计能力的培养及专业综合素质的

提高，对企业和社会的需求和工学相结合的应用型人才培养及

高职学生的就业都有着重要的作用和意义。

2.“装饰图案”的教学方法。根据高职专业人才培养目标和

高职教育的特点，采用灵活、合理、多样的教学方法。（1）理论联

系实际，注重实践教学。在理论教学中，理论课要有重点，不能

泛泛地讲，要有所侧重；注重实践教学，如装饰变形设计、装饰技

法表现、装饰画的设计和绘制等，培养学生的专业技能和实践设

计能力。（2）因材施教，培养学生专业兴趣爱好。在“装饰图案”

课程教学中，因为高职学生的基础知识、动手能力、学习悟性和

兴趣爱好等方面各有差异。在“装饰图案”教学中不能按照以往

的教学模式，一律对待。过去讲授理论知识后，进行示范和辅

导，不太注重学生实际情况。在“装饰图案”课程实践教学中要

有针对性地进行示范和辅导，设疑解答。根据装饰设计内容，让

学生欣赏国内外优秀装饰图案作品，开阔学生眼界，培养学生专

业兴趣爱好。（3）师生互动，活跃课堂气氛。在“装饰图案”教学

中，教师应该与高职学生多进行沟通，提出一些专业知识、专业

技巧、设计原则及设计理念等问题，进行分析探讨，鼓励学生在

“装饰图案”教学过程中提出对教学内容、教学方法和教学手段

的想法和建议，提高学生参与课程改革的积极性和专业学习积

极性，并使学生能更好地将所学理论知识和实践技能运用到专

业设计中去。（4）启发式教学，培养学生创新意识。在“装饰图

案”教学过程中，教师应以启发式教学方法为主，结合装饰图案

和装饰画设计和绘制，多讲授一些装饰设计实例，运用举一反三

的教学方法启发学生们的装饰设计灵感，培养学生丰富的想象

力和装饰创造性思维。

四、结论

高职教育要注重学生综合职业能力的培养，结合高职学生

的实际情况，因材施教，培养学生的专业兴趣爱好。根据高职室

内装饰设计专业的培养目标和实践教学要求和特点，灵活、合理

地制定高职院校室内装饰设计专业的“装饰图案”课程的教学内

容和教学方法，使学生掌握方法能力、专业能力和社会能力，培

养出符合企业和社会要求的工学结合的实用型设计技术人才，

使“装饰图案”课程在高职院校室内装饰设计专业的实用型人才

培养中真正发挥其应有的作用。

［参考文献］

［1］诸葛铠.图案设计原理［M］.南京：江苏美术出版社，1998.

装饰画教案范文第4篇

我从师范学校毕业后,接手小学四年级美术教学工作。在教学实践中,我发现这一时期的儿童对装饰画学习有浓厚的兴趣。装饰画的学习对学生的能力提高大有裨益,特别是对学生创新精神和能力的培养比其它画种更强。而小学教材中,只有第七册有两节装饰绘画课,因此小学美术教育应加强装饰绘画教学。

进行美术教学的改革与研究,首先要熟悉我们的教育对象,要研究小学生的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,把美术教学法建立在儿童身心发展的基础上。根据儿童发展的自身规律,我们发现装饰绘画适合高年级儿童的美术特点。

装饰艺术是以点、线、面为基本要素,通过对物象的夸张变形,分割重组,运用构成要素,将东奔西走要素加以组合构成,创造出无数理想的抽象图形。它的主要要点就是运用造型的基本元素对物象进行随意的组合,从而创造一个新物象,是嬉戏中的深刻,是顽皮和严肃、天真和智能、直接刺激力和惊人暧昧性在想象力支配下的奇妙结合。装饰画的图案千变万化,点线面的位置变化,就会产生另一个新的物象。它将轻松和愉快得以纯化,天真和幽默自然诞生。因此,装饰画能满足儿童的好奇心,激发学习的兴趣,易于学生接受。

装饰画那种充满超现实的幻想,抛弃文明的一本正经,归于自然而然的原始生命,与儿童那种富于幻想和天真无邪极为相似。装饰艺术是把具体简化到抽象,从无以伦比的复杂性到极有魅力的单纯性,从几何形到有机形,从微观到宏观,从经验世界到超验世界。通过对物象进行变形,抽象或虚化的处理,使具体实在的生活场景变成了有机体象形符号的形色关系,确定的空间趋于含糊,不定形体的生动感代替确定事物的呆板性,一本正经的经验式构图成为动态明确的标志指向,达到锻炼儿童想象力的目的。装饰绘画教育可以培养儿童的创新精神和创造能力,弥补儿童再造想象为主,创造性想象差的缺点。

装饰画讲究构成艺术,遵循构成原则和审美法则,点、线、面的分布,黑白灰的运用都按照构成原则进行,色彩搭配要求和谐和美,与各画种一样,能很好地培养学生健康的审美情趣。

传统美术绘画教育以培养儿童写实能力为主,注意技法、技能的培养,将人们观察事物局限于一个可视的空间之内,局限于身边或人们熟悉的环境之中。强调透视法则、明暗等规律知识。因此,培养出来的学生观察事物的视角范围窄小,分析问题的方法单一。对涉猎现代知识的现代艺术不理解,更不能接受。有人在评论现代艺术时,用画家画得越怪越好来概括。这是原有教育审美观的局限,因此原有教育系统对学生的创新精神与创新意识的培养有一定的局限,不能更大地发挥美术教育培育学生创新精神和创新意识的特点。同志在第三次全教会上的讲话指出:“教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”因此,美术教育不能墨守成规,要勇于改革,培育学生动脑、动手的能力,培养学生的创新精神和创造力。在绘画艺术突破传统艺术框架的同时,美术教育也应突破传统美术教育的框架,紧跟时代的脉搏,加强装饰绘画教育。因为装饰绘画适合高年级儿童的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,易于学习和掌握,更重要的是装饰画观察物象、分析问题的方法,更有助于儿童创新精神与创造能力的培养。

装饰绘画观察物象时,抛弃了万有引力、透视法等规律知识,从地球进入太空,观察物象的视角范围扩大,因此装饰画没有地平线,没有地心吸力。从人体最微小的细胞活动,肉眼看不到的红外线所拍摄的图片,海底微小的生物,对宇宙的奥秘增加感受认识,扩展了视听官能的范围。引用复数消失点的一种空间结构表现,没有故事情节,代之以数学、物理的内涵,具有装饰性格,是浮游于太空的一种点、线、面的几何学无机形态,使学生在观察对象时不受视觉的限制,从多角度、全方位观察,因此装饰画对学生观察能力的提高更为显著。例如动物装饰,就需要学生不仅要认真观察,找出动物的形体特征和习性,还要观察其它物象,如大象身躯庞大,四肢如柱,长鼻大耳,习性是以其鼻子摄取食物和“工作”,设计大象外形图案时,多以夸张其鼻子为主。内形图案根据外形图案填充纹样。纹样可以是与大象有关图案,也可以是记忆中的图案,还可以是现场观察或通过科技知识语言的描绘自己设计出新型纹样。又如狮子的威猛异常;老虎的斑纹,神秘而独具魅力;公牛的双角,犀利而矫健;长颈鹿修长的颈项,高傲而挺拔;猴子可爱的面相和动态,轻巧而稚气。要使所画图案画面生动、具体,形式新颖,学生就需多观察物象,扩大观察范围。

装饰画教案范文第5篇

【关键词】佛教；基督教；石窟；教堂；装饰

【中图分类号】K28 【文献标识码】J19 【文章编号】1008—0139（2012）03—0034—4

秦汉之后，对中国古代装饰设计的发展产生巨大影响的是由佛教的兴起而大力发展起来的佛教石窟装饰。佛教石窟装饰艺术在中国兴起于南北朝时期，盛于唐代，宋元之后尽管佛教石窟装饰日渐衰落，但是在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来，乃至影响到近代和现代的装饰，因此佛教石窟装饰在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。

在两罗马帝国崩溃之后，进入神权统治的封建中世纪，基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年，因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流。文艺复兴之后，尽管西方的文化艺术发生了根本性的变革，但是作为一种信仰的基督教并没有在西方世界消亡，而是在一定范围内不断地延续着，原来主要服务于基督教的许多装饰样式仍然在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。

中国佛教石窟与西方基督教堂装饰艺术在不同的文化背景下产生与发展，因此它们在表现形式、技法、内容、审美标准等方面均有各自的特点。本文主要从以下两方面进行分析。

一、装饰的手法

装饰图案的风格在很大程度上是受制于特殊的装饰工艺的，一方面，装饰工艺手法的特点制约着装饰图案的风格，另—方面，这种制约又为装饰风格的形成创造了条件。中西方直接用于宗教场所装饰的工艺手法有着诸多显著的差异，也正是这些差异性，使我们仅仅凭借着视觉的直观感受就会获得彼此完全不同的印象。最突出的是：中国佛教石窟寺院的装饰工艺主要是彩绘壁画、石刻和彩塑；西方基督教教堂装饰的工艺主要是壁面镶嵌画和彩绘玻璃。

作为装饰工艺的手法，彩绘壁画和石刻在中国早已有之，然而将这些工艺推到极致的，当与佛教的传播与发展有关。印度的佛教石窟寺的装饰也主要采取彩绘壁画的雕刻手法，如著名的阿旃陀佛洞装饰等。然而，随着佛教在我国的传播和发展，其装饰艺术也在不断接受着我国艺术传统的改造，至隋唐时代，已基本改变了外来艺术的面目，不仅在数量上、形式的丰富性上远远超过了阿旎陀等印度佛窟，而且结合着不同的实际情况，创造出了泥塑的手法，在艺术趣味上已全然是中国式的了。

所谓彩绘壁画就是在石窟和寺院的墙壁上以手绘的方法饰以各种与佛教有关的或纯粹的装饰内容。其装饰方法首先是做底，即做壁面，佛教艺术兴起之前的汉代“皆以胡粉涂壁，青紫界之”。早期的佛教石窟多用粗泥掺麦秸与黄土作底子，再捶打压平，一般壁面比较粗糙。隋唐时期则将判碎的麦秸和麻筋之类掺人泥内，晚唐的窟壁面还薄涂石灰，有的还在第二层加沙和胶泥，作底的工艺也日渐讲究，然后在做好的底上用毛笔绘以装饰图画。一般先用朱色勾出粗样，再用墨色修正，然后着色完成，所用颜色主要为矿物颜料。由于所采用的形式主要是勾线平涂，所以画稿和壁面上的轮廓线一般由有经验的画工完成，然后再由徒弟或画工分头填色，画面具有较强的装饰性。

中国佛教壁画可以敦煌莫高窟为代表，这里保存着自北魏以降历代的彩绘壁画，是中国佛教艺术极其丰富珍贵的资料。大到一些经变的画像，规模宏大，色彩绚烂，如《西方净土变》、《东方药师变》、《维摩变》等；小到一条花卉植物边饰或角偶图案，设计者对所装饰之空间与壁画的关系大多事先做好通盘的考虑，这也正是装饰艺术之特性所在。除敦煌莫高窟外，在天水的麦积山石窟、新疆拜城的克孜尔石窟等也都有着十分精彩的壁画装饰。

石窟雕刻大多是在山石上直接凿出，除一些佛像为圆雕外，大多数是作为装饰的浮雕，上面多施以富丽灿烂的色彩。石窟雕刻可以山西的云冈和河南的龙门为代表。它比完全平面的彩绘壁画多了一层立体感，也更加厚重庄丽。早期的雕刻装饰受到印度艺术的影响较大，在云冈石刻中存在着许多与犍陀罗艺术和笈多艺术相似的风格。

彩塑是我国石窟艺术中又一独具特色的手法，由于有的石窟开凿于砾岩上，这些山的石质松碎，属于水成子母岩一类，不宜精细雕琢，所以多采用泥塑妆銮，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统泥塑技法塑成各种佛像和壁面浮雕式的装饰，再用点、染、刷、涂、描等方法上彩。在敦煌莫高窟和天水麦积山等石窟中均保存着大量的泥塑作品。

装饰画教案范文第6篇

在中国装饰史上壁画艺术是辉煌的，从古至今，每每壁画辉煌的时代也是装饰更为辉煌的时代。那些美伦美焕的精典之作，都通通为我们留下珍贵的符号，给我们提供了了解装饰艺术发展的途径。我们今天在装饰设计装饰设计专业中开展壁画教学的原因之一就是我们可以从壁画的每个辉煌时期挖掘到装饰艺术的精髓。

一、从敦煌壁画中学习装饰艺术

壁画虽然诞生在远古，却辉煌于盛唐，翻开中国壁画史，最光彩夺目的，最让人叹为观止的恐怕也惟有跨越数个朝代，面积多达4500平方米的敦煌壁画了。早在敦煌壁画的前期，中国的装饰艺术就已发展的颇为成熟，而在敦煌画中平面装饰的在创造，更是独具特色，别具一格。无论是借助华美的图案来切住割构图，还是表达主观意愿的夸张变形，都十分注重染形式感，而这正是艺术成熟的重要标志，也是高品位艺术的共同点。

1、主观表达性与适行造型的巧妙结合。在装饰艺术中适形造型和构图往往是适应形态而生。在这个规律面前，艺术家们往往要在某种条件的限制范围内发挥自己的主观造性。在现职中寻找适形的多种契机，在适应中造型，造型中适应，是装饰艺术独有的创作方法，这一点在敦煌壁画中体现的淋漓尽致。

A：邻近形适应邻近形。敦煌北魏壁画《须达那太子本生故事图》中的一个局部，人物造型非常的生动巧妙。人的动态正是适应邻近的山峦起伏及人与人间的关系而自动形成。即邻近形的从而创造形。我们要学会给制约插上主管创造的翅膀，让它为装饰寻找出路，为装饰设计带来新生。

B：共同形相生。在敦煌壁画装饰图案中，大家对三只兔子共用三只耳朵，生成一个别有风趣的新图案并部陌生。三只兔子围绕一个中心点进行旋转运动，动静相宜给欣赏者留下了一种神秘感。从而将视觉形象转换成联想，脱离了自然所垄断的生长形式，使新的造型在主观幻觉世界中自动展开。可见共同形关不是客观存在的，而是主观创造的。

C：一种形相重于另一种形。敦煌北魏壁画254窟——降魔图中的人体，作者适应驱干的形创造了人的脸型，形的想象颇为奇妙，胸、肚子、肚脐和人脸正好重合。它将主观与客观，生活和虚构，现实与幻想相交融，实现形象的自由重合，而这正是装饰艺术的魅力所在。

2、客观的重属性：装饰图案在壁画整体中的和谐魅力

A：放大细节。“光背”图案是敦煌好、壁画装饰艺术中重要的组成部分。它的创作根据来源于佛教传说：佛和菩萨，甚至某些高僧可以放出神光，表示他们的法力和威仪。神光在头后成头光，在身后称背光合称为“光背”。早期“光背”图案只是用具相的火焰纹来表示，而且少用花卉来装饰，比较简单粗俗。到了唐代设计者用多层同心园作放射重复的构成形式取代了缺乏装饰装饰美感的火焰纹，并大胆的在个层同心圆之间装饰色彩富丽的各种花卉纹样。

B：聚集精典。如果说“光背”图案的艺术精髓是许多装饰家们苦苦挖掘见其真谛的，那么敦煌壁画中的装饰图饰飞天和伎乐天应该是雅俗共赏，妇孺皆知的美好形象。至隋唐以来，创作者便打破早期形体较短，动怒呆板的造型缺陷，报矫健有力，粗狂奔放的乡音群神用纯熟的线条再造金身，身体婀娜线条，体态轻盈柔美、造型凌空倒立，身赋豪艳的色彩，穿梭于飘扬的长带之间，凌空飞舞，奏乐散花，每个传神的细节都勾勒出中国独五无二的装饰理念：“气韵生动出采生动出乎自然”。

二、从当代装饰壁画中读解装饰艺术

如果输壁画鼎盛时期的装饰艺术是博大精深的，是难以用只字片言，通过几个例子的侧面来读解清楚的，那么退回到当代壁画杰出的作评中，我们可能会找到更多的蛛丝马迹。

1、装饰性壁画中的东方色彩。所谓东方色彩就是一种平面性的色彩。它即不受三围空音的限制，也不受所描绘对象本身故有色的限制，更不受环境色的影响。这种平面性的东方色彩在下现代装饰性壁画中季度具表现力，这种平面性的色彩在于它不去表现空间的纵深感，而是可以根据壁画设计者的主观要求对画面自行处理，以及根据制作工艺和材料的限制等具体民政部合理的使用。

2、装饰壁画中的构成艺术。装饰壁画的一大特性就是画面构成的图案化、条理化，这咱中西合并的装饰风格为壁画艺术注入了新的活力。

（一）壁画题材的多样性，与材料应用的广泛性决定它去综合其它装饰艺术表现自已

从敦煌画的异军突起，壁画所表现的题材是包罗万象的，题材的多样性必然使壁画去其它装饰艺术中寻找灵感和请求支援。

众所周知的敦煌绘制的佛教题材包容了“佛说法图”，“佛传图”、“本生图”、“菩萨图”、“经变图”等许多不同的内容，这就决定了壁画设计者在创作之前必须从装饰艺术汇总寻找宗教艺术的规律，将宗教艺术读解通彻，然后才能领略宗教艺术的真谛，将其合理的融进佛教题材的创作当中才能使壁画更加完善。

（二）做为公共艺术，壁画的从属性决定着它应该融合于其它装饰艺术之中

壁画教学最关键的是启发学生的创作思维和培养学生积极主动的思想。一方面培养学生对中国恢弘的壁画艺术的自豪感，从而激发学生去主动探讨，循序渐进的培养学生主动学习的习惯，之后使其变成主观上经常性的强烈活动，只有让他们感兴趣，他们才能接受，才能热爱，才能主动的去探询与创造。另一方面要树立学生专业化的正确的创作思维。要让学生知道一副好的壁画作品不仅拥有良好的形式结构、工艺结构和拥有装饰环境的和谐性，还取决于壁画的生命力，能否得到群众的共鸣。

从开篇到结尾，一味的在说理，就我的专业水平而言，这样写绝对避免不了空洞！所以我到是在结尾时很想把自己对装饰设计专业教育的希望写出来，我希望站在许多年后的今天，我应该能看得到，从这里走出去的学生将是更为出类拔萃的，专业型的设计人才。

参考文献

[1]《传统工艺之旅》张夫也 孙建军

[2]《敦煌石窟艺术》段文杰

装饰画教案范文第7篇

大班美术剪纸活动教案

活动目标：

1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

活动准备：

1、范例

2、勾线笔、白纸人手一份

活动过程：

一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？

出示范画二，展示：

点：三角形点、十字点

线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

示范基本步骤：

1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

三、幼儿作画，师巡回指导

过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

装饰画教案范文第8篇

是借鉴绘画的基本知识,运用美术简练的绘画技巧,使美术简笔绘画与体育有机结合而形成的一种简图。体育绘图力求结构简单、线条清晰、动作形象。形态优美、惟妙惟肖地表现运动人体的动感、神韵与风采。

运动人体图

运动人体图是根据人体动态变化规律,运用高度概括和具有一定抽象的绘画手法,表现人体运动形态和运动技术结构的一种简图。人体图是体育绘图的核心内容。

教学组织图

教学组织图是指在体育教学训练课的组织过程中,根据教学内容、手段、对象、场地器材、队伍调动等因素进行科学的安排,将课的程序和方法等在教案上绘制成图。教学组织图包括教学流程图和体育游戏图等。

队列队形图

队列队形既是体育教学中的一个内容,又是团体操表演的基本内容。

战术配合图

战术教学与练习是球类运动项目教学训练的重要组成部分。在战术演示中的队员站位、跑位路线、运球及传球路线等配合要求,用文字表述极为不便,然而用战术示意图就可非常直观、清楚地反映出来。

场地器材图

场地器材在体育教学训练中的合理使用与安排,与提高教学质量关系密切。在体育绘图的使用中,场地器材图的应用很广泛,包括运动人体图都涉及场地与器材具体表现方法。

单线图

单线图除头部用圆形表示外,躯干和四肢都用一条单线来表示。在体育绘图中它是表现方法最简单,而且是易学易画的一种。它具有线条清晰和简便易行的特点,但表现力较差,常用于技术动作的速记和编写教案,应用范围较窄。

双线图

双线图是将人体的躯干部分用两条线来表示。它的突出特点是将躯干轮廓形态表现出来,能够较全面地表现人体躯干不同方位的动作形态,同时,双线图近似绘画中的速写,人体形态比较逼真生动,具有较好的绘画效果。但掌握双线图画法的前提条件,是必须掌握人体躯干的空间轮廓(运动)形态,既要掌握躯干的运动曲线,又要表现躯干的外形轮廓。

块面图

块面图除人体四肢(包括腰)用单线条表示外,人体的头、胸、髋由不同的几何图形表示。块面图有多种表现风格和形式,如稻草人图、木块图和黑体图等。它的特点是形体变化各异,具有一定的装饰性,有较强的直观感和立体感。在学习时要求掌握好体块的立体透视规律,以保证块面图表现方法的一致性。

轮廓图

轮廓图是依据人体各部位的外形轮廓特点,运用相对简单而概括性较强的轮廓线条来表示的。轮廓图的特点是对人体的主要部位表现得比较细腻,轮廓清晰,故而人体动作准确,形象逼真,图形直观优美。但绘图更为复杂,在掌握了一定的人体绘画基础后,方可较好地表现人体轮廓图。

体育美术字

它是变体美术字的一部分,只是它的内容从属于体育这个特定的范畴而已。它既保持着变体美术字的基本属性,又具有体育的特性。它的内容、使用范围都局限于体育这个领域。

装饰美术字

装饰美术字是用线条、图案或色彩对汉字的笔画或背景进行装饰,以增强字体的变化和美观。它以装饰的手法取胜,极具吸引力,最富有诗情画意,是变化体中应用范围最广泛的一种。同时在装饰美术字中,又有多种多样的手法,其中用得最多的是本体装饰、背景装饰、折带装饰、连接装饰、重叠装饰五种。

本体装饰

本体装饰是在字体的本身作一些线条和图案来进行装饰的方法。

背景装饰

背景装饰是根据字的含义,运用线条或图案设计一些背景,起到一种衬托作用,使词义更为突出、明显的装饰手法。

折带装饰

折带装饰是将字的各种笔画变成一条很长的彩带,在笔画的转折处用折带的方式进行处理,有的还把笔画之间连接起来,以产生一种飘逸感。

连接装饰

把字与字之间或者是字中的某些笔画连接起来,产生一种图案的效果,以达到装饰的目的的一种方法。

重叠装饰

是将字的某些笔画与另一些笔画,或者是一个字与另一个字的一些部分进行重叠的方法,以使之产生一种层次感。

装饰画教案范文第9篇

关键词：纸盘画 形式 内容

中图分类号： G612 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）10-0259-02

幼儿园美术活动，是一种需要幼儿手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界受到的信息，转化成为自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。在这种活动中，教师“教会学生用眼睛寻找，用双手表现，用感情渲染，用心灵感受”。

纸盘画是一种以纸盘为作画工具的特殊美术形式。选择纸盘的面为绘画、造型背景，纸盘的边为装饰图案的场所，能够凸现立体与平面的交互感，提升艺术的造型美。

但是纸盘是一个圆，中间平面，边缘突出的一个圆形物体。所以并不是所以绘画的内容都适合在纸盘上进行，我在实践中结合幼儿的实际发展水平，归纳出几种适合纸盘画的形式与内容选择。

1 纸盘画的主题内容选择

1.1选择边缘装饰的内容

纸盘的边缘可以是装饰画的重点。围绕着边缘的装饰，会呈现出不同的艺术效果。比如：（1）单纯地为盘子设计花边图案，练习有规律的花边装饰，也是纸盘画的内容之一。（2）运用特殊颜色笔进行青瓷盘的绘画。蓝色记号笔或是勾线笔在纸盘边缘上的绘画，可以模仿出青瓷盘的效果，提高艺术的观赏性。（3）将纸盘看成一个圆形的相框，用皱纹纸、毛线、吸管、彩纸碎片等进行相框的装饰。幼儿运用材料进行制作后的圆形纸盘相框，非常有立体感，突出了新颖的装饰格局。纸盘相框可以变成半成品材料，以备今后做其它的用途。

1.2选择自然材料粘贴的内容

结合季节，可以选择一些自然物成为纸盘装饰的主要材料。如：（1）秋天的树叶：运用秋天的树叶，在纸盘上粘贴造型。小叶子可以在纸盘边缘进行装饰花边，大的叶子可以在中间盘面上粘贴添画，变成另一种美的形式存在。（2）种子粘贴画：先将纸盘面上粘贴好双面胶，然后请幼儿用各种不同大小、颜色、形状的种子进行粘贴装饰。体现出自然物之间融合的美。提高幼儿在操作中的排列感、颜色组合能力等。（3）火柴棒粘贴：主题活动中有关运动的内容，我们就可以选择火柴棒或是吸管，在纸盘面上拼搭出运动的小人，各种运动的动态姿势。或是结合之前制作好的纸盘相框，在中间进行制作，效果会更佳。

1.3选择以纸盘为装饰的一个部分的内容

圆形的纸盘可以看成事物的一个部分，比如：人的脸；动物的脸；螃蟹的身体等等。如果我们以此入手，那么纸盘画的内容又会增加不少。如：（1）我的脸：请幼儿将纸盘看成一张“脸”，将“脸”上的五官等进行添加。可以用绘画的方式，也可以用粘贴的方式，其展现出来的效果各有不同。绘画的方式可以训练幼儿的空间比例感，但是缺少立体感，不够充实。粘贴的方式虽然提升了难度，但发挥的空间也大大提高，幼儿可以用不同的材料进行有选择地装饰五官，以及头发等等。教师提供瓶盖、纽扣、积木、卡纸、毛线等等，以形的相似来带动幼儿创造性地设计五官等，使幼儿的每张脸都有自己的特点。（2）动物的脸：同样选择各种材料，通过剪贴、绘画等方式制作不同小动物的脸。耳朵的粘贴是超出盘子的，但也同样体现出造型的立体美。

（3）小螃蟹：昆山的大闸蟹是世界有名的，我们可以将这个主题内容用纸盘进行展示。将纸盘看作螃蟹的身体，然后添加出脚和钳子等。在上色的时候，我们可以选择用颜料、排笔统一涂色，一只只生动形象又可爱的小螃蟹就出现在大家的眼前，而且是那么有生命力。

1.4选择线描画为基础的内容

线描画我们都尝试过，是一种比较有想象力，结合了各种线条特点、图形特点的绘画方式。同样，先描画既然可以画在纸上，那也可以画在纸盘上。一个独特的空间，可以赋予线描画另一种表现力。因此，我们可以把先描画的一些内容转移到纸盘画上。内容有很多，如：未来的世博会会场、我们爱运动、海上轮船等等。因为要突出线描的特点，我们可以准备大一点的纸盘，边缘窄边，这样就更方便幼儿有最大空间的想象和绘画。

1.5选择连环画形式的内容

在幼儿园的教育教学中，看图书，讲故事，也是孩子们非常热衷的活动。很多好听的故事，可以在教师的引导下，可以用连环画的方式通过纸盘来展示出来，生动有趣的故事情节，在孩子们的大胆想象中，跃纸盘上。一个纸盘上呈现一幅画面，若干个纸盘的连续摆放，就形成了一个完整的童话或绘本故事。这样的形式，不仅能能增强幼儿绘画的乐趣，还能强化阅读，理解的热情。在环境创设中，这样的纸盘作画可以发挥很好的装饰作用和教育作用。

2 纸盘画的几种装饰形式

2.1勾线笔和蜡笔结合

利用绘画工具，用勾线笔直接在纸盘面上绘画出图案，然后再用蜡笔涂色，装饰纸盘，并突出盘子边缘的二方连续绘画技能。绘画的内容可以根据主题实施内容拟定。如花边的变化，在学习纸盘画的最初，请幼儿观察各种盘子实物的基础上，幼儿学习在纸盘边缘进行二方连续图案的装饰。

2.2手工粘贴

在纸盘上，还可以进行各种手工制作，然后以纸盘为背景，进行粘贴。手工作品粘贴在纸盘上后，纸盘仍然能够进行适当地装饰，让其更加美观。如小鱼游游，用彩色纸撕贴出小鱼的形状，然后粘贴在纸盘面的适当位置，可以体现远处和近处的比例关系。粘贴完毕后，再用彩笔进行适当添画，将小鱼在水中游泳的场景装饰得更完美，达到更好的效果。

2.3绘画和手工装饰相结合

我们以纸盘中间面绘画，纸盘边缘用手工材料装饰，形成装饰画的效果。这样的方法可以训练幼儿的综合能力，突出各种绘画技能在同一物体上的造型特点。如：未来的世博会会场。请幼儿在纸盘面上设计出未来的世博会场，然后用蜡笔涂上底色，再用各种材料，如：彩色泡沫剪好的各种形状图案、皱纹纸、吸管等，运用有规律地排列，进行边缘的装饰。最后呈现给大家的是立体的、有艺术感的作品。

2.4特殊材料的绘画

装饰画教案范文第10篇

装饰画广义是指一切的装饰行为和现象，而狭义的装饰，主要是指装饰行为的结果，即“装饰艺术”之意，是图画与手工的综合。所以说装饰画是一门涉及多门学科的综合艺术。装饰画题材丰富，表现手法独特多样，装饰性强，有很高的审美内涵。更可以肯定装饰画出现在中小学校园中不仅仅是一种简单的艺术形式的继承，更是一种整合多因素的有着很强综合性的教育行为。

二、儿童与装饰画心心相印

儿童画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出敏锐的观察力，对形象的感受、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性等，这些能力是一切人才所应该具备的。所以引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得一模一样。这也正是装饰绘画的指导思想。

在小学美术教学中，装饰画教学占有较大的比重，在美术教学的各个领域均有所运用。它因夸张的形象、丰富的色彩、简化的表现形式深得小学生的喜爱，也更易于这个年龄阶段的学生去表现他们的所见、所闻、所感。在学生笔下，装饰画变得更加自然，也被赋予了更多、更新的寓意。开展丰富的装饰画教学活动能提高儿童的审美能力、想象力、创造力，对色彩和图案及有序排列的感知能力。所以儿童装饰画教学更值得我们去钻研学习。

三、装饰画对美术教育的魅力

针对目前美术教育所存在的问题：课程综合性和多样性不足，以一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，再加上儿童天生具有好奇爱动的心志，对一成不变的事物感到乏味无趣。兴趣是学习美术的基本动力之一，没有了兴趣何谈学习呢？而装饰，主要是指装饰行为的结果，即“装饰艺术”之意，是图画与手工的综合，装饰画所具有综合性和多样性、趣味性、表现手法独特多样等的特性。对小学生来说，更具有魅力。也符合现代素质教育思想，培养了学生的动手实践能力和创造能力。

四、不同材料的运用和效果

装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1.油画棒与水彩及撒盐画法

根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸沾有油脂，后面的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计好的图形上，被水溶化后天成一幅有透明晶莹感的画面，即使干了也觉得湿润淋漓。

2.木质材料拼贴法

木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来做拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。

3.玻璃涂色转印法

先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由地流动，当水和颜料还未完成融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。

4.立粉凹凸法

根据草图中纹样的轮廓线条，用较稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。

5.泡沫塑料浮雕装饰

泡沫装料质量轻、质地软，可以用刀、锯随意切、割刻削，用它做的装饰画具有洁白、软的感觉。设计时图案不能太复杂，轮廓要简洁。确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致地雕刻，最后用砂纸磨平，还可以在浮雕的表面着色，做仿铜，仿石处理。

6.修正液勾勒

在纸盘、纸杯上统一刷上底色，如群青、古蓝、大红等。带底色干后用白色修正液勾勒出点线面，形成青花瓷、蓝印花布的装饰效果。

7.刮纸

选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。

8.年画、挂历时装设计

农村家庭都喜欢在新年张贴年画、挂历，现在的挂历和年画是越来越漂亮，品种也是越来越丰富多彩。我们可以组织学生收集各种旧年画和旧挂历，设计制作一套套漂亮的服装，举办一场时装秀。

此外，蛋壳、黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、花布、瓷砖、易拉罐等都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是一个有趣的艺术品。

装饰画教案范文第11篇

【关键词】课堂教学；教学过程；装饰艺术；引导学生；动态

装饰画的课堂教学要从其学科应用性出发采用动态的课堂让学生在课堂上动起来，充分激发学生的求知欲和参与度，从知识接受型转变为创新性，引导学生根据一定的装饰器物如酒瓶或盘子等进行选题、构图、色彩、造型。教师在教学过程中，打破传统的主导者身份，而变为身兼数职的引导者、发动者、指挥者、管理者、学者、艺术家等，鼓励学生大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以被装饰对象的要求为准绳，使之与装饰物统一于一体。因此，在教学过程中，教师要做好充分的准备，做好教学设计、充分发挥师生的互动参与，运用多种教法和教学策略，“抓住”学生的注意力，以达到高的教学效果。

一、装饰画动态课堂教学的准备

1.教师的心理准备

装饰艺术是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。教师要能打破传统教学模式，勇于课堂创新。综合运用自己的所学，在教学中加强对学生观察能力和想象能力的训练。努力在教学互动上下工夫，使课堂活起来。同时要求教师注重艺术创作与科研工作，深层次地把握装饰艺术特色，努力把静态的艺术活动转化为多层次参与的“动”的课堂，做到互动，动脑、动手、动口、动眼等。

2.学生对装饰艺术的创作准备

在装饰画教学中，最难的部分就是怎样设计构思，很多学生在这个部分都觉得“想不出来”，“没有灵感”。构思意图是在学生熟练地掌握图案的形式美的规律和法则，能运用好夸张变形的艺术手法，而想象产生的。装饰画课安排在学生掌握了图案的形式美的规律和法则，能把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形象的基础上。在该课之前，已进行了近一个学期的图案基础学习和基本功训练。

3.教具准备

包括多媒体、投影仪等现代教学设备，同时还有黑板、酒瓶、喷漆、拷贝纸、颜料等。在传播装饰画构成基本规律和构思方法的同时，充分灵活运用多种教具、有助于提高学生的学习兴趣和教学效果。

4.知识体系准备

分析装饰画构图的基本特点和要求，了解装饰画的表现技法，探讨装饰艺术的特点和现代创作思路。引导学生采用具有民族特色的意象造型方法，大胆夸张，简明扼要地创造艺术形象。拓宽艺术视野，弘扬民族传统艺术，从而为个性化艺术语言的探索提供有力的条件。

二、图案动态课堂教学的设计

1.教学目标设计

预设好这一单元的教学目标成果，装饰画教学一课的动态教学成果是：引导学生用装饰语言和酒瓶等材料创作出瓶绘作品。因本课教学目标是可观察、可测量的成果，使学生明确应该做什么，应该怎么做。

2.教学媒介及教具设计

适当地选用多媒体，欣赏优秀的图案作品和具有民族特色的纹样如京剧脸谱等，了解适合纹样的造型特点及艺术魅力。同时还有黑板、图样、纸、酒瓶、颜料等用于演示。

3.教学过程与教学方法设计

（1）教师教学过程扬“互动”教学之长，激发学生学习兴趣和参与度，培养学生的创新精神，运用艾斯纳的表现目标陈述法，对装饰作品中优秀作品的特点细细陈述。如瓶绘的意趣性，“兼容并蓄”性。其意趣性一是意的内容，二是趣的表现形式。意与趣二者相互依附，互相转化。但就其关系而论是“形式服从于内容”。在艺术构思中最重要的确定题材和主题。题材是主题的载体有了优秀的材料才可能更好的表达深刻的主题。主题是题材的灵魂。在装饰画创作中，这两者互动互进，辩证统一。确定了主题和题材后，还要提炼情节，更好的展示作品的内容，装饰艺术构思的方法是多种多样的，有典型化、简约化、变形化、夸张化、陌生化。

（2）学生创作过程。此阶段偏重于学生分析、解决问题的能力培养，采用格伦兰的“内外结合法”的目标陈述法。以学生创造为主，教师辅助引导为辅。此阶段分析了几种瓶子的特点，并着重在技法、特色形象创作等方面给予讲解。瓶绘的表现方法比较多，有色彩表现法、白描表现法和素描表现法等几种形式，其中色彩表现法是指绘画学习者在进行色彩练习时对其表现的方法，主要包括油画、水粉、水彩等画种表现。白描表现法是指运用中国画的材料和技法，运用线描的方法对其进行表现。在瓶绘上作装饰画的创作过程具体分为以下几个步骤：第一步骤是构图定位，装饰画的美感和装饰性最主要是从构图中体现。构图不仅仅是画的安排问题，也不仅仅是所表现的题材内容，而是要看它有没有装饰效果，是不是能与装饰物体相适应并能突出自己。第二步骤是根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。在瓷瓶大的主要结构上用拷贝纸将装饰图形的外形和主要结构画出来。第三步骤是铺设大的色调，在装饰纹样的色彩运用方面要让学生处理好色彩的对比关系，如色相对比，色度对比，冷暖对比等。若能控制好，就能达到各种色彩美的境界，有效的提高装饰画的艺术效果。第四步骤是深入刻画，深入刻画是把图案中具有装饰效果的点、线、面关系和肌理仔细的表现出来，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。强化质感刺激，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。

（3）评价过程，用目标陈述法，对学生成果进行综合评价。要求教师能驾驭整个评价过程，在学生分组讨论、观赏的基础上，及时总结出本课教学成果的总体优、缺点，并给与每件作品适当的评价。评价既要评价结果，同时又要照顾到整个创作过程。

三、装饰画动态课堂教学的基本过程

具体实施的过程是引导学生自己去思考和自主探索的重要阶段。要求教师能驾驭整个教学过程，充分发挥自己的多角色作用，成为教学过程中的导演者、组织者、发动者、引导者等。教师要通过设计形式活泼，内容丰富的活动来激发学生的学习兴趣，了解更多的人文知识，体验创造带来的乐趣，满足学生的表现欲。我们教师要思考：除了学生完成作业以外，我们还要让学生收获什么？充分调动、挖掘他们的认知潜能和创作潜能，发挥想象空间，为意象形象的创造拓展空间。大致分为四个环节，首先是在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提吃多种方案。其次是发挥空间想象的以创造意象瓶绘形象的创作阶段，对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。其次是发挥空间想象的以创造意象瓶绘形象的创作阶段，在这阶段的构思与创作实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。再次是创造阶段，把创作出的艺术形象，用装饰语言表现出来的制作阶段。最后是教学成果评价阶段。各阶段均有侧重，教学方法也各有不同。但相同是师生的互动与学生的高度参与。基本教学过程：教师在驾驭整个评价过程中，在学生讨论的基础上，及时总结出本课程的总体特点，并给予适当的评价。

四、装饰画动态课堂教学成果的展示与评价

学生作业完成后教师可以为学生办一些有趣的作品展，将所有的作品一起呈现出来。让学生欣赏、比较、讨论最后让学生把他们对作品的评价用语言描述出来。在该环节教师仍不可忽视调动学生的参与积极性，这既锻炼了胆量，又是对他们析画能力的一个挑战。

总之，装饰画动态课堂教学，本着教师在充分的计划与准备的前提下，结合多种教具材料的参与，运用多种教学法，始终围绕“动态”，即师生互动，动眼、动脑、动手、动口，在教师的引导下，自主、主动地融入到动态教学中，充分发挥学生的主动参与意识，让学生在创作形象的过程中体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，得到创作的快乐，在快乐教学中提高学生的装饰画的创作能力和审美情操。

参考文献：

装饰画教案范文第12篇

中国传统建筑室内空间氛围是通过顶面、墙面和地面三大围合界面的装饰形式体现出来的。随着时代的发展，中国传统建筑的顶面、墙面和地面也有着各个时代不同的特征和表达方式。在其令人惊叹的艺术效果中我们可以看出当时人们赋予“美”的观点与意义也不同。这也反映了当时社会的人文环境特点。分析顶面、墙面和地面三大界面的装饰艺术发展，了解中国传统文化对建筑空间装饰发展的影响，对现代中国建筑室内空间装饰的应用具有积极的意义。

（1）顶面。人们用天花以分隔过高的室内空间，此外还能保温隔热遮挡下落的灰尘。在天花上进行彩绘还起到装饰顶面美化空间的作用。除了天花，梁枋、斗拱、柱、檩等构件也是中国传统建筑中重点装饰的一部分，而在这些构件上图绘油漆矿物颜料除了装饰作用以外还能起到防腐防虫的保护作用。早在春秋时期，在木结构建筑上就已经开始用丹粉进行彩绘装饰了。随着人们审美意识和彩绘技艺的提高，直至秦汉，建筑的彩绘装饰达到最为繁盛时期。后来由于受佛教影响，魏晋南北朝时期的彩绘装饰多以佛教题材为主。到唐代，其色彩极其丰富，彩绘装饰达到顶峰，建筑彩画均以土红子、烟子、石青、石绿、银珠等色为主。明代彩画多以颜色为蓝绿色的冷色调为主点缀少了红色，色彩淡雅，以突出主题和核心内涵。到清代以后，彩画基调以青绿色为主，红色的使用范围增多，形成了和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种彩画样式。

（2）墙面。建筑围合界面中最主要的组成部分是墙面，也是最基本的界面形式。一般墙面色彩多以“白灰”之类的天然涂料涂饰，在经历了从远古时期到明清时期几千年的发展历程中逐渐走向成熟，开始呈现多样化，出现了壁画、书法等装饰技法。在原始社会，人类居住的两种主要方式为穴居和巢居。最早的穴居居室墙壁是用自然泥土抹墙，所以自然泥土本身的色彩特征即为墙壁的立面特征。后来的建筑大多是木结构建筑，立面装饰范围被限制在柱间墙和窗间墙，因而建筑门窗与木框架也成了建筑立面装饰的主要部分，人们开始对门窗、隔扇及柱面进行雕刻绘画，逐渐形成除了简单涂抹墙壁以外的窗棂装饰及彩画装饰。其中壁画装饰是早期室内墙面装修的重点装饰之一。唐代时期的壁画色彩极其富丽堂皇，其内容丰富、构思周密、形象传神的艺术效果使得这时候的壁画被评为是色彩最为浓烈的一个时期。其壁画多以白色墙打底、黑色勾勒、红色绿色为主要基调，也会伴有紫色蓝色等。壁画色彩如此浓烈也反应出当时经济文化的蓬勃发展景象。到宋代，色彩逐渐淡化，与唐代相比少的是浓烈富丽，多的是华丽高雅，色彩多以青绿为主，白描淡彩，设色简单。而元代，则以红、绿色彩为主，色彩或是清新优雅，或是明快亮丽。明代则是以蓝、绿、黄、紫色为主，色彩高贵典雅。

（3）地面。地面在建筑三大界面中是装饰最轻的部分。最早在原始社会，就出现了平整光洁的地面，后来在新石期时代的居室遗址中，还发现了红色烧土地面，装饰非常精细美观且质地坚硬。夏商周时期，地面主要是白灰抹面，在西周宫殿遗址中还发现涂黑处理的地面。开始有铺砖地面是从秦汉时期开始的，多出现于当时宫殿中，有素面砖也有纹面砖。到了汉代，地砖慢慢普遍，除了继承了秦汉时期的纹面砖外，还有在地砖上涂漆作以装饰。再由于汉代人们有坐地上的习惯，所以地面也会设席或地毯铺地。到元代，大理石开始大量出现，很多建筑开始在饰面层上进行刷饰，而白色为这种地面刷饰的主要基调，但更多的还是在地上铺设地毯。传统建筑室内地面材质一直是以陶砖为主，以满足地面功能的要求。其地面通常做法就是将土夯实，讲究点的就在地面上铺设地砖地板或是地毯，而其主要作用通常是为了防潮、防滑、防污，主要目的还是实用为主，满足人们生活的基本需要。

2传统建筑装饰界面艺术的实际体现——以武汉归元寺为例

归元寺建于清顺治十五年(1658)，是湖北省重点文物保护单位，位于汉阳区翠微路。是武汉佛教四大丛林之一，以建筑完美、雕塑绝妙、珍藏丰富而声震佛门。

（1）顶面。归元寺顶面彩绘装饰主要集中在梁架和天花部位。其装饰形式主要有两种：一种主要是为了美观而无其他意义的图案装饰；而另一种就是具有象征意义的图案，如凤寓意天下祥和太平。而归元寺顶面彩绘图案主要是以纯美化为目的的图案。清代彩画根据等级高低、图案内容、风格形式的不同分为三大类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。归元寺的梁枋彩画则采用的是旋子彩画，以圆形轮廓线条构成花纹图案，枋心部分图案以锦地或一些经文为主。从图案的装饰技法来说，归元寺梁枋彩画以石绿为边沿，以土朱为地，这种画也叫解绿装彩画，这种彩画也适用于各种建筑。此外，归元寺的梁枋上也见有苏式彩画，内画以传统中国画的手法风格画山水、花鸟、草虫、人物、历史故事、神话传说等，生动细腻。归元寺的天花彩画图案一般是在每块正方形的板上画方框，在方框里面再画内切圆。而方框被称为“方光”，内切圆被称为“圆光”。方光与圆光相切为形成的四角里一般是绘制做有贴金处理的云纹的岔角图案。“圆光”内的图案内容选择则十分丰富，通常以花卉为主。整个天花由多个绘画内容极其丰富华丽的正方形板组合在一起，形成很明显的秩序美，且丰富的色彩效果立刻将整个室内装扮的金碧辉煌。

（2）墙面。在归元寺随处可见壁画、书法、花窗、隔扇门等立面装饰，此外还会有大面积涂白墙面对壁画书法等立面装饰进行衬托，而这些涂白的墙面除了起到衬托作用以外还可以通过反射来自门窗洞口的光线以有效提高室内亮度的功能。在归元寺，常见的壁画有尊像画。这些尊像画都是佛教崇拜的佛陀、菩萨、护法神明等神明形象，各种神态各异的佛像集中表现了传统人物画创作的高超水平。还有一些立面用佛教术语作为装饰，强调佛性，体现了庄重的佛教氛围。关于花窗、隔扇门受到近现代不断翻新修复的影响，没有华丽优雅，饱含吉祥寓意的格心图案，而是简单的菱形方格。但在色彩上大胆用了黄色、红色，与建筑色彩相协调，同时具有辟邪、驱兽、护身的色彩寓意。

（3）地面。归元寺地面的装饰并不多，主要是以实用为主，为了人们生活环境舒适的需要，在地面上铺设以陶质为主的灰色地砖，实用功能大于装饰功能。

3传统建筑界面装饰艺术发展评析

人类劳动的过程就是在适应环境的同时去不断地改造环境，对于人们装饰室内空间的过程也一样如此，这也促使室内空间装饰一直在变化发展。中国传统建筑界面装饰形式多样，色彩丰富。尤其是在色彩和图案的运用方面得到特别重视。从原始社会人们为了营造理想的环境氛围，就开始对居所进行色彩图案装饰。随着后来封建等级制度的建立，室内装饰色彩和图案也被赋予了不同的阶级意义。而如今已进入现代社会的我们，除了汲取传统建筑装饰艺术的精髓外，更应该以科学的眼光去看待和了解传统建筑装饰文化，去其糟粕取其精华的应用到现代建筑设计中，将传统装饰文化与现代建筑设计结合起来。

4传统建筑界面装饰艺术

在新时代的发展前景传统建筑装饰以“禳灾纳吉”为主题的吉祥图案贯穿民众生活，除了具有一定功能性以外，也是一个时代文化和经济的体现，代表一个时代的审美追求与潮流。经过各个年代的传承流传至今得以发扬光大，如今的我们，不仅要保护祖国的文化遗产，还应该在继承中不断求发展，特别是现在建筑业发展得如此蓬勃的时期，我们更应该将自己国家地域性的文化特征融入其中，使建筑装饰精华得以继承。新的时代历史条件下，传统建筑被不断提出新的更高要求；各地的仿古建筑仿古装饰也越来越多；建筑彩画装饰的图案、语言、造型、色彩不断成为现代服饰设计、装饰装修、会展、景观、房地产、旅游文化产品等商业领域的参考对象。这些都为传统建筑彩画展现了广阔前景。

5结束语

装饰画教案范文第13篇

敦煌重彩组山与西域装饰艺术的联系

在敦煌青绿山水的起源问题上，早期图式的来源一直被忽略。但它却关系到许多根本性的问题，如怎样从发生学的角度解释敦煌重彩组山的形成？为什么它会是这样一种图式？为什么它在相当长的时间里保持了相对稳定的状态？等等。而这些问题对改变目前将研究方式局限于现象描述和跨阶段简单分类的状况有些许帮助。这些起装饰作用的重彩组山是怎么出现的呢？要回答这个问题，首先得对西域壁画在敦煌的本土化进程及敦煌壁画的自我探索有一定的了解。从发展阶段来说，敦煌早期壁画可以分三个阶段：北凉和北魏是第一阶段，西魏北周是第二个阶段，隋代是第三个阶段。第一个阶段在整体上是一个不断吸纳西域壁画经验的过程，它只是在局部进行本土化的推进。在这个阶段中北凉的第275窟和北魏的第254窟是非常关键的两个洞窟，表现为画家们改变了以千佛为绝对主体的单调状态，大大拓展了大型本生故事画在壁画上的面积，使佛教壁画在像教方式上更完善。尤其是第254窟，画家们引进了西域壁画中常见的几个著名本生故事画《难佗出家》《萨太子本生》和《降魔图》，从画面内容、画面构成、凹凸技法等方面大大完善了敦煌壁画。从绘画本体的角度来说，第254窟在敦煌壁画中是个标志性的洞窟，它的出现标志着敦煌壁画阶段性地完成了对西域壁画的吸纳。如果将敦煌画家们在第一阶段从西域壁画中所吸取的内容与整个西域壁画内容进行比较就会发现，敦煌画家们孜孜以求的是西域人物画法的完善，而忽视了西域壁画中另一个非常有特色的组成部分，那就是人物画的装饰艺术。西域壁画家们在绘制每一个佛教人物时，都会留出空间来绘制其装饰艺术。从被德国人剥走的精美壁画上，我们能看到画家们精心设计的装饰艺术，有的是几何形图案，有的是卷草纹，有的是孔雀纹，几乎都是精美的工笔重彩画（图7）。在西域壁画中，画家们为了区别每幅壁画之间的界限，往往会在壁画周围画些装饰图案，用来隔断不同的壁画内容，并且起装饰作用，就像画框一样。敦煌画家们也注意到了西域壁画中的装饰艺术，但却分解了西域的处理方式。一方面，敦煌艺术家不再像西域那样在人物画的周围精心地布置装饰图案，而是采取更简单的方式去处理，如北凉菩萨画像周围就有不知名的花朵，这一做法与西域是相同的，其功能在于统一画面。另一方面又在吸收西域装饰艺术原理的基础上探索适合自己的新的装饰艺术，重彩组山就是敦煌艺术家们在这一艺术原理的指导下探索出来的新样式，其构成原理和色彩原理与西域壁画中的“凹凸花”装饰原理是一致的。关于“凹凸花”原理，详情可参阅《“凹凸花”考辨与丝绸之路建筑装饰原理研究》[2]。简言之，在构成上，其基本特点就是同一图案反复出现；在色彩上，其基本特点就是使用对比强烈的色彩，并且让相同的颜色出现在相同的图案中，敦煌平图案采用的就是这种设色原理。这种因构成的规律性和色彩的间隔性而形成的图像会在视觉上产生“眼晕如凹凸”的感觉。重彩组山中每座山峰的造型是相同的，色彩在稳定中有变化，这是敦煌艺术家对西域装饰图案的色彩过于机械改造的结果。如何确认敦煌的重彩组山是在西域装饰艺术原理下产生的敦煌本土的装饰艺术，而不是从西域照搬过来的呢？主要原因有两点：一是两地组山的样式不一样。西域的山形装饰图案是完全符号化的三角形，而敦煌的山形装饰图案则是象形的、艺术化的图形。前者像是数学符号，后者类似简笔画。因此从艺术的角度来看，后者更倾向于艺术表达，而前者仅限于符号呈现。二是它们产生的文化环境几乎是完全不同的。关于西域装饰艺术的特征及产生背景可参阅《古埃及型和S型连环图案的设计原理及其内涵研究》[3]。西域壁画艺术主要是由葱岭以西的艺术家和西域本土艺术家们共同完成的。在纪元之初佛教传入西域时，西域广大民族还处于游牧阶段，绘画经验十分欠缺。到3—4世纪时，西域的佛教艺术却达到了鼎盛时期，可以说是丝绸之路上绘画艺术最辉煌的篇章。但是关于那段时期西域佛教艺术的文字记载十分稀少。据斯坦因的考古报告称，他在新疆米兰考古时，在一处佛寺的壁画上发现了一幅现今被定名为《须大拿（Vessantara）本生故事》的壁画。在这幅壁画上有一头大象，在大象右臀部上有用卢文题写的款文，根据巴黎文献学家阿贝•博耶的反复研读，认为这段文字应该解释为：“这一壁画是接受了3000巴玛卡（Bhammaka）的提塔（Tita）所作。”[4]对于“Tita”这个名字，斯坦因分析道：无论从词源学或从语音学，我们都无法将Tita解释为印度和伊朗语言中原有的名词形式。另一方面，古印度由西方引入的众多希腊和别国名字的类比，都证实Tita正是泰特斯（Titus）在梵文或帕拉克里语中会采用的形式。我们有大量证据证明Titus是一个人名，在本纪元的最初几百年，在整个东罗马帝国（RomanOrient）包括叙利亚和其他邻近波斯的周边省市都很常用。近期印度考古学的新发现也让我们知道一些希腊、罗马古典名字，如叫Agesilaos和Heliodorus的人，多为艺术家或侍奉皇室的人，不仅在印度大陆，即便远在印度岛，直到公元1-3世纪的印度斯基泰（Indo-Scythian）统治期都是如此。[5]上述引文说明来米兰佛寺画画的人可能是东罗马帝国人或者叙利亚等地人。关于古代西亚地区的艺术家出境制作艺术的记录同样可见于《亚历山大远征记》[6]。艺术家是高级奴隶，他们有的在奴隶主家为其制作艺术品销往各地，有的则随奴隶主往来于商贸线上，在当时最东可达中国，最西可达地中海四周。亚历山大征服波斯后，就有许多艺术家流动于古丝绸之路上。另一方面，从绘画本体上分析，西域壁画的装饰艺术与古罗马、古叙利亚的装饰艺术原理是完全一样的，即著名的“凹凸花”原理。“凹凸花”原理建立的基础是发达的几何学知识，画家们能凭借圆规和一把没有刻度的尺子就能绘制出许多有规则的几何图案，详情可参阅《阿拉伯几何图案的艺术原理及画法研究》[7]。发达的几何学知识可以为壁画提供丰富多样的装饰图案，一旦几何学知识不能被熟练地运用，“凹凸花”就会停滞不前，或者发生变异，最后可能不存在。这一点已经从西域到敦煌的装饰艺术演变中得到了证实。西域艺术家们有的则根据佛教艺术的需要进行再创造，如将佛经中的圣树、圣花当作画中的装饰。上文中的例1，如果按西域装饰艺术家们的常规处理方式，《降魔图》上面应该是无忧花树，或者菩提树之类的佛教圣树圣花，而不应该是重彩组山。有时整个挪用古罗马、古叙利亚、波斯帝国等装饰图案，如4个圆相交形成的花瓣图案就可以从叙利亚1世纪时的科农家族古墓中找到完全一样的图案。与敦煌重彩组山类似的山形装饰图案也是整体借用过来的，我们可以从古罗马、古叙利亚，乃至古埃及找出无数完全一样的图案。正因为西域壁画中的装饰艺术是在西方装饰艺术原理和本土佛教艺术的融合下形成的，所以这样的装饰艺术如果要移植到敦煌并有所发展的话，必须具备同样的文化环境和技艺水平，即发达的几何学知识和成熟的艺术经验。但事实上这是不可能办到的，原因有两点：首先是壁画遗存显示敦煌装饰艺术是由本土画工完成的。前文提到，北魏第254窟的壁画在敦煌壁画史上具有极为特殊的意义，壁画内容和艺术水平在整体上较之前有了很大的完善。从窟中新增几幅大型壁画来看，该窟的人物画家很可能是来自西域的高级画师，而不太可能是敦煌本土画家。原因首先是画面体现出来的特点与西域非常相似，如三段式构成模式、罗列式的叙事方式、富有动态的程式化的人物形象，以及以线条辅助色块的表现技法等。其次是这样的特征在西魏发生了变化，逐渐转变成中原的本土特征，这说明那些特征不是在本土环境中自然形成的，因而不可能长久持续和发展下去。与人物画相比，该窟的装饰艺术则比西域逊色多了，不大可能是由西域高水平的画工完成的。很显然，如果没有请到西域优秀的装饰艺术家，西域壁画中的精美装饰是不可能出现在敦煌壁画中的，因此如何表现装饰艺术就成了敦煌本土画工的任务了。敦煌本土装饰艺术家没有西域和古罗马装饰艺术家的几何学知识，但他们学到了“凹凸花”的基本原理。他们巧妙地利用中国传统建筑艺术的表现方式，参之以“凹凸花”原理，创造了敦煌独一无二的平及其他窟顶艺术。重彩组山也是这些探索成果之一，它们是西域装饰艺术本土化最成功的范例。

敦煌重彩组山与敦煌墓室壁画及禅学的关系

装饰画教案范文第14篇

摘要：永乐宫壁三清殿壁画是宋、金、元道教壁画发展的高峰，壁画中人物服饰的造型、装饰均秉承了唐宋两代的风格特征，壁画中气势宏伟的群神朝拜图更是古代皇家礼仪的辉煌再现，它保存了前代优秀传统，在壁画艺术方面又有新的发展，这一道教壁画的完整体系，是我们探索中国道教壁画艺术的重要宝藏，也是中国美术史上具有里程碑意义的宗教艺术品，对我们继承中国绘画艺术的优良传统起着极为重要的作用。

关键词：永乐宫；壁画艺术；服饰造型；宗教艺术品

永乐宫壁画生动的描绘了中国宋、元社会时期形形的人物形象，上至帝王后妃，下至平民百姓，近千的人物表情自然，姿态万千。在三清殿《朝元图》中，更详尽地展现了各种人物的冕冠、服饰、鞋履、器物、配饰等，三清殿壁画中，八位主神都是帝后装束，六位帝王着天子冕服，圣母着皇后饰五彩凤冠，其他神仙按照等级身份不同着不同装束，有韦弁服、皮弁服、冠弁服、诸侯朝服，还有软硬甲胄、道士服等等。

一、冕服

冕服，是中国古代的一种礼服，凡是重大礼节皆戴冕，而服饰随着礼式的轻重而变化。主要由冕冠、黑色上衣、红色或黄色下裳、舄等主体部分及蔽膝、绶、佩等其他配件穿搭组成。冕服等级从高到低分为六种，主要以冕冠上“旒”的数量、长度与衣裳上装饰的“章纹”种类、个数等内容相区别，但都是黑色上衣配红色下裳，即所谓的玄衣纁裳。冕服上绘有“十二章纹”。十二章纹样分布在两肩及前后襟上。十二章花纹是用画与绣的方法施于冕服上。十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、莆甫、献。十二章花纹是寓意纹，是仰视俯察天地间万物之象择而用之于服饰上的图案的源泉。统治阶级将这些图案视为阶级的划分，使本来是自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩。

二、官服

(一)朝服

朝服为次于冕服的第二等礼服，是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣(中单)和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴进贤冠，貂蝉冠，獬豸冠。

(二)公服

公服为次于冕服、朝服的第三等礼服。公服是古代官吏在衙署内处理公务时所穿的一种服装，相当于现在公务人员所穿的制服。公服分为两档：一至五品官公服，以单衣、裙襦、革带、假带、方心、纷、鞶佩和乌皮履等组成；六品以下，则不用纷、鞶是“从省”，和朝服相比，也无非是省去了蔽膝、佩绶佩剑等物。自唐代始按一定的服色区别贵贱。宋代承袭唐制，大体为三品以上官员公服用紫色，五品以上用朱色(即绯色)，七品以上绿色，九品以上用青色公服。宋代公服其时常称为常服，形制为圆领的大袖袍衫，下加横襴，腰束革带，与幞头、靴等物相配穿用。地位较低的官吏，其衣袖较窄。(三)道士服道服指道教徒穿在外面的长袍可以分为大褂、得罗、戒衣、法衣、花衣衲衣等六种。其中法衣、花衣的样式比较接近三清殿壁画的推绘。法衣，又“称仙洞衣”。对襟，无袖披，袖长隨身。上有金丝银线绣的各种道教吉祥图案，如郁罗萧台、日月星辰、八卦、宝塔、龙风、仙鹤、麒麟等。举行大型斋蘸科仪时，道场为主的高功身着此衣。道服肥大宽松，以寓包藏乾坤、隔断尘凡之意，而且为直领，以示潇洒。道教神像冠服多是奇异而富有想象的播述，三清殿壁画中的冠服更接近道士成仪之服。

(四)后妃装束

壁画中的两位女主神，在形象方面言，基本上是一致的。她们均作后妃装扮，坐于龙凤椅上。以西壁女主神来说，头戴运用沥粉贴金技法绘制的金色龙凤冠，冠左右两边各有数对龙凤，冠左右下部的博上各垂有三串珠珞，冠前正中饰有一“坤”卦符号。素衣交领，领缘上绣有金色凤鸟(或为摇翟)纹样，璎珞串饰于胸前有一较大块的锁形佩件，外衣上还有甚多其他佩饰，右胸前有婴儿图案；肩部饰有披帛，披帛上有珠珮带饰；下裳部分有蔽膝、素带、组珮等。广袖上的饰带似从领部垂下，袖边饰带上同样有凤鸟纹样，袖边并加饰有象征天人羽衣的羽翼装饰，与被传为吴道子的《送子天王图》中天王后的袖边羽饰相同。

永乐宫三清殿壁画作为中国古代最高规格的道教壁画，保存完整，人物众多。壁画中不同位置的神祗，其服饰亦有很大的差别和变化，体现了他们不同的等级与地位。永乐宫三清殿壁画人物服饰严格、秉承元代上层社会的冠服制度，虽作了艺术的高度装饰，但其华美服饰的背后，展现的却是一个王朝“尊道重儒”、提倡文化兼容的治国思路与追求，为我们了解中国古代贵族的服饰文化发展提供了重要的研究价值。

参考文献：

[1]中国工艺美术学院美术系.永乐宫壁画服饰图案[M].北京：人民美术出版社，1984.

[2]李凇.山西寺观壁画新证[M].北京：北京大学出版社，2011.

[3]高春明.中国服饰名物考[M].上海：上海文化出版社，2001.

[4]王逊.永乐宫三清殿壁画题材试探[J].文物，1963，8：19-39.

装饰画教案范文第15篇

关键词：敦煌装饰图案；中华文化；方格纹

敦煌装饰图案造型千奇百怪，颜色丰富多彩，其与敦煌石窟里的建筑、雕塑和壁画相互结合，是敦煌石窟艺术的重要组成部分，也被广泛地运用在艺术与装饰领域，给现代人们带来了很多的启迪与感叹。现存的敦煌装饰图案主要是在三处石窟群里：西千佛洞、榆林窟以及莫高窟，它是多朝多代、多个民族的人民集体艺术成果的完美表现，是我们一项宝贵的艺术遗产。敦煌装饰图案因其所处的时代以及经济基础的不同所展示出来的具体形式以及内涵也存在着差异，但是在这些形式多样，内涵广泛不同中却存在着一些一脉相承的共同特性。对这些共同特性的探讨，可以让我们抓住敦煌装饰图案的本质，它可以贯穿到我们了解敦煌装饰的整个脉络中去。

一、敦煌装饰图案发展历程

在遥远的古代东西方之间就已经存在了密切的商业、贸易、文化往来，敦煌就是连接中西方交往线路上一个重要的枢纽，它是各种文化的熔炉，在这了熔炼出了令当今世人叹为观止的敦煌石窟艺术。敦煌装饰图案与佛教文化有着很深的渊源，它拥有很深的佛教文化特色，那些在佛经里得到赞颂的东西，如大自然的美好，飞禽走兽的灵性，天堂的美好、圣洁在敦煌装饰图案中都有所体现。敦煌装饰图案是东西方文化相互碰撞与交流的结果，它的发展受着东西方文化相互之间转化、吸收、创新的发展而发展。

敦煌装饰图案有着两次发展的历史高潮，第一次是在中西方文化交流的第一个历史高潮的背景之下进行的，第二次是在隋唐时期，这个时期也是东西方文化交流的第二个历史高潮。正如季羡林先生所说，敦煌是世界上四个影响深远的文化体系：伊斯兰、印度、希腊、中国汇流的聚集地。敦煌装饰图案经过数千年的继承与演变已经发展成为拥有着自己风格特色的特殊体系，对现代建筑装饰乃至服装染指、工业产品、视觉传达等装饰图案设计有很大的启发，对现代人们的生活产生了深远的影响。

二、敦煌装饰图案造型

敦煌石窟中的装饰图案依据装饰部位、纹条和走势的不同分为三个方面，第一个是石窟建筑装饰，第二个是塑像服饰及佛背光装饰，第三个是窟内壁画装饰。各个部分又因为各自色彩以及几何图形的不同而有所不同。敦煌石窟中尤为重要的是几何图案，它是指用不同的线段，曲线，正方形，菱形等几何形状构成的规则的和不规则的几何纹样装饰的图案，它主要包括：方格纹、菱形纹、陂晌啤⒘珠纹、回纹。这些图案造型中蕴含着对称与均衡之美、变化与统一之美、加强与减弱之美、条理与反复之美、节奏与韵律之美、对比与调和之美以及比例与权衡之美。

三、敦煌装饰图案特性

（一）以中华文化为根基

敦煌装饰壁画虽然是从西方传入中国，但是它却并不是以西方文化为根基而是以中华民族的传统文化为根基。敦煌装饰壁画是东西方文化碰撞、交融的结果，它虽是起源于西方，但他却以中华文化为滋养而生根发芽，只有那些符合中华民族人民信仰的与需要的才会被推从，那些不符合中华民族意识形态的东西则被摒弃或者转化，西方传入的装饰形式要想在中国的土地上立足，就必须要根据中国的审美观与古典艺术形象而改变。中国文化无论是画作抑或是诗词尚来讲究写意传情，不讲写实，这在敦煌装饰壁画中的体现就是敦煌装饰提花多以意象表现为主，或是将意象、写实和抽象融为一体。敦煌装饰壁画中变化多端的各种纹络也是根据中国传统意象而创造的，如植物纹就是莲花、荷花、忍冬花等抽象出来的。

（二）用二维线条勾勒立体效果

敦煌装饰图案是在二维平面上进行的，但是它给人呈现出的确实一种立体之感，让人感觉处在三维、四维或者多维的空间里，感觉静止的图像似乎是在运动一样。敦煌装饰图案的结构一般来说都很简单，在艺术领域简单是一条准则，但是敦煌运用简单的结构却创造出了让人感觉到美好与愉悦的东西，这就是敦煌装饰图案中蕴含的简单而不简约。我们在欣赏这些艺术的时候，各种各样的色彩、形状相互交错，但是我们并不会感到杂乱无章，这就是敦煌装饰壁画的简单美，简单而不失张力。要想用二维的平面给人感觉到三维甚至更多维的空间，巧妙地引导人们去朝着某个方向进行观察很有必要。通过具有方向力的轴线作为人们观看的视觉向导，通过各种轴线与形状的完美结合，我们可以看到动态的画面。如在圆形中利用伽马原理，从圆心向四周做射线，然后通过图形与色彩的对比可以让人感觉圆形似乎在旋转又感觉线条似乎在向里汇集。

（三）用色大胆丰富

中国传统画作中基本上以山水为题材，以水墨为颜料，最主要的就是黑白色，通过深浅浓淡的对比而突出轮廓与形象，而在敦煌的装饰壁画中你可以看到色彩的随意挥洒，各种各样的颜色在这里都得到了充分的发挥。以土红色或黄色为底色来营造暖色调，运用石青、石绿与黑白灰形成强烈的对比，孔雀蓝、深褐在这里都得到了运用，甚至是红色也能细分成土红色，曙红等。各种各样热烈艳丽色彩的运用使得图案变得越来越华丽，让人有种富丽堂皇的感觉。

总的来说，虽然各朝各代的各个民族都在敦煌装饰图案上留下了自己的烙印，敦煌b饰图案是这些各种各样经济基础与意识形态的结合物，但是在这些不同中仍然存在着以中华文化为根基、用二维线条勾勒立体效果、用色大胆丰富这些共有的特性，对这些特性的掌握可以便于我们更好地立即敦煌装饰图案。

【参考文献】

[1]张乐.敦煌石窟中的几何装饰图案形式美研究[D].北京林业大学，2014.

[2]朱秋霞.敦煌装饰图案构成图式中的“不动之动”[J].中国包装，2015（11）：30-37.