视觉传达设计的基本要素范文

视觉传达设计的基本要素范文第1篇

关键词：视觉传达；平面设计；视觉语言；图形；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0184-01

视觉传达设计在全球化的大背景下，显得更具有意义和价值。人与人，国与国之间的交流更频繁，视觉传达设计就像是是一个传达使者，将不同的国家和民族紧密地联系起来，对文化的发展和人类的进步具有十分重要的作用。

一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。

二、视觉语言

现论首先看中的视觉的感受。而在把握平面设计的时候，其实是根据平面设计最基本的特性为出发点，并将视觉语言作为一种标准进行研究的设计。平面设计更看重的是一种对视觉上的追求，它是智慧和感性的结合。对于平面设计来说，视觉语言含有丰富的思想和情感，甚至可以界定整个设计所要传达出的一种意念，是实现设计者和观看者有效沟通的一种媒介。

有人将视觉语言看作是艺术的母语。平面设计将视觉语言作为一个基点，这样做的好处在于能够使设计者的思想表达地更加顺畅。因此，研究视觉语言是衡量平面设计研传播效果的一种有效途径。

三、图形的美感

说到图形，大家并不陌生，这种被誉为“世界语”的事物是没有国界和民族之分，因为无论老弱病残，文化程度高低，都能够看懂图形。可以说，图形比文字更能传达出信息，具有具体性和直接性。图形所能表达出的很多东西是文字表达不出来的。我们可以说点比较精致，而线富有张力，这些都是源于运动的因素，但是语言是很难企及的。而图形就不同了，无论是简单的图形害死比较抽象的图形，都能够表达出设计者的内在意蕴。虽然图形构成只是图形设计的基础，但是却是视觉语言的造型文法。在造型的整个过程中，点线面在空间中的整体效果的呈现是由这三者在空间的相对位置和排列关系决定的。设计者根据自己的顿悟和想象设计出来的一种形象体现出了作者的主观思想和真实情感，然后外化出的一种艺术形象。因此，图形可以被看作是一种表达设计者内涵观念和情感的视觉语言。

四、色彩的美感

在视觉传达设计中，色彩是一种特别吸引人们眼球的一种传达要素。正如心理学家所说的，“颜色直觉对人类来说具有非常重要的作用。因为它在我们的视觉审美中占据非常重要的地位，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达要比图形传达和文字传达的效果要好很多。比如，在销售产品时，那些包装色彩特别吸引人们眼球的商品往往销售的比较快。

色彩的美感体现在三个方面：视觉上的审美效果、结构上的象征作用以及情感的表现力。虽然象征性具有十分重要的社会价值，但是也包含着审美文化的传统要素和情感表达等方面的因素。这些虽然并不是构成色彩美的主要因素，但是却在漫长的历史文化中，具有着十分重要的作用。对于色彩和形态分析的问题，我们要明确他们都能够传达表情，但是二者也具有一些区别，即形态比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又较具有优势。

总之，最基本的设计元素语言、图形和色彩，是设计必须要关注的问题。将这些基本元素编排成一个整体，并给人一种震撼的视觉效果，使人能够在视觉美感中感到欣慰和愉悦，需要我们共同的努力。

视觉传达设计的基本要素范文第2篇

【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达

视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。

一、点元素

在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。

在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。

（一）点的视觉感受

在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。

（二）不同的点造成不同的心理感受

点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。

（三）点的特征与属性

点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。

二、线元素

在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。

（一）平面设计中的线元素

在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。

（二）不同线元素造成的心理感受

依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。

（三）平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

三、面元素

在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。

（一）面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

（二）构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

（三）平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结语

在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。

参考文献：

[1]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006.

[2]侯琦婧.平面设计法则[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3]瑞恩・赫姆伯瑞.平面设计导论[M].赵正洋，于越，译.北京：电子工业出版社，2012.

[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.

视觉传达设计的基本要素范文第3篇

【关键词】视觉传达；室内设计；应用原则；途径

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0279-01

一、视觉传达的含义

所谓视觉传达，就是利用视觉符号来传达信息的一种设计方式。研究表明，人类所获得的信息，有80%是来自于视觉，因此，图形、色彩、空间结构、符号、标记这些能直接产生视觉刺激的元素，都可以作为设计理念的载体完成视觉传达。

视觉传达这一概念最先被提出是在1960年东京的世界设计大会上，自此以后，设计师们开始有意识地运用视觉元素传达设计风格和设计理念，同时结合现代人的多元化审美需求，将不同的视觉元素综合、搭配，从而表现出更加人性化的设计理念。随着设计艺术的发展，视觉传达设计不仅在广告、商品包装、书籍装帧上不断发展，在室内设计上也得到了广泛应用。

二、视觉传达在室内设计中的应用原则

（一）整体性原则。在进行室内设计之前，设计者应该先根据客户的需求以及专业设计理念，从整体上确定一个设计主题，并且保证细节的设计都能围绕着这个主题展开。设计者在选择视觉传递元素时，首先要保证该元素能够完美地融入到整体氛围中，并保证室内的整体空间构造的稳定性；其次，在色调搭配上，要以主色调为基础，尽量选择同类色或邻近色，以确保整体空间色彩的协调；最后，每一种视觉传达要素都应该在保证主题风格的前提下体现特色，进而增加整个空间设计的艺术魅力。

（二）功能性原则。室内空间最基本的功能是为人们提供一个休息、娱乐的舒适场所，因此设计者在利用视觉传达进行室内设计时，应该先从人类最基本的需求出发，以保证人们在使用上的便捷和视觉上的舒适。

（三）艺术性原则。传统室内设计最基本的价值就是满足人们居住的基本诉求。随着人类社会的不断进步与发展，室内设计已突破了功能性的限制，向艺术上发展。视觉传达就是体现室内设计艺术性一个主要的途径。设计者在利用视觉传达元素表达艺术性时，应该将生活与艺术紧密结合，以保证人们既能在生活中品位艺术，也能在艺术中体验生活。

（四）创新性原则。随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们的精神生活也逐渐丰富，而对于室内设计而言，人们的需求正朝着个性化和多样化的方向发展，因此设计者在运用视觉传达的过程中，应该在遵循基本设计理念的同时，注重创新，大胆尝试不同视觉元素之间的搭配与选择，以拓展视觉传递的内涵，升华室内设计的审美。

三、视觉传达在室内设计中的应用途径

（一）图形元素的应用。从视觉观感上分析，不同的图形会体现出不同的情感特性，这些基本的视觉感受，就是视觉传达设计的基础。室内设计作为一个在立体空间内进行的实践活动，它对于空间的分割和透视的要求比较高，如在设计客厅时，设计者应该利用背景墙、屏风、隔断、家具的大小和疏密来重新构造空间，从而在保证空间充实的基础上，展现出视野开阔之感。

（二）色彩元素的应用。相较于其他视觉传达因素，色彩具有明显的优势，由于色调、明度、冷暖、饱和度的不同，它会传递出不同的情感。例如黄色会让人觉得自然柔和，而对比色给人一种强烈的视觉刺激。总之，在室内设计中，利用色彩元素营造一种特定的氛围，并让居住者在这种氛围下体会特定的情感，感受色彩的艺术美是设计者的最终追求。

（三）陈设元素的应用。在现代室内设计中，陈设品的选择与摆放已经成为设计者丰富室内空间的重要手段。陈设品通常分为功能性陈设和艺术性陈设，而随着时代的发展，这两种陈设价值已经逐渐融合，如一个造型别致的室内落地灯就兼具了照明和艺术的功能。设计者在利用陈设品进行视觉传达时，应该根据不同陈设品的特点进行合理选择。

（四）光影元素的应用。光照是人们感知世界最基本的条件。在现代室内空间设计中，光照已经突破了其最基本的照明功能，向营造空间氛围的方向发展。设计者在利用光影元素进行视觉传达的过程中，要充分考虑人、光影、空间之间的关系，即一方面要实现不同的照明工具在同一空间内的合理搭配，另一方面还要能够利用空间的大小、光线的强弱以及居住者的需要营造不同的光影氛围，从而在实现采光照明的同时，也能实现烘托、渲染气氛的审美价值。

四、结语

一个成功的室内设计作品是多种视觉要素的结晶，是设计者设计灵感的充分体现。因此，我们在设计中，应该将视觉传达与室内设计相结合，使设计超越审美界限，赋予空间更多的精神价值，从而让人们更好地体验生活的乐趣。

参考文献：

[1]张其.浅析视觉传达在室内设计中的应用[J].美与时代（上），2016，（1）：95-97.

[2]许带娣.视觉传达在室内设计中的应用探微[J].建材与装饰，2016，（26）：117-118.

[3]袁伟静.室内设计中视觉传达设计要素的应用研究[J].山西建筑，2016，（21）：20-21.

视觉传达设计的基本要素范文第4篇

论文格式要求：

一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。

关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。

(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

3.参考文献

文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。

连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.

专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.

论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.

学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.

专利：[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号，发布日期.

技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].

技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.

报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).

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参考范文：

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.

作者单位

江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168

视觉传达设计的基本要素范文第5篇

设计服务的主体是人，所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受，还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法，其具有认知、审美等方面的功能，将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。

关键词：

视觉传达设计；通感现象；解读

在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。

一、视觉形式的感觉、知觉与通感

1.形式影响视觉感知

人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。

2.通感是形式的一种功能

在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。

二、视觉形式的联想、想象与通感

1.视觉联想

对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。

2.构建视觉语言的通感意象

想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。

3.视觉形式要素的通感

视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。

三、通感思维与创新思维

创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。

结语

通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。

参考文献：

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.

[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.

[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.

[4]张贤根.论广告诉求及其唯美实现——一种艺术现象学的视野.武汉科技学院学报，2005（6）.

视觉传达设计的基本要素范文第6篇

关键词：新媒体艺术设计视觉传达设计

一、新媒体艺术对视觉传达设计产生的影响

新媒体是基于互联网技术发展起来的，对视觉传达设计产生了一定的冲击，这种冲击在初期对视觉传达设计产生了消极影响，导致视觉传达设计的理念与形式与当今社会的需求严重不符，但是视觉传达设计在一段时间的发展中，逐渐适应了新媒体艺术的趋势，为视觉传达设计的长远发展指明了方向。新媒体时代，创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维；另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，需要重新进行定位。[1]传统的视觉传达设计基本是手绘制作，手绘的制作方式可供使用的颜色种类不多，而且需要在设计后期进行复杂的处理，这一过程耗费了大量的时间。但是随着新媒体的到来，大量的数字技术与软件技术被应用设计中，让设计人员的设计方式、设计原则以及设计内容发生了显著的改变，也在很大的程度上降低了设计者的设计难度和设计工作的繁琐性。[2]设计人员通过使用设计软件，既加快了视觉传达设计的速度，又促进了视觉传达作品的创新。

二、新媒体艺术设计冲击的视觉传达设计的措施

1.分析受众群体喜好

传统的视觉传达设计与新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计的受众群体存在一定的差别。传统的受众群体是大众，新媒体的受众群体是使用互联网的青年人。新媒体艺术设计对视觉传达设计来说既是机遇也是挑战，视觉传达设计要想在新媒体领域内实现发展，就必须深度剖析新媒体的特点，迎合其特征；否则就会导致视觉传达作品难以被受众群体认可。因此，视觉传达设计人员可以在网络上发布一些视觉传达作品以供受众群体鉴赏。发布的作品有不同的风格类型，以了解受众群体的喜好，受众可以根据自己的喜好选择自己认为最好的作品并投票，根据投票数量的多少，视觉传达设计人员可以初步了解在新媒体背景下受众群体的偏爱，有利于后续设计工作的开展；通过这种方式，能够促使设计人员掌握当前新媒体受众群体的审美观念，并将其作为设计的关键，使作品为受众群体带来视觉上的冲击。设计人员可以使用大数据技术对同类型视觉传达设计进行分析，使视觉传达设计更具方向性。[3]在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计应紧紧把握新媒体艺术设计的内涵和特征，时刻与新媒体艺术保持一致，以使视觉传达设计立于不败之地。

2.提升设计视觉感受

传统的视觉传达设计是先将作品印刷在纸上，然后再进行传播，如报纸、期刊、杂志等；在新媒体艺术的冲击下，这种视觉感受已经难以对新的受众产生影响。所以设计人员应将提升视觉传达设计的感受作为作品设计的首要目标，在设计的过程中，应注重把握作品设计的主题，以主题为基础进行设计；以免导致作品与设计的初衷相违背，收不到传播主题的效果。由于基于新媒体的视觉传达设计作品改变了传播的媒介，传统的纸质传播变为网络传播，所以为了实现提升视觉传达设计感受的目标，设计人员可以创新视觉传达设计的形式，吸引受众群体的注意力，最终达到传播的效果。例如，采取动态设计的方法，使内容动起来，能够提高受众群体对视觉传达作品的兴趣。动态的作品设计与传统的设计方法相比存在一定的难度，需要构思设计的内容，并对画面进行精心编排，合理规划作品的时间线和运动线，这样才能使作品的动态运动过程更加流畅。

3.丰富设计素材

由于视觉传达设计的内容素材较为单一，所以经常会出现内容相似的情况，这对视觉传达设计的发展是极其不利的。在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计急需引入丰富的设计内容和素材，为视觉传达作品注入新鲜血液。设计人员应摒弃传统视觉传达设计理念，积极引入现代因素，应用互联网技术查找社会热点作为设计的内容和素材；根据视觉传达设计的主题，发挥自身的想象力，加强主题与热点内容和素材之间的联系，促使内容得到合理应用，实现作品的创新，使视觉传达设计在新媒体艺术设计的冲击下依旧能够显示其强大的生命力。设计人员在具备创新意识的基础上还应具备探索精神，不断尝试将新的内容和素材应用到作品中，摸索出视觉传达设计的规律，解放思想，提升综合素质。

4.遵循人本设计理念

在新媒体艺术设计冲击下，设计人员依旧要遵循“以人为本”的设计理念，加强与受众群体之间的联系，提升视觉传达作品的质量，更好地为受众群体服务。如今，网络成为人们沟通和交流的主要方式，许多人都通过网络来获取自己想要的信息，所以视觉传达设计开始被应用于网页的设计，提升网页带给人的感官冲击，增强网页的使用性能。基于以人为本的设计理念，网页的设计内容、编辑、排版等都需要以使用者的体验为原则，设计人员应充分考虑视觉传达设计的功能，加快信息的传播速度和传播效果。例如，设计人员应将功能键放置在网页的突出位置，并且在设计功能键时使用与网页主基调不同的颜色，能够促使受众者准确找到功能键，方便使用，设计人员应设计能够一键返回主界面的功能键，为受众者阅读网页信息内容提供方便。为了应对新媒体艺术设计的冲击，使网页的设计更加完美，网页设计人员应在网页中设计反馈界面，用于接收受众对网页设计的建议，依据建议对网页进行改进，以满足大多数受众群体的需要。

视觉传达设计的基本要素范文第7篇

视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。

二、视觉传达设计原则

1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。

2）人性化原则。

网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。

3）创新性原则。

现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。

4）综合性原则。

在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。

三、正确运用视觉传达在广告中的作用

1）网络广告设计构成要素。

与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。

2）网络广告设计视觉流程。

人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。

四、总结

视觉传达设计的基本要素范文第8篇

关键词：视觉语言；室内陈设教学；设计原则

室内陈设教学是使学生通过学习基本理论和知识，了解陈设与室内设计的关系，掌握一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理需求的环境。室内陈设设计需要了解视觉语言的理论和实际运用，来实现对室内空间的整合与构造，从而制定符合室内生活应用要求的艺术方案。视觉语言中的色彩元素、形态元素、材质元素、空间等，都影响着室内陈设设计的设计原则和方法。

1 视觉语言基础下室内陈设设计中的色彩搭配

视觉传达中的视觉语言表达，就是通过将视觉基本元素进行一定程式的组合，进而达到一定的艺术美感效果。通常我们所说的视觉语言中的基本视觉元素，就包括物体的空间性状、质感、具体形态、色彩等能够被感官捕捉、具体感知的内容。而在室内陈设设计中，通过对陈设的空间设计，运用物体的各项视觉基本元素的表现，则是当前室内陈设设计中对视觉语言应用的具体方式。

在对视觉语言各视觉基本元素的应用中，色彩搭配的具体实践最为常见。并且色彩搭配也往往是影响室内陈设设计所产生艺术美感的一大关键。[1]以下简单列举了在室内陈设教学中经常用到的一些室内陈设设计色彩搭配方法。

1.1 色调配色法

这是最为传统的一种常见的配色方式，根据色彩的基本色调来实现色彩的和谐。目前较多的色彩运用一般遵循的色调规则划分为冷暖色调、深浅色调、灰色调等，已经形成了较为明确并且为大众所接受的色调规则。

1.2 对比配色法

通过色彩的明度、灰度、彩色程度形成一定的对比，采取这些色彩搭配能够实现室内陈设设计的一定空间张度和比例美，也能突出室内陈设设计中一些空间韵律感。

1.3 风格配色法

运用一定的室内装饰设计规律使室内陈设中的主要元素的色彩和造型形成一定的风格秩序，这就是风格配色方法。通过契合人文特征和一些文化元素形成与某种文化风格相联系的色彩系列，从而达成室内陈设设计的艺术美感表达。

1.4 形态配色法

形态配色法不仅要结合色彩心理学的具体运用，还结合了色彩表现的韵律和节奏，在空间上形成一定的美学形态，通过色彩构成来实现一类特定的变化，从而实现疏密变化、空间虚实、室内空间感的张驰等。其往往是通过整体的设计配合一定连续、起伏、交错或渐变的色彩布局，产生色彩视觉语言的艺术美感的表达。

1.5 其他一些较为新颖的配色方式

除上述几种较为常见的传统配色方式外，还有当前正在被国内外室内陈设设计运用得较为新颖的配色方式。例如，受传统日式风格影响的设计师尝试通过群体素色产生强烈的空间感，并且搭配运用现代技术显色的动态液晶体，包括建筑照明系统和展示系统来实现色彩的动态变化，这一类的配色方式将在将来对室内陈设设计特别是展会设计产生不小影响。另外，欧美一些设计师也尝试探索还原原生态的健康室内设计，并且在配色上大胆运用纯自然色系，并且通过全息技术实现同外部环境的季节变化和天气变化的同步，达到最适宜生理健康和心理舒适感的配色，这也将是未来健康家居室内陈设设计的一大趋势。

2 视觉语言基础下室内陈设教学中的风格搭配

实际上，视觉语言的基本元素并不脱离其他的艺术和文化而存在，而是紧紧与工艺美学、历史人文元素相结合。从而在一定的室内陈设搭配上，运用视觉语言中视觉元素的特殊表现，通过展现工艺、材质、审美观点、历史人文元素等产生一定的风格。[2]

我们可以看到，当前较为盛行的室内陈设风格有西方古典风格、新中式风格、简约风格、田园风格、民族风格等。而这些风格的产生都是通过对视觉元素的搭配、重组和解构，产生一定的艺术人文影响的创作，融入了一定创新，也存在一定的规律性传承，所产生的具有统一的文化轴心的整体风格。下面就简单列举几种室内陈设设计的风格，来阐述其对视觉语言的具体运用。

2.1 新日式风格

新日式风格产生于20世纪七八十年代期间，由于当时日本的经济飞速发展，一些新的设计思想和元素也被当时的室内陈设设计所运用。也正是一定的技术革新，产生了很多具有现代功用的设施设备，加入了室内陈设的行列。怎样将其融入室内陈设的整体设计中，成为强调功能和简约相协调的新日式风格的核心思路。在色彩上坚持素色，布局上传承简约风格，但突出人文设计、功能化设计，这是新日式风格的主要特点。

2.2 新中式风格

当前的新中式风格室内陈设设计，往往是在现代生活模式中寻求传统和古典的文化溯源，产生一种逆向的思维回归。并且在视觉元素的运用上非常强调传统的美学认识。通过青砖白瓦和木质等材质与色彩的重组和搭配，结合当前对传统文化的理解和认识，既遵从传统美学认识又结合当前的设计美学创新，是新中式风格对视觉语言的运用特点。

2.3 美国田园风格

这是在当前国际室内陈设设计中非常受欢迎的一类风格，其主要的视觉语言风格并不非常固定，但主要是体现轻生活、自然和谐以及健康的心理需求产生一定的色彩混搭。在当前的发展过程中，更多的结合了当前追求轻奢主义、小资情调等艺术情感，试图表现排斥快节奏生活的氛围，是当前很多设计师较为追捧的一种设计风格。[3]

3 在视觉语言影响下室内陈设教学的基本设计原则

视觉语言对室内陈设设计的具体影响并不能一言蔽之，其影响是深入而且全面多样的。采取一定的视觉传达中的视觉语言进行室内陈设设计的具体表达，是决定最终室内陈设设计产生具体艺术美感的塑形前提。在实际的室内陈设教学中，应在基础教学上强调课程体系的整合和完善，相关课程着重视觉语言创新性的培养。在创造中使学生所学所用，为室内陈设设计开拓新思维，紧紧围绕着视觉语言产生整体统一、全面均衡、局部对比、空间上主从和谐，并且实现一定的空间结构和韵律表现的室内空间。室内陈设的色彩、空间、搭配风格的基本原则，也就是在视觉语言影响下室内陈设设计的基本设计原则，并且还伴随着社会认知以及人们对视觉语言的深入理解而产生更加多样的丰富变化，从而带动室内陈设设计不断发展进步和变化。

综上所述，室内陈设教学必须遵从视觉语言的设计原则进行一定的艺术表达，才能产生符合视觉传达中视觉语言的设计美感。对视觉语言的熟练了解和掌握并且成功运用在室内陈设设计中，有助于实现室内陈设设计的空间美感，从而使人产生更舒适的体验。

参考文献：

[1] 郝铮.浅析色彩与陈设品在住宅室内设计中的应用[J].中国校外教育，2014（06）：147.

[2] 丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）：55-57.

视觉传达设计的基本要素范文第9篇

【关键词】笔墨艺术；视觉传达；作用

中图分类号：J04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0180-02

一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

四、结语

不同的民族，由于其文化、环境、条件的不同，民族风格、审美观、道德观也不同。随着科技的发展与进步，我国的笔墨艺术日益完善，将这种传统的文化融入到视觉传达设计中，是一种创新，表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，因此，充分发挥这种特性，有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。

参考文献：

[1]鲁叶滔.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[D].无锡：江南大学，2009.

[2]彭利娟.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[J].艺海，2015，（01）：97-98.

[3]吴钰.视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用[J].美与时代（城市版），2015，（01）：113.

[4]刘佳琦，杨帆，赵彬.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用[J].现代交际，2014，（06）：69.

[5]陈红.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2008.

[6]杨泉荣.视觉传达设计中视觉空间的研究与分析[D].西安：西安美术学院，2013.

[7]王承瑜.视觉传达设计中手工元素的研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.

[8]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边：延边大学，2012.

视觉传达设计的基本要素范文第10篇

关键词：情感理念；视觉传达设计；具体表现

在传统模式下，视觉传达设计关注各项平面因素，对此进行全方位的调动，设计者在这其中融入了创新性的感受[1]。然而在全新的设计思路中，如果局限于上述设计模式那么仍然是不足的，这是由于视觉设计容纳了较为复杂的多样化要素。因而作为设计者来讲，针对作品应当突显独特的见解，同时也不应当忽视受众真实的情感体会。只有把情感体会融入全过程的视觉传达设计，才能让受众拥有独特的心灵享受，全面展现情感理念的重要价值。

一、探析具体表现

1.作品的选材

从视觉设计角度来讲，针对特定作品有必要进行适当选材。这是由于，作品材质与作品蕴含的深层情感具有直接性的联系，二者应当是不可割裂的。因此可以得知，作品选材不应当局限于表层的价值，同时也蕴藏了特定的情感理念。从视觉的角度入手，就可以探寻作品选材蕴含的情感内涵。例如：如果把水泥材料与鹅卵石材料进行相互比较，那么可知水泥十分冷硬，鹅卵石则给受众带来了温暖朴实的视觉感受。因此在必要时，可以把水泥材料替换为鹅卵石材料，将其运用于新时期的视觉设计，以此来传达亲切与温暖的视觉效应。如果选择了合适的作品材料，就能顺利传递其中潜在的情感要素[2]。

2.作品的色调

自然界蕴含了多样化的色彩，各种色彩也渗透于平日生活。因此在视觉传达的过程中，作品色调也构成了不可或缺的一项要素。从本质来讲，色彩基调包含了红色、黄色与蓝色，不同类型的色彩传达的内心情感都是各不相同的。具体而言，红色、紫色、黄色与绿色分别可以折射热情、高贵、温暖与生机等各种情感。由此可见，如果能够把多样化的色调搭配运用于视觉传达，就能突显产品中独特的情感体会[3]。人类富于多变的情感，然而色彩可以实现情感的寄托。在视觉设计的领域中，针对富于变幻的内在情感应当加以全方位的描述，确保流动性的色彩能够与受众实现内心共鸣，针对产品也产生了认同感。

3.基本的设计构图

从平面构图来讲，作品构图通常涉及到点线面的三类要素。在实现视觉传达时，上述要素应当融入更多的情感，确保作品构图符合人性化的宗旨。在观察作品的外在构图时，受众就能感受到流动性的情感。然而实际上，设计构图本身是十分复杂的，在必要时设计者应当借助忽明忽暗的构图方式来激发受众情感。从视觉设计来讲，通常可以选择流畅的曲线或者富于速度感的直线来描述情感变化。这是因为，线条都是富于生命色彩的，它们并非单调与死板的，而是应当与受众产生多层次的内心互动。

4.编排文字

视觉传达设计不仅包含了上述要素，同时还包含了文字编排。除了构图之外，文字同样应当属于视觉设计不可或缺的要素。一般来讲，文字不仅承载了特定的表层意思，同时还可以激发深层次的内心感情。设计者针对作品文字应当予以创新编排，确保作品上的文字看起来不至于突兀，同时又能巧妙融入内在的情感。从现状来看，很多设计者已开始把艺术字运用于新形势下的视觉设计。如果能运用艺术字来描述情感变化，就能激发受众对此产生的独特感受。此外从排版角度来讲，针对排版模式也要突破局限，对此可以灵活选择断点式、直线、曲线或者流线型的设计方式。

二、运用情感理念完善设计的措施

受众在面对特定的作品时，通常都会透过表层的作品外形，进而深入其中的深层内涵。因此可以得知，视觉传达设计的宗旨就在于激发特定的情感效应，引感共鸣并且让受众都能认同作品设计。实质上，视觉传达设计与情感理念并非彼此分离的，二者之间具有内在的联系。如果要设计出优质的作品，那么不能缺少多层次的情感互动。具体来讲，如果要做到视觉传达设计与情感理念的相互结合，那么有必要关注如下的改进思路：

1.在作品中蕴含设计意图

进行视觉设计，基本目标就在于传递独特的情感意图。这是由于，受众只有在接受作品外形、作品色彩以及文字描述的前提下，才能感受到设计者在这其中蕴含的深层情感价值。由此可见，在各种类型的作品中都应当融入最根本的设计意图，综合运用多样化的视觉传达手段来体现上述的意图。受众一旦面对了特定类型的作品，就能引发与之相应的情感波动。目前的状态下，很多商家都喜欢借助广告来实现自身的宣传。相比于其他类型的营销模式，广告本身承载了多层次的丰富信息，同时也表现为多样化的外在形式与更快的传播速度。但是截至目前，仅有较少数的广告可以做到迅速吸引受众。这是由于，这部分的广告设计者借助了独特的视觉效应来描述自身的设计意图。由此可知，广告形象蕴含了鲜明的色彩要素、图形要素与文字要素，它们都可以超越单一化的语言描述，确保消费者在较短的时间段里就能实现情感共鸣。

2.融合情感与升华情感

进行视觉设计的根本目标应当在于吸引受众，上述要素构成了视觉传达的宗旨与目标。因此可以得知，设计者如果能更加关注受众内心真正的情感，就能做好全方位的情感融合，进而实现了顺利的情感交流。因此作为视觉传达的设计者来讲，应当深入受众之中，确保自身能够了解受众的真实感受。在融合情感的基础上，就要尝试借助视觉设计来升华情感。受众如果能在欣赏某些作品时体会到自身情感的升华，就能发自内心喜爱此类作品。

3.全面实现互动

情感本身构成了独特的意识类型，它承载了特定时间段的人类记忆。视觉传达设计实质上并非局限于设计者的单方面，而是有必要致力于实现双向性的互动设计。设计者如果把自身情感融入特定的作品中，受众就能感受到上述的情感要素，进而给出相应的反馈。通过运用上述的双向模式来构建二者互动的桥梁，从而密切了多层次的情感沟通以及情感交流。因此可见，视觉传达设计应当超越最终的产品与成果，更加关注过程。

三、结语

视觉传达设计与平日生活具有不可分割的内在联系，而作品本身也承载了社会美学与技术美学的两种内涵。在欣赏作品的前提下，针对其中潜在的现实意义进行了全方位的挖掘。未来在实践中，作为设计者还需不断的摸索，对于情感理念进行全面的融入，在此基础上获得更高水准的作品成果。

参考文献：

[1]张亚洲.在视觉传达设计中情感理念的表现研究[J].科技与创新,2016(23):43.

[2]周静.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].艺术教育,2016(11):213-214.

视觉传达设计的基本要素范文第11篇

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

参考文献

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［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

视觉传达设计的基本要素范文第12篇

在互联网技术和计算机高速发展的今天，网络媒介已经成为真正全方位融入我们生活。与传统媒介相比较，新媒介在技术与传达形式均有其自身的特点。在依靠网络技术支持的这个新的信息传达的平台上，视觉传达设计必将出现与之相适应的新的平面设计的表现形式。

1、传统媒介形式的转移

新媒介的平面设计是随着互联网技术的发展而发展起来的一种视觉传达设计的一个新趋势与新动向，在它发展出自己独特的形式之前，都不可避免的要经历对以传统媒介为基础的视觉传达设计的形式的继承和模仿阶段，基于新媒介的平面设计的实践，目前还处在一个继承和模仿的阶段。平面设计的元素、影视视听设计的元素以及它们的表现形态都可能为新媒介平面设计所用和模仿。比如电子杂志，它的形式基本沿用传统纸媒介的设计方式，甚至连杂志的翻页方式也是模仿书页的翻动方式。

2、平面设计的新形式

我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计的视觉元素——版面、字体、图形、色彩，也不可避免地受到了载体的影响。

2.1 版面。由于受到界面信息量或者设计者意图的影响，网页的版面采用拖动页面滚动条方式来浏览网页内容。根据浏览者的阅读习惯，通常情况下运用纵向的滚动条拖动页面。从内容的易读性出发，网页的版面设计采取分栏布局来提高阅读的效率。

2.2 文字。文字是视觉信息的重要组成部分，它是连续的，贯穿着整个视觉信息中最为整体的视觉元素。新媒介载体阅读的文本与传统文本结构相同，但是链接排列方式上发生了变化，我们称这种文本为“超文本”。“超文本”(byPertext)超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。这个构想脱胎于道格拉斯.恩格巴特(DouglasEnglebart)在斯但福研究院所作的实验[1]。它是“可以由读者进行选择并通过屏幕界面来阅读的文字”。

在浏览器中，超文字的链接通常用不同的字体或颜色把词或短语凸显出来。超文字连接创设了一种分支的或网状的结构，可以直接地、快捷的步骤得到相关的资讯。超文本中的信息按某种关系组织、存储、管理，以便读者浏览。超文本建立是网状的、非线性的系统。这与我们传统的阅读思维和文本的线性系统是大相径庭的。

2.3 图形。图形是网页设计与印刷类平面设计的重要元素。图形是设计者通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是说图形是给设计思想以形状，使设计造型成为传达信息的载体，并且能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。新媒体设计和印刷类平面设计中的图形具有符号和寓意的功能，它们可以传达其附载的信息从而赋予网页设计和印刷类平面设计更多的内涵。在网页设计中，图形能够引导人们的视觉走向，并且很多图形具有交互和导航功能的，将这种功能完美地融入图形中，可以产生一种趋于自然的交互方式。

2.4 色彩。色彩是平面设计中至关重要的视觉元素之一。“颜色的感觉依靠眼的功能，是生理现象，同时通过感觉的冲击对心理起作用”[2]。色彩对人感知事物有着重要的影响。在网页设计中，色彩具有独特的力量，它能够传达情感，引起人们的心理共鸣。色彩设计既是网页设计有形的语言，又是视觉信息传达的重要手段和方式。在网页设计中，根据平面设计和谐、均衡和重点突出的形式原则，将不同的色彩进行组合、搭配构成精彩的页面。

2.5 网页界面的视觉元素——交互、动态元素。网页界面独特的视觉元素大致分为两种：交互元素和动态元素。交互元素包括具备交互功能的热区和表单；动态元素包括声音、动画；视频文件等。交互元素是平面视觉元素与交互技术的结合，动态元素是平面视觉元素与多媒体影视技术的结合，两者都是与传统平面视觉元素结合信息技术的产物。

3、结语

视觉传达设计的基本要素范文第13篇

在视觉传达设计中，色彩是不可或缺的重要元素之一，它形象活泼地展示了视觉传达设计的整体氛围，通过色彩营造或静谧或热情或庄重的色调，不同的色彩氛围会对观者的心理和生理都有一定的影响。本文首先对色彩进行简单的描述，然后概述色彩在心理、生理上对人的影响，进而详细叙述了色彩在设计中的运用原则，让色彩元素能更好地诠释视觉传达设计。

关键词：

色彩；视觉传达；设计；搭配

视觉传达设计的基本色调是由设计的主题决定的，设计的主题直接决定着设计的整体走向，视觉传达设计中的色彩就是对各种颜色的整合和运用。在进行设计时，首先要考虑画面的整体色调，同时在其中应用一定的辅助色调，使画面更加统一和谐。在视觉传达设计中，一定要注意每一种色调之间的关系，避免出现色调与色调之间分散、杂乱等现象，影响设计的整体效果。

一、色彩的视觉语言

色彩的视觉语言形态丰富多彩，具有世界性和共通性。色彩能让人们的生活更加丰富、缤纷，还可在社会生活中有效传递信息。在人与社会的沟通、人与物的沟通、人与人的沟通中，色彩都是重要的沟通要素之一。视觉传达设计与色彩之间关系密切。视觉传达设计中的色彩元素有较高的可塑性，是不可缺少的设计基本元素。视觉语言元素中最有冲击力的就是色彩元素，它可直接快速地将信息表达给观者。形、色、字等元素组成了视觉语言，其中“色”是视觉语言中必不可少的重要元素。

二、色彩对人的影响

观者看到设计中不同的色彩、图形、文字等时，产生的感觉一定也是不同的，心理及生理的反应也因人而异。看到一种颜色、字体、符号等，观者会把它们与自己本身记忆中的人、事、物等联系在一起，这样色彩就被赋予了其他的意义，如情感、毅力等，因此色彩是视觉传达设计必须考虑的主要因素之一。

（一）色彩的心理作用

多种色调组合在一起是否协调，是否符合视觉传达设计的主题、氛围，这是非常重要的。明度、纯度、色相是色彩的三要素，色彩对人的影响有直接和间接的区别，间接的影响通过想象使色彩发生一定的象征意义，象征是不同思想、领域、文化环境等的产物，对视觉传达设计而言，任何层面、形式的色彩都对人的心理产生不可忽视的作用。

（二）色彩的生理作用

对于一个平面设计师而言，每一个设计作品都要秉承着以人为本的原则，所以就不能忽视设计中任何一个元素对观者的生理作用，对于设计中的重要元素色彩的应用来说，如何选择、如何搭配更是如此。色彩直接影响着人的生理健康。当观者看到不和谐的色彩搭配时，第一反应肯定是抵触的，在观者的生理反应上一定会有或大或小的变化，身体都会做出相应的调整。观者欣赏色彩和谐的视觉传达设计，心情就会愉悦，在这种环境之下，双眼也相对不容易疲劳，相反，当看到与自己的价值观相悖的画面时，更容易产生无趣、疲劳等的感受。

三、色彩在视觉传达设计中的应用原则

色彩设计最早起源于包豪斯色彩分析课，它主要站在科学的角度研究色彩。视觉传达设计中的色彩应用必须是实用性与艺术性相互结合的。

（一）满足设计需求，改善设计效果

必须符合视觉传达设计的主题、氛围，是应用色彩最主要的原则。满足观者的需求，让人感觉到舒适，是视觉传达设计中色彩搭配必须做到的。不同的色彩会给观者带来不同的影响，根据设计的内容来确定色彩的冷暖关系，用色彩的搭配来更好地表达设计，增加视觉传达设计的效果。

（二）设计中色彩要整体统一

视觉传达设计中会融入各种色调，每一种色调之间的关系是最需要设计者考虑的问题，如是一致还是对立，是和谐还是冲突。怎样有效地处理这种联系是视觉传达设计的重中之重，既要讲究设计的统一感，又要防止设计保守、墨守成规。

（三）设计融入文化性与地域性

色彩是一种传达人类情感的方式，同样具有文化性与地域性，每一个地方的人根据成长环境、地域特点，对色彩会有不同的理解，因此，观者的基本情况也是设计者必须纳入考虑范围的问题。符合本地的地方风俗习惯、受众者的教育背景等这些细节，都将直接决定视觉传达设计的成败。

四、结语

视觉传达设计中色彩元素的运用需要充分发挥设计者的创新意识，不断提高每一种色彩的把控能力，还有色彩之间搭配产生的化学效果也要考虑，娴熟地掌握每一种颜色的内部特点，合理地运用到视觉传达设计当中。如果只是简单地把颜色进行组合、排列，那就失去了视觉传达设计的意义。色彩应该更好地营造设计的氛围，表现出它的独特个性，让观者形成美好的感受。视觉传达设计中所应用的色彩并不再是以往意义上传统、单纯的美术颜色，随着设计者思想的进步、科技的提高，也在逐步发生着改变。色彩是进行创意设计的前提和基础，颜色是传递视觉传达设计的内涵、投射设计情感的重要因素。可见，设计者应更好地了解色彩及其中的搭配内涵，让它能更加丰富设计的内容，使色彩能更好地诠释视觉传达设计的主题。

参考文献：

[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].北京：中央美术学院，2014.

[2]徐勇民.设计心理学[M].武汉：湖北美术出版社，2008.

视觉传达设计的基本要素范文第14篇

一、课程分析

（一）教学内容、地位和作用。

广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。

（二）教学目标。

通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。

（三）教学重点及难点。

广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。

二、教学方法

为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。

三、学法指导

课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。

四、教学程序

（一）复习导入。

首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。

(二)讲授新课。

该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：

1.图形视觉传达要素：

（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。

2.文字视觉传达要素：

（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。

3.色彩视觉传达要素：

（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。

(三)指导演练并讲评

(四)归纳总结。

通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。

(五)布置作业。

布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。

五、结束语

视觉传达设计的基本要素范文第15篇

关键词：文化创意产业；视觉传达设计；教学；改革

0引言

随着创意经济时代的来临，不断重视文化创意的发展，加强视觉传达设计的教学，才能加强文化创意产业的发展。文化创意产业指的是艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业及游戏产业等。艺术教学教育要适应时代的发展，就要设立众多的专业，从而满足社会的需求，在视觉传达设计的教育方面要引起十分的重视。为了顺应时代的发展，要对教学课程、教学形式等进行一系列的改革，才能不断地促进教学质量的提高，培养文化创意产业的人才。

1推动视觉传达教学课程模式的改革

1.1针对性的课程设置

我国的视觉传达人才的数量较少，要不断地提升人才的质量，则要重视课程的设置，课程的设置要合理，并结合社会实践的需要，主要是突出技术的培养和创意的锻炼，根据视觉传达设计专业的特点，进行有针对性的专业课程的设置。为了培养学生的动手能力和创新能力，视觉传达专业的学生开设手工课程，提升学生的实践动手能力，满足社会的需求，设置摄影实践的课程，为未来的工作提供经验，提高视觉传达专业学生的核心竞争力。

1.2全面性的基础课教学

视觉传达教学是艺术和创意的教学，需要有扎实的美术基础，视觉传送设计的基础课包括素描、色彩、构成、装饰画，及软件课程。要培养专业的视觉传达人才则要重视基础课程的训练，第一步就是要全面地掌握基础的设计绘画基础，在视觉传达设计的基础课程的教学中要囊括全面的基础课程，包括素描、绘画等等，对基础的课程进行改革，将基础与创新结合在一起，比如说基础素描课程，改成设计素描课程，在素描基础教学之后增加素描设计的实践，为学生布置素描设计的任务，让学生天马行空发挥自身的想象达到创新的效果，同时也奠定了素描的绘画基础。加强基础课的练习，并加大室外的写生训练，能提高学生的绘画技巧，加强基础训练，才能提高创新能力。

1.3实用性的专业课教学

视觉传达设计专业不同于其他文化专业，重视专业课程的教学，专业课程包括绘画基础的课程以及广告设计、摄影、标志设计等等设计类的课程，要强调设计的实用性和实践性，在教学模式的改革中，要注重对学生的动手能力和创新思维的培养，优化自身的专业能力。在专业课的教学中，教师的课程设计要以应用能力为主，将课程教学结合校园文化或者校园互动，有针对性地进行专业能力的实践，其次还可以将课程教学改革结合当地的经济，积极关注当地组织的各种大型的设计活动，如某品牌的包装设计比赛等，将比赛的具体设计内容作为课程的结业设计，也是增加社会实践的方式之一，同时将课堂作品转化为商品，提高学生的设计自信心。

2建设视觉传达教学基础设施

2.1开设校外实习基地

文化创意的发展离不开实践，只有在不断的实践中才能了解市场的需求，满足市场的需求，根据市场的需求设置课堂任务，并建设校外的实习基地，也就是与校外的公司进行联系，专门为公司提供优秀的人才进行实习，采用社会历练和实践的全新的教育教学模式，让学生能在公司的社会环境下得到充足的锻炼，使得学生在实践中发现自身的不足和优势，从而不断地发挥自身的优势，改善自己的不足，为未来的职场道路发展打下坚实的基础，为社会的发展做出自身的贡献。在与校外的公司联系时，要根据学生的特点和自身的文化素养，通过配套的工作任务实现教育教学的目的，从而达到理想的教学效果。

2.2建设专业设计工作室

同时也能实现在实践中教学的目的，走出传统的口头教学的模式，让学生有全方位视觉、听觉、感官方面的感知，立体化地认知视觉传达设计。通过实践教学还能实现课程的社会化，以社会需求为基础，将重要的理论知识运用到实践中，起到设计的指导作用，从而提高学生的综合素质，培养全面化的人才。学生能在工作室中完成自身的课堂任务，也能不断地提高自身的能力，更好更快地适应社会。

3促进师资力量的优化配置

3.1提升教师的文化创意产业观念和意识

文化创意产业的发展，不仅能推动视觉传达设计课程的优化，还能促进教师的文化产业的意识和观念，加强教师终生学习的观念，不断提高教师的文化素质与教育水平，有利于教师抛开书本，走向生活，以实践的形式开展教学活动，不但能提高学生的实践能力，也能提高教师的实践能力，了解行业的市场行情和发展概况，随时更新教学课程的内容，这利于双方面的共同发展。与此同时，学校容易忽视教师的教育水平，易造成教学层面的断层。因此，通过文化创意的发展能促进教师提升创新的观念和意识，不断发展自身的素质，参加讲座、教授授课，从而不断提高自身的教学质量。

3.2促进师资力量的巧妙搭配

文化创意产业的兴起和发展，能不断完善学校教师资源的调整，能促进教师自身不断地增加自身的教学知识，从以往的死板教书的形式转化为实践性的教学，并且不断将以往的教书经验转化为实际的知识，促进师资力量的巧妙搭配，最大化地利用教师的能力，提高教师的专业化知识。我国的教师大部分都缺乏实际的市场实践经验，也导致教学中容易泛泛而谈，通过文化创意产业的发展，也能让教师不断地提高自身的实践素质，让师资的搭配更加合理，让教师将自身的经验和知识融入课堂的教学中，促进师生之间的交流，传达新颖的视觉传达设计的理念，提高学生的综合素质。

4结论

在这个快速发展的时代，文化创意产业的浪潮影响着视觉传达设计，使得改革的脚步也在不断地加速中。通过对课程的设计和安排的完善，完善基础教学与专业教学，让学生能从全方面提高自身的技能，并且通过文化创意产业的发展还能增加学生的实践机会，更快地适应这个社会，从实践中获得更多的经验，顺应时代的发展，了解视觉传达设计的改革方向，不断发展自身的同时，又能促进文化创意产业的发展，为文化创意产业的发展注入新的力量，不断培养大量的专业性的人才。

参考文献：

［1］夏炳梅.视觉传达设计教程教学网站的设计与实现［D］.山东大学，2012：11-12．