视觉传达毕业论文范文
视觉传达毕业论文范文第1篇
省高等教育自学考试
视觉传达专业本科毕业论文
浅谈图案在现代包装中的应用
论文作者：
准考证号：
作者单位：视觉传达班
指导老师：
主考学校：XX学院
完成时间：20XX
年X
月
浅谈图案在现代包装中的应用
【摘
要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。
【关键词】包装设计、商品、图案、应用
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。
一、现代包装中图案的应用
在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。
（一）了解包装
包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。
1、包装的功能
（1）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。
（2）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。
（3）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。
2、包装的分类
现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
（1）、按产品内容分
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。
（2）、按产品性质分
销售包装
销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。
储运包装
储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。
军需品包装
（3）、按包装材料分
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。
（4）、按包装技术分
包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。
（5）、按包装的形状分
个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10包等等。
大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。
（6）、按包装的风格分
包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。
(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。
1、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。
包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。
图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。
2、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。
包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在30岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。
（1）、年龄段
12岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。
13-19岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。
20-29岁：20岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。
30-49岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。
（2）、性别因素
男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。
（3）、教育背景
人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。
（三）、包装图案的表现形式
在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。
1、产品再现
产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。
2、产品的联想
“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。
3、产品的象征
优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。
4、利用品牌或商标做图形
利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。
5、产品的烘托
所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。
6、产品的使用方法
通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。
在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。
（四）包装图案的设计
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：
1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。
2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。
3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。
4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。
5．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。
6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：
（1）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
（2）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。
（3）推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍“就可以了解商品，从而决定购买。
包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。
（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。
商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。
由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。
（六）、对出口的包装图案的要求
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。
在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。
不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：伊斯兰教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非伊斯兰国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为妓女代名词，因此不宜作床上用品包装图案。
二、中国传统图案在现代包装设计中的体现
中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。
（一）传统图案在现代包装设计中的实例
随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。
1、在酒类包装方面
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。
2、在烟类包装方面
烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。
3、在药类包装方面
在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。
4、在茶类包装方面
在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。
（二）、对中国传统图案艺术的剖析
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
（三）、具有代表性的部分传统图案
1、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
2、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
3、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。
4、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。
5、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
6、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
7、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。
（四）、部分传统图案在现代包装中的表现
在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。
1、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。
2、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。
3、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。
三、图案在未来包装设计中的要求
在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。
另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。
在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。
【注
释】
①
张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，2007年10月第3版第56页.
②
于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，2007年11月第8次第16页.
【参考文献】
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[7]夏晓春
，中国民族文化在现代包装设计中的运用
[期刊论文]
-
包装工程.2004.5.
致谢
经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。
首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。
同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。
也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。
视觉传达毕业论文范文第2篇
以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。
综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。
二、视觉传达专业毕业设计的特征分析
随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。
三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践
进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。
视觉传达毕业论文范文第3篇
文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析，提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主题相结合，并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题，因材施教，营造艺术创作氛围，极力培养学生创新意识，全程督促、严格要求，有利于激发和提高学生的思维创新意识；有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力，增强学生自信心、责任感；也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而，促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。
关键词：
视觉传达；毕业设计；教学质量
毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。
一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题
国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。
二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义
为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。
三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学
实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。
（一）因材施教，合理选择和分配适合课题在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。
（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。
（三）全程督促，严格要求很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。
四、结论
通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析，做出如下结论：各高校扩招，学生人数增多，就业压力增大；大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好，对知识的综合应用能力一般，个性化太强；社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此，毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力；增强学生的自信心，有成就感；增强学生的责任感，培养学生的时间观念；同时，也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性：可以根据视觉艺术专业的特点，学生的特点，社会需求因材施教，合理划分和选择适合有效的课题；极力营造学生创作氛围，培养学生创新意识，全程督促、严格要求，促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。
参考文献：
[1]曾斯坚，刘文军，李光明.跟进社会变化搞好本科毕业设计的思考[J].中国科教创新导刊，2009（20）.
[2]毛小庆.对本科毕业设计工作的若干思考[J].高等理科教育，2006（01）.
[3]张超，赵德安.本科毕业设计与科研项目相结合的实践与思考[J].CEPE中国电力教育,2009（06）.
[4]陈丽兰.关于提高毕业设计质量的思考与探索[J].中国科教创新导刊，2009（04）.
视觉传达毕业论文范文第4篇
关键词：视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展
毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现，它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累，也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而，现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式，不能很好地发挥其蕴含的重要作用，自身价值并没有得以体现。
1毕业设计展的现状与问题
1.1学生对毕业设计展重视不足
每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办，而这个时间段正好是毕业生们忙于就业，外出找工作面试的紧张时期，对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的，而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素，许多学生抱着“事不关己”，“反正都能毕业”的态度，对毕业设计展严重缺乏重视。
1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一
视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业，其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间，缺少对展览的整体规划和统一的专业指导，只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政；再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺，以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划，展厅凌乱而形式单一。
1.3毕业设计展时空受限
由于受到资源和场地的限制，许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限，通常也就两三天。若展览宣传力度不够，很多毕业展的举办连校内师生都不清楚，有的闻声前去观展却发现已经结束。此外，大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部，仅仅面向本专业师生或校内师生，导致对外开放交流受阻，观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行，没有与企业进行良好的沟通与合作，没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果，而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作，而广告公司招不到满意的人员。事实上，毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台，而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。
2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略
2.1调整展览时间，完善评价机制
为了提高毕业生对毕业设计展的重视度，学校应实行毕业设计“先展示，再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节，提前至毕业答辩之前。同时，每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价，展览成绩最终汇总到答辩成绩之中，成为答辩成绩的重要组成部分。目前，大多数院校毕业设计成绩共分为三部分，即毕业创作、毕业论文、毕业答辩，却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外，还应适当延长毕业设计展览的时间，避免“刚布展，就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。
2.2专业统一指导与多样化展示相结合
毕业设计布展之前，首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划，这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作，又掌握专业展示设计技能，他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时，还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下，毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外，还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展，即造成“平面不平”的设计感。此外，创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用，也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。
2.3开发毕业设计展示渠道
尽管毕业设计实体展示直观生动，但它毕竟是一个短期行为，受到时间和地域的限制，使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道，帮助毕业设计作品展进行辅延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳，发表在网络平台之上，建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外，还可以每年制作毕业设计作品集，将毕业设计展的内容融入其中，如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集，将其邮寄到优秀的设计企业中。
2.4拓展毕业设计展示地域与方式
毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部，而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众，从而扩大影响力，激发师生创作热情和积极性。此外，通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享，还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作，让毕业设计展成为通向市场的平台，从而提高专业竞争力和就业竞争力。
3结束语
毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷，是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步，视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式，不断创新展览模式，拓展毕业设计展示渠道和合作方式，构建开放性、多元化的毕业设计展，从而为师生提供良好的展示平台。
作者:黄婷 单位:西安文理学院
参考文献:
[1]苏杰.不平的平面[M].北京：人民美术出版社，2012.
视觉传达毕业论文范文第5篇
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
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大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
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公共艺术
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15-20
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视觉传达设计
（时尚艺术）
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8-10
视觉传达毕业论文范文第6篇
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
视觉传达毕业论文范文第7篇
［摘 要］
毕业设计是本科四年培养过程中的重要组成部分，视觉传达专业是以培养学生创新能力和设计能力及实践应用能力为教学目标的。为了进一步提高毕业设计的改革与研究, 改变传统毕业设计的模式,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上，展开了一些研究与改革实践，从而提高视觉传达专业本科毕业设计的质量。
随着近几年就业压力的增大. 毕业设计的时间演变为学生们求职就业的应聘期，这时学生正忙于对今后出路的寻找或者考研的学习，对于毕业设计无心制作。这样形成尖锐的矛盾使一些学校迫于就业压力，也放松了对毕业设计的控制。很多学校对学生毕业设计的评价主要关注其设计成果，而忽视了设计过程，致使一部分学生从思想上和行动上都不重视毕业设计，在最后答辩前几周草草地完成设计，达不到应有的教学效果，导致毕业设计的教学滑坡与毕业设计质量的下降。
针对这些问题，为了进一步提高毕业设计的改革与研究,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上展开了一些研究与改革实践：
一、在教学模式上的改革
在视觉传达专业课程的设计上，系内修订教学计划，以适应当前的设计发展趋势，强化一些平面设计课程的实践操作课程，例如四年级的课程中开设了《课程设计》，大纲要求任课教师要提供真实的不同课题供学生选择，自行或团队合作完成设计内容，为毕业设计教学做好铺垫。从而建立起完整的毕业设计展览、毕业设计答辩和人才招聘会“三位一体”的毕业设计教学新模式。
二 、在毕业设计选题阶段
毕业设计从选题阶段至整个毕业设计过程当中，其毕业设计选题必须具有代表性、真实性，学生可以在实习单位校企联合命题指导，使毕业设计课题不再停留于虚拟题目上, 能够让学生体验到真题真做，同时可以使学生直接体会设计工作的要求，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。
三、设计制作阶段
1、资料收集环节：当选定毕业设计的课题后，需要进行资料的搜集与整合。我系在毕业设计选题确定后开始资料背景调研、文字资料收集、网络资料收集等，全面整理设计内容的资料，这是设计成果能否应用于实践的关键。
2、创意设计环节：创意设计环节是在构思的基础上完成设计并展示制作设计成果的环节，这个过程能够培养学生的实践与创新能力。在设计上，坚信自己的创意设计，对选题做多个创意方案，在否定与肯定中完成创意的过程。
四、毕业设计答辩形式改革
毕业设计最后的环节就是毕业答辩。针对答辩形式，我系进行了如下改革：1、订分标准：毕业设计的成绩由指导教师评分、评阅教师评分和答辩小组评分三部分组成，三者的评分比例为5∶2∶3。毕业实践教学考核结果分为优秀、良好、中等、及格和不及格五个等级。2、实物作品展：重点突出实物作品展示效果。3、现场答辩与阐述：由高职称的带队成了答辩小组，对学生毕业设计的作品进行提问与考核。通过毕业设计检验了学生在大学期间的学习质量和实践动手能力，进一步培养了学生理论和生产实践相结合的能力。
在高等教育中，毕业设计是对学生巩固以往所学知识内容进行的充分的综合性训练以及根据设计命题的选择了解社会对设计题目的需求，进行了理论联系实际的设计活动，对自身的设计素养有所提高，为今后的就业做了有效的自我推广。毕业设计改革的研究与实践，提高了视觉传达专业的教学质量，对教学的成果及学生个人的综合设计能力进行了锻炼，使全体毕业生走向社会，展示自我设计才能创造就业机会，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。
参考文献：
[1] 陈珊马啸林.艺术设计专业毕业设计过程控制法初探[J].教育与职业， 2010 ，（ 18 ） .
视觉传达毕业论文范文第8篇
一、招生专业：
1、环境设计专业（学制四年文理兼收）：
专业根据社会对环境设计人才的需求，培养学生专业理论与实践、艺术与技术、设计与创作相结合的综合能力，使学生成为具有基础自主创业能力及创新意识的应用型人才。学生毕业后能在企事业单位及机关部门从事设计、咨询、开发、施工及进行专业研究和管理工作；专业下设室内环境艺术和景观艺术二个培养方向。
授予学位：艺术学学士
2、产品设计专业（学制四年文理兼收）：
专业根据社会对产品设计人才的需求，培养学生掌握产品设计基本理论及相关专业基础知识，使学生具备产品开发设计和初步解决工程实际问题的能力，成为具有基础的自主创业能力及创新意识的应用型人才。学生毕业后能在企事业单位、科研部门从事产品设计及相关专业方面的开发、设计、咨询及进行专业研究和管理工作。本专业下设产品造型设计和会展设计二个培养方向。
授予学位：艺术学学士
3、视觉传达设计专业（学制四年文理兼收）：
本专业根据社会对视觉传达设计人才的需求，培养学生视觉传达专业理论与实践、艺术与技术、设计与创作相结合的综合能力，使学生成为具有基础自主创业能力及创新意识的应用型人才。学生毕业后，能在企事业单位及机关部门从事设计、咨询、开发及进行专业研究和管理工作。
授予学位：艺术学学士
二、招生计划： 招生专业
招生人数
招生地区
环境设计
150
天津、河北、山西
辽宁、黑龙江、江苏
浙江、安徽、河南、湖北
产品设计
80
视觉传达毕业论文范文第9篇
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
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(二)中文译著
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(四)学位论文
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[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.
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视觉传达毕业论文范文第10篇
本科生毕业设计（论文）开题报告
题目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用
姓名：
学号：XX03030331
指导教师：
班级：服设
所在院系：设计与艺术学院
科技大学毕业设计（论文）开题报告内容
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务：
1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题：
1.现有资料和信息不足；
2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文
大纲
摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
关键词视觉营销；视觉冲击创造价值；无声的销售员
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
1引言服装视觉营销概论
1.1服装视觉营销的概念
1.2服装视觉营销的范畴
2视觉营销在卖场中的具体应用
2.1服装店铺的整体色彩应用技巧
2.2服装卖场的陈列设计
2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象
3视觉营销的一些实例分析
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态
3.2森马
3.3jackjones
4视觉营销迎来了春天
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
5整合视觉营销，提升销售业绩
6结束语
7致谢
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况
搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX
[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX
[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX
[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业计主要工作的进度安排
1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习.
5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
7-8周毕业作品服装制作
9-10周服装效果图、结构图及文字说明
11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写
15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢
16周服装动态展示设计
17周完成毕业设计的全部内容
毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求
每周指导时间：
每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。
本科生毕业设计（论文）开题报告考核
一、导师对开题报告的评语：
指导教师200年月日
成绩
视觉传达毕业论文范文第11篇
【关键词】视觉传达设计 应用型 改革
一、人才需求与专业改革的必然性
本课题改革研究项目将针对视觉传达设计专业交叉性特征凸显，国内高等设计教育中课程设置与现实人才需求存在隐性缺陷，面向产业的“创意设计到创业实践”实践教育不足，产学分离，学生学习理想化而缺乏解决实际问题的能力的背景下，借鉴国外设计教育成功经验，结合我校应用型人才培养定位的目标，将专业改革聚焦在以产业需求为导向的创意型、创业型为核心的特色人才培养机制、模式的研究与实践。
二、应用型视觉传达设计专业特色育人机制改革思路
紧紧围绕应用型人才培养目标，构建以产业需求为导向的“创意设计到创业实践”的人才培养方法，组建“专业教师+企业工程师+创业领袖”领衔的理论与实践教学团队，实施“校内教学企业实践能力提升”为手段、着力培养学生的设计力、创新力、适当的商业经营能力为核心的特色创业育人模式。旨在解决视觉传达设计专业过去传统做法“重创意，轻实践，不重视学生创业意识培养”的培养模式，为今后艺术设计培养探索出一条“从创意设计到创业实践的全过程培养”的人才培养方法。
1.构建培养学生的设计力和创业力为核心的特色互动育人机制。围绕应用型创意和创业人才培养目标，修订人才培养方案与管理方法，逐步形成以高技术服务业为导向，“学-产-学”为教育主线，创意能力、工程能力和创业能力培养为核心的特色互动育人机制，建成课堂教学与企业生产实践，综合素质培养与专业能力互动、理论学习与设计实务相联动的教育模块，强化创意与工程实践、创业实践能力培养，缩短毕业生与社会（企业）的适应周期。
2. 组建“专业教师+企业工程师+创业领袖”领衔的理论与实践教学团队。为确保创意和创业设计人才培养方法的实施，践行产学互动教学，提高创意和工程实践教学质量，保证学生能得到充分的设计实践锻炼，结合本校设计专业教师的教学优势，组建学术骨干+企业专家合作的“实用型教学团队”。“教学团队”中的校内教师主要负责课堂内外学生创意能力和基本工程知识的培养，“教学团队”中的企业设计师、工程师和创业领袖主要负责校外工程实践、在线设计活动和校内设计成果的产业化和创业能力培养。校内外教师相互交叉，共同培养学生的创意工程实践能力和创业能力。
3. 建立视觉传达设计人才培养模式创新实验区
3.1实验区人才培养思路
注重协调4个关系，实现2个结合。即：协调通识教育与专业教育、创新精神与应用能力的培养、理论与实践、统一性与多样性这4个方面的相互关系，最终实现“艺术与技术、应用能力与创新能力”的2个结合，培养具备有艺术与科学、工程与人文相结合，并兼有适当的商业经营能力的应用性创业型视觉传达设计专业人才。
3.2实验区人才培养方案
①强化艺术与工程结合、学校课程与企业实践相渗透。按照应用型设计人才培养理念，提出“二个结合”的基本思路，即艺术与工程、应用能力与创新能力相结合。目的是使学生艺术知识与工程知识互相交叉，理论与实践统一，学习与创业互动，为培养应用型设计人才奠定综合素质与基本能力。
②以夯实基础与学-产-学为主线，注重学生应用能力、创新能力和创业能力的培养。在教学培养方案中，打破传统艺术类专业纯以课堂理论与虚拟设计教学为主的思维，提出以企业设计教学环节作为实践突破口，校内理论与企业实践教学并重的改革构想，制定出以在线课程设计、生产实习、企业真题设计训练、毕业设计为实践教学环节主线，写生实习、传统工艺实习、设计竞赛、毕业实习相辅助的完善的实践教学环节，以优化专业的教学课程体系，提高学生的动手能力、创新能力及独立解决问题的能力。
3.3.课程体系与教学内容的改革
①课程设置重建教学体系，在教学内容上实现学科的交叉，为培养应用型设计人才提供保障。优化课程体系，改革课程内容和方法，本着基础理论够用、工程训练扎实、突出专业设计特色的人才培养目标，应用“删、并、增”原则，对专业教学内容进行整体优化，如将某些陈旧和重复的内容去掉，形成新的具有学科交叉知识的教学内容并编写部分有专业特色的教材。
②教学内容突出素质与技能结合，注重学生的可持续化发展。视觉传达设计专业贯彻学以致用的原则，学习理论的目的是为了实际应用，实践必须在理论的指导下进行，将理论与实践融为一体，提高学习效率，缩短了育人过程。为此，从2014级开始，创新实验区将提高学生的综合素质，适应艺术设计人才市场发展的需要，将加强双师型师资的培养，以适应新的教学内容与方法。
3.4应用能力与创新、创业能力的培养
①以基本技能实践教学为主线，培养学生的基础应用能力
在以往的艺术设计教学体系中，往往忽略了“课程设计”在培养学生实践应用能力及与产业前沿相结合等方面的重要作用。我们着眼于“课程设计”对学生专业知识的学习与应用、毕业设计以及专业发展的直接影响力，努力探索出了一套以课程设计为核心，与其他实践环节相结合的专业实践教学新模式。
以视觉传达设计专业为例，专业从一年级下学期开始，每学期都设置与专业学习进度相适应的课程设计，在进行毕业设计前，要通过环环相扣，循序渐进的五次课程设计练习。其中第一、三次课程设计需要学生通过命题创作分别达到对二维、三维技术的熟练；第二、四次课程设计要求学生通过自选创作独立完成一部兼具艺术与技术的平面设计与新媒体设计；最后一次严格按照当前的商业制作流程标准来要求，规定学生结合实际项目、市场需求完成具有专业水平的二维、三维或结合的新媒体作品一套。由虚拟的课题设计到企业真题真做的循序渐进过程，使学生完成由单纯的技术掌握到综合的创新应用的升华。
②搭建“创意和工程实践基础平台”，提高学生的综合应用能力和创业能力
根据“人人参与实践，人人均能创新，人人喜爱设计”的理念，设立创意研发中心，建设创新教育网站，为创意和工程实践活动的开展提供基础平台。
创意实践中心是一个集校内实训、设计体验和专业论坛等为一体的实践平台，从功能上分为创意实训坊和专题设计坊两大块。创意实训坊主要负担创意能力培养任务；专题设计坊是对外合作的平台，主要负责培养学生创业能力。中心人员由创意和工程实践教学团队成员组成，并每年吸纳一定量的优秀本科学生。创意研发中心定期对学生开展设计表现、创意创新和工程设计等专项培训；不定期举行大师讲堂、设计专题交流会和创业论坛以及在团队教师带领下完成各种创意设计竞赛活动和产学研合作项目等。这样既保证了学生实习的正常安排，节约了实习开支，也为将来实现更广泛意义上的“学-产-学一体化”奠定良好的基础。
创新教育网站又称之为设计第二课堂，目的是使学生更方便地接受资讯，拓展思维，能让更多的学生加入到创新设计、实际项目和创业活动中，并能更好的组织学生参加竞赛。同时，学生也可以通过网站有选择性的接受设计任务和提交作品，在设计论坛中进行交流讨论。
③举办“科技创新、创业和文化艺术节”活动
创新实验区将每年定期举办的科技创新与文化艺术节，要求艺术设计专业学生积极参加各类创新、创意设计活动（记课外学分）；同时专业不定期举办个人设计作品展、课程作品汇报展、课程设计作品展和毕业设计作品展等，打造浓烈的设计氛围。
由此，实行的“专项培训―校内外竞赛―校企教学团队―企业在线项目”运行机制，将创意、创业教育融入学生四年学习整个过程，调动了学生施展创新设计才能的积极性和主动性，解决了学生发展的动力和路径问题，充分锻炼学生的商业经营能力，实现创意与创业实践能力培养，缩短毕业生与社会（企业）的适应周期。
三、结束语
现代设计业对人才的需求更大趋于实用性，应用型视觉传达设计专业改革是信息化、大数据时展的必然。视觉传达设计专业在人才培养的不同环节应始终与行业需求为导向，只有不断学习先进的设计理念，改革创新求异，转变人才培养观念，不断优化人才培养模式和人才培养方法经过三年的不断实践、探索和研究，将探索出以“产学合作互动教育为主线，突出创意能力和适当商业经营能力培养”为特色的创意、创业型艺术设计人才培养模式。
参考文献：
[1]袁伟静、王兴彬、杨晓萍.应用型本科院校视觉传达设计专
业特色化发展的研究.美术教育研究.
[2]谭有进.诉求分化表现协同――视觉传达设计的内在关系
探析[J].广西教育学院学报.2016（01）：15-17.
[3]张强.论普通高校视觉传达设计专业教学与实践的问题与
视觉传达毕业论文范文第12篇
题 目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用
姓 名：
学 号： XX03030331
指导教师：
班 级： 服 设
所在院系： 设计与艺术学院
科技大学毕业设计（论文）开题报告内容
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务:
1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题:
1.现有资料和信息不足；
2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；
从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文
大纲
摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
as we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. in other words, so that visual access to information outside of the most important and the most important channel. modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.
the purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.
关键词 视觉营销;视觉冲击创造价值; 无声的销售员
keywords visual merchandising; visual impact create value; silent salesman
正文：
1 引言 服装视觉营销概论
1.1服装视觉营销的概念
1.2服装视觉营销的范畴
2视觉营销在卖场中的具体应用
2.1服装店铺的整体色彩应用技巧
2.2 服装卖场的陈列设计
2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象
3 视觉营销的一些实例分析
3.1 zara店铺的空间设计与陈列形态
3.2 森马
3.3 jack jones
4视觉营销迎来了春天
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
5整合视觉营销，提升销售业绩
6 结束语
7 致谢
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况
搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社,1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社,XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计,岭南美术出版社,XX
[4]王春杰.世界展览新设计. 湖北美术出版社,XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社,XX
[6]韩阳. 卖场陈列设计.中国纺织出版社,XX
[7]许亮. 展示设计.湖南美术出版社,XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
1-4周 搜集，查阅与课题有关的资料,进行毕业实习.
5-6周 毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
7-8周 毕业作品服装制作
9-10周 服装效果图、结构图及文字说明
11-14周 论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写
15周 论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢
16周 服装动态展示设计
17周 完成毕业设计的全部内容
毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求
每周指导时间：
每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。
本科生毕业设计（论文）开题报告考核
一、导师对开题报告的评语：
指导教师 200 年 月 日
成绩
视觉传达毕业论文范文第13篇
关键词：视觉传达设计 ；多学科；多媒介；跨专业；人才培养
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0246-01
一、在原有理论教学基础上拓宽理论知识
我们现在的大学中，很多专业的课程设置都是围绕专业为中心设置的一些核心课程。对于我们的视觉传达设计这一边缘性的学科而言，知识范围的宽广、精深可以说直接影响到设计者的设计思路、设计理念，因而我们在学科的课程设置上就应当充分注意这一点，在课程设置上，应做到注重学生综合素质的培养，人文科学课程应在课程设置中占有一定的比例，在课程设置的过程中不仅仅只关注到狭隘、有限的跟专业相关的核心课程，同时也要兼顾与此专业相关的其他理论课程的设置，正如何洁教授在《平面广告设计》中所说，在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。我们也可将这些课程作为选修课让同学拓宽眼界，从其他的一些相关学科当中去汲取养分，为以后从事设计工作奠定厚实的理论基础。
更为重要的是，我们的教学并不仅仅只在于向学生灌输多少知识和技能，学生的作业是否完美，更在于给予他们一个关于设计的广阔的哲理空间，帮助他们去探寻最新的问题，从蕴涵丰富哲理的设计教育中受益终生，这也将是我们视觉传达设计教学改革的最终目的。
二、与市场需要相结合
目前，我国的视觉传达设计，仍然局限于传统的课堂教学，实践的教学环节相对比较薄弱，毕业生在毕业后往往在社会上找不到合适的岗位，因此了解市场的需求对于高校培养相关方面的人才有着重要的作用。在这样的状况下，如果高校跟企业进行联合教学，一方面，学校便可以通过与企业、市场的密切联系，随时根据市场发展动向及人才需求状况去调整教学计划和教学方式；另一方面，学校可利用企业资源，聘请一系列社会实践第一线的优秀设计师来学校开设讲，用成功案例诠释设计理论，为设计教学注入新的设计理念；此外，学校应开设实践教学基地，与具有较强实力的广告公司、印刷厂、广播电台等建立良好的合作关系，为学生提供更多的参与实践的机会；或者在学校建立自己的设计公司，走产、学、研三位一体的道路，使教学面向市场。使学生将所学理论知识与社会实践相结合，并适应不断变化的设计潮流，从而使我们培养出来的学生成为视觉传达设计领域的中流砥柱，为中国视觉传达设计艺术再创新高！
三、注重培养学生的原创力
创新是设计的永恒主题。纵观我国的视觉传达设计教育，忽视对学生创新能力的培养，从而缺少有个性的创新型设计人才。就目前的市场状况而言，推动视觉传达设计教育改革的关键所在便是如何开发创新型的设计教育，培养和提高学生的创新能力，提高大学生的综合素质。而对于学生创新能力的培养，必须建立在从整个教育体系角度出发的理论与实践的结合上，也就是在上文所谈到的拓宽学生的理论知识和与市场相结合的基础上，还要注重这两点的结合，融会贯通，进一步培养学生的创新能力。首先，使学生不断开阔视野，更新观念，培养学生逐建立独立解决问题的能力。加强对创新能力的训练，从根本上提高学生的创新能力。其次，树立新的设计理念，勇于批判传统设计思维，突破陈规，进而全面挖掘学生的艺术潜能力。最后，建立新的教学机制。教学机制必须适应社会、经经的发展。良好的办学理念、合理的课程设置、科学的人才培养模式和先进的教学方法，对促进创新型人才也必然起到极为重要的作用。
总之，对于培养视觉传达设计的多学科、多媒介、跨专业创新型人才必须从整个教育体系的角度出发，分析其内因与外因，努力从深层次挖掘出问题的本质。由于设计行业发展的复杂性，我们应根据市场发展需求，不断更新观念、勇于创新、大胆改革，从而探索出新的设计教育模式。唯有这样，视觉传达设计教育才能真正培养出符合市场需求的高素质人才。
参考文献
视觉传达毕业论文范文第14篇
服装设计专业毕业设计开题报告(一)
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务：
论述服装视觉营销的含义和范畴。
针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题：
对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
视觉营销的应用于卖场销售是否成功
WiseMedia
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文大纲摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服装视觉营销概论
服装视觉营销的概念
服装视觉营销的范畴
视觉营销在卖场中的具体应用
服装店铺的整体色彩应用技巧
服装卖场的陈列设计
服装视觉营销塑造消费者心中的形象
视觉营销的一些实例分析
zara店铺的空间设计与陈列形态
森马
jackjones
视觉营销迎来了春天
视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
整合视觉营销，提升销售业绩
结束语
致谢
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX
[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX
[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX
[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
服装设计专业毕业设计开题报告(二)
课题的目的及意义
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行#from
课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务：
论述服装视觉营销的含义和范畴。
针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
服装视觉营销塑造消费者心中的形象服装设计专业毕业设计开题报告整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题：
对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
视觉营销的应用于卖场销售是否成功
WiseMedia
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
论文大纲摘要
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。
abstract
asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.
thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.
keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman
正文：
引言服装视觉营销概论
服装视觉营销的概念
服装视觉营销的范畴
视觉营销在卖场中的具体应用
服装店铺的整体色彩应用技巧
服装卖场的陈列设计
服装视觉营销塑造消费者心中的形象
视觉营销的一些实例分析
zara店铺的空间设计与陈列形态
森马
jackjones
视觉营销迎来了春天
视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》
整合视觉营销，提升销售业绩
结束语
致谢
参考文献：
[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998
[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX
[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX
[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX
[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX
[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX
[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX
[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX
毕业设计主要工作的进度安排
周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图
服装设计专业毕业设计开题报告(三)
开题报告的内容：
视觉传达毕业论文范文第15篇
在探究创新艺术理念在视觉传达设计中的体现及相应教学方式和措施之前，有必要对题目中出现的两个关键词汇的内涵和外延进行清晰的理解和阐述，以便更好的把握和探究二者之间的各种联系。
（一）视觉传达设计
在展开论述创新艺术理念的体现之前，首先需要清晰的了解视觉传达设计概念的内涵和外延。视觉传达设计从字面含义可以总括为两点：首先是视觉，意即人们可以用视觉来收集和掌握信息；其次是传达，是将前者收集到的相关信息发送、传播给大众，简而言之就是“为传达而搜集并设计信息”。
（二）创新艺术理念
这是一个近年来新兴的概念，随着时代的发展又被赋予了更多的含义。设计艺术作品的目的和价值就是为了满足来自各个途径的多种需求，需求的与众不同决定了创新艺术理念要不断创新。简而言之就是要将影视、色彩、文字等多种元素与时尚符号紧密结合起来，创作出来的作品既要满足大众的审美需求，又要展现时代的新颖性。
二、创新艺术理念在视觉传达设计中的体现
广义上来讲，大众化和个性化是矛盾的双面体，似乎二者不可兼得，其实不然，创新艺术理念就是要把二者有机结合起来，既要考虑大众的的普遍认知程度，又要突出新颖，展示自己的个性和创造性。
（一）“和而不同”的设计理念
艺术作品设计求新求变固然重要，毕竟创新才是视觉传达设计走向世界的灵魂给所在，但是，艺术作品也是要考虑普罗大众的审美能力和认知程度，过于求新求异、与众不同反而可能陷入怪诞，偏离人民群众的审美需求，因此需要“和而不同”的创新艺术设计理念：既要合理从重，又要突出新颖。
（二）个性化、时代化设计理念
现代视觉传达设计的手已经触及到社会生活的各个角落，传播者要先对事物有一定的了解和认知，才能在赋予自己的认知理念后设计出来，继而传播给普罗大众。因此突出自己的价值观和个性格外重要，同时要跟进时代的步伐，把握好时代的脉搏，如重视环保的时候在作品中展示和谐，重视民族的时候在作品中体现特色，切实将作品赋予时代气息，满足社会需求。
三、视觉传达设计基础上的创新艺术理念教学模式
（一）注重实践的教学模式
没有创新就没有发展，高校学子毕业后面临巨大的就业压力，要想在众多的求职者中脱颖而出，必须具备创新能力和自主设计能力，这也是视觉传达设计课程的教学要求之一，只有如此才能把人才培养与市场需求结合起来，提升视觉传达设计专业学生的就业发展能力。
（二）提升创新艺术理念的教学模式
社会分工的具体明确及信息产业的蓬勃发展，使得视觉传达艺术设计得到越来越多的关注与重视，如何在自己的设计中求新求变，已成为学子体现自我价值的载体和打开企业求职大门的敲门砖。因此， 教学过程中必须将“创新”的理念时刻融合在课程设计和课程展示中，切实传达给学生，无论是平时的课业练习还是毕业作品，都要求学生找准自己的定位，展示自己的个性，设计的作品生动鲜活，不断开拓新的设计领域。
四、强化创新艺术理念教学的主要途径
上文已经介绍了创新艺术理念在视觉传达设计中的重要作用与意义，此处不再赘述。显而易见，如何将创新艺术理念融入到教学中已经成为视觉传达设计教学的重要一环。下文从整个教学环节的组成部分简要介绍几种优化创新教学理念的途径，以供参考。
（一）提升学生创新能力
学生是学习的主体，也是创新艺术理念最终的实施者和受益者，因此在进行视觉传达设计教学时，教师应尽量拓展学生艺术鉴赏、史论等多方面的认知能力，夯实基础，为培养学生的创新能力打下扎实的理论基础。同时，学校应在课下尽量多给学生提供实习机会，组织学生参加社会活动，邀請行业专家举办讲座，帮助学生提供更多提高自身创新艺术能力的机会。
（二）提高教师专业素质
视觉传达设计专业教师队伍素质的高低，在很大程度上影响了教学的质量和学生的专业素养，因此提高高校教师队伍的专业素养成为优化创新艺术理念教学的重要一环。高校应该努力建设一支“双师型”教师队伍：既能担任教学工作又能肩负项目设计，将理论和实践两手抓，两手都要硬。这样以来，在提升教学质量的同时，丰富了教学活动，使学生能学以致用，提升个人竞争力和学校就业率。
（三）创新课程教学方法
毫不夸张的说，视觉传达设计随着信息技术的发展已经渗透到各行各业，得到极大发展，高校对视觉传达设计专业重视程度也是与日俱增，要求相关专业教师要不断改良教学方法，采用创新性教学理念。另外，高校应加强与用人单位之间的双向合作，进而达到人才联育、资源共享，让专业人才能够在岗位上发挥作用，实现互补互利，共同承担教育责任。
创新，是一个民族进步的灵魂，是各行各业兴旺发达的不竭动力，视觉传达设计专业也不例外。社会的不断发展给视觉传达设计带来了机遇的同时也带来了很大的挑战，设计者只有充分运用创新设计理念才能创作出时代需求的优秀作品。在高校的教学过程中，应不断将创新艺术理念运用到视觉传达设计教学中，拓展学生的创新能力和实践能力，以便培养更多符合社会需求的“实用型”人才。
参考文献：
[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）.
[2]邢莉莉.浅谈视觉传达设计创新思维的内涵及原则[J].设计，2014（09）.
[3]方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）.
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