视觉传达设计特点范文

视觉传达设计特点范文第1篇

关键词：视觉传达 设计 艺术特性

引言

视觉传达设计的过程是一个系统繁杂的过程，是从多个角度，从空间、时间上进行多思维角度的判断，将视觉思维传达进行设计，明确实际艺术形态和信息传达手段，对艺术特性进行系统的分析，实现空间和多维角度的判断。按照视觉传达的设计效果进行信息的传播，完善民族性，艺术性和文化性的视觉认识水平。通过深入的分析民族、时代、文化的艺术特性标准，确定实际视觉传达的设计原理和表现形式。在设计中通过分析视觉传达的设计独特性，明确我国当代视觉传达设计存在的艺术特点，逐步树立良好的中国独立艺术品格标准。

一、视觉传达的有效设计艺术民族文化性特点

每一个时代都有不同的民族文化特点，根据历史、文化、环境、地理条件等相关因素，合理的判断各个民族之间具有的思维、语言、审美和价值观念。根据H特定的民族特点，合理的分析民族艺术忒单。现代视觉传达设计中往往存在特异性的民族文化，这些深刻的民族特点，营造了良好的经济艺术社会形态，实现民族经济、文化的传承和发展。面对不同的免租文化、审美标准，不同的历史形态、地域特点，逐步营造出差异化的设计文化特性。按照现有的逻辑特点，合理的分析实际艺术风格，对中国民族的文化思想观念、文化底蕴进行分析，明确实际设计的民族特性。伴随着民族生活、社会文化、审美特点的变化，民族的审美设计因素也逐步发生改变，逐步实现国家、民族、语言、体系的设计变更，这正是艺术设计发展的必然趋势，是符合艺术传达设计特点的。

我国的文化视觉传达设计中蕴含有深入的文化思想，历史丰富的民族所具有的审美意识和思维标准不同。通过一系列的审美特征分析，逐步加强过敏经济的自信心水平，传达具有设计思维的视觉传达效果。加强丰富的独特性，深化传统图形符号的设计特点，完善视觉传达设计的蕴含效果。本土设计师需要根据实际设计体系的相关语言特点进行重点分析，明确实际传统与现代、中国与国际、过去与现在、历史文化与现代个性化发展的区别，通过视觉传达方式的设计，实现本国深入根源和底蕴的分析，完善设计者内心的可持续发展水平。

二、视觉传达的有效时展意义

视觉传达与时代、经济、文化发展之间存在紧密的联系，通过建立良好的时代经济发展水平，明确实际新时代的发展要求，新观念、新技术、新挑战。多媒体技术正在不断的快速发展，带动网络经济、电子媒体技术行业的快速发展，实现视觉设计空间的快速拓展。依照科学技术手段方式，逐步完善社会经济行业的稳步发展，以良好的视觉冲击效果，替身股电脑、互联网媒体之间的发展水平，构建良好的艺术设计形式。按照科技的时代进步标准，开辟崭新的生活方式、数字技术、互联网媒体技术，以动态性视听效果，逐步完善设计师的实际表现元素。加强社会发展和生活方式的有效变革，重视神经文化的宣传发展，满足人们内心的精神满足。新时代的发展需要孕育良好的时展观念，不断更新时代扩展水平，以崭新的思维方式，创作良好的设计方法，体横设计载体的文化观念认识水平，明确实际生活方式，审美需求标准，不断完善实际视觉传达的表现形式和设计效果。

依照现有的艺术特征，准确的分析现阶段人们的精神领域标准意义，明确实际人们的思想共同点，完善时代特征、时代文化、时代精神、时代语言的分析，以崭新的方式，力求完善实际语言形式，解决人们的需求，提升精神的满足感。为了有效的提升视觉传达的设计效果，需要对新的语言形式问题进行分析和解决，充分满足人们的物质文化和精神需求，掌握历史的脉搏和探索思维，提升经济、文化、思维的认识效果，明确实际创新设计的样式标准，以有效的视觉传达设计方式，逐步优化发展，改变提升自我设计艺术水平。

三、视觉传达设计的文化历史内涵

视觉传达设计是一个本质文化历史的表现，通过视觉传达，将传播的信息具体化，内涵化，提升视觉传达设计作品的宣传价值，传递给人们一种良好的价值观念。以创新的设计思路，不断完善文化创造的新概念、新标准、新思维的分析，准确的判断实际人们的思想意识水平和价值观念。综合分析视觉传达的设计过程和文化创作标准。按照视觉传达的设计思路，分析社会历史文化的传承效果，以优秀的人类文明设计思维为标准，逐步构建社会文化的具体部分内容。加强民族历史风俗、生活方式、文化审美标准、历史道德的建设，深化民族历史文化的内涵和结构，提升民族精神的艺术创作，将民族历史侵入到文化中，在视觉设计上表现出来，实现民族思维和优势精神的展现。

结语

综上所述，视觉文化的艺术设计是以历史文化、时代性、民族性特征进行分析判断的，通过明确实际历史文化的艺术特点，准确的分析历史传承的文化魅力和特点，将中国传统思想融入到视觉传达设计中，充分体现中华民族文化历史的伟大，提升视觉传达设计效果的深入分析，以合理的形式对视觉传达设计进行展现，提升世界范围内的信息传递，塑造中国设计中丰满的艺术形象，充分展现中国设计的独立性艺术特点，实现艺术设计的视觉传递发展效果。我国未来的视觉传达设计需要依照中华民族的历史文化思维特点标准，逐步拓展创新形式的艺术特点分析，加强视觉传递的设计合理性，建立良好的视觉艺术思维分析过程，提升视觉传达的艺术展现。

参考文献

[1]后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究[D].庞小敏.湖南大学，2016.

视觉传达设计特点范文第2篇

关键词：网络传播；视觉传达设计；设计应用

0引言

网络技术的迅速发展过程中，视觉传达设计所起到的作用越来越重要。视觉传达设计在网络传播中的良好发展，能对网络传播发展起到一定促进作用，两者之间的联系越来越紧密。

1网络传播中视觉传达设计的特点及设计基础

1.1网络传播中视觉传达设计的特点

网络传播中视觉传达设计有着鲜明的特征，体现在几个层面，如艺术表现形式的丰富性。网络视觉传达设计的题材比较丰富，也有着比较丰富的形式，风格独特，这就会产生比较大的艺术影响力。［1］网络不只能传播信息，也能对受众对网站的形象认同产生影响，所以视觉传达设计的形式需要多样化，以满足不同受众的审美需求。视觉传达设计的信息传达有效性特征也比较突出。视觉传达设计能将文字图形有机整合布局，引导人们视觉浏览流程，这能提高信息传播的效率。

1.2网络传播中视觉传达设计基础

网络传播中视觉传达设计需要有一定的基础作为支撑，不能把视觉简单理解成被动复制眼前对象，要主动积极地活动。视觉应有眼睛的功能，也要有心灵眼睛的功能，前者是生理感官的功能，后者是形式后的精神内容。视觉传达过程是视觉符号接收和信息解读过程，视觉传达设计是在这一基础上以符号为载体展开的。［2］

2网络传播中视觉传达设计应用形式和方案

2.1网络传播中视觉传达设计应用形式

网络传播中视觉传达设计应用的形式是多样化的。例如，采用文章的形式进行网络传播，把想要通过网络传播的信息归纳总结在一起，通过文字的方式进行表现，这一形式在论坛网站应用比较广。又如，通过图画形式进行网络传播，对热点和内容进行整理加工，采用图画形式表现，这样的方式能体现出图画的写实以及直观特点。［3］再如，采用视频方式展开网络传播，这是比较新颖的网络传播形式，视频能给人生动、形象、直观的视觉感受，能使视觉传达设计效果更高效，传播内容的表现也比较突出。色彩的应用形式也比较重要，网络视觉传达设计的色彩应用会对人的视觉感受产生很大影响，不同的色调对人的心理情感的影响也是不同的，这就需要对色彩的应用进行优化，从而呈现出不一样的形式感特色。

2.2网络传播中视觉传达设计应用方案

网络传播中视觉传达设计应用需要选择适宜的方案，这样才有助于提升设计应用效果，可从以下几点加强重视：（1）注重包装传播方案的实施。视觉传达设计通过强化受众视觉体验的方式来包装传播内容和信息，结合不同的受众特点包装传播内容，从而提升传播的效率。如果内容受众是学生，就要在视觉传达的设计过程中紧密结合学生的特点，对标题进行包装，封面图片的设计也要和学生的特征相结合，达到精准引流的效果，从整体上提升精确推广的作用，这样有助于达到预期的传播效果。（2）注重资源互换方案的落实。网络传播中的视觉传达设计，其资源互换方案的实施十分重要，视觉传达设计所涉及的内容比较丰富，覆盖很广的领域，将图画以及文字和视频结合应用，需要在设计的时候能和其他网络传播行业产生共鸣，资源流量上实现互换，从而达到最大程度的跨行业联动效应。例如，金融湾在概念设计方面，使用比较优秀的视觉效果BANNER图，结合房产网站以及新闻网站，将资源互换，把两者的LOGO设计在一个BANNER图上，通过吸引流量以及受众等方式，有助于网络传播行业联动效应的发展。［4］（3）注重传播人文理念方案的实施。网络传播中视觉传达设计要在传播中融入人文理念，在当前知识经济占据主导经济地位的发展背景下，网络传播中人文思想的渗透越来越重要。优秀理念被放大，粗劣认识被淘汰，将热点和行业有机结合起来，把正确思想主张合并起来，要注重人文理念和网络传播行业的紧密结合，将视觉传达设计中的特色鲜明直观地体现出来，从而在信息传播的时候将人文理念的特色呈现出来，从整体上优化网络传播效果。

视觉传达设计特点范文第3篇

关键词：视觉传达；设计教学；符号；内涵；融合

视觉传达设计需要将符号与设计进行思维整合，在形式上体现设计构思。通过运用视觉符号形成思维，突出设计内涵。设计是一种创造性思维方式，需要以艺术为主体，采用发散性思维进行多元化的应用。在设计创造的过程中视觉符号的应用将会发挥巨大的作用。对视觉符号进行设计思维的突破应用，更会突出视觉传达的效果，使人们能够全面的理解设计意义。本文对视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合进行相应的分析。

一、视觉符号与设计内涵的功能性

（一）经济促进

视觉传达设计对经济的增长具有重要的作用。是市场经济中独特的存在。为了能够促进经济快速发展，视觉传达设计教学要充分的明确自身的价值地位，在设计中发挥意识导向功能【1】。为社会经济的发展构建公平的竞争环境。视觉传达设计教学以艺术发展为产业形势，使学生能够更好地进行艺术设计，要融入科学发展观和精神文明建设，在可持续发展的正确导向下，提升学生的综合水平。视觉传达设计教学能够转变思维方式，深化对生产和销售等环节的研究，形成高效的交流模式。能够为学生提供设计引导。符号与设计内涵视觉传达设计教学中的重点内容。要辩证对待两者之间的关系，确定视觉传达设计的主体。

（二）文化传播

在现代市场经济中，视觉传达设计主要是为了将信息传输出去，为广告服务。作为一种传播手段，视觉传达设计具有文化承载作用【2】。能够在一定范围上满足大众文化的需求，同时促进商品与服务的消费产生。视觉传达设计教学要重视这一点，强化对文化传播的理解。在信息传播的过程中更好地利用视觉符号进行价值观念与文化的互动。

（三）符号化设计中视觉张力

图形在视觉传达设计教学中要体现张力特点。教师要对环境信息进行准确的把握，并且能够将视觉传达设计教学中的符号现象进行概括提炼，学生需要将细节繁多的画面最大限度的归纳成为统一的图示整体。视觉传达设计教学中的图形具有符号特征，对于不同的人将会产生不同的视觉张力，学生要特别注意这一点【3】。每一个符号都具有深刻的文化内涵。学生要深入的挖掘符号内在特点，并且经过高度概括成为视觉图形。复杂的内在元素通过提炼之后将会在最大范围之内满足人们的审美观感。

二、视觉传达设计教学中符号化表达

（一）具象图形表达

视觉传达设计教学要将简单相似的图形通过象征性的方式进行表现，这种具象化图形的表达在符号设计应用中最为常见。学生要对事物的整体形态进行把握，根据图形的特点和事物的完整性提炼出基本组织结构。因此，在教学的时候对于不同事物的具象化表达要进行分类，能够找出其中存在的规律性。同时将事物进行概括表达，不同具象图形在符号的运用上要体现多种不同的角度，根据不同的形态对视觉的特征进行阐释。视觉传达设计教学要根据事物的特征进行符号与设计内涵的融合讲解。比如：人的正面和侧面以及背面的轮廓就是完全不同的形态，其中正面和背面是比较大众化而缺乏特点的轮廓形，只有侧面轮廓能够比较准确和生动的描绘出事物的特征，使之与其他事物区别开来，形成具有代表自己特性的图形符号。

（二）抽象图形表达

抽象图像的表达在视觉传达设计教学中可以发挥的空间较大，不会受到具象化图形的限制。首相事物在思维方式和表现手法上都具有更多的可能性选择。对于抽象事物教学需要教师能够进行充分的思想准备，教师要利用发散性思维对受到不同限制的同一事物进行符号设计，不能够受到惯有思维形象的限制。视觉符号与设计内涵的融合不能够局限在交流范围之内。视觉传达设计教学要树立品牌意识，能够确认符号设计为商业发展带来的巨大促进作用和宣传力。通过视觉传达设计教学使学生能够明确具象化和抽象化符号的设计应用，在不同环境中对符号多样性的转换。能够将抽象的符号进行具象化展示，深入性的了解到符号的设计特点。通过思维创新等形式创造出更多的符号符合教学方式，这样能够更好地为视觉传达设计服务。

（三）合理视觉符号激发学生兴趣

符号是视觉传达设计教学中的重点内容。符号的应用对于设计效果有着直接的影响。因此在教学中要重点讲解符号要素的对比，寻求符号与设计内涵之间的平衡关系。将符号安排在合理的逻辑设计中，能够激发学生的学习兴趣。符号要设计在最为醒目的位置，这样人们就会最先看到。学生在设计的时候要根据人们的固有习惯进行设计，不能够盲目的进行符号填充。符号应用过多将会阻碍设计目标的实现。同时整体视觉传达设计教学需要寻求符号共性进行教学，能够协调视觉符号与设计内涵的关系，通过调整色彩、主体、形态等进行组织关系的转换。视觉传达设计教学是一种创造性的活动，具有人文关怀特点，需要按照美学规律进行活动的创造。利用最为敏感活跃的符号强化视觉要素的体现，同时根据设计造型的特点强化思维美化形式，适当利用夸张装饰改变造型。这样能够使视觉符号的设计更加具有吸引力，同时也能够丰富教学内容，使学生的积极性被充分的调动起来。

结束语

视觉传达设计教学的过程中要发挥创造性思维，将符号与设计进行转换组合。积极引导学生利用抽象符号进行直观具象化设计，形成设计思维。视觉传达设计是一种创意施展的心理需求过程。学生要具备敏锐的观察力和思维跳跃性，不能够采用单一直线思维模式，要需求全面的突破。将自身置于设计和需求思维创作中【4】。视觉传达设计要将最为简单的信息通过二维空间进行传递，调整比例规范思维拓展。视觉传达设计的过程中要调动学生的创造思维，拓展学生解决抽象和具象语言的途径。学生对于设计的理解要由感性向理性转变，在实践学习中不断地强化自身的专业素养，这样才能够设计出符合现代审美的设计作品。

参考文献

[1]苏箐，昌蕾.视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索， 2013（10）：135-137

[2]张成琳.论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J].现代装饰：理论， 2016（2）

视觉传达设计特点范文第4篇

【关键词】笔墨艺术；视觉传达；作用

中图分类号：J04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0180-02

一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

四、结语

不同的民族，由于其文化、环境、条件的不同，民族风格、审美观、道德观也不同。随着科技的发展与进步，我国的笔墨艺术日益完善，将这种传统的文化融入到视觉传达设计中，是一种创新，表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，因此，充分发挥这种特性，有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。

参考文献：

[1]鲁叶滔.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[D].无锡：江南大学，2009.

[2]彭利娟.笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究[J].艺海，2015，（01）：97-98.

[3]吴钰.视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用[J].美与时代（城市版），2015，（01）：113.

[4]刘佳琦，杨帆，赵彬.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用[J].现代交际，2014，（06）：69.

[5]陈红.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2008.

[6]杨泉荣.视觉传达设计中视觉空间的研究与分析[D].西安：西安美术学院，2013.

[7]王承瑜.视觉传达设计中手工元素的研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.

[8]李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边：延边大学，2012.

视觉传达设计特点范文第5篇

关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响

引言

视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。

1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性

1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性

第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。

第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。

1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性

视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。

国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。

2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响

2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响

国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。

2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响

国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。

3.结语

视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）

[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）

[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）

视觉传达设计特点范文第6篇

关键词：视觉传达设计；视觉符号；应用

视觉符号在视觉传达设计中属于重要因素，通过视觉符号的合理应用，可使设计作品内涵及意义得到更好表达，可使人们更加直观形象地认识作品内容，从而能够较好吸引消费者注意。因此，为能够更好实行视觉传达设计，视觉符号的合理应用已经成为十分重要的一个方面，同时也是重要手段。所以，在作品设计过程中应当对各种视觉符号合理应用，从而使视觉传达设计能够得到更好进行，进一步提升作品水平及质量，促进视觉传达设计得以更好发展。

1 视觉传达设计中视觉符号特性分析

1.1 视觉符号具有定位性特点

对于任何一种语言及符号而言，均要在一定条件及一定范围内才能够被理解，在具备一定相关文化修养基础上才能够真正接受并理解符号所表达信息。对于受众所具备的视觉经验而言，其形成因素主要包括年龄、性别、职业以及知识背景与文化修养，而这些因素同时也对用户的符号识别能力以及识别程度具有决定性作用。对于视觉传达设计作品质量而言，受众视觉经验以及联想能力对其具有很大决定作用，因此设计实质上所针对的就是用户思维过程，在设计过程中设计人员所选择设计符号应当使各个方面人员均能够理解，在此基础上才能够使信息得以准确传达，因此视觉符号具有较明显定位性特点。

1.2 视觉符号具有认知性特点

在视觉传达设计过程中，对于所选择视觉符号而言，必须要具备明确意义，应当保证不会由于地域及文化特点差异而有歧义出现，从而使受众能够对符号信息准确进行解读。对于视觉传达设计作品而言，其成功决定因素主要就是对作品含义能够正确理解的受众广度，以及受众理解作品的深度，广度越大，深度越深，则所设计作品可能性也就越大，在这种情况下设计符号也就有越强认识性。

1.3 视觉符号具有独特性特点

通常情况下，符号都比较注重于追求相同，在此基础上才能够使理解更加容易，然而在视觉传达设计过程中，其关键内容通常情况下都是追求差异。一般而言，虽然符号形式对识别以及传播比较有利，然而要引起注意相对而言却比较困难，很难对受众视觉神经造成刺激，也就很难使受众产生深刻印象。所以，在实际设计过程中，设计人员应当依据不同环境及不同受众选择不同视觉符号进行运用，增强符号独特性，从而尽可能实现创新，使受众印象加深[1-2]。

2 在视觉传达设计中不同视觉符号运用分析

2.1 在视觉传达设计中指示性符号运用

对于指示性符号而言，其所利用的就是符号形式以及所需表达意义见所存在必然逻辑关系，其是在由因到果认识基础上而使得指示作用得以实现的，从而使受众能够对其意义能够进行充分了解。

对于指示性符号而言，由于其与其对象两者之间存在直接联系，其对象也就属于一种相对比较特定的事物，具有确定性、单一性及个别性特点，并且和具体实践及地点之间存在一定关系。对于某一事物而言，只要能够表明其真实存在，则指示性符号在实际设计过程中便能较好发挥出其作用，很多记录性文件就是以大量指示性符号为基础，从而确证某种事实。在一个比较陌生的城市中，若缺乏指示性设计符号，则人们很难准确确定方位，也很难区分事实及虚构，所以在视觉传达设计以及人们生活中指示性符号均有着十分重要的应用，并且发挥重要作用。

2.2 在视觉传达设计中图象性符号运用分析

对于图象性符号而言，其属于直觉性符号，其主要是通过在造型上对对象相似性进行模拟而得以形成的。对于图象性符号而言，其属于表征对象所具备一种特性，对于这种符号人们可产生直接感知。此外，在图象性设计符号中很多方面因素均有着较好应用，包括结构图、图案以及模型与效果图等相关因素，这些符号均属于模拟实际中的一些有关事务，或者对其实行造型描写。在广告图形形象设计过程中，若向受众直接展示商品外观形象，利用图形符号较好展示商品特性及材质，可更好吸引受众注意力。对于图象性符号而言，其所具备较明显特点就是具有较强易读性，并且简单明了，这种符号在较难相互进行沟通的领域内比较适用。

2.3 视觉传达设计中象征性符号运用

对于象征性符号而言，其与所涉及对象之间并无必然内在联系存在，而是以社会上自觉形成的习惯的作用为基础的，也就是说对于该类型符号所具备意义是人们共同认可的，且继续对这些符号进行使用，从而使其得以形成。对于象征性符号所涉及对象以及所具备相关意义而言，其属于长期以来很多人共同感受并且产生联想而得以形成的。在视觉传达设计过程中，为能够较好运用象征性符号，必须要对象征性符号所具备象征意义准确把握，在此基础上才能够更好运用，才能够使象征性符号的运用发挥其作用及价值，使视觉传达设计作品质量得以进一步提升[3-4]。

3 结语

在现代视觉传达设计过程中，视觉符号已经占据越来越重要的地位，并且逐u发挥越来越重要的作用。因此，在实际设计过程中，设计人员必须要对这一因素加强认识，并且要加强重视，对其特点准确把握，在此基础上还应当对各种有关视觉符号进行有效应用，从而使视觉传达设计作品能够得到更加理想的效果，使其水平及质量得以有效提升，使视觉传达设计能够得到更好发展。

参考文献

[1]王亚萍. 视觉传达设计的符号学解读[J]. 艺术研究，2011（1）.

[2]苏箐，昌蕾. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索，2013（10）.

[3]孟雪娇. 视觉传达设计中的图形、符号与语言[J]. 大众文艺，2014（12）.

[4]张成琳. 论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J]. 现代装饰（理论），2016（2）.

视觉传达设计特点范文第7篇

随着社会经济的发展，在现代视觉传达设计中，传统文化符号有着十分重要的影响。如何将传统文化符号与现代视觉传达设计进行有机结合，对于促进视觉传达设计有着极为重要的推动作用。本文对这一问题的研究，就视觉传达设计中传统文化符号的应用，展开了相关探究。

关键词：

视觉传达设计；传统文化；视觉符号

传统文化符号是经过我国几千年古老文化沉淀的，对于现代视觉传达设计发展来说，起到了积极意义。这些传统文化符号的应用，可以更好地表达出设计的内涵和意义，具有较强的思想内涵。传统文化符号在现代视觉传达设计中的应用，是历史发展的一个必然选择。在实际应用过程中，我们要注意到传统文化符号对视觉传达设计的影响，并能够找到二者之间的内在联系，从而更好地发挥传统文化符号在视觉传达设计中的作用和功能，从而更好地体现出中华儿女的价值观和人生观。本文在对这一问题研究过程中，着重分析了传统文化符号对现代传达设计的影响，并就如何将传统文化符号在现代传达设计中应用，提出了笔者自己的观点和建议。

一、传统文化符号对视觉传达设计的影响分析

视觉传达设计这一概念是外来品，在我国得到了一定程度的发展。但是视觉传达设计本身，在我国历史上得到了较大的发展和应用。传统文化符号从创立到应用，本身就体现出了视觉传达这一内容。在进行视觉传达设计过程中，文化符号本身就具有信息传达的功能，并通过独特的设计，更好地反映出人的思想和表达的内容。传统文化符号不单单具有一般的视觉传达功能，同时也具有一定的文化内涵，是中国传统文化的一种有效载体[1]。目前来看，我国视觉传达设计的发展，正处于一种反思阶段，如何跳出对西方文化的盲目崇拜，是现阶段必须考虑的一个重要议题。传统文化符号对视觉传达设计的影响表现在多个方面，例如国画、书法设计过程中的独特审美观，对现实社会的文化内涵反映，都体现出了传统文化符号对视觉传达设计的影响。以我国传统文化发展情况来看，美学设计中的白当黑、以少用多等美学思想，对现代视觉传达设计有着重要影响。同时，文字设计过程中的篆字、篆刻等艺术手段，对视觉传达设计的影响也是巨大的。传统文化符号的出现，加上传统文化符号对文化、思想内涵的体现，形成了独具特色的中国视觉传达设计理念。

二、现阶段传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略研究

传统文化符号本身的内涵，对于现代视觉传达设计有着极为重要的影响，这样一来，在发展过程中，如何真正地对其进行应用，更好地反映出视觉传达设计的主题，并提升视觉传达设计的水平，是现阶段传统文化符号应用于视觉传达设计中必须考虑的一个重要议题[2]。

1、注重受众心理特征

受众心理的特点，对于文化传播来说有着十分重要的影响，这样一来，在进行视觉传达设计过程中，必须考虑到这一方面内容。随着西方文化的渗透，对视觉传达设计发展有着重要的影响，更好地推动了这一技术的发展。但是同样地，也带来了一种视觉疲劳。在这样的背景环境下，发挥传统文化符号作用，改善现阶段视觉传达设计中存在的问题，是视觉传达设计需要关注的一个重点问题。这样一来，能够更好地满足人们的视觉审美需要，同时还能够弘扬我国古老的文化，推进视觉传达设计的本土化发展，更好地促进视觉传达设计的进步。

2、考虑到文化观念

文化本身就包含着一定的民族化和地域化特征，视觉传达设计在应用过程中，要注重文化观念，将这一观念与传统文化符号进行有机结合，将二者应用于视觉传达设计中，促进视觉传达设计的发展。文化本身具有一定的独特性，并且具有地域性和时代性特征。这样一来，中国人的视觉审美势必会有传统文化发展保持着一种不可分割的联系。基于这种契机，视觉传达设计在发展过程中，必然要将传统文化符号进行融入，满足受众的需要。文化观念融入到视觉传达设计当中，不单单可以体现出作品的文化气息，还能够形成一种独具特色的东方视觉传达设计作品[3]。关于文化观念这一问题，我们从中国工商银行标识就可以看出，其设计体现出了文化观念，将传统文化与现代文化进行和谐共生。这种设计，不单单体现出了丰富的文化内涵，更得到了国人的认可。

3、进行思想升华

思想升华是文化发展必然经历的一个阶段，同时也是视觉传达设计必须考虑的一个关键点。传统文化符号在应用于视觉传达设计当中，就体现出了思想升华这一内容。中国传统文化符号的应用，渗透于各个方面，在进行视觉传达设计中应用，要注重借用传统文化的形体，体现出传统文化的意蕴，同时还要结合现代文化发展的特征，将传统文化与现代文化发展进行有机结合，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

三、结束语

综上所述，本文分析了传统文化符号在视觉传达设计中应用的关键，并就传统文化符号对视觉传达设计的影响因素进行了分析。通过本文的研究，我们不难看出传统文化符号对于视觉传达设计发展的重要影响。对此，在发展视觉传达设计过程中，要注重对传统文化符号的应用，注重将传统文化与现代文化进行有机结合，充分弘扬我国传统文化，体现出传统文化的意蕴，这样一来，才能够更好地促进视觉传达设计的发展和进步。

作者：房菲 单位：山东农业工程学院

参考文献

[1]李奎霞.论民族性文化符号在视觉传达设计中的价值[J].延边教育学院学报,2012,02:10-12.

视觉传达设计特点范文第8篇

关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01

一、对网络媒体的视觉传达的认识

（一）网络媒体的视觉传达认知

网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。

（二）网络媒体环境下视觉传达应用

网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。

二、网络媒体的视觉传达的特点

（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点

在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。

（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点

网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。

（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点

网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。

三、网络媒体的视觉传达的应用

（一）页面布局

网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。

（二）视觉流程的处理

在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。

（三）图像的处理

网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。

（四）色彩搭配

网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。

四、结语

现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。

参考文献：

[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.

视觉传达设计特点范文第9篇

视觉传达是新时期艺术行业的一种表现形式，其可通过多样化的设计，达到人们欣赏的目的。随着互联网的发展，视觉传达设计在大众传媒行业中的利用越来越明显，不仅体现在表面的设计，更是体现了内在的涵义，近几年，人们生活水平日益提高，带动欣赏水平的提升，因此为大众传媒事业的发展提出了特别的要求，促使视觉传达设计理念的进步。

新时期的视觉传达设计

视觉传达，简单理解即是利用视觉的效果，感悟美的传达，促进美与人的交流，视觉传达设计则包含了多种学科内容，例如美术、设计，在多种学科相互转化，相互渗透的过程中，逐渐演变成现代的视觉传达设计，利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。

社会信息化的发展，促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛，同时密切了其与社会进步的关系，在信息化社会的作用下，丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源，加快了视觉传达设计发展的速度，目前视觉传达设计的流程是非常便捷的，其可直接通过计算机软件操作，利用互联网上丰富的资源，设计包含更多信息的视觉作品，向人们传达世界的视觉感悟，视觉传达设计在多样化发展的同时，也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际，增添了各种各样的元素，保障设计传递更多的现代化信息，促进世界文化的交流。

视觉传达设计的特点

大众传媒中的视觉传达设计，不仅具备一定的公众性，更重要的是其在满足公众审美需求的同时，表现出自身的独特性，因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点：

1.与时代共同进步

大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的，由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点，人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化，站在人们精神需求的角度上考虑，其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏，都是与时代的发展相关联。因此，在进行视觉传达设计时，需综合考虑时展的因素变化，在时代的进步中，获取视觉传达设计的表现特性。

2.设计的基础创新

大众传媒的发展具有一定程度的基础性，视觉传达设计需在保障基础内容的情况下，做好创新的工作，人们在追求审美时，不仅只是想看到视觉传达设计的效果，而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新，既含有最基础的文化内容，又包含人性化的创新，在展示我国传统民族文化的同时，吸取世界各地的设计精华。

视觉传达与欣赏的双向性

视觉传达设计是欣赏的内容，同时欣赏是视觉传达设计的表现形式，因此两者之间呈现双向性的特点，视觉传达设计可在人们欣赏的过程中，获取更多的设计灵感，而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可，视觉传达设计人员在向人们展示设计成果，供人们欣赏的同时，也在观察人们对设计审美的反应，以此提高视觉传达设计的新鲜性。

大众传媒中的视觉传达设计

1.视觉传达设计中的文化底蕴

文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容，而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴，才可保障其在社会中持续的发展，传统时期，人们对审美的意识比较单一，并没有文化的特性，但是新时期的到来，促进大众传媒的发展，同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内，人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架，不仅是一种文化的体现，更是一种理念的传递，例如：交通标志，其用最简单的视觉标志，传递最明显的交通用语，向人们传递一种行为上的约束和警惕。

2.视觉传达设计中的丰富表现

大众传媒中的视觉传达设计，具备丰富的表现形式，目前设计方式、设计途径的多样性，促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素，既有平面的设计方式，又有立体的设计思路，在相互作用的基础上，增加了视觉传达设计的类型，而且视觉传达设计不仅仅局限于静态，更包括视频、音频以及影像等等，都是视觉传达设计的表现形式，例如：公益宣传视频，在达到公益宣传效果的同时，体现视觉传达设计的审美意识，可通过视觉传达设计丰富的表现，促使人们对大众传媒的理解。

3.视觉传达设计中的信息化

信息化发展是视觉传达设计的重要发展趋势，更是大众传媒新型的表现形式，信息化不仅可促使视觉传达设计以快速、便捷的方式传递，同时拓宽了传递的范围，目前信息化发展中，网络媒体是大众传媒中的有效载体，加快了视觉传达设计信息化发展的速度，在网络媒体的参与下，不论是在设计创作上，还是理念意识表达上，视觉传达设计呈现可观的市场竞争力，例如：视觉传达设计通过网络媒体可实现无地域限制、无时间限制的设计和展示。

视觉传达设计特点范文第10篇

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

视觉传达设计特点范文第11篇

〔关键词〕 工匠精神 理念 视觉传达 融入

设计不应仅仅止步于关注产品功能的发挥，同时还应注重产品的情感体现。应在坚持以人为本理念的前提下，将工匠精神渗透到产品设计中，将其以视觉的形式体现，并传达给观赏者以及消费者，以此使设计更加饱满，使设计的灵魂得以体现。

一、视觉传达

1、 视觉传达的概念。视觉传达指的是视觉以认知的形式阐述信息的过程[1]。一直以来，视觉传达在人类发展历程中都占据着重要地位。相对于语言或符号传达而言，视觉传达具有其独特的优势。以语言与符号传达为例，同样的语言以及符号，不同的人容易将其理解为不同含义，具有一定的主观性特点，但相对而言，将信息或某种精神理念渗透到图像之中，传达给观赏者，则能够为观赏者带来更加明确的印象。目前，视觉传达已经被应用到了广告、标识以及产品的设计过程中，并取得了较好的效果。

2、 视觉传达应具备的特点。随着社会发展速度的加快，以及人们对艺术设计领域要求的不断提高，视觉传达会向着创新性、民族性、多元化、情感化以及环保性的方向发展[2]。创新性指的是，在市场经济对各领域影响逐渐深入的今天，各行各业所面临的竞争以及挑战都开始越来越大，视觉传达必须保证具有创新的特点，才能在行业中脱颖而出。民族性指的是，视觉传达要体现出民族的特点，在融入多元化精神与理念的同时，使“民族的”与“世界的”特点共同体现。另外，情感化指的是视觉传达必须坚持以人为本的理念，要充分考虑消费者或观赏者的需求，以提高设计水平，吸引更多的目光，将工匠精神及理念传达给更多的人。除此之外，在人类对环保重视程度日益提高的今天，视觉传达体现环保性特征也十分必要。

二、 工匠精神与视觉传达

1、 工匠精神。工匠精神指的是工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神与理念[3]。在现代化社会，工匠精神体现的不仅仅是工匠专业以及敬业的良好品质，同时也体现了其对产品的热爱以及对消费者的重视。根据工匠精神的要求，工匠在产品设计过程中，需从细节入手，充分考虑消费者对产品的需求，不断发展产品设计细节中的瑕疵，不断将其消除，使产品能够达到更加完美的效果。工匠精神需渗透到各个领域当中，各类产品以及广告或影视节目的制作，都应充分体现精益求精的特点。

2、 工匠精神与视觉传达的关系。工匠精神与视觉传达存在联系，从某种程度上讲，优秀的工匠精神，能够通过视觉传达的途径得以体现，以根植于观赏者的心中，引起人们的共鸣。

中央电视台曾播出一则公益广告：一个小男孩在看见自己的妈妈为奶奶洗脚后，主动端来了水，想要为自己的妈妈洗脚。该公益广告深入人心，体现了中华民族“孝”的优秀传统文化与精神，同时也体现了优秀的工匠精神。从广告内容的角度看，该公益广告无赘述，无多余细节与画面，体现了工匠精神中精益求精的特点。其次，该广告切入点极其精准，以两代人的“孝”，代替了中华民族的“孝”，深入人心，体现了工匠精神以人为本的特点。最后，该公益广告迎合了现代社会频繁出现的“养老”问题，引导了社会的主流价值观，体现了工匠精神传达积极的价值观与理念的特点。

上述公益广告从视觉传达的角度，将工匠精神充分的体现出来，以“孝”作为切入点，将广告细节浓缩，以简单的细节体现出了深刻的内涵，既体现了视觉传达民族性的特点，又体现出了工匠精神精益求精的理念，达到了直指人心的效果，使观众能够在观看公益广告时，深刻的认识到“孝”的重要性，对社会的发展以及人的行为起到了引导性的作用，使得工匠精神以及积极理念从视觉的途径得到了广泛的传达。

三、工匠精神在视觉传达中的融入

1、 工匠精神在视觉传达中融入的意义。评价艺术是否具有感染力，很大程度上需要考虑作品中的情感因素。好的艺术作品，通常具有极强的生命力，能够充分吸引受众，简单、清晰地将相应理念融入到设计过程中，使受众能够在观赏作品的同时，深刻地体会到不同的情感。把工匠精神融入到视觉传达中，使其精神通过平凡的事物得以体现，不仅能够使艺术作品的可观赏性得到增强，同时还能够使工匠精神中的优秀理念得以扩散和传播，在潜移默化中影响受众，进而改变思想，引导行为，最终达到构建和谐社会、实现国家和民族长远发展的目标。

2 、工匠精神在视觉传达中的融入。工匠精神在视觉传达中的融入，需从以下角度出发来实现：

（1）设计形式。设计形式包括形态设计、结构与造型设计、色彩设计等。

首先，以形态设计为例，产品的形态设计包括点、线、面、体的设计。点是构成产品或艺术作品的基本组成部分，点与点互相连接，构成线，线的连接，构成面，而面与面的结合，则构成体，最终使产品以及艺术作品的整体形态得以体现。例如：在面的设计中，不同形态的面能够体现出不同的特点以及工匠精神，具有几何形态的面，能够带给人以严肃、理性、规整的感受，工匠在产品设计时，可以以几何形态的面作为视觉传达的途径，使严谨的精神与理念得到体现。在手表的设计中，便可以采取以下方法进行设计，以此使手表体现出设计细致、精确度高的特点。

其次，结构与造型设计同样能够从视觉传达的角度，为消费者带来不一样的感受。不同的造型能够带给人不同的视觉以及心理体验，例如，三角形造型，能够带给人稳定性强的感受，圆形或椭圆，能够带给人完美的特点，而不规则的形状，则能够带给人创意性强以及灵活度高的特点。以香水瓶的设计为例，工匠在设计运动香水的香水瓶时，可以采用不规则造型，体现出灵活、振奋、创新与昂扬的特点，体现出工匠充分分析消费者需求及心理状态的精益求精的工作精神。除此之外，女性香水则可以采用圆形作为主要设计造型，以此体现出女性完美、柔和的特点。

再次，不同的色彩，也能够体现出不同的精神与理念。根据色彩使用环境的不同，带给人的感受，以及所体现的工匠精神也各不相同。以红色为例，将其运用到中国结的设计中，便可体现出热情、幸福以及充满生命活力等特点，而将其用于战争以及动物保护等题材的广告设计中，则体现出血腥、杀戮、残忍以及创伤等特点。工匠应充分利用不同色彩的不同特点，对产品进行设计，以使求精求深的工匠精神得以贯彻与体现。

（2）人体感官。人体感官具有视觉、触觉与嗅觉的功能。视觉传达可以与上述三种感觉相联系，使工匠精神得以体现，使相应理念得以传达。无需用手直接触碰，从视觉的角度，人们便能够形成对上述物体的感官体验。为充分体现工匠精神，在产品设计中，可综合考虑上述特点。例如：在高科技产品设计中，部分工匠会以金属作为主要材质，体现出产品科技性与现代性结合的特点。如苹果手机中部分机型，其机身便采用了金属作为主要材质，体现出了科技含量高的特点，同时也体现出了工匠独特的设计理念。据调查，苹果手机目前正考虑改变上述材质，采用双玻璃作为主要机身材质，而这同时也体现出了工匠与时俱进、精益求精以及追求完美的精神。

工匠精神即谦虚谨慎的精神，即在产品设计过程中，一丝不苟、精益求精的态度。在中国经济和社会发展进步的今天，重提工匠精神具有重要的现实意义，将其融入到视觉传达中，能够使产品从形态、色彩以及纹理等方面，体现出不同的特点，传达出不同的理念，这是现代产品设计的主要发展趋势，而坚持工匠精神，也是当前社会各行业发展的必经之路。

参考文献：

[1]郑海燕. 借助视觉传达完善都市图书馆品牌形象――以上海图书馆为例[J]. 图书馆杂志，2013，06：44-49.

视觉传达设计特点范文第12篇

民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。

所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。

2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法

在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。

民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。

在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。

与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。

3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景

视觉传达设计特点范文第13篇

关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新

视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。

一、视觉传达艺术设计概念及现状

（一）概念

视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。

（二）现状

视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

（一）创新视觉传达设计理念

随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。

（二）强调多元化与个性化

在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。

（三）明确大众化与民族特色

在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。

（四）重视个性化设计

随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。

（五）明确绿色与现代设计理念

绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。

结束语：

综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。

参考文献：

[1] 崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）：130-131.

[2] 方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）：153-153.

[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（05）：159-161.

视觉传达设计特点范文第14篇

【关键词】新媒体 交互 版式设计 教学

就目前而言，国内视觉传达设计专业涉及的内容主要还是平面设计。而对平面设计，设计理论和设计史专家王受之这样定义，“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使其具有准确进行视觉传达的功能，同时观众以设计达到视觉心理的满足。”可见，平面设计需要借助印刷手段，所以视觉传达设计，如书籍装帧、包装设计等其视觉信息的传达是通过图形、文字和色彩的印刷工艺加以体现，足见其与印刷的密切关系。

随着新世纪以来科学与艺术的快速发展，如PC计算机的应用以及扫描仪、彩色打印机、网络媒体技术、影视制作特效设备的出现预示着数码时代的到来，媒体形态也在发展。所谓“新媒体”就是在科学与技术大变革的环境下应运而生，其主要针对以传统印刷品为主要形式的媒介而言，是在如设计软件、新的印刷工艺、数字技术影响下产生的新的媒介。媒介趋势是从边缘化逐渐走向主流媒介，从艺术设计专业学科建设的发展方向上看，也拓展出动漫、游戏、数字媒体交互等新专业。这些在一定程度上影响着视觉传达设计，尤其是科学与技术在不同层面的融合，如计算机辅助印前设计、EPS发片、数码打样、CTP直接制版等技术，悄然地丰富和改变着视觉传达设计传统的设计思维角度与表现方式。

首先，网络就是新媒体的代表之一。它把传统媒介的书籍、报纸、广告等整合到新媒介中去。表现方式为交互性的无纸阅读方式。最常见的表现载体是互联网、电子书等，其融合声音、影像、动画方式，丰富了传统的纸质媒体。因此，对视觉传达设计提出了更高要求，设计思维的角度要拓展，要与新的媒介相适应。以书籍设计为例，现今的书籍设计除了应遵循传统书籍设计的设计原理和形式外，在设计上需要着重考虑的是其交互性特点，这原本是在工业设计中常关注的设计理论，但现在的书籍设计交互性发生了变化，传统书籍设计的交互性更多体现在要考虑人的阅读体验――视觉和触觉上的感受，如首先考虑纸张的颜色、轻重、触感，当然重要的还要依靠版式设计所带给人的美感体验。但由于新媒介的特点，由传统的纸张变为电子设备，使书籍的交互设计关注点发生了变化，这种变化也给书籍设计注入了新的生命力，这其中就体现为要从产品的角度考虑不同的浏览器端与人的关系（终端带给人的浏览方式不同）的不同，也就是要如何个性化地适应不同读者的需要，如手机屏幕、Ipad屏幕、kindle屏幕与电脑屏幕尺寸、光效、分辨率、界面的阅读方式及技术等方面的不同，导致人的阅读体验相应有所不同，因此决定着阅读方式也不同。也就是说，新媒体环境下的书籍设计已经从形式上与产品设计密不可分。新媒体的光学特点，在视觉传达设计时也要考虑其在RGB光学显示模式下色彩的特点，来调整视觉传达设计的色彩表达，以考虑长期阅读时媒介对眼睛的刺激，即强调“以人为本”的设计理念。这就是产品设计与视觉传达设计在理念上的进一步融合。所以，反映在设计上就是要更注重信息化的互动体验的设计，在课程的教学内容上要注重与产品设计课程教学内容上的交叉，具体可借助同一课题，不同课程以不同角度和方式反复练习，加深对这一知识的理解。可见，工业设计专业的学生在这一课程设置方面有一定的先天优势。

其次，新媒体的由“静”到“动”的特点，也要求视觉传达设计要适应其版面动态的特点。在传统媒介下，视觉传达设计的版式是在同一个页面下考虑的，是静态的，但新媒体要比传统书籍设计多了阅读功能的按钮选项设计，以满足不同阅读者的阅读需要，常有翻页功能和声音效果。此外，还会有动态的广告参与其中，是这种动态效果生动直观，可在有限空间内容纳更多内容，这是传统版面空间不能达到的，但其版面空间的主次关系及视觉层次的处理至关重要。因此，其总体原则是，版式设计除了要符合传统媒介下视觉传达设计的视觉流程引导方式外，还要考虑动态效果在版面空间上的位置、大小及层次性效果，尽可能简洁，视觉引导的层次性较之传统媒介要清晰、直观为好。同时，其具备的声效和动画效果在传统媒介下并非视觉传达设计的重点，常作为辅的、边缘性的地位被忽略，但在新媒介下成为有限的版面空间不可忽视的一部分。这些动态的效果虽然生动，但也是对正文内容的一种干扰，因此，视觉设计既要醒目，又不能喧宾夺主，这一点常借助相关同类色调的来体现一致性，通过色调的深浅渐变来体现层次性以实现视觉流程的引导。

再次，传统媒体的视觉传达设计在版式设计上讲究虚实空间的处理，讲究“空白”的处理。在新媒体下的界面设计虽同样注重对“白”的设计，追求简约，但从某种程度上，这样的设计是“奢侈”的，因为新媒介的界面空间有限，在同样信息量的情况下，字体的数量尽可能精简到最少，同时可以结合运用信息图形化设计的方式以保证留白空间加大，达到简约大气的风格。这些都是视觉传达设计在新媒体“动态”特性下所做出的变化和尝试。

可见，视觉传达设计在新媒体环境下要求同存异，要遵循传统视觉传达艺术设计与新媒体技术在教育教学上的共性和一致性，教学手段上跨界导入，教学内容上视觉传达设计的设计理论要结合新媒体的媒介传播综合性特点、数字化技术、学科的综合性等特征，实现阅读价值与审美价值的完整统一。

（注：本文为北京信息科技大学课程建设项目资助，项目编号：71R1410869）

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版，2003.

视觉传达设计特点范文第15篇

关键词：计算机；图形图像设计；视觉传达设计；异同点；应用

一 前言

从行为方式来分析，视觉传达改变早已出现，然而，如果站在学科角度来分析，视觉传达则为一个新鲜领域。视觉传达指的是将视觉符号作为信息传递的一个主要通道，人们通过视觉符号进行信息交流和信息共享。并且，这也是人们传播信息的一重要方式。据统计，人类约70%的信息都是通过视觉系统所获得的，但是，对外部环境信息作出反应过程中，在人类感官系统中，视觉系统占据着主导位置。若人类借助视觉系统来接受信息，再用另外一感官接受其它信息，若这两个信息存在矛盾时，那么人类将会对视觉信息作出相应反应。

二 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计的分析

2.1 概念和设计思路

对新时代的人们来说，其数码艺术早已渗透到人们的日常生活当中，成为十分流行的艺术创作手法，特别是对年轻一代人来说，都热衷大胆进行尝试，从而通过此方式去释放作者的想象力，来表达出自己的内心情感，因此，此种艺术创作手法既简单又复杂。对于计算机图形图像设计与视觉传达设计来说，不仅能够解放设计师双手，而且又能使设计者思维更富有其弹性，不受技巧框住，不受现有知识所影响，以便创造出更多无意识、不合常规的特殊作品，这势必会成为计算机图形图像设计与视觉传达设计的独特之处。一般来说，人们把视觉传达设计看作为表达人思维的一种手法，特别是在视觉传达设计中，将文字和图像紧密结合，二者相互补充，衬托出对方的优势，因此，视觉传达对符号设计时，要尽量将而这加以优化，充分发挥出符号优势，从而将整体予以转达。

2.2 设计手法和设计技术

随着时展的进步以及行业发展内在需求，因此，我们要充分认识到电脑和设计二者之间的联系，将计算机变为设计工作者的一重要设计工具，表达设计者的设计理念，再分享给人民大众。再加上，信息全球化的高速发展，远远离不开计算机图形图形设计，特别是在广告、电影等发展领域当中，都要求有很强的计算机图形图形设计技术。并且，在设计过程中，设计者也可以借助各种工具软件，适当调节图形图像的清晰度，从而给观众良好视觉感受。

三 关于计算机图形图像设计和视觉传达设计异同点

3.1 相同点

计算机图形图形设计和视觉传达设计过程中，一般会应用到Photoshop 软件，它是Adobe 公司开发的一个跨平台的平面图像处理软件。PS 的专长用于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工。大多数内容都是难以区分的，换言之，它们的共同点是非常多的。比如：在专业课中，都会涉及到绘图、色彩等知识，在此方面的学习具有相同点，而且，在现代设计思路、创作方式都是互通的，对点、面、体等的排列原则也都是相同的。

3.2 不同点

3.2.1 目标任务不同

视觉设计工作者的目标任务是为找寻美感，打造良好的设计形象，熟练掌握媒体动态所产生的；但是，计算机图形图像设计目标任务是把动态和静态紧密结合，塑造二维和三维空间所产生的。

3.2.2 技术方法不同

视觉传达设计除要对核心技术进行学习之外，对理论知识学习也要引起高度重视，因此，视觉传达设计相对比较枯燥、乏味，但是，计算机图形图像设计相对十分有趣，除要学习专业课程之外，对视频编辑等内容的学习也是非常重要的。

四 当前计算机图形图像设计和视觉传达设计的应用探究

4.1 包装设计

在市场或者是超市当中，新颖、特别包装设计会可以吸引消费者眼球。因此，对于视频和服装包装远远离不开计算机图形图形与视觉传达设计。包装成为实现使用价值的一个重要手段，不管是在书籍封面或者是各种宣传彩页的制作，上述这些带有良好视觉传达的商品，通常都和计算机图形图像设计有关，对思想性与知识性予以重新认识。其中，色彩、透明度等的不同都会传达出不同视觉效果。

4.2 广告与影像创意设计

在广告和影像创意设计当中，都远远离不开计算机对图形图形的处理，在经过处理之后，便会带给大众各种不同创意效果。可以说，创意设计为艺术设计的一个枝干，但是，这种设计往往不带有商业性目的。然而，因创意设计能够为设计爱好者提供更为广阔空间，所要，大量设计工作者学习计算机图形图像设计知识，表达出各自不同的视觉创意。

4.3 插图和绘画设计

因计算机图形图图像设计拥有绘画和调色的功能，因此，大量插图工作者首先利用铅笔来绘制草图，再借助图形图形设计软件来绘制插图。另外，近几年来，像素画极其流行，从而使更多设计者能够通过图形图形设计来创作自己个性化作品，并且，此类作品有较强视觉冲击力。

五 结束语

总体来说，在当今信息高速发展的时代，科学技术成为国家进步的主要力量。而在我国各行各业当中，计算机图形图形设计和视觉传达设计应用十分广泛。因此，我们只有在对现有技术加以改革，认真对视觉传达设计进行研究，将计算机图形图形技术为人们的生产和生活服务，为社会发展贡献一份力量。在现今领域中，都充满巨大挑战，因此，计算机图形图形设计必然会更好的适应社会发展，尤其是在于视觉传达设计的结合更为重要，二者相互影响，相互促进。我们坚信，在不及的将来，必然会有新突破，

参考文献

[1]郑刚，辛欢.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].兰州工业高等专科学校学报，2004（2）.

[2]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（4）.

[3]金波.数字时代视觉传达设计的构成关系浅释[J].美术大观，2007（4）.