视觉传达设计重点范文

视觉传达设计重点范文第1篇

【关键词】数字时代；视觉传达设计；重要性；发展特点；创新

随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。

同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

（一）设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。

（二）设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。

（三）视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展高潮。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.

视觉传达设计重点范文第2篇

关键词：视觉传达；设计教学；符号；内涵；融合

视觉传达设计需要将符号与设计进行思维整合，在形式上体现设计构思。通过运用视觉符号形成思维，突出设计内涵。设计是一种创造性思维方式，需要以艺术为主体，采用发散性思维进行多元化的应用。在设计创造的过程中视觉符号的应用将会发挥巨大的作用。对视觉符号进行设计思维的突破应用，更会突出视觉传达的效果，使人们能够全面的理解设计意义。本文对视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合进行相应的分析。

一、视觉符号与设计内涵的功能性

（一）经济促进

视觉传达设计对经济的增长具有重要的作用。是市场经济中独特的存在。为了能够促进经济快速发展，视觉传达设计教学要充分的明确自身的价值地位，在设计中发挥意识导向功能【1】。为社会经济的发展构建公平的竞争环境。视觉传达设计教学以艺术发展为产业形势，使学生能够更好地进行艺术设计，要融入科学发展观和精神文明建设，在可持续发展的正确导向下，提升学生的综合水平。视觉传达设计教学能够转变思维方式，深化对生产和销售等环节的研究，形成高效的交流模式。能够为学生提供设计引导。符号与设计内涵视觉传达设计教学中的重点内容。要辩证对待两者之间的关系，确定视觉传达设计的主体。

（二）文化传播

在现代市场经济中，视觉传达设计主要是为了将信息传输出去，为广告服务。作为一种传播手段，视觉传达设计具有文化承载作用【2】。能够在一定范围上满足大众文化的需求，同时促进商品与服务的消费产生。视觉传达设计教学要重视这一点，强化对文化传播的理解。在信息传播的过程中更好地利用视觉符号进行价值观念与文化的互动。

（三）符号化设计中视觉张力

图形在视觉传达设计教学中要体现张力特点。教师要对环境信息进行准确的把握，并且能够将视觉传达设计教学中的符号现象进行概括提炼，学生需要将细节繁多的画面最大限度的归纳成为统一的图示整体。视觉传达设计教学中的图形具有符号特征，对于不同的人将会产生不同的视觉张力，学生要特别注意这一点【3】。每一个符号都具有深刻的文化内涵。学生要深入的挖掘符号内在特点，并且经过高度概括成为视觉图形。复杂的内在元素通过提炼之后将会在最大范围之内满足人们的审美观感。

二、视觉传达设计教学中符号化表达

（一）具象图形表达

视觉传达设计教学要将简单相似的图形通过象征性的方式进行表现，这种具象化图形的表达在符号设计应用中最为常见。学生要对事物的整体形态进行把握，根据图形的特点和事物的完整性提炼出基本组织结构。因此，在教学的时候对于不同事物的具象化表达要进行分类，能够找出其中存在的规律性。同时将事物进行概括表达，不同具象图形在符号的运用上要体现多种不同的角度，根据不同的形态对视觉的特征进行阐释。视觉传达设计教学要根据事物的特征进行符号与设计内涵的融合讲解。比如：人的正面和侧面以及背面的轮廓就是完全不同的形态，其中正面和背面是比较大众化而缺乏特点的轮廓形，只有侧面轮廓能够比较准确和生动的描绘出事物的特征，使之与其他事物区别开来，形成具有代表自己特性的图形符号。

（二）抽象图形表达

抽象图像的表达在视觉传达设计教学中可以发挥的空间较大，不会受到具象化图形的限制。首相事物在思维方式和表现手法上都具有更多的可能性选择。对于抽象事物教学需要教师能够进行充分的思想准备，教师要利用发散性思维对受到不同限制的同一事物进行符号设计，不能够受到惯有思维形象的限制。视觉符号与设计内涵的融合不能够局限在交流范围之内。视觉传达设计教学要树立品牌意识，能够确认符号设计为商业发展带来的巨大促进作用和宣传力。通过视觉传达设计教学使学生能够明确具象化和抽象化符号的设计应用，在不同环境中对符号多样性的转换。能够将抽象的符号进行具象化展示，深入性的了解到符号的设计特点。通过思维创新等形式创造出更多的符号符合教学方式，这样能够更好地为视觉传达设计服务。

（三）合理视觉符号激发学生兴趣

符号是视觉传达设计教学中的重点内容。符号的应用对于设计效果有着直接的影响。因此在教学中要重点讲解符号要素的对比，寻求符号与设计内涵之间的平衡关系。将符号安排在合理的逻辑设计中，能够激发学生的学习兴趣。符号要设计在最为醒目的位置，这样人们就会最先看到。学生在设计的时候要根据人们的固有习惯进行设计，不能够盲目的进行符号填充。符号应用过多将会阻碍设计目标的实现。同时整体视觉传达设计教学需要寻求符号共性进行教学，能够协调视觉符号与设计内涵的关系，通过调整色彩、主体、形态等进行组织关系的转换。视觉传达设计教学是一种创造性的活动，具有人文关怀特点，需要按照美学规律进行活动的创造。利用最为敏感活跃的符号强化视觉要素的体现，同时根据设计造型的特点强化思维美化形式，适当利用夸张装饰改变造型。这样能够使视觉符号的设计更加具有吸引力，同时也能够丰富教学内容，使学生的积极性被充分的调动起来。

结束语

视觉传达设计教学的过程中要发挥创造性思维，将符号与设计进行转换组合。积极引导学生利用抽象符号进行直观具象化设计，形成设计思维。视觉传达设计是一种创意施展的心理需求过程。学生要具备敏锐的观察力和思维跳跃性，不能够采用单一直线思维模式，要需求全面的突破。将自身置于设计和需求思维创作中【4】。视觉传达设计要将最为简单的信息通过二维空间进行传递，调整比例规范思维拓展。视觉传达设计的过程中要调动学生的创造思维，拓展学生解决抽象和具象语言的途径。学生对于设计的理解要由感性向理性转变，在实践学习中不断地强化自身的专业素养，这样才能够设计出符合现代审美的设计作品。

参考文献

[1]苏箐，昌蕾.视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索， 2013（10）：135-137

[2]张成琳.论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J].现代装饰：理论， 2016（2）

视觉传达设计重点范文第3篇

摘要： 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。

关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。

没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则中特定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。

参考文献：

[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。

[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。

[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。

视觉传达设计重点范文第4篇

关键词：视觉传达设计；发展趋势；数字化；设计创新

数字化时代，语言、文字、声音和图像等传统信息传播媒介都运用数字化技术进行相互转化，这给视觉传达设计带来了巨大的影响，对视觉传达设计提出了新要求，带来了新挑战，促进了新发展。视觉传达设计从此不再局限于单一媒介传播形式，可以整合各种信息传播资源，网络界面、软件界面等数字化新媒介，成为新的设计平台、新的设计内容和新的设计对象，使信息传播范围更广、速度更快、信息更多、互动性更强，逐渐形成良性发展态势。在新时期，研究数字化时代视觉传达设计的创新与发展具有十分重要的现实意义。

1数字化时代视觉传达设计的新特点

1.1协同性

数字化时代，视觉传达设计可以将图形、视频、声音、文本、动画等多种媒介融为一体，多种媒介协同一致，做到视、听、触相结合、相统一。

1.2综合性

数字化时代的视觉传达设计，涉及图形设计手法和影视动画表现手段，并且要动用大量的电脑音频、网络通信技术、电脑图形，也需要很多设计师、工程师密切合作。

1.3交互性

数字化时代的视觉传达设计，是人与机器实现互动交流，视觉传达设计的新媒介可以形成良好的交互功能和交互界面，快速传达重要的信息内容。

1.4高技术性

数字化时代，视觉传达设计新媒介包括数字通信网络、数字视频声频设备、电脑软硬件和光盘存储器等高技术设备，这些设备处于多变和发展的状态，需要具备相当的软件操作水平和技术操作层级。

1.5图像视频化

数字化时代，视觉传达信息大多通过图像显示设备和音频输出装置，通过光笔、鼠标、触摸屏、键盘接收信息，以视频系统增彩模式和像素方式，实现交互功能。

2数字化时代视觉传达设计的发展趋势

2.1视觉传达设计数字化

数字化时代，人们的思维方式和生活方式都发生了根本性变化，这就要求视觉传达设计要有新思路和新理念，不断改进设计过程和设计方法，逐渐向多元化、多维化方向发展，对各种文字、图像、图形进行数字化处理，给人们带来更加丰富的视觉体验。

2.2视觉传达设计大众化

视觉传达设计的本质就是利用视觉语言向人们传达信息，因此，作品必须贴近生活，面向大众，表现出一种亲和力。使受众在不知不觉中参与进来，通过广告、互联网和各种媒体服务大众，广泛传达信息，使得人们进一步认知世界、了解社会。

2.3视觉传达设计多样化

数字化时代，各种新材料、新技术层出不穷，各种新方法、新思维不断涌现，信息传达形态呈现出多元化、多维化，设计师将文字、图片、影像等平面设计要素进行解构重组，二维与三维空间的结合，能设计出更加多元、更加生动、更具视觉冲击力的作品，能够强烈刺激人们的视觉和心理。

2.4视觉传达设计互动性

视觉传达设计作品最终是为人服务的，要满足人们的各种需求，注重与人之间的互动性，产品要简单易学易用，让人们在使用过程中产生愉悦快乐的心情。所以，交互设计技术要了解目标用户及其期望，要了解用户在使用产品时的行为及产品“人”的行为特点，使信息传播更迅速、更准确、更有效。

3数字化时代视觉传达设计的创新

3.1设计理念创新

数字化时代，人们重视人、社会及自然的和谐相处，注重产品功能性与审美性的统一。现代视觉传达设计师变革设计观念，运用最新的科技成果和独特创意，融合“天人合一”设计理念，进行绿色设计、生态设计和情感化设计。2010年上海世博会英国馆由多颗亚克力杆组成，场馆建设使用具有节能环保功效的材料，场馆造型是蒲公英种子形象，暗示人们要重视环境恶化问题，传达绿色环保理念，一个冷冰冰的作品使大众产生心理情感变化，以情动人，使大众在心灵深处产生情感共鸣。

3.2设计形态创新

数字化时代，设计师的设计手段更加方便化和智能化，设计师可以借助电脑软件进行立体化处理，视觉传播由二维逐渐转向三维、由静态逐渐转向动态，逐渐发展为动态立体影像，这就使传统设计的表现方式更加科技化、数字化，达到自己想要的效果，满足观众的多元视觉审美需求。2010年上海世博会上的清明上河图，设计师运用动画技术把宋代汴河两岸人们的生活景象制作成动态影像，设计材料使用的是环保材质电子荧幕，真实形象地再现了当时的情境景色。

3.3设计媒介创新

视觉传达设计就是让人从中获得信息，信息传达离不开媒介，媒介是信息的载体。数字化时代，科技发展日新月异，各种新材料、新工艺、新技术不断涌现，整合媒介将成为一种常态。视觉传达设计师必须整合各种媒介资源，更好地设计作品。在世博会、博鳌论坛上，多媒体展示就是其中的一个突出亮点，多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统成为展示地方特色、会议主题的重要手段。整合媒介还要注重交互设计，更好地实现群体互动，运用有限的媒介，实现更加迅捷、准确地传达，提高视觉传达的质量与效果。

视觉传达设计重点范文第5篇

关键词：视觉传达设计；视觉符号；应用

视觉符号在视觉传达设计中属于重要因素，通过视觉符号的合理应用，可使设计作品内涵及意义得到更好表达，可使人们更加直观形象地认识作品内容，从而能够较好吸引消费者注意。因此，为能够更好实行视觉传达设计，视觉符号的合理应用已经成为十分重要的一个方面，同时也是重要手段。所以，在作品设计过程中应当对各种视觉符号合理应用，从而使视觉传达设计能够得到更好进行，进一步提升作品水平及质量，促进视觉传达设计得以更好发展。

1 视觉传达设计中视觉符号特性分析

1.1 视觉符号具有定位性特点

对于任何一种语言及符号而言，均要在一定条件及一定范围内才能够被理解，在具备一定相关文化修养基础上才能够真正接受并理解符号所表达信息。对于受众所具备的视觉经验而言，其形成因素主要包括年龄、性别、职业以及知识背景与文化修养，而这些因素同时也对用户的符号识别能力以及识别程度具有决定性作用。对于视觉传达设计作品质量而言，受众视觉经验以及联想能力对其具有很大决定作用，因此设计实质上所针对的就是用户思维过程，在设计过程中设计人员所选择设计符号应当使各个方面人员均能够理解，在此基础上才能够使信息得以准确传达，因此视觉符号具有较明显定位性特点。

1.2 视觉符号具有认知性特点

在视觉传达设计过程中，对于所选择视觉符号而言，必须要具备明确意义，应当保证不会由于地域及文化特点差异而有歧义出现，从而使受众能够对符号信息准确进行解读。对于视觉传达设计作品而言，其成功决定因素主要就是对作品含义能够正确理解的受众广度，以及受众理解作品的深度，广度越大，深度越深，则所设计作品可能性也就越大，在这种情况下设计符号也就有越强认识性。

1.3 视觉符号具有独特性特点

通常情况下，符号都比较注重于追求相同，在此基础上才能够使理解更加容易，然而在视觉传达设计过程中，其关键内容通常情况下都是追求差异。一般而言，虽然符号形式对识别以及传播比较有利，然而要引起注意相对而言却比较困难，很难对受众视觉神经造成刺激，也就很难使受众产生深刻印象。所以，在实际设计过程中，设计人员应当依据不同环境及不同受众选择不同视觉符号进行运用，增强符号独特性，从而尽可能实现创新，使受众印象加深[1-2]。

2 在视觉传达设计中不同视觉符号运用分析

2.1 在视觉传达设计中指示性符号运用

对于指示性符号而言，其所利用的就是符号形式以及所需表达意义见所存在必然逻辑关系，其是在由因到果认识基础上而使得指示作用得以实现的，从而使受众能够对其意义能够进行充分了解。

对于指示性符号而言，由于其与其对象两者之间存在直接联系，其对象也就属于一种相对比较特定的事物，具有确定性、单一性及个别性特点，并且和具体实践及地点之间存在一定关系。对于某一事物而言，只要能够表明其真实存在，则指示性符号在实际设计过程中便能较好发挥出其作用，很多记录性文件就是以大量指示性符号为基础，从而确证某种事实。在一个比较陌生的城市中，若缺乏指示性设计符号，则人们很难准确确定方位，也很难区分事实及虚构，所以在视觉传达设计以及人们生活中指示性符号均有着十分重要的应用，并且发挥重要作用。

2.2 在视觉传达设计中图象性符号运用分析

对于图象性符号而言，其属于直觉性符号，其主要是通过在造型上对对象相似性进行模拟而得以形成的。对于图象性符号而言，其属于表征对象所具备一种特性，对于这种符号人们可产生直接感知。此外，在图象性设计符号中很多方面因素均有着较好应用，包括结构图、图案以及模型与效果图等相关因素，这些符号均属于模拟实际中的一些有关事务，或者对其实行造型描写。在广告图形形象设计过程中，若向受众直接展示商品外观形象，利用图形符号较好展示商品特性及材质，可更好吸引受众注意力。对于图象性符号而言，其所具备较明显特点就是具有较强易读性，并且简单明了，这种符号在较难相互进行沟通的领域内比较适用。

2.3 视觉传达设计中象征性符号运用

对于象征性符号而言，其与所涉及对象之间并无必然内在联系存在，而是以社会上自觉形成的习惯的作用为基础的，也就是说对于该类型符号所具备意义是人们共同认可的，且继续对这些符号进行使用，从而使其得以形成。对于象征性符号所涉及对象以及所具备相关意义而言，其属于长期以来很多人共同感受并且产生联想而得以形成的。在视觉传达设计过程中，为能够较好运用象征性符号，必须要对象征性符号所具备象征意义准确把握，在此基础上才能够更好运用，才能够使象征性符号的运用发挥其作用及价值，使视觉传达设计作品质量得以进一步提升[3-4]。

3 结语

在现代视觉传达设计过程中，视觉符号已经占据越来越重要的地位，并且逐u发挥越来越重要的作用。因此，在实际设计过程中，设计人员必须要对这一因素加强认识，并且要加强重视，对其特点准确把握，在此基础上还应当对各种有关视觉符号进行有效应用，从而使视觉传达设计作品能够得到更加理想的效果，使其水平及质量得以有效提升，使视觉传达设计能够得到更好发展。

参考文献

[1]王亚萍. 视觉传达设计的符号学解读[J]. 艺术研究，2011（1）.

[2]苏箐，昌蕾. 视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索，2013（10）.

[3]孟雪娇. 视觉传达设计中的图形、符号与语言[J]. 大众文艺，2014（12）.

[4]张成琳. 论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J]. 现代装饰（理论），2016（2）.

视觉传达设计重点范文第6篇

近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。

【关键词】

视觉传达；设计教育；传统文化

视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。

一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题

（一）视觉传达设计教育创造力不足。

在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。

（二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。

视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。

（三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。

视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。

二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施

中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。

（一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。

议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。

（二）注重创意切入点的寻找。

视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。

（三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。

我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。

结语

目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。

作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

参考文献：

视觉传达设计重点范文第7篇

关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

（一）向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

（二）向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

（三）向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献：

［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．

［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．

［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．

视觉传达设计重点范文第8篇

关键词：视觉传达设计 展示设计 设计要素

展示，就是人们有意识地把物质产品、精神产品，通过艺术表现为视觉形式展览陈列出来，以达到传递信息、交流经济文化的目的。它强调的是新颖美观、标新立异，要能在展示中展现企业品牌出彩之处并彰显个性，为此，就必须创造一种与展示内容相符的外在形式，在具有强烈的吸引力的情况下，做到准确传递信息，那么展示中对视觉传达元素的应用就至关重要。提高展示设计中的视觉传达效率可以使企业获得更多的经济效益，在激烈的市场竞争中拔得头筹。

一 、展示设计中视觉传达的重要性

展示设计是运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。展示目的就是传达信息，向受众解释说明，而著名设计师拜耶曾经说过：“视觉传达设计的作用是使人类和世界更加容易为人理解”，视觉传达本身就具备着与展示设计相互交融的理论依据，视觉传达的介入促进了企业、展品、设计师与受众的沟通。

视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它既把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同[1]。展示中的视觉传达不像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形、文字、色彩等元素向人们传递信息，视觉传达设计作为设计者与受众之间的媒介，通过平面视觉传达图形元素、版式设计、文字元素、色彩元素组合使展区具有节奏美感，从而营造一个展示空间，这个空间信息传递准确、生动，功能划分明确、舒适，并且给人勾勒出丰富的想象空间和强烈的视觉印象。

二、展示设计中视觉传达语言的运用

1、展示视觉传达的元素

展示设计通过对展示空间环境的创造和组织安排，采用一定的视觉传达手段和照明方式，借助相当的道具设施，将文字、图片、图表等资料和实物展品，展现于受众面前，向受众传播企业和产品信息，在内容的形象化、科学性和艺术性等方面，选择最有影响力的展示陈列方式，以期达到最佳的社会教育效果和经济效益，进而推动科技发展和社会进步。展示视觉语言在展示过程中起到重要作用。主要集中表现在、文字、色彩和图形四个方面。透彻的理解视觉语言的四种表现方式，在实际展示设计活动中灵活运用，可以使展示作品有更强的表现力和感染力。

2、文字、图形在展示设计中的应用

文字、图形作为视觉传达的重要元素，不再只局限干符号语言，而且具有有记录信息、传播信息、解释展品、体现展品的重要功能，文字、图形在展示平面设计中占据非常重要的位置。

文字、图形对展示空间的构成也起重要的作用。现代展示设计已经把文字、图形作为一个独立的视觉要素来看待，不仅仅是将其当做信息传达的载体，而是当做构成空间的一种视觉形态，有着独立的审美情趣和设计效果。据展示主题和风格，设计师可以采用多种字体形式和图形，能够形成非常引人注目的视觉传达效果，兼有提醒、产生节奏的功能，而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例天系、疏密关系等，对空间的视觉效果有着极其重要的影响[2]。

3、色彩在展示设计中的应用

展示设计的目的是通过对空间的设计创造，最大限度地吸引顾客、招揽顾客、传播商品的信息、促成顾客的购买行为的。而色彩作为一种极富感染力的视觉传达语言，无疑是展示设计中最不容忽视的因素。展示中的色彩设计设计美学、色彩心理学、销营学等为基础的，通过色彩营造良好的视觉空间环境，传达企业特有的文化气息，表现商品的品牌特征，准确的传达商品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的顾客[3]，色彩较强的视觉感染效果，可以激发受众的参观热情和购买欲望。

三、版式在展示设计中的应用

展示设计与版式设计相互联系，首先，展示空间设计归要求合理布局合理、体现构图的和谐与完美，这一目的与版式构成所要体现的不相上下。点、线、面是版式设计的造型要素，版式设计主要解决的问题就是处理好点、线、面之间的联系，使整个空间形成节奏感和韵律感，在版式设计中，一个字母、一个标点都是点；一行文字、一排图形都是线；一段文字、一片空白都是面，任何复杂的形式，最终都可以用点、线、面来处理。它们之问相互变化，相互组合，形成一个个千变万化的版面。在展示空间设计中，也同样存在着点、线、面。在展示空间中，可以认为某一个道具为点，或者某一种商品为点，在设定“点”之后，可对它进行排列与组合，依据主题的不同，展现与主题相和谐的心理感应[4]。

展示平面设计中的版面设计包括四个大部分：a.展览版面设计；b.展览说明书及样本的牌式设计；c.展示招贴（海报）的版式设计；d.参观票券（请柬与参观券）版式设计。展示总体美术设计师不见得必须要从事上述四类设计工作，但是他（她）必须精通这四类设计业务，了解这四类设计的艺术规律、规范与要求、艺术手法、禁忌等，才能提高整个展览设计的艺术质量，取得较好的展示艺术效果。

四、小结

视觉传达语言可以将展品的信息以直观的视觉方式呈现，通过简洁的视觉符号有效的、直接的、生动的传递了产品的信息，使受众可以轻松、愉快、无障碍的了解产品。视觉是传递信息的有效途径，在展示设计活动中运用视觉传递语言能够很好的为展示设计活动服务，能够更好的使人们参与展示活动之中，从而推动商业经济的发展，提高展示设计的质量。

参考文献：

[1]张引.展示设计中视觉传达的重要性[J].美与时代，2004（7）：62-63.

[2]雷光，刘美娇.浅谈视觉传达语言在展示设计中的应用[J].艺术与设计，2009（12）：120.

[3]张俊竹.商业展示色彩设计[J].商业现代化，2007：43-44.

[4]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计[J].上海商学院学报，2006（7）：58-59.

基金项目：视觉传达在展示设计中的应用，项目号：201102001。

视觉传达设计重点范文第9篇

【关键词】视觉传达设计；视觉思维模式；发展策略

随着国家的不断发展和进步，社会的各个行业都发生了巨大的变化，视觉传达设计行业也是如此。现阶段视觉传达设计已经不仅仅局限于传统的平面设计，而是更多地朝向网络艺术数码艺术进军。这就需要设计传达设计的内容更加丰富并且能够吸引人们的眼球，在视觉传达设计中更加注重视觉思维的重要性。

一、视觉思维在视觉传达设计中的重要性

视觉传达设计是一种需要利用视觉的符号来传达多种不同的信息的设计，通过将信息传达给观众来影响观看对象。贡布里希认为，人们的视觉思维可以分为看，观看，注意和阅读四类，这就将视觉系统进行了分解，然而在视觉传达的过程中还会需要运用到视觉的合并，因此视觉思维的能力在视觉传达设计中非常重要。

视觉思维是一种心理过程，指的是人们在得到视觉感知之后会对视觉意向进行分析，概括并且整理，所以说视觉思维是指人们进行视觉感受，体验和归纳的过程。现阶段的视觉传达设计是需要一些独特的创意来更好地吸引到人们的关注的，而想要生成独特的创意就需要视觉思维的催化。因此，所有的设计师都要充分认识到视觉思维的重要性，提升自己的视觉思维能力，通过吸引人的创意来将视觉传达设计想要传达的信息精准地传达给观众。

二、发展视觉传达思维需要注意的事项

（一）注意以视觉为中心

在视觉传达设计中需要以视觉为中心，因此在视觉传达思维的发展中不能忽视这个原则。通过视觉，人可以很快集中注意力，很快去判别与其他事物的不同。在视觉传达思维发展中注意以视觉为中心，设计师设计的作品才会更容易吸引到观众的注意力，使观众认真地去观看设计。

（二）注重设计的尺度和比例

设计作品中合理的比例能够让观众感觉舒服，使观众心情愉快。因此，在设计作品中注意尺度和比例是对视觉设计的另一个侧面的要求。合理的比例和尺度可以平衡设计作品中局部和整体的关系。设计作品中如果不能准确地把握尺寸和比例之间的关系，很有可能使作品缺失美感，甚至引起观众的排斥。因此，在设计作品时，需要对作品的尺寸和比例之间进行协调，以保证美感。

（三）注意协调局部和整体的关系

视觉思维是对一个图形或者一件物品的整体的印象和感受。因此，首先需要全面地认识这个作品，才能从整体上对作品进行不断的完善，从而使设计作品的水平得到提升。注意在了解事物的基础上对事物进行不同类别的划分，在具体的作品中对点和线都进行识别，从而在实际中协调好整体和部分的关系。

三、视觉传达设计中发展视觉思维模式的建议

视觉思维对视觉传达设计有着非常重要的影响，因此视觉思维的发展就显得非常重要。在视觉传达设计中要注重设计人员多种思维能力的培养，通过培养设计师的视觉思维来使设计师设计出更好的作品。

（一）注重培养发散性思维

发散思维是非常具有创造性的一种思维。发散思维通过将人的思维呈现出发散状，来让人围绕一个问题展开多角度全方位的思考，从而增强看问题的深入性。视觉传达需要设计师从多个角度、多个方法、多个途径中寻找到一条最吸引人、最优秀的设计方案，这种思维可以极大地增强人的思维的流动性、独特性、变通性、跳跃性，避免思维的枯竭。源源不断的想象对设计有着至关重要的意义。

设计师在进行创造的过程中一个非常重要的思维模式就是发散性思维模式，因此要加强对设计人员发散思维的练，提升设计人员的设计水平。例如面对同一个设计问题，让设计人员从多个角度进行考虑，确定作品的立意，同时在多方面多角度思考的时候要让设计人员进行天马行空的不加束缚的想象，从不同的层面给予作品不同的寓意，使其能够表达出多种信息。设计师自己认为的最优秀的信息并不一定就是最佳的方案，因此需要在发散思维后结合生活中具体的实际体验创造出优秀的设计作品。这种发散思维的训练，使视觉传达设计人员的思维变得更加活跃，在不羁的想象中拓宽自己的设计思路，使作品得到更好的表达。

（二）注重培养联想思维

联想思维是指需要人通过分析事物的特征、性质去引发自己的各种或是相似关系的，或是接近关系的，或是对比关系的，或是因果关系的联想。将联想思维运用到视觉传达设计中，让设计人员通过将一件事物同其他事物相连来形成一种新的视觉思维，通过联想使设计人员的思维保持一种相对理性的状态，锻炼他们的逻辑能力和观察事物的能力，从而使他们的作品质量得到提升。在联想思维的训练中，可以实际的生活作为出发点，让设计人员对和生活相关的、自己比较熟悉的内容进行联想，在联想的同时要做好记录，让设计人员了解自己的联想的趋势，通过观看自己联想的轨迹，来寻找出和自己想要设计的作品的最合适的切合点，然后灵活运用到设计的作品中。当然，在实际的设计过程中，设计人员需要根据自己的作品所需表达的内涵来进行合理有效的联想，并且选择科学的思维模式提升设计水平。

（三）注重培养逆向思维

将逆向思维运用到视觉传达设计中可以带给观众一种与众不同的独特的体验，所以在视觉传达设计中应该注重对设计者逆向思维的训练。在具体的作品设计中，设计人员摒弃原来从前到后、从上到下的思维模式，而改用从后到前、从下到上的思维模式去观察事物，创造事物。这样的逆向思考模式会增加视觉传达设计作品的创意，使作品更加丰富并且充满趣味。设计师需要有意识地让自己的思路反其道而行之。另外，在素材的收集过程中，应该注重对特殊性素材的收集，依靠特殊性的素材来激发设计者的逆向思维模式，打破传统的正向思维的束缚，从而创造出特殊的优秀的让观众印象深刻的作品。

（四）注重`感捕捉和创意训练

一个优秀的设计作品离不开一个优秀的创意，而一个优秀的创意则来自灵感，所以在视觉思维模式的培养发展中一定要重视设计师的灵感捕捉能力的训练。很多时候，一个让观众念念不忘的作品很有可能只是设计师一瞬间的灵感并且设计师及时抓住了。灵感存在于人们生活中的各个角落，可能会转瞬即逝，所以需要设计师运用各种视觉形象，准确把握住每一个灵感。即要求设计师多观察生活，多运用多重感官体验，多用心去留意，并且保持随时记录的习惯去捕捉和把握灵感，从而有效提升设计人员的视觉思维能力。

有时候设计人员会并没有灵感来源，这时候需要对设计人员进行创意的诱导训练，培养设计人员的视觉思维模式。具体的灵感诱导训练是根据一个具体的视觉形象的一些特点来给设计人员一些暗示，通过暗示来使设计人员获得创意。例如，可以根据视觉形象的形状、色彩来对设计人员进行诱导暗示，让他们只需要抓住最吸引自己的一点来进行视觉创造；还可以给设计人员展示多方面的题材、多方面的风格，让设计人员类比创造，在类比创造的过程中激发他们的灵感。

（五）注意与时俱进，实现视觉思维的发展

伴随着社会的不断发展，新形势下视觉思维的发展一定要注重与时俱进，让设计人员的思维跟上时代的发展步伐。这就需要设计人员注意提升自己的整体素质，经常性地去学习各种知识，不仅要巩固设计专业知识，还要注重文化科学知识的学习，同时提升自己的审美能力和艺术素养，培养与时俱进的思维。与时俱进的设计理念同视觉传达设计作品的整体视觉效果息息相关，在设计作品中紧跟时展的节奏，彰显出设计作品独具特色的个性风格，满足不同观众的审美需求，促进艺术向多元的方向发展。

四、结语

综上所述，视觉思维在视觉传达设计中扮演着非常重要的角色，视觉思维的发展可以促使设计人员创造出优秀的让观众印象深刻的作品。因此，我们需要采取有效的措施促进视觉思维模式的发展，从而促进视觉传达设计行业的进一步发展。

【参考文献】

[1]冯鹤.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究[J].池州学院学报，2015（05）：116-118.

[2]戴睿，冯扩，王冠智.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].科技传播，2016，8（07）：112，134.

[3]黄朝伟.视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向[J].现代装饰（理论），2016（09）：99.

[4]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学，2012（08）：216-219.

视觉传达设计重点范文第10篇

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

视觉传达设计重点范文第11篇

从这个意义上来说，视觉传达就是设计者和受众之间的沟通媒介，视觉传达将文字元素、图形元素、色彩元素和版式元素进行有效组合，从而使展区具备一种节奏感，使这个展示空间信息生动且传递准确，功能划分清晰明确，同时给人无限的想象空间与深刻的视觉印象。

一、视觉传达在展示设计中的应用

展示设计一般通过视觉传达将展品的性能等信息承载在文字、图片、色彩以及版式的有效组合中，在展示中将视觉传达的资料与展品一起陈列出来，向受众传递企业与产品方面的信息。

1.文字与图形要素在展示设计中的应用

随着时代的进步以及电脑科技的发展，文字和图片不再局限于作为符号语言被使用，它还被当做视觉传达的重要元素，在产品展示中发挥着记录信息、传递信息、解释产品功能的重要作用，文字与图片在现代展示设计中有着非常重要的作用。现代展示设计已经不再单纯地将文字与图片作为信息传递的载体，而是将它们当做独立的视觉传达要素，用作构成空间的视觉形态，它们有属于自身的审美情趣与设计效果。设计师可以根据展示主体与风格的不同选择不同的字体形式与图形，创造出能够快速引起受众注意的视觉效果。此外，文字与图形还具有提醒与产生节奏的功能，而且文字和图形形成的设计效果与其他种类的视觉形态之间形成的对比关系、疏密关系以及比例关系等，可以更好地提升展示空间的视觉传达效果。

2.色彩要素在展示设计中的应用

对展示空间进行设计创造，可最大限度地吸引顾客、传播商品信息并最终促成顾客购买产品。色彩作为极富感染力的一种视觉传达语言，对展示设计有着重要作用。展示设计中的色彩设计是以美学、营销学以及色彩心理学为基础，运用色彩为展示空间营造一种良好的视觉环境，以此传达企业的文化气息与品牌特征，同时准确传达商品的属性和内涵，营造良好的展示空间环境，从而吸引更多的顾客关注产品。对于产品来说，其色彩越强，其视觉传播效果就强，就越能激发受众的好奇心和购买欲望。

3.版式在展示设计中的应用

展示设计和版式设计存在相同之处。展示设计的要求是布局合理，使整体构图看起来和谐，版式设计要求也大抵如此，点、线、面效果处理的好坏影响着空间的韵律感与节奏感。对于版式设计来说，点、线、面的设计是造型要素，一个标点、一个字母都是点，一排图形、一行文字都是线，一片空白、一段文字都是面。复杂的内容最终都可以使用点、线、面进行处理，点、线、面之间的变换组合，构成了一个个丰富的版面。对于展示平面设计来说，其中的版面设计包括展览版面设计、展览说明书和样本牌式设计、展示海报设计等。

二、结语

视觉传达设计重点范文第12篇

视觉传达设计创作是开启人类社会彩色篇章的钥匙，它有着承前启后的作用。视觉传达设计运用多维创新的手段，把不同色彩、不同形象的物体整合起来，用新颖的科技手段将其传播出去，其所涉猎的领域最广泛、历史最悠久，其变化和影响也是最快最大的，这是人们社会生活最为多彩的学科。在现代社会，视觉传达设计的本质已经从一个单一的只会应用传统形式的美术绘画转化为极具现代设计形式元素的视觉信息传达手段，也就是说，视觉传达设计正从一个纯艺术学科走向艺术与科学综合的学科，在不断的发展和革新过程中，视觉传达设计教学中也应该考虑创新思维的重要性。《视觉传达设计的多角度研究》一书从不同角度对视觉传达设计进行了细致的研究和分析，这对创新思维在视觉传达设计教学上的应用有很大的帮助。该书主要从视觉传达设计基础理论分析，视觉传达设计历史研究，视觉传达设计的四大造型要素（文字、图形、色彩、编排）研究，视觉传达设计的形式原则、思维、心理、媒体等多个视觉传达设计的领域，深入阐述了不同的思维理念在视觉传达设计教学实践中的应用。

视觉传达设计是以文化为本位、以生活为基础、以现代意识为导向的设计学科，是社会总体文化的一种反映。它以自己独特的艺术语言，从多层面、多角度传递民族文化，揭示民族文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，都不能脱离各自的民族精神。视觉传达设计在教学实践中应该秉持传统文化思维，在传统文化复兴日渐明显的中国现代文化生态环境中，寻找现代创新的视觉传达设计和传统视觉传达设计文化之间的契合点也越发显得重要。

传统视觉传达设计教学具有一定的历史和文化意义，因为它更能体现民族的传统文化元素在视觉传达设计中的应用和发扬。但是，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，一个国家和民族的文化想要在世界的长河中源远流长，就必须适应时代的发展需要，不断地创新和发展。这就要求视觉传达设计教学要有创新的思维和意识，能跟得上时代的步伐，这样才能设计出符合时代标准和审美观的作品。想要开辟全新的视觉传达设计教学思维模式也不是一朝一夕就能做到的，设计的灵感来自于文化的积累。视觉传达设计教学要求在文化元素上的运用很苛刻，教师在授课实践中培养学生视觉传达设计创新思维的同时，还要注意学生对传统文化风格与国际文化风格的相融处理，教授学生正确处理守旧与创新的关系。

视觉传达设计重点范文第13篇

关键词：现代视觉传达；设计；多感官前言

多感官表达已经成为现代人追求重点，加之受科学技术的影响，人们的感官体验也在增多，视觉传达技术在现代社会中的作用是无可替代的，如果将多感官表达与现代视觉设计融入在一起，不仅可以获得新的感官体验，还有利于创新现代视觉设计。因此，有必要深入研究现代视觉传达设计中的多感官表达。

一、多感官在视觉设计中的含义

现代社会已经进入信息时代，对于信息的传达与方式也比之前重要了很多，现阶段，信息传播速度较快，并可以对冲击人们的各种感官，这样也就使人们逐渐重视感官体验。通常来讲，感官就是感受外界对人体器官的刺激，在多种因素的作用下人们的感官也会随之发生变化。多感官就是各种感官系统的综合体，它是一种认知理论与模式，并从各个角度与方向改变人们生理、心理，最终使其认识发生变化。将多感官表达应用到传播学中，可以有效消除视觉传播的限制，其所关注的内容是人的生理，并可以使事物更加生动。将现代视觉传达设计与多感官表达方法联系在一起，依然要以视觉传达为主，感官表达为辅，实现全方位、多角度渗透。

二、多感官表达方法

感官刺激法

为保证视觉传达设计能够给大众留下深刻印象，就要通过感官刺激法来表达，这样不仅可以直接将主旨传达完整，还可以引起大众的注意，让其久久不能忘怀。

感官愉悦法

所谓的感官愉悦实际上是一种浅层次审美，而现实生活中人们却很少会获得感官愉悦，相反会出现很多令人不悦的声音或气味。因此，在现代视觉传达设计上就要重视愉悦的融入，将带有享受性质的感受传达给大众，这样就可以让大众在体验愉悦的同时，并获得好的感受。

情境体验法

情景体验法就是在多感官表达的作用下，通过晴景交融的方式，将大众带到主题设计中，让人产生身临其境之感，这样不仅可以增强人们对作品的记忆能力，还有助于提高识别率。感官表达应用的越多，所创设出来的情境就更加真实，这样也可以让人们获得更为直接的体验，从而获得最佳没计。

主体互动法

互动是两个主体共同作用下的产物，是主体相互发展与作用的过程。视觉传达中，受众是不可缺少的组成部分，它既是信息接受者又是信息使用者，作为信息接受者就要增强产品辨识度，让其主动参与到接受中，而互动就是让受众的各个感官都要参与到体验中，增强产品与受众之间的联系，表现出产品中所蕴含的主题与深意。

三、多感官表达在现代视觉传达中的应用

听觉在现代视觉传达中的应用

无论是信息的传达还是接受都离不开听觉的应用，它也是现代设计师常用之一，与视觉表达同样重要。所谓的听觉表达就是运用声音引起大众的注意，但这种刺激只能是愉悦身心的。现代设计中对于听觉表达的设计不仅局限于消声，还体现在传播速度与面积上，且减少限制，现阶段，很多设计都是通过听觉带动视觉的，如在很多大型商场中，商场经常会播放一些动听的音乐，采取这样的设计主要是为了让人们能够愉快购物。

触觉在现代视觉传达中的应用

视觉主要是给人的感官上带来美的体验，而触觉则是让人们通过感受深入人心，给人的心理也带来美感。触觉往往与材料材质有关，人们在触摸到材料以后，就可以感受到它的柔软度与舒适度，进而对其产生一定认识，这样一来就使触觉成为人们主要关注内容。现代设计也开始注重触觉给人带来的不同感受，如很多手机外型的设计就考虑了触觉因素，以求给人留下美的触觉体验，可见，触觉表达已经成为现代视觉传达设计重点。

嗅觉在现代视觉传达中的应用

嗅觉也是现代传达设计重点，尽管人的嗅觉不是那样灵敏，但却可以记住某种物质的味道，进而给人带来美的体验，使人即便离开了这种味道也会回想它给自己的带来的感受，引起大众回味与注意。如百合花的香味，如果人们不认识这种花，但只要再次闻到，就会知道那次闻到的是不是这种味道。

味觉在现代视觉传达中的应用

视觉传达设计重点范文第14篇

【关键词】新媒体 交互 版式设计 教学

就目前而言，国内视觉传达设计专业涉及的内容主要还是平面设计。而对平面设计，设计理论和设计史专家王受之这样定义，“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使其具有准确进行视觉传达的功能，同时观众以设计达到视觉心理的满足。”可见，平面设计需要借助印刷手段，所以视觉传达设计，如书籍装帧、包装设计等其视觉信息的传达是通过图形、文字和色彩的印刷工艺加以体现，足见其与印刷的密切关系。

随着新世纪以来科学与艺术的快速发展，如PC计算机的应用以及扫描仪、彩色打印机、网络媒体技术、影视制作特效设备的出现预示着数码时代的到来，媒体形态也在发展。所谓“新媒体”就是在科学与技术大变革的环境下应运而生，其主要针对以传统印刷品为主要形式的媒介而言，是在如设计软件、新的印刷工艺、数字技术影响下产生的新的媒介。媒介趋势是从边缘化逐渐走向主流媒介，从艺术设计专业学科建设的发展方向上看，也拓展出动漫、游戏、数字媒体交互等新专业。这些在一定程度上影响着视觉传达设计，尤其是科学与技术在不同层面的融合，如计算机辅助印前设计、EPS发片、数码打样、CTP直接制版等技术，悄然地丰富和改变着视觉传达设计传统的设计思维角度与表现方式。

首先，网络就是新媒体的代表之一。它把传统媒介的书籍、报纸、广告等整合到新媒介中去。表现方式为交互性的无纸阅读方式。最常见的表现载体是互联网、电子书等，其融合声音、影像、动画方式，丰富了传统的纸质媒体。因此，对视觉传达设计提出了更高要求，设计思维的角度要拓展，要与新的媒介相适应。以书籍设计为例，现今的书籍设计除了应遵循传统书籍设计的设计原理和形式外，在设计上需要着重考虑的是其交互性特点，这原本是在工业设计中常关注的设计理论，但现在的书籍设计交互性发生了变化，传统书籍设计的交互性更多体现在要考虑人的阅读体验――视觉和触觉上的感受，如首先考虑纸张的颜色、轻重、触感，当然重要的还要依靠版式设计所带给人的美感体验。但由于新媒介的特点，由传统的纸张变为电子设备，使书籍的交互设计关注点发生了变化，这种变化也给书籍设计注入了新的生命力，这其中就体现为要从产品的角度考虑不同的浏览器端与人的关系（终端带给人的浏览方式不同）的不同，也就是要如何个性化地适应不同读者的需要，如手机屏幕、Ipad屏幕、kindle屏幕与电脑屏幕尺寸、光效、分辨率、界面的阅读方式及技术等方面的不同，导致人的阅读体验相应有所不同，因此决定着阅读方式也不同。也就是说，新媒体环境下的书籍设计已经从形式上与产品设计密不可分。新媒体的光学特点，在视觉传达设计时也要考虑其在RGB光学显示模式下色彩的特点，来调整视觉传达设计的色彩表达，以考虑长期阅读时媒介对眼睛的刺激，即强调“以人为本”的设计理念。这就是产品设计与视觉传达设计在理念上的进一步融合。所以，反映在设计上就是要更注重信息化的互动体验的设计，在课程的教学内容上要注重与产品设计课程教学内容上的交叉，具体可借助同一课题，不同课程以不同角度和方式反复练习，加深对这一知识的理解。可见，工业设计专业的学生在这一课程设置方面有一定的先天优势。

其次，新媒体的由“静”到“动”的特点，也要求视觉传达设计要适应其版面动态的特点。在传统媒介下，视觉传达设计的版式是在同一个页面下考虑的，是静态的，但新媒体要比传统书籍设计多了阅读功能的按钮选项设计，以满足不同阅读者的阅读需要，常有翻页功能和声音效果。此外，还会有动态的广告参与其中，是这种动态效果生动直观，可在有限空间内容纳更多内容，这是传统版面空间不能达到的，但其版面空间的主次关系及视觉层次的处理至关重要。因此，其总体原则是，版式设计除了要符合传统媒介下视觉传达设计的视觉流程引导方式外，还要考虑动态效果在版面空间上的位置、大小及层次性效果，尽可能简洁，视觉引导的层次性较之传统媒介要清晰、直观为好。同时，其具备的声效和动画效果在传统媒介下并非视觉传达设计的重点，常作为辅的、边缘性的地位被忽略，但在新媒介下成为有限的版面空间不可忽视的一部分。这些动态的效果虽然生动，但也是对正文内容的一种干扰，因此，视觉设计既要醒目，又不能喧宾夺主，这一点常借助相关同类色调的来体现一致性，通过色调的深浅渐变来体现层次性以实现视觉流程的引导。

再次，传统媒体的视觉传达设计在版式设计上讲究虚实空间的处理，讲究“空白”的处理。在新媒体下的界面设计虽同样注重对“白”的设计，追求简约，但从某种程度上，这样的设计是“奢侈”的，因为新媒介的界面空间有限，在同样信息量的情况下，字体的数量尽可能精简到最少，同时可以结合运用信息图形化设计的方式以保证留白空间加大，达到简约大气的风格。这些都是视觉传达设计在新媒体“动态”特性下所做出的变化和尝试。

可见，视觉传达设计在新媒体环境下要求同存异，要遵循传统视觉传达艺术设计与新媒体技术在教育教学上的共性和一致性，教学手段上跨界导入，教学内容上视觉传达设计的设计理论要结合新媒体的媒介传播综合性特点、数字化技术、学科的综合性等特征，实现阅读价值与审美价值的完整统一。

（注：本文为北京信息科技大学课程建设项目资助，项目编号：71R1410869）

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版，2003.

视觉传达设计重点范文第15篇

关键词：视觉传达设计；创意思维；设计师；设计

视觉传达设计指的是设计师利用种种平面视觉符号，如文字、图片以及标志等等，来给信息接收者传递各种信息的设计，它的主要功能是传播和推广信息。因此，对于我国高校中视觉传达设计专业课程的教学来说，培养学生的创意思维是至关重要的。创意不仅仅是当今的一个时尚流行词汇，更也是视觉传达设计的灵魂所在。学生只有在能够正确地表达出视觉信息的同时，更能够利用更多的创新理念与创新方法来突破传统的墨守成规的表达方式进行设计，从而让其设计内容更加具有个性和特点，才算是真正具有了创意思维。以下笔者就来简单谈一谈如何培养在视觉传达设计中的创意思维。

1 视觉传达设计中创意思维的概念

创意既可以是创造力的表现，也可以是一个新颖的点子；既可以是静态构思活动，也可以是动态实践活动；创意在根本上来说是一个无中生有的过程。简单来说，创意思维就是思考怎样将旧元素形成新组合的过程。创意思维需要摒弃传统的惯性思维，发现他人之所未发现，设计他人之所未设计，从而追求新颖独特的观念与事物。创意思维的全过程可以分为分析认识阶段、观察发现阶段、联想发想阶段以及组合创造阶段这四个阶段。在视觉传达设计这个传播信息的过程当中，若想实现创意思维设计，首先要做的是采集、整理和归纳好所要传达信息的各方面完整资料，分析其各自概念、特点、意义以及相似点和不同点等，找出其关键元素，然后再对这些元素进行重新排列与组合后传达给信息接收者，从而使信息在传播过程中更加具有鲜明特色而不流于大众化。利用创意思维进行视觉传达设计，能够将过往的视觉表达内容用新形象展现在众人眼前，让人在眼前一亮的同时，对其内容的记忆更加深刻。

2 培养在视觉传达设计中的创意思维的有效措施

2.1 通过开展群体创意阐述来激发学生的创作灵感

培养在视觉传达设计中的创意思维的有效措施之一是通过开展群体创意阐述来激发学生的创作灵感。视觉传达设计工作往往并不是单独一名设计师自己的事情，大部分的视觉传达设计工作都是一个团队的群体工作，而团队中的每名设计师都会有着属于自己的不同创意思维。创意思维是没有优劣好坏之分的，只有适合与否。因此，教师若想有效培养学生在视觉传达设计中的创意思维，一个可行的方法是开展群体创意阐述活动，也即是在课堂上采用分组讨论等形式让学生逐一阐述自己对某项设计主题所产生的设计创意。例如，教师可以在课堂上给学生提出一个视觉传达设计项目，然后先让学生展开一定的自主讨论或者思考等，之后再按照相应的顺序让所有学生一一阐述自己对于这个设计项目的设计想法，并且在这一阐述过程中不能允许其他学生或者老师打断，直到一位学生阐述完自己的观点之后，其他学生才可以根据其阐述的内容做出一定的评价和提问等，最后当所有学生都阐述完毕后，教师再组织全体学生对大家的创意思维进行评分和投票等。当然，教师在这一过程中要对学生进行积极的引导，要对每位学生的创意思维都给予一定的肯定和鼓励，从而激发学生的思维积极性与创作自信，让学生在创意思维的过程中得到精神上的愉悦和心理的满足。

2.2 利用丰富多彩的素材来培养学生的观察力与想象力

利用丰富多彩的素材来培养学生的观察力与想象力也是培养在视觉传达设计中的创意思维的一大有效措施。观察是一种感知形式，并且是一种比较特殊的感知形式，它是以某项目的或者任务为出发点，通过有计划和有组织的感知方式来对某一特定对象产生知觉的过程。在观察过程中，人类的知觉、思维以及语言是相协调和统一的。在视觉传达设计教学过程中，充分培养学生的观察力是培养学生创意思维的一大重点内容，因为一个优秀的视觉传达设计师必须要能够观察到他人所观察不到的事物，并对其展开一系列的联想和想象。在课堂教学过程中，教师可以利用多种多样的丰富素材来培养学生的观察力与想象力，一幅图画、一张照片、一个符号或者一个视频等都可以是教师的教学素材，教师通过给学生观赏这些素材来让学生对其进行仔细地观察和天马行空的想象，并将所观察到的事物和所想象出来的画面通过文字、语言、视觉语言等多种形式表达出来，从而让学生打开创意思维的大门，涌现出源源不断的创意灵感。

2.3 通过开展校企合作将学生向专业设计师的方向培养

培养在视觉传达设计中的创意思维的另一大有效措施是通过开展校企合作将学生向专业设计师的方向培养。大多数视觉传达设计专业的学生之所以选择本专业，就是为了想要成为一名专业的视觉传达设计师，这是学生学习本专业的最主要目的。那么作为学校和教育者，也必须要为学生的未来发展前景所考虑，因而学校对于视觉传达设计教学工作的目标与定位也应当是将学生培养成为专业的视觉传达设计设计师。学校通过与相关企业开展合作，可以给予学生充分的实践机会和展示自己才华的舞台，让学生能够在企业当中以一个设计师的身份来进行企业开发项目的设计，从而更加促进学生的竞争意识，令学生愿意更加积极地去进行灵感创作，以求能够在企业当中脱颖而出。

3 结语

培养学生的创意思维是视觉传达设计教学工作中的一项重要也是基础内容，学校与教师必须不断革新教育观念和教学方法，通过多种多样的有效措施来充分培养学生的创意思维。

参考文献：

[1] 陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.