文化创意产业的内涵范文
文化创意产业的内涵范文第1篇
创新产业观念 调整产业结构 抓住旅游类型转折最佳契机 传统的森林产业，是以经营乔木为主体的生物生态经济系统的产业，包括种植业、养殖业、运输业和贸易业、人造板工业、林产化学加工业、机械加工业、野生动物保护和繁殖业以及森林旅游业等。森林旅游在中国兴起只有30年，与国外相比，是个年轻的产业，也是个蒸蒸日上的产业。据中国林业产业联合会森林旅游分会第二届理事会的统计数字，仅2012年，全国森林旅游游客量即达6.8亿人次，创社会综合产值4400亿元。森林旅游已经成为林业第三产业中的主导产业。
一个经济实体在每个具体的发展阶段，要抓住发展的最佳时点，才会创造出最佳的经济效益和社会效益。2009 年《黑龙江省北国风光特色旅游开发区规划》的出台，首次从省级层面提出旅游开发区建设构想，其中包括森林旅游开发。这是林区再创辉煌的契机。林区拓宽产业观念，调整产业结构，就是要突破既有产业模式，在森林旅游的基础上，更上层楼：就地取材，选择自然条件最佳的地点，依山建城，依城养民，依民创业，形成以夏季观花采果、冬天滑雪溜冰、春秋赏鸟看山等特色景物为核心的新的产业意识和产业链条。
政府主导 多方融资 借鉴先贤 打造林区新型居住、旅游、观光新城镇 林区政府要有长远大计，本着当代建设经营，百年荫庇后人的理念，采取上级财政拨款、本地政府筹措、有志之士投资、本地居民集资自建的多种渠道，资金一步到位。设计上高瞻远瞩，施工中保质保量，经营时有声有色。此外，无论前期设计还是后续管理，都要借鉴业内经验，做到高起点。山地旅游最典型也最成熟的地区是阿尔卑斯山脉沿线的西欧诸国，特别是瑞士马特宏峰山区域，尤推采尔马特，环境与建筑风格与中国丽江相似，游人流连其中，如神似仙，不辨昼夜。古巴东部的圣地亚哥，小城依山而建，楼在水上，街在山间，圆顶屋，白栏杆，木质露台，树绿花香，倾斜的街道独具魅力。法国里昂拉夫雷是坐落在诺曼底最大森林中的一个小镇，除了具有山地旅游地界的共性特征外，更是以建筑醒目、牌匾新异、盆栽别致著称。而我国在森林旅游、山地建设方面也是奋起直追，早有口碑者自不必说，近年的云台山、华侨城分别在河南、昆明和深圳创造了业内奇迹，吸引着世界的目光。
黑龙江林区山地新城镇建设，要在借鉴国内外先进经验的同时，独占四季分明的非他地理环境和气候环境，冬玩冰雪夏避暑，春秋同样花繁树茂，空气清新，没有旅游淡季。用超前的建设理念规划亭台楼阁和服务设施，营造独特的养生旅游场景，突出山静林谧、鸟语花香、居民朴实、流连忘返的世外氛围，达到经营与消费和谐互利的完美目标。
盘活林区潜在资源 改善居民就业条件 拓展山地旅游文化内涵 木材市场疲软导致林业经济多年不景气，经营路径单一更使林区经济雪上加霜。人多活少，工人工资低，待遇差。压力之下，人们从开荒种地到毁林种地，收入微薄，还要承担破坏植被、破坏育林的骂名。近年来，随着改革的深入，林区群众的生活条件有所改善，当地政府应借森林旅游的劲风，利用当地资源，选择傍山依水、适宜开发经营之处，建立既能让当地居民谋生，又可让游客养生的新型山地城镇。
根据当地风土人情，在山地新城划区设立各具特色的经营之家。林区物产丰富，原生态绿色物产更是四面八方游客必选之物，有计划、有分类经营，既不分散业务，又形成品类互补，达到盈利目的。
发掘历史故事，厚待文化资源，扩大山地文化影响力。“建设北国风光特色旅游开发区，有利于挖掘黑龙江省文化资源，推动边疆文化繁荣”。黑龙江省在历史上是后起之秀，以博大的包容性兼蓄各类外来文化，同时发展自身文化。新型山地城镇建设要纵向挖掘历史，横向拓展潜能，用文化产业推动经济发展。
搭建最大平台，当地居民导游兼生产，就地就业。有资金、有兴趣和有能力的居民可按整体规划，或建房待客，或但当导游，或从事生产，借山地旅游、外来文化开阔视野，创造新生活。
游客选择居住、驻游和观光不同形式，达到养生游玩目的。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”。传说中成仙得道的故事固然荒唐，但是暗含了对山林风清气爽的肯定。在丰衣足食的现代生活条件下，人们越来越注重休闲养生，越来越在意空气质量，因此有“宁愿少吃一顿海鲜，不可少吸一口清新”的民间笑谈，国民选择游山意向胜于玩水。在林区山地旅游新城建设中，要考虑不同游客的不同选择，有针对性地设置不同区域。在长假区按居家别墅设置生活空间，接待选择中、长期滞留的游客；在短假区安排随来随走以观光为主的游客。条件允许，还可以辟出商品房专区，为有意购买山间别墅的客户提供另一种选择。
文化创意产业的内涵范文第2篇
关键词：文化创意产业 集群 内涵 现状 对策
一、引言
当前我国许多城市将发展文化创意产业作为经济转型升级的一条重要路径。不可否认，创新型经济终将会成为经济社会进一步发展的主导形态，同样文化创意产业作为一种典型的创新型产业，也必将获得快速发展的良好机遇。在我国各级政府部门的强力推动下，各地正在积极构建文化创意产业园区。据笔者对一些文化创意产业园区的调研发现，文化创意企业已初步实现了地理空间的聚集，但集聚效应还未开始显现，这也反映出当前的实践缺乏足够的理论指导，因为对集群内涵的理解直接影响到对文化创意产业集群的认识以及相关策略的设计和应用。因而认真厘清和界定文化创意产业集群的内涵是开展理论研究的第一步。
二、文化创意产业集群的内涵
1.文化创意产业集群的含义
作为一个新兴产业，文化创意产业的快速崛起不是一蹴而就的，它是社会经济发展到一定阶段的必然选择，即城市经济转型的迫切需求、现代科技发展的有力支撑以及文化竞争力提升的必然举措是当前我国文化创意产业勃兴的现实背景。在创意产业区集聚的中小企业通常具有多元化和随机性的特征，大量不同行业的集聚更为创新的产生提供了支撑条件。众多创意企业中创意人员相互之间的正式和非正式信息交流从而导致的显性知识和极为关键的隐性知识的转移和共享是人的创意思维（创新源）不断衍生的基础，这需要集体的互动和企业的地理集聚，因而产业集群为文化创意产业的发展提供了良好的空间组织模式。
随着文化创意产业集群在我国快速崛起，国内许多学者已开始关注并对其进行研究。学者陈倩倩、王缉慈（2005）认为在全球化背景下，地方的重要性逐渐凸显，文化创意产业仍然高度依赖本地人的创造力和本地独特的发展环境。文化创意产业集群因而成为创意产业发展的良好载体，提供独特的发展环境。集群内的企业和个人高度集聚，企业间存在密切的联系，形成本地生产网络。而学者李蕾蕾（2008）则认为文化创意集群是由艺术家和创意阶层、文化艺术公司、项目生产、社会网络、创意环境、知识、信息和创新机制等融合一体、占据一地的复杂生态系统。学者刘蔚（2007）认为文化产业集群就是大量的相互关联的文化娱乐公司（电影公司、广播电视公司、广告公司、新媒介公司、出版社、唱片公司和设计公司、经纪公司等）、个人（艺术家）以及与相关支持系统（包括大学、行业协会、金融机构、服务性行业、政府部门等）在一定地域范围内的集聚和集中。
简言之，可将文化创意产业集群简单定义为一定地理范围内相互临近且相互联系的企业之间存在积极的沟通、交易渠道，相互进行交流与合作的文化创意产业领域的企业群。
2.文化创意产业集群的特征
（1）集群地理位置的特殊性
传统产业集群通常会从节约交易成本的角度入手去选择地理位置，因而一般都会出现在交通运输便捷、劳动力成本低廉的地区。与传统产业集群不同，文化创意产业集群通常选择在历史文化底蕴深厚、城区基础设施便利以及拥有大量创意人才的城市扎根。在这些城市中，创意人才汲取着城市文化的精髓，触摸着城市发展的脉搏，构思着无穷的创意，因而可以说丰厚的文化积淀为创意萌生提供了充足的“养料”，这是形成文化创意产业集群的前提条件。因此文化创意产业集群往往出现在城区，因为这里既是创意生产的核心区域，同时也会成为创意产品的市场交易中心。例如纽约、伦敦、东京以及香港等技术发达、人才密集和高度开放的国际大都市无一例外都是创意产业集群较为发达的地区，这些地区具有优越的区位条件和丰富的高级生产要素优势。
（2）跨行业集聚特性
文化创意产业集群的企业通常具有较大的跨行业特征，实质是由若干个子产业构成的一个产业集合，在这个产业集合内部，不同的子产业相互关联，或间接或直接的发生组合。其主要构成包括相关文化艺术创意设计方面的企业、从事文化创意产品生产的企业、为文化创意等内容产品提供载体的组织如音像、出版、传媒、广告、报刊等机构以及提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业等，这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。这些不同行业之间的企业虽然无法获得同一产业价值链上的知识共享与交流，但不同行业的公共知识是交流的基础，不同行业知识的多样性与异质性丰富了集群内的创意知识元素，促进了集群的发展。而随着信息技术和网络技术的发展，文化创意产业的存在形态也在发生质的变化，各行业之间的界限日益模糊，这也促成了跨行业经营企业的出现。
（3）集群主体创新性突出
支撑文化创意产业集群的关键要素在于集群主体的创新和创意性，即集群主体是具有创造性的人和企业。这些集群创新主体的工作就是以创造性和创新型思维生产别具一格的文化创意类产品。与普通行业的人才相比这些从事文化创意产品制作的人才通常拥有比较开放和自由的思想、且文化素质较高，有独特见解并敢于创新。而文化创意企业与传统企业相比也有较为突出的创新性：一是企业员工主要是知识型劳动者，是拥有能激发出创意灵感的设计、创作的高级专业人才；二是企业家是一个集诸多技能于一身的复合型人才，能有效对性质迥异的企业资源进行整合，进而提升企业创意能力；三是企业以生产符号和象征性产品或服务为主，其产品或服务具有一定的文化价值、艺术价值或娱乐价值。
（4）创意人才的先导性
传统的产业集群首先是企业集聚，然后企业吸引人才。在创意经济时代，创意人才成为文化创意产业集群发展最重要、最活跃的资源，成为创意企业和投资接踵而来的先决条件。理查德·弗罗里达（Richard Florida）通过美国有创造力的人在区位选择方面的研究认为，“过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司；区域经济发展依赖有创造力的人，公司将会搬到有创造力的人居住的地方”。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的文化创意产业集聚区都是紧邻当地著名大学、并依托大学共同发展起来的。创意人才的先导性还突出地表现自下而上的市场自发型文化创意产业集群模式上。这种模式通常先是少数艺术家选中某个适宜地方，进而带来众多艺术家和艺术机构的自发集聚，并且集群所产生的知识外溢、学习效应、网络创新效应进一步形成集群的自强化机制，循环累积的因果关系导致文化创意集群在某一区域被锁定。
（5）集群网络特性
文化创意产业集群的发展需要大学、研究机构、政府和金融机构提供必要的人才、技术、政策和金融支撑，因而在文化创意产业集群内由文化创意企业、大学、研究机构、地方政府等组织在交互作用和协同创新过程中，彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，表现出了很强的网络特征。因此，文化创意产业集群表现为数量众多的创意企业及相关的机构在空间上聚集，其中相关的机构包括创意企业、非赢利性企业、行业协会、法律顾问、金融部门、教育机构、地方政府等，从而形成了一种正式的网络结构。另外，大多数文化创意企业多是由创意人才、艺术家和拥有较好创作技能的人创办的，这些企业规模通常较小，多以中小企业甚至是微型企业为主，文化创意集群的网络化能为这些依赖于本地隐含知识获取和以项目合作为主要工作机会的中小创意企业带来明显的集体效应力，这反过来又进一步促使创意企业和个人因学习和合作关系而互相结成网络结构。
三、我国文化创意产业集群发展现状
我国最早于2004年在深圳、上海两市建立文化创意产业基地，其后北京、南京、杭州、苏州、青岛等城市也纷纷打造文化创意产业园区，自此“文化创意产业园区热”在全国迅速形成。在政府的强力推动下，当前我国文化创意产业集聚区或园区数量已经初具规模，文化部公布了135个部级文化产业示范基地和4家部级文化产业示范园区，上海市政府也已认定了75家创意产业集聚区和首批15家文化产业园区，深圳市政府则命名了23家文化产业园区和基地，另外还有各种省级和市级文化产业园区和基地。目前，我国已初步形成以下区域性的文化创意产业集群：以北京为核心的首都文化创意产业集群，以上海为龙头的长江三角洲文化创意产业集群，以广州、深圳为聚集区的珠江三角洲文化创意产业集群，以昆明、重庆、长沙等城市为代表的中西部文化创意产业集群。北京凭借其作为全国文化中心的特殊地位和优势，已经形成了文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等文化创意产业门类；上海作为长三角的龙头城市，有着东西方文化交融和国际开放度高的特点，其为文化创意产业的快速发展提供了极为有利的文化土壤，其与长三角几个主要副中心城市如杭州、苏州、南京等在工业设计、室内装饰设计、广告策划以及动漫制作等行业迅速崛起；而珠三角文化创意产业集群中的广州、深圳是我国创意产业基地的聚集区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；而以昆明、丽江、三亚为中心的滇海文化创意产业集群在文化旅游、影视、服装等行业发展成就显著；而以重庆、成都、西安为中心的川陕文化创意产业集群和以湖南长沙为代表中部文化创意产业集群主要是以网络动漫游戏产业和广播电视产业为主。
尽管我国文化创意产业集群处于快速发展时期，但目前仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：
首先，当前在全国文化创意产业集群发展过程中存在着建设模式雷同的问题。发达国家发展文化创意产业集群的发展经验表明，文化创意产业集群的发展模式分为政府主导型、市场需求型以及市场与政府导向协同型三类，西方国家以后两种发展模式居多，而我国大多数文化创意产业集群遵循政府主导的模式。文化创意产业集群形成和发展路径各不相同，其中地域根植性是其一个重要特征，也就是说它的发展模式并不具有普适性。我国当前不少地区存在着盲目跟风、一哄而上创建文化创意产业集群的现象。这些建立起来的集群通常缺乏特色，产业形态相似，集群的重复建设耗费了大量社会资源并形成了产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。
其次，在文化创意产业集群建设中忽视关联性作用，仅引导企业进行地理上的集聚。企业的地理集中仅仅是形成集群的前提，而目的在于推动集群内部企业之间沟通和信息交流、形成创新氛围，引发集群内的知识学习和创新活动。但当前我国许多地区所建立的文化创意产业集群仅仅是一批企业的空间聚集，这种因外力推动而形成的企业群由于缺少相互间的了解和合作，企业间的信任机制难以形成，从而使得文化创意产业集群内部学习和创新过程难以实现，最终导致文化创意产业集群有名无实。
再次，我国文化创意产业集群内原创企业少且实力弱。众所周知，文化创意产品的核心要素是优秀的创意元素，其通常由卓越的创作者构思而成，这些创作人才需要一个宽松开放的人文环境进行思维的交流，而我国大部分地区的社会文化环境难以满足要求，因而原创人才匮乏是导致文化创意产业集群原创企业少的根本原因，这同时也制约了集群产业链的有效形成。
四、促进我国文化创意产业集群发展的对策建议
1.进一步完善促进文化创意组织发展的产业政策
文化创意产业集群的发展在我国尚处于起步和成长阶段，作为一种具有巨大发展潜力的新兴产业集群，在其发展的各阶段必然离不开政府的引导和扶持。从我国国情来看，产业政策应该以使用法律手段和经济手段为主，同时辅之以必要的行政手段。具体产业政策应包括如下内容：①通过完善法制为文化创意产业的健康发展创造公平有效的竞争环境，注重文化创意企业内生发展能力的培育。尽管当前我国在文化管理方面的法规数量为数不少，但其更多地表现为对文化主体行为的管制和约束，而较少涉及对其扶持和引导，极大的限制了法规本身的作用空间。现阶段对文化方面的立法应将重点放在规范文化主体的市场行为方面，扶持、促进和引导文化主体发展，重视民间力量的发掘和激励，更好地发挥法规的促进和保护职能，而以管理职能为辅。②对文化创意产业的发展采取诸如信贷、利率、税收和补贴等优惠政策，旨在通过国家经济调控手段为成立初期的文化创意企业减免税负、增加盈利，从而使得这些企业在短期内能获得较快发展。
2.加快文化创意产业集群发展的基础设施建设
文化创意产业集群的发展对地区有着更高的基础设施需求。不仅需要政府提供公共服务、通讯、交通等基础设施，还需要政府提供文化基础设施。进一步加强基础设施建设的重点应为以下方面：①注重对通讯、信息基础设施的建设。便捷的现代通讯和信息技术是文化创意产品的主要传输手段和载体，而这些基础性的网络技术、数字内容传输技术、信息管理和电子商务等多种信息技术以及技术的标准化和通用性已成为制约文化创意企业发展的瓶颈问题，今后一段时间急需突破这些关键性技术，从而为文化创意集群的发展提供重要技术支撑。②建立完善的文化基础设施。完善的公共文化基础设施网络会对区域的文化发展产生重要的辐射力和带动力，有利于集聚吸纳高端要素，推动文化创意产业集群发展。政府应着力建设一批布局合理、与现代文化创意产业相配套且功能完善的公共文化设施，营造一个为所有受众所共同体验和共同参与的创意环境与想象空间。③在不断加大国家对文化基础设施投入的同时，积极鼓励和支持其他各类资金对上述文化基础设施以及涉及文化创意内容产品的通讯和信息基础设施、技术进行投资。
3.努力培育城市文化创作氛围
佛罗里达（2003）认为创意阶层比较偏好多元化、具有包容性、更趋向于居住于对新观念开放的地方。多元化的文化氛围代表着“新奇”与“活力”。在此氛围中创意人群混合在一起加速创意知识的流通和创意资本的集中，从而产生了新的组合，带来更高的创新力、高科技企业、新就业机会，以及该地区经济增长。政府部门的引导政策应体现为①鼓励艺术家创作，为艺术家提供发展艺术事业的空间，提高他们在城市中的声望、地位。②创意人群需要有新刺激的环境，需要能随时参与的街头文化，需要能够与他人互动交流的便利设施和场所。因此政府应积极创设这些小规模的、有活力、非正式、街头形式的各种便利设施和各种艺术展等文化活动，以此增强对创意人才的吸引力。③增强政府行政效能，为创意产业的形成与发展提供支持性的环境。当地的商业环境例如建立文化创意企业的便捷程度、行政审批手续的简约以及对于初创企业提供有效指导和帮扶也是众多创意人员考虑的重要因素。④为市民及游客提供多渠道接触创意产品的机会，让他们在此环境下感悟和体验创意空间，欣赏多文化差异，唤醒自身创意潜质，认同和向往创意生活。
4.完善创意人才培养机制
经过笔者对一些文化创意集群的实地调研和与文化创意企业管理者的深入访谈发现尽管当地一些专业院校向文化创意集群输送了大批创意专业人才，但优秀的原创人才依然较为缺乏，这与我国当前创意教育层次较低且水平不高有关。当前需从以下几方面着手缓解该矛盾：①进一步提升高等院校专业教育水平，实施学校和企业联合培养模式。当前高等院校的专业教育与文化创意企业对人才的需求存在脱节的现象，解决该问题的最有效路径就是让学生在接受学校的专业理论教育后参与到企业的创作中，在实践中运用理论，通过学校和企业的联合培养使学生能快速融入企业创作之中，缩短人才培养周期。②加快建立文化创意产业领域人才培养的规划、认证等制度。东亚邻国韩国在文化创意人才培养方面有如下经验：建立完善的人才管理系统、实行资格认证制度以及建立文化创意产业专门人才数据库。我国可以借鉴其一些有益的做法，例如设立专门的文化创意产业人才培养管理部门，负责对人才培养规划和管理。设立专门的认证机构以对文化创意产业教育机构实行认证，建立专门的文化创意产业人才数据库等。③拓宽文化创意人才的全球化视野。积极鼓励文化创意企业选派人才出国研修并参与国外文化创意企业的生产创作过程，同时以各种灵活的引才方式引入国际优秀的原创人才，以此加快国内原创人才的培养步伐。
5.进一步拓展公共服务平台职能
从文化创意产业集群发展的要素支撑条件来看，中小文化创意企业对资本、人才、技术平台和信息的需求最为强烈，对能提供共享服务的公共平台需求尤为突出。公共服务平台缓解了集群企业缺少大型创作设备的技术难度，为企业发展提供了较好的技术支撑。但公共服务平台还应该延展其他服务职能，例如为动漫企业的融资、动漫项目孵化、产权交易和投资并购提供中介服务；为动漫企业的高端人才引进和培养提供服务；为动漫企业寻找版权商、出版社、网络运营商、衍生产品开发商并提供商贸配对服务；设立动漫项目孵化器、促进动漫精品原创以及建立为动漫企业提供版权登记、、开发、交易和版权保护服务等。为此政府应从以下方面着手加以改善：①界定政府职能，扩大公共服务平台作用范围。经过政府职能转变，不少原有政府部门行使的职能现已由公共服务平台机构执行。但目前仍需进一步界定政府职能，将政府职能的重点放在制定文化创意产业集群公共服务平台建设规划以及指导上，明确政府各职能部门在平台投资建设、运营管理中的职责分工以及建立公共服务平台的监督管理机制。同时应规范政府行为，把原来由政府承担的各项具体职能交予公共服务平台实施，使其成为文化创意产业集群中提供公共服务的主要力量。②实行政府主导，同时鼓励各投资主体参与建设。政府应该根据公共服务平台的性质选择公共服务的供给模式。例如对于公益性很强，外部性突出，服务范围广，企业不愿意投资的服务设施应由政府财政支持。而对于那些一次性投资过大，使用效率较低，单个企业难以承担的项目，则完全可以共享公共服务平台，由政府通过贷款贴息、项目补贴等方式，对外实行低价收费服务，减少企业成本和风险。对于一些由政府公共资金引导，由其他投资者共同参与的服务项目则应该实施公司化运作模式，可通过向集群内企业收取低于市场价格的服务费用而降低集群内中小创意企业的经营成本。同时可通过引进外部成熟的中介组织为集群企业提供公共服务，出台优惠政策吸引其入驻，以实现公共服务供给多元化，从而减轻政府财政负担。
6.构建有效的文化创意集群企业间的信任机制
集群绩效来自于群内企业的协同发展，通常集群产生的效率会远大于单个企业效率之和。在文化创意产业集群内企业之间长期交易关系的维持主要靠集群企业之间的信任和承诺等非正式契约。可见信任在降低企业间的交易费用、减少不确定性和风险上起着极其重要的作用。作为文化创意产业集群软环境重要组成部分的企业间的信任对集群的生存和发展意义十分重大。一般认为可从以下几方面着手提升集群企业间的信任度。①增强企业信用方面信息的透明度。企业失信行为的产生是因为信息不对称，而当完善公共服务平台的信息服务功能后，就能充分发挥其在信息和信用建设中的作用。而当企业的声誉、过去交易的记录成为公共信息时，企业采取失信行为的可能性就会大大降低。②加重对失信行为的惩罚力度，提高失信违约行为的成本。从理性人的行为基准来看，只有违约收益大于违约成本时，才会出现违约现象，但至今企业的失信行为屡禁不止的根本原因在于我国法律对失信行为的惩罚力度过轻，使得违约的收益能够大于违约的成本。因此我国应该在立法和执法上完善社会信用建设的内容，建立有效的征信制度。③着力构建文化创意产业集群的区位品牌。区位品牌与单个企业品牌相比具有广泛、持续的品牌效应。它是集群内众多企业经过长时间经营而形成的巨大无形资产，一方面，它能使每个企业都受益，改变单个企业广告费用过大，而不愿积极参与和投入的状况；另一方面，它会使集群中每个企业都会认真思考失信行为的后果，并使企业行为都朝着遵守信用、规避失信行为的方向发展，从而使失信行为失去其存在的社会基础。
参考文献：
[1]陈倩倩，王缉慈.论创意产业及其集群的发展环境———以音乐产业为例[J]. 地域研究与开发 2005年10月第24卷第5期，
[2]李蕾蕾.文化与创意产业集群的研究谱系和前沿： 走向文化生态隐喻[J].人文地理.2008（2），33-38
[3]刘蔚.文化产业集群的形成机理研究[D] 暨南大学博士学位论文 2007.
[4]盈利.创意产业集群网络结构研究[D].北京，北京交通大学（硕士学位论文），2008.35-36.
[5]曾光，张小青.创意产业集群的特点及其发展战略[J].科技管理研究.2009（6），447-448
文化创意产业的内涵范文第3篇
[关键词] 景德镇陶瓷文化创意产业；价值传导；原理；策略
[中图分类号] G114 [文献标识码] A
[文章编号] 1009-6043（2017）04-0049-02
Abstract： With the increasing development of economic and cultural globalization， Jingdezhen ceramic culture creative industry has become the important support industry which influences the regional social development. It has become the key part of regional social development by means of the advantages of low carbon， low energy consumption and high added value， and also represents the regional competitiveness and comprehensive strength. But many deep value conduction problems need to be solved. Government departments should pay more attention to the value management and academic should study the intrinsic value conduction principle from the perspective of internal factors and combine the internal mechanism and external market environment， so as to further find out the value-added strategy， increase the industry innovation efficiency， improve the profit model， and promote the competitiveness of the Jingdezhen ceramic culture creative industry.
Key words： Jingdezhen ceramic culture creative industry， value conduction， principle， strategy
景德镇陶瓷文化创意产业的不断进步将促进景德镇这座具有千年陶瓷文化历史的城市发展有效转型，由原有的工业化城市转变为创意城市类型，并确立创新发展的目标。三种形式的景德镇陶瓷文化创意产业形态都不是自我独立发展的，都需要与内部和外部等环境建立充分的联系性，不断的进行创新发展。因此，在社会城市布局方面，应推动工业化厂房，稀缺滨水区和环高校这三种创新产业集聚区融合发展，从而快速激发城市转型的进程。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展来说，应推动企业经营模式创新，促进创意能够尽快的转化为有用的创意成果，使其具有经济价值，也就是推动景德镇陶瓷文化、艺术、经济等多种产业融合共生，成为区域经济的特色组成成分。对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展而言，产品、产业和知识之间相互作用、价值鞯加肴诤戏⒄梗最终形成了整个产业的价值网络，不仅推动了产业创新，也提升了产业价值。
一、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的内涵
创意经济已经深入传统经济的骨髓，千年瓷都的景德镇，其文化创意成就已经为世界瞩目。探索如何利用文化底蕴优势，分析产业规模有效扩大，突破价值传导的瓶颈，产业管理的重心从实物型管理向价值型管理转变，是当前亟待解决的问题，具有重大的战略意义[2]。目前急需从内在和外在影响环境等多方面对景德镇陶瓷文化创意产业的内在价值传导以及增值机制延伸等开展分析，以分析价值传导的机理，促进产业的可持续发展。
探索价值传导在景德镇陶瓷文化创意产业中的运作机理，就必须分析价值传导的基础和来源，区分景德镇陶瓷文化创意产品与创意服务的异同。景德镇陶瓷文化创意产业的增值主要是由于原创性知识将无形和抽象的创意转化为具象的产品生产和价值概念，从而促进其成为产业的一种表现形式。陶瓷文化创意产品有吸引力，才具有价值上的增值功能，才能促进消费者的购买行为发生。而由于陶瓷文化创意产业实现了人们的休闲、日常使用和审美需求，因此，景德镇陶瓷文化创意产业对于社会的价值不仅表现为美学价值，还表现为经济价值。
景德镇陶瓷文化创意产业不同于一般的产业。景德镇陶瓷文化创意产业满足了陶瓷文化创意消费者的需求，并以此为据，不断的调整产业的发展，使其能够契合消费者的观念和文化等方面的需求，促进了景德镇陶瓷文化创意产业实现价值传导。正是基于此，消费者是价值传导的源泉，也是产业发展的根本推动力。只有从根本上关注消费者的需求，才能真正掌握消费者对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值要求；只有关注消费者对于产品的评价，关注如何将符号转化为具有产品价值的产品类型，才能把握产业价值传导的要素，从而促进价值增值。
二、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的特征
（一）知识密集属性
陶瓷文化创意产业经过了研发、创新、获得创意进而转化为经济价值，这也就意味着，这一产业的发展具有很强的知识性。因此，在产业划分方面属于知识密集型产业。从内在构成方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业的核心是文化和创意理念，通过对于知识、智慧和灵感进行经济价值转化使其具有经济属性，这一属性决定了其本质是为了满足人们的精神或者审美需求，并在社会发展中衍生了社会价值和经济效益。这也就是说，景德镇陶瓷文化创意产业和传统制造业最大的差异性在于：成本小，消耗少，具有集约型和知识型的特点，属于朝阳产业。
知识密集型的特性说明，创意产品价值要远远高于传统产业的社会价值。但是，在价值发挥方面，必须要进行相应的知识产权保护才能够促进其和谐长远健康发展，促进其价值的发挥。创意被具象化之后，进行创意产品复制也不会损害原有的创意，相应的成本损耗非常小，可以进行多次的复制。另外，由于创意产品的不断与外界进行融合发展，使其能够产生更多的产品类型，反过来又促进了景德镇陶瓷文化创意产业的发展。这就说明，景德镇陶瓷文化创意产业的知识极易被模仿和抄袭，在社会发展中必须要进行知识产权保护，促进其能够长远有序开发和发展。
（二）低碳属性
从产业属性上来说，景德镇陶瓷文化创意产业属于是知识密集型产业，这也就意味着其能耗低、污染小，在社会中属于低碳产业。从产业集聚区布局方面来说，景德镇陶瓷文化创意产业多分布于旧城区，旧工业建筑区内，例如：明清园原为雕塑瓷厂旧厂区，建国陶瓷文化创意园原为建国瓷厂的厂房仓库，陶溪川创意园区原为停产的宇宙瓷厂厂房。由此可知，景德镇陶瓷文化创意产业集聚区在空间布局上，主要是集中在旧厂房或者旧仓库改造而成的，从产业发展成本上来说，属于低成本低碳产业类型；景德镇陶瓷文化创意产业的发展与当今社会追求低碳绿色发展经济需求是相符合的。
（三）高附加值属性
微笑曲线显示，产业链的中间生产制造环境中附加值较低，附加值较高的部分集中在两端产品设计、品牌营销部分[3]。景德镇陶瓷文化创意产业的发展，需要以陶瓷创意和设计为基础而进行，对其进行商品价值包装，强化陶瓷品牌营销传播。因此，景德镇陶瓷文化创意产业属于是产业链中高附加值的产业类型，效能要明显高于其他产业类型。景德镇陶瓷文化创意产业还属于低投资高收益的产业类型，还可以实现一次投资，多次收益，而这一结果的实现主要依赖的是附加值的不断附加。
（四）产业融合属性
景德镇陶瓷文化创意产业的特点是陶瓷文化创意、思想或者设计，这对于其他实业产业发展来说，融合性较强，能够在不断的发展融合中形成新的产业。如延伸出的陶瓷文化创意旅游等。景德镇陶瓷文化创意产业属于高端产业类型，其原因就在于创造了高额的附加值，与其他产业能够进行较好的融合发展，推动价值出现新的分配路径。这也就是说，提高景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的效率可行性较高，表现为，可以将陶瓷研发、生产、加工以及销售变为产业链的形式，加入新的文化元素，使其产生很高的附加值部分，从而促进产业的高价值性。
（五）高风险属性
陶瓷文化创意产业高风险属性指的是，该产业的价值构成是由创意主体、受众以及组织生产过程所共同组成的。这就是说，陶瓷文化创意产品开发需要依赖于陶瓷艺术家和设计人员等，他们的创新思想都非常独立、新颖。陶瓷文化创意产品的高风险性是由其自身的特性所决定的。创意产品属于是精神性、文化性和娱乐性或者心理性的产品或者服务项目，产品还需要接受市场的检验，是否能够契合市场中的复杂性约束因素还有待进一步观察，这些因素主要有：消费者喜好、时尚因素、发展机遇、地域文化以及环境等方面，这对于陶瓷文化创意产品的推广来说，带来了极大的难题和不确定性因素。陶瓷文化创意产品的高风险性意味着投入和产出的比例存在很大的不确定性。因此，在对陶瓷文化创意进行社会化转化的过程中，需要重视陶瓷创意的设计、包装以及后续价值的延伸发展方面，这就需要团队合作，共同参与到陶瓷文化创意经济价值转化的每一个环节当中，加速价值转化和实现。
三、景德镇陶瓷文化创意产业价值传导的影响因素
文化创意产业价值传导的影响因素研究方面，最早针对的是文化创意产业现象形成原因的研究。在20世纪的80-90年代时期，出现了欧洲创新环境研究小组（GREMI），该组织创立了“milieu”概念，也就是情境或者氛围，意思是，环境或者背景对于事物的产生具有重要影响力。创意情景具有四方面的特征，表现为：信息传递性、知识或者信息的储存性、个人能力对于活动的胜任性以及创新能力。创意情景是特殊的氛围类型，对于创意的产生具有直接或者间接的影响力都可以称之为创意情景。影响创意情景发展的因素有：财政，规章制度以及原创性的知识以及能力等。
在创意情景研究理论之下，在学术界和理论界出现了很多关于影响创意产业形成和价值传导能力因素的总结。一般而言，影响创意产业发展应当包含以下几种因素：人的因素（表现为人品、意志；领导能力和素|等）；环境因素（表现为发展机遇、文化环境、地方特色、城市空间，基础设施等）。也可以将影响因素分为四个方面，分别是：创意人才、投资体系、知识产权保护机制和信息交流平台。
对于景德镇陶瓷文化创意产业的价值传导而言，其最为重要的决定性影响因素来自于陶瓷文化创意人群。从区域上来说，陶瓷文化创意人群应当归属于一个阶层，陶瓷文化创意阶层可以界定为独立的陶瓷文化创意企业或者个体；陶瓷文化创意阶层在社会上具有重要价值和地位，这一群体是景德镇城市变迁和千年陶瓷文化发展的主要驱动力量，因此，陶瓷文化创意阶层对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展具有非常重要的价值和意义。当然，除了这一要素，还有其他的影响因素，如陶瓷文化创意环境，陶瓷文化创意产品的成本等，都会对景德镇陶瓷文化创意产业的发展产生不同层面的影响。陶瓷文化创意的来源还表现为城市环境、创意价值网络的发展，这两个因素与创意阶层共同促进了价值创造力的提升。
随着经济全球化、文化全球化的日益深入，景德镇陶瓷文化创意产业已经发展成为影响区域社会发展的重要支撑产业，其低碳、低能耗、高附加值的优势，使其成为区域社会发展的关键组成部分，也代表了区域竞争力和综合实力。在发展景德镇陶瓷文化创意产业的过程中，需要以自身特性为基础不断发展，确保其价值得到不断的发挥和呈现，这也是景德镇陶瓷文化创意产业发展的动力和策略。这就需要政府部门在管理景德镇陶瓷文化创意产业过程中，重视价值管理；也需要学界从内部因素出发，研究其内在价值传导原理，将其内部机制与外部市场环境相结合进行研究，从而能够进一步找出促进其价值增值的策略和方法，提升整个产业创新效率，完善其盈利模式，促进景德镇陶瓷文化创意产业的竞争力得到较好的提升。
[参 考 文 献]
[1]王熙元.创意产业的价值塑造结构研究[J].理论与改革，2015（4）：97-101
文化创意产业的内涵范文第4篇
关键词：主题公园；文化经济思维
文化经济思维分为三个部分：文化、济和思维。具体展开来说就是：文化内涵、经济模式和创意思维。所以，文化经济思维就是理解文化内涵、经济模式和创意思维之间的关系，只要学会了把三者有机地结合在一起，便学会了运用文化经济思维。将文化经济思维运用于主题公园的建设中，能够实现主体公园的特色展现，使主题公园在发展中获得更多力量的支持。
1 文化经济思维的运用
那如何使文化经济思维在主题公园建设中运用，首先要将文化作为核心。文化创意产业就是通过创意实现文化向经济的转变，最后以产业的形式出现。因此，文化经济思维中的文化是基础内容，也是转化为文化经济思维的重要因素。其次，创意是建设的关键所在，通过了解深层次的文化内涵，使文化元素转变为创意，引入新的创意思维和创意密码，赋予文化元素新的内涵，就会得到不一样的创意商品。所以创意思维是创意商品产生的前提。最后，经济模式是主题公园可持续发展的重要体现。
主题公园只有文化内涵和创意思维是不够的，还需要合适的经济运营模式和经营战略，这样才能实现真正意义上的成功。文化经济思维是一种动态的思维，会随着时代的发展和进步而呈现出不同的时代特征。因此，看待文化创意产业应该不断的与时俱进。
2 文化经济思维视角下的主题公园
以文化经济思维的视角建设主题公园，抓住自己独特的文化内涵，运用创意思维构建主题特色，才能拥有良好的市场，只有这样独特的主题公园，才能吸引游客的到来。
2.1 注重文化品牌效益，打造有文化内涵的主题公园
每个国家都有自己独特的文化内涵，抓住自己的文化特色，才能拥有良好的市场。我国历史文化悠久，古典神话传说，历史遗产等资源丰富。所以中国主题公园应充分利这种独特的优势，来发展独具特色主题公园项目。只有创意的独特的品牌形象，才能使主题公园变得更具有吸引力。在现代文化营销市场上，主题公园应该有自己独特的文化魅力，文化创意商品也需有自己的文化内涵。同时，还可以借助现代的传媒的工具来宣传主题公园，是一个必要且有效果手段。深圳建造的锦绣中华民俗村就蕴涵着自己独有的中国特色，它由锦绣中华和中华民俗村2部分组成，前者有众多中国著名景观的缩影，让你“一日畅游中国”。后者有24个村寨的建筑可以体验民俗风情，还可以看56个民族的民俗表演。正是凭借其鲜明的主题特色，独特的文化内涵，吸引着络绎不绝的游客。“民族的就是世界的”，中国的主题公园一定要选择具有中国文化特色的主题，突出中华文化的核心价值，才更合乎中国游客的欣赏品位，同时也能以其独特的魅力吸引更多的国外游客。
2.2 主题公园的创意密码必须鲜明，且不断创新
创意密码也就是文化创意商品的创新思维和主题，鲜明的创意密码更是主题公园的核心和最重要的灵魂所在，而独特鲜明的主题和本身独有的文化内涵是一个主题公园立足的根本。作为一种营造特色氛围和特别体验的旅游休闲场所，其中的创意思维就显得尤为重要。2016年6月开幕的上海迪士尼度假区是一个世界级家庭娱乐主题公园。以神奇王国风格打造的“上海迪士尼乐园”，由六大主题园区组成，富有自己的特色。或是以电影特效，3D体验为创意密码的环球影城，其中开设了小黄人、怪物史瑞克、变形金刚、哈利波特、木乃伊归来、灾难片等主题乐园，环球影城的创意密码鲜明，在全球各个区域都取得了巨大的经济收益。这些主题公园都具有其主题无可替代的创意性，并通过这些原创的独特的主题和魅力，赢得了良好的口碑和收益。
2.3 实现主题公园的经济模式多元化
经济模式也就是商业模式或者是盈利模式，国内主题公园想要发展需要多元化的经济模式，实现盈利模式的多元化，盈利的最大化，在资金允许的情况下，寻找合适的项目，以此来不断扩充自己的产业链。有些主题公园只注重客流量，并不关心游客的感受和其他方面的需求。我国主题公园的延伸产业，如具有特色礼品、餐饮、住宿业等不但价格偏高，而且服务态度差，经常会出现“宰客”现象。这种现象不但破坏了旅游市场，还给游客带来了对在主题公园消费的恐惧心理。对此我国应该规范行业发展。另一方面，投资者如果想要实现盈利模式多元化，不能仅仅依靠门票收入。一些辅助的产业和项目也是必要的，如可以投资股票，酒店地产业，相关纪念品零售业等。
这些产业的发展，可以给主题公园带来可观的收入，还在一定程度上解决了主题公园资金的运转的问题。这种模式，把商业投资分散于各个领域，达到了风险的最小化，利益的最大化。但是由于我国主题公园商业模式单一，这意味着企业没有充足的资金来继续主题公园的日常运作，更无法更好的实现主题公园内部主题的不断循环和及时更新。以后我国主题公园的发展，应该找对自己的方向，综合投资模式，尤其是在盈利模式上应该朝着多元化发展，以实现主题公园业的良性循环发展。
3 创新是主题公园生命力的源泉
在现在的经济模式之下，我国现存的主题公园一方面有着极大的机遇，另一方面也面对着危机，当今社会物质文化发展到了一定的阶段，城市的发展给我们带来很多的思考，体验经济的横空出世更大对主题乐园是一个挑战，游客希望有更佳深刻的体验，我国想要发展好的主题乐园，一定要不断创新游客的深度体验，从而提升竞争优势，并且扩大市场经济模式和占据市场经济份额。
主题公园生命力的源泉是不断地创新，游客娱乐、欣赏、深度体验的精神满足层次是主题乐园发展的方向，从以前的静态景观展示、到后来的动态表演娱乐和动态活动参与的提升路线，到现在新兴技术的不断融入，不断创新和挑战新的文化产品，都是主题乐园必经的路。无论是技术创新还是管理理念的创新，对于一个主题公园来说，都是复杂的系统工程，需要长久而持续地投入精力和财力，否则一旦停滞，将会在激烈的市场竞争中被后来者赶超，面临被淘汰的危险。
4 结语
主题公园的建立包括很多方面的建设，要实现其发展必须经过不断的探索和努力。以文化经济思维的视角来实现主题园区的建设是经济发展的必然要求，也是主题公园得以快速发展的重要途径。在创意建设中，必须充分运用文化经济思维，注重文化品牌效益，创意思维不断创新、实现主题公园的经济模式多元化，尤其在技术日新月异的今天，更需要不断地学习来充实自身，时刻保持先进的步伐，在文化经济的视角下，不断地推陈出新，从而在竞争中处于优势地位。
参考文献：
[1] 顾城.上海主题公园开发与建设的问题与困扰[J]. 2000.
文化创意产业的内涵范文第5篇
对于动漫产业而言，创意是核心，文化是灵魂。通过创意设计达到动漫形神兼备的效果，实现其艺术价值的最大化；通过有效的传播策略，实现其商业价值的最大化。本文分析湖湘动漫中的创意因素，从设计、传播策略方面进行创意开发，同时挖掘湖湘文化内涵，进行创作的无缝融入，从而达到湖湘动漫艺术价值和商业价值的双赢。
［关键词］
湖湘动漫 创意设计 传播策略 文化内涵
动漫艺术跨越国界、民族、职业和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。[1]动漫具有艺术价值和商业价值，艺术价值是动漫的生命力和感染力，商业价值是动漫获得市场认可和盈利的最终体现。实现艺术价值的一个关键的因子就是动漫需要有文化内涵，动漫作为一种文化媒介既有文化传承的功效也有文化传播的能力，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质。文化可以跨越时间和空间，直达人们的心灵深处，原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所承载着的民族价值观和文化思维。将动漫赋予文化内涵，动漫便具有的灵魂，也就有了生命力，这是实现动漫艺术价值和商业价值的内在要求。湖湘原创动漫要获得蓬勃而长久的生命力必然依赖于湖湘民族精神和民间文化，在多样化地民间艺术形式下运用现代设计技术和理念，进行重新的定位与包装，发展处具有湖湘独特魅力的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份，从而形成自己的品牌，创造出更多的衍生价值和附加值。
一、动漫艺术需要进行创意设计，达到形神兼备。
动漫是艺术的一种表现形式，作为一种创意设计艺术，创意设计包括美术风格设计和文化内涵挖掘。美术风格设计是动漫的外在形体，要求夸张、奇特；文化内涵式动漫的内在灵魂，需要传神、入心。外在和内在的结合才能使得动漫丰满而充盈，体现出应有的艺术价值。
1.美术风格创意设计
美术风格设计包括形象设计、场景设计、道具设计、色彩设计方面。形象设计可借鉴湖湘民间祭祀活动中的巫傩面具的夸张表现，湘西凤凰山镇的苗族银饰、凿花雕刻、湖南邵阳的滩头年画中的抽象意像表达。场景设计可借鉴中国书法理论中的“计白当黑，知白守黑”，将特色的张家界、凤凰、古丈等云雾缭绕、千峰林立、奇峰竞秀独特的自然景观运用虚空背景的处理方式，而虚空背景往往是气韵贯通之处，也每每是藏境之所[2]。在道具设计借鉴具有民间特色的石、釉下彩瓷、竹雕等等，用多样的道具来展现湖湘地域性的风土人情。色彩设计依据滩头年画色彩观念，使用高纯度的红（红丹）、黄（嫩黄）、蓝（品蓝）三色，又常辅以品绿、青莲、玫瑰、灰等，既以暖色为主又不乏冷色对比，用明快的色彩表现来突出角色表现。湖湘鲜明的民族元素和独特的造型形式是动画创作艺术的要求，也是文化市场的要求。
2.湖湘文化内涵挖掘
文化内涵是艺术的本体，将文化内涵融入到动漫设计中，动漫作品才具有灵魂和渗透力。文化内涵对动漫设计有了更高层次的要求，在形式上避免了对传统图案或器物形态等表面文化的简单移植和拼凑，在内容上将湖湘民间文学、传统音乐、舞蹈体育、游艺与杂技、戏曲等元素融入到故事情节中，挖掘湖湘文化中真正对人们生活造成无形影响的精神力和风骨特征。湖湘动漫创意设计依托于湖湘文化，只有湖湘文化才能使动漫湘军具有真正的核心竞争力，而湖湘文化的内涵精髓才是动漫创作取之不尽的创意资源。目前，湖湘动漫作品在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。湖湘动漫求发展，就应探索新时期的动漫创作规律[3]，在创作思维、审美理念、视觉形态等方面的进行转变。在湖湘非物质文化的基础上，打破原有的保守动画题材，展开丰富的创造力和想像力，拓展新的民族艺术形式，探索出一条适合湖湘动漫民族化道路。注重湘西少数民族文化的承载， 形成对优秀民族文化资源的发扬自我意识， 将湖湘文化的内在逻辑、湘西少数民族文化内容以及各种富有湖湘元素的形式在湖湘动漫产业中予以贯彻， 通过生动活泼的形式将湖湘民族文化的精髓传递给年轻的一代， 使其加强对民族文化的认同。
二、动漫传播创意策略包含文化传播与市场营销传播
动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和市场传播功能。一部艺术与商业价值并存的优秀动漫作品必然是文化、艺术与市场等综合因素共同作用的结果。
1.文化传播是动漫实现艺术价值的内在要求
以动漫产业为代表的文化产业与传统产业的不同之处在于动漫产业具有强大的延伸力和扩张性，以饱含民族文化符号和含义的动漫形象延伸出来的产品，传达给受众的不仅是一件普通物质产品，而且是一种文化载体。湖南省动漫产品需要用湖湘文化资源和民间艺术设计来拓展创意思路，提升原创项目开发的创作水平，塑造具有湖湘特色动漫的文化品牌以达到文化和艺术属性价值最大化。这就要求在动漫设计之时，对动漫内容的文化内涵进行准确定位和剖析，把要传达的文化气质经由动漫载体的形式进行承载和体现，从而把文化的魅力传播出去。文化的传播需要树立民族文化认同的自觉意识和传承意识，将优秀的传统民族文化加以提炼和升华，无缝融入到动漫的设计之中，以大众喜闻乐见的形式呈现给观众，其形式是动漫，骨子里是文化，将湖湘文化精神蕴涵其中，使湖湘动漫具有持久的生命力。传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破， 更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果， 进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力， 彰显异质文明的特质。
2.市场传播是动漫实现商业价值的必然要求
市场传播功能依靠湖南现有渠道和媒介，通过动漫跨界传播和产业协作实现动漫商业属性利益的最大化，进行 “动画先导、文化渗透、市场拓展”的创意整合。形成以动漫设计为特色，以文化创意为核心，以衍生产品为拓展，相互协作的多赢局面，实现商业价值的最大化，为动漫文化产业创造出更多的衍生价值和附加值。
整合渠道融合媒介，实现跨媒体传播。“跨媒体传播”概念由复旦大学的王晴川博士提出，其定义是指信息在不同媒体之间的流布与互动，它至少包含两层涵义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合，其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。动漫作品可以在图书报纸、音像电子、广播电视、互联网、手机的媒体上并行生存[4]。动漫作品在传统媒体体现在视觉影像、艺术性、故事性，具有广泛的传播性。在新媒体的优势在于主体体验的互动性、个性化和多样化，具有强烈的互动性，只有将动漫作品内容和平台组合，才能实现跨媒体传播。动漫主要渠道定位于传统媒体是制约其发展的瓶颈所在，手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，整合传统媒介和新媒体媒介已成为大势所趋，来为动漫的传播提供更广阔空间。传统动漫品牌影响力如果只依靠传统媒介，即使有创意的动漫也往往由于传播渠道的约束不能迅速深入人，为观众长久地记住，如果运用多元媒介融合的传播，就能使动漫品牌具有更广泛的影响力。通过整合渠道融合媒介可以使动漫商品实现其商业价值的利益最大化。
开展“产业协作式”动漫营销模式，扩大动漫与相关文化产业的传播力。动漫作为一种文化创意产品，貌似难以直接转化为刚性需求，但一旦动漫与消费品、旅游、早教等传统行业相融合，则能创造出很大的衍生价值，并转化成为相对刚性的需求。“产业协作式”营销模式是从动漫作品创作之初，就全面考虑与游戏、广告等文化产业结合，形成授权经营模式、渠道运营模式并存的格局。从娱乐角度扩大动漫与相关文化产业的传播力，在不同媒体上展现相关动漫产业的游戏、广告、手机电子书等密切相关的文化产业，将传媒公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司授权经营共同开发。通过“产业协作式”动漫营销，预估其潜在效益和投资回报周期时间，并重点打造卡通形象对一些特定目标消费群体的吸引能力，通过科学有效的寻找与动漫产品形象相关的游戏、广告、玩具等衍生品的契合处，挖掘动漫制作以外的附加产值，进行更多的口碑传播，强化社会效应和品牌美誉，使民族文化资源优势转化为相关产业的优势和竞争力，产生更多的附加值。从2001年湖南蓝猫卡通公司首次与服装制造业合作针对儿童设计具有蓝猫形象的服装之时，就意识到挖掘动漫创作以外的附加产值的必要性。之后，湖南山猫卡通动漫公司与体育用品等传统行业合作，开发出“山猫兄弟”系列篮球等产品，成立了拥有千余学员的山猫功夫武术俱乐部、摔跤俱乐部。以优秀的动漫产品为基础，将体育、旅游、餐饮、娱乐、教育等传统行业与动漫产品进行对接、融合、跨界，用产品的独特功能来增强产品的影响力，从而使得卡通品牌的价值得到延伸与发展。只有对动漫品牌和附加产业进行多方位的深入协作，利用其象征价值和文化价值进行文化渗透、市场拓展，建立具有直观针对性的渠道，才能提高动漫企业营销的效率，完成商业的持续升值。
结语
湖湘动漫产业的创意设计开发就要拓展本土化的动漫题材，融合多民族民间美术设计风格，挖掘湖湘文化内涵。创意设计开发是否成功直接影响着动漫作品的传播效果与盈利度。通过文化传播和市场传播，凸显动漫所承载的艺术价值，整合渠道融合媒介、开展“产业协作式”动漫营销模式来实现跨媒体传播，从而获得市场的认可。将独有的湖湘文化作为差异竞争力彰显湖湘动漫艺术本土身份，激发湖南动漫文化创意、传扬湖湘爱国民族精神，提升湖湘动漫艺术品格具有重要作用。
参考文献：
[1] 徐金龙.《从资源到资本》[D].湖北：华中师范大学，2011.
[2] 李向伟.《道器之间（艺术与设计论札）》[M]．安徽：安徽教育出版社，2004.
文化创意产业的内涵范文第6篇
关键词：文化创意产品；内涵；外延
从很大程度上讲，文化创意产品是一种特殊的产品，主要是为了满足人们的精神需要，以对文化的需求为主要特征：一是开发和利用文化资源，二要存在一大群消费人员，这些人群有意向消费文化创意产品，同时也要保证相关文化创意产品的数量能过满足这部分人群。一般来说，文化创意产品是对文化资源的开发和利用，但是其文化资源物质属于可再生文化资源，能够被重复利用，它具有源源不断的社会价值。不管怎么讲，对于文化资源的利用都与人们认识资源的程度息息相关，即越是深入了解文化资源，就能进一步扩大文化创意产品的营销市场，即深入理解文化创意产品具有积极的现实意义。鉴于此，下面着重讨论文化创意产品的内涵及其外延，希望对相关人员有所帮助。
一、文化创意产品的内涵
关于“文化创意产品”的内涵，它含盖方方面面的内容，但是主要指的是各种有形的产品和无形的服务，以满足人们的精神需求为目的，且该种文化产品必须具有一定的民族文化背景，同时要被局限在一定的地域范围内，源自个人才情、灵感和智慧，且以产业化的方式进行的生产、营销和消费。从满足人们精神需求的方面来讲，文化创意产品应当被划分为四个种类：一是核心产品，即满足人们精神需要的性质，如满足人们对审美的渴望；二是形式产品，即满足人们精神需要的实现方式，如各种各样的行业；三是期望产品，即满足人们精神需要的效果，与其营销成败有关；四是延伸产品，即提供给消费者的附带利益，像它可以扩展人们的知识、提高人们的审美情趣。
二、文化创意产品的外延探析
1.从层次上分类
从产业链的上、下游关系及产品的创新程度上分析，文化创意产品有三个层次上的分类，也是其外延的重要实现形式。具体地讲，第一个层次是以思想性、创新性为主的核心产品，包括新闻、出版、报业、文艺演出等，同时其原创性的特点主要回答了消费者精神需要的本质，它在整个产品中发挥着关键性的作用；第二个层次是产品，主要表现为对文化创意的转移，比如音像、电信、旅游、娱乐等都属于此类，采用思想、文化、创意的实现方式满足消费者的精神需求；第三个层次是延伸产品，具有文化创意的非兼容性，也具有文化创意的非排他性，比如：园林绿化、会展、工艺品等就属于这类，特别是其非排他性体现了消费者附带获得的利益和效用，且其利益和效用也会不断地发生变化，不断创新,属于期望产品和潜在产品层次。
2.从国别上分类
对于不同的国家而言，其文化创意产业发展的时间都不一样，甚至其发展重点、发展方式也不尽相同，这就决定了各国政府都要从本国经济的实际情况出发，将自己的文化创意产业划分为不同的类别。要想对文化创意产品的外延有一个深入地了解，我们务必从不同国家的文化创意产业上进行分析，这里选择了英国、美国、日本、中国等四个国家作为典型。第一，对于英国而言，它可以说是世界上最早提出“创意产业”概念的国家，主要强调了以构思、设计为核心的创意产品的特性，高度重视以高技术为依托的现代文化创意产业的鲜明特点，包括广告、建筑、设计、电影、音乐、出版等是十三类文化创意产业。第二，对于美国而言，他们将文化创意产业也称之为版权产业，下面也分为四个类别，一是核心版权产业，行业外延为图书版权出版，文学创作，音乐、摄影等；二是交叉版权产业，行业外延为电视机、收音机、录音机等；三是部分版权产业，行业外延为服装、珠宝、家具、墙纸、建筑、博物馆等；四是边缘版权产业，包括大众运输服务、电信、网络服务等，着重强调了知识产权的重要性。第三，对于日本而言，他们将文化创意产业划分为内容产业、休闲产业、时尚产业等，这是因为日本是全球最大的动漫制作输出国，在世界上占了60%的市场份额，同时在欧洲市场占了80%的市场份额，该种发展模式极其符合日本自身经济发展的特点和实际情况，更为重要的是它能够集中体现日本的民族文化特色。第四，对于中国而言，我国已经将文化创意产业划分为文化艺术、广播、影视、网络服务、广告设计服务、休闲娱乐、旅游等类别。不难想象，不管是从层次划分，还是从国别角度上划分，文化创意产品的外延都有助于我国有序地推动文化创意产业的发展，让其外延文化创意产品具有明确的发展方向和目标，同时也让我们更加清楚的认识到文化创意产业内部的联系和规律，进而为科学构建《文化创意产品营销》这门学科打下坚实的理论基础。
三、结语
总之，从文化创意产品内涵上讲，我们必须明确其在产品整体中每一个层次的内容；而从文化创意产品外延上讲，其分类应当紧密结合地域文化背景及其经济发展的实际情况，并在此基础上选择最合理的发展模式和发展目标。本文通过探析文化创意产品的内涵和外延，使我们更加了解了文化创意产品的主要分类，即核心类、类和延伸类；同时通过对英国、美国、日本、中国等四个国家文化创意产品的认识，希望为我国文化创意产业的健康发展提供理论基础和实践依据。
参考文献：
[1]魏鹏举.文化创意产品的属性与特征[J].文化月刊，2010，（8）：51—53.
[2]高秦艳.论文化创意产品包装中的创意元素[J].包装工程,2012，（12）.
文化创意产业的内涵范文第7篇
一、旅游产业发展现状
据旅游行业调查分析显示，我国旅行社数量到2013年,其年增长率平均达到9.63%，营业收入达3599.14亿元,相较于2000年的469.95亿元，年增长率平均达到19.75%,体现出强劲的增长动力。2013年,我国居民国内旅游消费26276.12亿元,是居民消费总支出的11.24%，旅游业所占GDP的比重为5.2%,其贡献率紧次于美国。可以看出,旅游业已成为支撑我国国民经济的重要产业,发挥着尤为重要的作用。目前,全国旅游直接从业人数超过1350万,相关行业在其带动下从业人数超过8000万，因此，旅游产业在缓解就业压力方面也发挥着不可替代的重要作用。在我国旅游产业的长期发展中，其产业结构逐步成形的同时也体现出转型趋势。我国旅游产业结构可以从其内涵与外延两部分进行剖析，内涵主要包括旅游市场结构、部门结构、产品结构以及行业结构等,外延部分则包括旅游产业组织结构、布局结构、技术结构以及投资结构、就业结构等其他结构。外延部分发挥重要的保障作用，是内涵部分有效运转的基础。从地理、环境及文化方面来看，我国旅游产业的发展体现出显著优势。中国处于亚洲东部地区，国土面积约960万平方公里，位居世界第三。同时，中国大陆具有18000多千米的海岸线，气候条件十分多样化。广阔的国土为中国带来了丰富的矿产资源、水力资源等各方面的自然资源。中国旅游资源类型已位居世界第一，整体数量超过了世界各地的旅游强国。在全国各地，以自然风光、文化遗迹以及社会发展成就等方面为主要内容的旅游景区已有16000多处。在这其中，属于联合国教科文组织非物质文化遗产的有28处，重点风景名胜区172处。我国具有悠久的历史文化资源，作为四大文明古国之一，我国拥有各类博物馆近两千余座。在全国各地都可以看到别具一格的风土人情与当地的生活特色，为旅游业的长期发展带来浓厚的文化基础。
二、旅游文化与旅游产业
（一）旅游文化概念旅游文化这一概念具有十分丰富的内涵，它从时间、空间、具体内容等各方面体现出旅游行为的丰富性、多样性与综合性，是旅游业在长期发展中逐渐形成的具有高度浓缩内涵的文化形态。
（二）旅游产业分析相较于其他传统类型产业，旅游产业由于自身在运营方式、服务产品等方面的特殊性，在对其进行定义的过程中往往从消费的角度进行，即旅游产业是一群企业的集合体，各个与旅游消费行为具有相关性的企业共同构成旅游产业。可以看出，旅游产业具有较强的分散性，其内部各项经营活动涉及到的外部企业可能存在于社会经济的各个层面，而通过旅游消费相互联系，进而形成一个特殊的行业。旅游活动作为连接其他相关企业的纽带，其自身的产业性质较为模糊，而这正是旅游产业鲜明的特征。同时，旅游文化与旅游产业之间存在着相辅相成、相互依存的关系。旅游文化是旅游产业得以运行的精髓与灵魂，旅游产业又是旅游文化的重要载体。旅游文化赋予了旅游产业自身独特的魅力与内涵，提升了旅游产业的核心价值，同样，旅游产业市场也为旅游文化的发展提供了广阔空间。
（三）文化创意旅游产业的发展文化创意产业即在经济全球化发展的大背景下，围绕一种主体文化，通过利用技术、创造力以及产业化的发展方式进行营销、开发知识产权的新兴行业。随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的颁布实施，文化创意产业的发展在全国各大城市得到了有力的支持和推动。文化创意旅游产业即在这一背景下逐渐发展形成的。
三、旅游文化对旅游产业发展的价值
（一）文化创意产业的价值链分析文化创意产业的价值链构成主要包括以下几个环节：1、创造力的最初体现，即原创性的智力或物质创意，如体现在书籍、建筑、数字艺术、绘画、音乐等各个领域中的设计创意与活动。2、承载这些设计创意与活动的载体，包括特殊物品、公共基础设施以及原加工材料等，它们是将这些创意原型体现出来的中介，如绘画创意的实现所需的画笔、画纸等，音乐创意所需的乐器。3、将创意产品引入大众消费市场，即通过再生产、分配、流通，使得这些具有创意性的服务、物质产品经过复制、批发以及运输等环节形成产业。4、通过利用宣传营销等手段对创意产品与服务进行推广和传播。5、利用零售渠道或公共展示平台（包括电影院、音乐厅等）对创意产品及服务进行展示和销售。这一系列环节共同构成了文化创意产业的价值链。零售、公共展厅等渠道作为文化创意产品进行销售的主要实现方式，实际上并不局限于此范围内，其自身所具有的潜在的渗透影响能力，即其创造性、文化性的内涵，为文化创意产业的发展提供了更加广阔的发展空间。通过将旅游产业与文化创意产业连接起来共同发展，如建立主题游乐园，举办民俗节日以及开发具有历史艺术意义的旅游场所等方式，能够更好地为消费者提供同时享受旅游消费活动与文化价值内涵感受的途径，从而促进产品与消费者群体之间能够更充分地进行交换。
（二）两者融合价值链分析旅游文化与旅游产业的融合价值链主要包括五个环节：1、创意环节，即二者在初期共同进行资源开发、统筹规划以及创意设计等，进而体现出二者的融合原创性。2、生产环节，即以文化创意开发园区为依托，进行旅游文化资源的再开发，如“横店影视城”。3、营销环节，即将文化创意产品与旅游消费活动联系起来，通过二者的相应影响作用促进营销，如电影拍摄对拍摄地旅游消费的刺激。4、消费环节，通过文化创意产品所具有的文化内涵与精神感染作用，刺激文化创意旅游地的客流量。5、后续环节，以主题公园、纪念馆等场所以及展演等活动作为文化创意旅游产业发展的延伸，打造融文化、艺术、精神、娱乐等各方面内容为一体的旅游项目。
（三）两者整合后衍生品牌发展旅游文化与旅游产业整合发展过程中衍生品牌主要集中于生产、消费以及后续环节中，如生产环节中的影视基地旅游、手工作坊等，消费环节中的书城旅游、美术馆等，后续环节中的动漫乐园、主体设计展以及各种艺术节等。
四、旅游文化推进旅游产业发展的途径
（一）发展思路1、旅游文化品牌的打造品牌影响力对一个产业的发展具有十分重要的作用，以创意品牌为切口打开文化创意旅游产业的市场是一个很好的思路。因此，在融合旅游文化与旅游产业共同发展的过程中，应重视打造具有核心竞争力的兼具文化创意的旅游产业品牌，围绕某一特定主题构建旅游文化品牌体系，以丰富的品牌文化旅游产品吸引广大旅游者，如电影之旅、民间艺术品之旅等，在此基础上进一步发展品牌企业、品牌旅游示范区，形成一个多元化、全方位的市场机制体制，为旅游文化品牌的推广奠定市场基础。2、旅游资源价值的定位旅游资源包括自然风景旅游资源和人文景观旅游资源两大类，其作为旅游产业发展的基础，明确其资源价值的定位十分关键。针对不同类型的旅游资源在其开发过程中应着重突出其本身的特点和优势。同时，对各个旅游景区的资源进行全面地分析和评价，掌握其特质、开发条件以及挖掘潜力，进而明确其在同类旅游资源中的价值定位与开发序位，为文化创意旅游资源的开发与整体规划提供有价值的参考依据。3、旅游产业空间的布局旅游产业与旅游文化的结合，对其自身的空间布局提出了新的要求，即应注重加强与创意文化地区发展较好以及文化旅游资源丰富的地区的联系，构建网络化、一体化的创意文化旅游产业空间格局，打造具有特色的各个创意文化旅游版块，满足不同消费者需求。4、旅游文化创意的增加旅游产业在文化产业的推动发展下，其所形成的文化创意旅游产品需要消费者积极进行参与和体验，才能够为其拓展市场奠定基础。因此，应以文化创意体验为导向，引导消费者在购买旅游产品，参与旅游活动的过程中，有意识地关注和参与文化创意旅游活动，如通过举办“文化创意旅游主题活动”的方式，为消费者构建一个能够更深入了解文化创意的交流平台，使其对文化创意中各个领域都进行实践和认识，包括雕刻创意、美术创意、电影创意以及游戏创意等，邀请各文化创意行业中的艺术家、专家等专门对旅游活动进行文化创意再造，并引导旅游者参与到文化创意的头脑风暴中，共同增加旅游文化创意。
（二）扶持与保障1、大力提升发展环境利用旅游文化推进旅游产业发展首先应从营造和谐、包容的发展环境着手，进而实现在两大产业相互促进发展的基础上为其提供良好的施展空间。创意经济作为现代社会经济的特殊形式之一，是基于创意性社会结构而存在的，从企业发展体系、生产方式、社会氛围、文化制度等各个方面都体现出对创业文化产业的支持。因此，旅游文化与旅游产业的融合发展也应从提升发展环境着手，以生态化的创意性社会结构为依托，加强旅游产业与文化、科技等各产业体系的融合，进而实现促进旅游产业的再创造、再生产与再发展，最大程度提高其产品、服务的附加值。此外，还应重视政府政策的扶持与保障作用，将政府在旅游产业发展中承担的单一化角色转变为融开拓者、协调者与规范者为一体的多元角色地位，充分发挥政府的政策支持作用、管理协调功能以及法律保障基础作用。进而使得旅游产业与旅游文化在有指导、有协调、有规范的环境下良性融合发展。2、重视相关人才培养具有创新意识与能力的创意人才资源是旅游文化与旅游产业共同协调发展的重要基础，因此，应加强培养具有文化创意能力以及旅游专业素质的复合型人才，构建良好的培养机制。一方面，加强创意性教育措施的实施，在全民范围内切实发挥创业教育政策的作用，为推进创意经济发展提供人才资源保障。另一方面，通过构建创意文化旅游生活圈吸引和促进更多创意型人才与旅游人才共同进行探讨、合作，为复合型文化创意旅游人才的培养提供平台[3]。此外，还应积极吸引海内外具有文化创意能力与旅游开发能力的人才加入我们的人才队伍。3、引导文化旅游消费随着现代社会网络信息技术的不断发展与应用普及，网络服务已成为众多行业开拓自身市场、提高宣传营销影响力的重要手段。文化创意旅游产品与服务作为新型的产品项目，应积极构建网络服务平台，引导消费者转变传统的旅游消费观念，围绕消费者的需求为其打造人性化、个性化的服务产品，同时将文化创意产品融入其中，促使旅游者从认知层面转变意识，逐渐接受文化创意旅游产品。
五、结束语
文化创意产业的内涵范文第8篇
【关键词】西游文化产业；文化内涵；应用策略；意义
《西游记》是我国传统文学中不可多得的文化瑰宝，更凭借其积极的思想内涵和独特的审美价值成为当前文化产业创新的宝贵资源。可以说，当前《西游记》在影视、旅游、文创等多个文化产业的开发中，呈现出如火如荼、欣欣向荣的发展态势，各文化产业也凭借着对文化内涵的发掘、人才的培养、理念的创新、产业的融合以及多元的营销等策略，取得了良好的社会效益和经济效益。
一、《西游记》与文化产业概述
《西游记》一书是中国古典小说的代表作品之一，作者以超凡的想象力和生动贴切的语言刻画了孙悟空、唐僧等一众妙趣横生的艺术形象，更是以幽默、讽刺的手法来反映现实，蕴涵着深刻的文化内涵，在当时以及当今社会中都具有独特的意义和价值。文化产业是向消费者提供精神产品或服务的行业，以满足大众的文化消费为主要目的。[1]当前我国文化产业，在国家政策支持和市场推动下得到了迅速的发展，产业分类逐渐完善，产业结构趋于合理，产业规模进一步扩大。可以说，我国文化产业以及走向大发展大繁荣的新阶段。随着国家相关政策对优秀传统文化的愈加重视，《西游记》得到越来越多人的关注与喜爱，“西游”主体文化资源也得到各个行业的青睐，对文化产业发展也起到了积极作用。一方面，《西游记》成为文化产业开发的重要切入点，在文化产业各个类别中，《西游记》能够作为推动产业发展的重要动力，为文化消费者带来更丰富的消费体验。另一方面，文化产业成为《西游记》传播与传承的关键载体，在文化产业中开发《西游记》文化资源，有利于《西游记》以别样的形式进入更多民众的视野，进而实现对优秀传统文化的传承。
二、《西游记》在文化产业中的应用
2021年《文化和旅游部“十四五”时期文化产业发展规划》明确指出为了文化产业发展要优化重点文化行业供给，并具体列出9大重点文化行业包括：演艺业、娱乐业、动漫业、创意设计业、数字文化业、艺术品业、工艺美术业、文化会展业、文化装备制造业。基于《西游记》在当前文化产业中的应用实例和经济价值，下面重点对游戏行业、动漫行业、影视行业、旅游行业和文创行业这五个文化产业门类中的“西游”主题应用进行分析。
（一）游戏行业
《西游记》以其曲折的情节和广为人知的市场热度，得到众多游戏设计者的青睐。现在市场上以《西游记》为主题的游戏据统计主要有三十余种，玩家较多、受众较广的主要包括《梦幻西游》《造梦西游》《少年西游记》《西游女儿国》《闹闹天宫》《大话西游》《我的西游》《西游记大圣归来》等。以评分较高的《造梦西游》为例，其游戏剧情极大的贴合了原著，从游戏模式上看主要是《西游记》主题下的过关游戏，从角色设计看，《西游记》中的经典角色，如唐僧、孙悟空、猪八戒等都鲜活地出现在游戏中。而腾讯于2019年发行的国风竞技《闹闹天宫》则是还原了《西游记》的故事背景，主要讲述了孙悟空大闹天宫的故事，值得一提的是《闹闹天宫》打破了一直以来西游游戏的固定设计，将游戏中的人物设定为国风剪纸画风格，实现了西游文化与传统文艺的完美融合。由此可见，《西游记》不仅在角色、剧情上给游戏设计者提供了源源不断的灵感，在传统文学与文艺的融合上也具有重要的意义。
（二）动漫行业
《西游记》中塑造了孙悟空、唐僧等性格鲜明的人物，记载了大量波澜起伏的神怪故事，成为很多动漫作品的重要来源。从动漫行业发展之初至今，《西游记》一直就是炙手可热的改编题材，如我国第一部动画长片《铁扇公主》便是由《西游记》中的经典情节改编而成；1961年出品的彩色动画长片《大闹天宫》更是塑造了经典的美猴王形象；之后如《小八戒》《丁丁战猴王》等动漫作品，都使得《西游记》的动漫改编呈现出异彩纷呈的局面。在当今互联网及数字化技术的支撑下，动漫行业的发展得到了更大的助力，如2015年改编自《西游记》的3D动画电影《西游记之大圣归来》开启了国产动画电影的新巅峰，中国文化产业通过动漫电影的形式重现了中国文学经典的魅力。
（三）影视行业
除上文提及的动漫之外，《西游记》也经常被改编为由真人饰演的影视剧及电影。《西游记》的影视剧改编一直以来从未停止，主要包括央视版《西游记》、张纪中版《西游记》、TVB版《西游记》《西游记后传》《齐天大圣孙悟空》《春光灿烂猪八戒》《吴承恩与西游记》《福星高照猪八戒》等，其中最为经典的便是央视拍摄的“86版西游记”一经播出便造就了收视率89.4%的收视神话，至今仍是名著改编无可超越之作。而《西游记》的电影改编也是随着电影行业的发展呈现出蒸蒸日上的态势，近些年的“西游”电影约19部，代表性的有《西游·降魔篇》《西游记女儿国》《大话西游之月光宝盒》《西游记之大圣娶亲》《西游·伏妖篇》《功夫之王》等，其中“大话西游”系列开启了西游电影改编的热潮。越来越多的西游电影、影视剧在演员的演绎、特技的加持下传承着《西游记》的文化内涵。
（四）旅游行业
《西游记》中许多著名的自然风貌、风土人情都可以作为西游文化旅游的切入点，目前除了零散的主题公园之外，国内大型的西游旅游文化主要集中在两处。一是以《西游记》作者吴承恩故乡淮安而建的吴承恩故居，位于楚州河下镇打铜巷，景区内包含了吴承恩故居、吴承恩生平陈列厅、悟园、淮安龙宫等著名景点；[2]二是《西游记》中经典景点“花果山”所在地江苏连云港，《西游记》中的花果山、唐僧崖、老君堂、水帘洞都可以在连云港找到踪迹，在这一背景下连云港建立了花果山风景区，如今已经发展为部级的5A级风景区。此外，全国各地的西游记宫、孙悟空主题乐园也为西游文化旅游有所助益。
（五）文创行业
文创产品指的是文化元素与创意相结合，形成的一种新型文化创意产品，各种文化元素都可以衍生出相关的文创产品，比较有代表性的有故宫文创、敦煌文创等。《西游记》作为四大名著之一，本身就具有极大的影响力和丰厚的文化内涵，因此由《西游记》而衍生的文化创意产品也不在少数。如中国邮政的西游记邮票、《大话西游》联合西安碑林博物馆打造的文创周边、连云港花果山风景区的西游纪念品，以及相关的玩具、文具、玩偶公仔、标志设计、漫画等，既蕴含着《西游记》原著中的文化元素，让人们了解到博大精深的西游文化，也符合新时代人们的文化需求和审美需要。
三、《西游记》在文化产业中的应用策略
《西游记》在文化产业开发中呈现出形态多样、多元发展的趋势，获得了良好的经济和文化效益。之所以取得如此优异的成果，主要是得益于全方位、多角度的应用策略，主要包含以下几个方面：一是挖掘西游文化产业内涵；二是培养西游游产业人才培养；三是推动西游文化产业融合；四是加快西游文化产业创新；五是加强西游文化产业营销。
（一）挖掘西游文化产业内涵
《西游记》是我国古代文学艺术的瑰宝，蕴含着丰富的文化价值和内涵，近些年来，文化产业的飞跃为《西游记》的传播带来了新的发展与机遇，越来越多的文化企业窥探到西游文化的福利，推动着西游文化产业的发展浪潮。良好的发展态势下，文化企业一方面利用《西游记》本身的感召力扩大产业影响；另一方面，则是尊重《西游记》本身的文化底蕴，大力倡导《西游记》中的文化内涵，坚守文化传承的底线，在真正保护并发扬《西游记》中文化内涵基础上进行创意改造，达到了西游文化产业长期有效的进步发展。
（二）培养西游文化产业人才
“西游+文化产业”是实现新兴产业与传统文化结合的全新模式，本身就能带来强大的文化价值和经济效益。作为一种正在崛起的新兴产业，其对专业人才的需求是毋庸置疑的，对于高校人才培养来说，亟须培养西游文化产业的从业人员，他们既要对《西游记》以及其中的文化有着深入的了解和研究，又要熟知相关文化产业的专业技能。[3]在当前西游文化产业发展中，行业切实保证了从业人员的专业素养，以专业的人才提供专业的服务，达到专业的水平，以实现高质量的文化输出，进而提升西游文化产品在文化产业乃至国际上的影响力。
（三）推动西游文化产业融合
西游文化的产业化遍及文化行业的方方面面，旅游、动漫、游戏、影视以及文创等形成了全方位的产业集群。[4]这些产业之间一方面相互独立、各自发展，它们自身都取材于《西游记》中的角色和故事，汲取《西游记》中的文化内涵与思想精华；另一方面，不同产业之间又能进行恰当的联系与互动，有利于形成西游文化产业集群的合力。为了西游文化产业的接续发展，各个产业之间加快实现资源共享，形成交叉融合的发展态势。比如各地的“西游记主题公园”联合起来在节日、纪念日举办主题活动，西游动漫、游戏与文创产品结合，制作动漫、游戏相关的创意产品等。在各个产业之间的资源整合与良好互动中，“西游文化产业链”逐渐形成，实现了西游文化可持续发展之路。
（四）加快西游文化产业创新
《“十三五”时期文化发展改革规划》指出：“高新科技的广泛应用催生文化生产、传播、消费方式的深刻改革”规划还提出要“深化文化发展各方面的科技应用水平”。[5]对于西游文化产业来说，要用更加先进的人工智能技术让《西游记》与文化产业组合到一起，让文化产业的生产、传播、消费、服务等环节都呈现出科技所带来的裨益。只有将现代科学与信息技术运用到西游文化产业的方方面面，加之西游文化自身的感召力和各企业的创意点，才能帮助文化产业呈现出全新的局面，使西游文化在文化产业中得到更好的传播。
（五）加强西游文化产业营销
《西游记》在文化产业中取得高效的成果，与多元化的营销密不可分，在这些市场营销手段的助力下，西游文化才能更快速、更深入的进入大众的视野。首先，在新媒体时代，文化产业的推广增加了线上宣传的手段，打破了原本只有地推的单一模式，使原本鲜有人知的文化产品得到更多人的关注。如在动漫电影《西游记之大圣归来》上映之前，就已经在互联网得到了大规模的宣传。其次，在竞争日益激烈的文化产业中，商家往往运用多种营销手段来传播西游文化产品，以受众较广的西游游戏《梦幻西游》为例，商家不仅为用户提供优质的服务，还通过微博话题等形式，增加《梦幻西游》的曝光度。
四、《西游记》在文化产业中的应用意义
《西游记》凭借其丰富且深刻的文化内涵成为文化产业创新下的重要文化资源，当前《西游记》的文化产业开发也呈现出蒸蒸日上的良好态势。《西游记》在文化产业中的应用具有广泛而深远的意义，不仅有利于传承优秀传统文化，满足人民对美好文化生活的需要，也带动着市场经济的繁荣与发展。
（一）对中国优秀传统文化的传承
《西游记》是中华民族的瑰宝，也是每个中华儿女最为津津乐道的神话文学，蕴含着深厚的思想内涵和文化资源。伴随着文化产业创新的浪潮，如《西游记》之类的文化名著被开发成一系列文化产品，发挥着更大的文化价值。中华优秀传统文化在数字技术的新形势、新要素中进入文化产业领域，影视改版、文创产品、文化旅游等多种形式扩大了《西游记》的传播范围，增加了《西游记》的影响力。[6]《西游记》中的传统资源借助数字技术再次“活起来”，传统文学作品在大众的生活中呈现的形式更加五彩缤纷，中华优秀传统文化也得到了更好的传承。
（二）对人们美好文化生活的丰富
21世纪以来，中国民族文化产业的发展迈入了全新的阶段，西游文化出现在人民生活的方方面面，人们能够在快节奏的文化体验中获得视听审美和文化消费的愉悦感。文化产业的创新始终以人民的文化需要为中心，而《西游记》与文化产业的结合为人民群众提供了更多思想精深、陶冶心灵的优质文化产品，这些文化产品特色鲜明、内涵突出，不仅满足了人民日益增长的文化需要，丰富了人们的美好文化生活，也推动了我国文化的发展与繁荣。
（三）对市场经济繁荣发展的带动
当前，《西游记》在文化产业中的应用已经涉及各个领域，大到影视作品的改编，小到文化创意产品的生产，相关文化产业的发展蒸蒸日上，其中产生的经济效益更是不容小觑。可以说，《西游记》在文化产业中的应用有效提升了文化产业的经济性，文化产业的创新和发展也带动了市场经济的繁荣，在未来西游文化产业的发展中，也将展现出更大的经济潜力。《西游记》是我国古典文学中家喻户晓的艺术瑰宝，无论是其中个性鲜明的主角形象还是百转曲折的故事记述都是非常宝贵的文化资源，在当前文化产业创新的环境中，《西游记》在文化产业中的应用呈现出多元化发展的趋势，不仅带动了文化产业的经济发展，而且也使中华优秀传统文化在全新领域发挥着独特的价值。
参考文献：
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[4]苏昊.文化产业视域下人才培养机制创新路径探索[J].文化创新比较研究,2021,5(24):168-171.
[5]赵鸣,鲍林,徐洪绕.全域旅游视野下连云港市《西游记》文化旅游产业融合发展研究[J].连云港职业技术学院学报,2021,34(01):27-31.
文化创意产业的内涵范文第9篇
关键词：创意产业；旅游产业；创意旅游；融合
创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。
一、产业发展背景
1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗·罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德·弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式——可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。
创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。
2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。
所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。
二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用
1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。
2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。
文化创意产业的内涵范文第10篇
关键词：非物质文化遗产；南京云锦；文化内涵；商业创新；现代纤维艺术
1 概述
1.1 非物质文化遗产发展现状分析
在现代文明飞速发展的今天，传统文化与现代文明的矛盾已经成为世界性的难题，与现代社会格格不入的非物质文化似乎正渐渐从我们的生活中消失，中国非物质文化更是如此，其主要原因就在于作为非物质文化“存活繁衍”的“土壤”即中国社会在短短的一百年时间里发生了剧烈的变化，值得欣慰的是，人们越来越意识到非物质文化的重要性，然而，在文化建设的过程中，非物质文化的传承却遇到了种种问题，笔者认为有以下三点：
第一，重承用，轻创新。上文提到，非物质文化的社会土壤已经不复存在，要完全恢复其本来面貌是不切实际的，然而，我们在继承与发展非物质文化遗产的过程中，却只注重外在形式，不注重其内在文化与现代文明的融合与创新，只得其势而不得其意。最终的结果就是与现代社会格格不入，遇到重重阻碍，不能满足现代人的审美生活等需要。
第二，重保护，轻扬弃。随着改革开放与全球一体化进程的深入，非物质文化遗产在保证其自身文化精髓的同时，有必要去其糟粕，甚至可以抛弃其古老的形式，而赋予其以现代化的文化内涵，非物质文化遗产不应该是神秘的、古老的，而应该是大众的，民族的，满足现代人生活的。
第三，重利益，轻文化。在市场经济体制下，具有生活品性质的非物质文化遗产的名号更多时候作为获得经济利益的销售噱头存在，然而，人们对其文化内涵的挖掘与理解可以说少之又少，长此以往，其悠久的历史文化内涵必将流失。
1.2 “南京云锦”的概述与现状
南京云锦是一种富含传统科技和文化特征的织锦，在几千年的丝绸发展史上，南京云锦集历代织锦工艺艺术之大成，位于中国三大名锦之首。云锦的名字是以该类丝织物的色彩、花纹绚烂如云霞而来。它始于元朝，盛行于明，流行于清，是当时皇家御用贡品和赏赐礼品，其传承至今的云锦织造工艺，是我国古代纺织技术的活化石；云锦图案艺术及配色规律，集中了我国传统图案的精华；云锦的“妆花”工艺无法以机器代替，其制作方法由师徒口头相传，至今已属罕见，因此，成为世界非物质文化遗产。
20世纪初，由于连年的战乱与社会的更迭，云锦丝织业受到了严重的破坏，直至抗日战争爆发加上后来发动的内战，云锦的生产几乎断绝，到解放前夕全市云锦织造机仅存150台左右，能生产的只有四台而已。新中国成立之后，在政府的保护与恢复中，南京云锦开始逐渐恢复生气，改革开放三十年来，云锦这一古老的工艺蓬勃发展，2006年入选部级非物质文化遗产名录，并且成为2008年北京奥运会“奥运特许商品”，2009年9月30中国南京云锦织造技艺成功入选人类非物质文化遗产代表作名录。
近半个世纪以来，南京云锦的科研人员经过努力，把濒临消亡的南京云锦织造工艺逐渐恢复，并搜集整理了云锦图案和画稿，恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”、“妆花纱”等，复制了汉代的“素纱禅衣”、宋代“童子戏桃绫”、明代“妆花纱龙袍”等珍贵文物，为云锦的保护与发展打下了良好的研究基础。
可见，南京云锦作为非物质文化遗产，我们对于其保护与研究是成功的，然而如何使它们真正成为民族的、大众的，面向世界，面向未来的非物质文化，还有很长一段路要走。本文通过南京云锦的传承与发展，来分析非物质文化遗产其文化内涵的传承与创新中遇到的问题与困难，为非物质文化遗产得到更好的传承与发展提供思路与借鉴。
1.3 非物质文化遗产的发展思路
南京云锦作为非物质文化遗产的一份子，我认为，为了其更好的传承与发展，需要做到以下几点：第一，题材内容形式的丰富与扩充，才能满足不同文化层次的人群的审美观念以及现代审美的意识；第二，艺术表现形式的多样化，突破传统形式的束缚，才能体现社会的新要求与新时代的美；第三，产品形式的创新，打破传统服饰、礼品、室内装饰品等的局限，创造面向未来的产品形式；第四，继承传统工艺并引入新技术，才能满足生产与销售需要；第五，加强云锦产业化，将其商业销售摆到与其研究同等重要的位置中，走向世界，只有这样，南京云锦作为非物质文化遗产才能真正成为大众的文化，才能生生不息。
如何实现上述五点思路，本文将在下文进行讨论与研究。
2 南京云锦的古今文化内涵
2.1 古代封建制度下的南京云锦
无规矩不成方圆。礼既是儒家思想的核心，又是古代封建皇权的行为规范，其目的就是为了建立等级社会，这深深影响了古代社会生活的各个方面，南京云锦作为皇家御用之物，与其他封建社会的产物一样，是等级制度的典型代表，帝王自命“天子”，受命于天，驾临人世，统治众生，在服饰上大量采用“龙”的形象，象征皇权。云锦图案中尤以代表“天子”的龙的表现形式最引人注目，同时配以日、月、星辰等传统图案，均具有皇权的象征意象。除皇权以外，各级官员按不同品级其官服图案各有不同，一品至九品所用禽兽图案尊卑不一，藉以辨别官品。除此之外，还有皇帝作为赏赐的赐服，配以特殊的图案。综上可见，传统云锦是社会等级的象征，是区分尊卑贵贱的礼仪制度工具之一，是封建宗法等级制的物质表现。
云锦还是中国古代吉祥文化的表现，做到了“图必有意，意必吉祥”，其核心主题，即福禄寿喜财，按照题材，可分为人物类、动物类、植物类、文字类、器物组合等等。表现手法有象征、寓意、谐音等等。例如：石榴、葡萄等多子植物，象征多子多孙，生生不息；鸳鸯、并蒂莲（一蒂开双花的荷花）等等寓意夫妻恩爱；玉兰、海棠、牡丹三者的组合谐音“玉堂宝贵”等类似表达方式也在云锦图案中非常普遍。此外，将各种表现方式综合运用的方式也很常见。
最后，云锦与其他中国优秀的非物质文化一样，都是中国古代传统的哲学观与思维方式的体现。第一，云锦文化体现了中国传统哲学思想中“和谐与圆满”、“人与自然和谐相处”的观念，云锦图案力求完整、和谐、圆满，不求矛盾、残缺、突兀，图案线条弯曲柔和，图案表达细至微毫，线条生生不息，构图完满，图案取材于自然，体现了中国人拥抱自然、亲和自然的艺术造物法则。第二，云锦与其他服饰色彩的运用一样，体现了中国哲学中的“阴阳五行观”，中国古代色彩制度按照“五行相生”为法则，五行分别对应五种颜色，即金木水火土对应白青黑赤黄，其中“以土为尊”，黄色也在隋代起成为皇帝专用色。第三，南京云锦的手工制作过程也体现了中国人整体性的思维方式，其部分复杂的制作过程无法分段成具体的步骤，缺少现代文明的逻辑性与数字精确性，更是无法用机器代替，必须靠制作者心眼手的协调一体与艺术直觉来完成。
2.2 新时期南京云锦的新发展
进入二十一世纪，南京云锦的文化内涵已经发生了更本的改变，在封建社会中，云锦为满足皇家及其皇权统治的需要而存在，在其华丽外表的背后，是无数高超艺人脑力与体力的辛勤劳动与汗水，当封建皇权统治被彻底之后，其华丽的外表以及其封建文化的内涵，已经成为次要方面，而在现代社会中，南京云锦更多的代表了劳动人民的智慧与高超的技艺，成为中华民族智慧的象征，更是向世界，展现中华民族的风采。此外，南京云锦在与现代文明的对话中，二者相互融合、吸纳，衍生出更多丰富的文化内涵与新风貌，体现了中华民族海纳百川、兼容并蓄的民族气质。
云锦在现代社会中更多地的作为纯观赏性的高级艺术礼品的产品形式出现，通过艺术的高度与工艺的难度上吸引群众；云锦还与现代文明相结合诞生出了云锦西服、礼服等等，走入了人民生活之中；作为室内陈设与装饰，如地毯、壁挂、床上用品等等，也是现代云锦的发展方向之一。
3 南京云锦文化内涵的传承与创新
3.1 南京云锦文化内涵与品牌化
品牌化的根本是创造差别使自己与众不同。所谓品牌，也就是产品的牌子。它是企业给自己的产品规定的商业名称，通常由文字、标记、符号、图案和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作一个企业产品或产品系列的标志，以便同竞争者的产品相区别。品牌化其实是对某一类或一系列产品的认知标准化、宣传标准化。以达到市场突出和市场区别的作用。
在现代社会中，我认为非物质文化遗产最好的发展方式就是通过商业化运作促进其发展。为此云锦南京云锦必须加强品牌化意识，制定品牌战略，通过深度挖掘云锦艺术的文化内涵，创造出更加具有竞争力的销售品牌，这样才有利于云锦文化深入人心，反过来进一步促进云锦的发展以及云锦文化内涵的传承与创新。其中品牌文化是品牌化的核心内容，而南京云锦其悠久的历史与文化内涵使得品牌文化成为其市场竞争的重点，为此，要充分利用其作为非物质文化遗产的文化优势，把握民族传统与时尚潮流的关系，将现代文化理念应用到其品牌文化中，打造全新的文化品牌，同时营造出符合其品牌文化的销售氛围与经营文化。
3.2 云锦文化内涵与文化设计
传统文化也需要设计，为了使云锦文化内涵得到更好地表达与传承，同时又符合现代人对于流行化与个性化的审美生活需求，必须在继承传统的基础上，对其图案题材等等进行再设计，提高综合设计水平。从艺术的角度讲，可以从色彩、构图、肌理方面借鉴现代的艺术表现形式，运用多种手法进行创新设计，给云锦产品带来全新的视觉体验和艺术效果；从科技角度讲，借鉴例如人体工程学、色彩心理学等现代科学原理与手段，全面改良产品的外形、色彩、面料等等，使其功能性更强，同时引进新的科技，一方面扩大使用人群，另一方面更好的展现云锦的文化内涵，使其得到更好的传承与发展。
3.3 南京云锦的商业创新
在社会主义市场经济体制下，要使得类似南京云锦已经初步产业化的非物质文化遗产得以进一步传承与发展，仅仅靠部分政府部门或部分人的研究与保护是不可行的，必须打造其特有的文化艺术品牌，并且对其商业运作予以创新，融入特色消费品市场，通过竞争博得更多人的关注，进而有利于其文化内涵的传承与创新：
1）将南京云锦定位于奢侈品市场。南京云锦在元明清一直是皇室御用的高档生活用品，凭借其悠久的历史，深厚的文化底蕴，精美的工艺，复杂的制作过程，完全可以发展成为中国独特的奢侈品品牌而在世界范围内大放异彩。
2）大力发展南京云锦“网络营销”。在信息技术飞速发展的21世纪，贸易沟通只需要网络即可达成，南京云锦的销售也是如此。
3）建设以“云锦文化”为主题的各种公共空间，例如酒店、商场、公园、游乐场、广场、步行街等，真正让人们切实感受到云锦文化，在视觉的冲击与心灵的震撼下，让云锦文化得以普及，从而融入人们的生活中去。
3.4 南京云锦与现代纤维艺术的融合
纤维艺术是与人类生活息息相关的，它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维，通过各种技法构成软体或者综合材料构成体。现代纤维艺术是古老而又年轻的艺术门类之一。说它古老，是因为它源于传统纤维艺术，中国的传统纤维艺术尤其历史悠久，技艺精湛，南京云锦正是这其中的一部分。
在古代中国，云锦大多作为一种服饰文化而出现，随着现代纤维艺术的诞生与发展，我认为，南京云锦可由单一的创作思路向多元化复合型模式发展，结合周围生态环境、建筑空间等等，运用现代设计思想和审美理念，配合以现代装饰手法，如声光科技等等，创造出具有现代文化的云锦艺术品。这种传统文化技艺与造型的蜕变，也是文化内涵的蜕变，必须始终贯穿云锦艺术制作的全过程，融入现代结构与材料，将旧有的观念转化为全然不同的造型、构图及表达方式的现念。例如，借鉴西方纤维艺术的创新经验，打破平面式的纤维艺术范畴，创造云锦造型艺术的“软雕塑”；将云锦艺术移植到现代建筑环境中，演绎为一种独特的室内装饰风格，这也符合西方纤维艺术与建筑环境和谐共存的学术思潮；将西方人的思维方式引入云锦文化，将云锦艺术部分系统化、程序化，使得云锦艺术文化更加普及。
为了适应时代的发展，不断挖掘、开创新的文化内涵，只有引导南京云锦艺术与生活环境的同化并将纤维艺术与环境意识同高科技手段结合起来，才能使其更加贴近现代生活，才能保持其作为非物质文化遗产的生命力。
4 结语
南京云锦同其他非物质文化遗产一同是中国传统文化的杰出代表，他们灿若云霞，华贵美丽，传承着古老的华夏文明，走到今天进入了21世纪日新月异的时代。通过对南京云锦其文化内涵的传承与创新的讨论，我们可以看到，非物质文化遗产有着其得天独厚的先天发展优势，国家政府以及部分群体个人也大力保护与宣扬非物质文化遗产。与此同时，我们要将非物质文化遗产与现代社会、现代文明，以及现代人生活方式相结合，创造出符合现代人审美与消费观念。我相信非物质文化遗产一定能凭借其深厚文化底蕴的优势，发挥其璀璨的光芒，开拓出一片新的境界。
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文化创意产业的内涵范文第11篇
【关键词】文化创意产业 发展趋势 艺术管理 启示
当前，各国政府越来越重视文化创意产业，实施文化强国战略，文化创意产业是21世纪最具活力的朝阳行业。加强艺术管理，向大众提供文化性、艺术性、精神性、娱乐性产品，将引领文化创意产业发展的新趋势。
一、文化创意产业及艺术管理的内涵概述
（一）艺术管理内涵
艺术管理中的一种是侧重于艺术产业的政策性管理，如政府出台政策对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业进行管理。艺术管理还有一种是对文化艺术产业自身的微观管理。本文所指是后者。文化艺术产业包括文艺演出、文化娱乐、影视、文化旅游、音像、艺术培训和艺术产业，对这7个产业的管理都叫艺术管理。
（二）文化创意产业内涵
指以人们精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以广播、电视、网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济全面结合为特征的一个新兴产业。这个产业的核心是创意，根本手段是创作、创造、创新，本质特征是情感逻辑和自由表达，产品具有文化性、艺术性、精神性、娱乐性的特征。
文化创意产业的新内涵是数字内容产业，数字内容产业以创意为动力，各种文化资源与最新数字技术相结合，数字内容产业赋予了文化创意产业新的时代内涵，引领文化创意产业发展的新趋势。
二、文化创意产业与艺术管理之间的相互关系
（一）艺术管理是对文化创意产业的微观管理，以促进文化创意产业事业发展为目的
文化创意是时代梦想的符号化，文化创意产业具有非物质性。艺术管理应该把握人们的时代梦想，包括人们自我实现的需要和对未来生活的期待，关注人们的情感逻辑，满足人们的精神追求，不断更新发展文化创意产业的创意。
（二）文化创意产业的创意为艺术管理发展与创新提供动力
文化创意产业以文化为内容，创意为导向，以创作、创造、创新为手段，以文化内容和创意成果为产业的核心价值。文化创意产业的创意推动了艺术管理的发展，艺术管理的发展又使文化创意产业具备越来越多的创意特色。两者是相互交叉、相互依存、螺旋上升、共同进步的关系。
三、文化创意产业的发展趋势
随着世界经济的不断发展，人们对影视、图书、音乐、美术、戏剧及艺术品等文化娱乐消费越来越大。文化创意产业具有附加值高、可持续发展性等特点，越来越受到各国政府的重视，成为不少国家的强国发展战略，是21世纪最具活力的朝阳行业。
步入21世纪，我国发展文化创意产业的呼声日益增高，政府不断出台新政，积极支持文化创意产业发展，文化创意产业发展势头强劲、效益明显。据统计，2011年我国文化产品出口总计187亿美元，是10年前的6倍，其中视觉艺术品出口93.3亿美元，占同期我国文化产品出口的49.9%。文化创意产业发展速度惊人，是历史最好时期，具有广阔的发展空间。预计到2016年，我国文化产业增加值将达1.8万亿元，文化产业增加值占GDP5%以上，文化创意产业将成为我国国民经济的重要支柱产业之一。
文化创意是时代梦想的符号化，具有非物质性，创意产品就是要满足人们的精神追求，所以所有文化创意产业都要以创意为动力，以“梦想”为导向，提供大众喜爱的文化、艺术、精神、心理、娱乐产品。
四、文化创意产业发展对艺术管理的启示
（一）艺术管理以“梦想”为导向
20世纪90年代，“韩流”在我国文化市场成席卷之势，诠释了文化创意产业对艺术管理的启示。90年代，我国正处在激烈的市场竞争中，国人深感精神压力巨大，梦想追求安定、温馨、富足的生活。韩国影视剧画面的美轮美奂、生活场景温馨感人，这些正好满足了广大中国观众的精神需求，这就是“韩流”成功的重要原因。
人们物质需求得到满足之后，就会追求更高的精神文化层面需求。演艺事业就要生产丰富的文化产品，满足人们日益增长的文化需求和精神需求。如CCTV青年歌手电视大奖赛让专业和业余青年歌手站在舞台上展示才艺，平等竞争，接受公开选拔，这一创意符合人们反对办事托关系的精神需求。青年男女站在CCTV青年歌手电视大奖赛舞台上展示了平等竞争、超越自我的现代精神和直面生活、勇于挑战的胆略智慧，所以CCTV青年歌手电视大奖赛在社会上反响强烈，深受人们青睐。
（二）艺术管理要以创意为动力
国内电视选秀类节目属于创意产业，CCTV青年歌手电视大奖赛现场直播歌舞表演，选拔表现突出的选手，艺术管理与电视业的结合是很好的创意。此后，电视综艺节目纷纷涌现，丰富了电视荧屏，综艺节目收视率激增，我国的演艺事业因此取得了长足的发展。但后来各电视台互相抄袭，创意匮乏，节目同质化现象日趋严重，电视选秀类节目开始走下坡路。后来艺术管理者以创意为动力，使湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》大放光彩，随后东方卫视的《我型我秀》《舞林大会》等节目，在商业上也取得了巨大成功。
艺术管理创新造星机制。明星不是天生的，推出一个明星，要花费大量的金钱和精力，成本高昂。艺术管理者创新造星机制，创新选秀节目，“超女”“快男”以低成本造星，效果明显，收获却相当可观。
艺术管理是对文化艺术产业的微观管理，文化创意产业的发展趋势是以创意为动力，以“梦想”为导向，大量生产富有精神性、娱乐性的文化艺术产品，不断满足人们日益提升的精神需求。这一发展趋势正是我们艺术管理事业发展的根本动力。
参考文献：
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文化创意产业的内涵范文第12篇
关键词：创新 文化 人才 形式
中国分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）10-0076-02
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是在经济全球化背景下诞生的以创造力为核心灵魂的产业，依靠个人或者团队通过技术、创意、知识和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业包括多媒体、设计、艺术等方面的创意群体。随着全球经济的发展，文化创意产业从诞生到发展非常迅速，以美国为例，文化创意产业在美国的GDP中占得比重非常大，带来丰厚的经济利益外，更重要的是将美国文化传播给全球大众，赢得了拥趸也占据了庞大的世界市场。在亚洲范围内，年轻人常说的“哈日韩流”其实就是文化创意产业的输出，如今韩剧、日本动漫已经深受我国年轻人欢迎，其中产生的经济效益不可估量，如动漫周边、线下活动、明星产品等都是具有高度经济效益文化附加品。
展示设计作为文化创意产业的重要一环也得到了很好的发展机遇，然而在国内，对于文化创意产业背景下的展示策划与设计的研究基本是分离的，缺乏总体系统性研究。有的重点探究文化创意产业的片面介绍从而缺乏艺术性，有的重点对会展活动中的展示艺术设计进行研究从而缺乏文化内涵，研究和人才培养的分离化、片面化导致能系统地全面运作展示活动人才的缺失。因此该问题迫切需要研究与分析，从而加强两者的联系以及探索培养优秀的创意人才之路。
1文化创意产业的发展
在世界范围内，文化创意产业的发展如火如荼，众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国，文化创意产业的发展起步虽然较晚，但是具有良好的发展基础，其一，国家的大力扶持，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出了国家发展文化创意产业的重要性，全国纷纷都推出了相关政策支持和辅助文化创意产业的发展，同时带动了文化产业博览会的举办与开展，其发展非常迅速，呈蒸蒸日上的势态；其二，我国文化底蕴深厚，拥有众多潜力很高的文化产品，如民间手工艺、中国画、传统技艺等。这些优秀的文化产品如果在文化创意产业主导的平台下进行转化，必然会取得令人瞩目的成就。
文化创意产业包含了设计方面的内容，设计行业同样是文化创意产业的重要组成部分，世界发达国家都特别重视设计艺术在文化创意产业中的发展。在文化创意产业层面来说，设计师将抽象的文化内涵通过设计的形式转换成为高度经济价值的设计产品，这中间就需要以创意为核心，将原创的知识与技术相结合，创造具有价值的产业，这就是将智能转换为经济效益。
2展示设计的发展
展示设计行业则是设计师通过组织善用设计元素，将需要传播展示的内容通过新颖具有美感的展厅或虚拟空间等形式展示给大众。展示设计是一个专业性很强的学科，这也意味着对设计师的创新精神、空间的利用与理解、文化内涵的理解、艺术修养、美学知识等综合面要求比较高。展示设计作为全球化的行业，主要的体现是举办大型博览会，完成信息传播与文化交流的目的，起到宣传的良好作用，通过各类展示活动可以间接提升旅游、餐饮行业、航空、运输及设计公司与相关机构等产业的经济效益。如今一个城市的社会文明和国际地位的重要标志之一就是各类会展活动的举办，比如说2010年上海世博会取得骄人成绩，向世界宣传了上海这座国际化都市的崭新一面，让世界再次认识中国的崛起与发展。
3文化创意产业与展示设计
展示设计是设计艺术专业中的一个重要门类，在文化创意产业发展中同样有着重要地位。展示设计不仅仅能形成完整产业链，直接提高经济效益并创造价值，同样能够带动文化创意产业的进步与发展。原因如下：
展示设计从原理上理解，就是具有宣传、传播、教育、展示的功能，古人所说的“锦衣夜行”就是有好的东西不拿出展示一番，就像穿着华丽的衣服在夜晚行走，谁也不会看到。我们所说的文化创意产品基本具有新颖、创意和富有文化内涵的属性，所以其本就具有很高的价值，但是文化创意产品的价值体现也需要好的包装、宣传和展示，在信息时代“酒香不怕巷子深”已经很难适应发展要求。通过充满创意且符合主题的展示设计文化创意产品能够更好地在展销会场、大型卖场、购物中心、橱窗专柜进行展示销售。
展示设计随着国家的重视与支持，再加上各大高校高质量的设置相关专业，培养了大批展示设计人才，展示行业已全国形成了一定规模的产业，能够创造一定的经济效益与文化价值。随着国民经济和对外贸易的迅速发展，展示设计的业务不断扩大，为我国展示行业的兴起和健发展奠定了良好的基础。中国会展经济研究会经过严谨调研在《2014年中国展览数据统计报告》中提出，在，2014年全国举办展览会共7851场，比2013年增加0.5%；会场面积为10344万平方米，比2013年增长13.7%；提供社会就业岗位1960万人次，比2013年增长0.5%；直接产值3796亿人民币，比2013年增长5.8%，占全国国内生产总值的0.67%，占全国第三产业产值的1.45%，带动效应3.4万亿人民币，比2013年增长6.3%。
展示设计更是一种成熟的传播媒介，能够将文化创意产业的发展潮流展示出来，进而让大众广泛地了解，这也是展示设计“广而告之”的重要功能。当前众多知名企业公司纷纷举办产品展览会、会，在展示其产品的同时、吸引了大众眼球，提高了销售量、提升了知名度。如苹果的产品会，每次举办都是数码爱好者的狂欢，远在中国的粉丝纷纷熬夜观看远在大洋以外的美国苹果会，这就是展示设计的魅力所在，优秀的企业对与展示设计的要求从不会放松。另一方面展示设计可以为文化创意产业提供广泛的交流和展示的平台，通过优秀的展示设计可以观众与产品的互动，进而提高经济效益。
众所周知，在文化创意产业背景下，众多文化领域取得了高质量的发展，具体原因有很多，其中比较重要的一条就是知识产权受到重视得以保护，杜绝了抄袭、山寨对原创者利益的损害，只有这样文化市场才能得到有效保护。展示行业在我国是比较年轻的行业，起步晚，但是进步却非常快，从早期由室内设计行业等非专业公司设计布展到如今众多有专业资质的展示设计公司如雨后春笋，茁壮成长。文化创意产业的重要内容就是创新，而当下我国展示设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。这个问题过多暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们展示设计领域的健康发展，因此在文化创意产业大背景下的展示设计的创新发展成为当下热点。
至于怎样加强文化创意产业与展示设计的联系，改善彼此研究的分离，可以通过创意展示设计人才的培养与展示设计形式的创新这两种方法进行指导与改善。
3.1创意展示设计人才的培养
如果说创新是文化创意产业的核心，那么创意人才就是文化创意产业进步发展源源不断的生命力。创意人才利用自己的知识与技术通过文化产业产生经济效益，那么展示设计行业的人才需要怎样的转变才能适应当下环境是急需研究的。
展示人才的培养，开始的起点就是高校教育，展示设计专业属于比较年轻的设计专业，它的专业分类归属是一直存在的问题，有人说它属于环境艺术设计、有人说它属于工业设计、也有专家说它属于传播学，众说纷纭，这就说明7--个问题，展示设计是多元化的综合艺术设计。
随着展示设计专业的不断成熟以及社会需求也越来越大，越来越多的学生选择该门新兴专业。在文化产业大背景下，展示设计行业人才的培养与以往传统培养方式有一定的变化，具体之一就是文化的重视与应用。在当今社会，经济发展迅速，但是随之而来的是人们的浮躁心理，越来越重视形式导致了一些设计作品缺乏文化内涵，内容空洞。普通人谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵，简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好地表达，得到大家的认可：较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来，从而使需要展示的品牌缺乏底蕴。
展示活动中的一个重要作用是推广品牌，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。假如我们一味追求形式，在整体上脱离品牌文化，只能吸引一时的眼球，长远来看是不可取的。
因此学生阶段的展示设计从业者在展示设计学习中，要注意储备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，完美地融入主题文化，将要展示的内容传播出去。
3.2展示设计形式的创新
展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。按传统的设计方式，我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。人机工程学是展示设计中必须重点研究的，研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳：研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。
在文化产业大背景下，人文关怀在展示设计中的应用值得研究与探讨，这也是展示设计形式“以人为本”的形式创新。人文关怀在展示设计中主要表现在人性化的设计方面，不仅是人机工程，而是使设计中带有情感，唤醒观众的感性认识。具体来说就是要使设计更加符合人性，充分掌握展示环境，根据环境的空间变化而改变展示节奏，设计中具有起承转合，让观众更加舒适地参观。因为随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，压力从而越来越大，人们渴望在公共空间环境中得到关怀，这时候设计师服务社会的职能就需要体现了。
在设计具有人文关怀的基础上，人们还逐渐关注本土化展示设计问题，当今世界越发达的国家越强调设计的独特性，在优秀设计作品中我们可以感受到地域文化的烙印，完全符合文化创意产业发展的大趋势，不同的个人、不同的国家将百花齐放的文化元素融入设计作品，这就是本土化文化设计的精髓。它的首要设计原则就是因地制宜，顺势而为。本土化设计可以帮助展示设计师从自己熟悉的环境中汲取创意、灵感，激发原创意识，创造出更独特且充满文化气息的设计作品；多变的本土化设计可以满足各个阶层、民族、地域的观众的审美感受，正是体现了人文关怀设计。
结论
文化创意产业的内涵范文第13篇
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
文化创意产业的内涵范文第14篇
【关键词】经济力 动漫产业 文化要素
对经济力（conomic force）的概念，不同的学者从各自的学科角度进行了不同的定义。从文化产业中的动漫产业角度讲，经济力是指动漫产业发展过程中，综合运用文化要素的重组、融合、裂变等创意方式，赋予原有文化要素新的内涵，形成文化资源向文化资本的转化，产生更高的经济价值和社会推动作用，助推动漫产业进一步发展的作用力。
一、动漫产业经济力的内涵
对于动漫产业经济力的内涵，从国家整体动漫产业形态上进行关注和研究，可分为以下三个层次：
1、文化要素转化为文化资源
动漫产业发展过程中，综合运用结构重组、内容融合、价值裂变等创意方式，对动漫文化要素进行建构，赋予文化要素新的涵义，为文化资源向文化资本转化做形式和内容上的准备。
2、文化资源转化为文化资本
文化要素被赋予新的内涵后，通过与社会互动，产生经济价值、文化价值和社会意义，在形成动漫产业过程中，完成文化资源向文化资本转化。
3、文化资本助推动漫产业发展
文化资本产生后，反哺动漫产业发展前期资金和智力上的投入，造就领军型动漫企业。在领军型动漫企业的带领下，经过资本力量的社会能动作用，推动动漫产业进一步发展，形成动漫产业集群和文化产业集群。
二、赋予传统文化要素新的形式、内容
传统文化是构建国家文化软实力的必要条件和内生资源，动漫产业在构建国家文化软实力过程中，要处理好传统文化和现代文化的关系，做到继承与创新相结合。继承传统文化中的普世价值和通用价值，运用人的想象力和创造力，创新传统文化的形式和内容。
1、赋予传统文化要素新的形式
文化要素的形式分为载体形式和内容形式。动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。
一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。
二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。
2、赋予传统文化要素新的内容
动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：
一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。
二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。
三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。
四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。
三、赋予民族文化要素新的形式和内容
国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。
1、赋予民族文化要素新的形式
动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。
一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。
二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。
2、赋予民族动漫文化要素新的内容
动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。
一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。
二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。
三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。
四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。
参考文献
①殷俊、谭玲：《动漫产业》(第二版)，四川大学出版社，2009
②李希光、周庆安：《软力量与全球传播》[M].清华大学出版社，2005
③周粟，《日本动漫世界的诱惑所在――以名侦探柯南为例观照中国动漫业发展》，《电影评论》，2009（6）
④李琨，《“丑女”与“怪物”的结合――简评美国动画大片〈怪物史莱克〉》，《吉林艺术学院学报》，2002（3）
⑤邬红芳，《元素风格与文化张力：中国动漫电影发展的路径选择》，《电影评介》，2008（22）
文化创意产业的内涵范文第15篇
一、旅游产业发展现状
据旅游行业调查分析显示，我国旅行社数量到2013年,其年增长率平均达到9.63%，营业收入达3599.14亿元,相较于2000年的469.95亿元，年增长率平均达到19.75%,体现出强劲的增长动力。2013年,我国居民国内旅游消费26276.12亿元,是居民消费总支出的11.24%，旅游业所占GDP的比重为5.2%,其贡献率紧次于美国。可以看出,旅游业已成为支撑我国国民经济的重要产业,发挥着尤为重要的作用。目前,全国旅游直接从业人数超过1350万,相关行业在其带动下从业人数超过8000万，因此，旅游产业在缓解就业压力方面也发挥着不可替代的重要作用。在我国旅游产业的长期发展中，其产业结构逐步成形的同时也体现出转型趋势。我国旅游产业结构可以从其内涵与外延两部分进行剖析，内涵主要包括旅游市场结构、部门结构、产品结构以及行业结构等,外延部分则包括旅游产业组织结构、布局结构、技术结构以及投资结构、就业结构等其他结构。外延部分发挥重要的保障作用，是内涵部分有效运转的基础。从地理、环境及文化方面来看，我国旅游产业的发展体现出显著优势。中国处于亚洲东部地区，国土面积约960万平方公里，位居世界第三。同时，中国大陆具有18000多千米的海岸线，气候条件十分多样化。广阔的国土为中国带来了丰富的矿产资源、水力资源等各方面的自然资源。中国旅游资源类型已位居世界第一，整体数量超过了世界各地的旅游强国。在全国各地，以自然风光、文化遗迹以及社会发展成就等方面为主要内容的旅游景区已有16000多处。在这其中，属于联合国教科文组织非物质文化遗产的有28处，重点风景名胜区172处。我国具有悠久的历史文化资源，作为四大文明古国之一，我国拥有各类博物馆近两千余座。在全国各地都可以看到别具一格的风土人情与当地的生活特色，为旅游业的长期发展带来浓厚的文化基础。
二、旅游文化与旅游产业
（一）旅游文化概念
旅游文化这一概念具有十分丰富的内涵，它从时间、空间、具体内容等各方面体现出旅游行为的丰富性、多样性与综合性，是旅游业在长期发展中逐渐形成的具有高度浓缩内涵的文化形态。
（二）旅游产业分析
相较于其他传统类型产业，旅游产业由于自身在运营方式、服务产品等方面的特殊性，在对其进行定义的过程中往往从消费的角度进行，即旅游产业是一群企业的集合体，各个与旅游消费行为具有相关性的企业共同构成旅游产业。可以看出，旅游产业具有较强的分散性，其内部各项经营活动涉及到的外部企业可能存在于社会经济的各个层面，而通过旅游消费相互联系，进而形成一个特殊的行业。旅游活动作为连接其他相关企业的纽带，其自身的产业性质较为模糊，而这正是旅游产业鲜明的特征。同时，旅游文化与旅游产业之间存在着相辅相成、相互依存的关系。旅游文化是旅游产业得以运行的精髓与灵魂，旅游产业又是旅游文化的重要载体。旅游文化赋予了旅游产业自身独特的魅力与内涵，提升了旅游产业的核心价值，同样，旅游产业市场也为旅游文化的发展提供了广阔空间。
（三）文化创意旅游产业的发展
文化创意产业即在经济全球化发展的大背景下，围绕一种主体文化，通过利用技术、创造力以及产业化的发展方式进行营销、开发知识产权的新兴行业。随着《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的颁布实施，文化创意产业的发展在全国各大城市得到了有力的支持和推动。文化创意旅游产业即在这一背景下逐渐发展形成的。
三、旅游文化对旅游产业发展的价值
（一）文化创意产业的价值链分析
文化创意产业的价值链构成主要包括以下几个环节：
1、创造力的最初体现，即原创性的智力或物质创意，如体现在书籍、建筑、数字艺术、绘画、音乐等各个领域中的设计创意与活动。
2、承载这些设计创意与活动的载体，包括特殊物品、公共基础设施以及原加工材料等，它们是将这些创意原型体现出来的中介，如绘画创意的实现所需的画笔、画纸等，音乐创意所需的乐器。
3、将创意产品引入大众消费市场，即通过再生产、分配、流通，使得这些具有创意性的服务、物质产品经过复制、批发以及运输等环节形成产业。
4、通过利用宣传营销等手段对创意产品与服务进行推广和传播。
5、利用零售渠道或公共展示平台（包括电影院、音乐厅等）对创意产品及服务进行展示和销售。这一系列环节共同构成了文化创意产业的价值链。零售、公共展厅等渠道作为文化创意产品进行销售的主要实现方式，实际上并不局限于此范围内，其自身所具有的潜在的渗透影响能力，即其创造性、文化性的内涵，为文化创意产业的发展提供了更加广阔的发展空间。通过将旅游产业与文化创意产业连接起来共同发展，如建立主题游乐园，举办民俗节日以及开发具有历史艺术意义的旅游场所等方式，能够更好地为消费者提供同时享受旅游消费活动与文化价值内涵感受的途径，从而促进产品与消费者群体之间能够更充分地进行交换。
（二）两者融合价值链分析
旅游文化与旅游产业的融合价值链主要包括五个环节：
1、创意环节，即二者在初期共同进行资源开发、统筹规划以及创意设计等，进而体现出二者的融合原创性。
2、生产环节，即以文化创意开发园区为依托，进行旅游文化资源的再开发，如“横店影视城”。
3、营销环节，即将文化创意产品与旅游消费活动联系起来，通过二者的相应影响作用促进营销，如电影拍摄对拍摄地旅游消费的刺激。
4、消费环节，通过文化创意产品所具有的文化内涵与精神感染作用，刺激文化创意旅游地的客流量。
5、后续环节，以主题公园、纪念馆等场所以及展演等活动作为文化创意旅游产业发展的延伸，打造融文化、艺术、精神、娱乐等各方面内容为一体的旅游项目。
（三）两者整合后衍生品牌发展
旅游文化与旅游产业整合发展过程中衍生品牌主要集中于生产、消费以及后续环节中，如生产环节中的影视基地旅游、手工作坊等，消费环节中的书城旅游、美术馆等，后续环节中的动漫乐园、主体设计展以及各种艺术节等。
四、旅游文化推进旅游产业发展的途径
（一）发展思路
1、旅游文化品牌的打造
品牌影响力对一个产业的发展具有十分重要的作用，以创意品牌为切口打开文化创意旅游产业的市场是一个很好的思路。因此，在融合旅游文化与旅游产业共同发展的过程中，应重视打造具有核心竞争力的兼具文化创意的旅游产业品牌，围绕某一特定主题构建旅游文化品牌体系，以丰富的品牌文化旅游产品吸引广大旅游者，如电影之旅、民间艺术品之旅等，在此基础上进一步发展品牌企业、品牌旅游示范区，形成一个多元化、全方位的市场机制体制，为旅游文化品牌的推广奠定市场基础。
2、旅游资源价值的定位
旅游资源包括自然风景旅游资源和人文景观旅游资源两大类，其作为旅游产业发展的基础，明确其资源价值的定位十分关键。针对不同类型的旅游资源在其开发过程中应着重突出其本身的特点和优势。同时，对各个旅游景区的资源进行全面地分析和评价，掌握其特质、开发条件以及挖掘潜力，进而明确其在同类旅游资源中的价值定位与开发序位，为文化创意旅游资源的开发与整体规划提供有价值的参考依据。
3、旅游产业空间的布局
旅游产业与旅游文化的结合，对其自身的空间布局提出了新的要求，即应注重加强与创意文化地区发展较好以及文化旅游资源丰富的地区的联系，构建网络化、一体化的创意文化旅游产业空间格局，打造具有特色的各个创意文化旅游版块，满足不同消费者需求。
4、旅游文化创意的增加
旅游产业在文化产业的推动发展下，其所形成的文化创意旅游产品需要消费者积极进行参与和体验，才能够为其拓展市场奠定基础。因此，应以文化创意体验为导向，引导消费者在购买旅游产品，参与旅游活动的过程中，有意识地关注和参与文化创意旅游活动，如通过举办“文化创意旅游主题活动”的方式，为消费者构建一个能够更深入了解文化创意的交流平台，使其对文化创意中各个领域都进行实践和认识，包括雕刻创意、美术创意、电影创意以及游戏创意等，邀请各文化创意行业中的艺术家、专家等专门对旅游活动进行文化创意再造，并引导旅游者参与到文化创意的头脑风暴中，共同增加旅游文化创意。
（二）扶持与保障
1、大力提升发展环境
利用旅游文化推进旅游产业发展首先应从营造和谐、包容的发展环境着手，进而实现在两大产业相互促进发展的基础上为其提供良好的施展空间。创意经济作为现代社会经济的特殊形式之一，是基于创意性社会结构而存在的，从企业发展体系、生产方式、社会氛围、文化制度等各个方面都体现出对创业文化产业的支持。因此，旅游文化与旅游产业的融合发展也应从提升发展环境着手，以生态化的创意性社会结构为依托，加强旅游产业与文化、科技等各产业体系的融合，进而实现促进旅游产业的再创造、再生产与再发展，最大程度提高其产品、服务的附加值。此外，还应重视政府政策的扶持与保障作用，将政府在旅游产业发展中承担的单一化角色转变为融开拓者、协调者与规范者为一体的多元角色地位，充分发挥政府的政策支持作用、管理协调功能以及法律保障基础作用。进而使得旅游产业与旅游文化在有指导、有协调、有规范的环境下良性融合发展。
2、重视相关人才培养
具有创新意识与能力的创意人才资源是旅游文化与旅游产业共同协调发展的重要基础，因此，应加强培养具有文化创意能力以及旅游专业素质的复合型人才，构建良好的培养机制。一方面，加强创意性教育措施的实施，在全民范围内切实发挥创业教育政策的作用，为推进创意经济发展提供人才资源保障。另一方面，通过构建创意文化旅游生活圈吸引和促进更多创意型人才与旅游人才共同进行探讨、合作，为复合型文化创意旅游人才的培养提供平台[3]。此外，还应积极吸引海内外具有文化创意能力与旅游开发能力的人才加入我们的人才队伍。
3、引导文化旅游消费
随着现代社会网络信息技术的不断发展与应用普及，网络服务已成为众多行业开拓自身市场、提高宣传营销影响力的重要手段。文化创意旅游产品与服务作为新型的产品项目，应积极构建网络服务平台，引导消费者转变传统的旅游消费观念，围绕消费者的需求为其打造人性化、个性化的服务产品，同时将文化创意产品融入其中，促使旅游者从认知层面转变意识，逐渐接受文化创意旅游产品。
五、结束语
