艺术花艺培训范文

艺术花艺培训范文第1篇

关键词：压花艺术；高职院校；实践教学

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02

压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。

一、压花艺术课程设置必要性

1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。

2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。

3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。

4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。

二、压花艺术教学中存在的问题

1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。

1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。

2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。

3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。

三、教改创新与建议

1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。

2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。

3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。

4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。

四、结束语

随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。

参考文献：

[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[M].北京：中国农业出版，2009.

[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.

[3]张俊.装饰艺术的新宠――压花画[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.

艺术花艺培训范文第2篇

关键词：体育竞赛；艺术表现力；培养途径

中图分类号：G808.2文献标识码：A文章编号：1007-3612(2008)07-0988-03

在花样滑冰、花样游泳、艺术体操、健美操、技巧等项目的比赛中均依据运动员所完成动作的难度、优美程度和稳定性来评定成绩。比赛中当技术难度旗鼓相当的情况下，谁能发挥自身良好的艺术表现力去赢得裁判的赏识，去感染观众，谁就可赢得比赛的胜利。可见，良好的艺术表现力对运动员取得优异的运动成绩有着举足轻重的作用。

我国运动员的特点是在技术难度上占有着较大的优势，而在艺术表现力方面却相对薄弱，艺术表现力状况已成为限制我国运动员比赛成绩的进一步提升的问题所在。如何对运动员进行系统的表现力训练,提高运动员的整体竞争实力是摆在每一个运动员、教练员以及科研人员面前亟待解决的问题。

然而较好的艺术表现力并非随意可得，它需要一个长期系统的培养过程。为了使我国运动员艺术表现力得以更好的提高，本研究就如何提高我国运动员艺术表现力培养的相关问题进行研究。

1研究对象与方法

1.1研究对象本研究主要以花样滑冰、花样游泳、艺术体操、健美操、技巧项目中竞赛中运动员艺术表现能力作为研究对象。

1.2研究方法

1.2.1文献研究法查阅和和分析国内外有关运动训练学、花样滑冰、花样游泳、艺术体操、技巧、健美操、舞蹈、表演理论、音乐、美学等方面的相关文献及著作 ；登陆相关项目网站，收集相关信息；收集到相关项目1985-2005年的竞赛规则，为了解各项目发展进程提供依据。

1.2.2问卷调查法对国家花样滑冰队、花样游泳队、艺术体操队及省、市技巧项目教练员、舞蹈教师及相关专家发放35份问卷，收回35分；对上述项目运动员发放问卷106份，收回问卷106份，回收率为100%。并对问卷进行了信度检验。

1.2.3录像观摩与分析法对近期国际、国内的艺术体操、花样滑冰、花样游泳、技巧、健美操的等重大赛事的比赛录像进行观摹，对23次赛事的进行重点分析与统计。

1.2.4现场观察法对艺术体操、花样滑冰、花样游泳等项目运动员训练进行现场观察，通过实地观察，掌握第一手研究资料。

1.2.5逻辑分析与数理统计法运用定义法、分类法、分析法、归纳法等对本研究相关的概念、要素、规律进行研究。运用 MicrosoftExcel软件及SPSS软件对调查问卷及获取的运动员比赛成绩等相关数据进行统计处理。

2结果与分析

2.1关于艺术表现力培养相关因素的调查与分析为了更好的提高我国运动员艺术表现力，本研究首先从提高艺术表现力的相关因素调查入手，在对35名专家关于艺术表现力影响因素调查中得知，舞蹈训练、音乐素养、表演能力、文化修养排序为前四位。就此本文先从舞蹈、音乐、表演、文化修养等方面研究运动员艺术表现力的培养。

2.2关于舞蹈表现方面的培养

2.2.1关于舞蹈与艺术表现力舞蹈是艺术表现力的重要构成因素。它能够最直接、最强烈的抒发人的情感，撼动人的心灵。中国大百科全书音乐舞蹈卷将舞蹈定义为“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术，从广义上说，凡借着人体有组织有规律运动来抒发感情的，都可称为舞蹈。

在花样滑冰等项目比赛中要求运动员是在音乐的伴奏下完成，成套动作要表现出一个故事、一种思想、一种意境。 在比赛中谁能够在完成较高难度的同时，将自己的身体动作与音乐的意境、情感融为一体并淋漓尽致的表现出来，谁就可赢得比赛的胜利。而运动员在表演时所采用身体动作许多是借鉴舞蹈艺术，并将其移植、发展。所以说运动员要想具备较好的艺术表现力，必须较好的舞蹈基础。

2.2.2关于舞蹈表现能力培养关于舞蹈表现能力的培养在本研究将分为一般能力培养与结合专项特点培养。

2.2.2.1关于舞蹈能力的一般性培养舞蹈能力一般性培养，主要是指舞蹈基本能力的培养。一般采用以下方法。即运用芭蕾舞基本功训练运动员的形体和姿态控制能力；运用身体律动练习，提高运动员协调能力、节奏感；运用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高其协调能力；运用现代舞训练，使运动员学会运用身体语言表达情感能力。

2.2.2.2关于结合专项特点的舞蹈培养在花样滑冰专项中应将舞蹈内容与冰上动作、滑行图形、滑行步法等相结合，并根据编排成套动作需求进行训练；在艺术体操训练中应注意舞蹈动作与身体动作及器械的有机结合、巧妙的利用，特别注意结合器械特点而进行的舞蹈练习；在花样游泳中舞蹈训练是结合水的特性、克服水的阻力而进行，在不同的动作中均注重注意身体的伸展与挺拔，注重运用手臂去表达、脚尖绷直、腿部姿态的控制等；在技巧中应运用舞蹈中的跳步、转体、移动等将技巧中的跟斗有机的、协调的融合为一套完整的动作；健美操中的转体、跳步等难度练习均来源于舞蹈，因此在姿态、力度、节奏等都应符合健美操竞赛要求。

总之，在培养运动员艺术表现力时应采用通用舞蹈训练与专项舞蹈训练相结合的培养方式，切实提高运动员的艺术表现力。

2.3关于音乐表现方面的培养

2.3.1关于音乐与艺术表现力运动员在比赛中所表现出的情感、情绪、意境主要是来源于音乐。如果没有了音乐的就缺少了艺术表现的源头，也就根本谈不上什么艺术表现，所以说音乐是运动员艺术表现力的重要构成因素。

在比赛中音乐的节奏、旋律、情感、意境等激起了运动员情感体验，运动员再进一步通过身体动作把这种情感体验进行表现。而这种体验是在感知音乐、理解音乐以及联想等心理活动的基础上进行，这些情感体验又受制约与个体的遗传因素和后天学习的程度。

2.3.2音乐表现力的培养运动员要想在比赛中发挥较好的艺术表现力必须要有着较高的音乐修养。本文将从一般音乐素养的培养和针对比赛音乐的培养两方面进行探讨。

2.3.2.1关于音乐素养的一般性培养 关于音乐的一般性培养主要是通过感受音乐、学习音乐、运用音乐等途径进行。感知音乐就是尽量为运动员创造良好的音乐环境，使运动员时刻受到音乐的熏陶；学习音乐就是通过讲授音乐基础知识等使运动员从理论层面对音乐有所一定的了解，为提高音乐素养奠定理论基础；运用音乐就是通过提高运动员的音乐素养，体会音乐变化与身体动作的关系，提高其音乐表现力。

2.3.2.2关于比赛音乐运用能力的培养 将比赛所用音乐的风格、情感、内涵进行认真的分析，并处理好在成套动作中应采用的表现形式。在此方面主要是通过感知比赛音乐、理解比赛音乐、表现比赛音乐等方法进行。

2.4关于表演能力方面的培养

2.4.1关于提高表演能力的意义本文所探讨的表演主要是指花样滑冰、花样游泳、艺术体操等竞技项目中，将比赛套路的内涵、情感、意境表现出来的技巧.本文所探讨的表演可以理解为是建立在舞蹈技能、音乐素养基础上将身体表现于音乐表现融于一体的内在表演能力。

在运动场上运动员通过自己的身体语汇动作技巧去交流思想、抒感、叙述生话。运动员在比赛场要受竞赛规则的制约，按事先编排的成套动作进行。运动员利用自己有生命的身体去体现音乐中所表达的意境，并要达到努力感染裁判与观众，获得裁判的认同取得较高的艺术评分。

如果运动员表演意识较差或不善于使音乐在自己内心中产生某种激情，就是他们自身的技术技巧再高，肢体条件再好，音乐旋律再美，也很难表现出音乐所赋子的真实情感和所要表现的真实意境，更谈不上感染裁判、观众，所以很难取得较高的艺术的分值，所以说表演能力的提高为运动员取得优异的成绩具有不可低估的作用。

2.4.2关于表演能力方面得培养尽管体育的表演同舞台等的表演诸多不同，但就表现情感表现来说还是相通的，因此可借鉴舞台艺术表演中的培养方法，结合体育竞赛的特点，总结适合在体育竞赛中提高运动员艺术表现力的方法。

对于培养运动员表演培养方法在此也将通过一般性表演和成套动作表演方法进行。一般性表演是成套动作表演的基础，而成套动作表演是对运动员艺术表现能力的具体体现。

1） 一般性表演主要是通过动物模仿性练习、生活观察性练习、音乐想象性练习、规定情境性练习、小品表演练习、即兴舞蹈练习等表演方面的训练提高运动员的综合表演能力。

2） 成套动作表演方法的训练是分析伴奏音乐、整理情感体验、深化表演细节等步骤对比赛成套动作进行的表演训练。

2.5关于文化修养方面的提高

2.5.1关于文化修养对提高艺术表现力的关系一个人的文化素养，主要指文学、艺术、科学知识等方面的平日修养。这种平日修养，是一个人在某一领域取得突出成就的“土壤” .自古以来，人们便注重培养人的基本文化素养。如果把一个人的文化素养比作水，把事业上的成就比作船，则水涨方能船高。

在体育比赛中运动员较好地文化修养可以潜移默化地增加其心理积淀。运动员的文化积累越广博深厚，其文化修养越深，艺术表现能力越强。情感以认识为基础，来源于对生活的体验。良好的文化修养对的情感产生、表达和激发都有着重要作用，提高运动员艺术表现力必须注重运动员的文化修养。

2.5.2关于提高运动员文化修养应注重的问题花样滑冰、花样游泳、艺术体操等项目因受专项特点影响，运动员从事专业训练的时间较早，有时存在着不能按照国家义务教育体系完成正规的教育的情况，这样从客观上影响了运动员的文化学习，而运动员要想在专业上有更深的发展有需要较深的文化底蕴，因此需求与现状之间存在着矛盾，切实提高运动员的文化修养，应注重以下问题。

首先，在制度上保证运动员文化课学习的时间以及教学质量，使运动员在基础训练阶段能够与同龄的学生一样受到正常的文化教育。为今后继续学习奠定基础。

其次，有目的引导运动员进行有关文化方面的学习，进行有关艺术方面的教育。如引导学生阅读文学名著、参加文学欣赏讲座等，提高运动员文学修养。

再次，运用电视、电脑等多媒体等手段有目的、有准备、有计划地对运动员进行文化修养方面的培养。

另外，运动员气质、性格等个性心理特征对其情感体验具有一定的影响在运动员选材时应以重视。

3结论与建议

3.1结论

1) 运动员艺术表现力培养可通过舞蹈、音乐、表演等方面是进行，在培养过程中都通过一般性培养与专门性培养两种途径进行。

2) 一般性舞蹈表现力的培养方法：为运用芭蕾舞基本功训练形体和姿态控制能力；利用舞蹈中的身体各部位的律动训练身体协调能力、节奏感；利用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材；通过舞蹈现代舞学习训练，运用自己的身体语言表达情感能力。专项舞蹈表现力的培养方法为：结合不同专项技术特点将舞蹈训练融入其中形成具有专项特点的舞蹈训练内容。

3) 一般性音乐表现力的培养方面为：通过感受音乐、学习音乐、运用音乐的三个层次，提高运动员的音乐素养。专项音乐表现力的培养方法为：对已选用的比赛音乐做到感知音乐、理解音乐、表现音乐。

4) 一般性表演能力的培养方法为：动物模仿性练习、生活观察性练习、音乐想象性练习 、规定情境性练习、小品表演练习及即兴舞蹈练习等。在专门性培养时节和比赛套路进行，主要是围绕着比赛动作套路、结合伴奏音乐，深化情感体验，细化表演技巧，形成比赛动作的表演思路，从而完美表演成套动作。

5) 运动员较好地文化修养可以潜移默化地增加其心理积淀。运动员的文化积累越广博深厚，其文化修养越深，而艺术表现能力就越强。提高运动员的文化修养也应以其足够重视，并做到从制度上保证，从方法上可行。

3.2建议

1) 艺术表现力培养涉及的范围广、时间长，不是一朝一夕就能做到的，所以说对艺术表现力的培养是一项系统工程，需要引起教练员、运动员的足够重视，并有计划的安排在训练计划之中。

2) 在培养运动员艺术表现力时还应注意到与竞赛规则、动作编排、音乐选编等方面的配合。

参考文献：

［1］ 田麦久.运动训练学［M］.北京：人民体育出版社出，2004：46.

［2］ 孙伟科.论艺术的表现力［J］.云南艺术学院学报，1999(4)：87.

［3］ 张少云. 谈艺术表现力和感染力［J］.新疆艺术，1999(6)：53.

［4］ .表力と内.［EB/OL］..

［5］科林伍德，王至元，陈华中.艺术原理［M］.北京：中国社会科学出版社，1985.

艺术花艺培训范文第3篇

1.合理安排理论与实践教学比。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学计划中必须把理论课和实践课比例调整恰当。在职业教育中要求实践教学占较大的比例，一般可以根据需要将插花艺术理论课和实践课的比例调整为1:1，在实践教学中再不断渗透理论基础知识。学生学完理论知识后，马上进行实践练习，从而做到理论与实践紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高。在制定教学计划时，本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则。实践教学方法力争做到直观清晰、化繁为简、由浅入深、循序渐进。一是掌握插花艺术基础知识；二是掌握插花艺术基本技能；三是培养插花艺术应用能力；四是训练插花艺术综合能力；五是训练插花艺术创新能力。

2.注重实践教。大力加强插花艺术教育中的操作基本功训练，使之成为名副其实的职业教育，让学生真正掌握花艺制作技能。这样不仅能促进插花艺术教育的发展和提高，满足行业对插花花艺人才的需要，同时为职业教育创造良好的模式。因为资金农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望袁淑宁（甘肃农业职业技术学院，甘肃兰州730020）摘要：农业职业院校插花艺术课程教学改革要突出学生职业能力的培养，应该从注重花艺理论教学、增加实践教学比例、更新所限，很多农业职业院校无法提供足够的鲜切花让学生操作，为了应对这种情况，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时满足了教学的需要。

紧随时代花艺步伐，培养学生创新能

1.及时更新教材和教学内容。长期使用一本教材会使学生所学的内容滞后，与时代花艺步伐脱离，不能满足花艺消费者的需要，不利于学生以后的创业。选取花艺教材要以能力为本位，以学生为主体，转变观念，精选内容，深浅适度，突出应用，能充分体现高职教育的针对性、实用性、应用性等特点。教材内容应尽量反映新技术、新知识。每隔两三年应该更新一次教材，以适应花艺的发展，给学生提供最新的花艺资讯。插花艺术具有日新月异的变化趋势，教学内容应满足时代感，展示国际上流行的插花花艺风格。因此职业教育中插花艺术课程教学哪怕两三年更换一次教材，如果我们完全按照教材开展教学，也难以赶上社会流行花艺的脚步。为了解决这种情况，在插花艺术教学后面阶段要与市场接轨，让学生关注国内外的最新花艺发展趋势和最新插花技艺，了解时尚花艺。教师也可以给学生提供插花艺术的相关网站，引导学生自学最新的花艺，拓宽眼界。

2.改变教学和考核方法。在插花艺术教学中，应该培养学生独立思考、分析、解决问题的能力，实施“工作过程”模式的“任务驱动法”教学。每节课结束时布置相应的插花实训作业，让学生利用课余时间查阅资料，设计作品并确定创作方案，要求学生构思并绘制花艺设计草图，同时用文字描述花材品种及数量，以及作品寓意等。之后学生依据自己的设计图，作出相应的花艺作品，老师则对作品进行指导，指出优点和不足。这种方式能启发学生的创新意识和创作欲望，充分调动学生的学习积极性，锻炼了学生独立操作能力，提高了教学质量。插花艺术课程是以实践技能为主的课程，考核应以能力考核为目标，实行过程考核，将实践操作过程设计到考核中。

迎合职业教育要求，培养学生创业能力在农业职业院校培养学生的创业能力是教学中必须考虑的问题。平时在理论教学中，根据实际需要加入花店的经营与管理方面的知识，在讲解的过程中可以加入当地品牌花店的经营实例。学校也可以与花店协调，让学生去花店实习，加深对花店的了解，为以后的创业打下良好的基础。学校在校内设立插花艺术模拟实验室，既能满足学生花艺实习和实验的需要，也可以作为学生在校期间创业的花店。花店在教师的指导下，学生自己经营和管理，可以承接社会上的花艺制作，解决学校资金不足难以提供花材的现状，同时锻炼学生的创业能力。

插花艺术课程前景展望

1.建立一流的花艺教学环境插花艺术教育十分适合以职业教育的形式进行，但是目前我国的插花花艺职业教育还十分薄弱，多在农业职业院校的园林园艺专业中开设，学校的重视远远不够，所以存在着课时量少、操作欠缺、师资力量薄弱等问题。在以后的花艺课程发展中急需建立好的花艺教学环境，首先学校要重视插花艺术课程的发展，将其设置为专业必修课程，加大课时量，条件允许时可设立插花艺术专业。同时提供相应的条件，如建立花艺实验室，提供必需的资金以满足学生实践的需要。学校联系当地的品牌花店作为学生定期实习的场所，且通过一定的合同保证花店能在实践中培养学生的花艺制作及经营管理能力。学校建立专门的花艺实验室和展览室，前者保证学生实验的场所，后者可以将学生的优秀花艺作品通过人造花的形式展出以供观摩和教学。

2.加强花艺师资力量培训目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小、水平有限，而且在基本功、专业素质、从业经验和眼界方面都和国内外优秀花艺师有很大的差距。大多数从事花艺教学的教师没有经过良好、专业的系统花艺学习，花艺教师脱离花艺设计市场的状况比较严重，对国际花艺发展的了解、掌握上不够深入，而且实际操作能力也有较大欠缺。学校要提供花艺教师外出学习和深造的机会，教师的花艺提高才能带动课程教学的良好发展，加强师资培训能使职业院校拥有一支高水平的师资队伍。

艺术花艺培训范文第4篇

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：

（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。

（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。

（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。

（4）实训环节的考核比例太小。

三、《插花艺术》课程

在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。

由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

4.在校内开展有意义的插花比赛，提高学生的插花兴趣。提出奖励措施，鼓励学生考取插花员职业资格证书。

艺术花艺培训范文第5篇

结合现代农业的特点，依据设施农业技术专业岗位群对人才专业技能与综合技能的需求，从根本上打破了传统的学科本位教学模式，根据园区规划设计、预算、施工、植物生产、养护、果蔬贮加的工作过程，充分利用生长季园艺植物的生长发育规律，最大限度地实施实践实训课程计划，工学交替，创新形成充分体现校企合作特征的设施农业技术专业人才培养模式。

1创新人才培养模式

设施农业技术专业毕业生主要面向园区规划设计、预算、施工、园艺植物的种苗、园艺产品的生产、植物的病虫害防治、园艺产品的采收与采后处理、都市农业观光等行业。新的人才培养模式的主要特点是教学活动与园区规划设计、预算、施工以及园艺植物的生长周期同步进行，结合设计、预算、施工等主要工作过程以及园艺植物生长周期中的苗期、营养生长期、开花座果期、成熟期、休眠期等主要物侯期，基于园区规划设计、预算、施工、园艺岗位育苗、土肥水管理、植株调整、病虫害防治、花果管理、园艺产品采后处理与加工技术等典型工作任务，培养学生与之相对应的设计识图、预算、施工、种子处理、整形修剪、花期控制、采收、病虫害防治等关键技能和综合管理能力。该模式从根本上改变了教学和生产脱节的现象，学生直接参与园林、园区规划设计、施工、园艺植物生产和养护，能够边学边做，边做边学，学习过程体现了在实践中学习，在学习中实践，学生的学习内容与工作实际紧密结合。

2构建基于典型工作任务的课程体系

以育苗、植株调整、花果调控等典型工作任务为导向，以种子处理、苗木繁育、管理、整形修剪、病虫害防治、人工授粉、花期控制、施肥、灌水、园区设计、识图、施工养护等关键技能为主线，结合国内外现有的职业资格标准，在学习《英语》《计算机》等素质教育课程的基础上，与企业共同开发建成由专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程构成的新型课程体系。专业基础课程由《植物识别与应用》、《园艺植物生长与环境》、《园艺植物肥水管理》、《园艺设施与机械》组成，使学生能够奠定专业基础，树立专业思想；专业核心课程由《园艺植物育苗技术》、《园艺植物花果管理技术》、《园艺植物植株调整技术》、《植物病虫害防治技术》、《园区规划设计》、《园林植物施工与养护技术》组成，培养学生的专项技能与综合技能；专业拓展课程由《园艺产品贮藏与加工》、《植物组织培养》、《园艺产品市场营销》、《园艺植物造型艺术》组成，满足行业对学生拓展能力的需求。在教学方法手段上，教、学、做一体，在教学评价方面，建立突出职业能力的课程标准，规范课程教学的基本要求，校内成绩考核与企业实践考核相结合，突出能力考核，强化形成性考核。

3加强实训基地建设

高职设施农业技术专业的培养目标是为农业产业培养生产、服务和管理第一线的高层次实用人才，强调学生实践能力培养，而学生的实践过程主要在实训基地中完成,因此校内外实训条件建设，既是学生综合技能培养的载体，也是课程体系建设的依托和“双师素质”队伍建设的重要渠道。设施农业技术专业人才培养模式，不仅增加了实践教学比例，还要求在生产性实训基地进行同步现场教学，同时要求变革传统的教学方式和教学内容，进一步增强教师队伍的双师素质，因此，根据新的教学过程需要，在校内实训基地建设方面，把原有校内实训室和基地进行整合为生产、科研、培训、推广、技术服务、职业技能鉴定一体化的四大中心,即园区和新农村规划设计中心、植物组织培养实训中心、现代园艺产品生产中心、园艺作物育种实训中心。对校内实训基地管理实施“教师指导，学生管理”的开放式管理模式，以科研项目和学生课外科研活动兴趣小组为载体，搭建师生互动平台。在校外实训基地建设方面,充分利用周边农业园区，与校外基地建立了“企业为主、学校参与、共建双赢”的管理运行机制，成立了由校企双方共同参加的基地运行管理小组，共同协商基地接纳学生的实践与规模，如：包头市万科农业科技有限公司、包头市共青农业科技示范园区、包头市园林研究所、包头市农业科学研究所、包头市果树研究所，这些校外基地可以批量的接收学生实训实习，基本满足学生的实践教学，保证了人才培养质量。

4专业教学团队建设

采用企业挂职、企业科研合作、科技服务，参加省级和国家大赛等多种途径提高专业教师的教学水平和职业教育能力，聘用行业企业一线技术人员作为兼职教师，使“双师素质”教师达到75%以上，专兼职教师比例达到1:1，形成“双素质、双结构”专业教学团队。

5教学质量保障

突出产学结合，强化实践教学，树立全新的设施农业技术专业高职教学过程质量观。在监控评价上，从注重理论教学的评价转向对理论与实践相结合的监控评价，充分体现设施农业技术专业以培养高素质技能型专门型人才为目标的职业教育特色。

艺术花艺培训范文第6篇

关键词：插花课程；高职院校；教学实践

中图分类号：G642 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0112-02

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。

一、高职院校插花课程的教学定位

（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。

（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。

（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道

目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

二、插花艺术课程内容设置

插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。

第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。

第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。

第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。

除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。

三、插花艺术课程教学与考核方法

（一）项目教学法、小组教学法的应用

项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。

教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。

（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核

将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。

（上接第112页）

四、教学实践中存在的问题

（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素

受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。

（二）技能操作与技能应用的脱轨

在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。

（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点

调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。

（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少

只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。

（五）其他问题

该课程需要大量的实操练习，特别是针对高职的同学，动手与实践能力的培养显得尤为重要。因此，插花课程需要一定的教学硬件进行支持，如专门的插花教师、丰富的插花工具与材料等等。另外，学校插花课程与对应职业技能证书的对接性存在一些困难。目前很多学校开设了针对园林园艺等专业的插花艺术课程，但是很多地方的劳动管理部门却尚未具备相应资格证书的认证与考核工作的条件。即使学生具备了一定的专业技能想取得有效的技能证书，仍需要花费大量的培训费到相应的培训机构进修后能拿到相应的职业技能资格证书，希望相关部门尽快完善对接性政策。

参考文献：

［1］戴月.花卉艺术课：师范院校素质教育的一种模式［J］.郧阳师范高等专科学校学报,2002,(5)：128-130.

［2］赵宇.浅谈艺术插花的制作［J］.北方园艺,2004,(6)：13.

［3］林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究［J］.中山大学学报论丛,2003,(1)：161-163.

［4］郑志勇,王德芳.北京农业职业学院学报［J］.2008,(2).

艺术花艺培训范文第7篇

花样滑冰是集技术与艺术相结合的综合性体育项目，其观赏性很强。要求运动员在完成高超技术动作同时，还要夹杂着优美、多变的舞蹈动作和冰上步法来表达音乐风格特点。一套高质量的节目，不仅要求运动员具备娴熟的技术能力，还应该已具备多方面艺术美感素质。它自创始以来，就不断追求美的感觉，不断进行艺术创新，节目编排趋于情节化、戏剧化就连竞赛规则的几经变化，也始终围着如何提高该项目的艺术观赏这个主题。因此作为高水平运动员要想在比赛中完成一套具有高艺术水准的节目，只掌握一些舞蹈、音乐等方面浅显的艺术素质是不够，我们必须更深层的挖掘运动员艺术美感表现能力，这样才能使我们的美感表演与我们的高难技术相匹配，最终形成一套具有艺术感染力的花样滑冰节目。

2.研究对象

以我国部分青年组和成年组单人滑运动员为主要研究对象，根据运动年限、年龄、水平的差异，专门为青年运动员设计相应训练内容。

研究实施范围以黑龙江省为基地，人数56人，要求运动员必须达到国家等级测试4级以上，根据运动员技术等级将学员分为高、中级班。（见表1）

表1 调查对象人员分布

总人数 高级 中级

国家队 12 12

黑龙江队 15 15

黑龙江省分校 15 1 14

齐齐哈尔 8 4 4

哈尔滨 6 6

合计 56 32 24

3.研究结果与分析

3.1花样滑冰艺术美感与舞蹈有机结合

任何艺术素质形成都需要长期、系统、不间断地努力，花样滑冰项目所要求的艺术素质并不要精，但要内容丰富，如舞蹈、音乐、戏剧等。其中舞蹈则是最为直接表现手段，是花样滑冰运动员的必修课。但根据调查，目前全国各专业及半专业队伍，对舞蹈课训练并不重视，大多数运动员从业余训练到进入专业队，从未接受过系统舞蹈训练。

3.2训练氛围缺乏愉悦性

运动员表演激情和欲望在平时训练中得不到锻炼和释放，那么在比赛中，外部环境突然改变，对手、裁判员、观众、亲友的出现，会很容易给运动员造成心理压力，导致表演缺乏自信。

3.3建立完整艺术训练体系是提高运动员艺术素质的基础

花样滑冰是一项极赋艺术观赏性的体育项目，需要综合多方面艺术养分，才能构成其独特艺术感染力。因此，运动员艺术能力也必须要通过多方面形式练习来形成，建立花样滑冰艺术训练体系，就是根据各年龄阶段、技术水平，从滑行、舞蹈、编排等方面，有计划、有内容、系统规范的进行训练。

3.4陆地舞蹈训练

舞蹈课是花样运动员的必修课，所需舞蹈不应是单一形式，而要多方面学习不同舞蹈风格，来丰富表演能力。其中芭蕾形体课是各类舞蹈的基础，尤其它的开、绷、立直等开拓性动作对花样滑冰运动员建立良好姿态感觉有极大帮助。韵律操/街舞，这类具有浓厚现代色彩的舞蹈非常受青少年喜爱，强劲的音乐、动感的舞姿，可培养运动员动作的力度，韵律和表演激情。民族舞，该风格舞蹈种类烦多，不需要一一去学，只要掌握其韵味，结合花样滑冰特点，就能形成独树一帜的表演风格。

3.5舞蹈表现力训练

在花样滑冰中，舞蹈造型大都在行进间完成，舞蹈动作和姿态必须通过滑行、步法表现出来，这样从视觉上就更增添了动感美。但目前我们选手在舞蹈表现方面还存在一些问题如：舞蹈缺乏情感传达；舞蹈节奏变化缺少对比，使节目显得平淡；节目主体风格不突出，经常因技术动作而淡化舞蹈表演。这些问题一直以来阻碍着我们在艺术表演方面的突破，在训练中应有意识给予加强。舞蹈情感表达也可称之为“舞蹈表情”，是根据音乐主题，将一系列动作用舞蹈艺术表现手法组织起来，成为一种舞蹈表现的“无言语句”要让观众感觉到喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等情感。多年来我国花样运动员从未受过专门舞蹈表演训练，对于所编排的节目只是一味的模仿，结果经常会显得整套节目没有感染力。对待舞蹈表演训练应该树立这样思想，即不是模拟动作，而是体会角色。我们可以采用类似舞蹈小品的形式，假设某种场景，通过教练员对其场景描述，运动员想象一些符合情节需要的动作，通过肢体将其表现出来，培养运动员肢体语言能力。

4.结语

综上所述，艺术表演能力培养需要多年积累，作为一名花样滑冰运动员，不能只是在比赛表演中才进行艺术表达，要在平时训练和生活中广泛吸收各个艺术门类知识，学会欣赏、感受表达，只有具备一定艺术文化底蕴，才能将自己的表演由内而外进行舒发并富有感染力。以上是对花样滑冰艺术表演能力所进行的研究及提出的相应训练模式，希望能对广大教练员和运动员在今后训练中给予一定的帮助。

参考文献：

[1]杨家声，李明珠.自由滑的编排表演与评价[J].冰雪运动，1996（4）.

[2]我国优秀单人花样滑冰运动员焦虑水平的研究[J].奥运项目科技文摘，2005.

[3]祁丽.艺术体操编排理论与方法[M].北京：北京体育大学出版社，1996.

艺术花艺培训范文第8篇

插花艺术基础是高职园艺专业的一门重要的专业拓展课程，也是培养学生核心能力的载体。插花艺术基础主要培养的是插花员，插花员的就业岗位有花卉市场及花店插花员或老板，宾馆、饭店或婚庆公司的插花员等。主要服务范围有会议、餐厅、宾馆大堂、丧礼祭祀、婚礼、庆典、艺术欣赏等。根据岗位和职业能力需要，重新整合教学内容，包括以下部分：基础理论与基础造型；礼仪花艺的设计与制作，装饰插花的设计与制作，艺术插花的设计与制作。从岗位实际出发，创设不同的教学情境，让学生在比较真实的情境下学习和实践。每个综合项目都是由若干个小单元组成的，所有小单元完成后进行综合实训。例如，礼仪插花中的婚礼用花设计与制作是一个综合实训项目，学生要先学会一些基础单元，如：手捧花制作；头花、胸花、腕花制作；花车制作；婚礼现场插花制作，等等，然后进行一次综合实训，创设相应的情境，学生根据情境进行作品设计，花材的选择和订购，作品的制作和展示。通过这样一个训练过程，学生的沟通、设计、协调、表达和组织能力都得到了锻炼和提高。

二、课程教学设计要在提高学生的专业技能的同时培养职业核心能力

课程教学设计，要围绕核心能力培养目标，改革现有高职插花课程的教学内容、考核方法，将学生自我学习、与人交流、团队合作与创新等核心能力培养渗透到课程教学过程中。插花员技能性比较强，在课堂教学中，要考虑到学生技能点的掌握是否准确。我在课堂上采取“讲、看、练、评”的方式，让学生掌握技能操作和理论知识，加快学生掌握技能点的速度。教师利用多媒体播放图片，利用实物教学，一边讲解技能要点，一边操作，学生通过观察加深理解。接着学生独立操作，制作作品，教师巡回指导。教师对学生作品进行单独点评，指出作品的优点和不足，学生再修改。通过这样的练习，学生技能水平提高较快，对基础造型作品制作的技能掌握比较牢固，半年下来，对所学的基础造型作品都可以独立制作，并可以综合设计，合理使用每一种造型作品，这样不仅提高了学生的操作能力，而且训练了学生的观察能力。同时，以岗位标准要求学生，培养合格职业人。如对于各种花材的保鲜和插花中花材剪切口的剪切方法，花材插入花泥的深度，制作过程中周围环境清洁的保持，作品完成以后周围环境的整理，等等，都是关于基本操作规范的要求，要求学生严格按照规范进行操作技能训练，养成良好的职业行为习惯，为以后的工作打下坚实的基础。

三、改革评价考核方法，促进学生核心能力的提高

艺术花艺培训范文第9篇

据汪莉诉说，自己文化课成绩不好，音、体、美也没啥特长，在老师和父母的劝说下，她只好选了播音主持专业。她报的是“特训班”，时间是3个月，培训方承诺：名师上课，签协议“包过”，培训费两万元。“现在钱花了，专业没有过，找谁去啊？”汪莉只能打掉牙往肚里咽。像汪莉这样上当受骗的艺考生还有很多。

艺术培训机构是如何欺骗考生的？又是谁在误导考生？如何正确认识艺术教育？带着一系列问题，记者进行了深入采访。

1.“包过”协议只是诱饵

没有固定地址、没有合格教师、没有办学资质，这些短期艺考培训“三无草台班子”，打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。受骗了，根本找不到人。在圈内，用“包过”做噱头，招揽艺考生已是公开的“秘密”。

目前，艺考培训名目繁多，广告宣传铺天盖地。记者登录百度网站以“艺考培训”为关键词进行搜索，搜索结果达169万条，其中绝大部分是夺人眼球的广告宣传。“名师上课”、“考官指导”、“快速提分”、“专业速战”、“协议包过”，打开培训机构的网页，大多充斥着这样的承诺语。家在济南市平阴县的汪莉，就是在这些诱人的承诺下，走上被骗之路的。

“2012年1月10日，寒假统考成绩公布，我考了405分，在全班67名同学当中，排在第55名。这意味着走普通文化课高考之路根本上不了本科。于是，在教师和家长的动员下，我决定参加艺术高考。当时挺迷茫，有病乱投医，首先想到的就是上网查信息。”汪莉回忆说。

“我在北京明星艺考培训网页上，看到‘通过率100%’的承诺后，真动心了。马上点击了‘报名咨询’，顺着网站页面上的指引，我提出了自己关心的问题：‘我没有音乐和美术的特长，能报考艺术专业吗？’对方立即回复：‘报考播音主持，有名师帮助你。’我又问：‘我家在济南市平阴县，到哪儿参加培训？要准备多少培训费？’对方过了一会儿回复：‘北京。考前普通班6 700元，特训班两万元。’我问：‘什么是普通班，什么是特训班？’对方答：‘艺术素质有一定基础、不需要特殊强化的，是普通班；艺术素质基础薄弱、急需名师强化的是特训班，像你这样的必须进特训班。’我又问：‘能不能保证专业通过？如果不能通过怎么办？’对方回答很肯定：‘特训3个月，保证专业通过。双方签订协议，不过退钱！’……就这样，我一步一步进了圈套。跟父母要上钱，到北京参加了3个月的艺考培训。谁也想不到，报考了6所大学，没有一所能拿到‘过关证’，退钱？上哪找他们去啊！”汪莉一脸的焦灼和无奈。

据汪莉回忆，她参加培训的地方在北京东三环十里河附近的一座写字楼上。“100多名学生挤在一个中等会议室里，开头几天上课的几位教师讲得还不错，后来上课的教师水平就良莠不齐了，而且像走马灯一样不停地更换。我们都是来自外地的，有协议约束着，谁也不敢提意见。”

记者根据汪莉提供的地址进行了暗访。举办艺考培训的办公室和会议室，现在已经成为一家饮料批发公司。一位知情人士透露：“培训机构有长期的，有短期的。长期的相对固定，像北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，每个城市都有上百家。短期培训机构更多，根本没法统计，他们没有固定地址，没有合格教师，没有办学资质。实际上是‘三无草台班子’，他们打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。这样的‘草台班子’，欺骗性更大，你受骗了，找人都找不着。”汪莉参加的这个特训班，实际上就属于这一类。

据介绍，汪莉所在的高中是县里的一所农村普通中学，师资水平和生源质量都较差，报考艺术的考生较多，光他们文科生就有65人参加了这类“三无”培训，但接到证书的不超过10人。就是说，从升学的角度看，80%以上的考生白白浪费了财力和时间。

还有一类，是艺考长期培训机构，虽然有固定地点，但倘若不小心，也会上当受骗。在采访中，来自西北的一位殷女士向记者讲述了自己儿子参加艺考培训的经历：2011年12月，她带儿子参加了北京一家艺考美术培训，这家培训机构承诺：考官授课，协议“包过”。虽然培训费高得离谱：3个月学费3万元，但是为了孩子能顺利考上大学，殷女士还是连眼都不眨地交上了培训费。可是结果出人意料，连儿子户籍所在省的山西美术统考线都没过。这下急坏了殷女士，她找到培训机构负责人理论：“你们承诺‘包过’，可是我孩子连高考艺术专业的资格都没有，‘包过’什么呢？你们辅导的效果在哪里呢？”这位负责人大言不惭地说：“考不上省外的，不一定考不上省内的；如果考上省内哪所学校的话，那也肯定是我们辅导的结果。”“这位负责人连高考政策都不懂，本省统考线达不到，省内省外哪还有学上？除非是上高职。”殷女士气得直喊：“退钱！”“退钱可以，但要等到高考结束后。如果一所学校都没考上的话，我退给你一半。但前提是，你儿子必须‘按时上课，按时完成作业’，如果有迟到、旷课，没交作业的记录，那就要按协议办——‘后果自负！’”“你听听，他们的协议早就为欺骗埋下了伏笔，找考生的茬那还不容易吗？再说了，钱能退回来，我们的宝贵时间能退回来吗？”殷女士说。

“在圈内，用‘包过’做噱头，招揽艺考生已是公开的‘秘密’，我们也是上当过来的。”现在正读中国传媒大学硕士研究生的魏凯说，“只是上当的人像哑巴吃了黄莲，有苦难言；没有上当的人睁一只眼闭一只眼，与己无关，谁去较真？”？

2.超七成人“被艺考”

临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术。把这些学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升学率。和培训机构合作，班主任老师和美术老师还可以拿到提成。

在采访中，记者听到的指责，除了培训机构外，还有很多是针对学校的。一些艺考培训机构和普通高中勾结在一起，共同误导考生。每年临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术，培训机构便派车到学校来拉学生去参观。组织学生去参加艺考培训学习，班主任老师和美术老师可以按人头拿到提成。记者在一所普通高中抽样调查，结果显示：“被艺考”的学生占73.5%。就是说，在艺考大军中，有7成以上的考生不是自愿的。

济南文化路珠江琴行的店主李先生，3年前曾在泉城一家艺考培训机构负责招生。他说：“艺考培训机构越来越多，竞争越来越激烈，光靠网上和其他媒体作广告宣传是远远不够的，必须和高中携起手来。一旦合作成功，就不愁生源了，少则几十个，多则几百个，规模效益就上去了。”

“从学生身上揩油，学校乐意吗？”记者问。

“普通高中是追求高考升本率的。学校把那些学习成绩不好的学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升本率。这样做具体来说对学校有两个好处：一是好管理，没有差生捣乱了，减少了对成绩好的学生的迎考干扰；二是集中对差生进行艺术辅导训练，也的确能‘拔’出一部分人考上艺术本科。这些年高校也瞅准了这个机遇，增加了艺术招生计划，什么‘文化管理’、‘艺术设计’之类的专业纷纷出笼，无形之中增加了艺考的热度。”李先生分析得头头是道。

“和普通高中搞合作，从哪里突破呢？”记者追问。

“我们的体会是，必须团结和调动3部分人的积极性。一是学校领导，最好是校长，校长同意了，一切问题都迎刃而解了；二是中层领导，特别是教导主任，教学管理、课程安排、考试评价，都由教导主任负责，这是个重点人物；第三就是音、体、美教师和班主任，音、体、美教师从专业技术层面做思想工作，有说服力，班主任从关心和爱护学生的角度去做动员工作，有感染力。当然了，合作嘛，要双赢，必须有些‘物质刺激’。”李先生把自己的经验和盘托出。

李先生所言非虚。在采访中，记者发现，有些学校指令班主任给学生“硬性分流”的现象非常严重。一位不愿意透露学校和个人姓名的教务主任坦言：“在我们这里，评价一所高中的重要指标仍然是看升入本科的人数。我校是一所农村高中，招来的学生都是县一中、实验高中等重点高中挑剩的。我们提高升本率的秘笈就是动员大部分文化成绩在280分到450分的学生转向艺考。我们还探索形成了一整套曲线升本的突击办法。”

应试教育的压力、经济利益的驱动，导致相当一部分艺术考生上当受骗。在半个多月的采访中，记者发现，在艺考大军中，吃亏最大的有两部分学生，一是没有艺术天分和兴趣、被迫分流的。这部分学生95%以上的人考不上，白花钱，少数考上的也是对音、体、美专业没有什么要求的“文管专业”。但是，“文管专业”毕业生就业相当难，从长远看，这些学生仍然是上当受骗的。

“当初，真不如根据自己的爱好和兴趣，学点实用技术，即使高职毕业也容易找到工作。”这是当年学“文管专业”、毕业后就职于济南某宾馆的王猛对记者掏出的心里话。

王猛是2007年走艺考之路迈进大学校门的。那年山东考生人数达到高峰，多达64万人，有14万艺考生。王猛出生于工人家庭，从小爱玩弄汽车什么的，想学机械专业，但在学校老师的动员下，分流到了艺考队伍中。由于自己对美术和音乐几乎一窍不通，只好选择了“文管专业”。他参加培训花费近3万元，报考了16所学校，总算考上了一所海滨城市的本科院校。

“相比艺考，求学变得容易多了。好像没有学到多少东西，转眼4年的学习生活就结束了。但随之而来的最大麻烦就是文管毕业生求职太难。自己既不能文又不能武，一点特长都没有。”为找工作，王猛6个月跑了9个城市，参加了13场招聘会，应聘了25个单位，也没有找到一个合适的岗位。他粗略算了一笔账：4年的学费连生活费至少花了6万多元，艺考培训花了3万多元。王猛告诫：“如果没有天分和兴趣，千万别走艺考路！”

上当受骗的学生中，还有一部分是缺乏奋斗精神、抱着侥幸心理的。这些学生中有的具备艺术天分，有的具有一定艺术特长，但是学习不认真，不刻苦，一听别人的忽悠就动心。培训机构和学校教师抓住他们的这个弱点，把他们分流到艺考队伍中。“很多人就是陪着花钱，不付出艰苦的努力，天上哪会掉馅饼！”一位落榜艺考生的家长感慨地说。

3.在校学生变“名师”

培训机构宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年的学习体会和考试经验。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。

在采访中，针对艺考培训的质量问题，记者对京、津、沪三地艺考培训学生进行了抽样调查，竟有60.5%的学生认为“基本学不到真东西”。

“培训没有像样的教材，大多是从教科书、教辅资料和有关杂志报刊上复印下来，东拼西凑而成的。”在某艺考培训中心，来自河南的夏威对记者讲述了他的看法和感受，“这些所谓的培训教材内容大同小异，都是基本功训练之类的玩意儿。”

夏威是高三学生，成绩平平，一进入高三，学校老师和父母就劝他考艺术。寒假放假后，他在学校美术老师的介绍下到北京一家艺考培训中心“冲刺美术”。“刚报到时，还信心百倍，但当看到培训教材后，心里就凉了半截。什么‘素描：老年人头像正面默写’，什么‘色彩：全默写（菜坛子、白盘子、白菜大葱、西红柿）’，什么‘速写：三到五人场景默写’，等等，这些都是平时美术教师布置的作业题，这些题目都能从网上搜到。”夏威无奈地说。

“辅导教师水平怎样？辅导得到位吗？”记者问。

“给我们上课的大部分是些在校生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年学习体会和考试经验。有时看到我们不高兴有情绪了，就讲讲主考官的喜好，说说注意事项。这还是好一些的辅导老师，还有一些辅导老师基本不讲话，只是布置练习题，让我们画，然后选出画得比较好的展示给我们看。”夏威越说越生气。

夏威讲的一点儿都不错，培训机构所宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。记者在采访中，就遇到了这样一位“名师”，她叫甄臻，是中央美术学院国画专业大二学生。她过去曾经参加过艺考培训，复读了3年，花了家里近10万元钱。她在培训中，花光了家庭的所有积蓄后家里已经不能按时寄钱，在中介人的介绍下，她便当上了艺考培训班的老师。她向记者介绍了艺考培训行业鲜为人知的内幕。

“我的同学，特别是从农村考出来的同学，绝大部分都在艺考培训机构中任教。一些艺考培训机构称‘高校一线名师任教’、‘考官授课’，这简直是忽悠小孩子，别说考官和名师了，就是正规美院的普通教师也很难出来上课。”甄臻介绍说，“譬如，中央美院为了保证考试公平，明确规定不允许教师到艺考培训机构上课。中央美院的教师出来授课，最有可能的情况是有钱家庭聘请的‘一对一’辅导，学费也绝不会是每月几千元。”

据记者了解，现在艺术院校在校生到艺考培训班上课是毋庸置疑的事实。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。学校对于在校生办班，也是“睁一只眼，闭一只眼”，只要不把培训班办到学校里，学校就不会干涉。因此，在北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，越来越多的艺术院校在校生当起了“培训班老板”，这些“老板”就聘请自己的同学或校友冒名学校“名师”，作为吸引学生的招牌。

甄臻透露，在校生不论是本科生还是硕士生，他们一方面忙着功课，忙着写论文，另一方面还要为找工作奔波，用在培训班上的精力和心思是很有限的，很难保证上课质量。更让人担心的是，现在社会上已经出现普通学校学生冒充美院学生当培训班老师的情况。“这样结果更糟糕，学生花了钱，浪费了时间，最后却什么也没有学到。”

记者以夏威所参加的培训班为样本进行了统计分析，该培训班62人，拿到专业上线通知书的仅占40.5%。一位高考评估专家指出：不加任何培训，也能达到这个比例。以山东2011年为例，艺术类考生87 574人，本科录取37 853人，录取比例为43%。即不管培训不培训，录取比例都不会少于40%。可见，学生从培训中学到的东西非常有限。

4.艺术人才无法“速成”

艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。专家呼吁，有关部门应尽快制定相关的准入制度和办学标准，同时明确各主管部门的职责，改变艺术培训市场无法可依、无人管理的现状。

“10天冲刺”、“半月点津”、“1月过关”、“3月特训”等艺考培训广告语，其最大诱惑在于“速成”二字，它恰恰迎合了当下学校、教师、家长和学生急功近利的心理，这实际上严重违背了艺术教育的规律。

“艺术教育是‘慢功’。所谓‘慢功’，就是要遵循艺术人才的成长规律，必须给予宽松的环境和氛围，注重艺术熏陶和积淀，着眼于长远的可持续发展，不能急功近利，不能拔苗助长。总览古今中外的艺术家成长历史，无一人是靠短期培训‘速成’的。就连当前媒体关注的农民歌手‘大衣哥’朱之文，也不是‘速成’的。他从小就热爱唱歌，自学简谱，苦练基本功，每天天不亮就到小树林里去练歌，整整练了30年。正是靠长期坚持不懈，他最终走上了‘星光大道’。”山东艺术学院副院长、山东省文联副主席郭跃进教授说，“这说明，艺术教育是不能‘速成’的。眼下很多艺考培训班，实际上是应试教育和商业利益在作祟，它与真正的艺术教育格格不入，甚至背道而驰。”

郭教授的观点，代表了艺术教育专家的共同看法和心声。山东省艺术委员会副主任、山东工艺美术学院教务长聂立家对记者说：“艺术教育也是个‘细活’，无论是作曲、演唱，还是设计、画画，面对的都是艺术品。在完成每件艺术品的过程中，都需要有一个安静的环境、宁静的心境，潜心体会，精雕细刻。在这个过程中，学生有了感受、体悟和灵感，兴趣得到激发，情操得到陶冶，思想得到升华，本领得到提高。现在，有些艺考培训机构并非专业人员所办，他们受经济利益驱动，办学方式粗放，教学内容粗浅，教师滥竽充数，完全损坏了艺术教育的美感，挫伤了学生学习艺术的兴趣和积极性。”

中国传媒大学培训学院院长张洪生深有感触地说：“像音乐、美术这类专业，需要长期积累的过程，不是说到哪儿学半年，学3个月，你的美术就有多好了，你的音乐就有多好了。”

艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。它要求学生要有艺术天赋，没有天赋，硬性地“被艺考”，只能是误人子弟，劳民伤财。

在采访中，记者明显感到，除了举办培训机构的商业利益、地方评价学校的行政行为驱动之外，还有一个重要因素就是家长的观念问题。记者曾作过一个问卷调查，结果显示，“受家长劝说参加艺考的人占28.55%。对此，全国政协委员、中国舞蹈家协会副主席刘敏疾呼：“要提升民众对于艺术的理解，要尊重艺术。”她说，“许多心情急迫的家长不去考虑自己的孩子是否具备优秀舞蹈家的潜质，他们觉得可以用钱来解决艺考的问题。实际上，如果没有天赋，练再多年头的舞蹈也不能成为舞蹈家，用钱解决不了艺术的问题。如果他（或她）只是普通家庭的孩子，但是极具艺术天赋，艺术院校是无论如何会想办法留住好苗子的。”

艺术花艺培训范文第10篇

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02

广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。

一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学

将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小菊花、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。

二、将传统手工民族技艺融入专业教学

广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了部级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次部级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。

三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设

实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位部级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。

四、构建实训基地教学模式

无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。

艺术花艺培训范文第11篇

关键词：花样滑冰；运动员；艺术美感；培养途径

中图分类号：G80—05 文献标识码：A 文章编号：1008—2808（2013）04—0027—04

花样滑冰是运动技术与艺术美感相融合的一项竞技体育项目，它要求运动员具备综合而全面的竞技能力。花样滑冰是一项集舞蹈、音乐、技巧、旋转和冰上滑行为一体，在长为60m、宽为30m的冰面上进行的带有特殊艺术性的运动项目。花样滑冰运动常被人们称为“冰上芭蕾”，可以称得上是世界上最优美的运动之一。花样滑冰既是高难技巧的体育竞技项目，也是舞蹈与音乐、体育与艺术相结合的体育竞技项目。花样滑冰节目从编排到表演同舞蹈密不可分，如：跳跃、旋转、步法、联合动作和其他冰上动作。而这些动作的完成都有赖于舞蹈动作的衔接和搭配。在当今竞技体育快速发展的大背景下，花样滑冰项目在技术动作难度上提高较大，导致了该项目在技术上较难获得更大的突破，如：跳跃动作可达四周，已接近动作的极限。动作数量的发展在规则的规定下也较难发展。因此，提高动作技术的质量，提高动作的艺术美感及艺术表现力则成为了花样滑冰项目获得突破和崭新发展的全新途径。

我国花样滑冰项目特点为：着重于技术动作的难度，而忽视了动作美感的培养。我国花样滑冰运动员对于动作的情感表达，面部表情的抒发、身体形态、动作韵味风格等在艺术形象，或动作的表现程度上仍需完善。有些选手从未受过专门的舞蹈表演训练，对于所编排的节目如果一味地进行模仿，会使整套动作失去了灵魂，失去了感染力。世界滑联主席奥·辛宽塔评价说：“就技术而言，中国选手的水平已经相当高，如果艺术表现以及对音乐诠释再好一点，中国选手会变得非常非常优秀”。艺术美感是人接触到艺术的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。我国花样滑冰运动员技术动作的艺术美感的表达略显苍白，缺乏艺术感染力。对于表演中的角色理解有限，在表演过程中情感的交流与表达较世界优秀运动员相比还存在很大的差距，缺乏深度的表现力和创造力，其动作不能体现出很高的艺术性和欣赏性。对于提高我国花样运动员自身的艺术美感及审美能力，从而促进艺术表现力是提高我国花样滑冰员在今后国际赛场上创造优秀成绩的关键因素。因此，探讨如何提高我国花样滑冰运动员自身的艺术美感水平是我国花样滑冰项目突破的关键。

1 花样滑冰的美感特征

1.1 身体形态美感

形态美感包括形体美感和姿态美感两方面构成。真正的形体美必须经过严格雕琢才能产生。花样滑冰运动员需具备较高要求的身体形态，表现为体态匀称、四肢修长，各个关节不显粗大、下肢长度比例略大于上肢。花样滑冰属于技术与难度相结合的表演性项目，运动员通过肢体动作与肢体语言的展示来抒发其内心的情感，因此，其动作的姿态充满了艺术气息，是柔美与力量的有机融合。花样滑冰项目是运用人体自身的节奏和韵律将优美动作连续表现的肢体动作展示。因此，花样滑冰的美是具备造型性的，造型是指身体姿态在表演过程中的造型展示，可分为动态展示和静态展示，花样滑冰的美总是在冰上的技术动作中体现出来，没有生动优美的动作形象就无法表现出美感，技术动作的内涵与美感也将无法展现。

1.2 动作韵律美感

花样滑冰中的动作发展至今，经过无数的尝试和总结后最终形成的，其借鉴和学习其他艺术学科后形成的，其中包括音乐、舞蹈、美术等艺术形式的特点，并加以总结自身的特点，从而形成了如今的花样滑冰技术动作。花样滑冰是按照一定固定编排而形成的连贯动作，主要是动态的肢体动作来表现出技术运用的熟练程度，在动作表达和动作形式上显示着美感与韵味，如在滑行过程的上肢动作，从开始时的轻柔到高潮部分的精彩跳跃、转身动作都充斥着韵味和美感。花样滑冰外在节奏动作力度上表现力度强弱，动作速度的快慢。但是，动作的强弱不是关键，在动作表现中也具有以柔克刚的动作，花样滑冰主要的表现途径，不同的技术动作具有不同的情感表达，有的高贵典雅、有的轻盈矫健、有的婀娜多姿。一般动作节奏强的，其感情表达则比较激烈；而动作表达比较柔和的，节奏较弱，重在感情展示。动作的力度和情感是在节奏的高低起伏变化中，和音乐的配合下烘出起韵律美感的体现。

1.3 精神美感

精神美感主要在于运动员的内部气质，是运动员个性特征的表现，反映在运动员的个性心理和技术特征上，因此加强运动员个人内在精神美感的提升，有助于完善花样滑冰运动员的整体竞技实力。艺术是对现实的反映，它是社会生艺术家头脑中折光的产物，是对现实的升华，是审识的表现，而且是一种集中化和物质形态化。因此，它必须使美以尽可能纯粹、完美和强烈的感彩和个性特征表现出来，成为人们的一种的精神食粮，使人获得审美的需要和满足。花样滑冰是在时间和空间条件下的表现性艺术，主要目的是感情与美的展现及抒发。运动员必须将表演的内容和情感通过肢体动作展示给观众，给人以美的感受。通过生动的表现将各种内在与外在的情绪于情感生动、形象地表达出来。这种着重地表现美的体验、深处意境般的美感，能使人陶冶身心，看到人内在的力量，能给人以美的视觉体验。

2 提高花样滑冰运动员艺术美感的途径研究

2.1 提高技术动作的熟练程度

技术熟练程度是提高花样滑冰项目艺术美感及艺术表现力最重要的培养途径，因花样滑冰项目技术动作具有极强的动作连贯性和复杂性，在动作与动作之间联系密切，并且规则对场上表演时间的限制和要求下，运动员在保证动作连贯性和流畅性的难度则被加大。技术动作训练意图在于使运动员掌握各种不同类型的动作技术，以此形成动作难度动作感知，在配合音乐练习中最终形成动作节奏和韵律。通过反复的专项练习并配合音乐，可以使运动员更多的模拟比赛中的竞技感觉，增强技术动作整体水平，并提高运动员的艺术美感及竞技水平。花样滑冰运动员需要进行大量的重复练习，借此来达到对单个动作的掌握，在掌握单个动作的同时，更要提高动作与动作之间的连贯配合，以此来实现对整体动作的熟练掌握，使之成为自身所具备的熟练技术并最终形成动力定型。花样滑冰专项技术是艺术美感表现的核心部分，熟练的技术与技术动作的链接是艺术美感表现的基础。专项技术水平的高低是凭借优美的音乐、精妙的技术动作及其动作组合、并配合运动员比赛时的情感抒发得以实现的，各个环节之间有机配合，相互协调才能够打动观众和裁判员，反之则不会引起观众和裁判员的共鸣，无法表现出较高的竞技水平。

2.2 提高音乐修养能力

音乐是花样滑冰运动的重要组成部分，也是花样滑冰项目的灵魂。因此，提高花样滑冰运动员对于音乐内涵的理解以及乐理方面知识，这样可以有助于帮助运动员对音乐本身的理解，真正掌握音乐自身内在所表达的深刻思想。在比赛中将音乐与自身技术动作最大限度的融合，从而产生共鸣。“音乐的特征和节奏必须与动作保持严格的一致性。”在花样滑冰项目中，音乐配合动作的起伏及节奏进行，技术动作是音乐内蕴的表现，如没有音乐的催化作用，花样滑冰项目就好像失去了艺术灵魂。运动员在做动作时，要注意的是动作-音乐-表现力的结合，更关健的是运动员对动作配合音乐下进行的理解。花样滑冰运动员自身对音乐修养以及理解作品本身的能力会对其自身产生的重要影响。音乐修养较高的运动员在对音乐本身的内涵的理解程度、深度、自我诠释的途径上能够做到更为全面，反之则有待于提高。同时，音乐修养较高的运动员在艺术表现力上，即情感表情、手势配合、完成跳跃及翻转动作的质量上要更丰富于音乐素养差的花样滑冰运动员，其传达的思想内涵和情感更为丰富和深刻。可见，提高花样滑冰运动员的音乐修养是提高运动员艺术表现力的基础。相关研究也证明，音乐素质高低与运动员的艺术表现力水平是密不可分的，提高运动员音乐知识素养是对音乐内蕴理解的最基本条件，音乐知识素养的能力水平，决定着对音乐作品的接受与理解，是提高艺术表现力的基础。

目前，国内针对花样滑冰运动员音乐能力的培养与音乐素质提高的研究较为广泛，由此可见，越来越多的教练员和运动员开始重视花样滑冰运动员的音乐素质对其艺术美感的影响。音乐修养的提高不单单能够作用于运动员的竞技水平的提高和进一步自我完善，在其今后的成长中更会起到深远的影响。目前，我国花样滑冰运动员普遍缺乏对音乐的知识，由于缺乏基础的音乐知识，从而制约了对音乐旋律、乐理等知识的了解，因此，欠缺音乐具体内容的理解和感受意识。运动员缺乏来自于对音乐的理解和感受，在对音乐和动作艺术的表现力表达上就略显困难。

2.3 提高对艺术美感的感悟能力

体育是人实现自我超越、实现自我重塑的重要途径。因此花样滑冰项目运动员具备良好的艺术表现力就可以满足在比赛中的艺术表现力，从而，实现参赛目标和竞技目的。在美感训练其首要的意图是使花样滑冰运动员的整体个人修养提高，在举手投足间体现出运动员的个人内在涵养，使艺术美感气息由内而外的得到表现，使其优雅的美感气质成为其性格特征的主要构成部分。优雅的动作美感不单单通过竞技动作进行抒发和表现，更要做到在日常生活中的动作与举止体现出优雅的艺术美感。在专项技术训练中，由难到简的进行科学的训练及培养，从简单基础动作开始，提高运动员动作表现的意识，简单的基础动作组合是技术动作的基础，是进行高难度组合动作训练和提高的基础。同时，扩展对运动员美感的肢体途径，从而，更为全面和系统的接受艺术美感的学习和熏陶，定期组织运动员参加艺术院校对艺术美感以及相关知识的学习和提高，更多参加各种艺术文化社会活动，从而在实践和现实中提高运动员对艺术美感的理解和认识。艺术来源生活，因此，加强学生对于生活中的艺术美感的接触，有益其在今后的训练和比赛中通过技术动作将艺术美感最大程度的发挥。教练员的传授也同样重要，除训练过程中靠教练员的传授提升之外，有关气质、风度的提升更有待于自己日常生活化的注意。教练员与运动员接触时间较多，对运动员的各项影响较大，提高教练员自身的艺术美感，反过来施加于运动员，从而更有利于运动员的艺术提高的提高和完善。

2.4 通过舞蹈促进艺术美感

舞蹈因其自身所具备节奏感和动律感，对训练者形成艺术感染力具有重要作用。节奏感是人体在运动过程中肢体动作在舞动和动作组合中发挥并本体体会到的动律美感。动律美包括节奏快慢、张弛、刚柔、强弱变化等，动律是流动中的韵律，节奏是动律美感内在条件，没有节奏就没有动律美感，没有动律美感就谈不上舞蹈艺术。舞蹈对提高成套技术动作的艺术表现力具有重要作用，在花样滑冰运动项目采用舞蹈训练较为常见，舞蹈对表演者的基本要求较高，因此，针对花样滑冰运动采取舞蹈训练在发展一般身体素质的同时，还可以提高其艺术美感。采用舞蹈训练，可使运动员在各种训练中培养提高身的艺术表现力，对提高运动员的艺术美感具有有效作用。在花样滑冰运动日益发展的今天，对动作技术的难度提出了更高的要求、表现形式和表演风格的不断更新。因此，对花样滑冰运动员提出了更高的要求，对运动员自身的技术风格、艺术表现力和艺术美感提出更高的要求。花样滑冰技术动作已趋于完善和难度尽头的今天，提高运动员艺术美感和艺术表现力是我国花样滑冰运动员，在当下国际大背景环境下形成竞争力的关键环节。艺术表现力是难美技能类竞技体育项目参赛制胜的一个重要因素，在高水平竞争中尤为重要，通过艺术表现力的显现，才能更加突出这些项目的艺术特征，使人们在欣赏高水平运动比赛的同时，获得美的享受和心灵的震撼。

艺术花艺培训范文第12篇

【关键词】教学改革 情境式教学 插花制作 应用型人才

【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0220-01

插花制作是园林专业必修课程之一，也是本专业的必备技能。是指将植物的枝、叶、花、果等作为素材，通过各种艺术的加工手法，重新配置成精美绝伦极具艺术感染力的作品。插花艺术在我国已有悠久历史，早在唐宋年间就创作出理念花、自由花等体现文人雅士志趣所在的独特风格。而在近代，插花制作艺术一直快速发展，对制作方式也提出了更高的要求。因此，如何编制合理的教学内容，让这门古老的课程焕发新生成为我们要深入探索研究的重要问题。唯有改革，才能跟上市场的步伐，把稳职业岗位的脉搏。

查阅大量文献资料后，发现实际课程教学中还存在诸多问题，帅艳荣在《插花艺术与花艺设计对比教学初探》一文中指出，当下的教学模式较单一，理论与实践结合不够紧密；张金锋通过《花艺环境设计工学一体化课程开发》一文提出了对插花制作教学内容和教学进度进行改革，增加教学实践的比重等观点。

一、课程教学改革的作用和意义

（1）改变单一化的教学模式，提高学生动手能力

传统教学模式中，以讲授教材内容为主的教学方式较为枯燥，学生不易理解，难以学以致用。本课题将构建情境式教学环境，以典型工作任务为单元学习目标，淡化理论教学，强化动手实践，形成以“做”为主，以“学”为辅的教学模式。

（2）优化实践教学环节，培养应用型人才

以市场为导向，删减已被淘汰的制作技法和造型模式，增加诸如商业场所花艺设计等符合当下趋势的实践教学内容。指导学生在不同的学习情境中，掌握该情境下的工作任务形式和制作标准，全面培养学生的专业能力和应用拓展能力。

二、课程内容体系的构建

（1）基于工作任务的课程内容体系构建

情境式教学以工作任务、过程系统化为出发点，以真实的花艺设计为载体，构建模块化的“项目”课程体系。按照这个思路，可以设立为3个模块，7个学习情境，从而构建出“基础―应用―创作”三大模块的情境式课程内容体系。

（2）以实践为导向的情境式课程教学实施

在教学实施过程中，要以学生为主体，完成前期咨询准备、执行操作、交流展示等环节。课程实施可分为前期校内训练和后期校外实训两个部分。校内训练的具体流程分为课堂讲述、教师示范、发放任务书、制定方案、学生制作、教师修改、交流展示和分享提高。校外实训部分可以在高水平的花店或花艺工作室设置实训基地，依托企业的项目来训练学生制作各类应用性和创新性的花艺作品。从前期接洽、方案设计到作品插作完成，学生全程参与，学习效果显著。

三、课程教学拟达到的目标

（1）改变插花制作课程脱离实训、纸上谈兵的教学现状

传统插花制作课程照搬教材内容，理论知识比重过大，教学内容较单一，容易脱离实际，学生学习效果不佳。因此必须对现状进行改革，按照应用型人才培养模式进行大胆探索。

（2）完善情境化教学内容的选择及增强实训内容的力度

插花制作历史悠久、技法多样。然而有部分冗长繁琐的造型已逐渐被淘汰，只有选择市场接受度最高的造型风格和制作技法，才能保证教授的内容符合工作岗位要求，因此在设计情境化教学时，对内容的选择尤为重要。而通过加大实训力度，能有效提高学生对职业技能要求的认识，为毕业后走上工作岗位打下良好基础。

四、课程教学拟解决的重点及关键问题

俗语云，巧妇难为无米之炊。如果没有实训的材料和机会，那这门以实践为主的课程将难以开展，再多的技法和创意也只是纸上谈兵，无法实现应用型人才培养的目的。因此，课程教学拟解决的关键问题有以下三点：

（1）课程中运用有效的教学手段来帮助学生理解知识点，开阔眼界、熟练的掌握相关技能。采用大量的优秀插花作品图片，选取符合当下流行趋势的设计造型，教师亲身示范。在保证掌握基础技能的同时，鼓励学生积极拓展创新能力，发挥创作热情。

（2）在满足课程需求的前提下，将有限的实践经费用活，实现效益最大化。可以通过鲜切花的重复使用、避开节假日花材涨价、仿真花辅助教学、充分利用校园内现有植物等手段，来控制实践成本。

（3）与企业协议合作，发展实训基地，为学生提供最真实的项目操作环境。通过一学期情境化教学的训练，学生可以达到插花技能的初中级水平，对于大中型花艺设计工程项目而言，是一支强有力的技术团队，所以将受到协议公司的欢迎，优秀学生还可以推荐就业，能够实现校企互惠互利。

参考文献：

艺术花艺培训范文第13篇

一、少儿艺术学习现状

（1）各类培训机构琳琅满目

各类艺术培训班、辅导站等培训机构遍地开花，布满大街小巷，甚至居民住宅小区。虽然有很多艺术培训机构已经逐步成熟，并有所成就，但还是不乏有些不规范的小培训机构，租在老小区、小弄堂，不仅场地狭窄，环境简陋，拥挤破旧，而且卫生也很脏乱，存在安全隐患；有些培训班办在民宅里，没有资质，没有执照；还有些培训场所虽然环境不错，却收费混乱。但不论何种培训机构，都颇受青睐，孩子报个班经常要预约排号。有需才有供，足可见人们对孩子艺术教育的重视程度。

（2）众多学习成为孩子负累

从小就开始接受艺术熏陶，参加艺术类的学习，无疑有助于孩子的成长，并拥有一技之长，丰富孩子的文化生活。但是，当艺术学习的种类过于繁多，学习压力过于繁重，即使是兴趣也会失去本真的颜色，逐渐成为一种负累，甚至让孩子产生反感和抗拒心理，弄巧成拙，适得其反。

（3）家长掌控学习项目选择

据了解，大多数孩子参加艺术培训班，并非孩子情愿，

也非孩子擅长，更非孩子所选择。大部分均由家长选定报名，要求孩子参加培训班。当问及家长，为何不让孩子自己选择，多数家长回答：孩子不懂，选的都是一些无益项目，不如大人帮忙选定，再慢慢培养兴趣。只是不知在这些家长眼中，何为有益，何为无益。

（4）活动过于丰富疲于应付

适当的展示平台可以给孩子们较好的锻炼机会，有利于孩子展现自我，增添自信。但是过多的演出、考级、比赛无疑带给孩子沉重的压力。尤其是假期或是周末，孩子难得的一点空闲时间，也全部被这些活动所占据。有的孩子，上午参加这个演出，晚上参加另一场比赛；有的孩子同一时段要参加好几个种类的比赛，孩子被折腾的也只是疲于应付。拿了奖的，家长比孩子更开心；没拿奖的，家长比孩子更失落。

二、孩子对艺术学习的反应

在众多艺术培训面前，孩子的反应并不像家长所期盼

的那样配合和喜欢。繁重的学习任务，给孩子们带来了不小的压力。尤其一到假期，各类名目的活动让人眼花缭乱，孩子们更是应接不暇，从小就学会了走穴和赶场，学会了应付和周旋，拥有了与年龄不相适合的过多成稳和老练，而失去了孩子天性的活泼和童真。

对此，我们专门对参加艺术学习较多的孩子进行了抽样调查，只有5%的孩子表示乐意参加这些学习；20%的孩子表示虽然不是自己喜欢学，但也可以接受此类学习；55%的孩子表示不愿意，不喜欢，但是迫于家长的要求，没办法，只能被动学习；15%的孩子表示反抗，这类学习让人很不开心，感觉学习很累，完全没有时间做自己喜欢做的事情；5%的孩子已经有些麻木，支支吾吾，没有自己的见解，说都听爸爸妈妈安排。

从对孩子们的抽样调查结果来看，的确各类艺术培训给孩子们的课余生活形成了较大影响。其实，艺术类学习，应该看孩子的禀赋和兴趣，以及每个孩子对课外学习的接受能力。当然，有些孩子经过一段时间培养，会改变兴趣方向，只要家长帮忙把控得当，也是可以的。就怕有些孩子，根本不在那条艺术道上，家长非逼着他走，无疑很难走通，到头来孩子痛苦，家长失望。

三、对策思考

（1）家长要拥有平常心

很多家长会把自己没有实现的艺术抱负和理想放在孩

子身上，寄期望于孩子来完成。或者凭借自己的经验，认定哪些艺术更有价值，哪些种类更合时宜，就让孩子一定要努力学习训练，不问孩子是否喜欢和愿意。殊不知，每个个体都不一样，家长千万不要强加自己的意志给孩子，对孩子进行适当的引导和鼓励即可。

（2）选择孩子适合的项目

只有喜欢了，才会学得开心，不要强迫孩子学习他不喜欢或不适合的艺术门类。有些孩子本来喜欢舞蹈，但因为家长觉得舞蹈不实用，一定要让孩子学器乐；有些孩子喜欢唱歌，家长却要让他学美术等等。记得一位朋友一定要让他的儿子学主持，但孩子天生表达能力不好，说话舌头有点短，不但难为了孩子，也苦了老师和家长。

（3）选择规范的培训机构

选择好了学什么艺术种类之后，一定要选择合适的培训机构。最好选择具有一定的口碑，拥有规范的管理和教学资质的培训机构。从小抓起的教育，如果一开始就教偏了，对孩子今后的学习会造成不良影响，甚至很难纠偏。

艺术花艺培训范文第14篇

关键词 园艺专业；技能训练；实践教学；改革

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）24-0328-01

园艺包括果树、蔬菜、花卉及观赏树木的栽培与繁育技术，是农业的组成部分。随着我国社会经济的发展，园艺越来越受人们的重视，园艺产业也迎来了前所未有的发展机遇。园艺产业的壮大和水平的提升，必然需要高素质的园艺人才作为支撑，而高等农业院校作为培养高素质园艺人才的重要场所，如何为社会培养更多高质量的园艺技术人员成为最迫切的课题[1]。园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，其专业技能课是学生巩固所学专业理论知识、培养专业技能和实际工作能力的重要环节[2]。

1 加强园艺技能训练课实训基地建设

实践教学是学校教学工作的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。园艺专业具有很强的实践性，讲授的理论知识必须通过具体的实践验证才能使学生真正掌握，并达到融会贯通、学以致用的目的。因此，实训基地的建设对培养园艺专业学生成才至关重要。高质量的园艺专业实训基地，不仅可以满足学生的专业技能训练，还可以进行相应的职业技能培训、职业资格鉴定、科研及技术服务等工作，是培养学生专业能力、方法能力与社会能力的重要场所。园艺专业应按照果树、蔬菜、花卉3个专业方向设立相应的实训基地，并加强日常管理。

校内实训基地应按照不同专业方向进行设置，为园艺植物栽培学、园艺植物育种学等提供实训场地和直观课堂，使学生能有更多的机会把书本理论知识运用到实践中。校内实训基地集教学、科研、科普功能为一体，是园艺实训基地建设的重要内容之一。开设园艺专业的院校，校内实训基地建设应包含2个层次：一是根据教学功能设置相应的培训基地，主要是满足教学需要；二是根据专业的科研需求进行设置，以满足学生对园艺科学知识的探索与研究。总之，实训基地建设要以学生为本，切实为教学和科研服务，将实训基地建设成为管理有序、融入现代园艺发展的新事物[3]。

2 分专业方向、分模块开展园艺专业技能训练

按照园艺植物对象的不同，可将园艺专业划分为果树、蔬菜、花卉3个不同的专业方向，并相应地开展理论课与专业技能课，把园艺专业的专业技能培训按照不同的专业方向划分不同的模块，提出不同的能力要求，不同专业方向的能力要求和技能培训的侧重点也相应不同。如果树专业技能训练课与蔬菜、花卉专业技能课相比，课程内容更复杂，且周期性长。因此，果树专业技能培训要在课程设置、教学方法、教学内容、组织形式上都不同于蔬菜、花卉。如果树嫁接、果树授粉、果树修剪、果树疏花疏果等内容具有一定的时令性，在开展园艺技能培训时要按照果树物候期进行安排。同时由于果树管理技术的复杂性，在教学形式上可以改变传统的以校内实训为唯一内容的专业技能培训形式，添加实习参观考察、学术讲座、观看视频等培训形式，这样既可以激发学生的学习热情，又能坚定学生学习专业的信心，同时还能使学生快速接受果树生产上的新技术和新方法[4]。

3 注重技能训练效果的考核

虽然目前园艺专业的专业技能教学与过去相比有很大进步，但是专业技能教学的教学体系、教学内容、教学方式和教学管理存在的诸多问题极大地影响了园艺专业人才的培养目标，尤其在技能训练效果考核上存在很多不科学、不合理的地方，严重影响教学效果。要保证良好的教学效果，必须调整以突出技能的实际应用和结果评价，加强相应的技能考核，督促学生更加注重实验结果，以激发他们的学习兴趣。因此，建立科学合理的专业技能课考核制度，有利于提升教学水平，在考核学生技能掌握情况的同时，又能对其学习态度和理论知识掌握水平进行考核。

4 合理选择教材，改革教学方法

专业技能课虽然注重动手能力，但仍需讲究章法。在教材选择上，要注重实用性和难易度，教材的好坏直接影响教师的教学质量。要根据学校的实际情况，有目的、有针对性地选择教材，以达到更好的教学效果。只有把课堂上的理论与具体的专业技能密切结合，一改传统的教学模式，才能最大限度地激发学生的学习热情。

5 激发学生自主学习的兴趣

培养学生的自主自学能力和独立钻研的精神，让学生主动获取知识，是训练学生学习方法、增强学习后劲和可持续发展能力的重要举措。兴趣是最好的“老师”，在专业技能课上要多采用启发式教育方式，引起学生的好奇心，激发他们的求知欲，鼓励学生多动手、敢动手，勇于发问，善于思考。

6 参考文献

[1]　文心田.坚持三个面向，深化我国农业高样教育改革—访美归来关于我国农业高教改革的一些思考[J].高校农业教育，2000（2）：3-6.

[2]　曹碚生，韦军，周晓锋.园艺专业设置的改革实践[J].扬州大学学报：高教研究版，1997（1）：40-42.

艺术花艺培训范文第15篇

走出纸艺创业第一步

罗翠雨的老家在河南省三门峡市大营镇。心灵手巧的她最喜欢做些手工艺活，像做衣服、打毛衣、绣花等，往往是很快就能学会，且做得像模像样。

2001年，16岁的罗翠雨初中毕业。那时的罗翠雨曾陷入矛盾中。她一方面想在老家开个小裁缝店、做点小生意，另一方面又想到外地打工，见见世面。最终，还是后一种想法占据了上风。

2003年，18岁的罗翠雨到武汉打工。她在服装厂做过制衣工，在汉正街帮人卖过服装，三四年间，她省吃俭用，有了近1万元积蓄。

期间罗翠雨报名参加了“现代纸艺培训班”。这一方面是由于她对剪纸类手工艺的喜欢，另一方面是培训班的广告宣传很诱人，说可以凭此开店、创业、赚大钱。她先交500元参加了初级班，10个晚上的学习让她眼界大开。现代纸艺利用带磁性的纸等新材料和剪、折、插等新技术，可以做出立体的图形和浮雕，像栩栩如生的纸花、纸浮雕、洋娃娃等。看到纸艺里确实藏着大乾坤，罗翠雨又交1000元参加了中级培训班，学完后又参加了高级班。

2008年，罗翠雨到了广州，在上下九路的一家服装店做营业员。她的朋友李晓是一所民办幼儿园的老师，当听说罗翠雨有纸艺技术后，便跟园长商量，请罗翠雨利用业余时间到幼儿园为在大班的孩子上纸艺课和表演。由于提前做了精心准备，一个多小时的时间里，罗翠雨用纸做出了一只精美的天鹅、两个公仔、三束十分逼真的纸花，让老师和孩子们都惊叹不已。这些作品被幼儿园收藏作为教具，罗翠雨则得到了100元讲课费和100元作品购买费。

这次经历，让罗翠雨切实体会到了自己掌握的纸艺技术的价值。她进而想，靠这门手艺，说不定真能创业、赚钱呢！

罗翠雨有了开家纸艺坊的想法，她从此开始琢磨纸艺创业的步骤，并在一边打工、保证基本生活收入的情况下一步步地开始实施。

罗翠雨的第一步，是在打工之余利用手艺赚点小钱。她开始主动联系幼儿园、小学等来宣传自己的纸艺技术，力争得到纸艺表演、讲课的机会。在一年多的时间里，她大概为30所小学和幼儿园做过纸艺表演与讲课，总计得到了约4000元报酬。

办纸艺培训班赢好评

在此期间，罗翠雨依然在服装店里做营业员。2009年6月，服装店转让，罗翠雨暂时成了失业者。她这时马上意识到，快到放暑假的时间了，那能不能利用暑假时间为孩子们办个纸艺培训班呢？

说干就干，她在明月小区租了套两室一厅的房子，配置了20套桌椅。随即她印刷了纸艺培训班广告，并在各住宅楼前的宣传栏上张贴，按6～8岁、9～11岁、12～14岁三个年龄段招收小、中、大班的学员，分别安排在上午、下午、晚上三个时间段上课，每人学习15天，学费100元。这个行动，就是罗翠雨创业的第二步了。

贴出广告5天了，按照预定的时间马上就要开班了，三个班报名的人加起来才20个，收到的钱，交完一个月房租和水电费后就所剩无几了。

但广告贴出去了，钱收了，房租交了，人再少她也必须硬着头皮开班。第一个上午培训结束后，罗翠雨特地拉住一位来接孩子的妈妈请教：“学费这么低，这样的好事，为什么来学习的人这么少呢？你为什么却把孩子送来学习？”

那位妈妈说：“我想，是因为你这项手艺不太有用吧，现在时兴学英语、学钢琴。有门路的人会把孩子送进少年宫，有钱人家的孩子会花大钱去学钢琴、小提琴。我家是外地来的，没办法进少年宫，也没钱让孩子去学钢琴什么的，就把孩子送你这里来了……”

这位妈妈的话，让罗翠雨感到一丝悲凉，同时却又激发了她的雄心：那么多孩子学钢琴又有什么用，难道都能当钢琴家？要说培养孩子的基本素质，学钢琴未必就比学纸艺更有效！别人越是瞧不起，就越是要教好这些孩子，哪怕是办完这期培训班就不再办了！

罗翠雨坚持着，要将这期培训班办完。接下来的发展出乎她的预料。由于她在幼儿园、小学中多次做纸艺表演、讲过课，了解孩子们的心理，讲课生动有趣，孩子们总是很开心，再加上她纸艺技术确实高超，培训班开始几天后，她就得到了孩子和家长们的肯定。

第一期报名的家长还大多报着试试看的态度，但低廉的学费和优良的教学质量给了他们信心，通过口口相传他们又影响了更多的家长。

第一期培训班的第6天，就有家长要求孩子插班进来学习。罗翠雨不允许插班，因为这样会打乱整个培训安排。结果，第一期培训班结束的时候，第二期的大、中、小三个班就有50多人报名，远远超过了第一期。

开起“DIY纸艺世界”生意好

2009年的这个暑假，罗翠雨总共办了三期培训班，大约130名孩子上了她的培训班，除去房租、水电费、材料费后，剩下7000多元。

但暑假过后，孩子们都开学了，不可能再这样集中办培训班了，罗翠雨只能利用晚上和周末的时间零星办些培训班。平常她仍会联系小学和幼儿园，力争有机会去讲课、做纸艺培训，这样一方面可以赚点讲课费，另一方面可以为她的纸艺培训班带来学员。

2010年6月，罗翠雨又开始为即将到来的暑期纸艺培训班做准备。她坚信有了前面的成功经验，她这次会办得更好。果然，这个暑假她办了四期培训班，净赚1.2万元。

此时，罗翠雨的积蓄超过了4万元。她想，可以走自己计划中的第三步，当个真正的小老板了。

2010年10月，罗翠雨开了家15平方米的小店，名字叫“DIY纸艺世界”。小店相当于一块广告招牌和联系点，增加人们对她的信任度的同时也为她带来更多的生意。罗翠雨聘了一名店员，当她不在的时候替她接待顾客，并将自己以前的作品都摆到了店中，以吸引更多的人进来……

由于以前的思维惯性仍将注意力放到了孩子身上，想的是做孩子的生意。但店开了，却有了新的惊喜。罗翠雨万万没想到，竟有许多女白领对纸艺感兴趣。女白领们在逛街时发现了罗翠雨的“DIY纸艺世界”，进来一看，立即被那些争奇斗艳的纸花和其他纸艺作品吸引住了，她们更为罗翠雨两年前制作的“红楼十二金钗”人物赞叹不已。有的女白领掏钱买了罗翠雨的纸艺作品，还有的女白领提出要跟罗翠雨学纸艺，不为创业赚钱，就为了好玩，甚至有一个女白领说：“学这手艺提升气质，还多了吸引男朋友的资本。”