音乐学专业培训范文

音乐学专业培训范文第1篇

【关键词】社区音乐教育 多元化 价值

一、社区音乐教育发展概况及特点

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

音乐学专业培训范文第2篇

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的统一教学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

曹理.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，1993.

音乐学专业培训范文第3篇

一、音乐培训机构发展的意义

随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。

二、音乐培训机构发展中的问题

据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。

（一）音乐培训机构规模较小

目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。

（二）音乐培训机构市场混乱

在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。

（三）音乐培训机构质量较低

有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。

三、促进音乐培训机构发展的措施

笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：

（一）加强对音乐培训机构的监管

如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。

（二）提升音乐培训机构师资力量

在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。

四、结语

音乐学专业培训范文第4篇

一、 中小学音乐教师校本培训的必要性

校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。

二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题

尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。

1.对培训认识不足

虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。

2.培训内容缺乏针对性

校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。

3.培训方式单一

当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。

4.培训管理缺失

对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。

三、 中小学音乐教师校本培训的对策

中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。

1.科学认识校本培训

要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。

2精心选择培训内容

中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。

3.采取多元培训方式

总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。

参考文献

[1] 饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.

音乐学专业培训范文第5篇

臂如，一个身体素质较弱的人，需要经过一段较长时间对身体的基本素质训练、定向训练之后，才有可能承受竞技专业的专项训练。同理，幼教音乐专业的弹、唱、跳、编创、教法与实践等专项技能，必须以音乐感受(听辨乐音、节奏、旋律、和声、对位、配器)与经验(基础练习、作品听赏等积淀)为基础，对音乐(作品)具有一定的情感体验、掌握一定的认知方法、理解一定的技术内涵，才能够顺利地吸收、转化、运用音乐专业理论与技术。课程分为两个程度级别:基础差的从“课程1”开始，直至学完“课程2”;基础较好的可以从“课程2”开始;基础较强的可以免修(经过考试)。俗话说，磨刀不误砍柴工，专业入门培训需要一定的时间，才能为专业学习奠定良好的基础。

2．优化音乐专业课程

根据音乐幼教内容与要求、学生音乐专业能力的培养标准，对音乐专业相关理论、技术课程，进行最短教学时间与最高教学质量的组合———优化音乐专业课程。优化课程的理念是:专、宽、拓。

(1)专业性知识与技术的要求在音乐范畴中，与幼教密切相关的基础理论知识和技术，包括了音乐创作、音乐表现、音乐文化等音乐专业领域。臂如，视唱练耳与基本乐理、和声与对位、曲式与配器、音乐史与音乐风格，等等。这些专业理论、技术的正确运用，才有利于教师的发展、幼儿的培养。

(2)幼儿音乐教师的多项技能培养幼教过程中，教师应有较宽的知识与技术运用能力，具备两方面技能:教学组织与专业演示技能、教学引导与反馈矫正技能。一方面，音乐教学组织过程应表现音乐的美，引起幼儿对教师、对活动内容的兴趣，教师的示范必须能够准确地表现音乐的情感与风格，能够准确表现与表述音乐内容。另一方面，教学引导与反馈矫正是使幼儿知道自己要做什么、怎样做。教师必须正确地引导幼儿根据专业性发展要求的启蒙、基础，对幼儿的表现予以矫正。这里，需要强调的是:幼儿音乐教育虽然是启蒙教育、内容简单，但不可以非专业、引导幼儿朝着错误方向发展的误导。

(3)培养知识、技能的拓展能力幼儿教师应该具有继续学习的能力，才有助于教、学的同步发展。其中，最为关键的是:音乐学习能力的培养、音乐表现与音乐教学的创造性能力培养。一方面，必须掌握音乐学知识体系的基本规律，具有理解因社会发展而促进音乐表现方式、风格的演变，使幼儿教育能够适应社会发展的需要。另一方面，教师的创造能力决定了幼儿创造性思维发展的培养。音乐创作的思维方式与语言、数学具有不同的特性:非语义、跳跃、随心、随性、闪念，等等。这正是人类创造所需要的思维方式。

3．培养能力的教学策略

从提高音乐素质基础的“专业入门培训”开始，至实施优化的“音乐专业课程”，教学过程应坚持:由浅入深、全面地进行音乐专业技术训练。在各项专业课程教学中，应贯穿专业性、基础性、综合性的原则。具体应包括四个方面:

(1)音乐听觉基础训练音乐听觉训练的重要性不言而喻。但是，在教学中不能沿用音乐教育专业的教学模式———视唱练耳课程，应该将音乐材料由浅入深、结合实际地组织。臂如，选用幼儿歌曲旋律、钢琴曲、管弦乐作品，把专业基础与弹、唱、音乐鉴赏相结合，在学中做、在做中学。

(2)音乐思维基础训练在听觉与音乐表现技能(弹、唱)训练过程中，要引导学生的音乐思维活动。教学中，应该细致地开展反馈、矫正、评价，直至提高音乐鉴赏能力的训练。使学生习惯对音乐的思考、对自己或他人音乐表现(弹、唱)的评价与矫正。

(3)音乐表现能力训练音乐表现的技术与审美，决定了音乐表现的程度高低。在训练中，不因为学生是非音乐专业而降低技术要求。在钢琴、声乐教学中，应按音乐专业要求逐步发展学生的音乐表现技术，同时要注意评价能力的提高，使学生掌握技术与审美之间的关系。

音乐学专业培训范文第6篇

一、高师音乐教育专业与专业学生就业现状

我国音乐教育机构采取的西方音乐培训方式，将原生态音乐载歌载舞的形式分割成唱、奏、舞几个方面的单向培训，这样人才专业水平得到了提高，但在目前形势下就业情况却不容乐观。音乐教育家申波曾在文中提到，有个高师音乐专科钢琴系毕业的高材生，却找不到自己合适的工作岗位，因为在一些偏远地区，不但学校没有钢琴，一个县城也找不到几架钢琴，这就是机制造就的人才尴尬。而陇川一位高师音乐毕业的老师，学的是钢琴和手风琴专业，参加工作后发现这两项专业在工作中难以发挥，自学了一些民间乐器，像葫芦丝、巴乌、吐良、洞箫这些，由于这些民间乐器不像钢琴那么昂贵，学起来也简单，他在学校开设的音乐课深受家长和学生的欢迎。由此可见，高师音乐人才的培养不仅仅是培养人才，还要兼顾市场，脱离了市场，不仅造成学生就业难，反而使想学音乐的找不到老师。音乐不仅仅是钢琴这样高大上的类型，一些民间乐器也具有一定的地位。

云南是我国少数民族集聚的省份，各民族都有自己传统的音乐舞蹈，号称“歌的海洋”，也有“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的说法，说明这里的群众能歌善舞。一些欠发达的偏远地区，至今还保持着许多原生态的歌舞。将这些原生态的歌舞发掘出来，改变目前的唱、奏、舞分割培训的模式，将唱、奏、舞综合培训，不仅可以弘扬民族文化，对于云南旅游业的发展也具有锦上添花的作用。云南高师音乐教育专业根据这个思路将教学内容作了改革，随着云南旅游业的发展，云南民族歌舞成了景点的品牌项目。而云南特有的民族乐器葫芦丝、巴乌随着这些乐器演奏的音乐光盘的传播也成了来云南旅游的中外游客必带的纪念品。这样的局面给云南高师音乐专业学生就业开辟了市场。云南高师音乐教育专科的改革给各地音乐专科教育带来了启示。

二、云南高师音乐教育专科构建多元化“民族音乐”特色培养的意义

云南高师音乐教育的改革来源于两点，一点是过去模式下学生就业难，另一点是对云南民族音乐濒临灭绝的担忧。很长一段时间里，我国的音乐教育模式在培训上分工太细，在乐器培训方面，吹、拉、弹是独立存在的，声乐方面又分成了美声、民族、通俗几大类。这种培训方式曾经给艺术界带来生机，但随着时代的进步，人们的审美多样化，这种“千人同声”的培训方式已经不适合市场，学生就业也难。

另一方面，随着经济一体化的迅速发展，生态环境因素的变化，一些古老的民间艺术正处于衰亡的边缘。像一些民族音乐中的演唱形式如山歌、嫁歌、史诗歌正面临着失传的危险。这些民间艺术形式都是边唱边舞、边奏边舞的原生态音乐，在演唱方面没有艺术界定，来自于歌者的自然发声，是各族人民流传了几千年的艺术经典。

基于以上这些因素，云南高师音乐教育专科从本世纪开始，将自己的培训方式做了改革，在课程安排上和授课内容上都做了调整，在声乐、器乐上都加入了云南本地音乐内容，包括白族、傣族、哈尼族、撒尼族等少数民族的音乐理论。专门开设了“云南民族乐器选修课”和“云南民间舞蹈课”。把云南省的民间音乐都搬到了音乐课堂，培养出了一批既有音乐理论知识，又擅长多种民间歌曲的演唱，民间乐器的演奏，甚至还会载歌载舞的音乐人才。这种多元化的教学方式，不仅满足了市场新的审美需求，培养出一大批综合型的音乐人才，使民间音乐有了传承人。

三、云南高师音乐教育专业人才民族特色培养的启示

云南高师音乐教育的创新给予音乐人才的培养的启示有两点：

音乐学专业培训范文第7篇

一、树立终身学习的思想

“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。

二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识

本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。

三、探索音乐教师“校本培训”之路，促进音乐教师专业化发展

通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。师范学校不仅仅是培养未来教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。

音乐学专业培训范文第8篇

【关键词】幼儿 社会音乐教育 音乐培训班 社会音乐考级

随着国民经济的快速发展和人民生活水平的日益提高，社会音乐教育得到了迅猛发展。与学校音乐教育不同，社会音乐教育主要是由学校以外的政府机构、文艺单位、艺术团体或个人对社会成员所进行的针对音乐方面的教育。各类公办或私立学校为社会提供的音乐方面的服务，也属于社会音乐教育范畴。[1]

越来越多的幼儿家长将音乐课程选作孩子重要的课外学习内容，幼儿成为了社会音乐教育最重要的参与者。于是，各类针对幼儿的音乐培训班、社会考级班不断涌现。幼儿社会音乐教育显现出一派繁荣景象。然而，在这种繁荣的背后，究竟隐藏着哪些隐忧？今后的幼儿社会音乐教育又该走向何方？笔者对此做了如下分析。

一、幼儿社会音乐教育现状

对当今的幼儿社会音乐教育进行深入分析，不难发现以下问题：

（一）培训班管理不规范

当今，幼儿学习音乐市场急剧增大，各类幼儿音乐培训班如雨后春笋般涌现。然而，由于缺乏有效的监督和管理，这种培训班目前处于一种极度混乱的局面。

目前，国家对举办音乐培训班的资格缺乏严格审查标准，使得社会上的培训班千差万别。若从主办者角度区分，培训班主要有以下几种形式：1.由专业音乐教师或毕业学生所办；2.由演奏团体（如歌舞团、文工团）工作人员所办；3.本人从事教育但非音乐专业者所办；4.本人自学音乐，专职或兼职开办培训班。总之，目前整个社会音乐培训市场极不规范。

（二）师资水平参差不齐

各类培训班师资水平相差悬殊：1.由专业音乐教师或毕业学生所办的培训班师资水平较高。主办者为音乐专业出身，熟悉音乐课程特点，往往会聘请其他专业教师或学生帮助授课，加之教师本身系教育工作者，对教育心理和方法较为熟悉，所以，不论师资水平还是教学方法都比较正规。2.由演奏团体工作人员所办的培训班师资水平也较高。这些主办者往往是正规音乐院系毕业，受过系统音乐教育，且在日常工作中经常从事音乐表演工作，专业水平甚至比专业教师还高，但作为教师却欠缺相应的音乐理论知识。3.主办者从事教育但非音乐专业，所办的培训班师资水平一般。这类培训班通常同时教授多门课程，如美术、音乐、舞蹈、英语等。由于主办者不懂音乐却熟悉教育，所以常会聘请音乐专业的学生来教学，教学方法和理念尚可，但其专业能力的局限和实践经验的欠缺会影响音乐教学效果4.本人自学音乐，专职或兼职开办的培训班师资较差。这类主办者多数年龄偏大，多是早年在文艺团体中受过音乐教育，多数人音乐水平较低，往往都是本人授课或由其培养出来的学生帮助授课。就笔者所在的城市而言，这一类培训班占了很大比重。

（三）社会考级管理不严

在许多家长看来，幼儿学习音乐的主要目标之一就是通过社会音乐考级，为以后的升学或就业增加砝码。我国的社会音乐考级开始于1987年，是由广州钢琴学会最早举办的，当时仅此一家。音乐考级机构发展迅速，到2010年时全国已有48家。考级的开展区域也由最初的沿海发达城市延伸到全国各地，甚至被推广至新加坡、马来西亚、日本、美国、加拿大等国家，考级内容也几乎涵盖了所有常见的民族乐器、西洋乐器、声乐以及音乐基础知识等[2]。目前，社会上比较权威的音乐考级有中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、中国音乐学院以及其他音乐学院的考级。从2004年7月1日开始实施的《社会艺术水平考级管理办法》对社会考级考官的资格有明确的规定。从开设考级的单位和对考官的要求来看，音乐考级应非常严格，是能够成为衡量幼儿音乐水平的标尺。然而在实际工作中，由于考级机构多是由当地音乐机构代为承担，评委也多为当地的音乐人士，很难真正满足《管理办法》中对于考官和考级过程的要求。虽是同样的音乐考级，各地的标准和水平却很难统一。更为严重的是，个别考点为了吸引学生报考、增加经济收入，人为降低通过标准，考级几乎出现了“来一个，过一个”的现象，使得考级已很难反映学生真实的音乐水平。

（四）学习目的不明确，家长为了低学费随意选择培训班和教师

家长选择培训班的目的不一，多数人只是为了让孩子多学一门技艺。由于抱着试试学的目的和态度，家长在选择培训班和教师的时候比较随意，不太要求教师的水平，学费的高低反倒成了首要考虑的因素。一些师资不太强的培训班因为学费低反倒招收到了大量学生，这种现象目前比较普遍。音乐教学水平不高的教师，自身的专业能力有限，有些人甚至演奏技巧和方法有误。把水平不高或有误的音乐技能传授给广大幼儿，对其音乐方面的长远发展带来严重负面影响。

随着幼儿社会音乐教育的快速发展，以上这些问题也在进一步扩大，已成为困扰其健康发展的绊脚石。

二、幼儿社会音乐教育的出路

对于以上种种问题，唯有在深入思考的基础上，科学合理地予以解决，幼儿社会音乐教育才能走上健康、科学的发展道路。

（一）加大社会管理，规范培训班市场

针对培训班市场混乱的问题，政府应成立专门的主管部门，就举办社会音乐培训班的资质，制定细致、规范的措施。如措施中应包括对主办人的教育或工作经历的严格规定，对师资队伍的业务水平、专业、学历和工作经历的规定等，完全达到条件才能颁发营业执照，达不到条件者绝不允许办班，对无照经营者要严肃查处，并对现有的幼儿培训班进行清理整顿。而且这种管理要常态化，要定期进行检查验收。只有这样，才能使混乱的培训班市场逐渐规范化，并纳入到严格的社会管理中来。

（二）鼓励音乐院校的师生参与幼儿社会音乐教育，增强社会师资力量

师资水平是制约幼儿社会音乐教育事业发展最重要的因素。因此，必须采取有效措施，切实改善和提高培训班的师资力量。

音乐院校是培养专业音乐人才和为基础教育培养音乐师资的基地。一方面，音乐院校应重点发展本科生、研究生的正规教育，另一方面，也要教导学生适应社会形势，鼓励其重视和开发幼儿社会音乐教育这一巨大的市场。音乐院校应让学生加强对幼儿社会音乐教育市场的认识，不断调整音乐教育课程建设和结构，拓展办学新空间，主动开办一些幼儿音乐教育班。这样，既可用音乐院校正规的教学理念和过硬的师资水平来为幼儿社会音乐教育提供坚实的保证，为科学地普及和传播音乐文化做出贡献，又可为本校的教师和学生提供更多的实习和工作岗位。[3]只有当广大音乐院校的师生真正参与到幼儿社会音乐教育事业中来，幼儿社会音乐教育的师资队伍才会发生根本性变化。

（三）严格规范社会音乐考级

针对社会考级管理不严的问题，应由社会主管部门与开设考级点的各音乐院校或音乐机构合作，制定出严格的标准，对考级点的软件和硬件做严格规定。其中，软件主要是评委的组成比例和考官个人的音乐素质，硬件主要是对相关音乐设备、场地等方面的规定。对现有的考级点进行全面清查整顿，对以后新开的考级点要从严控制，严格把关。还应对考级过程制定出详细的规则，并在实际操作中严格执行，不能人为降低标准。在地方考级机构的考级中，要有上级音乐机构专业人士的参与，甚至还可外聘个别家长或社会代表监督考级过程，以保证考试的公平性。

（四）家长应提高认识，及早帮助幼儿确立学习目标

作为一名亲身参与幼儿社会音乐教育的音乐教师，笔者深知早期音乐教育对一个人以后的音乐教育具有的重要影响。社会上，一些家长因贪图低价学费，把幼儿送到不正规的音乐培训班，以致在学习一段时间后，发现幼儿的音乐水平没有进一步提高。于是，家长又让孩子仓促转学，找到某些正规的、教师水平较高的专业音乐培训班，想让孩子继续深入学习。但是，由于之前所学的音乐方法和理论并不完全准确，这些幼儿就要在新的学习环境中反复去更正旧的思维方式，不但自身感觉痛苦，学习积极性也大受影响。所以，家长必须清醒地认识到启蒙音乐教育的重要性，在孩子学习音乐之初，一定要选择正规的培训机构和教学水平较高的音乐教师，不可因一时贪图低廉的学费而毁掉孩子的前途。

幼儿社会音乐教育是整个国民音乐素质教育的基石，唯有加强社会管理，不断提高家长认知，对一系列问题进行彻底改革，幼儿的社会音乐教育才会走上科学、健康的可持续发展之路。

参考文献：

[1]郝孟荣.谈我国的社会音乐教育[J].山东社会科学，2010（9）.

[2]张力元.中国社会音乐考级20余年发展之路（上）[J].乐器，2010（7）.

音乐学专业培训范文第9篇

教育部曾提出“义务教育以素质教育为目的”的课题,然而现状是由于种种原因中小学校素质教育中的音乐素质教育方面满足不了学生及家长的要求。

中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。

(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。

望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。

在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。

（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。

另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

(五）“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。

据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

在学习乐器演奏的过程中,不但要学会音乐表现及音乐处理,同时也更为真切地学习音乐欣赏。

音乐学专业培训范文第10篇

关键词：素质教育；高校音乐教师：继续教育

中图分类号：G645

文献标志码：A

文章编号：1009—4156(2012)06—089—03

一、引言

随着教育环境和教育内容的不断更新，继续教育在教师成长和发展中的作用越来越明显。继续教育指的是对已经受过学校教育的人员，作出的后续教育活动，继续教育作为终身学习这一系统的构成部分，在提升自我知识结构方面有着重要的意义。随着我国高校音乐素质教育的实施和深入，社会对高校音乐教师的教学等提出了更高的要求。面对新的发展机遇，音乐教师需要积极地参与继续教育，通过各种形式的继续教育来认识和了解素质教育和新课程改革，提升教学的水平，储备更为丰富的专业知识。

二、我国高校音乐教育的缺失

生物学上的“适应性”指的是，生物单体或者群体对所生存的外界环境变化，而使得自身改变的特性和适应能力。教育学领域的适应性指的是，国家的教育者或教育部门，按照社会和国家的长远需要，及时、有效地调整和优化教育内容、行为等，以更好地适应内外部条件变化的要求。

高等教育的适应性，要求高校教育的主体，按照社会教育改革的方向、国家和社会人才的需求等，及时、主动地对高等教育的培养模式、课程内容、教学方法等作出调整，以更好地适应外部环境变化的需求。

我国的高校音乐教育已经取得了一定的成就，尤其是改革开放到现在，高校音乐教育获得了长足的发展，为国家和社会培养大批优秀的音乐教育人才，有效地促进了我国高校音乐教育的发展。高校音乐教师在发挥主导作用的同时，自身的发展也得到了提升。但是由于教育制度、教师继续教育实施等因素，使得高校音乐教师的继续教育存在一定的问题和缺失。例如，随着我国社会经济的不断发展，高等教育改革的速度加快，社会对音乐人才的需求向专业化和多元化的方向发展，在这样的新形势下，高校需要加强对音乐教师的继续教育，以更好地适应这些新的环境变化。当前高校音乐教育的缺失主要表现为：

1　学生的个性发展不能够得到保证

高校人才培养的目标是实现有个性、有综合素养的人才教育。教育作为根据一定的教育计划，借助各种主客观的教育教学因素，使受教育者的身心获得发展的实践行为。教育实践要以学生的发展为根本。著名的教育家加德纳的多元智能理论指出，人是一个多种智能的集合体，但是每个人又是通过不同的方式，将自己的智能有效地组合起来，获得与别人有区别的智能组合。因为学生的气质类型、兴趣特点等诸多方面的差异，使得学生在身心发展的过程中，其各自的需要也是有差异的。《中国教育报》登载的对12398名大学生的调查结果表明，79％的人认为学不到有用的东西，77％的人认为所学与现实脱节，80％的人对课程设置和教育内容不满意。因为高校音乐教育多年使用的教学模式、教学目标、教师的教学方法等，已经不能很好地满足学生个性发展的需求。因此，急需对高校音乐教师进行继续教育。

2　缺乏对教育改革方向和教育创新的把握

随着高校音乐课程改革和素质教育的不断实施，高校音乐教育的时代性和创新性越来越突出。就当前高校音乐教育的现状来看，在改革取得一定成效的同时，仍然处于相对滞后的状态。高校音乐教学的课程设置中，较少对音乐教育改革的方向和发展的趋势进行研究，造成了教师在这音乐改革的过程中，产生一些迷茫。

从中小学等用人单位反馈的信息分析得出，高校音乐学院培养出来的部分毕业生，不能够很好地胜任中小学的音乐教学。很多毕业生因为在校期间所学的知识单一，自身的综合能力较弱，不能够很快地适应中小学音乐教师这一角色。很多毕业生参加工作以后，发现在大学学习的专业知识等不能学以致用。以上这些问题的产生，一方面是由于学生自身的努力程度造成的，另一方面也是因为高校音乐专业的培养机制、音乐教师的教学方法等导致的。所以，需要我们加强对继续教育和素质教育改革的研究，以更好地提升音乐教育人才的综合素质。

3　单一的专业培养影响学生的社会生存空间

当前社会对人才的需求不断的发生变化，高校音乐教师要在深入分析社会对人才需求的条件下，提高自身的专业知识技能。在社会竞争越来越激烈的环境中，音乐专业大学毕业生的生存和发展，需要学校和教师的合力来推动人才培养目标的实现。我国的高等音乐教育由于受到重艺、重技的影响，导致学生虽然具备了一定的专业水准，但是不能很好地适应工作岗位的要求，这就造成了学生的社会生存和发展空间的狭小。单一的专业能力也使得毕业生的就业和发展面临着多重的困境。

三、素质教育视阈下高校音乐教师继续教育的实施策略

1　改变教学模式，发展学生个性

随着教育改革的不断深入，我国现在制定了新的课程标准。在新的课程标准中，对全体教师提出了新的要求，对他们进行必要的继续教育培训工作，彻底摒弃原来以教师为主的教育观念，在课堂中建立学生的主体地位，将原来教师自己的课堂转变为全体学生的课堂，在教学的过程中，重在如何引导学生，鼓励学生提出自己的观点，培养学生的个性。在高校的音乐课堂中，音乐教师应以审美作为主要核心，合理地安排各种生动有趣的活动，调动学生学习音乐的积极性与主动性；此外，在音乐的教学过程中，还应重视音乐与其他学科之间的联系，拓展学生的思维，鼓励学生向多元化的方向不断发展；合理的音乐学习评价体系在素质教育的具体实施起着不可忽略的关键作用，为了推进素质教育的发展，必须建立科学合理的学习评价体系。所以，高校音乐教师需要全面地理解素质教育的理念，改变自己的教学模式，促进学生个性的发展，使素质教育的工作得到充分的落实。

2　针对培训对象，设置合理科学的继续教育培训内容

为了较好地开展音乐教师的继续教育工作，必须设置合理科学的教材内容，体现继续教育工作的实效性。音乐教师继续教育的教材内容应以高校教师当前的水平为主要依据，达到增强音乐教师薄弱性的培训目的，帮助他们提高自己的业务能力与科研能力，帮助他们解决教学工作过程中可能遇到的各种难题。

抓好高校音乐教师的继续教育工作，不仅可能提高他们的自身素质与音乐修养，还可以使他们意识到不断学习的重要性与必要性，使他们树立不断发展自己的理念。高校的音乐教师处于不同的层次，为了提高继续教育的教学效果，具体的教学内容应该以培训教师的年龄阶段以及教学水平与经验为主要依据，由此体现继续教育工作的差异性与针对性。比如，假设培训教师是比较年轻的音乐教师，他们熟悉先进的教育理念，但是他们的教学经验相对较少，教学水平相对较差，因此，对他们进行培训时，培训内容的重点应该是教学改革的背景下，如何提高自己的课堂设计，如何加强自身修养，如何提高自己的科研能力等；假设培训对象是教学经验相对丰富的老教师，由于他们在长期的教学过程中，已形成了自己的教学风格，所以在设计培训内容时，应拓展他们的知识范围，使他们了解当前比较先进的教育理念，而不是提高课堂设计的能力，提高他们编写音乐教材的能力。高校音乐教学应使学生了解当地的民族风俗以及音乐特色，为了适应这一特点，在对高校音乐教师进行培训的过程中，应提高他们编写音乐乡土教材的能力，而由于年轻教师教学经验不足，因此，应鼓励经验比较丰富的音乐教师来担当这一重任。

3　采取开放性的培训模式

根据教学改革的基本理念，所有学科都应在课堂教学中，使学生处于主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，达到较好的教学效果。在继续教育培训的课堂中，仍应调动受培训教师的积极性，但是这一点在培训中往往被忽略。

为了提高音乐教师的培训效果，在继续教育过程中，应该采取恰当的培训模式，尽可能地使培训内容丰富多彩，提高培训内容的多样性，将受培训的音乐教师处于培训课堂中的主体地位，由此调动受培训教师的主动性，提高他们的实践操作水平。所以，在具体的继续教育过程中，应向国外借鉴教学效果较好的课堂教学方法，采取开放性的教学模式，并针对受培训教师的现状，提高培训教育的成效。继续教育课堂中的教师与受培训的音乐教师之间的关系比较和谐，只有两者和谐相处，才能建立和谐的培训课堂，才能调动受训教师的学习主动性，才能使所有受培训的音乐教师积极地参与继续教育课堂，通过开放式课堂中的相互交流，与相关问题的讨论，提高受培训教师的参与度。比如，在培训课堂中，可以播放音乐教师的教学视频，并将受培训教师分成若干小组，使他们对教学视频中的教学过程进行交流讨论，由此提高他们对新教学理念的理解水平。

4　提高音乐教师专业知识的储备水平

现代音乐教育的目标，不是教会学生会唱歌就可以，而是重视学生音乐专业素养的养成，使学生在音乐的帮助下获得良好的情感体验。因此，高校音乐教师在日常的工作和学习以及继续教育等途径，不断提升自身的音乐素养，丰富自身的专业知识。作为高校音乐教师，既要教给学生各种音乐专业知识，也要交给学生音乐练习的方法和技巧。从各个角度来实现对音乐专业学生的培养。音乐教师只有在具备了丰富理论知识的情况下，才能够创新教学方法，实现高校音乐课堂的教学目标。在实施继续教育的过程中，要加强对音乐教师教学方法的培养，按照教学任务的差异性，来选择更为合适的教学方法。通过继续教育，要加强对音乐教师审美能力的培养，运用已经掌握的音乐知识，来设计和构建素质教育实施下的高校音乐课堂。作为教师需要不断地接受和学习新的知识，才能获得更好的发展。因此，在进行继续教育的过程中，高校音乐教师要借助这一机遇，不断更新高等音乐教育的理念，提升自身专业发展的水平，为实现高校音乐教育的专业化、创新性发展而不断学习。

音乐学专业培训范文第11篇

（一）深厚的文化底蕴音乐课不再是单纯的音乐知识的教学，而已经拓展到各门基础学科的教学中去，学科之间呈现出高度的综合趋势，强调学科间的相互联系、彼此渗透。这就要求双语音乐教师必须具备深厚的文化底蕴，不断地拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并能运用到教学当中，丰富教学内容，提高教学水平。

（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。

（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

二、加强双语音乐教师培训工作

为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。

1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。

2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。

3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。

4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。

三、完善双语音乐教师考核标准

为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。

（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。

（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。

（三）汉语授课能力。能够熟练地运用汉语进行教材分析和教学设计，熟练、流利地运用汉语讲授所属学段、所任学科的专业课程并进行教学反思，胜任双语教学岗位要求。由自治区教育厅统一组织双语音乐教师“一课试讲考核”，考核成绩列入双语音乐教师考核标准。

音乐学专业培训范文第12篇

关键词：音乐艺术；“新课标”；音乐教育；课程建设；课程标准；教师培训；教材教法

中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

音乐教师应能深入领会“新课标”的基本理念，思考音乐课程的改革思路，做到以音乐为本、以学生为本、努力在教学中凸显音乐学科的特点，全面实现音乐课程的价值与目标，使“新课标”的教学理念与思想在自身的教学中得以体现。

音乐学专业培训范文第13篇

一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过部级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

［参考文献］

音乐学专业培训范文第14篇

关键词：高职音乐教育专业 专业设置与定位 人才培养 教学保障 特色与创新

一、专业设置与定位

（一）行业发展现状及发展趋势

1、行业背景和社会需求：进入新世纪，随着人类社会经济、文化的不断发展和进步，给人的素质发展也不断提出新的要求。特别是在党的十六大以来，国家提出以“以人为本”为核心的科学发展观执政理念后，使我国的教育方向发生了根本性变化。通过2002年至2012年十年间的我国教育体制改革的深化。教育体制已由应试教育向素质教育转轨。越来越多的人们开始意识到素质教育的重要性。音乐艺术课堂教育是艺术教育的主渠道。也是作为实施素质教育的重要组成部分。我国人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。可见音乐艺术具有着独特的育人功能。它能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。还能使他们的智力得到发展。非智力因素得到提高。同时，也能够促进学生身心健康地发展。

在国家实施素质教育下，人们更重视的是儿童到青少年成长过程中的素质教育培养。音乐艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分，逐渐被人们和教育部门所关注，同时社会上各种音乐艺术培训机构如雨后春笋般崛起，具不完全统计仅湖北省在2010至2012年间，每年社会音乐艺术培训机构增长率接近10%，这对一线音乐教学人才的需求量在不断增多。同时也对音乐教学人才素质的标准提出了更高的要求。高职音乐教育专业是面向小学和社会一线艺术培训机构培养音乐人才的院校。以服务地方经济社会发展要求的角度来看。我院音乐教育专业有着良好的发展机遇和前景。

2、人才供应：通过市场调研，目前小学和社会音乐艺术培训机构所需音乐教育人才主要来自三个层次：中专、大专和本科的毕业生。其中，中专毕业生专业技能单一、缺少可持续发展能力，难以成为业务骨干。本科毕业生主要以研究型为主，虽然专业过硬，但对基层和一线的工作热情偏低。而高等职业院校是以服务地方经济和文化发展为己任，高职院校所培养的毕业生吸取中专和本科各自的优势，注重学生职业技能和职业能力的培养。培养学生一线工作热情和可持续发展能力，成为小学和社会音乐艺术培训机构所欢迎的主力军。而目前湖北省专门培养艺术教育人才的高职院校包括我校只有两所。所以严重满足不了市场一线音乐教育人才的需求。

（二）音乐教育专业人才培养目标

培养德智体美全面发展，掌握小学音乐教育教学基本理论，具备较强的音乐表演技能和一定的文艺活动组织和编排能力，能胜任小学音乐课堂教学和社会基层艺术培训机构的高端技能型音乐教育人才。

（三）专业面向

1、就业面向：毕业生主要面向小学和社会艺术培训等机构，从事小学音乐教育教学、音乐艺术培训工作。

2、专业面向的主要职业岗位和工作任务

（四）培养规格

1、能力规格：

①能运用教育学、心理学基本原理，正确观察评估青少年身心发展规律，根据《小学音乐课程标准》科学地制订音乐教学计划。

②具有小学音乐课堂教学、课外音乐活动组织能力。

③具备较强的声乐演唱能力，熟悉幼儿和青少年儿童歌曲，具有一定的声乐教学能力。

④具备较强的钢琴演奏能力和钢琴教学能力，能熟练运用不同伴奏织体配弹各类型声乐曲目，并能自弹自唱。

⑤具备鉴赏和分析不同风格音乐作品的能力。

⑥能辅导指挥歌咏和合唱活动。

⑦能在音乐活动中编排儿童舞。

⑧能掌握一门乐器的演奏技巧，有一定的演奏能力。

⑨能用PowerPoint制作教学课件

2、知识规格：

①具有职业工作所必备的科学文化知识。

②了解目前小学和社会音乐教育发展现状。

③掌握教育学和心理学的基本理论知识。

④掌握音乐基础理论知识和音乐鉴赏的理论知识。

⑤掌握声乐、钢琴、器乐、即兴伴奏的演唱或演奏知识。

⑥掌握基本的舞蹈知识和舞蹈编排知识。

⑦掌握音乐课堂教学和课外音乐活动组织的相关知识。

⑧掌握普通话和教师口语表达的一般知识。

⑨掌握计算机和互联网的一般知识。

3、素质规格：

①具备正确的意识形态和思想价值取向，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国。

②具有自尊、自爱、自信、自强的自主精神；能够在学习、工作和生活中践行社会主义核心价值体系。

③具有一定的团队协作意识。

④具有良好的诚信品质和敬业精神、责任意识。

⑤具有良好的社会公德意识、职业道德意识和良好的行为习惯，遵纪守法。

⑥具有服务群众和奉献社会的职业道德，及吃苦耐劳的精神。

⑦具有健康的体魄和良好的心理素质。

⑧具备较强的语言表达、文字应用和人际交往能力。

（五）专业建设思路

1、学校专业与企业开展深度合作，共同开发课程体系、共同承担教学任务、共同建设实训实习基地、共同修订人才培养方案。

2、建立有效的教学保障机制

3、强化师资队伍建设，努力打造一支业务精、教学能力强、有敬业精神的双师型教学团队。

4、建立行之有效的“工学结合”人才培养模式和“教学做一体化”的教学模式，提升教学水平。

二、人才培养

（一）专业人才培养模式

针对企业对人才需求和现代职业教育的特点。在人才培养模式上我们注重“技能+实践”的培养。在学校和企业合作机制的保障下。由音乐教育专业教学指导委员会依据行业发展和社会需求，开展学校和企业（小学和社会基层音乐艺术培训机构）深度融合，共同进行职业岗位任职要求分析，共同开发课程体系，共同承担教学任务，共同建设实训实习基地等。实现学校与企业之间的学习三年不断线。我们形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式。

“5”指学生前5个学期的校内培养。包括文化知识和专业基础理论课程教学、专业核心课程教学、教学见习和岗前培训。“N”指学生参与多个社会实践和专业实践活动，锻炼、提升自身的社会能力和方法能力。“1”指学生在企业实习一学期，由行业的教学一线专家、能工巧匠承担教学任务，充分体现实践教学真实性，完成职业能力岗位培训。

（二）课程体系

1、课程开发思路：

在专业技术课程开发中，我们按照四个工作环节进行：

第一个环节，由行业企业一线专家的“头脑风暴”。论证专业定位，培养目标和培养规格，提供《岗位（群）工作分析表》。

第二个环节，由校企课程开发团队分析开发“典型工作（群）”实现了实际工作向典型工作转换。

第三个环节，校企专家论证完成典型工作具备的职业能力能否胜任岗位实际工作。

第四个环节，校企课程开发团队对“典型工作”进行教学加工，获得课程。行业企业专家论证所开发的课程。

完成四个工作环节就实现了实际工作向典型工作。典型工作向学习领域，学习领域向学习情境的三个转换。

2、课程体系构建：

本专业立足职业岗位，根据职业成长和学习认知规律，探讨构建了能力本位的“三个模块、三大领域”的课程体系。形成了职业能力递增、工作任务难度递增的学习过程。

在课程安排上，我们在一年级开设乐理、视唱练耳、心理学等课程，注重学生音乐素质和专业基础能力的培养。在二年级开设音乐鉴赏、声乐演唱、钢琴弹奏等课程，注重学生技能的提升。在三年级开设音乐教学法、即兴伴奏、合唱指挥等课程，注重学生综合职业能力的培养。同时，我们将相关职业资格标准的考核内容纳入课程体系中，有机的体现了工学结合、能力本位的课程体系。

（三）教学内容

1、教学内容的选取：

①根据工作领域对应的典型工作任务所应具备的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，实现课程目标。

②根据岗位职业资格标准选取学习内容。

③根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。

④根据职业岗位的不断发展和变化，更新补充教学内容、新知识和新技术，拓宽学生掌握新知识、新技能、新工艺的能力。

2、教学内容序化：

在教学内容的组织与安排上。遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“技巧训练，由易到难；能力训练，由弱到强；素质教育，由浅入深”的原则科学合理的安排教学。

（四）教学模式

在课程的教学中我们探索实践了“‘三促’，教、学、演、一体化”教学模式。

1、以学促演：

在教学中，教师明确课程教学目标。我们通过“一对一”的教学形式，对学生进行演唱或演奏技能技巧训练，同时着重训练舞台表演能力，为舞台实践做好准备。像我们的声乐课堂舞台，大学生艺术节，课程教学活动汇报，才艺大赛、四项全能大赛等均为学生的舞台实践提供保障。

2、以演促改：

①通过学生舞台演唱表演任务的完成，来发现学生表演中所存在的问题，并分析原因，教师及时的给予学生反馈和指导，改进演奏或演唱及表演的不足。

②学院每年定期组织举办“艺术教师实践专场演出和聘请校外专家来校讲学”的教学活动，让学生丰富视野、拓展知识，从而以弥补自身的不足。

3、以改促学：

通过这种“教、学、演、”一体化的模式能够更快更准确的改正学生存在问题，减少学习误区，提高学习效率、促进学生学习的动力。通过这三个方面循序渐进的过程。从而培养学生“发现问题，分析问题，解决问题的能力，深化实践演唱能力”。

三、教学保障

（一）体制机制改革

近年来，我校坚持“工学结合、校企合作”的办学思想，学校和企业全面合作，共同修订人才培养方案、共同开发课程和教材。在人才培养上，由校企共同进行教育和指导学生，促进学生职业素养和综合职业能力的形成，通过校企双方的有机合作形成的各项成果，由双方共同享有。通过全面实施校企合作，有效的搭建了产学研结合的职教平台，形成了“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型合作办学体制机制，推进学校办学模式的创新，增强办学活力。

（二）师资队伍

1、基本情况：目前，我校音乐教育专业教学团队共有教师16人；专任教师13人；高级职称比例为25%；中级职称比例为86%：研究生以上学历13人：双师型教师为13人，我们形成了一支双师结构合理、责任感强、科研能力强的教学团队。同时我们还聘请了国内外知名学者、教授、一线的专家担任我校客座教授。

2、教师培养：①制定相关要求，提供优惠政策，鼓励和支持青年教师在职攻读学士和硕士学位。②为加快师资队伍建设，安排教学经验丰富、学术水平高的老教师进行“传帮带”工作。如：指导教案的书写、备课的方法、讲授的方法以及文献查询充实授课内容等。通过老教师对年轻教师业务上的指导，使一批年轻的教师健康成长并提高了教学质量。③努力提高青年教师的业务水平。积极鼓励专业教师进修提高，有计划地选派青年教师外出培训或进修学习。同时聘请知名专家、学者、教授来校进行学术讲座，拓展教师视野，提升专业素养，为授课奠定坚实的基础。④定期开展音乐教师演出实践活动，提升青年教师的舞台表演实践能力。

（三）实训条件

1、校内实训条件：小型音乐演播厅一间：可容纳千余人的学院大礼堂一间；可供学生练声，练琴的琴房230间；器乐练习琴房21间；器乐排练厅5间；5间形体表演练功厅；8间学术报告厅；供学生观摩音响资料的教室6间；电脑录音棚一间；有专业性较强的合唱团和大学生艺术实践社团等其他社团：学院下属美利达文化传播公司。

2、校外实训条件：潜江市实验小学、潜江市园林一小、潜江市园林三小、浙江晓雯音乐教育集团、武汉田园艺术学校、浙江九韵艺术培训中心等。

（四）教学管理

1、教学管理督查制度：为更好的对教学过程和教学质量的督查，我们建立了五种制度。①校、院两级教学督导制度②干部听课制度③学生信息员制度④教学检查制度⑤教师评学和教师互评制度⑥教师教学汇报制度

2、毕业标准：①完成教学计划规定的全部课程，所修课程成绩全部合格。②教育见习、实习成绩合格。③完成毕业设计任务。④普通话水平达到二级乙等及以上。⑤通过考核合格，取得相对应的职业资格证书。

四、特色与创新

（一）构建“工学结合”的人才培养模式：为了使学生更好的适应实际工作岗位的需求，使学校的专业教学更好的贴近市场。我们和一线企业开展深度融合，形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式，凸显开放性。

（二）搭建工作过程的课程体系：我们根据工作岗位的职业成长规律和学习认知规律。科学合理的安排专业课程和学时。彰显职业性。

（三）创建丰富多彩的实训活动：每学期我们针对不同年级的学生，开展多种实践实训活动，锻炼学生的专业技能，促进学生综合职业能力的形成，突显实践性。

参考文献：

[1]邱丽敏.高校教学质量监控与评估体系的构建[J].宁波大学学报，2003（08）

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音乐学专业培训范文第15篇

由山东省音乐家协会、山东省音协手风琴专业委员会主办的手风琴师资和评委资格培训班3月17日在山东济南拉开帷幕。来自山东省各地的50余名手风琴精英骨干，参加了为期三天的培训。培训人员包括了各地市少年宫、文化馆教师、手风琴专业在读研究生及省内各大中专院校的手风琴教师。

培训开始前，山东省音乐家协会主席张桂林讲解了评委规则，指出公平公正是一名评委的最基本也是最高的行为准则，并对如何成为一名称职评委提出了具体的要求。山东省音协手风琴专业委员会会长、山东艺术学院特聘教授傅勇针对八个手风琴音乐片断对手风琴演奏的技巧、风箱、气息及作品处理进行了讲解。《奏鸣曲2号》《四首间奏曲》《冬季素描》片断等八个音乐片断由易到难，涵盖了传统低音手风琴到自由低音手风琴，内容丰富，形式新颖。随后傅勇还针对键钮式手风琴的基础训练对学员进行了培训。在山东省音协手风琴专业委员会副会长、研究馆员朱玉霞主持的“手风琴的普及与发展”讨论会上，各地的教师提出了许多中肯的建议，如让手风琴进课堂、以活动带动手风琴的发展、发展手风琴的社会基础等。山东省音协手风琴专业委员会副会长王福生做《器乐教学方法的基本理论》的报告，从乐器本身出发，以音乐的表现、感觉和教师的主导作用为前提，探究了科学的教学法。山东省音协手风琴专业委员会副会长、山东艺术学院副教授杨春红所做《手风琴发展概况与手风琴多元化教学》的报告，对手风琴在中国各个年代的发展进行了详尽的阐述，使参加培训者受益匪浅。

3月19日，德国汉诺威音乐戏剧学院博士、中央音乐学院手风琴教授曹晓青进行了手风琴自由低音公开课。曹晓青对不同的曲目进行了细微的处理，严谨细腻、认真负责的教学态度感染了在场的每位观众。曹晓青还带来了中央音乐学院手风琴专业，赴德国参加克林根塔尔国际手风琴大赛汇报音乐会。田佳男、王寒之、张维怡三位获国际大奖的同学带来了精彩的展示。