幼儿音乐教育培训范文

幼儿音乐教育培训范文第1篇

【关键词】幼儿教育;音乐训导;措施探究

随着素质教育的不断深入，在幼儿教育的过程中，注重音乐教育的开展。随着音乐教育理论的不断发展，并且和现代教育不断融合，形成了针对幼儿的音乐教育方式和理念。通过音乐教育能够培养幼儿的审美意识，丰富幼儿的情感体验，培养幼儿的想象力和创造力，同时能够对幼儿的听觉以及感知能力进行训导和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，应当采取有效地音乐训导措施，促使音乐教育的开展。

一、幼儿教育的音乐教育的作用和意义

在幼儿教育开展的过程中，音乐教育具有多种价值和作用，能够为幼儿的审美教育提供新的方式，促使幼儿在音乐的氛围中进行熏陶，促使幼儿能够快乐的成长，并且获取到情感的满足和体验。通过音乐训导激发幼儿对音乐的喜爱，在音乐的熏陶下促使幼儿各种能力的协调发展。音乐的学习能够促使学生身体的协调发展。在音乐教学的过程中，学生需要对五线谱知识、节奏以及音符等基础知识进行学习，促使幼儿在学前获取快乐，促使幼儿创新能力的激发和培养。因此，在幼儿音乐教育的过程中，促使音乐教学和素质教育的有效融合，加强音乐训导教学，提高课堂教学的效果和质量。

二、幼儿教育中时间音乐训导采取的措施

1.音乐训导过程中知识传授的措施。在现代幼儿教育中开展音乐教学进行知识传授，并不是对专业音乐知识内容进行讲解，主要是指在音乐中的一些符号、图案、乐器以及位置等一般常识性的认识，促使幼儿能够通过音乐教学对音乐的相关元素进行了解，激发幼儿对音乐学习的兴趣。因此，在幼儿音乐教学知识传授的过程中，通常是借助实物进行教学。例如，对A、B、C等之类的符号、读法以及手指的位置等。在教学的过程中，教师可以借助相应的教学用具，涂上相应的颜色，让幼儿去搬运，在这样的过程中对音乐的元素进行深入的了解，感受音乐教学中的乐趣，并且能够爱上音乐。在音乐教学的过程中，借助游戏进行学习，促使学生的各项能力能够得到训练。2.音乐训导过程中能力引导的措施。在幼儿教学的过程中，开展实践音乐训导，主要是能够对幼儿各项能力进行激发、引导和培养。例如，在音乐教学的过程中，借助符号游戏进行教学，能够促使幼儿在学习的过程中对其观察能力进行诱导和培养，促使幼儿能够通过事物对世界进行认知，促使课堂教学能够从被动转化成主动，调动幼儿对音乐的喜爱和学习积极性。在音乐教学活动开展的过程中，通过歌唱、舞蹈动作等方面的教育，能够对幼儿的肢体进行全面的训练，加强对幼儿体能的诱导，对其能量进行合理的疏导和释放。在幼儿音乐教学开展的过程中，借助乐曲优美的旋律，促使幼儿能够感受其中的协调性，并且通过节奏感的掌握促使幼儿能够对自身的身体和情绪进行控制，逐步提高幼儿的自我控制能力。从音乐的多方面作用和功能进行分析，音乐训导能够引导很多种能力，对幼儿个体进行全面的培养，促使幼儿创新能力的培养和保护。因此，实践音乐训导中进行能力引导需要对幼儿的体能范围进行掌握，了解幼儿的适应能力，促使音乐教学和能力引导进行结合，开展游戏活动、团队合作对幼儿的素质能力进行全面的训练和培养。3.实践音乐训导过程中性格诱发的措施。幼儿还没有形成完整的性格，所有，通过幼儿时期的音乐教学能够对幼儿潜在的各种素质进行训导式的培养。因此，在幼儿教育音乐教学的过程中，教师需要对幼儿的倾向和天赋进行观察，针对其特点开展相应的引导教育。如，在实践音乐训导的过程中，对幼儿进行性格诱发，教师应当根据音乐教学过程中的不同项目制定不同的指标，为幼儿制定科学合理的档案资料，并且能够和义务教育阶段相互联系，形成有效的衔接，为幼儿未来的学习和发展奠定基础，提供更多的可能性，并且在此基础之上进行扩展性教育。在音乐教育开展的过程中，教师需要针对幼儿的智力、情商以及心理的稳定性进行训导和评估，并且能够促使幼儿教育和家庭教育之间能够实现教学资源的共享，对幼儿的性格进行引导式的培养，为幼儿未来的学习和发展奠定基础。

三、结语

幼儿教育是一种启蒙性教育，对幼儿具有重要的作用和影响。在幼儿教育过程中，开展音乐教学符合幼儿心理和生理的特点，同时符合幼儿的天性。音乐中含有节奏、符号、动作、旋律以及乐器等，能够扩展幼儿的认知能力，丰富幼儿的情感。因此，在音乐训导的过程中，教师应当对音乐教学中的构成要素进行分析，培养幼儿的综合素质，促使幼儿想象力和创造力的培养，为幼儿的未来学习和发展奠定良好的基础。

作者:吴鸣鹂 单位:江西省南城县盱江幼儿园

参考文献：

幼儿音乐教育培训范文第2篇

关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略

基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。

一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习

我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。

1.良好的心理品质。

学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。

2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。

苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。

3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。

提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。

二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感

幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。

2.不断超越自己，体验成长快乐。

每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。

3.感受名师风范，追求完美人生。

一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。

三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。

1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。

每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。

2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。

一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。

3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。

成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。

四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长

教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。

1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。

“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。

2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。

要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。

3.建立保障机制，切实加强管理。

在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。

注释：

①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.

参考文献：

[1]起学敏，李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育，2008（9）.

幼儿音乐教育培训范文第3篇

关键词: 幼儿 音乐教育 素质训练

一、明确宗旨,把握实施音乐素质训练的意义

李岚清副总理曾经指出:“为了贯彻《中国教育改革与发展纲要》,全面贯彻教育方针,培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才,就必须重视和加强学校美育与艺术教育,将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径。将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径,体现了基础教育的本质。对幼儿实施音乐素质训练正是适应了这一本质的发展和需要,因此,它不仅是可行的,而且是必要的。”今天我们重新理解这个讲话的精神,又具有新的时代意义,具体表现在:

1.音乐教育是人的教育。

前苏联教育家苏霍姆林斯基多次表明这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。普通音乐教育部以培养音乐特长为其目的,更不是以造就音乐家为己任,它的首要目标是育人。

人们的心灵、情操的优美、高尚是从无到有,从低级到高级逐步发展的。儿童刚刚感知世界,认识丑美。他们的思想境界虽不能达到音乐所表现的那样深远、丰富,但通过音乐教育却可以使他们逐渐地理解它、体会它,可是儿童在知、情、意诸方面开阔视野,丰富深化情感。音乐以一种特殊的方式:音乐―想象―幻想―童话―创造,在儿童面前揭示出现实生活中各种事物和现象的特点,使他们的精神力量得以发展。即使对于那些最怠惰的儿童,音乐也可以唤起他们思维活动的兴趣。音乐教育是一项充满和谐美的、渗透性的美育工程,它在净化心灵、完善人格、启迪智慧诸方面是其他学科不可比拟的。

2.音乐教育是社会发展的需要。

幼儿教育是人才教育的基础工程,肩负培养跨世纪的建设者的重任,而音乐教育又是儿童思维发展取之不尽的源泉,没有音乐教育,就没有完全合乎儿童要求的智力发展。现代社会对人才的要求已不仅仅是智慧和博学,更需要具有良好的个性、良好的气质修养。著名儿童教育家陈鹤琴曾指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的进步精神,应该为幼儿创造良好的音乐环境,培养幼儿对音乐的兴趣,发展幼儿的音乐才能。”幼儿期是个性倾向开始萌芽的时期,通过唱歌、音乐游戏、舞蹈等各种音乐活动能培养幼儿对音乐的兴趣及活泼开朗的性格,有助于良好的个性发展。儿童早期几年正是音乐方面成长的重要时期,我们应该在幼儿音乐培养的关键时刻加强对幼儿的音乐素质教育,陶冶幼儿对音乐活动的兴趣,逐步培养幼儿的音乐素质,陶冶幼儿的性情和性格,树立健康的审美观点,为培养21世纪的优秀人才奠定基础,为祖国培养出更多更有智慧更有创新精神的栋梁之才作贡献。

3.音乐教育具有促进幼儿身心健康的特殊功能。

随着科学的进步,人类对大脑的探索工作不断深化。音乐教育在幼儿身心发展中的作用愈来愈有着科学的理论依据。人们更清楚地认识到,音乐教育不仅能培养幼儿的音乐能力,它对促进脑的发展、心理的发展、身心的健康等也都有不可低估的作用。在幼儿园几乎所有活动都不离开音乐,音乐是孩子们茁壮成长的心理要求,它会使弱智变聪明,能把顽皮变听话,毛手毛脚变得沉稳,胆小怯懦变得活泼开朗,只要孩子们跨进音乐大门,就一定能形成优良性格及健康的体魄,身心得到和谐发展。音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它符合儿童的心理、生理发展特点。

二、以人为本,加强对幼儿音乐素质的训练

1.要牢记幼儿音乐素质训练的宗旨。

在具体的训练和培养过程中,牢记幼儿音乐素质训练的宗旨,要以《幼儿园教育纲要》为准绳,依据素质教育在幼儿园教育中的重要作用,科学、合理地根据幼儿的年龄特点、要求及获取音乐知识、技能的心理特征,来着眼于幼儿素质能力的培养。同时还要侧重对幼儿潜能的塑造,紧紧抓住幼儿好奇、好动、好模仿的心理特点,从音乐本身特点出发,抓音乐听觉能力、节奏能力、感受力和音乐表现力,从而使他们掌握一定的技能技巧,把歌曲、动作、韵律音乐巧妙地结合起来。更要以审美教育为核心,从激励孩子的情感入手,让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染。这为开发幼儿智力,培养幼儿美感、艺术表现力、演唱力、高雅行为和气质,形成活泼开朗性格打下良好的基础,从而促进幼儿身心健康发展。

2.要把握幼儿音乐素质训练的具体阶段。

为了更好地进行幼儿音乐素质训练,我按照自编教材《幼儿音乐素质训练》和相应的录像带的操作,把训练过程科学系统地分为三个阶段:基本能力训练,表演能力训练,创造性能力训练。三个阶段环环相扣、系统协调、完整统一、循序渐进。从最基础、最初步的感知和培养幼儿对音乐的兴趣入手,向主动表现、展示个性、培养高雅行为和气质的阶段发展迈进,使幼儿的音乐素质和能力在有目的、有计划、科学系统、协调发展、有创新意义的阶段训练中得到培养和提高。

三、因地制宜,科学、恰当地选择幼儿音乐素质训练手段

1.通过创设音乐素质训练的环境,提高幼儿参加活动的兴趣和欲望,培养其对音乐初步的感受力、表达力、创造力,为开展音乐素质训练打下基础。

在音乐素质训练的每一个阶段中,都要注意活动时的环境布置,使其符合幼儿心理、情感、智力、道德等方面的发展要求,从而培养幼儿的感受力、表现力、创造力,提高参加活动的兴趣和欲望。如在晨间播放幼儿喜爱的音乐,为幼儿提供感受音乐、施展才华和自我表现的机会,使其在音乐的熏陶中开始一日活动。同时设置音乐素质培养角,放置活动中幼儿喜爱的道具,如头饰等。在墙壁布置上,以音符和幼儿舞蹈形象为主,包括基本站立姿势、手位照片、儿童舞蹈照片及高雅的芭蕾舞缩影等,在这样一个朝气蓬勃、富于想象、蕴含艺术魅力,伴随着歌声、乐曲、舞蹈、图画的生活空间中,幼儿表现得积极活跃、兴趣多样,孩子们自选内容、自结伙伴、自编自演、享受着成功的喜悦,在宽松的环境中显出一派生机活勃的景象。

其次,在孩子进餐、离园、画画、午睡时,播放相应的音乐,使幼儿在轻柔、优美、宁静、愉快的感受、表现、创造中度过欢乐的一日生活。

2.在基本能力、表演能力训练阶段中,注重培养幼儿听觉、节奏、歌唱、舞蹈等基本技能和对音乐初步的感受能力、表现力,从激发幼儿兴趣入手,采用多样化教学方式,提高其参加活动的积极性和主动性。

幼儿在最初的训练过程中,对音乐的外部活动感兴趣,所以在基本能力表演能力训练活动中,必须采用多样化教学方式,如利用实物、玩具、电化教学、图片、观看录像等多种手段激趣。帮助幼儿感受、理解内容,在齐唱、独唱、边歌边舞、基本动作舞蹈组合、民族舞蹈学习中,利用音乐活动本身的“情”和“美”的艺术感染力,激励幼儿情感,调动他们参与活动的主动性、积极性,使他们在愉快的艺术活动中受到教育。同时教师运用启发引导的教育方法,从听、唱、动、(弹)、(拉)奏等多方面有计划、有目的地培养、提高幼儿素质和能力,使他们在基本能力、表演能力的训练中,开阔眼界,培养节奏感,提高对音乐的感受力。

3.在创造性能力、幼儿自我表现能力、展示个性能力的训练阶段中,重视对幼儿非智力因素的培养。

在音乐欣赏、音乐游戏、自创表扬中提高幼儿表现美、欣赏美、创造美的能力。前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾说:“童年不能没有游戏和童话,同样也不能没有音乐。”喜欢音乐和喜欢游戏是孩子的天性。因此,在创造能力和幼儿自我表现、展示个性能力的训练中,要以音乐游戏为主要活动,利用幼儿好动好模仿的特点,用竞争的形式,让幼儿乐在动中、乐在奇中、乐在戏中,乐在寻中、乐在比中,使幼儿通过听、唱、玩增强节奏感,促进动作协调性,发展想象力、创造力,获得愉快的情趣。如在《小鸟找家》这样一个有情节、有角色、有表演的音乐游戏中,幼儿注意力集中,富于激情,让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀,情绪愉快,活动陶冶幼儿情操培养性格,受到爱家乡、爱集体、爱护动物、关心伙伴的思想品德教育。同时,在欣赏音乐作品中,抓住幼儿听得清、听得进、听得懂三个环节启发幼儿想象,使之受到艺术美的熏陶和陶冶,唤起幼儿对音乐及动作的联想,为自创表演打下基础,使他们有能力参与艺术活动,并能通过音乐活动在体、智、德、美各方面得到发展。

实践证明,音乐素质训练是一项行之有效的实践教学,它能挖掘幼儿潜能,对培养幼儿素质起到至关重要的作用。通过音乐素质训练,幼儿对音乐的兴趣逐渐提高,陶冶了性情和品格,促进了身心的和谐发展。活动不仅让幼儿掌握了知识,而且开发了智力,培养了能力,不仅掌握了歌唱的基本方法,而且练习了发音、吐字,丰富了语汇,不仅学习了舞蹈动作,而且培养了动作灵活性、协调性;不仅参与了音乐游戏,而且培养了感受美、表现美、欣赏美的能力;不仅学会了自编自演,还陶冶了性情,为培养活泼开朗性格打下基础。总之,通过音乐素质训练能促进幼儿身心健康发展,使其在体、智、德、美、劳诸方面得到全面培养和提高。

参考文献:

[1]李重光.幼儿歌曲分析60首:幼儿园教学参考资料[M].人民音乐出版社,1989.

幼儿音乐教育培训范文第4篇

关 键 词：音乐教育 音乐训练 视唱练耳

看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”[1]、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。

实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。

通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求

我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。

（二）视唱练耳的重要性

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[m].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页

[2]曹理.普通音乐教育学[m].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页

[3]赵宋光.音乐教育心理学[m].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页

幼儿音乐教育培训范文第5篇

看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”[1]、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。[2]我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。

通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

一、音乐新课程标准的目标要求

我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。

二、视唱练耳的重要性

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

三、专业人才的培养需要

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。超级秘书网

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页

[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页

[3]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页

幼儿音乐教育培训范文第6篇

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

幼儿音乐教育培训范文第7篇

关键词:幼儿 ;钢琴; 教学; 培养

一、 幼儿音乐教育对幼儿教育的重要性

音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点可以引导幼儿在玩中学,在乐中学。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,那学生就可以学的愉快,学有所得。音乐艺术之所能,音乐教育之优势,都可从音乐艺术的特性中去探索,去挖掘。

奥尔夫说:“音乐教育是人的教育。”促进幼儿发展是幼儿教育的任务,是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。对幼儿来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育来发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。

二、 幼儿钢琴课堂教学的要点

钢琴音域宽广、气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。在人类对音乐艺术的传承中,钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿的音乐教育中,钢琴学习是引领幼儿走进音乐殿堂,发展幼儿的创造性思维,丰富幼儿情感世界的重要方式之一。

然而,钢琴学习是一门技术与音乐结合的学科,需要长时间的培养和练习才会有所进步,初级钢琴学习更需花大量时间和精力打好基础,相对来说较为枯燥乏味,这就与幼儿活泼好动,喜爱新事物的天性相冲突。因此,在幼儿钢琴教学中,兴趣的培养尤为重要,良好的兴趣引导能使幼儿尽可能克服在钢琴练习中的乏味感,如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。

教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手,做到分寸适当且环环相扣,最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。

1.兴趣培养

活泼好动和喜爱接触新鲜事物是幼儿的天性。因此,要让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈,对幼儿兴趣的培养是每位钢琴教师必须要重视的。选择比较容易产生兴趣的练习曲目,有利于激发和保持幼儿的快乐情感,让幼儿在愉快的情绪下学习钢琴。正确引导幼儿进行想象,对丰富幼儿的想象力、培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前,教师应先讲解有关音乐的背景,引导幼儿自己去想象,投入到教学当中去。另外,对进步大的学生加以表扬,可以激发孩子的自信心。对暂时落后的幼儿加以鼓励和督促,可激发他们的上进心、积极性等个性特征。

幼儿集中注意力的时间平均只有十到十五分钟,教师可以充分利用孩子有意或无意的注意力的交替轮换,采用交换教学的内容的上课形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴时间稍长并已有一定程度、养成一定学习习惯的孩子,上课时间可以略长,以此要求他们约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。

生动形象的语言也能激发幼儿的兴趣,能把幼儿潜在的学习积极性充分调动起来,使他们在愉快地课堂气氛中自觉主动地学习,同时也能让幼儿在语言的带动下进入课堂主题。鼓励和支持是幼儿学习和发展的重要前提,孩子虽小,但是他们都有很强的自尊心,所以当幼儿遇到问题不能正确解决,感到灰心与无望时,教师就要帮助幼儿,用积极的语言引导幼儿去探索。

2.基础训练

钢琴初级学习实际上是钢琴技术的练习,基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。因而,在实际的钢琴教学中,就要求学生在练习中循序渐进,由慢到快的逐渐掌握曲目技术。

手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。手指必须要有良好的手指基础训练,手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节,是钢琴演奏的基础。例如:培养手指机能的灵活性、独立性。

手指灵巧训练是一个独立的阶段,但它又渗透在基础之中。从学习手指独立挥动开始,手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点,要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和离键这一组动作的敏捷与迅速。手指灵巧的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键动作连接起来。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活、活跃的音型式的练习中,可以使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速的运用手指的方法。

手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑能力是手指独立动作的前提。因此,提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础,从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。第三要注意放松。第四是在鲜明、独立动作养成习惯后,并在取得放松协调的基础上逐步提高手指抬起时的击键速度。最后是逐步加快速度,提高起落键动作的频率。

钢琴基础训练普遍存在的一个难题在于,这种训练本身是极为枯燥乏味的,很考验幼儿的毅力。所以,要使幼儿尽量减少在钢琴基础训练中的乏味和对它的排斥性,老师可以适当调整对幼儿弹奏的标准,对某些技术含量低的曲目可以放弃不弹,不需要对教材上的每首曲目都练习,还可以对某些曲目采用浏览性的方式练习。教师适度地把握幼儿弹奏曲目的精简度,能大大减少幼儿对基础技术练习的枯燥感,更能提高学习效率和进度。

3.乐感培养

乐感对于音乐审美实践来说,具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感,不仅领略不到真正的音乐美,也表现不出美的音乐。乐感的培养能提高幼儿的想象能力和创新意识,这也是绝大部分家长想让自己的孩子学习钢琴的主要原因。

“乐感”是十分熟悉的概念,在学生进行音乐表现和技能训练时有着重要作用,音乐是听觉的艺术,乐感是听觉的审美心理反应。只有对音乐的聆听,才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动去体验音乐的“味道”,去感悟音乐。在我们的教学实践中,要培养幼儿学生用“听”去独自识别自己弹奏曲子的优劣。当然,教师在课堂中的示范过程也是促进幼儿学生感悟音乐的好方法。

结语

让幼儿从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。在幼儿的钢琴教育中,一定要针对幼儿年龄,生理、心理的特点,结合幼儿的日常生活,站在幼儿的角度去进行教育,采用适合幼儿心理特点的方法进行教学,使孩子在学习时能感到愉快而有趣,注意兴趣培养、基础训练和音乐培养三者相结合,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使教师的教学更具有科学性、艺术性。

参考文献:

幼儿音乐教育培训范文第8篇

关键词：幼儿 音乐教育 展现状

一、我国幼儿音乐教育的发展历史

我国幼儿音乐教育发展的历史进程中，不同的时期会有不同的相关教育方法和观念，同时也会有许多方法和观念会在消失，中国幼儿音乐教育发展的过程就是一个又一个具体的方法和观念不断产生或消失的过程。但是这种方法和观念的产生或消失不是凭空的，而是要依据某些环境和条件的。幼儿音乐教育的方法和观念由一个时期过渡到另一个时期，后一个时期根据自身的调节，对前一时期进行选择。如果与自身的相关条件不出现大的矛盾，可能会直接小作修改或直接采用，在此基础上会形成适合这一时期的方法和观念，而随之而来的前一时期的会消失。

二、我国幼儿音乐教育的发展现状

1.幼儿音乐教育培训机构发展迅速

上个世纪末以来，我国对幼儿音乐教育的重视程度发生了很大的变化，特别是随着独生子女的不断增加，社会对幼儿音乐教育在精力、物力、财力等方面的投人，超过了以往任何时期。人们对幼儿音乐教育尤其重视与关注，“音乐热”成为一个热门话题，无论是城市还是乡镇，到处都能看到音乐培训机构的影子。以山东省日照市为例，音乐艺术培训中心达数十家之多，海纳少年宫、妇女儿童活动中心、现代音乐学校、春之声艺术培训中心等等。在这些音乐培训机构中，开设课程有乐器、声乐、舞蹈等，其中乐器又分为西洋乐器和民族乐器。声乐分为美声和民族。舞蹈分为拉丁、华尔兹、伦巴等等。科目之多，科目之广，基本满足了不同年龄、不同层次的人们对音乐学习的要求。

2.家庭幼儿音乐教育受到很大重视

幼儿教育既是一门科学，对孩子进行教育是父母和教师的本职、责任。近年来，随着科学技术的腾飞和经济的迅猛发展，社会及国家对德、智、体、美全面发展的人才的需求不断加大。而音乐教育是美育中不可或缺的部分，又是实施美育的一项重要内容和手段。它的最根本目标是培养全面发展的人。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育—这不是培养音乐家，而首先是培养人”。日本音乐教育家铃木镇一说也说过，音乐教育的目的“不是刻意地培育一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度。而事实上这也是每一个人所应追求的目标。”幼儿音乐教育的目标是注重教育所有的儿童，以使发挥出他们的音乐天分，尽管有些儿童在音乐方面的能力稍显逊色，但这并不影响他们综合素质的发展。家长们认识到了幼儿音乐教育的重要性。于是，不惜花费时间、精力、金钱来培养幼儿音乐素质。在调查中发现，送进音乐培训机构，找家教进行教学，对幼儿进行乐器、舞蹈或声乐方面的训练。家长们的目的相同，但采取的方式、方法却不尽相同。有些家长希望通过音乐来陶冶孩子的情操，带动其他方面的学习，从而达到全面发展，所以并不要求自己的孩子考级或者走音乐这条路，在监督、教学的过程中谆谆教导，尊重孩子的意见、想法;有的家长却以考级为目的，整天压迫孩子练习，一不听话，轻则骂，重则打，把孩子弄的苦不堪言。不管采用何种方式，何种方法对幼儿进行教学，幼儿音乐素质得到了很大的提高、进步。现在，越来越多的幼儿能演奏乐器、舞蹈表演、歌唱;越来越多的儿童音乐比赛、儿童专场音乐会、儿童专场演出。对提高幼儿的音乐素质起到了很大的作用。

3.幼儿园更加重视幼儿音乐教育

2001年9月国家颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》。该《纲要》总结了20世纪90年代以来幼儿园课程改革的经验，体现幼儿园课程的新理念，更是将作为幼儿园课程的纲领性文件指导今后的课程改革。中国幼儿园课程正在从封闭走向开放，从预设走向生成，从关注课程的结果走向关注课程情境的变化，关注课程进行中幼儿的经验、兴趣及需要，课程有了不确定性。教师与幼儿已成为幼儿园课程的有机组成部分，成为课程意义的创造者。同时，通过幼儿园课程改革，国家课程、地方课程、本园课程三级幼儿园课程并存的局面正在形成。幼儿园的数量增多。幼儿园中的音乐教育的力度也在加大。音乐课增多，有以前的一周一节课增到现在的一周两节三节，甚至每天都有音乐课。并在幼儿课外活动加以背景音乐，通过日常的训练和熏陶，使幼儿得到全面的发展。

三、促进我国幼儿音乐教育发展的对策

1.立足于幼儿音乐教育目标，转变教学方式

音乐教育目标在幼儿园音乐教育活动中具有指导性作用，它是选择音乐教学内容，确定音乐教学组织形式，设计音乐教学方法，评价音乐教学效果的重要依据。因此，幼儿园音乐教育要有明确的目标，如果没有明确的音乐教育目标，音乐教学和相关的管理工作必然会盲目、随意。这个音乐教学目标必须要符合幼儿的发展、成长规律。2001年教育部颁发《幼儿园教育指导纲要(试行)》，其中将幼儿园艺术领域的教育目标定为三个方面;(1)能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;(2)喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;(3)能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。因此，教师在幼儿音乐教育的过程中不能太死板，应该根据具体的情况，具体的人来随时调整教学计划和教学方法。

2.尽量发展幼儿的音乐潜力，培养其音乐细胞

音乐教学活动不仅是建立在尊重幼儿内在的独立性和健康成长的基础上，而且还要为幼儿的未来着想。鼓励幼儿用自己的思考方式，充分发挥其主动性、积极性。音乐教师在教学中所扮演的角色是组织者和引导者。音乐教师不再像以往一样的单向传授知识，而是在教师主导下幼儿探索性创造性学习，当然也需要教师的讲授或示范。

3.家长对孩子多鼓励，少谴责

家长在音乐教育的过程中应该多采用鼓励、表扬的方式。了解孩子内心真正需要的，譬如:看幼儿对哪种音乐类型感兴趣，根据其兴趣选择适合的音乐在家庭中播放;如果打算让幼儿学习一种技能，可以在学习音乐各个科目之前，征求幼儿的意见，“你喜欢唱歌，跳舞，还是乐器?”“乐器里面你喜欢中国的，还是外国的?”“舞蹈里面喜欢哪一种啊?”等等，仔细了解幼儿的喜好，再根据其兴趣选择适合音乐教育方法，才能更好的促进音乐刁能的发展。

参考文献：

[1]王能颖.学前音乐教育[M].重庆:西南师范大学出版社，2005.

幼儿音乐教育培训范文第9篇

关键词 幼儿教学 音乐教育 对策

音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，良好的音乐教育能促进幼儿全身心的协调、健康发展。但现实生活中的音乐教学环境及音乐教学活动的开展，尚存在诸多不足之处。因此，要改善幼儿园音乐教育现状，就需要对存在的问题进行分析，提出以有效的策略，使幼儿音乐教育更加的完善。

一、增加课堂的趣味性，把音乐课与游戏结合起来

幼儿期是游戏期，音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性，以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习。我们将幼儿音乐游戏列入课程，把音乐游戏作为幼儿园教育的基本手段，这充分体现了幼儿教育的特点，将有效地促进幼儿身心全面和谐地发展，使幼儿园真正成为儿童的乐园。幼儿非常喜爱游戏，运用游戏的方式对幼儿进行教学能够取得特别良好的效果。音乐游戏是以发展音乐能力为主要目的的游戏。幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中能增强节奏感， 培养唱歌的兴趣，改进唱歌的技能，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展想象力、创造能力，获得愉快情绪。音乐游戏不论在发展幼儿音乐能力及全面发展教育上都有着综合性的作用。

二、调整现行教材的结构和内容

教学中的音乐首先最重要的是歌曲的选择要适合幼儿的心理特点，内容的选择应贴近幼儿生活，从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿生活的方方面面。教材的编写应呈现一个良好的知识结构，有利于教师培养和发展幼儿的创造能力。如通过“有趣的声音世界”，体现了编写者用声音启发幼儿，发展幼儿感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念， 突破了幼儿音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想象、创造、表演融为一体，给予幼儿广阔的创造空间。将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中。同时教材要突出对幼儿园小、中、大班的音乐教学设计及方法的讲解或者同时举些范例给予教师一定的参考，让幼师掌握不同年龄阶段幼儿适合采用的教学方法以及学习音乐的不同侧重点。

三、幼儿园加大对音乐教学的支持力度

1.善待人才，充分发掘教师的音乐潜质

作为幼儿园的管理者，必须确立现代人才观，重视人才的培养，充分尊重和信任每一位教师，倾听教师的心声、意见和建议。对于每个教师都有其各自的擅长，要充分发掘教师的音乐教学能力，对于音乐教学能力较强的教师要给予音乐教学方面的安排，来更好地完成园里音乐教学方面的工作。

2.信任教师，发挥教师在音乐教学中的主人翁作用

幼儿园管理不仅要强调管理者的作用和地位，而且要重视发挥教师在民主管理中的作用，为教师参与幼儿园民主管理创造和提供机会。要不断增强教师的参与意识，充分发挥教师的各方面才能，从而保证幼儿园的整体管理提升水平，保证决策科学合理。在音乐教学中，要很好地信任教师，充分体现教师的主人翁地位。

3.促进教师音乐教学课程的自我管理

教师课程自我管理能力可以通过园本教研活动来培养和提高。真正研究音乐教材与教学、教师与幼儿，使教师在实践、研究、反思过程中有效地选择音乐教学课程，保证教师充分享用新课程的选择权、自、发言权和挖掘权，并使之真正成为课程实施的主人。教师要端正教学态度，不能被传统观念所束缚，认真的对待孩子的每一节课，并做好教学反思、总结。

4.对新教师给予培训指导

新教师们一般都有较高的学历，但是她们对幼儿的特点了解不够，对教材不熟悉，对新课程的理念理解不到位，专业技能欠缺。这些都使得她们在工作中举步维艰。教师对工作有一个适应和学习的过程，需要有人指点，幼儿园应该多搞一些教研活动，在活动中让那些经验丰富的老师指导她们，传授自己的经验。指导老师认真帮助新教师剖析教材，答疑解惑，而青年教师也应紧紧抓住机会，认真梳理思路，反复学习实践。正是这些有针对性、实效性的跟进活动，使参与的所有教师受益匪浅，达到了共赢。

“园本培训”是对新教师进行培养的最普遍的一种方式。以幼儿园为培训基地，关注教师的实际需要，按需培训。在培训前，幼儿园将对本园教师的专业素质和发展需求进行分析，或征询教师对培训方式的意见，做到有的放矢，具有现实针对性。在培训过程中重视教师在培训中的主体地位，重视激发教师专业成长的内部动机，园本培训过程是教师主动参与、相互支持与共同合作的过程，指导新教师结合教材和幼儿实际状况制定教学计划，如何去制定教学计划并如何去实施。

5.让音乐教学渗透于日常生活中

无论用什么方法来开展音乐教学活动，我们的最终目的是通过音乐活动这种形式带给幼儿快乐。而快乐是孩子学习探究尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们在日常教学中有责任成为幼儿音乐活动的伙伴、支持者、引导者。在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐，真正享受音乐，如早晨选择清新活泼充满朝气的音乐，为幼儿园营造愉快幸福的情绪情感氛围，如《早晨多美好》、《快乐的一天开始了》。

幼儿音乐教育培训范文第10篇

    音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融

    音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力 、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施 教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音 乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具 有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科 目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动 ，在活动中对幼儿进行教育。

    幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活 动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促 进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音 乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。 音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教 育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美 感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐 教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼 儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术 教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部 门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力 ，这是不言而喻的，无须赘述。

    培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏

    最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了 引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件 。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。

    近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹 体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加 了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐 教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的 节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥 尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术 的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节 奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏 训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获 得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的， 可分为一般节奏感和音乐节奏感。

    什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验 音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪 性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中 主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最 佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼 儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏， 在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

    与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要 结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在 活动中受到教育。

    音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力

    音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱 歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技 能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听 觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音 乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领 悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。再比如，在音乐伴随下的活动需要能感知音乐的节拍、节奏 和音乐的变化，感受音乐的情绪表现，能记忆音乐并能随音乐合拍地做动作，随音乐的变化交换动作，随音乐 的情绪变化用动作表达感情，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐记忆能力、节奏感等一系列随 音乐做动作的能力。

幼儿音乐教育培训范文第11篇

音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。

培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏

最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。

近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。

什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在活动中受到教育。

音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力

音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。再比如，在音乐伴随下的活动需要能感知音乐的节拍、节奏和音乐的变化，感受音乐的情绪表现，能记忆音乐并能随音乐合拍地做动作，随音乐的变化交换动作，随音乐的情绪变化用动作表达感情，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐记忆能力、节奏感等一系列随音乐做动作的能力。

幼儿音乐教育培训范文第12篇

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。

通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求

我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。

（二）视唱练耳的重要性

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页

[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页

[3]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页

幼儿音乐教育培训范文第13篇

论文摘要：音乐教师专业化发展是提高音乐教学质量的必由之路，本文结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点，提出通过树立终身学习的思想、职后培训、校本研修、利用现代信息资源等途径来促进幼儿音乐教师的专业化发展。

“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”教师是学校的灵魂，担负着教育学生的职责，决定了学校的教育质量。当前，教师专业化已形成一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。根据西方学者的研究，“教师专业发展”的基本含义可以从动态和静态两个方面来理解：一是指教师的专业成长过程；二是指促进教师的专业成长的过程(教师教育)。本文中提到的“教师专业发展”指促进教师专业成长过程。根据幼师音乐教师的现状及其存在的问题，结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点。笔者认为可以通过以下途径来促进幼师音乐教师的专业化发展。

一、树立终身学习的思想

“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。

二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识

本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。

三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展

通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。

四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务

有关部门（教师培训机构）要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。

幼儿音乐教育培训范文第14篇

关键词：幼儿音乐教师；学习；专业化

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）24-0240-01

“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”教师是学校的灵魂，担负着教育学生的职责，决定了学校的教育质量。当前，教师专业化已形成一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。根据西方学者的研究，“教师专业发展”的基本含义可以从动态和静态两个方面来理解：一是指教师的专业成长过程；二是指促进教师的专业成长的过程(教师教育)。本文中提到的“教师专业发展”指促进教师专业成长过程。根据幼师音乐教师的现状及其存在的问题，结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点。笔者认为可以通过以下途径来促进幼师音乐教师的专业化发展。

一、树立终身学习的思想

“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。

二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识

本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。

三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展

通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。

四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务

有关部门（教师培训机构）要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。

幼儿音乐教育培训范文第15篇

关键词：音乐；律动；幼儿；节奏感；能力

1实行音乐律动的必要性

对于幼儿教育来说，音乐和运动教育是其启蒙教育最重要的部分，和幼儿身心全面发展有着十分密切的联系，有利于儿童人格的塑造。一般来说，幼儿感官运动发展的最关键时期是从出生起到四五岁之间，在儿童时期，要特别注意对儿童感官运动的训练。在幼儿音乐教育中，幼儿通常会在音乐的身体律动中对音乐的情感情绪有更强烈更直接的感受，其表达方式也会更自主。在幼儿学习音乐的过程中，他们可以通过自身的肢体动作对音乐的基础要素进行感知，他们能很准确的分辨出音乐节奏的快慢、音调的高低、音乐力度的强弱以及段落之间的划分。在幼儿的音乐教育中，注重对音乐律动的教育，能培养幼儿的听觉能力，使其在听觉方面更专注，从而激发幼儿的想象力、创造力以及动作即兴反应能力。动作是一切感官教育的最终目的，它对人类感性与理性的融合起到非常重要的作用，能促进幼儿节奏感的培养，帮助幼儿更轻松的理解音乐音调的高低，加强幼儿对音乐开始和结束的感知能力，对幼儿抽象思维的培养和发展起到极大的促进作用，有利于幼儿身心全面健康发展。

2音乐律动对节奏能力发展的影响

节奏是组成音乐的重要元素之一，能够增加音乐的美感，使得音乐充满活力，包含情感和抒情意义。所有的音乐节奏都必须通过肌肉和动作才能反映和感知出来，这就意味着只有通过运动才能培养节奏感。众所周知，体验和感受节奏感最佳的年龄阶段就是儿童时期，因此必须在幼儿阶段采用音乐律动对幼儿节奏感进行培养。达尔克罗兹对体态律动进行了深入的研究，他认为人天生都具有节奏本能，但这种本能需要在幼儿阶段就诱发和培养，通过做身体运动或者听音乐的方式，都可以激发儿童的音乐潜能。在幼儿音乐教学中，可以将音乐与运动相结合，通过具体的运动、声音和节奏加强儿童对音乐的理解。此外，还要注意将音乐表现出的速度、力度和音色等与儿童运动时的感受有效的结合在一起，从而让他们更透彻的理解音乐的情绪，锻炼他们对音乐的理解能力。音乐节奏通常是通过身体运动表现出来的，通过身体运动能够更好的更准确的感知音乐节奏，在幼儿的音乐教育中，一定要重视节奏感的培养。

3音乐律动对幼儿节奏感的培养方式

3.1激发并提高孩子对音乐节奏活动的兴趣

在幼儿音乐教学中，要想培养幼儿的节奏感，必须从以下几方面着手：1）采用形式多样的教学方法。孩子在幼儿阶段大多具有活泼好动的特点，很难集中注意力。因此，相同的学习环境或氛围会使得孩子学习枯燥无味，要激发孩子对音乐的学习兴起，必须采用情境交融的方式，通过听、看、动、辨、唱等多种形式使幼儿体会到音乐节奏活动的乐趣。2）注重音乐选材。在幼儿的音乐教育中，一定要注重对教材的选择，在音乐律动课堂上选择《海鸥》、《小燕子》等歌词，更加具体形象，也会加强幼儿对这些动物的了解。3）给幼儿更多自我表现的机会。在幼儿的音乐教育中，应该更加注重对幼儿学习兴趣的培养，根据其兴趣和需求，提高他们的积极性和主动性，给他们充足的自由的活动空间，让他们在节奏感的学习中发挥自己的想象力，自主探索，这样既能增强幼儿的自信心，又能使其学到知识。

3.2加强幼儿对音乐节奏的认识

要想使得幼儿很好的掌握音乐节奏，就必须让孩子了解节奏的类型，明白节奏的节拍。教师可以将日常生活中的下雨“沙沙”声和闹钟的“滴答”声作为幼儿感知音乐节奏的材料。两外还要通过鼓声的变化让幼儿知道音乐节奏是多变的，这些常见的音乐教材可以让孩子体验到节奏的奇妙，增强孩子的好奇心，使其对节奏进行主动的探索和认识。

3.3重视并加强对幼儿语言节奏感的训练

加强幼儿语言节奏感的训练就是加强对幼儿说节奏能力的训练，在幼儿音乐节奏教育中，要多让幼儿唱一些儿歌，这是对孩子进行语言节奏教育的基础。语言节奏教育的目的就是让孩子既能说又能唱，培养孩子的节奏感，让孩子在锻炼说和唱的同时体验到节奏的类型。在教孩子唱儿歌的同时，可以先教孩子按照歌曲的节奏说出这首歌，并且在说的同时用小手拍出儿歌的节奏，这样孩子在说出节奏的同时也掌握了歌曲的节奏，对幼儿语言节奏感的训练具有事半功倍的效果。

3.4重视并加强对幼儿动作节奏的训练

众所周知，音乐节奏和音乐一样都是看不见摸不着的，但是幼儿的思维通常具有形象的特点，他们对音乐的节奏不能准确理解和掌握，可以通过运动觉来感受节奏，因此，在幼儿节奏感培养中要让肢体运动参与到其中，使得幼儿对音乐节奏的理解更透彻，假设幼儿对音乐节奏的感受和体验。幼儿动作节奏训练具体有以下几种形式：1）通过做游戏的方式让幼儿感受节奏。幼儿可以在运动过程中感受到节奏，在训练幼儿节奏感的时候可以让他们玩拍皮球，他们通过拍皮球的高度和速度可以感受节奏变化的快慢。幼儿可以在运动游戏中感知节奏，并不断提高他们对节奏的感受力，增强他们对节奏活动的兴趣。2）通过练习舞蹈让幼儿感知节奏。舞蹈是一种非常优美的动作体系，幼儿们对舞蹈都充满了好奇。教师在进行幼儿音乐教育过程中，可以教孩子跳一些简单易学且节奏感强的舞蹈，让孩子按照节奏来跳舞，这样能让孩子在跳舞的过程中牢牢掌握音乐的节奏，感知到音乐节奏的魅力。3）通过感觉器官综合游戏让幼儿感受节奏。所谓感觉器官综合游戏就是在游戏中将身体的各个器官都活动起来，在游戏的过程中，让孩子将身体的各个感官都调动起来，培养孩子参加节奏活动的兴趣。

3.5运用打击乐器增强幼儿的节奏感

在幼儿节奏感训练和培养的过程中，可以使用打击乐器对其进行训练，更直观的激发幼儿学习音乐的兴趣，使得幼儿音乐课堂的气氛更轻松、更活跃。由于幼儿都具有好动的特点，我们可以根据孩子的这一特性，引导他们用乐器进行演奏，在激发他们学习音乐的兴趣的同时，让他们更好的掌握音乐节奏。教师可以先进行敲打示范，让孩子了解到不同的乐器发出的声音是不同的，然后再引导他们按照熟悉的歌曲节奏进行简单的演奏，也可以鼓励孩子自己去创造和改编节奏，增强孩子学习音乐 的信心，并使找到学习音乐的乐趣。从小就让幼儿接触乐器，能很好的锻炼他们的动手操作能力，并掌握乐器的使用方法，在培养孩子音乐素质的同时，也提高了孩子文化水平和动手能力，为孩子以后的成长奠定了坚实的基础。

4总结

在长期的幼儿音乐教育中，有效提高幼儿的音乐素质，培养他们的节奏感一直是一项重要且繁琐的工作，这就要求教师们要有足够的耐心去引导孩子学习和创新。此外，还要对音乐律动教学模式进行不断的改革，不断的创新，找出适合幼儿音乐学习和节奏感培养的最佳教学模式。通过身体运动和游戏的模式对幼儿进行音乐节奏感的训练，加强对幼儿节奏感的培训，能够有效拓宽幼儿音乐发展的道路。

参考文献：

[1] 李娟.浅谈幼儿的音乐教育[J].幼儿天地，600.