流行音乐唱法教学范文

流行音乐唱法教学范文第1篇

随着现代社会不断向前发展，在两千多所高校中有许多高校设置音乐专业教学，在实际的音乐专业教育教学中，流行唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分，然而，据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等诸多方面的原因，还有不少高校音乐教育中的流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学、并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状的形成。

二、不同的教学方法导致各种演唱类型形成的原因分析

笔者在多年流行唱法的学习、演唱、教学和研究中发现，当前我国高校流行声乐教学中出现了一些典型的现象类型：

（一）个别从事西洋美声唱法声乐演唱和教学的教师，由于长期习惯于美声唱法“高位置发声、面罩共鸣、辉煌明亮”的声音效果，在教授流行唱法时惯性地要求学生特别注意发声的位置、面罩共鸣点的获得、高泛音共振、靠后的声音通道等，唱起流行歌曲来非常不自然，出现较为做作的声音，从根本上改变了流行歌曲的风格特点――亲切朴实，使得其演唱不伦不类，失去了流行歌曲应有的自然美和流行唱法所特有的感染力。

（二）部分从事民族唱法声乐演唱和教学的教师，则习惯于民族唱法“明亮集中、干净甜美、高亢嘹亮、位置靠前”的声音观念，在教授流行唱法时刻意要求学生寻找民族唱法明亮集中、较为靠前的发声位置，唱起流行歌曲来声音过紧、单薄、且不够松弛自然，并较多地使用真声演唱，出现“大本嗓、大白嗓”等现象，严重影响了流行唱法柔和流畅、情感内在、细腻的风格特点和动人魅力。

（三）个别教师没有认真仔细地分析流行唱法发声规律的科学性，在指导学生演唱流行歌曲时，害怕把作品唱亮、唱硬，失去流行唱法特有的音质音色而盲目的追求所谓的抒情效果，允许学生“漏着气、虚着气、躲着声带、不闭合声带”轻轻的唱歌，误认为这种唱法就是所谓的“气声唱法”。另外，很多学生没有坚实的基本功训练作基础，加之对流行歌曲自然化、口语化的错误认识和理解，在演唱流行歌曲时，不会打开牙关歌唱，无法打开和统一美化声音的各个腔体进行演唱，导致整个声音发虚、发暗、紧张、单薄、漏气、通道打不开、声音力度较弱，缺乏通畅流动的声音状态，不仅失去了流行歌曲的特质，就连演唱时基本音色也无法保障。一些学生则错误的理解了“声音保持”的涵义，把保持声音的流动曲解成保持气流僵硬不动，“憋着气”唱歌，认为气吸得越深越足，歌唱起来气就越长，但实际上，许多学生并没能真正的体会到腰腹部的动力作用，在拼命吸气的同时，常常伴随有耸肩、抬胸等动作，用嘴大口大口的吸气，结果正好相反，力越用得越大气吸得越少，无法推动歌声滚动前行。

三、流行唱法声乐训练的教学方法探索

针对以上三种现象，在流行声乐演唱的课堂教学中，应分别灵活采用不同的教学方法实施教学，绝不能一概而论。以下是笔者多年来学习、演唱和教学流行唱法教学方法的梳理和总结归纳，以期和从事高校流行声乐教学的同行们共同交流探讨。

（一）对于第一种现象，教师在教学时应要尽量让学生忘掉声音的位置和通道，彻底摈弃做作的声音成分，重新找到一种流动、自然、亲切、朴实的声音去演唱歌曲。可以采用以下教学方法进行训练：

1、通过本条为下行音阶练习可以训练用腰部的支点来控制气息的稳定性、流畅性，使其掌握合理运用气息的基本概念。用“m”音可以帮助寻找声音的支点与聚音点――“芯”之间的平衡，“u”音可以使声音更加圆润，“i”音则可以增加声音的色彩。参考训练音域为，男声：bbe2b，女声：e1c2b，练唱时注意保持一个积极而自然的状态去歌唱，声音要很流动通畅。

2、通过密集而均匀的下行音阶练习，可加强歌唱的灵活性，使演唱更加灵巧自如。参考训练音域为：c1d2b，练习时要特别注意声音应尽量靠前，避免声音不自觉的往后咽壁走，误入美声唱法的声音通道。

3、通过先上行再下行较大音程的快速跳音练习，训练音区的自然过度，避免从低音区到中音区，再到高音区的进行时出现痕迹，训练统一流畅的声音线条。参考训练音域为：c1e2a，训练时应时刻注意气息要积极的带动声音，低音区用叹气感觉去唱，高音区寻找向往远方呼唤的感觉唱，声线即会自然统一。

（二）对于第二种现象，教学时应尽量训练学生声音的松弛度和开放性，防止声音发紧、过于单薄、干净、过于挤压，使流行声乐演唱更加圆润饱满、深情动人。可采用以下训练方法实施教学：

1、通过下行音阶同音升降练习，意在训练声音更加松弛、自然。参考训练音域为：bf2b，练唱时应注意保持微笑的状态去歌唱，有助于面部肌肉的松弛，同时气息也可吸得较深，声音会更加圆润饱满。

2、通过先上行后下行快速连音练习，“u”和 “wa”以及 “i”和“o”音的快速连接训练，一方面可以找到后腰部控制支撑声音的感觉，另一方面，可以训练在各个音区均保持松弛、自然的声音。参考训练音域为：c1g2b，练习时注意千万不要想声音的位置，尽量保持流畅滚动。

3、通过下行音阶母音变换连接慢速练习，旨在训练母音，进一步统一声音的音色，并使其通畅流动。参考训练音域为：c1d2a，练习时注意保持松弛，不要用太多真声去唱，叹气地往前方送声。

4、通过下行音阶演唱起始音和结束音延长练习，训练用腰四周作为声音的支点来控制支持声音的能力，以及培养打开牙关歌唱的良好习惯。参考训练音域为：c1be2c1，训练时应注意保持牙关打开明显，声音尽量松弛、稳定。

5、通过下行音阶及附点音型的练习，进一步训练控制声音力度强弱、收放的能力，以及开口音与闭口音的衔接统一问题。参考训练音域为：bbe2b，练习时在注意附点音符力度的收放的同时，又要保持好声音的连贯统一。

（三）对于第三种现象，在教学时要仔细分析流行唱法发声的科学性，加强其气息训练，逐步克服其气虚、漏气、音弱的现象和声音不够通畅等技术性的问题，并培养其适当的打开牙关歌唱的习惯，使其声音更加通畅圆润，富有质感。具体教学方法如下：

1、通过下行音阶首音与尾音延长练习及力度的变化处理，训练整体歌唱的控制能力。参考训练音域为：c1bb1#g，训练时注意起音的气息力度要加强，后面弱唱，尾音不要往下掉。下行用叹气感觉来唱，用气息力度的强弱对比来实现声音的自然统一。

2、对于歌唱时憋气、缺乏流动的气息和滚动声音的歌手，要着力解决呼吸支点对发声的支持功能差的问题，进一步弄懂歌唱呼吸的基本原理，真正掌握深吸气的方法（即口鼻同时吸气，腰四周向外扩张），并多体会腰椎、两肋等部位协调用力支持气息推动声音的感觉，用上行再下行的音阶，“u”、“a”或“o”母音进行练习，练唱时注意气息的保持，在下一句吸气前把上一句的余气吐完，不能留余气影响下一句的吸气。参考训练音域为：c1g2c1。

3、对于不会自觉的打开牙关歌唱，音色发紧、缺乏通畅声音的歌手，要尽量学会“张开嘴”唱歌，寻求各个发音腔体适当的共通点。用“a、e、i、o、u”几个元音进行张口发声练习，练唱时注意根据不同的声音效果恰到好处地打开腔体，发声时切记下巴不要向下拉，而应寻求上口盖往上抬的状态来建立开放松弛的音区。参考训练音域为：c1g2c1。

4、对于发声时声音较散、缺乏集中亮丽的音色、高音吃力的歌手，应训练其掌握不要用喉和嘴来发声，要把发声意识放在眉心聚音点位置上，让气流和声流进入头、鼻腔，用“歌唱的口”来发声的方法，此法可用“m”或“ying”来进行练习，即可得到通透集中而又区别于民族美声唱法音色的音响效果。参考训练音域为：c1#f2c1。

5、对于气息与声音的结合不够紧密，导致咬字含糊不清、毫无感染力的学生，应加强咬字吐词的喷口练习，可以用移调，在不同音区反复唱同一句歌词的练习方法进行训练，练习时尤其注意声母的力度和准确度，让学生养成在发声吐字之前的一瞬间迅速找到气息的结合点进行歌唱的习惯，发出清晰准确、亲切自然、富有磁性的声音。

综上所述，目前我国高校的流行声乐教学方面还相对比较滞后，出现了不少教师用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学，或允许学生单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢。高校流行声乐教学出现了一些不良现象，即运用西洋美声唱法教学流行唱法、使用传统民族声乐教学流行唱法和没有认真的分析流行唱法发声规律的科学性而盲目实施教学。我们从事高校流行声乐教学的教师应针对以上三种现象，在流行声乐的课堂教学中，应分别采用不同的教学方法实施教学，更好地推动流行唱法这门集科学性、技术性和艺术性于一体的声乐艺术学科快速向前发展。

参考文献：

1、沈湘：《沈湘声乐教学艺术》，上海：上海音乐出版社，1998年。

2、逾达：《通俗唱法基本教程》，上海：上海声像出版社，2000年。

3、罗洪：《怎样唱好流行歌曲――通俗唱法基本教程》，广州：太平洋影音公司，2001年。

流行音乐唱法教学范文第2篇

[关键词]流行音乐 流行唱法 审美观念 教学体系

改革开放以来，随着信息化的日益加快，流行音乐已经成为文化艺术领域中一股强劲势力，其地位也越来越高。各高校为顺应时代潮流和社会需求，逐渐把流行音乐演唱纳入到声乐教学中。不过流行音乐演唱的教学还处于摸索起步阶段。现根据本人多年执教的经验，谈谈教学中应注意的一些问题。

一、改进教学观念

目前，流行音乐演唱在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此，流行音乐演唱缺乏个性表现，体现不出原汁原味的亲和力。我们需要进一步改进流行音乐演唱的教学观念。首先，正确认识其在声乐教学中的地位。美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐演唱教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的。流行音乐演唱教学要求在借鉴民族和美声唱法的一些基本技巧的基础上，找到属于流行音乐演唱的发声方法和演唱技巧。其次，端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种观念是片面的。尽管流行音乐演唱没有其他声乐表演那样相对的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行歌曲的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承。最后，正确认识流行音乐演唱技能和理论的结合，在理论学习铺垫的基础上，加强学生的演唱实践，两者结合在一起展开综合教学，才能培养出复合型的流行音乐演唱人才。

二、加强艺术实践

“脱离实践的歌唱教学是徒劳的、本末倒置的，实践是最终的目的”。①教学都是为实践服务的，流行音乐演唱的流行性、时尚性和多样性，决定了它必须在实践演出中、时代潮流中去发展、成熟。流行演唱讲究个性鲜明，最主要的是歌手还应该有自己的风格。学生在初学阶段以模仿为主，逐步学习后就要慢慢确立自己的风格。如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音收放自如、杨坤的声音沙哑柔情，流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，这也是大家喜爱它的重要因素之一。这种自身风格的确立很大程度要在艺术实践中得以实现。新生的“民通”和“美通”唱法也是在艺术实践中，根据时代的变化和潮流的更新而产生的，如今也逐渐成为流行音乐演唱的一种新形式，像谭晶、汤灿、祖海，她们的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多样性，舞台形式的多元化，也决定了流行演唱必须走上舞台才能得到最充分的展示。舞美、灯光、音响甚至高科技的加入，组成了流行音乐演唱的新形式。单纯的课堂教学、音乐厅演出，远远不能满足流行演唱的要求和发展。在教学中让学生走出去，走进市场、走向大众是非常重要且不能舍弃的一个环节。

三、注重基础素质的培养

可以说几乎每个学习音乐的人，都要首先学会识谱，这就会提到乐理、视唱练耳等相关学科。这些相关科目的学习可以使我们掌握音高、音程、调式节奏等音乐基本要素，并通过视唱和练耳课提高听觉和发音上音高的准确性。我们常说，一个歌者必须有一副好的耳朵，其意义就在于歌者的音准和节奏是其歌唱的首要元素。歌唱技术是依托音乐得以表现，音乐本身是音高、节奏形成的旋律，人声发音就必须与音乐相结合，逐渐使听力达到能够很好地分辨音高、音色等方面的能力，这是学习音乐与歌唱的开始。因此，基础素质的培养非常重要，这也是培养歌手乐感的一种重要环节。

四、夯实声音的基础

对声音基础的训练可以有几个阶段。“声音基础训练是歌唱行为的一切出发点”。②初级发声训练是在自然状态下进行，音域不要太宽，只要呼吸能够均匀地支持发声，不太单独强调发声器官某一部分的作用就可以。呼吸还讲究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和气息的运用能力。即便是初级的歌唱者也必须建立良好的呼吸支持，才能把音乐演唱完整，才能在字上给气。因为，流行音乐演唱更多的是字与气的融合，而美声唱法更多的讲究共鸣（腔体）与字的结合。应当明确，有了呼吸的支持，但不等于有了能够完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，这样才可以发声，有好的嗓音没有好的呼吸也是发不出好的声音的，更谈不到好的歌唱。

中级程度的发声训练，目的在于提高嗓音与呼吸配合的张力和柔韧性，达到能够控制声音的强弱、大小、高低等因素的能力。只有这样才能较好地驾驭住作品，才能表现音乐的婉转起伏，高亢嘹亮，以及各种音调不同、风格迥异的音乐作品。很多音乐人不赞同流行演唱带有方法，那样会使音乐和表现不自然，失去音乐本身的感染力。其实不然，对于不同的人而言，方法无定式，能力皆需之。试想，当歌手能力达不到演唱作品要求时，必然流露出声音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音准、节奏的各种问题，这也就让我们自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是来自于方法和训练。再有，方法运用不成熟会给人的印象有些刻板或做作，这在民族唱法歌手中比较明显，流行歌手大多是在声与字的结合上容易出问题，而字声结合的问题，归根结底还是气息的问题。

高级阶段的发声训练是在获得呼吸、声音等歌唱能力的前提下，使之升华的阶段，这个阶段属于寻找自我定位阶段。通过初级和中级阶段的训练，歌者已经了解自己的声音特点，可以合理地选择适合自己嗓音的演唱风格，如：爵士、摇滚、布鲁斯、民谣、音乐剧等。能够将自己最靓丽的光彩展现出来，并以此带动多风格的演唱。这个阶段是需要歌者不断摸索和巩固的阶段，并发挥自身的优势，在“个性”方面下功夫，同时兼顾风格与技术结合。如：杨坤演唱的《无所谓》与央视第十五届青歌赛王晰演唱的《无所谓》是同一首歌曲，音乐与风格理论上讲是一样的，但是两位歌者演唱的效果大不相同。听前者的演唱，好像在诉说自己对情感无所谓，其实内心很纠结，还没有从漩涡里挣脱出来的感受；而后者给人的感觉是心里的纠结已经过去，心态轻松释然。其根本原因是歌手的声音特点，前者略带沙哑的嗓音给人不安定的感受，声音在哽咽之中流露出悲伤色彩；后者嗓音浑厚，松弛流畅，给人稳定和飘逸感。

五、深挖作品的情感表达

情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体，是需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。③由此可见，情感是一种精神状态，它是人们内心感受的一种外在表现形式，比如激动、高兴、悲伤等等。流行音乐歌唱的情感表达主要是指演唱者对作品所持有的一种精神状态，即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或者心理体验，并以歌唱的方式将其表现出来。自古以来，歌唱活动作为一门情感表演艺术，以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众，其目的在于通过美好的声音，清晰的语言，来表达人们深刻的真实情感。流行音乐演唱更是情感的艺术，因此，在实际表演过程中，在准确把握基本的歌唱技巧基础上，争取做到以情促声、以情带声、声情并茂，只有这样才能真正起到情感表达的效果。因为流行音乐演唱中的情感性地位至关重要。

六、强调流行音乐演唱的细节化

“演唱细节是指演唱中具有能够让人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、气息、力度、感情等方面所体现出来的一些特殊的个性化处理。”④不同歌手演唱同一首歌最能体现出细节的差异，没有细节的歌手只是用声音唱歌，而有细节的歌手则是用心唱歌。但是，所有的演唱细节都是通过声乐技巧来表现的，若声音的能力达不到，细节也就无从谈起。因此，演唱没有技巧是不行的，但是有了技巧而不会处理也会失去演唱的意义。声音条件可以是天生的，但是演唱细节不是与生俱来的，它必须通过一定时间的培养和积累，从声音的感悟上升到心灵的感悟，才能体现出细节化的演唱能力。所以说要唱好一首歌，除了必须通过反复磨练来获得好的音质音色外，更要注重细节的问题。细节问题也是当下流行音乐演唱教学中存在的一个比较大的问题，很多声乐教师只重视声音的技巧，而忽略了演唱的细节，教师没有概念，学生自然也就得不到引导。其实，从某种意义上来讲，演唱细节的处理是不可教的，是在日常的训练、学习中长期积累的结果。让学生树立起细节化、个性化的演唱概念值得提出。

七、结语

流行音乐演唱与其它唱法的共通性和个性特征，要求我们必须掌握流行唱法声音训练的正确性和科学性。其一，要在切实掌握各种唱法共通性发声方法的同时，认识和把握流行唱法声音训练的规律，努力改变自发的用嗓习惯，将自己习惯性用嗓方式纳入科学发声的轨道；其二，要从共通的发声规律中，努力寻找流行唱法声音的个性特点，即从呼吸状态、发音位置，以及歌唱的运动状态等方面，寻找流行歌曲演唱的合理性和最佳点；其三，无论个人喜好，流行唱法已经成为一种大众喜爱的演唱方式，其多样性、大众性的演唱特点显而易见，已经成为受众人数最多的音乐文化形式，对其教学的研究也是音乐文化建设中迫在眉睫的一项要务。

参考文献

[1]刘刚.《声乐》[M].北京：大众文艺出版社，2004.

[2]张亦乐.《流行音乐演唱教程》[M].北京：中央音乐学院出版社，2013.

[3]尤静波.《流行音乐历史与风格》[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

[4]王长周.《音乐表演》[M].福州：福建人民出版社，2008.

[5]李兴宇.《流行唱法教学曲集》[M].北京：金盾出版社，2007.

注释：

① 刘德山著《流行音乐演唱教程》，上海音乐学院出版社2011年版，第16页。

②张振明主编《声学文化学》文化艺术出版社，2009年版，第58页.

流行音乐唱法教学范文第3篇

一、关于对高校声乐流行唱法教学的现状概述

我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。

目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。

二、声乐教学引进流行唱法的简单概述

现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求; 其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。

三、声乐教学引进流行唱法的实践与意义

声乐教学引进流行唱法在我国音乐界是一种发展趋势，随着社会的需求与人们对于音乐的追求，声乐教学中引入流行唱法是一种必要趋势。流行唱法中的声乐教学与传统的声乐教学相比更加潮流化，它的存在更加贴近于人们的日常生活。传统的声乐教学虽然具有很强的艺术感染力以及演唱技巧，但是对于大多数人来说很难融入他们的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通过通俗易懂的演唱形式，也使得人们听起来更加轻松，能够使得他们的心情得到共鸣。因此，相比之下，引进流行唱法能够使得声乐教学更加普及化，使得音乐能够更好地融入人们的日常生活当中。

流行音乐唱法教学范文第4篇

一、流行演唱教学的概述

流行音乐是以盈利为目的而创作的商品音乐类型，其具体说来是指内容丰富、曲式多样，被人们广为传颂的乐曲。19世纪末20世纪初，流行音乐起源于美国工业文明，经过西方一百多年的传承与发展，在20世纪末逐渐普及到中国大陆。因此，中国流行音乐的风格和形式是受欧美等西方国家的影响，结合本土优势形成了具有中国特色的流行音乐。

20世纪末，在我国社会和经济逐渐发展的背景下，音乐产业也受到西方国家的影响。自1993年，沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院和星海音乐学院四所艺术高校相继开设流行演唱教学开始，流行演唱教学开始被逐步加入到我国各地高校的音乐教学课程中。而现今，流行音乐的发展如日中天，流行演唱教学也越来越受到社会和音乐教育工作者的重视。

二、流行演唱教学的现状

（一） 师资队伍薄弱

我国流行音乐演唱教学起步较晚，大多数流行音乐教师都是从美声等专业转过来的，虽然这些教师对音乐的基本功和美声的专业知识非常了解，但对流行音乐却少有了解。教师对流行演唱教学没有特殊的学习和培训，因为知之甚少，难免会用传统的中国式美声对流行演唱进行教学，导致学生无法得到专业的流行演唱教学指导，影响流行演唱教学的发展。

（二）学生基本功不扎实

流行演唱是集乐感、技巧和音色三个基本因素为一体的音乐类型。音色是声、技巧是艺、乐感是情，学生需要通过自己的声音，加上学到的技巧，抒发真挚的感情，唱出动听的音乐。但现在许多学生不重视流行演唱的基本功，只凭借自身对音乐的理解乱弹乱唱，发挥不出自己的音色，无法掌握音乐技巧，空有自己所谓的情感，而教师方面又没有及时纠正学生学习态度，导致所作的流行音乐不伦不类。

（三）教学模式单一

虽然现在流行演唱教学已经普遍出现在我国艺术院校的课程中，但教学模式还未完全摒弃传统模式，相比之下仍较单一。首先，学生的音色各有不同，在流行音乐上的领悟能力也都不一样，教师在课堂上没有针对不同学生进行个别指导，导致学生的音乐个性和能力无法得到发展；其次，在课堂教学中，教师运用单纯的传唱法，将歌唱知识和技巧口口相传，模式单一，而应该伴有多媒体教学，结合声色图画进行传授；最后，学生锻炼形式较为单一，大多院校只是给学生班级内部的演唱机会，却少有组织校内流行音乐演唱比赛，更缺乏校校之间的音乐联谊赛。

三、流行演唱教学的对策

（一）加强师资队伍建设

1.内部培养

现今我国各大院校的音乐教师对音乐的专业知识掌握得很准确，只是刚刚兴起的流行演唱方面的音乐捕捉能力还不够敏锐，对音乐的多向发展能力稍有欠缺，学校可以对内部的音乐教室进行流行音乐方面的专业培训，以使教师的音乐能力多向发展。另外，教师自身也要注重提高音乐素质和流行演唱技能。

2.外部聘用

自20世纪末，流行音乐开始在我国逐渐发展，已有许多喜爱流行演唱的音乐人才创造了中国流行音乐传奇，现在，我国流行音乐人才层出不穷，各大院校应对外选拔流行音乐演唱方面的人才，为院校流行演唱教学加强师资队伍，培养流行音乐教育的核心力量。

（二）注重培养基本功

1.注重音色的培养

每个学生的音色各有不同，发声习惯也都不一样。有的学生声音纯净，有的学生声音嘶哑；有的学生惯用鼻腔发声，有的学生惯用腹腔发声。教师应根据学生的音色特色和发声习惯为其进行指导，发展其音乐个性，例如声音纯净的学生可以倾向空灵风格的歌曲，而惯用鼻腔发声的可以倾向低沉有力的歌曲。

2.注重技巧的培养

巧手助巧匠，若要在某方面有突出表现，就要掌握其技术才能实现。对流行音乐来说，学生要想施展自己的音乐天分和才能，就要注重后天的技巧的学习。技巧可以从两方面着手培养：一是流行音乐的专业知识，学生需要依靠自身领悟力进行学习；二是教师根据学生的音乐天分和个性发展，为其教授符合自身的音乐技巧。

3.注重乐感的培养

乐感即演唱人对音乐的感知能力和表达能力。乐感来自于生活，来自于音乐人对生活的体验。教师和学生可以在课上多交流音乐体验，课下了解身边的生活，丰富学生的情感经历，以加强乐感。

（三）丰富学生音乐课堂和生活

1.丰富音乐课堂

在课上，摒弃传统的教学模式，创新多样化的新模式，丰富学生的音乐课堂，增加学生的音乐体验。其方法可以是：（1）利用多媒体技术放一些音乐方面电影；（2）组织学生编音乐方面的情景故事；（3）指导学生自己编曲自己演唱。

2.丰富音乐生活

在课下，学校内部可以多举办一些流行音乐演唱比赛，既可以检查学生的学习结果，又可以丰富学生的音乐生活。如果条件允许，还可以适当举办校校之间的演唱联谊赛，互相交流音乐文化，促进流行演唱教学的共同发展。

流行音乐唱法教学范文第5篇

随着社会的进步和我国音乐文化的不断发展, 无论在西洋古典、民族还是流行音乐方面, 为了满足大众不同层次的欣赏需要, 在当今的舞台上越来越多各种各样的声乐表演形式涌现。 跨界 和 混搭 的占据了当今综艺舞台的一席之地, 而且还越来越受到大众的欢迎。为全国乃至国际声乐舞台提供优秀演唱人才的高等艺术院校, 也慢慢地意识到, 为了适应音乐文化和音乐市场发展而需要开启唱法和作品` 混搭 , 这种创新的教学模式的必要性和迫切性。

二、美声、民族与流行三种唱法与风格 混搭 的教学

1.三种唱法的含义与特点所谓的 美声、民族、流行 三种唱法, 笔者认为主要指的是作品风格的明显区分以及为之所运用的声音。首先, 美声唱法 一词出自意大利语Be l c a n t 。 , 意思是 美妙的歌声或歌唱 , 是在1 7、18 世纪意大利歌剧兴起而广泛流传的, 直至20 世纪初传入我国。现在的 美声唱法 , 更多的是指演唱外国歌剧、艺术歌曲或者是运用这种演唱风格来演绎相似风格的中国歌剧和艺术歌曲。美声唱法注重声音的通畅,将呼吸、共鸣、咬字技巧紧密结合, 充分发挥嗓音歌唱的生理技能, 声音华丽洪亮、集中而富有穿透力, 声音在延长过程中要有富有空间和适度的 颤音 。

其次, 因为中国民歌是由各民族在各自历史文化背景下发展起来的, 各有传承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 简单地说民族唱法就是如何演唱这些风格迥异作品的唱法。民族唱法含义较广, 通常包括有中国的戏曲唱腔、当代民族新唱法、说唱和原生态唱法等, 主要强调 以字行腔 字正腔圆 韵味风情 ,口咽腔的着力点比较靠前, 咬字要求清晰, 字和声融洽; 声音色调明亮, 音色甜润, 这是我国民族声乐史上约定俗成的审美标准。随着时代的发展, 中西方音乐文化的交流和融合, 特别是西洋声乐发声方法的引进, 现代的民族声乐作品融入了很多美声唱法的元素, 大众对民族唱法的审美也有了一定的变化。第三, 流行唱法, 是指现代社会对演唱流行歌曲的一种审美的统称。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。声音比较自然, 近似说话, 中声区使用真声, 使用混声和假声的声区要比美声和民族唱法要高许多。特别是中低声区较少使用共鸣, 故音量较小, 演唱时必须借助电声扩音器, 演出形式多样化, 独唱、二人或多人组合等, 常配以舞蹈动作。20 世纪80 年代, 随着我国的改革开放, 文化上的禁锢被解除, 港台通俗音乐一拥而进, 形成热潮。由于音乐风格富有活力, 而且更多地展示人们的心声和人性的自由, 所以很快就风靡了全国。一大批通俗歌手不断涌现, 并且风格各异, 五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了人民以及音乐界的极大关注和重视。

2.创新教学的目的与重要性如果把传统的美声、民族与流行唱法更好的融合在一起,,t 昆搭 出更好的艺术表现形式, 让传统唱法也通俗。让更多的人可以欣赏高雅古典音乐和各民族不同风格韵味歌谣的同时, 也把流行音乐变得让那些喜爱传统唱法的人们也可以接受和喜欢,让唱法与风格的 混搭 成为一种新的音乐时尚。近年来, 越来越多的中外音乐文化交流活动, 许多优秀的外国声乐作品被介绍到我国, 而我们民族声乐也得以传播出去。其中, 唱法与风格的 混搭 是一种很好的方式, 它既可以让不同民族、风格的音乐得以交融, 又可以让大众更容易接受和理解不同风格的音乐。另一方面, 高校声乐表演专业学生就业情况不容乐观, 能在一、二线歌剧院担任歌剧演员的是凤毛麟角, 余下的不少人签约演艺公司或当上了 自由人 演员的, 这部分学生如果能以不同唱法和风格演出, 定能更适应市场和增加其竞争力。所以, 研究美声、民族与流行三种唱法与风格 混搭 的教学对于声乐专业来说是非常有必要的。

3.国内外研究现状和发展动态在国外, 很早就有了这样大胆创新的表演形式, 比较成熟的例子有: 世界著名的男高音歌唱家鲁契亚诺.帕瓦罗蒂曾举办 帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会 这次的演唱会不再是单纯的传统美声唱法, 而是更多美声唱法与通俗唱法的相结合, 受邀出场的来宾横跨流行、爵士、古典、摇滚、民谣等多个领域,既有像瑞奇马丁、玛丽亚凯莉这样的流行乐坛大咖, 也有像B.B.K工N G这样的爵士泰斗, 更有像野人花园这样的音乐奇才,他们之间的共同点: 均是世界顶尖的艺人, 演唱风格各不相同, 各自拥有巨大的人气和影响力。这次音乐会大胆创新给全世界喜爱古典音乐带来了一阵全新感受的音乐风潮, 让传统的美声唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 让不同风格的簇拥者耳目一新。现在, 我国不少音乐人也转向了 混搭唱法的表演形式,比如说2 0 1 3 年中央电视星光大道的总冠军美声四季组合, 他们是目前国内唯一的一支跨界组合。 美声四季 由4 名成员组成,全部来自中央音乐学院声乐歌剧系的美声高材生。因为接受过高水准的专业训练, 演唱功底深厚, 组合的声音也达到了和谐统一。他们改编演唱了世界名曲《我的太阳) 和《今夜无人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演绎, 演唱风格上既融合了现代时尚的元素, 又不失古典风范的高贵, 在一首作品中同时用通俗唱法和美声唱法演唱, 转换自如, 让人感觉焕然一新。

4.创新教学模式的主要内容如何让传统唱法与通俗唱法更好的融合混搭, 做到既 高雅 也 流行 是我们研究的主要内容。具体来说, 有以下三方面:如何用美声唱法演唱流行歌曲并做一些适合美声演唱的改编。如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些适合民族声乐演唱的改编。如何用美声与民族、流行唱法三种唱法相融合共同演绎不同风格的经典作品。研究的主要问题是关于以上三种唱法如何互相取长补短, 融合到一起, 混搭 出更新颖的歌唱表演效果; 怎样把传统的美声民族唱法流行化, 让更多的大众人群特别是年轻人去接受和喜爱, 让传统唱法更好地在大众流行音乐文化中有更好地发展。

另一方面, 就是怎样把大众容易接受的流行唱法通过古典或传统民音乐理论大众文艺族音乐的载体而变得高雅一些, 但是又不失去流行音乐的味道,让一些喜欢传统唱法的人群也能喜欢上流行音乐。总而言之就是让 传统 和 时尚 很好的结合在一起,从而搭配别致雅趣的音乐效果。我们的宗旨就是让高雅音乐也通俗, 通俗音乐也高雅, 达到真正的互相融合, 让不同的欣赏人群都喜欢都热爱。

5.创新教学模式的教材选择通过研究国内外关于跨界 混搭 的一些典型成功的案例,分析他们表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根据自身声音、表演能力进行一些改编。比如用流行的唱法和音乐风格演绎广西民歌, 或者在流行音乐作品中加入广西本土的民族音乐元素, 甚至不同声部以不同的唱法同时出现一首民族或流行作品中。所以, 选出大家都喜爱的美声、民族和流行的作品改编和二度创作是创新教学模式能否成功的关键。在教材的选用方面, 首先是传统的西方古典歌剧、艺术歌曲以及中国地方民歌曲集是教学选用的基础, 比如人民音乐出版社的《高等师范院校试用教材: 声乐曲选集)。其次, 是中外音乐剧类教材, 有《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材: 西方音乐剧演唱鉴赏教程: 独唱、合唱卷》( 上海音乐出版社) ;《中国音乐剧声乐教材(套装共2册) 》( 知识产权出版社) 《流行音乐演唱教程: 英语流行歌曲选(女生篇) 》( 上海音乐出版社) ; 第三, 《外国现代流行合唱精品集(古典名曲新篇) 》《中国现代流行合唱9 首》, 这两本曲集是根据欧洲古典作品、中国民歌、名歌、名曲改编的摇滚、爵士、现代流行合唱曲集音乐精髓的同时, 充分展示出爵士、摇滚现代流行合唱的和声特点与节奏韵律。第四, 本土音乐参考的教材推荐: 《广西少数民族多声部民歌教材》( 广西艺术学院内部教材) 《广西民族音乐新作声乐篇》( 广西艺术学院内部教材) 《音乐语境融族域 傅磐声乐作品集》( 现代教育出版社)。

6.舞台实践应用舞台实践是检验教学模式改革是否有效的重要手段。学生通过小组课以及音乐会的形式来展示 混搭唱法的舞台效果。小组课形式是把一个年级的演唱、流行专业的学生组合在一起, 先由学生选择曲目后再任课老师把关来确定课堂的联系曲目, 以小型汇报音乐会的形式检验舞台效果。音乐会形式分两种, 一是在校内的大舞台上展演, 通过一个学年的小组课的磨练与沉淀, 两个专业的学生组合一起展现一台唱法、表演 混搭 形式的音乐会。二是挑选优秀节目在更大的舞台来展示, 现在的电视台节目、各类全国性的歌唱比赛等等越来越青睐这种 混搭 组合的表演形式。

流行音乐唱法教学范文第6篇

关键词：流行歌曲演唱 审美意识 大众文化 学术综述

2010-2013年度，中文核心期刊所刊载的关于流行歌曲演唱研究的论文共16篇。总体上表现出研究思维和研究角度多元性的特点。通过对以上论文资料的整合、梳理，它们主要是从当代流行歌曲发展的审美意识、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我国高校教育中的发展等角度来进行研究。提出的新观点丰富了我国流行音乐研究的成果，对我国流行音乐理论研究方面有较大的推动作用，本文将选取其中最具代表性的几篇进行论述。

一、当代通俗歌曲发展的审美意识

自1927年中国流行音乐诞生以来，中国流行音乐的发展受到各种因素的影响，其发展道路颇为曲折。改革开放以后，中国大陆流行音乐得到全面复兴并迅速崛起。目前，流行音乐已从我国音乐文化发展的边缘地带走上了中心舞台。而流行歌曲更是占据了最主导的地位，引领着中国流行音乐的发展潮流，随之而来的，是越来越多的专家、学者对中国流行音乐发展更理性地思考，更加注重它在社会环境中的引导作用。

星海音乐学院副教授、暨南大学2012级博士生曹桦发表在《音乐创作》2013年第7期的《当代流行歌曲演唱发展的审美期待》一文中，从音乐美学的角度对流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音乐的发展中所具有的重要意义进行研究。在他的论文中，第一部分写流行歌曲演唱审美嬗变，第二部分写流行歌曲演唱的审美缺失，第三部分写流行歌曲演唱的审美期待。曹桦认为“目前流行歌曲演唱的最大悲剧是‘把当美感，这种美感实际上是一种错位’――现在有不少流行歌曲，在歌词的内容上俗不可耐”而对于流行歌手来说，美学的修养和美感的培养是非常重要的。这种“错位”便体现出中国当前流行歌曲演唱中审美的缺失。

“审美期待”于目前面临“审美流失”现状的中国流行音乐而言，尤为重要。曹桦把流行歌曲演唱的审美期待分为以下四个层次：

（一）歌唱形态给人以最为直接的感官冲击，歌者不仅要声音能要受众感到和谐，歌手的动作姿态、着装要能养眼。

（二）歌唱内容和情感表达要悦情。情的表达要有技巧，要有方法。

（三）气质表现要悦心。

（四）歌唱神态要悦神，“悦神是审美形态的最高要求”。中国传统美学特别强调艺术的神韵和意境对人的精神的影响。

基于曹桦博士在这方面的思考和探究，认为流行歌曲演唱的审美缺失还有一个很重要的客观原因，就是目前以商业利润最大化为主要目的，对流行歌手的包装更多体现在以夺取观众的眼球为主，对于歌手的包装往往重外形而非声音品质及音乐素养，如此这般，流行音乐难免被误解为茶余饭后休闲调侃之佐料，相较于严谨且更具艺术内涵的艺术歌曲而言，流行歌曲更一度被等同与肤浅粗陋的“口水歌”。这些都是对流行歌曲的盲目认知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中国当代流行歌坛中，对于如何唱好流行歌曲的认识存在一些误区：专业人士大多数认为“要唱好通俗歌曲，必须先学美声”，非专业人士大多数则认为“唱的音够高，唱得就好”。从笔者个人的流行歌曲演唱的学习和实践经验来看，流行歌曲的演唱应是演唱者对作品内涵的把握以及个人情感的抒发。通俗歌曲演唱的三个基本要素是气息、音乐感觉、对歌曲的整体把握。

太原师范学院音乐系讲师郜锋和山西大学商务学院音乐系教师白洁发表在《音乐创作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何学好流行唱法，怎样唱好流行歌曲，如何规避演唱流行歌曲时常见的几个误区等进行论述。笔者十分赞同他对中国当代流行歌曲演唱认识误区的两点解读：

（一）专业人士大多数认为要唱好通俗歌曲，必须先学美声

现实中有的人由于缺乏对流行唱法知识的了解与把握，认为无需系统学习流行唱法，学了美声唱法就自然会流行唱法。这种观点是把美声唱法的发声方法与流行唱法的发声方法等同，忽视了美声唱法声音的掩盖特征和流行唱法声音的自然特征，其结果只能是声音非驴非马。

（二）非专业人士大多数认为“唱的音够高，唱得就好”

郜锋认为歌唱是一种美的艺术表达形式，应该以美为最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作为一个人唱功评判的标准。笔者很赞同郜锋的这个观点，当下湖南卫视一档很火的节目《我是歌手》，就很好地应证了郜锋的批评。《我是歌手》就是由非专业的观众来评定每位歌手的演唱，节目采用淘汰赛制，在节目中顺利晋级者往往都是一些擅长高音、嘶吼的歌手。如擅长中音低音区演唱的黄品冠，在第一轮就被淘汰了。他并未选择采用高音区演唱甚至是嘶吼的方式来演唱。在比赛现场，他的表演中规中矩，主要是抒情为主。他的声线平稳、歌曲演绎完整，单一乐器的伴奏也让这种声线特质发挥到了最佳水平，他演唱的每一个音符都处理得很精致细腻，在我看来，他是真正的实力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰着实让我感到可惜。事实上，高质量的高音演唱确实能给歌曲增添渲染力，但饱满的中低音同样也是很有感染力的。这也是我们现在对流行歌曲演唱的审美认知中缺失的一部分。

李曼发表在中文核心期刊《四川戏剧》2011年第3期上的《理性认识流行唱法》就如何理性认识流行唱法进行了阐述，文中主要围绕气息、共鸣、真假声运用、喉位、语言咬字吐字、演唱风格等，探讨流行唱法与美声唱法、民族唱法之间的联系与区别，并在几大唱法的艺术共性中窥见流行唱法的个性特征，以期提升演唱者对流行唱法声音的掌控能力。李曼认为歌唱艺术不仅是听觉艺术，也是表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律基础上，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的内容，同时还须经过歌唱者的演唱，才能让听众了解它、接受它、欣赏它，这是表演艺术的本质。文章强调我们一定要以理性的认知来参与声乐唱法特别是流行唱法的研究，并以此从根本上来推动中国流行歌曲的发展。

三、中国高校流行演唱专业的发展

中国流行歌曲演唱专业教学一直是中国声乐演唱教学中的薄弱环节，在专业院校才设置有流行音乐专业。然而，流行歌曲演唱对系统、科学、专业教学的需求却是相当迫切的。这也引发了社会各界对如何发展中国流行演唱专业教学进行了更广泛、更深入地思索与探究。

沈阳音乐学院流行音乐系声乐教授白丽萍发表在《人民音乐》2012年第12期的《流行演唱专业课程体系整体优化的研究》一文中，通过对我国各艺术院校流行演唱专业的课程设置的考察，全面了解了专业培养目标、课程体系结构、课程学时、硬件设置、师资以及学生学习效果等方面的现状，并对各艺术院校流行演唱专业各个课程之间的关系，以及课程之间的结构层次和内容加以分析，构建了由演唱、表演、舞蹈以及心理学、艺术理论、艺术实践等课程组成的流行演唱专业课程框架。文中提出的高等艺术院校流行演唱专业课程设置方案，为本专业的课程设置提供了借鉴和帮助，为本专业的发展建设提供了有益的参考。

四、从文化视角对流行歌曲演唱的研究

在当今多元化的音乐世界里，流行唱法作为歌唱艺术的一种，集时代性、平民性、娱乐性为一体，形式灵活，风格多样，受众广泛，其发展势头不可估量。

星海音乐学院副教授、暨南大学2012级博士生曹桦发表在《音乐创作》2011年第4期上的《中国流行音乐及演唱风格探析》，文章主要分三个部分来写，首先是对“流行音乐”进行理论界定；然后从音乐的风格上，把中国的流行音乐的发展总结为三个阶段，历经了三次发展高潮。他认为中国流行歌曲具有很强的时代性，它们也体现着中国特定时期的经济文化和社会思潮的特点。最后，曹桦提出了当下流行音乐的演唱风格的四种表现形式。曹桦认为中国流行歌曲的发展，与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系，它折射出大众情感结构和社会心态，这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。我国流行音乐风格发展是从对西方流行音乐风格模仿到萌动到爆发再到复归平静的一个过程。回归音乐本位，才是音乐学者追求的目标，也是中国流行音乐风格发展的大势所趋。

而在社会经济文化高速发展的今天，随着跨地域交流的日益频繁与深入，交流、融合、创新与发展也成为了中国音乐发展的一大重要趋势。

天津音乐学院现代音乐系教师陈燕发表在《艺术评论》2013年第7期上的《论中外流行音乐文化交融的创新――以〈中国好声音〉为例》一文中，以大型音乐电视选秀节目《中国好声音》为例，从中外流行音乐风格的混搭、中外流行音乐发声方式的嫁接、美声唱法和通俗唱法的交织这三个方面很好地阐述了中外流行音乐文化交融的创新。陈燕认为现在很多的媒体节目极大地延展了中国流行音乐的传播平台，各种不同演唱风格的混搭、不同唱法的交织、各种演唱方式的嫁接，在这里得到充分的展现。这些媒体节目不仅推动了通俗歌曲演唱专业的发展，而且更体现出当今流行音乐中一种新的音乐文化现象：多种流行音乐元素相融合，多元化音乐风格相借鉴，古典与流行、传统与国际相碰撞的中外流行音乐文化大交融。

中国流行音乐发展至当代，已经具有鲜明的“兼容并蓄”的时代特征。在当下的发展势态中，中国传统民族音乐的特性不断被重写、强调并予以创新，外来的流行音乐的各种风格与元素也不断被大胆糅合，为中国流行音乐的发展不断开拓新的道路，让中国流行音乐的发展前景更为广阔。

单从数量上来说，2010-2013年国内关于流行歌曲演唱的相关学术研究成果并不丰硕，但是其中所涉及的新的角度和现象，对我国流行音乐研究都具有启发意义。

参考文献：

[1]曹桦.当代流行歌曲演唱发展的审美期待[J].音乐创作，2013，（07）.

[2]郜锋，白洁.通俗唱法的思考[J].音乐创作，2013，（06）.

[3]白丽萍.流行演唱专业课程体系整体优化的研究[J].人民音乐，2012，（12）.

[4]李曼.理性认识流行唱法[J].四川戏剧，2011，（03）.

流行音乐唱法教学范文第7篇

唱歌 兴趣 学生

镜头一：学生对民族民间音乐的兴趣一直不高，积极性也不大，所以在学习江南民歌《无锡景》时，我化繁为简，抓住歌曲的几个主要音i-6-5-3-2-1，分析讲解了江南民歌的曼妙婉约，很多学生都被歌曲优美曲折的旋律所感染，集体演唱比较顺利。可当我让一名女同学起来演唱时，她说，“我不爱唱！”我问为什么，她说：“我不喜欢这种歌曲！”

镜头二：在听一节音乐公开课，学的是《让世界充满爱》。在美轮美奂的课件背景下，年轻的女老师又是分析歌曲内涵又是欣赏又是范唱，学生们一会儿念歌词，一会儿打节奏，一会儿跟着录音唱，双方都忙的不亦乐乎。可是大半节课下来，我发觉老师基本没弹过琴校对过歌曲的音高，而且歌曲中的节奏难点多数学生都还没掌握，教室里已经有的学生不张口了，开口的学生们演唱的声音也越来越微弱。

一、原因分析

1.学生们不喜欢教材上的一些歌曲。时代久远，脱离了学生的日常生活。内容离现实生活比较远，学生们无法真正去体会歌曲中的内涵与外延，所以不爱唱这些歌曲。

2.教师在教学这些歌曲的过程中，教学模式保守，教学方法呆板，无法激起学生学习的兴趣。有的老师为了激发学生唱歌的兴趣，几乎把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课，长期下来，学生们开口演唱的机会越来越少了，不能为学生创造良好的唱歌氛围，这样，学生自然也就不爱唱老师教的歌曲了。

3.喜欢流行元素是孩子的天性，音乐也不例外。初中是孩子们情绪、感情突变的时期，他们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到新奇，羡慕并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；而且流行歌曲演唱比较容易、个性色彩比较明显，所以，他们爱流行歌曲的程度远远超过对教材上的歌曲。

二、教学策略与实践

要让这些会唱歌的学生张口唱歌，爱唱歌，激发学生唱歌的兴趣是前提。兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”对于音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，学生必定能开开心心的放声歌唱。

1.教师课前准备要充分，要学会利用音乐学案。由于现在的音乐教材好多地方都实行循环使用，学生们与音乐教材的亲密接触只有每周一次的音乐课上，没有教材，学生们自然就无法重视音乐课。音乐教师利用学案，把教学内容中需要预习和课后拓展的资源设计在学案中，让学生充分利用网络或者是与家人交流，了解音乐作品的创作背景和歌曲内涵，激发学生课堂演唱的兴趣。

2.在教学方法上下功夫。教材上的歌曲，难易程度不同，音乐教师要尝试打破传统的、固定模式的演唱教学方法。根据不同的歌曲选择不同的教唱方式。简单的歌曲以学生自学为主，如学唱《欢乐颂》，因为这首歌曲比较简单而且学生们都很熟悉，教师可以要求学生课后自学，上课时分小组比赛展示。有了要求，把学生学习音乐的主动性下放，学生自然就会喜欢上音乐课。对于一些通俗歌曲，教师可以要求学生自由组合，在听唱的基础上采用竞赛的形式让学生去学习。在教学歌曲之前先让学生多听，每听一次都要提出不同的要求，如让学生思考歌曲的情绪，描述歌曲内容；用简单的拍手方法为歌曲伴奏；用指挥动作为歌曲指挥，等等。有的经典歌曲像《龙的传人》有很多版本的演唱，不妨让学生多听多感受，这样开阔他们的视野，不但能激发学生的学习愿望，还为学生演唱歌曲打下了基础。我们还可以借助一些手段，让单调的歌曲变得生动起来。例如，改变演唱形式，可对唱、接唱、领唱等；使用鼓励机制，唱完歌老师打出分数、分组比赛、同学互评等；还可以使用电教手段，使用多媒体、MP3录音机等将学生的声音录下来，然后播放，让学生聆听自己和他人的声音效果，激发学生演唱兴趣。

3.恰当地使用媒体教学，丰富课堂教学内容。随着现在科学技术水平的提高，媒体已介入到了音乐课的教学中来，这够让学生能够通过耳濡目染，更加形象生动的学唱歌曲，激发学生演唱的兴趣。但是与此同时，音乐教师要避免把节节音乐课都变成了以欣赏为主的综合课。在教学过程中，欣赏和聆听只是为唱歌服务的，音乐教师应该把更多的时间放在学生唱歌上，训练学生唱歌的能力。学生在课堂上唱得机会多了，学生也便会爱上唱歌课了。

4.教师要加强自身的基本功训练。现在一线的中小学音乐教师中，专职专业的音乐教师占多数，但有的学校对音乐学科并不太重视，导致许多音乐教师工作以后在专业技能上有所放松，如音乐教师范唱歌曲时的准确、表演歌曲时的完美、钢琴伴奏时的精彩、知识讲解时的渊博……他们往往都忽略掉。俗话说“亲其师信其道！”一个音乐教师，如果自身的能力水平有限，他又能如何让学生喜爱，不受学生喜欢的音乐教师，学生会喜欢他上的课吗？

5.要处理好流行歌曲与教材歌曲的搭配关系。流行音乐作为一种音乐形式，具有语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受的特点，这是让初中生对其钟爱的主要原因。只是教学生演唱教材上的歌曲，久而久之会导致学生不爱唱歌，而一味迁就学生，他想唱什么就让他唱什么，那又会导致学生音乐素养下降，所以音乐教师应该灵活机动地安排唱歌教学内容。在引导学生对待流行音乐时，只有自己正确认识流行音乐，才能让学生正确对待流行音乐。教师在课前一定要做好精心的准备，多收集一些教材上看不到的知识，多收集一些优秀的、经典的作品，如学唱《故乡的小路》时，可以补充《走在乡间的小路上》，学唱《奥林匹克风》时，可以补充《我和你》、《北京欢迎你》。教师要尽可能地让孩子多了解与教唱歌曲相关联的作品，只有听得多、唱得多，才可能会想得多，试想，谁不期望上这样丰富的音乐课啊？

《音乐课程标准》明确规定，义务教育阶段的音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而应面向全体学生，以音乐审美为核心，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在唱歌教学的过程中，我们作为音乐教师不仅要教会学生如何唱歌，感受歌曲的美，同时要让学生在歌曲学习和演唱的过程中，了解多元文化，培养人格健康发展，采用丰富的评价方式，以积极的态度评价学生的表现，鼓励学生主动参与唱歌活动，让学生能够做一个全面展和谐发展的人。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000.

[2]教育部基础教育司音乐课程标准研制组.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.

[3]余亚文.初中音乐新课程教学法.高等教育出版社，2002.

流行音乐唱法教学范文第8篇

【关键词】 流行唱法 技巧 情感

如何唱好歌？是笔者在日常生活和教学中经常被问到的一个问题，尤其是对于流行歌曲，它很时尚，又生活化，让大家感到亲切，感觉比学习美声、民族唱法的门槛低。因此，越来越多的人开始喜欢上了流行歌，很多院校也开设了流行唱法专业，针对教授流行唱法的著作、论文和教学光盘也不胜枚举。笔者认为，流行唱法是对所有授课声乐老师个人素养要求最高的一种唱法，因为流行音乐，尤其是大陆流行音乐的积淀太浅，作品美学内涵差别太大，但对听众审美价值观的影响又太强，这就势必更加要求教师以更高的专业水平、更完善的美学修养与更深够文化积淀为指导;且流行唱法的本质并不在于完美，统一声音造型的建立，而在于情感的显现、流通（这种流通方式有时是通过听觉传达，有时是通过视觉传达）。因此，流行唱法的教学势必要把情感训练贯穿始终。

（一）针对不同培养对象流行唱法训练中技术与情感的关系

面对不同类型的学生，流行唱法教学中情感与技巧的关系有些不同，这里的不同类型，主要指的从事专业流行唱法学习的学生以及流行歌曲爱好者。

1.培养专业人才的角度，笔者认为在教学中要做到技术与情感并重。对于从事专业流行唱法学习的学生而言。技术的培养是使其在演唱时区别于一般爱好者的最大特征。但情感的显现与流通却是其能否真正成为一名歌手的关键所在。而且，对于专业的流行歌手而言，情感的传达并不只是通过声音，还体现在演唱过程中舞台表演的整体视觉方面。大多数从事演唱专业学习的学生，常常把技术的锤炼放在首位，有时甚至觉得技术是唯一性的。这种想法在流行音乐并不适用，因为流行歌曲演唱的关键并不在于音高，而在于演唱的风格和情感。因此，在流行唱法专业的教学时，要注意技巧与情感并重。

2.展业余爱好的角度出发，教唱流行歌曲的重点，是对作品情感的准确投射与传达。在此基础上，再根据教学对象的个人特点，从技术上加以辅助，为其整体演唱增光添彩。对于流行歌曲爱好者而言，喜欢一首歌（抛去对歌手的个人崇拜这一因素），往往是对旋律与歌词共同构建的作品意境产生了某种情绪情感方面的共鸣。当这种情绪还无法具体言说的时候，歌曲演唱和训练的重点，体现在对这一情绪的把握与体现。当这种情绪深化为一种确定的情感之后，演唱和训练的重点则体现在对这一情感的准确传达方面。当然，不管是情绪还是情感的传达指的都不是单一的声音造型，而是包括其在内的肢体语言和面部语言。

在对流行唱法教学中情感与技术的关系有了一定的界定之后，笔者接下来具体谈一谈自己对情感培养与技术培养的思考。

（二）流行音乐教学中情感与演唱技术的培养

1.情感的培养

在流行音乐教学情感的培养方面，教师要做的，更多的是选择和引导的工作。所谓选择，是跟据学生的兴趣、年龄、性格、生活环境和成长经历，选择其在情感方面能够驾驭的作品，这样有利于学生对作品的理解，因为只有自己深刻的理解了作品的内涵与作品产生共鸣，才有可能在演唱时很好的表现作品的思想。所谓引导，是指在学生还未达到能够准确、深刻把握作品情感，但又对作品产生共鸣时，教师要能够引导学生对作品进行深入的理解，而后根据情况，选择是否更换作品进行演唱教学（这种现象往往在业余爱好者中出现频率较高）。

2. 演唱技巧书的培养

在流行唱法演唱技巧方面，笔者认为，虽然流行唱法的重点不在高音，但高音的训练是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的训练方面大致可分为四个步骤，分别是：放松、位置、支点和风格。其中前三点是唱好高音的基础（尤其是对于男声而言）。

①放松

放松指的是在演唱流行歌曲时，身体要时刻保持放松的状态。这里所说的放松并不是松懈，而是说无论是练声还是演唱，都要保持身体的自然，不能过度紧张和僵硬。尤其是在换气，特别是在高音区换气时，一定要做到换气当下，身体处于完全放松的状态，这样才能很好做到支撑。具体放松的状态需要演唱者自己来把握，但从面部表情和体态语言上我们起码可以看出：提肩，挺胸，更脖子还有面部表情突然变化，这些都应属于不放松的范畴。流行音乐不同于美声、民族唱法的很大一点，就是其演唱的自然和放松，这种自然和放松，是正真按照身体的反应而生发，不需添加，也正因为如此，流行歌曲才会让人们感到更加亲切。

② 位置

位置指的是演唱流行歌曲时必须要注意声音的高位置。不管演唱什么风格的流行音乐作品，声音的高位置都是必需的。这是区别歌唱和日常聊天的关键。尤其是很多流行音乐作品，本身旋律线的走向和日常说话的语调线就极为吻合，如果不注意演唱声音的高位置，就不能表现作品的情感。这也是很多人觉得，明明感觉很好唱的歌，却总是唱不好的很重要的一个原因。用说话的感觉唱歌，是通过说话这一日常动作使学生找到自然放松的状态，而“说着唱”的“唱”就是在放松的基础上，把声音的位置唱上去。那声音的高位置到底在哪里？流行音乐演唱所用的共鸣，主要是口腔共鸣，这与美声、民族唱法的共鸣腔体较为不同。因此，声音的高位置所要求的最基础的一点，就是声音必须从口腔上颚中发出，而不能从下巴唱出来。声音从上颚唱出来是流行唱法对声音位置的最起码要求，如果想进一步在高音区获得很好的头腔共鸣，就必须在训练初期，能够做到自然的从上颚唱歌。

③ 支点

支点指的是对歌唱气息的要求，气息是歌唱最基础的一环，气息不稳，音准就会出问题，长音就无法持续，较长的乐句就无法演唱。流行音乐的支点的训练，笔者认为，可以借鉴美声、民族唱法对歌唱气息的训练手段，但不必像这两种唱法一样把歌唱的气息的支点放得那么深，可以根据歌手自身歌唱的感觉，寻找气息支点的位置。诚然，较深的支点当然可以获得更好的气息支持，但这都必须在歌手感到自然的基础之上，否则，就需要调整气息支点的位置，以保证歌唱自然放松的状态。

④ 风格

流行音乐演唱风格是指，流行音乐演唱者（歌手）在歌唱、表演过程中（行为层面）形成的，并以人声音乐化的音响运动为手段（音乐形态层面），反应歌唱者的歌唱艺术审美观，并表现出鲜明且相对稳定的一些个性特征，这些特征具体包括演唱者的声音造型及演唱技术应用的某些特征2。

在流行音乐的教学过程中，对“风格”问题的理解应包括两个方面，一方面指流行唱法的教学一定要注意培养和塑造歌者富有个性化的演唱风格，即：演唱的“风格”，这是歌唱趋于成熟的重要标志。另一方面是要求流行唱法的教学在面对不同风格类型的流行音乐时，能够把握其主要特点（包括语言的、节奏的、情感内容的、演唱特有处理方式等等），并最终达到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。这是指作品的“风格”。其中“演唱风格”是对声乐表演艺术领域音乐作品二度创作的评判，是有演唱者在演绎音乐作品的过程中所表现出的相对稳定的一些“特征”1也是笔者认为的，一个优秀的流行音乐歌手所必备的素质。

面对音乐风格的教学，一方面要求教师对流行音乐的不同风格，例如：爵士、布鲁斯、民谣、摇滚、说唱等的主要特征有一个准确的理解和把握，同时还要根据教学对象自身特点综合考量是否与其演唱作品的风格能够融合。因为，流行音乐教学的最终目标，是培养一个具有鲜明个人特色的歌手，而不是一个作品，因此，一切必须从歌手的角度出发，在遵循音乐风格的基础上，更大地张扬歌手的个性。助推其个人演唱风格的定型。

以上是笔者根据个人经验所总结的对于流行歌手演唱技巧训练的四个步骤。但正如文章开始所提到的，流行歌曲的教学是一个美育的过程，流行歌曲的演唱是一个情感显现和传递的过程。而流行歌曲在现代社会商业利益和复杂意识形态的影响下，其作品的审美价值良莠不齐。但由于他的受众往往多为价值观和审美观尚未成熟和定型的青少年亚文化群体，极易出于新鲜，刺激，猎奇的心理而被一些格调低下的作品所影响，进而阻碍其良好人格的形成。因此，教师必须在自身具备深厚专业知识和良好道德观、审美观的基础上，对学生进行技术上的教学和精神上的引导。教唱更重要的教“人”。

参考文献：

流行音乐唱法教学范文第9篇

1.需要达到的教学目标。

职业中专音乐教学的目标是要学以致用，在艺术表演专业引入流行声乐教学则是以文化娱乐业市场的需求为基础，目的是为培养出掌握流行声乐技能、同时具备歌唱才能和舞台表演才能的实用型音乐人才。因此，流行声乐也不单指一门技术，而是对流行音乐时尚文化的综合表述。同时，在培养人才方面也注重职业中专学生个性的发展。

2.精选教学内容。

首先，职业中专流行音乐声乐课教学内容的选择要考虑市场和大众的接受因素。同时，在选择曲目的时候，尽量要选择不同人物、不同时间的代表作，这才能把握住流行音乐的整体态势，不能只从爱好与时尚出发。其次，也要选取像《我心永恒》这样的经典英文作品。最后，尽量多地选择民族性的流行歌曲充实课堂，让流行歌曲唱出民族文化的精髓。

3.选择合适的教学方法。

最好能以多人互补的形式进行教学，只有老师优化组合后，才可传授给学生多方面的才能，同时还可以辅助音乐视频模仿演唱教学。教学指标最好规范和量化，如学分制与考试成绩配合考评。还可以采用链条式教学和综合式教学，链条教学的基本内容是歌唱技能、录音体验、舞台演唱等内容统一的链条式学习。综合式教学是对音乐能力、歌唱素质、舞台表演等能力综合性的教学。链条式教学能帮助学生掌握声乐的基础，而综合式教学则能对学生的综合素质进行提高。

二、具体教法

（一）演唱技法训练

1.树立正确的教育理念。

流行音乐演唱的主要难点有两个：一个是气息的控制，另外一个是混声技能的熟练掌握。在流行音乐教育初始阶段，很多中职学校的音乐教育者认为美声唱法的技巧是唯一，也是标准的唱法。还有人甚至认为所有的歌唱方法都是一样的，也有部分人否认流行音乐的教学，认为流行音乐俗不可耐，上不了高雅殿堂的。其实只要是大众所接受的艺术，都必然有其教学方式和方法，人们都是在不断摸索中学习，不能因为“俗和雅”而忽略了大众所需要的艺术教学。

2.训练原则

（1）因材施教的原则。

流行音乐具有鲜明的个性，演唱者更具有鲜明的风格，因此在具体的教学中，要充分发掘每个学生的特点进行具体的教学。

（2）深入浅出、循序渐进的原则。

对于学生的启蒙阶段可首选和他们生活比较接近或者带有民族特色的曲目，如《童年》《陪你一起看草原》《青青世界》等音域恰当、旋律清晰的歌曲。

（3）中英文兼容的教学原则。

抛弃只选用华语歌曲或只用欧美流行歌曲教学的单一原则，确定中英文歌曲兼容的原则对于培养学生的成长十分重要。

（4)采用清唱与伴奏演唱相结合的原则。

我国流行声乐教学走过了一段比较曲折的路程，从十几年前只用清唱教学，到现在多用伴奏演唱方式，证明了教学方式有了很大的变化，因此使用清唱与伴奏相结合的教学原则较为科学。总之，流行音乐声乐演唱技法的核心就是：任何技巧都没有控制气息重要，任何技巧都没有感情运用重要，任何声音状态都没有自然发音重要。

（二）舞台演唱训练

流行音乐不是孤芳自赏、闭门造车，因此较为看重舞台表演。声音和现场发挥虽然很重要，但是舞台下的听众爱听更重要。因此，舞台演唱也是流行音乐声乐教学中重要的组成部分。舞台演出的核心训练内容主要由声、说、行、表四部分组成。因此，教师要教会学生具体的舞台演唱方法。

（三）录音体验

1.教学要求

（1）硬件要求：提供录音用的电脑、话筒、音响等设备和音乐编辑处理软件。

（2）拥有大量教学用的伴奏带，随时进行伴奏音乐提取处理。

（3）为每个学生建立独立的录音资料夹，让他们能通过录音反馈正确评估自己的演唱。

2.教学要点。

流行音乐唱法教学范文第10篇

【关键词】流行演唱专业 教学 风格化 小组化

流行演唱是指流行歌曲的演唱方法，集音乐、形体、舞蹈、表演等艺术形式于一体，在我国约从上世纪80年代初开始起步，至今积累了广泛的群众基础。随着流行音乐的发展，越来越多的艺术院校，以及综合性大学的艺术系都开办了流行演唱专业，培养了一大批流行音乐演唱人才。但客观来说，比起社会对音乐人才的高标准需求，我国的流行音乐专业教育尚显薄弱。笔者在高校从事流行音乐教学工作多年，对这一问题深有感触。

那么，我国的流行演唱专业教育，究竟应当如何更好地发展？笔者将从风格化的培养、指导教师的风格化、课程设置及教材、教学形式多样化、艺术实践环节和考核环节等几个方面，综合探讨流行演唱专业教育的发展方向和改革措施。

一、风格化的培养

2007年11月，中国高等艺术院校流行音乐教育论坛在四川音乐学院通俗音乐学院召开。其中，四川音乐学院通俗音乐学院教授余政仪、副教授施涛的论文《改变研究模式 调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念》荣获一等奖。“在川音通俗音乐学院流行歌曲演唱专业的专业课设置当中，我们把课程细划为了基本歌唱技能训练课即‘练声课’和歌曲演唱艺术指导教学的‘专业课'。练声课与专业课是分别由不同的教师担任的”，文中提出了流行音乐风格化练声训练的新概念，获得了许多同行的认可和赞许。风格化的练声训练，是指按照现有的成熟的流行歌曲的风格形式进行的训练。

这一点，其实在20多年的相关教育研究中，基本已经达成共识。2003年，现任中国流行音乐学会会长的付林先生就出版了专著《流行音乐演唱新概念》，提出了流行音乐演唱的综合式教学法，以及综合式教学法的范围和步骤。此次，余政仪提出的流行演唱专业的专业课教学方式，与付林当年综合式教学法中建立“声乐工作室”的提法大同小异。

由此可见，在流行演唱专业的相关教学中，“风格化”被提到了越来越重要的位置。事实上，流行音乐经过近百年的发展，已逐渐形成了乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚等多种形式。因此，根据教师和学生的个性特征，来进行有针对性的风格化教学训练，必然是流行演唱专业教育的发展方向。

二、指导教师的风格化和因材施教

在高校流行演唱教育领域，学生和自己教师或某位歌手的演唱风格非常接近是普遍现象。这与流行音乐的本质特征――张扬个性是背道而驰的，一般也是比较失败的教育。这样培养出来的学生往往更多的是“模仿秀”，长期生活在专业老师或他所模仿的歌手的阴影下，很难找到实现自身价值的空间。因为，先入为主是人们欣赏流行歌曲的常见规律，“模仿”的生命力一定是有限的。在国内外流行音乐界，几乎找不到两个唱腔、音色、个性完全一样的歌星，便是这个道理。

事实上，高校流行演唱专业教育应当根据学生的形象气质和文化特点，挖掘学生的独特个性，形成学生在某一类演唱领域的风格和特长。所以，与流行演唱专业的这种风格化相适应，指导教师的风格化便显得十分必要。那么，指导教师的风格化应当如何形成和实施？

常言道，“术业有专攻”，一位指导教师通常只有一两个比较擅长的流行歌曲种类和自己独有的一种风格。因此，若想让每位教师指导出多种个性风格通常不太现实。更加切合实际的办法是，认真分析每位学生的个性特点、兴趣特长、专业基础等，然后将该学生分配到相应类型、相似风格的指导教师门下，由该教师专门负责教授演唱技巧，深入挖掘和悉心培养学生的潜能和风格，通过一系列的综合性训练，基本形成学生稳定的演唱风格。同时，也要鼓励学生在专攻一种风格类型的歌曲外，适当演唱其他风格的作品，培养综合演唱实力和适应能力。这种因材施教的教学方法，很有可能成为今后高校流行演唱专业常见的人才培养模式。

三、课程设置及教材

首先，在专业基础理论课方面，应该开设流行音乐基本理论（曲式、和声、调式调性、和弦标记）、流行音乐视唱练耳、流行音乐美学、流行音乐社会学、流行音乐传播学、流行音乐风格演唱训练（乡村、爵士、布鲁斯、民谣、摇滚音乐等）、中外流行音乐史、器乐演奏（流行钢琴、吉他、架子鼓、贝司、小号、萨克斯等）、流行音乐写作（作词、作曲）、舞台表演、现代舞、MIDI制作、音频剪辑及混音等课程。

其次，专业课教材历来比较薄弱。要想适应“风格化”的要求，就应当建立各种风格中外歌曲的曲目素材库及相应教材，编写专门的《流行声乐练声教材》，以供专业教学需要和考试需要。另外，曲目库和教材还要随着教学工作的开展和流行音乐的发展，而做到及时增减和更新。这样实事求是、与时俱进，才能进一步提高教学效率。

四、教学形式多样化

除了采用音响、话筒、琴房等教学辅助工具外，对于教学过程中的一些特殊情况、疑难问题，和一些基础稍差的学生，还要有专门的、有效的应对办法。

例如，变灌输式教学为启发式教学，给学生创造思考、讨论、研究的学习氛围和机会，可以在很大程度上提高学生的学习兴趣。定期或不定期开展一些相关知识讲座或外聘教师的教学公开课，同样可以更好地启发学生的思维，提高学生的主观能动性。除此，对那些基础薄弱、学习吃力的学生，应组织专门的、耐心的“会诊”活动，为他们提供有针对性的解决方案，引导他们树立自信、迎头赶上。

五、艺术实践环节

艺术实践是学科教育中非常重要的环节，流行演唱专业也不例外，甚至在实践环节比其他同类专业要求更高。学校和教师应当切实抓好这项工作，为学生创造尽可能多的实践平台和机会，鼓励全体学生都积极参与进来。通过校内外各种音乐会、晚会、演出、比赛等丰富多彩的艺术实践，让学生在活动中学习、交流、进步，以此来拓展专业教育，提高人才培养质量。同时，学校应建立完善的学分管理制度，把学生在相关活动中的表现计入学分，以此来调动大家参与艺术实践的积极性。

（一）活动实践

首先，流行歌手是“活”在舞台上的。流行歌手的专业能力、艺术修养等，很大程度上是在舞台上展现和进步的。因此，学校应多组织相关的专业技能比赛和学生音乐会，给学生创造登台表演的机会，这样不仅可以起到巩固课堂所学的作用，还可以促进学生之间的相互交流和学习，让学生在一次次登台过程中，逐步找到和确立自己的舞台风格。

其次，组织学生积极参与校外各种音乐比赛。如杂志、电台、电视台、音乐协会等相关机构，每年都会举办几场专业性较强的音乐比赛。鼓励学生大胆走出校园，走上更大的舞台，不仅可以使他们在专业能力上得到进一步锻炼和提高，如能获奖，还将对学生今后的就业起到很好的帮助作用。

再次，鼓励学生适当参与社会上的各类演出，让学生在流行音乐的商业道路上摸索、锻炼、提高，认知、适应社会对流行演唱人才的需求，这对学生演唱能力、综合素质的提高十分必要。事实证明，读书期间有过在歌厅、酒吧等地兼职表演经历的学生，通常在舞台掌控、现场表现方面比较占优势。但是，在学习期间如何正确面对商业化的舞台，抵制社会上的种种诱惑，需要学校在专业教育、教学管理方面，加大教育、引导力度，使学生坚定信仰。

最后，鼓励学生参与公益演出活动。这是培养学生爱心、社会责任感，以及健全人格，培养良好世界观、人生观、价值观的重要途径。

（二）录音实践

录音实践是学生成长为歌手的必由之路。在录音棚接受一次录音师、作曲家的点拨，有时甚至相当于上了若干次专业课。演唱的音准、节奏、声音处理，以及对新歌曲的情感把握往往都是在录音棚里历练出来的，很多实力派歌手都是“棚虫”。在录音棚里，演唱者声音的细节可以得到全面展示，通过对优劣势的评估和判断，学生可以逐渐形成对自己客观、清晰的定位，同时激励自己不断努力，实现音乐理想。

六、考核环节

考核是检验教学成果的重要环节，是学生平时专业学习的集中展示。抓好这个环节，对于提升学生的学习兴趣、促进学生的专业学习，以及总结教学经验、提高教学质量都有很大帮助。

（一）音响舞美的现代化

流行演唱专业教学对硬件要求比较高，除了在琴房要配备必要的音响设备外，音乐厅或礼堂的配备也是基本要求。考核环节在现有的音响灯光条件下，配备专业音响师、灯光师，做些简单的舞美设计，可以为学生营造专业的演出氛围，为学生将来更好地适应社会演出环境打好基础。

（二）让学生担任考试现场主持人

综合能力的培养也是高校流行演唱专业教育的发展方向。不少演唱功底好、有一定社会影响的歌手还兼职做主持人，甚至干脆改行做主持人，也做得很好，且特色鲜明，例如林依轮、戴军等。因此，高校流行演唱专业的学生如果有语言表达能力强、形象气质较好的，可以有意识地对其进行主持人技巧训练。

例如，流行演唱专业的考试环节，不少院校还在沿袭老的模式，即学生上台报姓名、学号、歌名等，然后进行演唱。这样按部就班，有时会略显死板。笔者认为，完全可以尝试按照晚会模式来设计考试环节，让一些形象气质好、有一定主持能力、将来有意向当主持人的学生来轮流当考试现场主持人。这样，一方面可以让学生感到学校对考试环节的重视，从而努力学习、认真备考，同时可以活跃考试现场的气氛，缓解大家的考试压力；另一方面，可以锻炼学生的主持能力、综合素质，营造全面、灵活的人才培养模式。

（三）小组化的考核模式

对于流行演唱专业的高年级（三年级下学期以后）学生，考试环节可以采取小组化的考核模式。所谓小组化的考核模式，即按照当代小型流行乐队组合的方式来准备考试曲目、舞台表演形式。让流行音乐创作、制作、演唱、演奏等相关专业的学生都参与进来。例如，学习创作、制作的学生可以把自己的原创歌曲作为考试曲目，并制作成伴奏带，由学习演唱的学生现场表演，学习演奏的学生可以组成小型电声乐队（键盘、架子鼓、电子鼓、电吉他、木吉他、电贝司等），来为演唱配乐、助兴。总之，根据专业不同，可以有多种组合形式。考官的配备方面，尽量每个相关专业都有一位专家、教师。在对各小组综合表现整体评分的基础上，结合每位学生的现场表现，再给出相应的个人成绩。

笔者认为，这样的考试模式符合当今流行音乐发展的形势和规律，不仅可以促进各专业的横向交流、提高学生的学习兴趣，还可以缩短考试时间、提高考试效率，不仅起到了考试的作用，还体现出鲜明的个性和风格。

参考文献：

[1]余政仪，施涛.改变研究模式 调整教学方法――建立流行歌曲演唱专业风格化练声的新观念[J].人民音乐（评论版），2008（9）.

流行音乐唱法教学范文第11篇

关键词:音乐剧唱法;声乐教学;乐感;气感;质感;气息;控制;共鸣

中图分类号:J617.2文献标识码:A

Developing "Three Senses" in Musical Singing Education

ZHANG Jin

近年来,随着音乐剧在国内的逐渐升温,从上世纪90年代初起,我国的一些专业高校相继开设了音乐剧专业,音乐剧也逐渐走进专业的声乐教学课堂。音乐剧由于其发展历史的变迁,形成了其独具风格的“音乐剧唱法”①,即在美声唱法基础上的融合了爵士、乡村等各种流行风格的演唱。这种唱法比美声唱法更能接近时代与大众,又比通俗唱法高雅,同时也囊括了欧美流行唱法中的所有风格,这种“传统”和“现代“的融合的演唱方式在声乐课堂受到许多同学的喜爱和传唱。由于音乐剧声乐作品在演唱风格与演唱方法上与传统声乐的不同,体现在声乐教学的课堂上也和传统声乐教学有所区别。关于音乐剧的声乐教学在我国仍属摸索阶段,尚未形成一套标准的教学理论,笔者在自身的教学实践与学习思考中得出以下教学论点与方法,正象潘乃宪教授在他的《声乐探索之路》中所强调的声乐演唱之本为“三感”――“乐感”、“气感”、“质感”,对于带有流行演唱风格的音乐剧演唱这三方面的培养显得尤为重要。而这“三感”的培养笔者认为一方面必须要借鉴传统声乐教学方法,另一方面要有创新的教学理念与与之相对应的教学方法及行之有效的训练手段。

一、音乐剧演唱中的“乐感”及其培养

对于音乐剧演员来说除了有专业化的声乐技能,丰富的嗓音表现力之外,敏锐的乐感、深刻的音乐感悟力都是必备的本领。“美国音乐剧之父”杰罗姆•科恩在音乐剧创作之初就敏锐地洞察到,音乐剧的音乐应该与剧情融为一体才能符合戏剧人物的形象特征,所以音乐剧中的演唱最重要的就是能够表达感情,符合人物性格,而且要优美动听。而音乐剧本身“大众化”音乐风格特质更需要以情动人,用丰富而细腻的情感拉近角色与观众的距离。在美声唱法中原本作为体现“情”的“声”,本该是手段,却成了追求的目的,由于歌曲技巧越来越高,难度越来愈大,从而逐渐拉开与群众的距离。而在音乐剧唱法中技巧不是最终目的,“声”是为“情”服务的,我们这里所指的乐感从某种意义上说是和“情”划等号的,因为乐感是“情”表达的基点,在演唱中对歌曲乐思的理解、对曲中“情”的深刻把握与表达直接影响到“音乐感染力”的大小,唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。笔者认为乐感在音乐剧歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要,而乐感的培养除了有天生直觉的天赋、也需要后天演唱技巧的运用及很好的音乐素养的积淀,必须经过有意识去学习才能获得。

(1)通过声乐技巧上的运用

后天的乐感培养也可以通过一些声乐的技巧进行改善和提高,也就是说可以运用技巧来弥补乐感的不足。良好乐感的表现也需要扎实的基本功,要有对音量、音域、音色的把握能力,在基础的音阶、音程发声练习中,除了传统声乐教学中的基本要求外,我们还可以训练学生控制音量与力度的对比,如自然声区的p―mp-mf―f弱声不虚,强声不散;控制声音色彩亮―暗,厚―薄,浓―淡的变化,既能唱出柔情似水的抒情段落,也能唱激情澎湃的高潮部分,通过在线条、对比、真声―混声―假声之间自如的变化达到动听的、多层次的乐感表达。

除此之外,还可以运用如“气声”、“抽泣”、“颤音”、“哑音”等这些细微的音乐表现及“修饰音”的唱法,去进一步塑造歌曲中的细腻感人情绪的表达。如“抽泣”这种特殊的演唱,吸气主要在鼻咽腔,呼气的力度较浅且弱,用这种呼吸方法演唱出来的声音急而短促,可以形象地表达生活中哭泣和悲伤的情绪,在音乐剧中大部分表示悲伤情绪的唱段都会用到这种类型的修饰音。

(2)对音乐剧中歌曲与角色的理解

“情”的表达的深度往往是乐感级别的鉴定准绳,“情”字的概括应是直觉的乐感加上对作品的理解,再加上生活体验三者的总和。②一个具有“音乐感染力”的演唱,一定是歌者自我投入歌曲情境,融入角色人物真实情感的表达过程。要做到对音乐剧中剧目歌曲的了解,首先要做到对整首歌曲乐思的整体直觉把握,对旋律的走向,旋律线条的发展做一个研究,因为曲调是否“动听”是打动听众的首要条件;其次是对歌词内涵的理解,如何做到通过对歌词内容的理解而达到把整首歌的情绪的起承转合表现出来,记得一位知名演唱者说道:要把每首歌的歌词内容都编成一个故事,在台上演唱时就是在演绎这个故事。每个故事都有独特的内容,当然唱起来就有着不一样的感觉了。对一个音乐素养不高,内心又缺乏对生活、对情感有着深刻感受的歌者,以为只要背熟了歌词,拉开喉咙就唱,没有任何对歌曲的理解和处理,这自然感动不了自己也感动不了别人,更谈不上什么“音乐感染力”了,而这一点往往是由于以往长期“重技术轻文化”的国内声乐教学观念所容易忽视的。另一方面,由于音乐剧与歌剧不同的是音乐剧更重视戏剧性,不同的剧目有着不同的戏剧性发展,而不同的人物也需要不同的性格特征去塑造,音乐剧中的唱段都是为塑造角色而服务的,所以教师在帮助同学学唱歌曲本身的同时,也应帮助他们去理解整部剧的内涵与人物角色的特征,这样才能在演唱时由内而外的把“声情并茂”的“情”字表达出来。

二、音乐剧演唱中的“质感”及其培养

由于音乐剧的风格、流派众多,它的演唱又是一种美声基础上融合了流行唱法风格的唱腔,其多元性表现在唱法上也有着各具风格的个性发挥,但不管对于任何一种演唱方法来说,它对“美好”声音的追求都是共通的,也就是声音的“质感”。美声唱法的产生是为了模仿古希腊剧场般的戏剧效果,所以它对声音的要求是全共鸣下宏亮有穿透力的声音,音色要上要有“浓度”、“纯度”、“光亮度”,高低声区声音的统一性;而音乐剧唱法则有声音具多层次的特点,音区与音量上注重强弱的对比,不一定要声区的统一,真假声可以自由的转换等,音色也不一定都要求很优美,如《钟楼怪人》中的男主角嘎罗(garou)就是用沙哑的流行唱法来演绎的。但我们还是可以通过通过对传统声乐教学与音乐剧声乐教学的共性和个性的研究找出音乐剧声乐演唱中关于声音“质感”的训练方法。

(1)传统声乐与音乐剧声乐声音要求的共性之处

任何一种唱法从现象上有着千变万化,但万变不离其宗,其本质是一样的。无论美声唱法还是流行唱法好的声音都是能让听众能感觉到清晰的“质感”。也就是演唱时声音充分靠前。正如保加利亚著名声乐教师波轮巴罗夫曾说过:歌唱的秘密是“靠前,再靠前”。并且这种靠前的同时声音还必须是“高度集中的”,焦点越集中的声音不管用不用话筒声音的质量都是高的,而不管音量的放大与缩小,也都是通过这个小小的聚音点的亮与暗来控制体现的。这样唱者在扩大音量时,音质仍能聚而不散;在减弱音量时,如“气声”是仍能保持“磁性质感”的声音,它的训练可以通过“hm”的哼鸣音阶练习来完成,先由“hm”找到靠前的“焦点”后逐步带入五个元音加以训练,课堂效果较好。其次,为获得通畅流利的声音传统唱法和音乐剧唱法都要求要打开喉咙,并使喉头相对保持稳定。当然音乐剧唱法中的打开喉咙不需要象美声唱法中那么夸张的“喉头下沉基础”上的打开以求得腔体的全共鸣,但它们的目的都是为了保持歌唱时“管道”的通畅,也可使音质得到充分的共鸣,特别在流行唱法的高音区不会出现“阻塞”“闷哑”的声音。

(2)与传统声乐声音要求的不同之处

首先,音乐剧演唱用的更多的是“真声区”,演唱要求亲切地,娓娓道来般的“说话”态度,所以加强对自然声区音色、音质的训练是音乐剧声乐教学中的重点,这并不是对“唱”要求的降低,相反,“音乐剧的演唱需要用自然声,象普通说话一样松弛、自然,需要的声乐技巧其实更高”③,和美声唱法中“基音”的“掩盖”不同,音乐剧声乐作品中部分中低声区都运用真声演唱,它反而要求歌者自身“基音”的暴露,当然这种“基音”也不是我们平时所说的“大白嗓子”,它应是在咽喉腔共鸣、胸腔共鸣中的柔和混厚甚至可以是沙哑的声音。在平时的发声练习中可运用八度、十度的音程练习,训练从真声―混声――假声的自然过渡。

其次,音乐剧演唱和传统声乐所用到的共鸣腔也有所不同,美声唱法要求的是“全共鸣”,尤其是头声,音色圆润光滑,有穿透力,强弱明暗变化能力强;而音乐剧演唱中,是“管道”通畅中的各共鸣腔即可混合也可局部的运用,如低音区多用胸腔共鸣,中声区多用口腔、咽喉腔,音区往上再逐渐到鼻腔、头腔,而且也会因不同的音乐风格,如乡村、爵士或摇滚而有不同的共鸣腔运用。由于有现代耳麦这些外在“共鸣腔”的放大作用,歌者歌唱时不需要大音量,而应更注重音质、音色上的细腻处理。

音乐剧唱法由于其多种风格与其时尚潮流的需要,在歌者自身的嗓音层次、色彩的变化上也要有所体现,这就需要歌者结合自身声带特点,利用声道、共鸣、气息、声音在纵向腔体“着力点“的不同进行变化组合与调节,这种身体内各发声器官的调节是很微妙的,但它也是能够体现歌者自身控制水平与带有“个人标签式”的声音风格。

三、音乐剧演唱中的“气感”及其培养

“呼吸是歌唱之本”,运用正确的发声方法时,气息的运用是演唱歌曲的前提。早在《乐府杂录》就提到:“善歌者必先调其气,气氲自脐间出,乃候乃噫其词………”气息作为演唱的根本和支点,在任何演唱中都不会变化。在音乐剧唱法中,呼吸的运用与美声唱法没有本质的变化,但由于音乐剧本身音乐风格的多变且在演唱风格上偏向于流行唱法风格,所以在气息的要求上和传统声乐还是有所不同的。但本质上,它们都要做到“声音靠在气上”,每个声音的发出要“先有气再有声,声终于气前”。此外对气息的保持以及气息的流动性这都和传统声乐教学的发声要求是一样的。由于不需要全共鸣,音乐剧唱法中的气息需求量也相对少一些,这就比传统声乐的技能训练要简单一些。

(1)音乐剧演唱中气息的灵活运用

由于音乐剧源于欧洲的轻歌剧,其演唱风格也表现在美声基础上的流行风格演唱,在大量的音乐剧作品中仍采用与美声唱法相同的深呼吸支持――也叫“胸腹式联合呼吸”法,尤其在高音区这样的呼吸方法的采用可具有很强的爆发力,情绪的表达上更富戏剧性和张力。和美声唱法中贯彻始终的深呼吸支持的状态不同的是,音乐剧由于其目的主要在“抒绪”、“制造气氛”上,其音域不宽,在很多抒情的段落和中声区,音乐剧唱法又往往采用流行唱法中较浅的呼吸支持的“气声唱法”,这种呼吸的支持因为借助于话筒能使演唱者的发音吐字清晰、有亲切感而更容易被大众所接受。再加上音乐剧演唱技巧上真假声的快速转换、跳跃技巧、连续跨越八度音区的声音展现,那么对气息的强弱控制,深、浅呼吸支持的灵活的运用在音乐剧声乐教学中气息的训练中要得以加强。此外由于音乐剧演唱中大量的“修饰音”的运用,从呼吸的运用技术来讲,每一种的“修饰音”的呼气又有着不同的变化,如音乐剧唱法中的“气声”所要求的吐气,就是让大量的气息和声音同时出来,造成音色略暗、朦胧的效果;而“呐喊”的呼吸位置都在腰腹部,并且呼吸的力度是较强且深的,这种呼吸方式在摇滚风格性强的音乐剧作品中运用的较多,如60-70年代的音乐剧。

(2)音乐剧动态表演状态下的气息运用

“能歌善舞,唱演俱佳”是对一个音乐剧演员必备的条件。在许多情况下,“载歌载舞,边唱边演”是音乐剧表演艺术区别于歌剧、话剧、舞剧等其它舞台剧的根本之处。相对于静态的演唱,音乐剧中大量曲目的演唱是要在大幅度形体动作的同时去完成的,这是音乐剧声乐教学中要面临的一个不可忽视的问题,因为动态的表演相对于静态的演唱其呼吸、发声都会有很大的差别。特别是如果气息无法得到很好的控制之下,会影响到吐字、共鸣位置等基本功的变形,导致艺术表现力下降。如何做到舞蹈动作的状态下发声的气息调节呢?我认为首先还是要培养学生对“载歌载舞”状态下气息量需求的适应,因为舞与唱同时进行时,特别象音乐剧中舞蹈多为节奏快、动作幅度大的情况下,呼吸的进气量也要随之增大。我们在课堂上可以经常要求学生边走边唱,或自编一些动作配合演唱,以适应舞台上真正表演时的气息大小、深浅调节状态;另外一点关键的就是要找出舞蹈与唱歌同时作用的气息支点,跳舞与唱都需要呼吸,但它们的支点不同。舞蹈时腰板要挺立,后腰处有一个用力的支点,而在歌唱时的气息需要建立在腰腹周围一圈,我们在训练中可以要求在声乐演唱中挺直后腰的情况下,让舞蹈的气息支点来适应歌唱的气息支点,这样经过一段时间的协调之后,找出气息支点的平衡点,再加上上面提到的气息强化训练,到演出的时候,他们就可以在舞台上自如的表演下来。当然,这需要一个过程,刚开始的时候可能不习惯、不协调,经过一段时间的练习之后,才能做到控制自如的完美结合。

音乐剧的声乐教学对国内的声乐教育界都还处于学习与摸索阶段,它可以运用传统声乐教学中基本的科学发声方法,但由于它不既隶属于美声唱法、民族唱法,也不隶属于通俗唱法,从演唱形式和方法来说是多元性和现代性的,我们很难用一种教学模式去束缚它,作为音乐剧演唱的声乐教学,更需要用创新教学的思想理念,借鉴国外先进的教学手段来完善,以培养出更多、更好的中国音乐剧人才!

① 居其宏《音乐剧,我为你疯狂》,上海音乐出版社,2001年版。

流行音乐唱法教学范文第12篇

关键词：音乐课堂；教学观念；多元化教学；教学原则；教学方法

在丰富多彩的音乐世界中，我们能感受到古典音乐的高雅，也能感受到通俗音乐的动感和活力。正处于花季年龄的初中生们，有着活跃的思想和跳动的思维，对于流行音乐那富于动感的节奏，心向往之，甚至发展成为疯狂的“追星族”。针对这一情况，作为音乐老师的我们应该及时加以疏导。在音乐教学实践中我尝试将通俗歌曲引进中学音乐课堂，让流行音乐与古典音乐和谐共处。

一、对待流行音乐态度的转变

《义务教育音乐课程标准》指出：音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。而传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是内涵较深的古典乐曲，通俗音乐较少，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本中的内容，无法满足学生学习的需要。

学期初，为了了解七年级学生在小学的音乐学习状况，我对七年级新生做了一次问卷调查。调查表明，95%的学生喜欢流行音乐，约83%学生能学唱15首以上正在流行的通俗歌曲，而大多数学生只会唱音乐课上教的少数艺术歌曲。演唱通俗歌曲的歌星目前在学生中知名的有百余位之多，而经常演唱艺术歌曲的艺术家，学生知道的却很少。就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，学生的回答只有一个――多教流行歌曲。

由于流行音乐中有一些庸俗低级的作品存在，很多教师认为流行音乐进课堂不利于学生的成长。其实，流行音乐作品中的主流是积极向上、符合大众审美观的，我们不必视流行音乐为“洪水猛兽”，要转变对流行音乐的偏见。流行音乐作为一种音乐形式，具有其自身的优势：

1.内容贴近人们的心灵，歌词简单，音乐形象鲜明生动，学生容易理解

如，《唱的响亮》《童年》《朋友》等歌曲反映了学生的生活实际，唱出了学生的心声，增强了与同学之间的友谊。

2.流行音乐音域窄，易学唱

通俗唱法不像民族唱法和美声唱法那样高难度，它以青少年为中心，真声为主，比较简单，容易学，一般学习几个月就可以登台演唱，为学生学习歌唱提供了捷径，为演唱歌曲指明了方向，是学生首选的演唱方法。

3.流行音乐风格多种多样

有轻柔自然的，有说唱叙事的，有民谣风格的，还有高亢有力的……为学生表现音乐提供了良好的平台，为青少年追求个性的音乐风格创造了良好的条件，从而有利于他们在音乐实践中形成自己的特色，让更多的学生乐于表现和创造音乐。

4.流行音乐娱乐性强

很多学生喜欢流行音乐的律动感，在课堂教学中我们可以通过流行音乐中的节拍、节奏，把枯燥的乐理知识传授给学生，寓教于乐。这样教师的“教”和学生的“学”就会在愉悦的氛围中发展，学生可以轻松地提升音乐修养，快乐地成长。

二、流行音乐进课堂的具体操作方法

1.课前铺垫

我在上课前会选择一些非常流行的、适合学生听的、学生喜欢的流行音乐来播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的心情，同时也达到聆听学习的目的。学生有了好的情绪，产生了浓厚的兴趣，为课堂上教材音乐作了情绪的铺垫，一堂课也就轻松多了。

2.课堂专题欣赏

专题欣赏包括：某一时期最流行的金曲、某一时期最火爆的歌手的作品、某一歌星或组合或某一乐队的作品、某一流派某一风格的流行音乐、某一主题内容的音乐……通过专题的欣赏让学生了解与分析并组织学生讨论、归纳出某一时期、某一歌星、某一主题的音乐的特点和时代的面貌，从而使他们能够理性地判断、辨证地接受流行音乐。

3.举办流行歌曲比赛

将学生分组，选派代表参加比赛；或以班级为单位选拔学生进行比赛。形式和内容可以多样化。上学期，我校就举办了一次“校园歌手大赛”，学生参与的热情大大超出了我的想象。在这样的活动中得奖与否并不重要，重要的是学生有了一次将课堂所学运用到实践中的体验，这样一来，他们学习音乐的劲头就更足了。

4.写音乐小评论

通过音乐学习后，鼓励学生结合自己的观点和对音乐的理解写音乐小评论，发表对流行音乐的认识和看法，并与同学交流学习，从而更进一步加深对音乐作品的理解认识，提高学生的审美能力。

实践证明，在新课程理念的指导下，根据学生的特点，运用恰当的教学方法，将流行音乐的教学和古典音乐的教学相结合，可以丰富音乐课堂，增强学生对音乐学习的信心，提高学生音乐学习的积极性，使学生更加愿意和老师一起畅游音乐的海洋，感受学习的快乐，体验生活的美好。

流行音乐唱法教学范文第13篇

一、培养学生的演唱技巧

流行演唱中的基本技巧包括呼吸、发声与咬吐字。其中呼吸技能的培养是要学生掌握正确的呼吸方法与合理运用气息，流行演唱中是利用胸腹式联合呼吸方法；对于发声技能的培养是让学生展现自己的真声，将嗓音完全打开，让学生用说话的声音去演唱，以及训练学生对发声技巧的掌握，例如：真假音的熟练转换、即兴高音华彩等；咬吐字技能的培养就是加强学生对语言行腔归韵的分析与琢磨，让学生可以在演唱中既能清晰自然的咬吐字，还能容易形成独特的语言演唱风格。此外就是乐感的培养，流行演唱中应根据歌词、旋律以及歌曲想要表达的意境和情感随时调整学生声音的强弱、音色的变化符合作品的要求，在演唱中不断改变技巧使用的平衡状态，使得声音强弱与音色变化形成鲜明对比，演唱更富有起伏和情感。教师在教学中应加强学生对乐感的培养。例如：想象、体验和表演等方法，让学生在演唱中熟练使用演唱技巧。流行演唱中只有将呼吸、发生、咬吐字以及乐感等演唱技巧融为一体，演唱才能实现表现力与感染力的统一。

二、培养学生流行演唱具备特色

流行演唱中最关注的就是个性化，相比于古典音乐与现代音乐，流行音乐众多的风格、多样化的舞台表演都在突出个性化。而要使得学生演唱具备个性需要学生根据自身的先天条件，并且掌握一定的演唱技巧和音乐感知能力，经过长期的训练才能形成独具特色的演唱风格。流行唱法中本就有很多独有的声音技巧。例如：假音和高音华彩等，正是由于流行演唱注重个性化使得流行音乐不断注入新的音乐元素，使得流行音乐的生命力更为旺盛[1]。

三、培养学生优秀的舞台表现力

优秀的演唱者在舞台上要将情感融入到演唱中进行表演，演唱者的舞台表现力越突出，演唱感染力就越强，舞台演唱形象更加丰富，舞台表现效果更生动。

（一）演唱者的肢体语言

演唱者抒发情感一个很重要的途径就是通过肢体语言，舞台上的肢体语言不仅有助于情感表达和烘托气氛，还有利于演唱者形体造型的塑造。所以教师在对学生进行舞台肢体语言训练时，要求学生肢体动作自然大方，不要为做动作而摆造型，而是根据作品内容与内心情感发挥肢体语言。

（二）演唱者的眼神表现

眼神对于演唱者在舞台上的表演十分关键，眼睛是心灵的窗户。只有演唱者通过眼神传递将作品中的意思表现出来，从而被听众接收到，听众的情感与注意力才会被作品与演唱者吸引到，作品与演唱才能更加更富感染力与表现力。

（三）多样化的表演形式

想要让舞台表现更有生命和张力，这离不开利用多样化的舞台表演形式。例如：可以通过自弹自唱、边唱边跳、演唱加伴舞、演唱加伴唱和与他人合唱等方式去表现舞台演唱者的魅力；轻柔、抒发情感的作品可以采用自弹自唱的形式，欢快的作品可以采用边唱边跳的方式等。

在流行演唱中培养学生肢体语言、眼神表现和采用不同形式的表演方式，不仅使得流行演唱更富有表现力与生命力，还可以使得学生演唱得更加投入，舞台表演更加丰富多彩。

四、流行演唱教学的实践

在流行演唱的教学过程中，不仅要培养学生丰富的理论知识与扎实的演唱基本功，还需要加强学生的实践能力，因为教学最终成果还是要看实践效果的。所以在教学中要加强对学生实践能力的培养。

（一）教学实践

流行演唱的教学内容主要有音乐专业基础知识和演唱基本技巧。注重对学生的感觉、记忆和理解能力的培养，对学生的知识和技能进行全面启发。所以教师在教学中不仅要向学生教授理论知识，让学生了解和掌握流行演唱的技巧和规律，还需要让学生掌握如何演唱与如何教唱，全面掌握流行演唱教学的内容。例如：可以让学生利用假期时间去艺术培训机构参与流行演唱教学。这样学生可以将自己所学的知识和技能通过教学传授给青少年，还可以使得学生在教学实践中，深刻认识到自己的优缺点，在以后的学习中更有目的性和方向感。

（二）表演实践

教师应该鼓励学生积极参加实践演出，并且通过定期举办音乐晚会等活动让学生能够观摩和学生，让学生可以将教师传授的理论知识、演唱技巧与演出方式进行实践和掌握。如果有条件可以让学生增加与媒体和唱片公司的接触，让学生参与到各种公益性演出和各种流行音乐比赛中，这样不仅能够丰富学生的实践能力，还有利于培养学生的演唱欲望，增加学生的舞台表演经验，同样可以评价教学成果[2]。

流行音乐唱法教学范文第14篇

当然音乐教学的方法有很多，根据我本人上音乐课的经验，也是行之有效的方法，我认为音乐鉴赏也应“唱”起来。如能在音乐鉴赏教学中根据实际情况“唱”起来，音乐教学的效果会更好，学生音乐能力的培养和积累能得到加强，从而让学生更好的体会音乐、理解音乐、达到很好的鉴赏音乐的效果。

音乐鉴赏的教学过程，既要重视学生音乐兴趣的培养，也要重视学生音乐能力的培养和积累。音乐能力的培养是循序渐进的，不断发展和不断积累的。“唱”的过程是培养音乐审美能力的重要过程，是学生感受、体会音乐的重要过程，也是提高音乐记忆的重要过程，也是实现师生互动，生生互动的方法。那如何来完成音乐鉴赏教学中的“唱”呢？根据我个人经验，可以从以下几点做起。

一、在听赏的基础上模唱主旋律

仔细聆听音乐后，在听赏的基础上，模唱音乐，关注音乐的流动性和情绪的变化，小声模唱，感受音乐的美感和韵味；可伴随音乐模唱起来，伴随音乐动起来，陶醉在音乐中。如：琵琶协奏曲《草原放牧》让学生跟着旋律小声模唱，感受小姐妹在风雪中赶着羊群艰难行走和与风雪抗争的英雄形象。《第六节鼓乐铿锵》模唱《童谣》，让学生体会民间音乐的乐趣。

二、在听赏的基础上引导学生唱谱

教师可以把乐谱制作成卡片，有条件的可制作成多媒体课件等方法把主旋律展示出来，指导学生唱谱。让学生区分相似的乐句，学习乐谱里复杂的节奏、节拍、音高和相关的乐理知识。教师可以通过演唱、手势、表情来准确视唱乐谱，分析乐谱，更加理性的掌握音乐作品所要表达的内涵、思想和风格，提高了学生的音乐欣赏水平，达到鉴赏音乐的目的。

三、在听赏音乐的基础上引导学生背唱主题旋律

欣赏音乐时，最让我们容易记住的是音乐的主题旋律，而音乐主题旋律，正是音乐作品的魂，音乐作品的精髓所在。学生能背唱音乐主题旋律，是学生提高音乐欣赏水平的好办法，对于学生音乐素材的积累起着重要作用。让学生更好的感受音乐作品的发展和变化，更容易对作品产生兴趣，更容易让学生理解作品。使作品在学生心目中留下深刻印象。

四、在听的基础上教师范唱并引导学生演唱

在音乐鉴赏课的教学中，很少有老师范唱作品，大家总是让学生听教材提供的音像材料，再匆匆讲解，再让学生理解分析，很难真正达到音乐鉴赏的目的，学生也觉得枯燥无味，这时老师能合理安排范唱，让学生有现场感，效果就会有所不同。

流行音乐唱法教学范文第15篇

【关键词】视唱练耳 教学过程 教学评估 教学方法 多元化

在社会音乐学教育普及过程中，除了钢琴、声乐、舞蹈、民族器乐或其他西洋器乐之外，视唱练耳专业已同样被纳入社会业余等级考试的范畴之内。将音乐理论纳入音乐等级考试，在音乐学专业中是一个重大的突破，这是多年来从事视唱练耳教学工作者们努力的结果，同时体现出整个社会对音乐学视唱练耳专业发展的潜在需求。

但大多数普通综合院校，甚至部分音乐专业院校的视唱练耳教学依然停留在一个相对守旧的教学模式上。在教学模式上依然停留在以钢琴为主要听辨乐器，先视唱谱例，然后各组单音和音程的听辨，节奏的模打与听辨，最后再补充一部分供学生听记用的旋律。现在教学过程中，这不但不能满足学生的学习和应用，也不利于视唱练耳专业特色的发展，相对于其他音乐学技能方向教学方法来说显得单一。如何在教学中提升质量、丰富内容、革新方法是摆在视唱练耳教学工作者面前一件值得思考的命题。

笔者在视唱练耳教学实践中有以下几点思考，希望能对课程及学科发展能起到一定的指导作用，并引起更多音乐学专家、学者对这门课程的关注。

一、视唱练耳教材的选用

早期，我国视唱练耳教学中使用并参考过的教材包括葡萄牙天主教传教士徐日编写的《律吕纂要》、曾志的《教育唱歌集》、萧友梅编订的《新学制唱歌教科书》，直至上世纪80年代以来陈洪编著的《视唱教程》，上海音乐出版社的《单声部视唱教程》（上、下）以及《二声部视唱教程》，许敬行、孙红编著的《视唱练耳》，最近出版的较有影响的视唱练耳的教材为2004年高等教育出版社出版的《视唱练耳分级教程》。教学过程使用中，除国内编写的教材之外，还引进了一些国外教材，如苏联斯波索宾编写的《视唱》、法国人雷蒙恩、卡卢利编写的《视唱教程》等。

但从学习内容来看，虽然各部教材均选取了不同时期乃至不同地域的优秀音乐作品作为视唱范例，由于教学对象的针对性不明确，教材只能作为一种参考，很难满足不同地域、不同的学习经历、不同的培养目标视野下学生的培养需要。这就要求音乐教育工作者，根据学生自身情况，有选择性地抽取有必要强化的音乐案例集结到一起，不能单纯局限于某本教材的使用，让教材在教学功能上转型为真正意义上的教学参考书，做到真正的因材施教。

当然，我们不能把哪类教材更适合教学绝对化，实际上各有所长、不分伯仲，只是建议教育工作者从学习对象的整体水平出发，不断调整本专业学科发展需要的“参考书目”。对于综合类大学音乐专业来说，专业音乐或艺术院校对视唱练耳专业教学的特色培养具备了较成熟的教学、培养经验，因为早期出现的关于视唱练耳的教材、著作大都来源于专业音乐（或艺术）院校，出自从事专业音乐理论的教育工作者，所以比较适合专业音乐（或艺术）院校的学生使用。制定出适合自身学校视唱练耳专业学科特色发展的参考教材和培养计划，对普通综合类高校的此专业方向的教学工作者来说，无疑是个巨大的挑战。但创建学科特色过程中必须渗透于课程专业教学每个教学环节的方方面面。所以选择并创新视唱练耳教材，是高校（特别是普通综合类高校）视唱练耳教学工作者实现多元化教学首要和从根本上要解决的问题。

二、视唱练耳教学过程的革新

关于视唱练耳教学过程笔者主要从以下5个方面分别予以阐述：1.视唱练耳教学中唯钢琴论的修正；2.民间音乐素材的传承性学习；3.流行音乐的补充性学习；4.20世纪新音乐作品的扩充性学习；5.非常规性节奏的重视。

（一）视唱练耳教学中唯钢琴论的修正

立足于钢琴的可伴奏性、多声部音乐的可演奏性、音域的宽泛性，高校视唱练耳教学中采用钢琴的好处就在于能用最少的乐器奏出最丰满的织体与听赏效果。但随着钢琴普及程度越来越宽，很多学生在不同乐器上对音准的识别产生偏差， 例如学生听辨同一个音或音程，使用钢琴时对音的判断是正确的，但换种乐器则出现了音准判断错误。总而言之，对钢琴音色敏感的依赖性会影响学生对音高的判断，轻之会成为学生视唱练耳学习过程中的障碍，重则影响到学生对音乐的学习和理解。

可以通过以下几个方面拓展学生对不同乐器音高的感知能力。首先，教学过程中，可以结合或者交叉专业方向，尝试加入其他乐器，通过这样的锻炼，一方面，可以提高学生对音乐片段的（演奏）表述能力；另一方面，可以真切地感受同段旋律在不同乐器上的音效，如果不具备更多种乐器的现场演奏的人员配置，也可以通过普通电子琴或者可以更换音色的电钢琴予以辅助教学。其次，加强对交响音乐作品的听赏范围与力度，对不同乐器组分别层次的旋律进行模唱，然后通过学生分组，尽可能实现交响音乐的人声化（限于乐器音域的宽广性，可以在音乐的音高或旋律上做适当调整），毕竟比起其他乐器音色来说，人声更容易为听众所接受，而且易于感受。

（二）民间音乐素材的传承性学习

现在所采用的视唱练耳教材中，很多已经摄入一些民族音乐元素，甚至有的教科书就专门设置以中国调式作为训练的重点章目，且所占比重较大。但是我们需要注意的是，选择这些旋律流传广泛的作品会迎合大众听觉的耳熟能详，但不可能较为深入地涉及具体地域音乐品种，这是一种理论上尽求完备，编撰书目实践中却难以实现的矛盾命题。

所谓的民间音乐素材的扩充并非要求所有的教师在教学实践中，为提高学生音乐素材的积累给学生灌输尽可能多的民间音乐，而是立足本学校所在地域的音乐之上，对乡土音乐进行整理并有效地应用到教学实践中去。

本地域的说唱音乐、戏曲音乐、民歌小调，甚至一些简单的摇篮曲、儿歌都可以纳入到学习的内容中。通过这样的扩展学习，除了获得更多的乡土音乐积累之外，还激发了民间音乐多样性创作的兴趣，甚至增强了民间艺术传承的信念。

（三）流行音乐的补充性学习

流行音乐作品的学习，常被排除在作为严肃音乐基础理论课教学内容之外。一方面，由于视唱练耳教材编写中传统古典曲目的引导，另一方面是流行音乐自身价值的否定。但音乐潮流的发展，流行音乐的普及型及渗透性，使严肃音乐自身的“贵族化”气质不能全部占用所有的音乐受众市场，大多数的听赏者对流行音乐的热衷与获得的审美享受远远超过了严肃音乐。随着社会经济的发展，流行文化的逐步蔓延，流行音乐吻合大众的生活节奏，展现人们日常生活的点滴，更能获得与受众的即时性共鸣。

由于视听内容的单一，会让学生对这门课程产生不解，在他们看来，视唱练耳是一门极其枯燥、乏力、无味的理论课程。其实流行音乐中有大量脍炙人口的旋律，活泼随性的节奏，甚至构思奇妙的音乐结构范式，这些不应该盲目归类为某一阶段的“流行”，将它们补充到视唱练耳教学内容中对提高学生对音乐多元化的认识，音乐结构与展现形式多样化、多角度学习有很大的帮助。

换言之，流行音乐之所以能拥有受众、占领艺术市场，除内容体现了大众生活中的点滴之外，也离不开其音乐旋律的朗朗上口，加上大部分学生都有自己喜欢的流行歌曲、歌手，在视唱练耳教学中加入流行音乐的学习，还能够提高大家对这门学科的学习兴趣，对其专业选择的肯定。

（四）20世纪新音乐作品的扩充性学习

20世纪的新音乐作品，尤其是战后先锋派的作品已经逐步从传统音乐范式中蜕变而来，发展速度很快，甚至一部作品创作了一种作曲技法，一部作品都能形成一个音乐概念。试图仅仅传用传统分析方法建构的解读、诠释音乐是不够的。而对于视唱练耳教学工作而言，不涉及甚至回避新音乐作品是不能称之为科学模式教学的。

不可回避的是，长期受到传统古典音乐引导的音乐人，在听赏中对20世纪音乐作品多少带有排斥的态度，当我们揭开新音乐的神秘面纱走进这个时期作曲家的原创思维时，却常常能够暗合己心。所以，我们不能盲目将其排除在视听训练之外，要试着接受并解读这一时期的文化艺术现象。

摆在我们面前的一个重要且现实的问题是，20世纪大部分音乐的可唱性比较差，甚至根本就不具备旋律乃至音高，比如法国作曲家瓦雷兹的《电离》、美国作曲家约翰・凯奇的《4’33”》等，毫无音高、旋律概念可言，后者甚至连声音都被淘汰在音乐之外了。面对这一时期的作品，节奏的运用在“演唱”与“听记”学习上会凸显作用，我们要区别于其他时期音乐学习时所运用的学习手段。不同时期的作品具备不同的审美价值，需采用不同的学习方法。教育工作者可引导学生，在学习过程中，通过这类作品来掌握这一时期音乐音响效果及其表现形式、结构形式、传达的音乐内涵。

（五）非常规性节奏的重视

视唱练耳教学中，节奏的训练是基础化教学问题，节奏贯穿于视唱练耳教学的全部过程，除了节拍――如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8等之外，还有节奏型的学习，这些看起来都是老生常谈。但我们在这里主要探讨人工重音的问题――即不同于传统强、弱逻辑顺序，作曲家根据自身创作作品的需要临时安排的非重音位置的重音处理。

这些音乐片段的出现是为了追求同样节奏模式下不同的音响效果，在记谱的时候对初学者乃至有一定音乐积累的人来说都是非常有难度的，除去不同拍子记谱的差异性之外，其在实际音响效果的音乐记述上，不存在太大分歧。

我们在教学实践过程中需要引导学生留心对含有人工重音的音乐的学习，并试着在普通的强、弱逻辑结构内适当改变重拍位置，体会音乐听赏感觉的不同。除此之外，我们还可以在某部作品节奏不变的前提下，通过设计情景的方式，改编重音位置，诠释不同的情景事件，借以感受人工设置重音的意义与作用。

三、视唱练耳教学评估的科学化

在传统视唱练耳教学效果评估中，我们主要侧重于以下几个方面：单音、音程的听辨；和弦以及调内和弦的连接；节奏旋律的听辨；完整作品的视唱。当视唱练耳教学发展到今天，对教学水平的评估标准同样不能如此单一，应该提倡更加多元化、人性化、科学化的评估与展示形式。

首先，普及学生参与音乐会汇报的形式。视唱练耳专场音乐会，一方面调动了学生学习的积极性，另一方面丰富了学生的音乐实践能力。至于为学生选择什么样的作品在音乐会上汇报，则可以根据学生水平、学习进度、个人兴趣进行有效的组织，力求做到技巧性与欣赏性相结合，传统性与创新性相结合。

其次，引导学生学习田野调查的方法。鼓励学生深入民间，在指导教师的引导下通过自己的实践努力，记录乡土音乐，集锦成册。不仅锻炼了学生专业记录的水平，还培养了学生社会实践的能力。

再次，培养学生的理论写作习惯。让学生将自己的学习体会，无论是关于作品视听技巧的，还是关于视唱练耳与专业技能结合方面的，都应当鼓励学生思考并记录。小之可成为随笔，多则整理出来便是视唱练耳研究报告、小论文，教师参与指导，这同样也可作为教学成果，成为教学评估的重要组成部分。

结语

视唱练耳教学在我国的发展已经有近百年的历史了，经过历代教育工作者的不懈努力，基本上实现了视唱练耳学科教学的专业化、科学化与模式化。但是随着学科的发展，必须寻求更为宽泛的教学内容、更为新颖的教学模式、更为科学的评估方法，本文对视唱练耳教学提出多元化的建议，希望能对高校此专业教学的发展提供一些可借鉴的方法。

参考文献：

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