高中音乐鉴赏教学方法范文

高中音乐鉴赏教学方法范文第1篇

关键词：高中音乐鉴赏；教学方法；教学策略

高中音乐教学的主要目的是培养学生的音乐鉴赏水平与能力，开拓学生的音乐文化视野，提高学生的音乐文化素养，最终帮助学生完善人格，树立积极向上的生活态度。因此，高中音乐鉴赏课程十分重要，能够促进学生的全面成长与发展。高中音乐教师在具体的教学过程中，应该采用科学有效的教学方法或策略，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，提升学生的综合素质。

一、音乐鉴赏对于高中教育的重要意义

新课改提倡素质教育，高中音乐鉴赏是素质教育的重要内容与基本要求之一，是对高中教育活动完整性与科学性的补充，对学生的成长与发展来说十分重要。在高中教育阶段，学生需要面对应试教育和素质教育的双重压力，学习过程中压力较大，心情容易紧张，学习任务繁重，并且大量的文化课程比较枯燥乏味，趣味性较差。而高中音乐鉴赏课的开设，使高中教育不再单调，调整了高中教育的教学比例，有利于学生综合素质的培养与提升。高中音乐鉴赏教学对于学生综合素质的提高与身心健康十分重要。对音乐的欣赏，能使学生以一种积极向上的心态学习音乐知识，融入音乐世界之中，用心感受音乐中的节奏美与旋律美；能够使学生的心情得以放松，舒缓学习压力，释放紧张，同时还能够陶冶学生的情操。高中音乐教师在教学过程中，不仅要提高学生的音乐鉴赏水平与能力，还要培养和提升学生的审美观念，为其全面成长与发展打下坚实的基础。

二、高中音乐鉴赏教学的有效方法介绍

1.高中音乐鉴赏教学中的对比教学法

高中音乐教学内容丰富多彩，在新课改理念下，要求学生灵活学习和掌握高中音乐教学内容。教师采用对比教学法，对不同风格、不同类型的音乐作品进行比较学习、探究，能够帮助学生理解音乐作品，加深学生对音乐作品的感悟。高中音乐教师通过比较教学，学生可以从音乐风格、音乐体裁、表达情感与表现形式等方面多角度、全方位地了解音乐作品。同时，还能够激发学生学习音乐知识的兴趣，使其积极主动地对音乐知识进行学习和思考，有利于提升学生的音乐鉴赏水平和审美观念。通过对比学习，学生可以感受到其中的区别，并且发现相同点，对作品的表现手法和表达的情感有一定的认识，这对于学生音乐鉴赏能力的提升极为有利。

2.高中音乐鉴赏教学中的互动教学法

高中音乐教师在具体的教学过程中采用互动教学法，就是加强师生之间以及学生之间的交流，以学生为教学主体，教师为教学主导。高质量、高效率的音乐课堂必须加强师生间的互动交流。互动教学将课堂学习音乐知识的主导权交给学生，教师可以采用讨论、辩论或者是提问的方式，促进师生之间的互动与交流，使学生与教师的地位更加平等，共同开展教学活动，实现教学目标。在互动教学过程中，教师要鼓励和引导学生敢于创新，敢于提问。对于错误的想法，教师应该及时给予纠正和指导，引导学生进行正确的思考。

3.高中音乐鉴赏教学中的情感教学法

音乐作为一种艺术表现形式，其主要作用就是抒感。其表现形式多种多样，可以表达出丰富的情感。所以，高中音乐教师在鉴赏教学过程中采用情感教学十分有必要，情感教学在具体的教学过程中，可以让学生体会到音乐作品背后的故事，感悟到音乐作品的情感，提升学生的思想觉悟与音乐鉴赏水平。

4.高中音乐鉴赏教学中的多媒体教学

随着科技的发展和进步，多媒体技术已经广泛应用到教学之中，并且能够提升教学效果。在高中音乐鉴赏学习课堂上，教师也应该科学合理地运用多媒体技术，提升教学效率，帮助学生提高音乐鉴赏水平。高中音乐教师采用多媒体教学的优势在于，能够从多个方面展示教学内容，包括图片、影视资料、音乐原声等。教师通过多媒体技术，创设一定的教学情境，给学生展示相关的教学素材，有助于学生对音乐作品的理解与感悟。

总之，高中音乐教师在音乐鉴赏教学过程中，要紧跟时代潮流，改善教学方法，提高高中音乐教学的质量，提升学生的音乐鉴赏水平与能力，进而培养学生的审美观念，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]刘春光.高中音乐鉴赏教学中创新能力的培养[J].时代教育，2015（2）：174.

高中音乐鉴赏教学方法范文第2篇

关键词：高中 音乐鉴赏 教学 有效方法

一、音乐鉴赏对于高中教学的重要意义

新课标下高中教育也是素质教育推广开展的重要时期，这一阶段的音乐教育是素质教育的要求和重要内容之一，在高中阶段开展音乐鉴赏课程对于高中课程设置的科学化和完整性以及学生的发展有着重要的意义。

对于高中教学而言，承担着素质教育与高考升学的压力，这一时期的教育教学要从学生全面发展的角度出发来设置课程体系和教学内容。使学生各方面的能力得到培养和提升，同时，高中又是学生的一个重要人生转折阶段，高考升学率等的压力使得学校又不得不注重高中学生特别是高三学生知识的学习，高中音乐鉴赏课的开设，丰富了高中教育中相对单调的课程结构体系，有了更多的素质教育的内容，使得其课程结构趋于科学合理。

高中音乐鉴赏课的开始对于学生的身心健康及综合素质的提高有着重要的影响。在音乐鉴赏课中，通过对音乐的欣赏能够使学生以一种积极的心态将自己完全融入到音乐中，用心感受音乐中的旋律美和乐感美，这对于学生情操的陶冶和身心的放松有着重要的意义。同时，通过音乐鉴赏课的开展提高了学生对于音乐的品鉴能力，也提高了学生对音乐之美的欣赏能力，为其全面发展奠定了良好的基础。

二、高中音乐鉴赏教学的有效方法

针对高中教学的特点和学生身心发展的特点，为保证音乐鉴赏课程教学效果的实现，便要采取有效的方法来推进该门课的教学。具体而言，我们可以通过以下几种方式实现教学目标：

首先，在音乐鉴赏课中以基础知识作为手段，引导学生带着疑问和感情对音乐进行鉴赏。作为常见的艺术表现手法，音乐可以通过音响、音强或者音乐等外部表现形式来表现一定的社会生活情境或者思想感情，而对于欣赏者而言，可以利用一定的鉴赏知识对自己听到的音乐进行鉴赏，从中体会音乐的韵律之美。在音乐鉴赏教学中，教师应该注重学生对于相关乐理知识以及音乐感知能力的培养，教师应该通过多种方式调动学生自主学习的积极性，为学生构筑一个自主学习和自我潜质发挥的平台，这种平台作用的实现可以通过教师从学生实际情况出发，通过一定的悬念制造激发学生对于音乐作品的兴趣，从而使其带着疑问去聆听、欣赏音乐作品，在欣赏的过程中充分发挥学生的主观能动性，实现其对音乐节拍、节奏及旋律等的感受，在学生对音乐形成初步感受的基础上，教师再讲解相关的音乐知识。解开学生在欣赏前后所产生的一些疑惑。教会学生如何利用音乐的外部元素实现对音乐韵律之美的鉴赏，把握住音乐中所传达的思想。通过这种渐进式的教学，使学生能够发现音乐中蕴含的美，并且通过对音乐元素的体验来体会到音乐创作者所要表达的思想感情，从而引起自己的共鸣。教师在教学的过程中将一些优秀的音乐作品引入课堂引导学生进行欣赏品鉴，能够提高学生对于音乐作品鉴赏的能力，也能够实现学生综合素质的培养和提升。

其次，注重学生内心情感的体验教学，音乐创作带给人的不仅仅是韵律之美的享受和体验，它也通过音乐的形式传达着创作者的个人情感，欣赏者情感上或者思想的上的共鸣是音乐创作的目标之一，音乐自身所具有的旋律和节奏感时其实现感情抒发和激发欣赏者感情的重要手段，音乐欣赏对于高中学生而言，能够通过节奏和旋律的冲击使他们感受到音乐中所传达的力量和对现实生活的憧憬等，从而使他们对自己的未来有所憧憬和希望并且做好充分的准备，这种情感上的激发能够增强学生们的学习兴趣，会引发他们对音乐的思考，用心去体会音乐中所传达的情感。在这过程中学生们学会带着情感去感受音乐，能够更好的对音乐进行鉴赏。

高中音乐鉴赏教学方法范文第3篇

关键词：高中音乐 鉴赏教学 方法策略

普通高中音乐教学的目的与宗旨，不仅在于培养学生对音乐的欣赏能力与健康的审美情趣，还承担着拓展学生的音乐文化视野，提高学生音乐文化素养的任务，以完善学生人格、塑造乐观向上的生活态度为主要目标。因此，音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，同时也是人文学科中的一个重要领域和实施美育的重要途径，在促进学生全方位、有个性的发展起着不可替代的作用。根据新课标的要求，高中音乐课程有六个可供选择的教学模板：音乐鉴赏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。那么怎样才能让学生逐渐具备音乐的鉴赏能力呢？如何才能改革传统高中音乐鉴赏中的灌输式的教学模式，让学生成为鉴赏的主体呢？

一、采用情感式的教学

音乐是一种表达情感的手段，情感的抒发是音乐最擅长的，它能拨动听者的心弦。在实际的高中音乐教学中，教师要注意通过音乐的鉴赏，让涉世不深的高中生逐步了解人生、探讨世界，使得他们能有更坚强的心灵去面对将来可能经受的情感考研。比如，在引导学生鉴赏《春节序曲》的时候，可以让学生从这部管弦乐曲的热闹明快、具有民族风格的旋律中体验早欢度春节时那种载歌载舞、喜气洋洋的热闹欢快的情绪。在《春节序曲》中，教师可以让学生踩着音乐模仿秧歌的舞步，用动作体验音乐的情绪，既锻炼了音乐的节奏感，又发展了身体的协调能力。学生还根据音乐创编动作，大家交流，再把编创的动作连起来形成一个组合，学生会感到很有成就感。一节课下来，学生们还意犹未尽，口中仍哼着《春节序曲》的主旋律。这种上课的形式激发了学生学习音乐的兴趣。

二、利用多媒体的教学手段，让学生能够直观形象地鉴赏音乐

多媒体技术是现代教育改革中重要的内容，在音乐鉴赏课堂上，教师应善于利用多媒体进行辅助教学，帮助学生从感性认识发展到理性认识，利用多媒体的形象性、生动化等特点，活跃课堂教学气氛，营造良好的音乐欣赏氛围。在高中阶段的学生，虽然已经具备一定的感性积累和理性认识，具有一定的音乐理解能力和逻辑思维的能力，但是由于在高中音乐鉴赏课程中内容多，涉及广，学生往往会根据自己的兴趣爱好偏向性地选择部分音乐。因此教师在实际的教学中可以利用多媒体的教学手段，创设相关情境和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建立已有知识的图式。多媒体的教学手段，可以将抽象的音乐形象化，将枯燥的理论趣味化，条理化凌乱的知识，学生可以在学习的过程中感受到音乐知识的生动、鲜活、形象、趣味等特点，将学生学习音乐的兴趣大大激发起来，调动其积极性，活跃学生的思维。

例如，学生对京剧不是很感兴趣，在进行京剧音乐欣赏时，为了增强学生学习音乐的兴趣，教师运用了多媒体课件制作，增加了一些脸谱和其他剧目的彩色照片，找到京剧唱段的视频录像，和京剧有关的知识，做成相关知识链接，声形并茂，形象生动，一目了然，由于京剧剧目和语文、历史联系紧密，我还会让学生自己介绍事先了解的故事梗概，增加趣味性。这样，一节课下来，学生兴致盎然，主动学唱几句京剧的劲头也有增无减。

三、实行个性化教学，因材施教

在素质教育不断推广的今天，培养学生个性，发挥学生的创造性思维与创新精神成为了教育改革中所倡导的理念，我们都知道每个学生都有属于自己的个性和特长，因此在高中音乐教学中要注意实行个性化的教学手段，切不可以采取一刀切的方法，使得学生的个性特长得不到充分发挥。例如在教学《梦幻曲》的时候，教师可以请可以让会弹钢琴的学生为大家演奏，和CD碟放的音乐进行比较，让学生进行点评，由于演奏者是自己的同学，学生情感上会表现出百倍的热情和关注，也会更细心的体味音乐，找出学生演奏的乐曲与大师演奏的作品之间的差距，从而提高学生比较、分析、判断的能力，能够更深刻的体会音乐内涵。这样的方式会让学生觉得高雅音乐离自己很近，激发他们学习音乐的浓厚兴趣。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为大提琴独奏《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。又或者是有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有文采的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受。这样的教学方法让学生的特长都有了充分的发挥，而且由于其师亲身参与到这个鉴赏的活动，因此能最大限度地激发学生的兴趣和积极性。

四、温故而知新，巩固音乐教学的收获

通过平日的学习，学生在音乐鉴赏中所获得的知识往往是散落、不成系统的。为了让学生牢记在音乐鉴赏课上所获得的知识，教师可以寻找一些切实可行的方法，让学生将知识点系统化。比如利用音乐作品中出现的数字，做一个数字游戏，把所学过的音乐作品回忆起来，同时总结每一部作品的特点，教师自制课件，学生想到哪部作品，就播放主题片断，以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》、钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等。这些作品中都出现了数字，利用出现数字这点相似性，把这些作品串联起来，所学的知识也不容易遗忘。此外，教师在进行音乐作品欣赏教学时，还应增加作曲家、演奏家、歌唱家以及音乐作品创作的背景等方面的知识，这样才能有效地加深学生对音乐作品的理解，形成对音乐作品音乐表现和音乐创作的评价与感悟。

五、结束语

总而言之，随着基础教育改革的不断深入，音乐鉴赏的课堂教学改革的形式也发生了变化，课堂教学逐渐走向了多样化，音乐鉴赏模块是培养学生音乐审美能力的重要途径，具有最直接的审美教育价值，它以一定的音乐为审美对象，以参与音乐鉴赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美关照。高中生具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素质，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

参考文献：

[1]普通高中音乐鉴赏新课程标准（实验）．人民教育出版社[M]，2003．

[2]李剑萍，魏巍．教育学导论人民教育出版社[M]，2000，（7）．

[3]曹理．普通学校音乐教育学．上海教育出版社[M]，2004．

高中音乐鉴赏教学方法范文第4篇

关键词：高中音乐；鉴赏教学；思路；方法

素质教育背景下，音乐鉴赏作为素质教育的一部分，以其独特的学科特点在高中音乐课堂教学中已引起充分重视。有效的音乐鉴赏教学，能够提升学生的审美情趣，激发学生的创造力，实现素质全面发展。音乐鉴赏教学应突破传统的高中音乐教学模式，不再局限于“老师讲、学生听”的课堂环境中，而是以音乐为载体，围绕高中学生的发展需求，遵循新课程标准的改革原则，加快教学方法与学习方法的改革。本文结合笔者实际教学经验，对高中音乐鉴赏教学的创新思路与方法提出几点建议。

一、遵循以人为本的教学原则

新课改背景下的音乐教育强调了学生的主体地位，因此音乐鉴赏教学也要遵循以人为本的原则，营造良好的课堂教学环境，这样才能激发学生的学习积极性。每个学生的学习能力、理解能力和接受能力各有不同，在音乐鉴赏方面的优势与不足也各有差异，因此教师教学不能一概而论，要划分层次。例如，一些高中生的个性开朗且要强，希望自己的努力得到肯定，那么教师在课堂中要注意多使用激励性语言，满足学生的成就感；再如，一些学生喜欢流行歌曲，一些学生喜欢摇滚音乐，在符合基本教学原则的前提下，教师应尽量满足学生的多元化需求，变换教学形式与教学方法，让每一位学生都能参与学习过程；通过音乐鉴赏学习，激发了学生的开拓性思维，让学生参与到课堂情感体验的过程中，再加上教师的积极鼓励与评价，为学生创造了宽松、愉悦的学习环境，教学效果良好。

二、运用对比鉴赏的教学方法

对比鉴赏是音乐鉴赏的有效方法之一。在高中音乐课堂中，教师可以选择不同的音乐作品让学生聆听与分析，在这一过程中感知音乐、体会音乐，分析和比较音乐中的各个元素，提升思考能力与鉴别能力。通过运用对比鉴赏教学方法，还能培养高中学生对音乐的灵敏度，掌握音乐的规律，达到鉴赏教学的目的。例如，教师在课堂中选择我国著名的民族乐器合奏作品《喜洋洋》作为鉴赏案例，利用多媒体设备播放这一音乐作品，让学生通过聆听感知作品表达了哪些主题。经过鉴赏可知，《喜洋洋》的音乐旋律既有欢快活泼的章节，也有舒缓悠扬的章节，学生通过聆听发现两个主题的变化与衔接，经过鲜明的对比，总结主题分别对应的场景。这样，运用理论与实践相结合的方式，让学生参与到音乐鉴赏的思考与讨论中，学生展开了丰富的联想，而教师也为学生提供了更多思考的空间，学生能够从更深层次了解音乐作品。

三、注重培养学生的实践能力

在音乐鉴赏教学中培养学生的实践能力，教师可以设置专门的音乐鉴赏实践活动，开发学生的自我学习、自我思考能力，让学生通过实践活动聆听音乐作品，感悟音乐的情感，体会音乐的韵律美。在实践活动中，学生是学习的主体，教师应引导学生独立性地思考与分析，通过交流、讨论、辩论等多种方式，让学生表达自己对音乐鉴赏的感悟，从自身独特的观点领会音乐丰富的内涵，这样才能让学生独立思考，独立鉴赏音乐作品。对于教师来说，开展实践性活动，必须摒弃传统的课堂教学观念，运用多元化的教学方法与教学手段，激发学生参与活动的积极性，让学生自觉学习、主动学习，以达到实践教学的效果，提高学生的实践与创新能力。

四、尊重学生的个体化差异

尊重学生个体差异，开展富有个性化的教学活动，是新课改提出的全新教学模式。通过个性化教学，可更好地发挥学生的个性与特长，培养乐观向上的性格。以七年级湘教版音乐教材为例，在学习《欢乐颂》时，教师可以根据学生的特长将其分为几个小组，如演奏组，负责弹奏钢琴或者拉小提琴；配唱组，负责跟着音乐一起唱歌；舞蹈组，负责为音乐伴舞。这样，不同兴趣爱好的学生被分到不同的小组，或深情演绎，或翩翩起舞，每个学生都融入音乐环境中，在表演的过程中领悟《欢乐颂》中气势磅礴的感情，体会深邃的音乐意境。表演结束后，教师组织学生对自己表演的过程进行评价，学生可以通过自我评价与相互评价的方法共同交流，发现自身在音乐鉴赏方面的优势与不足，作为今后改进的方向。同时，根据学生不同的兴趣爱好，让他们参与到演奏、唱歌和跳舞过程中，增加学生团结协作的意识，发挥了各自的特长，培养了音乐鉴赏能力，可谓一举多得。

总之，培养高中生的音乐鉴赏能力是素质教育的客观要求，对学生未来的学习与成长大有益处。无论是教师还是学生，都要重视音乐鉴赏教学活动，创新教学思路，选择切实有效的教学方法与教学模式，为学生创造良好的学习环境，激发学习兴趣，调动学习积极性，进而提高学生的综合素质能力，让学生感受到音乐的魅力，落实音乐鉴赏教学目标。

参考文献：

高中音乐鉴赏教学方法范文第5篇

关键词：高中音乐课；音乐鉴赏；教学

中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0258-01

“音乐鉴赏是以一定的音乐为审美对象.以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过对音乐的聆听实现对音乐的感受和鉴赏从而提高学生的音乐文化素养。”所以，音乐教学的根本内容，不仅是教育学生如何鉴赏音乐，如何把握音乐中的韵律美和节奏美，而是要在具体的教学中，引导学生形成良好的心理素质，形成对事物的鉴赏能力，形成正确的审美意识，从而丰富学生的知识构架和素质修养。

一、以音乐鉴赏知识为手段，进行音乐欣赏，将疑问和情感带入鉴赏过程中

众所周知，音乐作为一种艺术表现手法，不仅具有音乐、音响、音强等的外部表现形式和手段，还具有能够反映人类社会生活和思想感情的丰富内涵，欣赏者可通过所掌握的音乐鉴赏知识和自身听觉能力，感受音乐旋律的美妙。在教学中，要使学生有侧重地感知理解音乐，对于音乐鉴赏课的教学步骤，我们要坚持学会给学生一条自主学习、自主发挥自身潜质的平台，首先，通过课程导入的方式，为学生设置符合学生自身情况的相应的问题，制造音乐作品的悬念，引起学生欣赏音乐作品的兴趣，让学生产生对此音乐作品疑问，调动学生的主观能动性和积极性，然后让学生在聆听中感知音乐的节拍、节奏、旋律、速度、力度和音色，和声、调式、调性等。接着教师再通过音乐知识的讲解，教会学生如何通过音乐的外部表现元素，体会这些音乐元素如何在作品中发挥其艺术，是如何表达作者想要表达的思想，又是如何来反映社会生活的，让学生通过音乐作品中音乐元素的体验，体会到作者的思想情感，并引发他们自身的情感起伏变化，让学生去发现音乐中的美，并充分利用各种音乐感知通道，对音乐进行多方位、多角度的探究和理解。教学过程中，教师不应当把目光仅仅局限于教科书的内容，把同类型的优秀音乐作品引入音乐课堂，恰当的穿插于教学环节中中，更应该根据对本班学生的了解，充分认识和考虑到学生现有的社会经验、自身兴趣和欣赏需要，开阔自身视野，结合与教学有关的背景知识，拓展教学内容，不仅提高学生鉴赏音乐的能力，并能扩大学生视野，丰富学生生活，激发学生学习兴趣，使学生产生正确的价值观和人生观。

二、关注学生内心情感，教授学生在体会的基础上教学

艺术的创作，不仅仅是给与人美的享受和体验，而其根本目的，在于抒发创作人的情感，并引起欣赏者对艺术中所产生的情感和思想产生共鸣，音乐作为一种最重要的艺术表现形式，它因为自身美妙的旋律和强烈的节奏感，所以被公认为最擅长抒发感情、最能激起欣赏者感情的艺术表现方式。而高中学生的生活往往简单而规律，所以他们不能真正体会到人生百态，因此，通过音乐体现情感，是涉世不深的高中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段，使他们对未来生活既有憧憬和向往，又有准备和考虑，具有足够的思想准备，去面对将来可能经受的一切考验。这种心灵交流的上课形式激发了学生学习音乐的兴趣，引起了学生对音乐的思考，在体会的同时还会有利于对学生处事能力的培养，可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏音乐韵律的阶段，而真正音乐欣赏的高级阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生情感共鸣的过程。

三、重视教学中实践能力的培养，通过音乐活动，营造互动式的教学情境

音乐给学生提供了丰富的想象和联想空间，使学生产生对音乐作品的无限思考。我们应该重视学生实践能力的培养，为此而专门设计综合实践音乐鉴赏课程，即在进行鉴赏教学后，以合作教学为依托，以活动为主要形式开展音乐教学，强调学生的自我能力的开发。学生通过亲身感受，让学生在各项活动中体会音乐，感受人生。摆脱传统的教学中“教师讲解、学生听从”的模式，引导学生学会独立动脑筋思考，并鼓励学生积极说出自身感悟体会，尊重学生针对同一作品所提出的不同见解，让学生成为音乐课真正的主人。在此时，教师要根据高中学生心智不成熟、思想会出现偏差的特点，鼓励学生根据作品的意境和美感，利用教师自身的素质修养，通过各种手段进行教学，如教师可以组织上台表演、合唱、合奏、音乐剧等手段，不仅能够活跃课堂氛围，锻炼学生的音乐表演能力和表现能力，更能通过这些活动，培养学生正确合适的音乐素养，体验音乐中的情感因素，使学生在音乐实践中产生感情的共鸣，也能加强增强协作意识和合作观念观念。因此，音乐教师不应拘泥于一种教学手段和模式，可以利用并开发一切可以营造音乐气氛的教学形式，使学生真正的融入到音乐中。

四、用非音乐的方法，促进对音乐的感悟和体会

音乐鉴赏知识的传播与其他知识不同，它不仅需要课堂上的学习，更需要学生在课下和日常生活中充分感悟，细细体会，对音乐鉴赏知识做到温故而知新，将学生在课上学到的音乐累计起来，是教师在教学过程中必须要培养学生的能力之一，这样才能把学生在学习中的点滴感悟，化作学生自身的音乐修养。音乐鉴赏知识的学习，切忌罗列重复，在课上，教师如果仅仅只是对自己讲过的音乐知识进行简单的说明和陈述，就不能达到良好的学习效果，不能使学生产生真正的音乐评鉴能力。所以教师除了讲解知识外，更需要寻找一些行之有效的学习方法，使学生能够简单的将所学知识融会贯通，并且有运用知识的能力和素养。比如说在教学中，教师可以根据学生特点，自制教学课件，利用游戏的形式，带领学生巩固学习过的知识，全面地总结概括每一部音乐作品的特征，加深学生对作品的印象，使学生在不知不觉中充分领会音乐的魅力。

五、借助多媒体等辅助式教学加强学生对音乐的鉴赏水平

如何激发学生鉴赏每种音乐类型的兴趣，使所有的学生都在音乐鉴赏课中，积极主动的地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在日常和生活教学中，根据教学内容，通过创设符合教学要求的情景和教学形式，找到知识之间联系的直接或者间接的线索，帮助学生学习到新的鉴赏理论，因此，教师教学可以结合多媒体计算机技术，将鉴赏课中所需要的音乐、影像等通过电脑PPT等形式结合在一起，做成教学视频、音频，利用计算机进行多媒体教学，使学生身处于生动活泼的教学模式中，使其很快进入音乐的殿堂，体会音乐所带来的各种柔美、细腻的情感，激发他们对音乐美感的追求，

总而言之，一堂音乐课是否能够充分吸引学生的注意力，它不仅仅需要教师课前的准备，更需要教师对音乐日积月累的感悟和体验。教师应当趁新课改的大好契机，转变传统教学观念，结合自身教学经验，让学生带着对音乐的兴趣，走进教师的音乐课堂中，让学生深深地体会到到学海无涯乐作舟“的情趣。只有使音乐课成为学生心灵上的家园、精神上的乐土，音乐才能真正走进学生的心中，成为学生生活中不可或缺的精神食粮。

参考文献：

[1]张欣.普通高中音乐鉴赏教学之我见[J].黄河之声,2008,(21).

高中音乐鉴赏教学方法范文第6篇

关键词：音乐鉴赏；探究式；学科综合；影视音乐；情境

一、探究式教学实践研究的背景分析

《高中音乐鉴赏教学大纲》指出：音乐鉴赏课的首要教学目的，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。音乐这门艺术科学对培养学生的想象力和思维空间是其他科学所无法取代的。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。艺术教学实践中，使学生学会用敏锐的眼睛去观察事物，用耳朵去感受事物，用心去体会事物，它是由形象思维发展到逻辑思维的一个探索过程。

二、探究式教学法在高中音乐鉴赏学习的重要性

探究式教学，又称发现法、研究法，是指学生在学习概念和原理时，教师只是给他们一些事例和问题的引导者，让学生自己通过阅读、观察、实验、思考、讨论、听讲等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法。它的指导思想是在教师的引导下，以学生为主体，让学生自觉地、主动地探索，掌握认识和解决问题的方法和步骤，研究客观事物的属性，发现事物发展的起因和事物的内在联系，从中找出规律，形成自己的概念。可见，在探究式教学的过程中，学生的主体地位、自主解决问题能力都得到了加强。普通高中音乐教育的本质，在于引导学生鉴赏、理解优秀音乐作品，使学生对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣，学会体验和享受音乐的美，从而发展思维、想象、创造能力，提高审美情趣、人文素养，培育高尚的道德情操。现代教学论强调：学生学习的性|是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，要变“以教为中心”为“以学为中心”，变“以教师演绎活动为主”为“以学生体验、推理、创新为主”。 所以，音乐的探究式教学对于改善我国基础音乐教学有着极大的促进作用。

三、高中音乐鉴赏探究式教学方法的有效实施

探究式教学过程可以概括为“提出问题――学生探索性学习――教师引导学生再探索――解决问题。”是以寻找更新的教学方法和学生更能接受的教学模式，提高教学效率为目的。

（一）把音乐鉴赏教学中与其他学科相结合中提出问题，在问题中教学，在教学中解决问题

探究式教学的载体与核心是问题，学习活动是围绕问题展开的。探究式教学的出发点是设定需要解答的问题，这是进一步探究的起点。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，如果能恰当的把高中音乐鉴赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，就能更好的让学生接受课堂内容，是教学工作达到事半功倍的效果。

（二）把网络、影视等流行元素引入课堂，促进学生自主探索性

当今社会，信息技术日新月异，人类已进入了电子时代，网络、电视对人类的发展产生巨大的影响。一些同时代的优秀影视作品在人的成长过程中往往留下较深的烙印。它有着与传统艺术所不一样的特性，如通俗易懂、流行元素丰富，离学生的生活更近，时间、空间的距离感更短，学生更愿意去接近。而教材中的经典，都是在时间的大浪淘沙中经过洗礼而留下的精华。既然是精华，就应该把他捧给学生，这就需要将两者有机的结合。歌词浅显易懂，学生却能琅琅上口，而且主题明朗、健康向上，贴近学生思想。另外，影视歌曲不受时间、空间的限制，贴近学生的生活。“兴趣是最好的老师”，学生可根据自己喜好自由地选择，唱出来的效果较好；步步为营、逐步渗透，使学生在教材音乐的欣赏中不感觉有时间、空间的限制，慢慢的学生也就走进了京剧艺术世界。所以，利用网络和影视音乐等流行元素进行探究式教学，既能坚持以书本为纲，又能打破以书本知识接受为唯一学习方式的局限。让学生在问题解决和任务实施中求知，有效拓宽了学习的课程渠道，既激发了学生自主学习的积极性；又打破了原有的的课堂局限。利用网络、电视节目等信息资源作为探究式教学的延伸面，既提升教师自身的教学观念、开发和实施学校课程的能力，也转变了师生在课堂中的传统定位，极大的促进了学生的自主探索性学习。

（三）教师引导式创设情境，激发学生在创设情境中再探索

从教学的角度讲，教师需要根据学生自身的兴趣特点，合理的创设教学情境，可以强化学生的内在动机，调动学生的积极性和主动性，培养学生主动探索和创新学习的精神。学生在创设的情境中积极主动走进自认为陌生的舒伯特 歌剧音乐世界，大大激发了学生的自主探究欲和自主学习能动性，进而在整个教学过程中达到解决问题的目的。

总之，采用“探究性教学法”进行教学，转变了教师的传统教学思想，促进了教师深入钻研教材，认真设计课堂的教学程序，同时加强了教师对学生学法的研究，激发了学生学习的兴趣，提高了学生的自学能力，口头表达能力和逻辑思维能力。探究性教学法把教师的主导作用、学生的主体作用、教科书的示范作用及学生之间的相互作用有机地联系起来，将知识的传授与能力的培养统一起来。培养了学生主动学习和创新学习的精神，形成自主学习的良好习惯，获得终身受益的自学能力。

参考文献：

高中音乐鉴赏教学方法范文第7篇

关键词：高职院校;音乐鉴赏;教学改革

在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。

一、音乐鉴赏的审美教育价值

新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。

二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题

1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。

2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。

三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考

1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。

2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。

3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。

四、结语

音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质.

参考文献：

[1]袁媛.高职院校音乐欣赏课程改革初探[J].音乐时空,2015(15)

[2]卞红煊.职业院校音乐鉴赏课改革策略初探[J].戏剧之家,2016(21)

[3]王文臻.高校音乐教育的现状及教学改革途径[J].黑龙江科学,2016(01)

[4]杨楠楠.关于高职院校音乐鉴赏课程教学改革的思考[J].北方音乐,2014(12)

[5]马馨馨.对高职院校音乐课的教学改革与对策的探讨[J].现代职业教育,2015(03)

高中音乐鉴赏教学方法范文第8篇

关键词：高中音乐；鉴赏教学；理解与拓展

高中音乐鉴赏课的开设，目的是培养学生音乐鉴别与欣赏的能力，学生具备这样的能力，才能对生活中接触到的音乐进行审美。高中开展的音乐鉴赏教学，其教学内容不仅是讲授简单的音乐知识，还要培养学生的音乐能力，在高中音乐鉴赏教学中，重点是培养学生对音乐的鉴别和欣赏能力。学生音乐鉴赏能力的培养，与很多因素有关，一方面是学生本身有的音乐基础，另一方面是学生音乐以外的阅历、知识面的宽度和广度等。因而高中的音乐鉴赏课教学，要从师生两个方面入手，这样才能切实有效地提升音乐鉴赏课的教学质量。我国的音乐鉴赏课，长期以来得不到重视，学校、教师、学生对其的重视程度都不够，这就导致音乐鉴赏课存在很大的问题，教学质量得不到提高，学生的音乐理解力和鉴赏力得不到有效地培养，音乐鉴赏课上得不好，还会影响学生综合素质的提升。本文在总结多年的音乐鉴赏教学经验的基础上，结合当前的形势和总结教学中的不足，提出几点具有创新意识的高中音乐鉴赏教学方法。

一、加强作品理解

作品是学生音乐鉴赏教学所必须的，音乐作品作为鉴赏的客体，不同的音乐鉴赏者会对同样的音乐作品产生有差异的看法，音乐鉴赏是多角度多方面的，音乐鉴赏事实上就是不同鉴赏者从不同角度对音乐作品进行评价的过程。高中的音乐鉴赏教学，教师主要起引导作用，引导学生从不同角度去理解和鉴赏音乐作品，对于音乐作品的理解是学生学习的基础内容，只有在理解的基础上，才能够进行拓展和延伸。只有教会学生理解和鉴赏音乐的方法，才能提升学生自主鉴赏的能力。

音乐是带有丰富感情的艺术，这种感情不靠视觉进行传达，二是通过声音进行传达。从心理学角度分析，音乐的传递是一个抽象转换为形象的过程。对于视觉来说，听觉是十分抽象的，视觉是眼睛能够看到的，而我们感受音乐这种看不见的东西，只能通过听觉去感受它的艺术魅力，将听到的声音描述出来的画面在脑海中进行呈现，就是抽象变形象的过程。音乐鉴赏者对于音乐的体验是没有办法用语言进行描述的。因而在音乐鉴赏中，抽象转变为形象的过程是最为复杂的，很多鉴赏者都做不到这一点，因为他们自身缺乏深厚的文化底蕴，对于音乐的理解能力差，所以理解不了音乐作品描述的画面和作者创作的意图。所以说，高中的音乐鉴赏课，要强化学生对于音乐作品的理解，通过不同类型作品的体验丰富他们的文化底蕴，教会他们理解音乐作品的方法，将听到的音乐作品进行描述并提出一定的问题，只有这样教学，才能够将学生与音乐作品进行联系，保证学生接触更多的音乐作品，在不断积累和学习中理解音乐，提升音乐作品鉴赏能力。教师在理解和鉴赏过程中的主要作用就是引导，引导学生从不同角度进行理解和鉴赏。

二、拓展音乐视野

音乐作品不仅仅是我们看到的歌词和旋律这样简单，音乐作品的内涵在音乐鉴赏课中是十分重要的，高中的音乐鉴赏课，教师的授课视角不能被作品本身所局限。因而每一个音乐作品都不单纯是声音的产物，它还是在一定的历史时期、历史情境下出现，本身就带有一定的故事情节，而我们看到的作品本身是作者对这种情境的感受，是作者通过历史情境的体会，深入理解当时的故事情节，由此产生的个人感受，在这样的基础上，音乐作品应运而生，可见，作者的主观情感和自身的文化积淀对音乐作品有很大的影响。

高中的音乐鉴赏教学，拓展学生的音乐视野十分重要，高中生的文化和文学底蕴都不高，需要通过各种手段进行增强，为音乐鉴赏能力的培养打下基础。音乐作品创作的过程中，不仅需要有故事的声音，还要以作者的个人阅历、生活经验和文化底蕴作为生存的沃土，高中学生的音乐鉴赏实则是理解音乐作品的过程，在这个过程中，教师起着非常重要的作用，不仅要教会学生理解作品的方法，还需要通过各种手段丰富学生的文化底蕴，学生在鉴赏教学中，也不能袖手旁观，需要不断拓展自身的音乐视野，加深对音乐作品的理解。自古以来，我国的山水画作品都十分注重写意，中国的音乐作品也摆脱不了这样的创作方式，音乐作品的鉴赏，就不能忽略这一部分的理解，培养学生对音乐作品的鉴赏能力，不能忽视作品欣赏后的音乐感受。高中音乐鉴赏课教师的音乐鉴赏教学，不仅要传授音乐知识，还需要拓展学生的音乐视野，这样才能加强学生对音乐作品的理解，体会音乐作品中写意带来的感受和体验。

三、体会音乐之美

高中开展音乐鉴赏课，目的是向学生讲授音乐鉴赏的概念，教会学生进行音乐鉴赏的途径和方法。通过音乐鉴赏教学，使学生能够对音乐的内在美有深入的了解和认识，利用音乐鉴赏，升华自身对音乐的理解。音乐鉴赏的首要条件是读懂音乐作品，而读懂作品分为以下两个层次。

（一）完成鉴赏

高中音乐鉴赏教学，就是一个完成音乐鉴赏的过程，教师的作用就是在课堂上播放音乐作品，引导学生进行鉴赏。为了提高学生的鉴赏能力，更好地完成鉴赏活动任务，教师要积极培养学生的鉴赏能力。首先，需要让学生认识到音乐鉴赏课程开展的重要性，其次，要通过各种手段提升学生的文化底蕴，这样才能让学生利用自身的文化素养进行音乐作品的情感理解。最后，教师还需要教给学生鉴赏的方法，引导学生完成音乐鉴赏。在音乐鉴赏教学中，师生的共同努力十分重要，教师要认真地教，学生也要认真地学，这样才能提升自身的音乐鉴赏能力。

（二）深入理解

高中音乐鉴赏，主要目的是教会学生从更高的高度进行音乐作品理解。高中时期是学生积累艺术知识和经验的重要阶段，学生需要加强音乐的理解，从更高的角度去理解，这是音乐鉴赏课的根本目的。高中的音乐鉴赏可分为三个层次。感官、感情和理智。这样的划分是为了更好地界定音乐鉴赏的层次。听到一段音乐，能够鉴别其好坏，这就属于感官上的鉴赏，而如果鉴赏者能够和音乐作品产生共鸣，那么鉴赏层次就上升到了情感层次，再进一步从理智角度进行音乐作品鉴赏，鉴赏就上升到了理智层次。

四、结语

高中的音乐鉴赏教学，目的是培养学生的鉴赏能力，陶冶他们的音乐情操。因而高中的音乐鉴赏课，要对学生进行审美教育，在这个基础上，进行音乐语言的教学，使学生能够理解音乐作品内涵和情感，教会学生音乐作品鉴赏的途径和方法，让学生能够自主进行音乐作品鉴赏。由于高中生认知基础、环境和方式的不同，他们对同一音乐作品的理解也会有所不同，这正是音乐鉴赏的多元化体现，教师在音乐鉴赏教学中，要包容这种多元化，正是这种多元性使得音乐作品具有多元化的价值，这才是音乐鉴赏的内涵，同时也是音乐鉴赏教学的目标。

参考文献：

[1]贾瑞颖.高中音乐鉴赏教学中的课堂调控艺术[J].音乐时空.2016（02）

高中音乐鉴赏教学方法范文第9篇

关键词：对比法；高中音乐；鉴赏教学；运用策略；审美能力

中图分类号：G424；G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）05-0080-01

高中音乐鉴赏教学肩负着提高学生音乐欣赏水平和音乐审美能力的使命，音乐鉴赏教学对于高中生综合素质的提升具有积极意义。将“对比法”运用于高中音乐鉴赏教学，可以有效弥补与完善当前的音乐鉴赏课堂教学，可以充分调动学生的学习兴趣，使学生充分参与到音乐鉴赏教学中，从而拓展学生的思维，教会学生学习与思考。文章围绕“对比法”在高中音乐鉴赏教学中的应用展开了分析研究。

一、高中音乐鉴赏教学中存在的问题

高中音乐鉴赏教学是高中音乐教学的重要组成部分，对于培养高中生的艺术修养，提高高中生的思想道德水平，都起着重要的作用。不论是教师还是学生，都应对音乐鉴赏教学课堂给予足够的重视。随着新课程改革的不断深化，素质教育在高中教育中逐渐渗透，高中音乐鉴赏教学中尚存在着一些问题，有待改善。

（1）对高中音乐鉴赏教学给予的重视程度不足。首先，由于我国教育长期受到应试教育的教学理念的影响，一切向分数看齐，对于高中音乐鉴赏教学的重视不够。虽然高中音乐鉴赏是高考必考科目之一，然而由于其所占分数不多、比例较小，因而，无论是高中学校还是高中音乐鉴赏任课教师，均对该课程的课堂教学未给予足够的重视，均未认识到高中音乐鉴赏课堂所担负的对高中生审美能力、欣赏能力培养的重要使命，尚未认识到高中音乐欣赏课堂对于高中生德育培养以及综合素质提高的重要作用。音乐教师对高中音乐鉴赏课堂的不重视，直接反映到教师的课堂教学中，音乐教师的教学态度直接影响着高中生对音乐鉴赏课程的学习态度，直接影响着音乐课堂的有效性能否实现。

（2）高中音乐鉴赏课堂教学方式过于传统，不能做到与时俱进。高中生大多为十七岁到十九岁的青少年，正处于长身体的重要阶段，活泼好动，不喜欢沉闷枯燥的课堂教学。然而，由于教师与学校对高中音乐鉴赏课堂教学的重视程度不足，有的音乐教师对于音乐鉴赏课堂的教学得过且过，仅仅是为了教学而教学，教学方式过于传统，照本宣科，不能激发学生的潜能，不能发挥高中音乐鉴赏课堂应有的重要作用。因此，音乐教师应该更新教育理念，改变教学方式，立足于学生的成长成才，精心设计教学方案，提高学生的音乐素养。

二、“对比法”在高中音乐鉴赏教学中的运用策略

高中音乐教师在组织课堂教学活动过程时，要想充分利用“对比法”，提升课堂教学效果，需要注意以下几点问题。

（1）宏观比较，将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中。将“对比法”在高中音乐鉴赏教学中加以运用，引导学生对音乐进行宏观比较是基本策略之一。由于高中生初次接触音乐鉴赏教学，对该课程的认识与理解并不深刻，同时，不论是初中阶段还是小学阶段，均存在着对音乐教学重视不足的问题，从而导致了高中生音乐知识的严重匮乏。因此，在高中音乐鉴赏教学中，需要教师向高中生普及、讲解很多相关音乐知识，比如，向高中生介绍基本的音乐类型，和一些最基础的音乐知识与鉴赏方法等。例如，在湘教版高中音乐鉴赏教学中，课本章节设计是根据歌曲的不同风格进行区分的，如《腔调情韵――多彩的民歌》《国之瑰宝――京剧》《欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐》等等，各章节的乐曲都有其独特的风格，教师可以向同学大致介绍每种风格音乐的基本知识，以方便今后的教学能顺利进行。通过对不同特色的音乐进行比较，可以加深学生对不同风格代表的文化的理解。

（2）纵向比较，将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中。将“对比法”运用在高中音乐鉴赏教学中，必不可少的方法之一是纵向比较法。纵向比较法，即是对同一作者在不同历史时期创作的作品加以比较，或者是对同一作者在不同历史时期的相同题材的作品进行比较。通过音乐鉴赏，让学生体会不同作品中所包含的作者不同的内心情感，以加深学生对该作者的认知，了解该作者作品的变化方向。例如，在湘教版高中音乐鉴赏教学中，第七单元《宗教复调音乐的顶峰――巴赫》与第八单元《划时代的音乐大师――贝多芬》都可以运用纵向比较法进行教学。《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期的作品，音色严谨，节奏变化快。《命运交响曲》则表现了作者同命运抗争的强烈情感。

三、结束语

高中音乐鉴赏教学并不仅仅是音乐鉴赏课堂，教给学生如何对音乐进行鉴赏，提高学生的欣赏水平。更重要的是，让学生在教师的引导下充分参与到音乐鉴赏课堂活动中来，充分培养高中生在课堂教学中的主人翁意识，教会学生学习与思考，拓展学生思维，打破传统的“死读书、读死书”的学习现象。高中音乐鉴赏教学的创新与改革，仅仅运用“对比法”进行教学是不够的，还需要教师与学生的不断改进与努力。

参考文献：

[1]郭声健.高中音乐新课改面临的三大挑战[J].湖南师范大学教育科学学报，2009（11）.

[2]王朝霞.普通高中音乐新课程实施现状调查与推进策略[J].人民音乐，2011（04）.

高中音乐鉴赏教学方法范文第10篇

关键词：高中音乐教学；鉴赏能力；培养策略

音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。

1提高学生对音乐鉴赏的兴趣

兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。

2由易到难，逐步提高鉴赏能力

对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。

3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系

在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。

4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展

培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。

5总结

音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。

作者:梁爱峰 单位:河北省张北县第一中学

参考文献:

［1］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［J］．科学与财富，2015，（6）：68－68．

高中音乐鉴赏教学方法范文第11篇

【关 键 词】 高中教学；音乐鉴赏；音乐之美；时代性

新课标对高中的教学体系提出了更高的要求，要求高中学校不但要提高学生的升学率，还要塑造高素质的高中生，能够依据高中生的学习特点，制定合理有效的课程教学。音乐教师要加强音乐鉴赏的教学，帮助学生建立良好的审美观念，提高学生的综合素质。

一、音乐鉴赏教学的策略

（一）建立良好的师生关系

在传统的教学中，教师总是高高在上，很少能够主动和学生进行沟通交流，这种死板的教学模式，限制了学生的学习兴趣和教师的教学效率。所以，教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要主动和学生进行交流，了解学生在学习音乐上的困难，教师要把学生作为教学的主体，给学生充分的时间和机会进行音乐鉴赏的领悟。

（二）营造良好的教学情境

高中音乐鉴赏就是要培养学生鉴赏音乐的能力，所以，教师要采取多种方法增加与学生的共鸣。教师注重情境模式的创造，制定一定的教学目标之后，使用多种教学方法营造合适的教学情境，提高学生的思维情感。

（三）使用多种音乐教学策略

音乐教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要提高教学的效率，所以，教师要善于使用多种音乐教学策略，让宝贵的课堂时间发挥最真实的效用。由于高中课程紧张，很多学生都把精力放在了高考科目上，根本不重视音乐鉴赏课程，教师要在调动学生积极性的基础上，让学生得到切实有效的学习。

（四）增强学生内心情感教学

音乐鉴赏是学生心灵的重要体验，教师要加强学生在进行鉴赏时内心的情感波动。音乐不仅是生活的调味品，更是个人感情的宣泄和共鸣，学生在进行音乐鉴赏时，要能够通过音乐的表面形式，感悟音乐本身的魅力，达到音乐情感上的共鸣。

（五）增强学生的实践能力

高中生进行音乐鉴赏的主要形式是课堂的领悟，教师在课堂中利用创设的安静的音乐氛围，为学生提供了轻松的时间，让学生进行心灵的启迪。学生在进行音乐鉴赏时，心灵得到很大的安静，能够产生对人生的思考。音乐实践能力对于学生而言非常重要，在音乐活动中，学生能够更加深入地了解音乐本质，不但强化了音乐知识，还能够体会音乐的魅力。

二、音乐美具有地域性

不同地区的人们所从事的劳动不同，人们对劳动的心理感受不尽相同，有感而发的声音也不完全一样，这就使得不同地域的音乐表现出不同的特点。云南的民歌如《小河淌水》被称为东方小夜曲，是云南民歌系列中的弥渡山歌，于1947年由尹宜公创作，由著名歌唱家黄虹演唱。歌词质朴自然，富于想象，感情真挚，音区较高，音域较宽，表现出少女的活力与纯情。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以（下转63页）（上接61页）从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。

三、音乐美具有时代性

所谓音乐美的时代性，是指在不同的时代，人们的音乐审美观不一样；同一音乐作品，在不同的时代，给人的感受也是不一样的。音乐是一种艺术语言，常常与政治联系在一起，成为人们从事政治活动的武器。如欧仁・鲍狄埃和狄盖同创作的《国际歌》，吹响了千千万万劳苦大众与法西斯决战的号角，“起来饥寒交迫的奴隶，起来全世界受苦的人……”唤醒了巴黎的市民、唤醒了法国社会最底层的人们、唤醒了全世界受苦受难的人们。政治风云是随着时间的向前推进而发展变化着的。在历史的长河中，各个历史时间段各显其政治特点，形成了色彩各异的历史时代，使得人们的音乐审美观也表现出明显的时代特点，不同的时代，有着不同的音乐审美标准。

高中音乐鉴赏在学生的成长过程中非常重要，教师要认真研究高中音乐鉴赏的方法，建立良好的师生关系，提高学生进行音乐鉴赏的兴趣。教师要积极营造良好的教学环境，让学生在轻松的环境中进行学习，使用多种教学方法，提升学生鉴赏音乐的能力。学生要在教师的指引下，认真进行音乐鉴赏的学习，增强自身素质。

【参考文献】

[1] 吴仁培. 提高高中音乐鉴赏课有效性的教学探析[J]. 歌海，2011（2）.

[2] 卢娜. 多元素的导入，让高中音乐鉴赏课活起来[J]. 美与时代：城市，2014（2）.

高中音乐鉴赏教学方法范文第12篇

关键词：师范院校；音乐教学；学生鉴赏力；培养

一、音乐教育的意义

音乐教育是审美教育的重要组成部分对大学生实施音乐教育，目的是为了增进学生对音乐美及内涵的认识、理解、鉴赏等多个方面的能力，就要采取演唱、演奏、欣赏等丰富多样的形式。在主观情感体验上，应使情感得以升华、心灵得到净化。在音乐审美教育的同时也要融入思想品德教育。音乐功能作为音乐教育的前提和基础音乐是一种自然的物理现象，人们生理上有意或无意的都会受到音乐的影响，音乐教育对学生的身心和谐发展也有促进作用。音乐所独具的优势是其他学科不可替代的，这离不开音乐自身的美。而音乐美是最为独特的，不需要外来修饰的，是以自由的形式存在于我们直观的心灵。音乐教育的教学目标就是要通过音乐独有的形式及手段，努力培养一批追求真、善、美的现代人。目前，我国现阶段将音乐教育目标设定为：培养学生学习音乐的良好态度，积极引导学生参与到各种音乐实践活动中去，扩大学生视野，使学生具备欣赏音乐的能力。

二、音乐鉴赏能力培养的意义及作用

首先，培养大学生的音乐鉴赏能力，有助于其身心的健康发展。健康的音乐能促使人体分泌益于健康的激素，起到调节血量和使精神细胞兴奋的作用，增强免疫力。同时，好的音乐在心理疾病治疗方面也具有不可替代的作用。可见，培养大学生的音乐鉴赏能力，增加他们对音乐鉴赏的兴趣，对其身心的发展具有良好的作用。

其次，培养大学生的音乐鉴赏能力，可以陶冶大学生的情操。为什么人们在不同的情境下，选择不同的音乐呢？譬如在悲伤的时候喜欢听悲伤音乐，在欢乐地时候喜欢听欢快的音乐，在热恋的时候喜欢浓烈的情歌，在夜深人静的时候，喜欢聆听轻柔美妙的轻音乐。原因就在于音乐作品通过美妙的旋律表达各种情感，如悲伤的、欢乐的、愉悦的，愤怒的等。人们通过聆听音乐，达到精神、心灵上的一种共鸣，从其起到对心灵的慰藉和滋养，抒发出一种特定的情怀和感情。这就是为什么音乐能提高大学生情操的原因所在。

再次，培养大学生的音乐鉴赏能力，有助于提高大学生创新思维能力以及想象能力。伟大的物理学家爱因斯坦说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成；音乐带给我的想象力比知识更重要，比物理教师那里获得的东西更多”。可见音乐对培养爱因斯坦想象创造力的重要性，音乐在提高大学生思维想象力方面，也应该具有同样的重要性。

三、音乐教学中如何培养和提高大学生的音乐鉴赏能力

（一）尊重学生主体地位，进行教学内容创新

学生是教学的主体，开展教学前，针对学生本身的能力和特点、具有的音乐水平和鉴赏能力进行综合评估，有条件的情况下对学生进行分组。再根据学生对音乐的具体认知和理解特点，进行内容设计和安排。例如在开展古典音乐教学时，要针对学生的特点，多开展一些有关古典音乐通俗性的教学，适当地对教学理论进行简易化处理，把教学理论同古典音乐欣赏结合起来。在教学教材选择方面，选择艺术价值比较大、容易被学生接受的代表性作品。教学内容上应深入浅出，要从简单到复杂，从简单的通俗作品开始，然后到大型的古典音乐作品，教学难度从易到难，欣赏层次要不断提高。要先感性后理性，先听后欣赏。同时在教学过程中，还可以将古典音乐同其他音乐形式结合起来，以提高学生综合欣赏能力。

（二）针对具体内容进行教学方法创新

欣赏音乐包含了音乐旋律、速度、情感及人生体验的欣赏，应根据教学内容进行教学方法创新。在音乐教学中应通过情景构建来激发学生对音乐的渴望和欣赏，通过构建一幅幅优美的画面，来激发学生学习兴趣。例如在欣赏古典名曲《高山流水》时，首先在欣赏之前通过朗诵诗歌的方式，将音乐的开始、高潮以及尾声部分进行讲解，通过对画面具体的构建，营造出一种优美的画面，引导学生去联想、去思考、去欣赏。或者可以采取多媒体的方式，在欣赏音乐之前，通过多媒体让学生去感受音乐的魅力，通过多媒体生动的画面结合优美的音乐，让学生全方位地感受音乐的表现力和感染力。在音乐欣赏之后，让学生互相交流看法、心得与体会的方式，总结欣赏的过程，通过相互交流和讨论，可以加深学生对音乐内容的影响，认识到自身在欣赏音乐中的不足和优势。通过朗诵诗歌、散文讲解以及多媒体与音乐并用的教学方式，可以使学生比较容易理解音乐的力度、速度、乐器音色及乐曲所表现出的意境和情绪。更重要的是，这种音乐的欣赏具有一种全面的心理体验，可以极大地提升学生音乐鉴赏能力。

（三）引导学生认识作品的文化背景

深化学生对音乐作品内涵的理解理解音乐作品内涵是培养学生鉴赏能力最基本的也是最核心的要求。如果连作品都不了解，那么也就谈不上鉴赏了。在欣赏音乐作品过程中，欣赏着一面通过声音即对音乐本身的倾听，凭借直觉，对作品产生情感，另一方面，则空间比较广泛，即：通过了解作品创作的社会背景、作者的生活经历、创作意图等等，来产生情感，进而将这种情感带入到对音乐作品的欣赏过程中。实践证明：通过了解文化背景能够促使学生深刻把握音乐作品的内涵。因此，教师在教学中，可以结合作品，对其文化背景做以阐述，或者让学生自主的收集音乐作品相关的背景故事、信息等，加强学生对作品思想内涵的理解，提升自我音乐鉴赏能力。

如：在学习田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》时，笔者讲述了的当时的社会背景，让学生认识到，这部作品在号召青年走上救亡的道路，展现一代青年的志向和抱负。因此，它音调高昂、节奏开阔，突出地表现了在当时历史背景下，中国有志青年“掀起民族自救的巨浪”的气势。在学习《孟姜女》时，结合孟姜女哭长城的故事来引导学生了解文化背景；在欣赏我国古典乐器编钟、二胡时，以《二泉映月》作者阿炳的遭遇来激发学生的民族自尊心，趁势也欣赏了阿炳的作品，深化了学生对作品内涵的了解。

（四）调动学生对音乐鉴赏的兴趣是关键

培养学生对音乐学习的兴趣，是学好音乐鉴赏课的前提条件。如何激发出他们对音乐鉴赏的兴趣，是教学成败的关键因素。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。只有从一开始，就重视对学生音乐兴趣的培养，才能较好的完成音乐鉴赏课教学任务，使学生在艺术的空间中尽情翱翔、驰骋，真正做到“培养人”的目标。只有在兴趣的催化下，学生的潜能才会被充分发掘出来，才能在轻松愉快的氛围中提高音乐鉴赏的能力，为学生素质和技能的全面提高创造有利的条件，也为学生终身喜爱音乐学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。教师要根据学生的心理特征和音乐鉴赏课特点，采取新颖、多变的教学方法，去引导学生从内心深处产生对音乐的兴趣。音乐鉴赏课教学与其他课程教学相似，循序渐进的教学手法是必不可少的，相对于经典的作品而言，一开始可以适当选择一些流行的、学生听过的、比较熟悉的作品来鉴赏，是非常必要的。

（五）教会学生如何聆听音乐

要想很好的鉴赏音乐，就必须会聆听音乐，如何聆听音乐呢？其一，在生活中，用心去聆听。譬如聆听创作于1925年前后的《春江花月夜》。在聆听其第一段――江楼钟鼓时，有这样一种意境：夕阳西下，耳畔响起源于江头尽处的阵阵箫鼓，接着优美如歌的主旋律把一幅斜阳余辉映江面，春风拂涟漪的秀丽景色呈现在眼前。只有在生活中认真的聆听，仔细静心的聆听，才能有这种感受。如果心存杂样，左顾右盼，是很难走进音乐的中心去感受音乐的意蕴的。其二，要带着问题去聆听。听一段音乐，应带着些问题例如这段音乐是什么体裁的，作者想要表达的思想情感为何，音乐的内涵是什么等等去聆听，只有这样，久而久之，才能学会听音乐，从而学会初步的鉴赏音乐。

（六）注重个体差异，区别对待，培养鉴赏能力

音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。其中感知是对音乐音响的总体知觉能力，包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力，是音乐鉴赏的前提和基础。情感，是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程，是对音乐鉴赏的基本要求。想象，是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品，进而更深刻地解释音乐作品的意蕴。理解，是运用理性思维，对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考，以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响，大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的。因此在教学过程中，要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动，不断地提高他们的鉴赏能力。

（七）理论与实践相结合，发展学生的鉴赏能力

在音乐课教学中，教师要把理论知识的传授和实践练习相结合，在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛，包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学，对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结，音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括，它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律，从而增强音乐的鉴赏能力。

音乐是听觉艺术，因此，对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累，不断地提高其鉴赏能力。

（八）诱发学生音乐创新能力、想象力的产生

升华音乐鉴赏能力在高校音乐教学中，教师要充分挖掘学生的内在潜力，激发学生对音乐的创作欲望，培养他们的创新能力、想象能力。而这一切需要学生有着加强的音乐鉴赏能力，换句话说，诱发学生音乐创新能力、想象能力的产生是培养学生音乐鉴赏能力的升华结果。同时，培养学生的音乐创造力能够强化学生的音乐鉴赏能力。这样不仅仅能够激发学生学习音乐的兴趣，还能使他们的鉴赏能力得到发展。

四、结语

音乐鉴赏课的课程改革是一个逐步探索、研究的过程，我们从事音乐鉴赏课教学的教师，只有牢固树立与学生协作、共同发展的教学思想，创新教学方法，鼓励学生自主体验和学习音乐的积极性，引导学生掌握初步的鉴赏音乐、分析音乐的知识，对于提高学生的思想道德修养水平，促进大学生德、智、体、美的全面发展都具有较为深远的意义。

【参考文献】

[1]殷春景.培养感受力，提高鉴赏力[J].中国音乐学.2014（06）

[2]王希.浅谈音乐欣赏教学中的情感体验[J].艺术教育，2010（07）.

高中音乐鉴赏教学方法范文第13篇

关键词：高校 音乐鉴赏 教学 建议

音乐鉴赏是音乐文化中很重要的一部分，音乐鉴赏这门课程是高校选修课中开设最多的课程，如何利用这门课程去提高学生们的欣赏艺术的能力正是音乐教育者所要认真思考和总结的，当今社会中，我国教育方针中“美德教育”的核心就是艺术教育，而在艺术教育的教育体系中，音乐鉴赏课被认为是培养大学生艺术修养、艺术鉴赏能力的一门普及课程，音乐能够推动人们的身心发展、陶冶人们的情操、还能够有助于人们的创造能力，高校中的音乐鉴赏课的目标就是培养当代大学生的艺术修养和艺术鉴赏能力，提高他们的综合素质，在很多高校里面，音乐鉴赏课已经被列为所有学音乐专业生的必修课程，非专业学生的选修科目。音乐鉴赏课的主要目标就是让学生们在潜移默化中掌握一种感受事物的方式和能力，学习是一种表达自我的方式，对于现阶段各大高校音乐鉴赏课的教学效果，在实际教学过程中依然存在着很多的问题，导致很多学生对这门课程积极性不高、甚至感觉内容枯燥、乏味，所以对现阶段的高校音乐鉴赏课程进行改革显得很重要。

一、高校音乐鉴赏课对学生发展的意义

音乐有利于促进学生们的智力的发展，这点是有科学依据的，音乐的作用是全世界人们所公认的，它能够激发出人们的想象力和创造力，提高解决问题的能力，推动社会文明的发展，开设音乐鉴赏课的主要目标就是让学生掌握基础知识，包括音乐艺术的基本知识，音乐的发展历程等，还涉及到文学、历史、美术、地理等相关知识，有助于提高学生们的鉴赏能力，使学生能够更好地去欣赏并评价一部作品，培养出学生审美能力提高鉴赏水平，能够培养出学生们的人文情怀，培养出学生们的审美情趣，提升人的精神境界。

开设音乐鉴赏课程也是日常需要，因为音乐鉴赏是我们在日常生活中必须的一种文化方式，学习了音乐鉴赏课，能够加强学生们的与人交流的能力，更好地去满足生活的需要。

音乐鉴赏课也是社会发展的需要，因为音乐是最主要的艺术形式之一，在音乐的世界里，我们可以反观社会，体会到社会的日新月异的变化，能够更好去适应这个社会。

二、高校音乐鉴赏课教学中存在的问题

因为在各个高校里面音乐鉴赏课作为一门课外选修课，所以整个学校对其的教学目标设定不明确，教师在备课时，往往只是选取一段中外的乐曲作为整个课堂的讲解内容，让学们只是生硬的去接受经典音乐，教师们在授课时仅仅考虑了对音乐基础知识的教授，并没有从学生的感知和体验上来进行教学活动。

教学的内容单调枯燥一直以来就是各大高校音乐鉴赏课中无法回避的问题，音乐鉴赏有着与其他科目本质上的区别，它需要学生调动起学生的每个器官去接受新知识，教师们的上课内容就决定了学生们的听课效率，现在大部分教师的采用欧洲古典音乐来进行教学活动，其他地区的特色音乐却涉及比较少，导致学生对其失去兴趣，禁锢了学生们的视野。

高校的音乐鉴赏还存在着另一个比较突出问题就是教学方法的单一，过去的那种教学模式就是教师们先给学生们对即将要聆听的音乐做一个基本的介绍，然后运用多媒体将乐曲进行播放，往往教师在学生们听完之后也没有很好地去进一步讲解音乐作品，导致学生们根本没有培养出很好的音乐素养。

教学设施的缺乏也是目前高校音乐鉴赏课程教学中遇到的主要问题之一，音乐鉴赏课受到学校资源的限制，通常很难将每一件音乐器件的真实地展现给每位学生，所以教师在上课时，大多是从理论的角度去讲解每件乐器的性能、构造以及所表现的风格性能，由于平时在课堂上缺少对这些乐器的感性的认识，学生们不能够通过音色准确的去判断乐器的种类，所以达不到音乐鉴赏课的收效。

还有一个问题就是学生和教师对这门课程的重视程度不够，自从教育部将这门课程设为教学课程以来，虽然我国的很多高校的不同情况的开设了这门课程，但是真实的课堂效果却不如预期的好，有些学院人为学生自发组织起来的音乐社团就可以代替音乐鉴赏这门课程的开设。

三、提高音乐鉴赏课程教学效果的对策

首先各个高校应该明确音乐鉴赏这门课程的教学目标，要讲究技艺方法，还要融合哲学、美学、文学和历史等艺术理论，通过展现中外不同的艺术形式，让学生全方位立体式的感受音乐带来的魅力，提升其自身对音乐的品味、品鉴的能力，进而更好地去提升学生对音乐的感受，开拓学生的综合文化素质、促进学生身心和谐健康的发展。

教师们应该及时的更新音乐鉴赏课程的教学内容，比如让学生自主的去选择下节课的上课内容，教师们挑选学生们比较喜欢的中外作品，这样就可以充分的调动起学生们的课堂积极性，使得课堂氛围变得民主轻松，更加的有利于教师们和学生们的沟通交流，教师们可以选择我国近现代优秀的音乐作品，让学生们进行鉴赏，体会出我国音乐的魅力，提高学生对本国音乐文化的认同感。

在高校音乐鉴赏课程的教学中要积极的借鉴先进的教学方法，比如国外比较流行的DBME教学模式，这种教学模式从创作、历史、美学等角度去评价一部音乐作品，这种教学模式要求学生从很多角度去研究音乐作品，增强学生的音乐洞察力，促进学生们进行积极地思考和解决问题，这种教学方法与传统的教学方法相比，更能够调动起学生们的主观能动性。

一个良好的音乐氛围对学生音乐鉴赏能力的提高也是有着非常大的作用，教师们应该积极地去拓展音乐教学渠道，在整个校园产生浓厚的音乐氛围，只有学生们处于一个浓厚的音乐氛围中才能够更好的去吸收音乐知识，提高自身的音乐文化素养。

参考文献：

[1]杨春林.浅谈高校音乐鉴赏课程的教学[J].长春师范学院学报，2012，（07）.

高中音乐鉴赏教学方法范文第14篇

关键词: 普通高校公共音乐课 学生鉴赏力 培养方法

音乐鉴赏力是一种伴随着感情和想象的高级精神活动能力,是音乐学习活动的基础。通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力。在鉴赏中,音乐作品本身的内涵是鉴赏的基础,学生对作品客观的美学价值的判断是鉴赏的基础。通过对作品内涵的鉴赏和认识,学生真正领悟到作品的美学价值,深刻理解和掌握作品的思想意义和艺术表现手法。在教学中培养学生丰富的感受力,提高学生的音乐鉴赏能力,借助音乐作品的深刻内涵,利用多样化的教学模式,体现优秀的音乐作品的内在艺术价值,来培养学生高尚的审美观和艺术鉴赏能力。

1.音乐鉴赏力对大学生发展的意义

音乐是人类特有的一种艺术语言,它看不到、摸不着,不同于绘画、雕塑等艺术作品那样直观地反映客观世界,而通过复杂的人类艺术形象思维――联想、幻想、想象等一系列形式间接表现客观世界。[1]

在普通高校公共音乐教学中,学生通过对音乐作品的体验、分析,提高音乐感受能力、审美能力及对音乐的独立思考能力,进而培养和提高音乐鉴赏能力。在教学实践中,通过对音乐的欣赏、感受、分析进一步培养大学生对音乐的兴趣和爱好,树立健康高尚的审美观念和审美情趣,使身心得到全面健康的发展,使音乐教学更加适应普通高等学校学生的学习需要,更好地实现音乐审美的美育功能。[2]音乐教育作为艺术教育的一个重要的有机组成部分,不仅推动了素质教育的前进,增强了大学生辨别真善美的能力,更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。

2.教学中培养大学生鉴赏力的方法

2.1改革教学模式,培养学生的鉴赏能力。

我国普通高校公共音乐课在高校内处于边缘学科的范畴,大多数高校将音乐课设为考察课或者是选修课。音乐教学主要以传统的教学模式为主。在教学过程中,教师主要通过对学生教授简单的、基本的音乐基础知识,选择歌曲,组织练习为主要的教学模式,缺乏启发式、体验式的教学模式。大学生是具有广博的文化知识,活跃的思维,并且能够独立思考、自主学习的特殊群体,在对知识的理解与需求方面有了更高的要求,那种停留在音乐欣赏的简单层面并不能满足大学生对知识的渴望。因此,通过启发式教学模式达到学生对音乐的品鉴,达到对大学生世界观、人生观、道德感的升华,也是我们进行音乐教育的目的所在。

2.2注重个体差异,区别对待,培养鉴赏能力。

音乐鉴赏能力是一个人的感知、情感、想象和理解能力的综合。[3]其中感知是对音乐音响的总体知觉能力,包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力,是音乐鉴赏的前提和基础;情感,是对音乐作品情感内涵的体验的心理过程,是对音乐鉴赏的基本要求;想象,是人类一种带有创造性的心理活动。通过想象将自己的生活经历创造性地赋予艺术作品,进而更深刻地解释音乐作品的意蕴;理解,是运用理性思维,对艺术作品进行形式、内容及内涵的思考,以达到对音乐作品的理性认识。受个体教育基础、艺术感悟能力的影响,大学生对音乐艺术的理解、感知、感悟是不尽相同的,因此在教学过程中,要根据学生个体的生活体验、知识结构、欣赏能力及音乐感知力等对学生进行有区别的教学活动,不断地提高他们的鉴赏能力。

2.3理论与实践相结合,发展学生的鉴赏能力。

在公共音乐课教学中,教师要把理论知识的传授和实践练习相结合,在教学过程中不断地提高学生的音乐鉴赏力。

音乐理论知识的掌握是提高音乐鉴赏力的重要内容和途径。音乐理论知识相当广泛,包括技术理论和史论两大部分。其中技术理论包括基本乐理、和声学、曲式学,对位法、作曲法、作品分析、配器等。音乐史论包括中国音乐史和外国音乐史。音乐技术理论是有关音乐本体表现和存在规律的总结,音乐史论则是音乐艺术在社会历史长河中发展衍变过程和规律的总结与概括,它们都可以帮助学生全面理解音乐艺术创作、表演的规律,从而增强音乐的鉴赏能力。[4]

音乐是听觉艺术,因此,对学生鉴赏力的提高要在实践教学中通过组织学生聆听大量的中外优秀作品来实现。要通过培养学生对音乐和情感联系的经验积累,不断地提高其鉴赏能力。

3.鉴赏力培养要课内、课外相结合

学生鉴赏力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一种能力的形成只有经过长期的练习和培养才能获得。在对学生鉴赏力的培养的过程中要把课内教学和课外练结合起来,循序渐进,不断地进行。

在课堂教学中通过对理论知识的讲授和聆听大量优秀的音乐作品,不断地对学生进行艺术渗透之外,还应该结合课外练习,采用多种形式、多种渠道和手段的练习方式。多方面着手,在手段和方法上,应讲究生动形象和丰富多彩,多向流行音乐借鉴经验,使得经典音乐也像流行音乐一样,使学生想听、爱听,做到无处不在,无时不在。可将学生分成不同的练习小组,互相进行练习,小组之间可定期地进行经典名曲主题辨识、演唱、演奏赛等,不断培养和提高学生的鉴赏力。

4.结语

通过对学生鉴赏力的培养,可以提高学生的音乐审美能力、感悟能力和对艺术作品的感知能力。在普通高校公共音乐课教学活动中,学生鉴赏力的获得首先要改革传统的音乐课教学模式,区别对待;其次要理论和实践相结合,既要让学生掌握一定的音乐理论知识,又要通过聆听等实践练习培养其鉴赏力;最后要把课堂教学和课外练习相结合,让学生通过不同渠道、方法和手段在教学过程中获得音乐鉴赏力。

参考文献:

[1]殷春景.培养感受力,提高鉴赏力[J].创新,2007,(2):26-27.

[2]黄爱文.浅谈普通高等院校音乐鉴赏课[J].中国科技信息,2009,(3):218-219.

高中音乐鉴赏教学方法范文第15篇

关键词：高中教学；音乐鉴赏；音乐之美

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-279-1

一、引言

新课标对高中的教学体系提出了更高的要求，要求高中学校不但提高学生的升学率，还要塑造高素质的高中生，能够依据高中生的学习特点，制定合理有效的课程教学。音乐教师要加强音乐鉴赏的教学，帮助学生建立良好的审美观念，提高学生的综合素质。

二、音乐鉴赏教学的策略

（一）建立良好的师生关系

在传统的教学中，教师总是高高在上，很少能够主动和学生进行沟通交流，这种死板的教学模式，限制了学生的学习兴趣和教师的教学效率。所以，教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要主动和学生进行交流，了解学生在学习音乐上的困难，了解学生的想法，依据学生的意见进行相应的改进。教师首先要和学生建立平等的关系，和学生营造良好的师生氛围，让学生主动参与到音乐鉴赏教学中。教师要把学生作为教学的主体，给学生充分的时间和机会，进行音乐鉴赏的领悟。教师要尊重学生的意见和想法，能够聆听学生不同的声音。例如在进行音乐教学的时候，教师首先给学生播放一首有个性的曲目，然后询问学生是否喜欢这首曲子。学生可以根据自己的兴趣进行演说，切实表达自己的真实意见，并且说出自己的见解。教师能够对学生的想法进行综合，尊重所有学生的意见。

（二）营造良好的教学情境

高中音乐鉴赏就是要培养学生鉴赏音乐的能力，所以教师要采取多种方法增加和学生的共鸣。教师注重情境模式的创造，制定一定的教学目标之后，使用多种教学方法营造合适的教学情境，提高学生的思维情感。宽松舒适的教学情境能增强学生的审美能力，自觉地接受音乐的熏陶。

例如，很多民族特色的歌曲就需要教师营造合适的情境。在进行《上去高山望平川》曲目的欣赏的时候，很多学生就不能了解西北民歌的特点，对歌曲的深刻含义领悟不了。教师可以利用多媒体等先进的教学仪器，给学生观看很多大西北民族风情的影像资料和图片，让学生能够了解地区的风土人情和地理风貌。学生在了解了相关的背景之后，进行音乐鉴赏自然就容易了很多。

（三）使用多种音乐教学策略

音乐教师在进行音乐鉴赏教学的时候，要提高教学的效率，所以教师要善于使用多种音乐教学策略，让宝贵的课堂时间发挥最真实的效用。由于高中课程紧张，很多学生都把精力放在了高考科目上，根本不重视音乐鉴赏课程，教师要在调动学生积极性的基础上，让学生得到切实有效的学习。在传统的教学中，教师通常都是播放一些音乐曲目，学生根本就不注意听讲。所以教师要善于发挥创造力，让学生体会到音乐鉴赏的乐趣。

（四）增强学生内心情感教学

音乐鉴赏是学生心灵的重要体验，教师要加强学生在进行鉴赏的时候，内心的情感波动。音乐不仅是生活的调味品，更是个人感情的宣泄和共鸣，学生在进行音乐鉴赏的时候，要能够通过音乐的表面形式，感悟音乐本身的魅力，达到音乐情感上的共鸣。音乐具有很强的节奏感和韵律感，这是抒发作者的感情的重要过程，学生在进行音乐的欣赏的时候，要领会旋律和节奏冲击下心灵的震动，能够产生对生活的共鸣，建立良好的生活情感，带着感恩的心去享受生活。

（五）增强学生的实践能力

高中生进行音乐鉴赏的主要形式是课堂的领悟，教师在课堂中利用创设的安静的音乐氛围，为学生提供了轻松的时间，让学生进行心灵的启迪。学生在进行音乐鉴赏的时候，心灵得到很大的安静，能够产生对人生的思考。教师要注重学生心灵碰撞的机会，让学生能够在音乐鉴赏中增强实践能力。很多的高中都进行了专业的综合音乐鉴赏实践，让学生在音乐鉴赏活动中增加实践能力，运用自主学习能力，进行审美的提高。音乐实践能力对于学生而言非常重要，在音乐活动中，学生能够更加深入的了解音乐的本质，不但强化了音乐知识，还能够体会音乐的魅力。学生要善于使用文字，将音乐的体会描述出来，加深音乐件鉴赏的魅力和能力。

三、总结

高中音乐鉴赏在学生的成长过程中非常重要，教师要认真研究高中音乐鉴赏的方法，建立良好的师生关系，提高学生进行音乐鉴赏的兴趣。教师要积极营造良好的教学环境，让学生在轻松的环境中进行学习，使用多种教学方法，提升学生鉴赏音乐的能力。学生要在教师的指引下，认真进行音乐鉴赏的学习，升华自己的情感，提高认知感情，增强自身的素质。

参考文献：

[1]吴仁培.提高高中音乐鉴赏课有效性的教学探析[J].歌海，2011，（02）.

[2]卢娜.多元素的导入，让高中音乐鉴赏课活起来[J].美与时代：城市，2014，（02）.

[3]邵海燕.多元文化在高中音乐鉴赏中的合理应用研究[J].新课程导学，2012，（29）.

[4]李伟.新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料，2010，（16）.

[5]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010，（01）.

[6]田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J].时代教育（教育教学版），2009，（03）.

[7]杨颖.浅谈高中音乐鉴赏教学[J].学周刊，2011，（17）.