初中音乐教学内容范文
初中音乐教学内容范文第1篇
为了更好地将国学经典引入初中音乐教育内容中，本文首先介绍了国学的内涵与国学经典教育，进而阐述了国学经典与音乐教育之间的关系，接着对初中音乐教育中的国学经典进行了应用研究。最后对国学经典引入初中音乐教育内容的应用研究提出了专业化建议。
一、国学的内涵与国学经典教育
近年来，国学成为一个越来越热门的话题。很多人只是听说过国学这一名词，但是对于具体什么是国学，并没有清晰的认识。“国学”一词最早是出现于我国古代的文献《礼记》当中，而其中的“国有学”只是古代的一个教育机构。把“国学”定义为“知识、学问”是在19世纪初，随着“西学东渐”的影响，“国学”一词才逐渐成为我国传统文化的统称。所谓“经典”学术界有两种解释，一种是权威的、重要的，而另一种则是专指儒家的经典典籍。“国学经典”就是指那些展现我国人文情怀、体现我国丰富文化底蕴的传统经典著作。国学经典教育，能够使学生更好地了解我国的优秀传统文化，弘扬我国的民族文化，健全学生的人格，让他们成长为品德高尚、行为优雅的现代中国青年。
二、国学经典与音乐教育
传统的国学知识较为生涩难懂。我国的国学作品都是以文言文的形式进行书写的。这对文言文水平不高的初中生来说，读起来难度较大，所以为了提高学生的学习兴趣，就要将国学经典与其他学科进行一定的融合。音乐给人以美的享受，是人们放松心情、陶冶情操最好的途径之一。所以，将国学经典与音乐教育进行结合，可以使国学经典变得大众化，让学生感受到国学经典离自己并不遥远，而是在自己的日常生活中。同时，在音乐课程中加入国学经典的成分，也可以使音乐教育变得更加有内涵。
三、初中音乐教育中国学经典的应用研究
从我国目前的情况来看，初中音乐教育与国学经典的结合，并没有取得预期的效果，大多数学生并没有因此而提高对国学经典的认识。原因有很多，一方面是由于家长和老师并没有对这门课程给予足够的重视和支持，加之很多教师本身的国学经典素养稍差，所以在讲课的时候避重就轻，使学生对教学重点掌握得不明确。另一方面，在教材的编写上也存在诸多的问题，在音乐教育中过于生涩地融入国学经典的?热荩?会使教材看起来缺乏和谐感。
四、国学经典引入初中音乐教育内容的建议
1.加强政府、学校、家长之间的互动
转眼间我国的素质教育改革已经进行了数十年。在这些年里，我国教育取得了一定的研究成果。随着改革进程的不断深入，很多教师已经形成了发现问题和解决问题的能力。但是有的教师却在相对成熟的体制之下变得日益麻木，这种教学状态会严重阻碍我国教育的发展。国家需要适当组织一些教学或者是科研活动，来激发教师的工作热情。为了将国学经典引入初中音乐教育的课堂，加强政府、学校、家长之间的互动是十分必要的。首先，政府部门要端正态度，意识到国学教育对我国社会发展的重要性，充分利用现有的资源对国学经典进行宣传。其次，学校领导也要转变教育观念。不能单纯地重视学生对数学、语文、外语等知识的学习，还要注重对学生音乐素质的培养，把我国的素质教育真正落到实处。在重视音乐教育的同时，还要对传统的音乐课程进行创新，融入一定的国学内容，可谓一举两得。最后，家长要对学校的音乐教育给予支持和理解。这样才能使学生有一定的时间和精力来完成对音乐课程的学习。
2.加强音乐教师的国学素养，端正音乐教师对国学的态度
音乐教师在国学经典引入初中音乐教育的过程中是最主要的中间力量。首先，教师思想观念的转变，是国学经典引入初中音乐教育的基础。教师作为学生成长道路上的指路人，他们的世界、价值观以及人生观会潜移默化地对学生产生影响。如果教师作为知识的传授者，本身就对国学知识的储备不足，或者是对国学存在一定的偏见，那么这种态度会在无形之中影响学生，进而给他们的国学学习带来一定的负面影响。所以，教师要端正对国学的态度，对于国学在音乐课程中的尝试，要采取正确的态度。其次，教师要利用课余时间，主动了解和学习国学经典。只有这样，教师才能够深入浅出地讲解较为深奥的国学知识，为提高学生的学习兴趣奠定基础。
3.举办丰富多彩的校园文化活动
在学生的课余时间，学校经常会开展一些校园文化活动。这些活动中，与音乐课程相关的也有很多。比如，教师经常参加的音乐优质课程评选活动、音乐基本功比拼大赛等活动。适合学生参加的活动也有很多，比如各种文艺成果汇报演出、校庆以及主题表演等。笔者认为，学校在组织活动的过程中，要适当加大国学相关的活动在整个校园活动中的比重。学校可以依托学生会等组织举办一些与传统文化相关的活动，进而加强学生对国学经典的认识和传承。也可以将音乐活动与国学经典活动进行结合，这样既丰富了国学活动的形式，又使得它与音乐教学的结合变得更加
初中音乐教学内容范文第2篇
关键词：音乐鉴赏；音乐；歌曲；舞蹈；画面；兴趣
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0220-02
高中音乐鉴赏教材以音乐文化为编写主线，由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观。然而学生普遍喜欢音乐的"流行美"、"直观美"，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求。因此，作为教师，我们应依据提高学生音乐审美能力和音乐文化水平的实际需要，更新教学观念，构建新型的师生关系，一切从实际出发，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，选择适合学生兴趣的音乐作品，更好的服务学生，服务教学。我认为，高中音乐鉴赏教学内容可以从以下几个方面进行整合。
1音乐与歌曲相结合
"超级女生"是学生们普遍喜爱和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一节，我用超女演唱的《山丹丹开花红艳艳》这首陕北民歌引出西北地区民歌，教材中只选择了三首原生态的民歌，演唱老土，一句还没唱完，学生们就笑得前仰后合，我趁机问到："今天这节课我们要思考一个问题，为什么这些民间歌手演唱很土，却流传至今呢？"顿时戛然而止。教学中我让学生上讲台演唱自己熟悉的西北民歌，大家兴趣盎然，唱出了《黄土高坡》，《信天游》等歌曲的曲调片段，其他学生自发地鼓起了掌。我认为这节课上得很丰富，既拓展了教学内容，也拓宽了学生的思路，更重要的是锻炼了学生的胆识和能力。
在"独特的民族风"一节里，教材中只选取了一首内蒙古长调歌曲《辽阔的草原》，在教学中，我先不让学生一上课就鉴赏它，而也是运用了音乐与歌曲相结合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三宝》导入新课，问学生：从演唱者的服装来看，这首歌曲是哪个民族的民歌？ 学生立刻回答出是蒙古族。接着又播放流行歌曲《月亮之上》，说《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音乐素材，那到底是哪首呢？今天我带大家到内蒙古的四个景点去参观，每到一个景点都将听到流传于那里的民歌。在欣赏时请同学们感受内蒙古民歌在曲调、节奏、结构、旋律等方面的不同特点。在每讲一个景点时，我适时播放课前下载的《敖包相会》，《牧歌》等民歌，再比较《敖包相会》与《月亮之上》的相同点，最后我用钢琴弹唱的方式和学生一起演唱《美丽的草原我的家》，把原来教材中只有一首蒙古族长调歌曲的内容拓展到了多首。有教、有学、有参与、有互动，学生们兴趣很大，印象深刻。我想这恰是本教材所倡导的以小见大、以点带面、举一反三的设计思想。
在"醇厚的中原韵"一节中， 教学的重点是认识民歌的变异性特征，把握民歌与创作歌曲之间的区别，教材中选取了《孟姜女哭长城》，这个音乐故事可谓家喻户晓，我先请同学上台讲故事，随后唱出《小白菜》的曲调 ，再播放流行歌曲《山不转水转》，让这三首歌曲进行比较，找出异同，分析原因，最后拓展到我们当地吕家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律与《孟姜女哭长城》的曲调基本相同） ，学生参与性很高，很快突破了教学的重难点。
2音乐与舞蹈相结合
由于音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻地了解作品的思想情绪。在"京剧大师梅兰芳"一节中，我没有在一上课就听《看大王在帐中和衣睡稳》的京剧唱段，而是让学生观看春节歌舞晚会上的双人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后请学生结合历史课中学到的知识讲《霸王别姬》的故事情节，再听京剧唱段，而后又拓展到了京剧的唱腔和行当，认识了脸谱的起源和意义，学生感受到了京剧的韵味和京剧艺术的博大精深，纷纷表示要弘扬民族文化，传承国粹民魂，以后要关注京剧，将京剧艺术发扬光大。
街舞是全世界青少年欢迎，适合年青人张扬个性的一个舞种，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音乐"一节中，我让会跳街舞的同学上台先跳一段，学生积极踊跃，接着播放了《探索与发现》中非洲的尼日利亚舞和阿杰舞片段，让学生自己总结非洲舞蹈的特点，捕捉一个简单的舞蹈动作模仿，随后让学生分成几组上台表演，对跳得好的同学给予鼓励，学生收获很大。我深刻的意识到：教材只是给了我们教师一个"纲"，让我们自己去整合教学内容，是学生的需求，也是教师素质的提高，这不正是新课改提出的教育理念吗？
3音乐与画面相结合
在欣赏"西出阳关无故人"和"高山流水志家国"两节时，我根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
在欣赏内容和意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，简化音乐欣赏的难度系数，从而更好的进行音乐鉴赏。在欣赏"爵士乐"一节时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边观看，一边模仿舞蹈，既满足了学生的需求，又使课堂得到了良好互动。
在鉴赏器乐作品时，我总是让学生多看视频上的乐队演奏表演，这样既可以直观地让他们了解乐器种类和音色特点，又可以直接感受作品的思想情绪，理解作品的思想内涵。
在"历史悠久的亚洲传统音乐"一节中，我让学生听歌曲《星星索》时先在脑海中构建画面，然后看视频表演，
感受歌曲的曲调特点，与单纯的听歌曲的学习效果是截然不同的。
4音乐与兴趣相结合
"兴趣是最好的老师"，要想提高音乐鉴赏能力，兴趣是关键。在"钢琴音乐的奇葩"一节，我们欣赏了肖邦的《"革命"练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得"浪漫"，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，我总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择书本以外的音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较"难"的音乐，收到了较好的教学效果。
在"学堂乐歌"一节中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课前，我认真地思考并作出了调整，将"学堂乐歌'和 "校园民谣"结合起来，课堂上简略的聆听"学堂乐歌"，重点是欣赏具有时代气息的"校园民谣"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
在"流行风"一节中，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声上更富于流行美。
总之，通过教学实践发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃课堂气氛，提升学生兴趣，又能提高音乐鉴赏教学的效果。
音乐教师是音乐教学的组织者，对整个课堂教学具有一定的"导航"作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地选择一些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，做好教学反思，力求把高中音乐鉴赏课上出新意，上出美感。
参考文献
[1]李征康，屈崇丽主编；《武当山吕家河村民歌集》，2003年10月第一版
初中音乐教学内容范文第3篇
【关键词】初中；音乐教学；流行音乐
在初中音乐的教学过程中，传统的音乐教学内容已经不能适应初中生对于音乐的要求，音乐教学的方法也不能引起学生对于音乐学习的兴趣。同时，音乐教学本身就不具有实践性的特点，这样的教学模式也会影响到音乐课程的教学质量[1]。鉴于此，只有将现阶段的初中音乐教学模式进行改革，才能够更好地推进初中音乐教学的发展。将流行音乐元素的内容融入到初中音乐课程中，能够更好地促进学生的身心发展，更好地推进今后的音乐教学整体效果。
一、初中音乐教学的现状分析
现阶段，初中音乐教学存在整体教学质量不高、音乐教学内容缺少科学性的问题。本身音乐课程的开设就是为了缓解学生在初中时期的学习压力，对学生陶冶情操有着十分关键的影响，但是，从现有的初中音乐教学情况分析，音乐教学处于边缘化的位置，这样的课程设置会让音乐教师对教学失去信心。同时，在音乐课程上，由于应试教育模式根深蒂固，学生对于音乐提不起兴趣，导致音乐教学质量整体不高。再加上初中学校对于音乐教学不够重视，这样就会影响到整体音乐教学的方法创新，在课程的教学过程中，学生的主体位置没有得到进一步展现，只是单纯地进行音乐理论知识的灌输，这样的教学模式十分不利于学生的发展，也不能促进学生的身心健康[2]。
二、流行音乐融入初中音乐教学的原则分析
在音乐课程中融合活动课程的内容，是现阶段音乐教育的创新性教学方法，这样的教学方法本身就是为了打破传统的灌输式教学模式。在课程的设置方面，突出学生的主体地位，展现学生的学习主观能动性，学生同教师进行双向互动，能够更好地活跃课程气氛，让学生在音乐课堂上变成跳动的音符，让课程内容变成旋律。鉴于此，在初中音乐教学中开展活动课堂是一项必要的发展途径[3]。
（一）适度性原则从客观的层面进行分析。教师在选择课程教学内容时，需要将适度性原则进行有效展现，在音乐教学内容的选择上能够兼顾主次，有自己的主观想法，适当地对学生的想法进行引导。在音乐课的教学过程中，将流行音乐的内容科学融合到课程中，能够更好地激发学生对于音乐的学习兴趣，并让学生能够参与到课程的活动中。流行音乐的融入还能够改变以往枯燥的音乐课堂氛围，营造出比较和谐、自由的教学氛围，促进学生的身心健康发展[4]。
（二）指导性原则由于一些教师对于流行音乐缺乏一定程度的了解，认为在课程中融合流行音乐的内容会影响到最终的教学效果，还会影响到学生对于课程知识的掌握。但是，当前流行音乐在音乐文化中也占有不可动摇的地位，教师需要在音乐教学中对学生进行正确引导，适当加入流行音乐元素，激发学生对于音乐的学习兴趣，更好地学习音乐知识。
三、初中音乐教学融入流行音乐的策略
初中音乐教学中融合流行音乐，首先可以采用表演的方式。在音乐课的教学过程中，单纯进行知识传授，会使得课程比较枯燥乏味，教师将实践的内容融入到课程中，更好地提升学生对于音乐知识的理解[5]。由于音乐本身就同数学、语文等学科存在十分明显的差别，实践性比较突出，这样就需要学生通过多次练习，将自己对于音乐的真情实感表达出来，通过表演的方式能够让学生参与到音乐的活动中，了解自身的不足，并加以改进。其次，教师还可以运用音乐评论的方式进行音乐平台构建。由于社会不断发展，人们的思想也更加前卫，流行音乐能够更好地满足人们对于音乐个性化的要求。在初中音乐课堂中，教师可以对学生进行正确指导，让学生能够了解流行音乐的内涵，并不是盲目崇拜。将音乐知识传授给学生的同时，选择更加具有教育意义的曲目让学生欣赏，这样不仅能够强化教学目的，还能够提升整体的教学效果。
四、结语
流行音乐本身就有自身的特点，由于初中生正处于音乐的学习阶段，对于音乐知识的理解能力不足，并且偏重追求大众化以及个性化的内容。所以，将流行音乐融入到初中音乐的课程中，能够更好地推进初中音乐的整体教学效果，使得学生能够成为更加全面发展的综合性人才。
参考文献：
[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究—以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019,39(15):105-107.
[2]杨滢英.引入流行音乐，催化音乐魅力—浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[J].中国校外教育，2019,(23):10-11.
[3]黄珊.新课程背景下初中音乐欣赏的有效性教学分析[J].北方音乐，2019,39(13):214-215.
初中音乐教学内容范文第4篇
在现实教学中，由于初中和中职音乐教师在教学理念、教学经验、教学定位以及彼此沟通方面存在很大差异，经常造成两个学段之间的不一致性和不连贯性，导致教学中存在众多的重复和脱节，直接影响了教学的深度、广度和效度。
一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题
1.因未全面贯彻教材引起内容脱节
根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。
从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。
2.因不了解初中内容造成教学重复
在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一相情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。
例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。
3.因教学方法差异凸显学法被动
从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。
二、音乐教学衔接问题的对策
笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。
1.提高音乐教师的课程衔接意识
初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。
2.做好初高中音乐教材的研究
音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。
通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。
3.设计音乐教学的衔接点
中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。
我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。
4.引导学生改变学习方式
因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。
同为鉴赏领域，中职《音乐鉴赏》除了要“坚持以聆听音乐为主的教学原则”外，还强调“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。也就是说，中职阶段的音乐鉴赏教学比起初中时期的鉴赏，在体验的基础上，多了比较、探究、合作等方法。所以，中职音乐教师需引导学生改变学习方式，使其更好的完成中职音乐鉴赏的学习。
初中音乐教学内容范文第5篇
关键词：音乐教学；改革创新；实践探讨
音乐教育是人文教育、素质教育的重要内容，要使得学生的综合文化素养、学习水平符合社会经济的发展，符合社会主义现代化建设的需要就必须加强音乐教育，音乐教育不仅可以提升音乐技能，而且还能提升音乐素养，培养音乐思维，为社会主义文化事业的发展奠定坚实的基础。因此，音乐教育的发展极其重要。作为音乐教育不可分割的组成成分，初中音乐教学也有极其重要的意义。
一、初中音乐教学存在的问题
初中音乐教学在现阶段的音乐教学中存在三方面的重要问题，首先，音乐教学的目的仍然停留在应试阶段，音乐教师在音乐教学以及学生的评价过程中只重视学生应试能力的发展，没有很好地兼顾学生的个性化发展、差异化发展，与此同时，没有加强音乐素养教育的培训力度。其次，音乐教学方式相对形式化，不符合实际发展，影响了学生音乐水平的提高，除此之外，音乐教学方法的内容较为陈旧，不能很好地激发学生的音乐兴趣，使学生对于音乐学习兴趣较低。最后，对音乐教学的重视程度不够，由于音乐教学属于副科，长期以来，在初中教学过程中不受重视，在一定程度上阻碍了音乐教育教学的发展。
因此，要想促进音乐教育的发展，使音乐教育符合学生的实际发展需要，就必须明确音乐教学目的，改善优化音乐教学内容。除此之外，音乐教学的发展还离不开教育机构和学校领导的充分重视，只有这样，音乐教学的发展才能取得真正的进步，音乐教学的发展才有利于社会经济的发展。
二、初中音乐教学方法的改革与创新实践探讨
（一）丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展
丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展主要体现在音乐教学方法的创新上，这种创新集中体现在丰富音乐教学创新形式上。
丰富音乐教学形式主要是优化音乐教学方法，优化情景再现式音乐教学方法和联合式教学方法。音乐情景再现式教学方法的主要内容是教师在讲解音乐作品、音乐歌曲的同时，不仅要向学生讲述音乐技巧、歌唱技巧，而且还要讲述音乐创作者的背景以及深层内涵，在具体的教学过程中可以通过一定的设备还原当时音乐创作的画面，并要求学生仿照其创作者的行为模仿感受音乐作品所包含的感情。情景再现式音乐教学可以最大限度地激发学生的音乐学习兴趣，为学生创造良好的音乐交流平台，使学生全身心融入音乐教学过程中，不仅如此，情景再现式音乐教学还能引导学生树立科学的音乐思维和相应的学习方法，可以大幅提升学生的音乐专业知识，有利于学生的全面发展。联合式音乐教学方法旨在提高学生的音乐感知能力，所谓联合式教学方法就是通过联合式学习小组，在教师的指导下围绕一定的音乐学习目标进行探讨、协商、交流、合作。联合式教学方法既简单又有效，在这个过程中，音乐教师对于研讨结果的检查能及时发现学生在音乐学习中存在的问题，从而采取有针对性的解决办法及措施，联合式教学方法可以降低音乐学习的难度，与此同时也创造了轻松、愉快、开放的音乐学习交流环境。
（二）优化初中音乐教育内容，改革强音乐教学方法
要想促进初中音乐教学的提高，就必须优化初中音乐教育内容，改革音乐教学方法，只有这两方面得到了加强，初中音乐教学的发展才有可能真正与时俱进，符合学生的实际需求。
从优化初中音乐教学内容上来说，主要有三个方面：第一，在音乐教学内容目标的设置上，要根据音乐教学大纲结合学生的实际发展状况、兴趣爱好选择与学生生活贴近的音乐教学内容，切忌采用说教式的方法进行音乐教学。第二，根据实际教学情况以及现有教学环境，适当增添音乐情景再现内容，音乐情景内容的增加可以提高学生的理解能力，使音乐教学更为生动有趣。第三，教师在音乐教学过程中应适当增加音乐社会实践活动，将学科教学与社会实践结合起来，提升学生的音乐实践水平，促进学生的全面发展。
从优化音乐教学方法的改革来说，优化音乐教学方法首先就要优化音乐教学的途径，教师在音乐教学过程中可以增加热门的音乐作品进行音乐教学，比如流行歌曲、热门影视作品，从而提高学生的音乐学习兴趣和音乐理解能力。其次，不断提高音乐学习流程的科学性，在音乐学习流程中，教师要根据普遍的学习问题进行思考，采取具有针对性的解决方案，采用音频、视频结合的方式进行音乐教学，增加学生的音乐理解能力。第三，教师要充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的理念。最后，不断应用新媒体进行教学，在音乐教学中，应用电脑、投影仪以及其他专业的音乐设备、多媒体设备将抽象、复杂的音乐知识变成直观、形象的知识内容，这样既可以丰富音乐教学形式，又可以提高学生的音乐学习成绩。
初中音乐教学改革与创新不仅是音乐教育自然的要求，而且也是社会经济发展的必然要求。初中音乐教学改革与创新应坚持学生的主体地位，充分发挥教师的引导作用，将初中音乐教学发展同学生发展、同社会经济发展结合起来，只有这样，初中音乐教育事业才符合我国的国情，才有利于社会主义经济文化事业的不断发展进步。
参考文献：
初中音乐教学内容范文第6篇
关键词：初中音乐；渗透；情感教学；方法
中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0328-02
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1.运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1.1 情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用。
1.2 情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2.初中音乐情感教学方法中存在的相关问题
2.1 对情感教学方法的认识还不够深刻。就目前情况看来，初中音乐老师对于学生的音乐学习情况和接受能力，都没有很好的掌握，而且也没有从整个教育的大背景出发，只是单一地将情感教学方法应用在其中，这不仅在很大程度上忽略了学生的主体地位，而且长此以往，还会影响整个初中音乐的教学过程，最终导致其无法将情感教学方式的最大价值发挥出来。
2.2 严重忽略了学生的情感需求。老师在进行教学的过程中，一定要明白，音乐是不同于其它学科的，它不仅需要学生对相关概念深刻记忆，而且还需要学生积极调动自身的音乐细胞，努力参与到其中。但是，就目前情况看来，很多初中音乐教师并没有明白情感教学的真正意义，从而使得学生在初中音乐的学习过程中，很难带动自身的学习兴趣，这样一来，将情感教学应用在其中，就根本起不到真正的作用。
3.将情感教学应用在音乐课堂中的相关方法
3.1 运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式。深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升。
3.2 优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
3.3 教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。
例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展。
3.4 以激励的教学手段促进情感教学的深入：学习评价是教学工作中不可或缺的重要环节之一，因而教师可以从学习评价环节出发，以激励的教学手段而提高教学成效。有效的学习评价活动，能够提升学生参与学习的热情，这就要求教师应该以激励的方式而开展情感教学，不可伤害学生。由于初中学生的思维方式比较感性，尤其看重教师对自己的评价。倘若教师对学生给予表扬，是对学生最大的肯定；反之，则是对学生最大的伤害。由此可见，学习评价环节直接影响着学生对音乐课程教学的兴趣。总之，在初中音乐审美教育活动中，教师以激励学生的情感教学方式而开展审美教育，有利于提高学生的学习积极性，更有利于促进学生审美能力的提升。
总之，初中音乐教师要善于应用情感教学方法，充分发挥该方法在音乐教育过程中的优势，进一步提升初中音乐课堂的有效性、规范性，使学生获得更多的情感经历和体验，在各种情绪和情感中领略音乐的魅力，做到对初中音乐教学目标实现的保证，实现初中音乐课程全面促进学生发展的目标。
参考文献：
[1] 吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上），2013（10）：193-194.
初中音乐教学内容范文第7篇
【关键词】新课程 初中音乐 开放性教学 教师
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0214-01
新课程自颁布到实施以来，褒贬不一，但是绝大多数师生还是十分认可新课程规定的教育理念与标准，并且在具体实践的过程中取得了诸多成效。传统的教育模式在教育教学的过程中逐渐暴露出诸多问题，例如：学生成为学习的机器，情商以及实践能力都相对较差等等，这是由于这些原因，基础教育改革成为时展的必然趋势。那么，初中音乐教学中是究竟如何在新课程理念的指导下实施开放性教学的呢？笔者认为，探讨初中音乐开放性教学对于促进初中生的健康发展具有重要意义，也希望能够为从事一线教学的音乐教师提供参考依据。
一、关于新课程理念下初中音乐实施开放性教学需要注意的相关问题
在新课程理念下初中音乐实施开放性教学能够充分结合学生的生活实际，促进学生的长远发展。
1.应更加侧重教学内容的开放性和丰富性
初中音乐实施开放性教学的过程中更加侧重教学内容的开放性和丰富性是指不断丰富学生的音乐学习活动以及学习内容。在教育教学的过程中因以学生为主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，挖掘学生学习的潜能。
2.应使教学内容具有趣味性
学习兴趣才是学生学习最好的老师，只有当学生对学习内容感兴趣时，他们才会愿意主动去了解、钻研，而不是被动的服从教师安排完成学习任务。但是，我国传统的音乐教育往往忽视了这一点，只是将教学内容强制性的灌输给学生，而没有考虑到什么才是学生真正所需要的、感兴趣的。据调查资料显示，学生长时间的被动学习，其学习兴趣会被逐渐泯灭，因此，初中音乐实施开放性教学应增强教学内容的趣味性，让学生真正成为学习的主人。
3.应将理论与实践相结合
我们不难发现，传统的音乐教学过程中教师只是强调理论知识的学习，忽略对学生实践能力的培养。初中音乐教学中这种现象尤为普遍，这种教育方式导致培养出来的学生不能符合新课程提出的全面发展的要求，不利于学生的健康发展。因此，初中音乐教师在教学过程中应将理论与实践相结合，不仅注重理论知识的学习，还要培养学生欣赏音乐、分析音乐的能力，陶冶其情操。
4.实施过程中应注重培养学生的创新精神
据学者发现，音乐教育对促进学生创新精神的培养具有积极作用。基于此，笔者认为初中音乐实施开放性教学的关键就是培养学生的创新精神。科学证明，学生在学习音乐时，经常使用的是其右脑的发散性思维进行学习，因此，音乐教育对促进学生创新精神的培养具有积极的影响。
二、新课程理念下初中音乐实施开放性教学的深刻探究
上文我们谈到，初中音乐实施开放性教学对促进学生的健康发展具有积极的推动作用，那么，在新课程理念下，初中音乐教师究竟该如何实施开放性教学呢？笔者总结为以下几点：
1.新课程理念下初中音乐实施开放性教学应注重学生学习兴趣的引导与培养
据调查资料显示：初中生对音乐的学习比较喜欢轻松愉快的学习方式，他们更喜爱流行音乐。因此，初中教师在开放性教学时可以将传统音乐中结合流行音乐，注入时代气息，比如：《歌唱祖国》这首歌曲，由于距离学生相对较远，学生很难理解歌曲所讲述的故事，针对这种情况，初中音乐教师可以在讲授之前，让学生自行了解该歌曲的相关内容，充分发挥学生学习的主动性，然后，让学生结合自己喜欢的方式在合理的范围内自行改编歌曲等等方式，笔者相信，这种教学方式一定能够培养学生的学习兴趣，进而促进学生健康发展。
2.新课程理念下初中音乐实施开放性教学应注重对课外内容的补充
之所以说传统的音乐教学方式已经不能满足学生发展需求是因为随着时代的进步，学生对音乐知识的学习不仅仅是局限在书本上，而更需要补充当今时代的相关课外内容。例如，教师在教学生唱《童年》这首著名童谣歌曲时，同时可以让学生欣赏当代十分流行的《再见小时候》等系列流行歌曲，让学生通过欣赏两种不同风格的音乐，通过比较感悟出自己的情感态度。
3.新课程理念下初中音乐实施开放性教学时应将理论与实践相结合
随着我国时展进步，人们对音乐教学也提出更高的标准和要求。教师不仅仅是教授学生乐理或歌曲，应更加注重培养学生从生活中品味、学习音乐的能力，进而提升自身音乐素养。因此，教师应鼓励、引导学生多从生活中发现音乐，例如，餐厅、广场等场所播放的歌曲等等中总结自己的感受。让学生真正明白音乐没有高低贵贱之分，学会发现音乐、理解音乐。
4.学生学习环境的创设应更具开放性
传统的音乐教学过程中，教师往往让学生跟着原唱进行学习，片面的模仿只会让学生失去学习的兴趣。因此，教师可以为学生创设开放性的学习环境，激发学生学习兴趣。例如，教师可以带领学生参加校内或校外等大型音乐会，或者是分组排练音乐剧进行表演等等方式。笔者认为，学生进行音乐话剧的编排，势必会主动搜索相关内容，学习环境的开放性对培养学生的学习兴趣以及欣赏音乐的能力都有一定的促进作用。
5.对学生学习效果的评价应更具开放性
传统的音乐教学评价方式往往采用的分数评价法，而教师给学生打分时往往是根据学生唱歌能力的高低或试卷分数进行评定，这种评价方式会严重打击那些唱歌能力相对较弱的学生，进而挫伤其学习的兴趣。因此，在新课程理念下初中音乐实施开放性教学时对学生的评价应更具有开放性，多维度多层次的评价学生。例如，教师设置考试项目可以有多种形式：唱歌、跳舞或乐器表演等等，教师可以让学生自己选择评价内容，除此之外，在评价时更加注重平时的学习态度与学习过程，而不是只根据表演结果进行评价。
三、结语
综上所述，随着新课程改革的不断发展和完善，我国教育水平得到大幅提升。在新课程理念下初中音乐如何实施开放性教学成为当前我国教育部门重点关注的问题，只有充分调动学生的学习兴趣、将理论与实践相结合等等方法有效运用，才能够真正促进我国初中音乐实施开放性教学，进而促进学生的健康发展，为我国培养出更加优秀的人才。
参考文献：
[1]李华.音乐教学系统设计理论研究[D].福建师范大学，2004.
初中音乐教学内容范文第8篇
【关键词】初中音乐 教学 情感教育
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）06-0025-01
初中生处于性格养成阶段，情感波动较大，相对脆弱且矛盾，在对未来抱有很大的希望与热情的同时，也很容易因遭受挫折而自卑绝望，所以对初中生进行良好的情感教育应得到学校重视。本文从分析音乐教学中情感教育重要性与必要性出发，进而探讨在初中音乐教学中贯彻情感教育的途径与方法。
一 初中音乐教学中贯彻情感教育的重要性
情感教育对初中生情感发展、个性培养有着重要作用。音乐教学内容的主要特点是具备丰富的情感性、艺术性，其蕴藏了丰富的人文知识。初中音乐老师应该抓住音乐教材特点，让学生在学习音乐的同时，体会其中的情感，进而引导学生养成良好的品格，做一个积极向上、乐观开朗的人。
初中生处于性格养成的重要阶段，是学生人生观、价值观、世界观培养的关键时期，当下信息时代的到来，初中生接触到的各类信息较多，帮助学生克服不良情绪、消极思想，是保证学生健康快乐成长、学习的重要前提。只有具备健全的人格，做一个身心健康的人，才能确保初中生有过硬的心理素质，能够在未来的生活、学习、工作中顺应社会需求。
音乐教学内容蕴涵着丰富的情感，在音乐教学过程中贯彻情感教育是相当重要的，同时，以往人们对音乐理解也不够深入，忽略了当中情感理解与感受，情感教育有助于加深学生对音乐情感的领悟与音乐感受，提高音乐学习能力，养成学生终身学习音乐的习惯，提高音乐教学效率。
二 在初中音乐教学中贯彻情感教育的主要途径
1.提高音乐教学中情感教育意识
以往初中学校的音乐教学主要是对学生的音乐知识、音乐鉴赏能力等音乐素养进行教学、培养，但是对音乐教学内容蕴涵的情感并没有进行分析、教育。对此，学校应该提高音乐教学中情感教育意识，从教学内容选择、教学备课开始，注重加入音乐情感的教学。对情感教育进行宣传，让学生与音乐老师意识到音乐教学、学习过程中情感教育的重要性，从而提高音乐教学过程中情感教育的效率。
2.通过提高初中生音乐欣赏能力来进行情感体验
音乐是以声音为载体来传输情感的，所以提高学生的音乐欣赏能力，是加强学生对音乐教学内容中蕴涵情感理解能力的关键。音乐欣赏能力是音乐素养的重要组成部分，只有掌握、了解当中富含的情感，并充分理解，才能了解音乐的美。在这个过程中，老师应该引导学生去学习、理解、欣赏，将音乐内容按照情感进行分类，再进行分别鉴赏，分析不同情感的音乐特点，并引导学生感知当中的音乐、情感内容，充分体验不同音乐中的情感，并进行正确情感引导，消除负面情感。
3.构建音乐情感教育情境
当下初中生大多是独生子女，生活较为幸福美满，他们对很多情感缺乏体会，所以在音乐教学过程中，很难理解一些音乐作品中的感情。
由于自身缺乏阅历，在音乐情感教育学习过程中，会存在理解偏差问题。针对这种现象，音乐老师应该做出相应的教学计划调整，通过构建教学情境，让学生在角色扮演、情境体会中去感受音乐作品中的真情实意，从而加深对这些情感的理解，最终弥补学生情感经验不足的问题，通过让学生体验不同的情感，来加强他们对教育内容的情感理解，将他们培养成情感丰富的人，这对他们以后的人生经历有很大的帮助。
4.采用灵活多变的教学手段
以往音乐教学主要是由老师占据教学主导地位，缺乏师生间的情感互动，这影响着情感教育效果。老师可以通过灵活多变的教学手段，进行音乐课堂上的情感教育。多媒体是当今初中学校逐渐普及的教学手段，老师可以通过视频影音播放，让学生通过视觉、听觉两方面来体验情感，更为直观；采用角色互换的教学手段，让学生来进行音乐教学，在这个过程中学生的情感理解更为深刻，老师也能够同时体会到学生平时学习过程中的情感体验，进而作出相应调整；采用互动式教学模式，让学生在课堂上与老师不断进行知识以及情感交流，可以创造和谐的情感教育环境，加强学生、老师之间的情感沟通，拉近师生距离，为情感教育打下良好基础。
5.注重学科之间的融会贯通
初中音乐教学内容往往与其他文化课程有一定的联系，老师在安排教学内容时，不应该只注重本科目的教学内容，还应该了解学生当下的学习课程，从而引用相关内容来为学生讲解音乐中的情感基调，熟悉的情感让学生更容易理解、接受，也加强了音乐与其他学科的联系，实现了初中各学科间的融会贯通。
三 结束语
情感教育对于正处于青春期的初中生来说相当重要，不仅关系到他们当下的生活、学习状态，对学生的未来发展，人生观、价值观的树立都有着重要影响。音乐教学中有大量的情感，是初中情感教学的重要载体。
参考文献
初中音乐教学内容范文第9篇
关键词：初中音乐；音乐教学；有效教学
初中音乐课堂的有效教学是学生参与学习的基本条件，然而当前很多音乐课堂教学中面临“教师爱教，学生厌学”的难题，如何让音乐课堂绽放独有的魅力，实现有效教学成为每一位音乐教师需要考虑的问题。初中音乐课堂教学实践的有效性，离不开教师对课堂教学设计的创新，从系统教学的视角，思考教学实施的整体性，尤其是音乐课中的音乐活动，笔者认为应该从“教学内容+教学目标+教学过程”创新教学设计，着眼于初中音乐课“教什么”“如何教”，提高初中音乐课堂教学实践的有效性。
一、教学内容的整合
教学内容包括音乐课堂中，教师选用的音乐教材、音像资料、其他音乐参考书等。我校采用的初中音乐教材是人民音乐出版社教材，教材是音乐老师选择教学内容的主要来源，有时也会引入一些课外内容，选择与创新教学内容是有效教学实践的基础与前提。笔者认为在整合音乐教学内容时，可以以学生为中心，把握音乐即听觉盛宴的主线，整合主题式教学内容，让学生欣赏同一主题的经典音乐作品，让学生“欲罢不能”。
从人民音乐出版社的教材看，教材中的单元教学内容都有一定的主题，如军乐与进行曲（行进中的歌）主题，有《婚礼进行曲》《咱当兵的人》《中国人民进行曲》等，爱国歌曲（七子之歌）主题，《东方之珠》《鼓浪屿之波》《七子之歌――澳门》等，结合教材单元主题教学内容，笔者对同题材的教学内容引入课外音乐，大大丰富了课堂内容，同时也是对教材的延伸，如笔者在爱国歌曲主题中加入《爱我中华》歌曲欣赏，增加同主题下音乐作品的对比，进一步加深了学生对音乐的理解。
二、教学目标的设计
在初中音乐课堂，教学目标是教学实践的出发点，是教学实践的“风向标”，在初中音乐课教学时，要明确教学目标，告知学生“学什么”“学到哪”“情感体验”等，从顶层设计方面影响课堂教学实践效果。初中音乐课堂教学目标的设计，要围绕“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，首先要覆盖三维目标，注重学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标立体教学。其次要结合音乐课堂教学过程，在预设和生成中确立教学目标。教学目标可以看做是教师对课堂教学效果的预设，以预设为指引，抓住课堂教学的机会，应用音乐经验和音乐智慧，帮助学生化解音乐难题，实现音乐课堂教学目标的过程，就是音乐课堂生成的过程。
如，笔者设计《青春舞曲》的教学目标，要求（1）感受歌曲中亲切活泼的情绪，懂得珍惜青春的道理。在创作参与过程中，乐于深入探讨音乐。（2）学生在模仿、探究、合作中，学习唱歌、表现歌曲，能够自主尝试音乐创作。（3）能够以自然清晰的声音演唱歌曲。又如，设计《十送红军》教学目标为：（1）学生集体有感情自信地演唱歌曲，积极参与实践活动，感悟歌曲中的情感。（2）在老师的引导下，学生能够分析总结歌曲的规律。（3）学生能够简单介绍集体和他人的歌曲演唱。
三、教学过程的创新
音乐课堂教学过程是教师、学生、教材、音乐实现思想情感交流的过程，教师应创新教学过程，整合丰富的音乐内容，构建音乐“平等对话”的教学模式，让学生擦出音乐火花，提高音乐教学质量。笔者结合自己的教学实践，将初中音乐课堂教学过程中的创新大体概括为：导入环节设计、教学步骤递进、音乐情境创设和音乐活动创设四步曲。
1.在导入环节设计时，笔者常采用的形式有提问、诗朗诵和卡拉OK形式。如，笔者为了开始新课莫扎特b小调第40交响乐的教学，选取了SHE的歌曲《不想长大》，将其引入音乐课教学，给学生播放歌曲，然后也拿起麦克风演唱，这样一下子就吸引了学生的注意力，他们非常认真地听着演唱。在演唱结束后，我问学生：大家知道刚才《不想长大》的主旋律是源自于哪里吗？然后告诉学生是从莫扎特交响曲借鉴而来，是莫扎特b小调第40交响乐的片段。笔者以这样的导入形式开始新课，很大程度上调动了学生的积极性，也给学生留下了莫扎特交响曲的深刻印象，是一个较好的开场白。
2.教学步骤递进设计，为了给学生一种层层递进的感觉，我在《非洲的灵感》单元教学中，将单元教学设计为三大版块，从非洲风情出发，然后让学生欣赏非洲音乐，介绍非洲音乐的乐器，了解音乐的灵魂，最后是非洲舞蹈，向学生介绍非洲舞蹈中折射出的风情，每一版块设计，都是对教学内容的细化，最后引导学生总结比较，获得了较好的教学效果。
3.为学生创设音乐情境，吸引学生置身音乐情境，感受音乐的流动，深化学生音乐情感的体验，在设计《二泉映月》时，为了烘托气氛，我利用光线创设情境，拉了窗帘，光线变暗，营造低沉的情境氛围，在作品音乐响起后，随着我的讲解，学生很快就感受到作品中的“遭遇”，看到劳苦大众的“悲惨”，作品给学生的感觉是流不完的辛酸泪，是道不完的苦情话，低沉的光线、压抑的音乐相呼应，给学生一种“独怆然而涕下”的感觉，上了一节印象深刻的二胡曲课。
4.音乐活动创设，在音乐课堂教学中，教师可以为学生搭建音乐表演舞台，创设音乐活动，让学生发挥自己的才干，参与音乐活动，展示自我。如笔者曾经创设“小小音乐家”的音乐活动，鼓励班级学生结合所学，自己编创作品，学生对这一活动非常感兴趣，也创作出丰富的作品形式，展现自己的学习成果，是一个很好的课堂教学实践有效性的评价手段。通过音乐活动的开展，很好地调动了学生的音乐兴趣，也丰富了音乐课堂内容，闪现了学生的音乐“亮点”，增加了师生、生生的沟通交流。
在初中音乐课堂教学中，教师应认真研读教材，坚持与时俱进，引入课外音乐资源，整合创新音乐教学内容，解决课堂“教什么”的难题，同时把握学生学情，明确音乐教学目标，设计音乐课堂导入环节，运用递进式教学步骤，创设音乐教学情境，搭建音乐活动舞台，还音乐本真，创高效课堂，让学生能够在“导入+对话+交流+练习”中，展示自我才干，实现初中音乐课堂的有效教学。
初中音乐教学内容范文第10篇
关键词：初中音乐；流行音乐；应用
一、初中音乐课堂教学中存在的问题
我国初中音乐教学虽然获得了较大进步，但是受人为因素及外部客观因素的影响，依然存在多种问题，给学生的音乐学习带来了不利影响。在大多数音乐教材中，主要内容都是一些中外经典音乐作品，属于古典乐曲或者民族歌曲，内容较为复杂，而流行音乐却占比较小。基于音乐教材内容自身特性，学生很容易产生厌学心理，不愿进行音乐学习。一些传统音乐涉及的知识点较多，具有一定复杂性，而很多教师在进行音乐教学时，只是在照本宣科，没有考虑到学生实际学习需求以及学习兴趣，导致学生学习效率不高。
在目前的音乐教学中，一些教师大都以民族音乐专业为主，而且受年龄以及思想观念的影响，很多教师对流行音乐没有较好的认知度，认为流行音乐不具有艺术性、规范性，所以在音乐教学中忽视了对流行音乐的引入，致使学生始终处于被动状态，严重影响教学质量。
二、初中音乐课堂教学中引入流行音乐的方法
1.合理筛选，理性引入
随着音乐环境不断发生变化，各类流行音乐不断涌现，丰富了音乐市场，也给初中音乐教学带来了便利。但是流行音乐中也存在一些粗俗作品，如果教师将这类音乐引入音乐教学中，将严重影响学生的身心健康，阻碍学生发展，因此，教师应对流行音乐进行合理筛选，引入积极向上的流行音乐，这样才能更好保障音乐教学质量。在进行音乐教学时，教师应该明确教学主题，如励志方面，教师则可引入《爱拼才会赢》《海阔天空》《梦的怒放》等流行音乐，这些歌曲在歌词、旋律等方面都具有一定励志性，符合学生的心理特征，所以学生的学习兴趣能够被较好调动起来。之后教师可通过视频让学生跟唱，并指导学生了解歌词含义，这样能够引起学生的共鸣，从而更好保证音乐教学效果。
2.明确目标，巧妙引入
在初中音乐教学中，流行音乐的引入并非只是为了调动学生的学习积极性，教师还应充分发挥流行音乐的作用，让学生能够从音乐中学习到更多的知识，陶冶学生情操，引导学生树立正确的价值观。所以教师在引入流行音乐时，必须明确引入目标，以提高课堂效率。例如，引入《最初的梦想》这首歌时，教师需根据教学内容设定引入目标。首先，应引导学生根据歌词欣赏歌曲，明确歌曲的内容及情感表现。其次，让学生根据音频进行跟唱，并指导学生了解一定的音乐基础知识，包括旋律、结构等内容，让学生能够深入了解歌曲信息。最后，让学生领悟歌曲所蕴含的精神，以更好提高学生的音乐水平。
3.丰富形式，多样引入
流行音乐有多种音乐形式，各有特色，所以教师可以对多种形式的音乐进行引入，以丰富音乐课堂，营造出良好的教学氛围，激发学生学习兴趣，从而保障教学质量。教师可以对现代教育技术进行合理应用，根据教学内容对不同形式的音乐进行引入，包括电子音乐、说唱音乐等形式，这样能够较好激发学生的学习欲望，拓展学生视野，从而更好提高教学质量。
流行音乐源于生活，但又高于生活，属于一种喜闻乐见的音乐形式，大多数人都乐于听流行音乐。目前，我国初中音乐教材中大都以传统古典音乐为主，缺少流行音乐，而学生大都不愿意听古典音乐，认为其晦涩难懂。在这种情况下，音乐教学质量难以得到保障。因此，教师必须明确音乐发展形势，了解学生的学习兴趣，合理引入流行音乐，营造出良好的课堂氛围，这样才能更好保障音乐教学效果。
参考文献：
初中音乐教学内容范文第11篇
【关键词】新课改 初中音乐 生活化 探究与思考
为培养初中生学习音乐、运用音乐，服务生活、助力学科学习的自我优化能力，本文以湘教版初中音乐教材为例，研究初中音乐教学内容、初中音乐课堂活动内容生活化的方式，使其以吻合初中阶段学习、初中阶段学生成长的实际，使音乐学习、音乐欣赏、音乐表演与运用音乐自娱自乐，成为初中生生活的重要载体之一，为培养全面发展的学生做出创新努力。
一、感心动耳――美好情感音乐教育
音乐作为人类美好情感的共鸣，以美好的词曲与旋律去抒发对生活的理想。
1.亲情音乐教育
对于处在快速发育成长期与逆反期的初中生而言，根据亲情音乐与学生生活的密切性，选用此类音乐开展教学，对学生具有亲情教育、感恩教育与换位思考和反思能力教育的积极作用。如《父亲》、《妈妈的吻》与《烛光里的妈妈》等，通过对父母的含辛茹苦、无私奉献、无微不至的关爱的感怀，使初中生能结合自己日常生活的实际，去反思和感悟自己与父母的点点滴滴。在教学中，根据学生喜欢表现和歌唱的身心年龄阶段特点，把组织学生学习歌唱、演奏和相关伴舞等形式，与歌词解读、乐曲诠释等内涵意义分析结合起来，使学生在了解作词、作曲背景的基础上，与自己的生活、成长经历比较，进而全面地了解和理解父母。
在实际的教学中，结合教材中关于传统音乐与传统乐器教学的内容，在特定的环节或内容中适当地引入情感教育即可，使此类歌曲作为初中生音乐技能学习和训练的曲目，使他们既得到音乐专业知识的教育，也能滋润与升华他们对于亲人的感情，以助力于他们个人的身心成长。
2.友情音乐教育
建立、拥有、拓展与享受友情，作为初中生成长的基本素质和基本内容之一，初中音乐学科具有近水楼台的先天性教育教学优势。以《梁祝》的歌曲、二胡曲、小提琴曲与其他类型的乐曲为例，处在青春萌动的初中生，会通过美好旋律的引导去理性认知和感悟，男女新课改下初中音乐生活化的思考
温翠莲生之间的友情甚至爱慕之情，使学生在协奏曲的欣赏、学习甚至训练中，进一步反思自己的初中学习生活和友情。但出于对学生正确异性交往能力和情感理性处理教育的需要，教师可以选择如《同桌的你》等表达同学友谊的歌曲等，使学生在学习和表演中得到尽情地展示。
由于初中生日常接触音乐的渠道比较多，所以在教学中教师在确保教学目标和内容主题的情况下，可以让学生根据他们的喜好去设计课堂模式或环节，使他们在音乐或歌唱才华的发挥中，去体味歌曲或乐曲的意义，培养他们主动音乐学习和音乐表现的能力。
二、清风吹歌――美好生活音乐教育
在现代传媒技术和现代音乐的快速发展下，学生能以各种方式享受音乐及其所带来生活的积极变化。
1.爱国音乐教育
运用音乐加强爱国主义教育，是音乐自身的功能和现代音乐学科的使命之一。作为一个近代时期多灾多难的民族，中国不缺少爱国主义的音乐。在音乐学科的教学中，教师甚至可以利用任何时机开展爱国主义的教育，使学生真心地感受和珍惜美好生活的来之不易，并树立切实的理想为之奋斗。以班级演唱组合的组建、教学和表演为例，选择和运用那些铿锵有力的革命歌曲，如《打靶归来》、《爱我中华》、《我爱你中国》等，作为演唱组合的表演曲目，既能使学生的音乐素养和演唱技能得到训练，也能让他们在歌唱中去体验和革命的力量、志向与勇敢，使他们自觉深化对革命家、共产党与国家的情感。
初中音乐教学内容范文第12篇
【关键词】新课改 初中音乐 生活化 探究与思考
为培养初中生学习音乐、运用音乐，服务生活、助力学科学习的自我优化能力，本文以湘教版初中音乐教材为例，研究初中音乐教学内容、初中音乐课堂活动内容生活化的方式，使其以吻合初中阶段学习、初中阶段学生成长的实际，使音乐学习、音乐欣赏、音乐表演与运用音乐自娱自乐，成为初中生生活的重要载体之一，为培养全面发展的学生做出创新努力。
一、感心动耳――美好情感音乐教育
音乐作为人类美好情感的共鸣，以美好的词曲与旋律去抒发对生活的理想。
1.亲情音乐教育
对于处在快速发育成长期与逆反期的初中生而言，根据亲情音乐与学生生活的密切性，选用此类音乐开展教学，对学生具有亲情教育、感恩教育与换位思考和反思能力教育的积极作用。如《父亲》、《妈妈的吻》与《烛光里的妈妈》等，通过对父母的含辛茹苦、无私奉献、无微不至的关爱的感怀，使初中生能结合自己日常生活的实际，去反思和感悟自己与父母的点点滴滴。在教学中，根据学生喜欢表现和歌唱的身心年龄阶段特点，把组织学生学习歌唱、演奏和相关伴舞等形式，与歌词解读、乐曲诠释等内涵意义分析结合起来，使学生在了解作词、作曲背景的基础上，与自己的生活、成长经历比较，进而全面地了解和理解父母。
在实际的教学中，结合教材中关于传统音乐与传统乐器教学的内容，在特定的环节或内容中适当地引入情感教育即可，使此类歌曲作为初中生音乐技能学习和训练的曲目，使他们既得到音乐专业知识的教育，也能滋润与升华他们对于亲人的感情，以助力于他们个人的身心成长。
2.友情音乐教育
建立、拥有、拓展与享受友情，作为初中生成长的基本素质和基本内容之一，初中音乐学科具有近水楼台的先天性教育教学优势。以《梁祝》的歌曲、二胡曲、小提琴曲与其他类型的乐曲为例，处在青春萌动的初中生，会通过美好旋律的引导去理性认知和感悟，男女新课改下初中音乐生活化的思考
温翠莲生之间的友情甚至爱慕之情，使学生在协奏曲的欣赏、学习甚至训练中，进一步反思自己的初中学习生活和友情。但出于对学生正确异往能力和情感理性处理教育的需要，教师可以选择如《同桌的你》等表达同学友谊的歌曲等，使学生在学习和表演中得到尽情地展示。
由于初中生日常接触音乐的渠道比较多，所以在教学中教师在确保教学目标和内容主题的情况下，可以让学生根据他们的喜好去设计课堂模式或环节，使他们在音乐或歌唱才华的发挥中，去体味歌曲或乐曲的意义，培养他们主动音乐学习和音乐表现的能力。
二、清风吹歌――美好生活音乐教育
在现代传媒技术和现代音乐的快速发展下，学生能以各种方式享受音乐及其所带来生活的积极变化。
1.爱国音乐教育
运用音乐加强爱国主义教育，是音乐自身的功能和现代音乐学科的使命之一。作为一个近代时期多灾多难的民族，中国不缺少爱国主义的音乐。在音乐学科的教学中，教师甚至可以利用任何时机开展爱国主义的教育，使学生真心地感受和珍惜美好生活的来之不易，并树立切实的理想为之奋斗。以班级演唱组合的组建、教学和表演为例，选择和运用那些铿锵有力的革命歌曲，如《打靶归来》、《爱我中华》、《我爱你中国》等，作为演唱组合的表演曲目，既能使学生的音乐素养和演唱技能得到训练，也能让他们在歌唱中去体验和革命的力量、志向与勇敢，使他们自觉深化对革命家、共产党与国家的情感。
初中音乐教学内容范文第13篇
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1．1情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用［1］。
1．2情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式
2．1深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升［2］。
2．2优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
2．3教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展［3］。
2．4以激励的教学手段促进情感教学的深入：学习评价是教学工作中不可或缺的重要环节之一，因而教师可以从学习评价环节出发，以激励的教学手段而提高教学成效。有效的学习评价活动，能够提升学生参与学习的热情，这就要求教师应该以激励的方式而开展情感教学，不可伤害学生。由于初中学生的思维方式比较感性，尤其看重教师对自己的评价。倘若教师对学生给予表扬，是对学生最大的肯定；反之，则是对学生最大的伤害。由此可见，学习评价环节直接影响着学生对音乐课程教学的兴趣。总之，在初中音乐审美教育活动中，教师以激励学生的情感教学方式而开展审美教育，有利于提高学生的学习积极性，更有利于促进学生审美能力的提升［4］。
3结论
初中音乐教学内容范文第14篇
关键词：音乐课堂 教学 初中 课程设置
强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。
一、初中音乐课堂教学存在的问题
有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。
1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻
作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。
2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力
相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。
二、提高音乐课堂教学水平的措施
社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。
1.改革传统教观念
从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。
2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识
初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。
3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣
以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。
小结
提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。
参考文献：
[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究.辽宁师范大学.2010
初中音乐教学内容范文第15篇
【关键词】艺术美感初中音乐教学培养方式应用
前言
2011年，由教育部颁布的相关文件中，明确规定了初中阶段音乐课程教学的教学目的，主要可以通过识谱、器乐、欣赏、唱歌等音乐教学内容，加强对学生音乐兴趣的培养，同时，培养学生对音乐的良好态度以及对音乐艺术的感情，积极引导学生参加各种音乐实践活动。通过参加形式多样的音乐实践活动，使学生获得丰富的情感体验，使学生的审美意识得到良好的培养，推进学生的和谐发展，使学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐的能力得到有效的培养。艺术美感培养方式在初中音乐教学中的应用是实现美育教学目的的重要途径。
1.创设审美情境，使学生在艺术美感中升华审美情感
在初中阶段的音乐教学中，音乐教师以动听的歌声与伴奏、形象甜美的教学语言、生动灵活的教学设计来唤起学生的审美感受，打动学生的心扉，使学生在轻松欢快的学习氛围中，积极主动的参与音乐课程的学习，欣赏美妙的音乐作品，使学生的创造能力、表现能力以及审美能力得到有效的提高和良性的发展，使学生在具有艺术美的教学中，美化自己心灵、陶冶美好的情操，而这些都无法离开审美情境的创设[1]。创设音乐情境是将音乐教学情感化的基本前提和基础，其目的是唤起学生对音乐审美的注意，培养学生良好的审美心境。《乐论》提出将音乐的起源与审美情境的肯定有效的结合在一起，在初中阶段的音乐教学中，音乐教师应该充分结合学生的心理特点和音乐审美教学的目的，自觉地将多种审美因素运用起来，在创设音乐审美情境时，教师应该按照音乐的审美规律进行精心设计，只有这样，才能更好的优化音乐教学，保证音乐教学得以成功发展。教师和学生在特定的审美情境中，陶冶性情，获得美的体验。创设审美情境既包括音乐本身的感染力，也包括音乐教师表现音乐的形式，此外，还包括学生对审美意境的投入。创设音乐审美情境不仅是音乐教学的过程和结果，同时也是音乐教学的基本前提[2]。例如，音乐教师在教人教版初中教材中的《黄鹂鸟》这一课时，其曲调和内容都比较简单，教师可以通过学唱的方式，让学生懂得黄鹂鸟是对朋友和亲人的一种称呼，歌者好像是在对朋友和亲人表达它的思乡之情，赞美它热爱的美丽大草原。因此，教师可以通过多媒体设备适当的营造出鸟语花香的情境，并且，教师可以将教室装扮成比较清新的氛围，将座位排列成自由开放的圆形效果，让学生在活跃的氛围中学习，实现以美育人、以情动人的最佳审美境界。
2.采取多样化的音乐教学形式，使学生在美妙的音乐中享受审美教育
在初中阶段的音乐教学中，其主要内容包括识谱、器乐、欣赏以及唱歌等。这些教学内容包含了形式多样的艺术美感培养方式。在初中阶段的音乐教学中，其教学主体是唱歌，因此，教师应该让学生学习一些流行歌曲、中外古典音乐，使学生充分了解音乐的历史，从而使学生的文化艺术知识逐渐得到丰富，这些都是初中阶段音乐教学中的重要内容。在唱歌的过程中，学生不仅可以感受艺术的魅力，同时，可以在感受音乐旋律的过程中培养艺术美感。将艺术美感培养方式应用于初中音乐教学中在当今初中阶段的音乐教学中，红色经典歌曲已经逐渐被冷落，但是，教师如果能够通过结合历史知识的普及，并播放相关的爱国影视，在这样的旋律中，让学生学唱红色经典歌曲，会使得学生幽然滋生出强烈的民族自豪感和爱国情怀，这也是在学生军训过程中为什么推崇红色经典歌曲的主要原因，在音乐的恰当形式中，才能够实现学生的美育过程[3]。例如，音乐教师在教人教版初中教材中的《塞上曲》这一诗词时，教师在要求学生读诗的同时，感受历史的厚重感和音乐的沧桑感。在初中阶段的音乐教学中，识谱和器乐的熟悉是其中非常重要的内容，学生通过参与音乐实践活动，使得视唱乐谱和旋律以及听辨节奏的能力得到进一步的培养。在初中阶段的音乐教学中，教师应该要求学生结合歌曲的内容，设计一些舞蹈动作，使学生在唱歌的同时实现表演的欲望，通过这样的方式，不仅能够让学生获得审美的感受体验，同时，还可以加深学生对歌曲的理解和内心体验，实现初中音乐教学从感性升华到理性的审美体验。
3.结语
综上所述，初中阶段的音乐课程教学是初中基础教育中非常重要的一个部分，在整个义务教育过程中起着承上启下的作用。在初中阶段的音乐教学中，其教学的主要包括识谱、器乐、欣赏以及唱歌等内容，在这些教学内容中又包含了形式多样的艺术美感培养方式，然而，在初中阶段的音乐教学中，艺术美感的培养方式正是通过加强学生对现实生活和音乐作品的审美感知能力以及学生对视觉艺术的欣赏。将艺术美感培养方式应用于初中音乐教学中，可以学生的情操，是实现美育教学目的的重要途径。
参考文献
[1]国庆，大鸣.声乐教学中情感调动的意义和方法[J].河北师范大学学报（社会科学版），2013，66（03）：19-21.
