初中音乐教学目标及要求范文

初中音乐教学目标及要求范文第1篇

关键词：素质教育；初中音乐；对策

随着新课程的提出和素质教育的推进，初中音乐教学也面临着一系列的改革，笔者从自身多年的教学实践中发现，目前的音乐教学还存在诸多问题，以至于音乐教学的质量较低，不能充分承担其原本的任务，自然无法达到音乐教学的目标。这一问题需要采取有效策略去应对。

一、素质教育背景下初中音乐教学存在的问题

1.初中音乐教学过程中缺乏及时有效的互动

纵观我国的初中音乐教学，造成音乐教学质量低下的一个重要原因是师生之间缺乏有效的互动。众所周知，师生之间及时有效的互动是保证课堂教学质量和效果的必要措施。虽然大部分教师在观念上都明白师生互动的重要性，但是由于某些音乐教师自身的音乐素养也存在一定的欠缺，加之忽视音乐课程对学生发展的重要性，因此在初中音乐的教学过程中不能够掌握有效的互动方式，缺乏对学生在理解音乐作品上的引导和对经典音乐感受的分享。

2.初中音乐教学过程中教学方法陈旧

在素质教育的背景下，初中音乐教学的目标在一定程度上也有所改变，在培养学生音乐兴趣的同时，能够逐渐培养学生的音乐审美能力和趣味。然而，在目前的初中音乐教学中，部分教师却没有采取恰当有效的音乐教学方法来实现新课程音乐教学的目标，这就不可避免地造成了教学目标和教学方法的脱节。在教学方法上，仍旧采用传统的跟唱法和欣赏法，无法激发学生的学习兴趣和热情。

3.初中音乐教学过程中教材不符合学生需求

目前初中音乐教学的质量之所以不尽如人意，除了上述两点音乐教师的主观原因，还有一点客观原因是我们所不能忽视的，即现有的初中音乐教材的教学内容更新较为滞后，很难调动起学生的学习兴趣。目前的初中学生大多是“00后”，他们是在中国和欧美流行音乐迅速发展的环境下长大，有较少的学生对年代久远的经典音乐感兴趣。当前的音乐教材收录的仍然是传统的音乐作品和乐器知识，很难让学生产生音乐上的共鸣，自然无法取得良好的音乐教学效果。

二、素质教育背景下提高初中音乐教学有效性的对策

1.初中音乐教师应提高师生互动能力

初中音乐教师应该在具体的音乐教学实践过程中，充分意识到师生互动对提高音乐教学质量的重要性，同时从自身出发，掌握一定的互动技巧和方法。首先，音乐教师应该加强与学生之间的情感交流，在课堂中营造出一种欢愉轻松的氛围，有利于学生放松心情，享受音乐。其次，音乐教师应该在教学前做好相关音乐知识的备课工作，对教材涉及的人物、故事等尽可能地进行了解，以便有效引导学生对音乐的理解和记忆。

2.初中音乐教师应创新教学方式方法

不符合素质教育要求的陈旧的教学方法阻碍着初中音乐教学质量的提高，因此，我们初中音乐教师应该根据教学实践，不断创新教学方法和模式，旨在有效调动起学生对音乐的兴趣，自觉参与到音乐的学习中来。对此，音乐教师可以探究新的方式方法，如，在音乐教学中引入情感教学法，不拘泥于固定的歌曲，而是结合一些流行音乐对学生进行情感教育，可以有效培养学生的情感意识，提升情感价值。

3.初中音乐教师应适当扩展音乐教材知识

众所周知，音乐是一门包罗万象的艺术，其种类有很多，不同时代的音乐有着不同的受众和特点。随着时代的发展和信息时代的来临，初中生接触到不同种类音乐的机会大大增加。笔者认为，在目前的初中音乐教学中，在保留必要的经典音乐的同时，适当增设一些符合时代潮流的音乐种类也未为不可，毕竟音乐是相通的，美的境域也是相通的。我们初中音乐教师可以通过了解学生的实际需求，在一定程度上对音乐教材做出修改，可极大地提高学生的学习兴趣，提高音乐教学质量。

综上所述，素质教育改革对于初中音乐教学提出了新的要求，迫切需要我们初中音乐教师做出有效的应对，以不断适应素质教学新课程标准，提高初中音乐教学的质量。总之，初中音乐是素质教育下的基础课程，初中音乐教学的目标就在于启迪、激励学生的创造性思维和想象力，提升音乐修养。只要我们初中音乐教师在日常的教学实践中不断总结经验，创新教学方法，就一定能够适应素质教育的要求，不断提高音乐教学的质量。

参考文献：

初中音乐教学目标及要求范文第2篇

一、新课标下初中音乐教学目标及教学原则

1.新课标下初中音乐教学的目标分析

新课程标准实施过程中要能够明确教学目标，这也是最基础的教学方向。对初中音乐教学目标的确定是实施教学评价的重要依据，只有按照教学的目标实施教学的程序才能更好地促进教学目标的实现。具体来说，主要以课程标准作为重要的理论依据，对音乐教学目标的设计要能按照先进教学理念进行，结合新课程标准的相关要求以及精神，并充分利用教材内容对课程教学科学化实施，最终达到预期的教学目标。

2.新课标下初中音乐教学的原则分析

新课程标准的实施下，教师要严格遵守初中音乐教学的原则，

如此教学目标才能顺利实现，在原则上主要有实践性原则、合作性原则、审美性原则以及情感性原则等。由于初中音乐教学活动是以实践为主的技能型学科，而音乐教学在内容上主要是歌唱、舞蹈和器乐等，对这些技能的掌握就要通过表现以及感受的实践性学习才能达到。音乐教学过程中有合唱以及合奏的学习内容，所以在教学过程中合作也比较重要。

除此之外，就是音乐教学的审美性原则以及情感性原则，初中音乐教学其本质就是审美教育，音乐教学要能够遵循其本质的规律，并要能够鼓励及引导学生用音乐来抒发情感、激发热情，这样才能有效促进音乐课堂教学效果的良好呈现。而音乐是美的教学，所以对学生的情感启迪也有着重要的作用，通过音乐教学能够引起学生的情感共鸣。只有遵循这些教学原则才能够更好地促进音乐教学的发展。

二、新课标下初中音乐教学的主要问题及优化模式实施

1.新课标下初中音乐教学的主要问题分析

新课程标准实施过程中，初中音乐教学还有着诸多问题需要解决，这些问题主要体现在课堂的互动不够。音乐教学的互动长期以来是老师提问、学生回答的方式，实际教学中老师所提问的问题都比较简单，所以在互动的效果上就不能得到有效的体现。这种单一的互动方式以及手段就让学生无法对音乐的独特魅力进行感受。另外就是在课外活动的开展状况不是很好，没有突出活动开展的目标重点，兴趣小组在具体的执行环节也没有严格按照相关的程序去执行，从而就影响了学生对音乐的学习兴趣。

再有就是当前新技术的发展使得多媒体技术在教育领域有了广泛应用，多媒体在初中音乐教学中的应用符合新课程标准的要求，但是在对多媒体应用过程中却存在着诸多的问题。音乐老师对多媒体的不合理运用使得课程的效果得不到有效呈现，对多媒体的依赖性比较强，有的是需要通过示范演唱的，结果却用多媒体进行代替，学生无法拉近与老师的距离，不能从细微的声音上获得更多的启发，这就对学生的学习兴趣有着影响。不仅如此，在对音乐教学评价方面，没有和新课标的主旨得到有效契合。当前的诸多学校还没有构建适合的教学评价体系，而音乐课程的受重视度也不够，这些方面都需要积极地转变教学模式和思想。

2.新课标下初中音乐教学模式的实施策略

（1）新课程标准实施下，要通过多渠道创新初中音乐教学模式，首先要突破音乐课内和课外的界限，在音乐课程的学习过程中，要能够让学生有实际的体验，引导学生收集课程以外的音乐资料素材，将其在课堂教学中进行有效应用，这样就能够拓展音乐教学内容。通过将音乐课堂内外的内容进行有效融合，有利于学生表达自身对音乐的理解，所以将本学科向跨学科的发展方向进行转变就有其重要性。

（2）对初中音乐教学模式的转变还要立足于实际，并要有效树立教学理念，新课程标准对初中音乐教学有明确的要求，要和实际相结合。在新课程标准下的初中音乐教学模式要能够让学生在实践能力上有所提升，教师要重视身边的一些和音乐相关的内容，充分利用好身边的可利用资源，例如，广告当中的音乐以及休闲场所中的音乐，让学生学会欣赏每种情境下所应用的不同类型的音乐，从而启发学生对音乐美的发现。

（3）新课程标准实施过程中，要对初中音乐教学采取新的教学模式，在培养学生的目标上也要能够进行积极的转变，注重对学生创造能力以及探索精神的培养。新课程标准对学生的自主学习以及合作创新能力的培养有所强调，所以，在初中音乐教学中，老师要充分利用音乐的独特性来积极培养学生创造和探索的精神，还要对学生的实际学习能力予以重视，例如对《月光曲》进行欣赏的时候，老师可以先让学生欣赏前半部分，在后半部分就可以让学生进行想象创作，这样就能够加深学生对乐曲的探索

能力。

（4）对初中音乐教学的模式转变还可以通过对学生音乐学习渠道的扩展来实现。传统教学过程中的渠道是相对比较狭窄的，这限制了学生学习音乐的热情，所以这就需要对这一现状进行积极的改变。将学生学习音乐的渠道积极地转变，才能保障学生更加有效地对音乐知识加以学习，可以对诸多优秀的影视作品中的音乐进行讲述欣赏，培养学生对音乐和影视音乐的欣赏能力，让其能够多元化地了解音乐的情感表达。

初中音乐教学目标及要求范文第3篇

关键词：初中音乐；教学活动；创新教学；方法

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0042-02

初中音乐教学活动是从音乐作品的内容与旋律出发，引导学生对音乐作品进行欣赏与视唱。在初中音乐教学过程中，学生的思维得到调动，审美能力得到提高。在社会文明快速发展的今天，传统的初中音乐教学方法已经不能满足音乐学科发展的需求以及学生的个性化发展需求。加强初中音乐教学目标、内容与方法的创新十分必要。鉴于现在初中音乐教学效率较低的现状，笔者选择初中音乐创新教学策略作为研究对象是有一定社会教育意义的。

一、加强教学环境的创新设计

初中音乐教学活动的开展需要教学环境的衬托与辅助。为了让初中音乐教学的创新性提高，当代初中音乐教师要学会创设一个有利于音乐学习的课堂环境。一个创新型的教学环境设计，可以让学生在走进教室的那一刻起就具有较高的音乐学习热情，使学生的学习兴趣得到提高。教师在进行音乐教学氛围的营造时，要加强音乐情境的创设，学会利用音乐语言以及实物演奏等方法进行情境创设工作的辅助。教师更可以利用多媒体设备为学生创造一个更加生动与形象的学习情境，让学生的音乐学习热情快速提高。音乐教师是初中学生音乐学习的重要场所，加强音乐教室室内设计的创新度，对于学生的音乐学习心理具有直接作用。音乐教室的室内设计创新，有利于学生学习积极性的提高。教师应当将音乐教室内的设备以及繁重器材进行合理布置，学生随处可见乐谱表与乐理知识等。比如在讲解《金色的秋天》的时候，教师可以利用多媒体展示与秋天相关的图片，让学生在形象的氛围中感受秋天的美感。在音乐教室的室内设计方面，可以利用圆形摆放的方法对桌椅进行安排，方便学生对于秋天的印象与感受进行讨论，更好地理解音乐作品中表达的感情。在讨论学习中，学生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引导学生走进音乐世界当中。

二、加强教学目标的创设设计

新课程标准的实施使得初中音乐教学的方向发生了一定的改变，提高学生对于音乐作品的欣赏能力与理解能力是当前初中教学的重要目标。在设计教学时，教师要学会从多个角度进行教学目标的设计，三维目标的设计是初中音乐教学的一大创新。教师要利用音乐教学让学生得到音乐理论知识水平与实践技能的提高，让学生在音乐学习中找到学习的方法，体验学习的过程，更要引导学生在音乐学习中建立起科学的人生观与价值观。进行教学目标的创新设计，有利于提高初中音乐教学的层次，使初中音乐教学更好地服务于学生全面素质的开发。比如在引导学生欣赏《祖国颂》的时候，教师要进行教学目标的创新。首先，让学生在这个音乐作品中获得一些专业的音乐知识。其次，要学生理解《祖国颂》的创作目的以及其传达的感情。最后，教师要引导学生在音乐欣赏的过程中，找到民族自豪感。这样的三维教学目标不同于传统的初中音乐教学目标，可以让学生在初中音乐学习中获得立体性的进步。

三、加强课堂教学结构的创新

新的初中音乐课程标准对于音乐教学的内容进行了有效的调整，对于初中音乐教学的课堂结构提出了新的要求。课堂结构的有效设计可以让音乐课堂的教学活动更加高效。在进行音乐课堂教学结构的设计时，教师要加强新旧知识的结合，利用动与静两种形式的教学活动，引导学生参与到音乐学习当中来。在初中音乐课堂之上，演唱与演奏是音乐学习与欣赏的不同方法，在音乐艺术的欣赏中，学生的乐理专业知识水平得到提高。一节音乐课堂应当促进学生理论知识水平与实践知识水平的提高。因此，教师要加强初中音乐课堂教学结构的层次性与多样性，促进学生学习能力的提高。比如在讲解《辽阔的草原》的时候，教师可以让学生先对作品进行听的欣赏，从听觉角度想象作品所描绘出的画面。之后，教师要针对作品中相关的专业理论知识进行讲解，使学生可以更为深入地了解此音乐作品。最后，教师要组织学生利用不同的乐器进行演奏，或者进行视唱。这样，在一节音乐课上，利用动静结合的教学方法，教学效率会大大提高。

四、加强师生关系的创新

师生关系的创新，就是要求当代初中音乐教师与学生建立起平等、和谐的师生关系，教师要与学生做朋友，在教学活动中与学生共同进步。教师要学会尊重学生在学习活动中的主体地位，把更多的课堂时间交给学生，让学生在音乐学习中发挥自己的聪明才智。另外在课堂下，教师要与学生多进行交流与沟通，让学生认识到教师是其交谈的对象之一。在师生交流中，学生会对教师产生感情上的依赖，这对于初中音乐教学活动的开展有促进作用。学生对教师的热爱会影响到学生对于此学科的学习积极性。因此，教师要重视师生间的互动，无论课上还是课下，多让学生发言，多留时间与学生交流。

综上所述，初中音乐教学对于学生的音乐素质提高以及学生的审美能力提高具有重要的促进作用。笔者针对初中音乐教学创新问题提出了几点策略，希望当代初中音乐教师加强教学思想的更新，利用正确的教学方法引导学生投入到音乐学习中，使初中音乐教学可以服务于学生全面素质的提高。只有这样，初中音乐学科的发展才能更加长久。

参考文献：

[1]刘波.在教学中提高中学生的音乐审美能力[J].科教文汇（下旬刊），2009，（09）.

[2]鲍铁萍.浅谈创新思维在音乐课堂教学中的作用[J].希望月报（上半月），2007，（01）.

[3]周宁.音乐教学中的创新教育[J].现代教育科学（中学教师），2010，（06）.

初中音乐教学目标及要求范文第4篇

【关键词】合作学习；初中音乐课堂；问题；建议；教育手段

注重合作学习教育方式的合理运用，扩大其在初中音乐课堂中的实际应用范围，有利于营造良好的音乐课堂教学内容，满足学生的更多学习需求，促使各项教学计划实施能为音乐课堂教学目标实现提供保障，保持初中音乐课堂良好的教学水平。因此，需要理解合作学习内涵，提高对其在初中音乐中实际作用的正确认识，运用科学的举措处理好初中音乐合作学习中存在问题，为素质教育影响范围扩大打下坚实的基础。

1合作学习内涵

所谓的合作学习是指两个或两个以上学生构成的合作群体在教师的专业指导下通过对各N教学资源的高效利用，最终达到师生间良好互动交流目的的学习方式。通过对合作学习的高效利用，有利于实现既定的目标，并将合作学习中所构成群体的成绩作为重要的教学评价指标，确保教学目标实行的同时突出了学习的主体地位，能够为后续教学活动开展打下坚实的坚实的基础。因此，当前初中音乐课堂中应注重合作学习的合理运用，促使相关的教学目标能够在一定的时间内顺利实现，保持初中音乐课堂教学水平良好性。

2初中音乐合作学习的作用

为了更好的适应当前的初中教育发展形势要求，应对初中音乐课堂教学水平是否良好进行综合评估，注重相关教学理念及教学方式转变，确保学生能够在良好的教学模式影响下主动参与各种音乐教学活动，促进自身的全面发展。因此，需要初中音乐教师能够注重合作学习的高效利用，确保其在音乐课堂教学中实际作用的充分发挥，满足学生的各种学习需求，建立良好的师生关系，为各种教学目标实现提供保障。初中音乐合作学习的作用包括：①确保各种音乐教学活动顺利开展，逐渐形成良好的课堂教学氛围，为学生学习各种音乐知识创造出良好的学习环境；②由于合作学习中确定了学生的主体地位，因此，学生能够在合作学习中充分发挥自身的主观能动性，加强自身音乐思维能力锻炼，保持良好音乐想象力，激发更多的音乐课堂学习热情；③合作学习中学生联想能力的不断提高，能够为他们创造性思维形成提供保障，促使学生们能够通过彼此的配合与交流保持良好的演唱效果，为初中音乐整体教学水平提升打下基础。

3初中音乐合作学习存在的问题

3.1缺乏有效的课堂秩序

结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展概况，可知学生在合作学习中并未根据教师的安排与要求完成相关的任务，对合作学习的实际作用缺乏正确的认识，加上初中阶段学生好动的性格特点，导致合作学习过程中缺乏有效的课堂秩序，合作学习的实际作用难以真正发挥，影响了初中音乐课堂教学目标的顺利实现。比如，教师通过开展合作学习让学生对相关的问题进行讨论，确保演唱过程中保持良好的配合效果，而很多的学生在合作学习中随意走动、讨论与音乐课堂教学内容无关的东西，导致音乐合作学习难以达到预期效果。

3.2学生的学习兴趣与热情不足

初中音乐合作学习中学习的学习兴趣与热情能否得到有效激发，关系着后续教学计划的顺利实施。但是，结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展现状，可知教师教学理念落后、教学手段单一等因素的存在，导致学生在音乐合作学习中缺乏有效的学习兴趣与热情，影响了合作学习目标实现，给相关教学计划开展带来了一定的阻碍作用。比如，教师在音乐课堂合作学习中信息技术利用不充分，相关的教学内容较为枯燥时，往往会降低音乐课堂教学效率，导致学生在实际的音乐合作学习中存在着学习兴趣与让热情不足的问题，学生的主体地位在音乐课堂合作学习中难以真正突出。

3.3合作学习时间把握及合作学习任务安排不合理

在音乐课堂合作学习开展的过程中，部分教师对合作学习时间未进行合理的把握，与之相关的学习任务安排并不合理，导致音乐课堂教学质量下降，合作学习在具体的音乐课堂教学活动中难以发挥自身的优势，影响着初中音乐课堂教学培养目标实现，给学生未来的全面发展造成了不利影响。

4完善初中音乐合作学习的建议

4.1营造出良好的学习氛围

为了使初中音乐课堂开展合作学习能够达到预期效果，需要在合作学习中营造出良好的学习氛围，维护好课堂秩序，提高学生对合作学习重要性的正确认识，促使他们能够汲取更多的音乐理论知识，在不同的歌曲演唱过程中具有良好的表现力，调动学生主动参加音乐教学活动的积极性。比如，音乐课堂开展合作学习的过程中，老师应构建相关的评价机制，对不同合作学习小组的实际状况做出科学评价，促使学生们能够在合作学习中完成各种既定的学习任务。

4.2重视学生学习兴趣与热情的有效激发

音乐课堂中教师引导学习进行合作学习时，应重视学生学习兴趣与热情的有效激发，全面提高合作学习效率，建立良好的师生关系，为学生们未来音乐整体学习水平提升提供保障。比如，初中音乐教师应在合作学习中注重多媒体技术的高效利用，用动态化的图片、文字及相关的教学视频，丰富课堂教学内容，促使合作学习更加高效，学生们的学习兴趣与热情能够得到有效激发。

4.3把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务

为了使学生们在音乐课堂合作学习中收获更多的知识，教师应把握好合作学习时间，结合学生的课堂表现合理安排学习任务，保持合作学习高效性，促使其能够在初中音乐课堂中发挥更大的作用，不断提升初中音乐课堂教学水平。比如，教师可根据音乐教材教学要求及学生学习的实际概况，从多个方面对合作学习具体时间设置进行充分考虑，进而安排出合作学习任务，促使学生们能够在合作学习中充分发挥自身的想象力，勇于发表自己的观点，培养自身良好的音乐思维能力，与教师及其他学生之间保持良好的合作关系，不断提高自身音乐方面的综合能力，确保课堂教学计划得以完成。

5结束语

新课程改革步伐的加快，给初中音乐课堂教学产生的积极影响，需要注重传统教学方式优化及教学理念转变，充实课堂教学内容，丰富课堂教学手段，确保初中音乐课堂构建能够适应时代的发展要求，加快我国初中教育事业发展速度，实现各种初中音乐教学培养目标。因此，未来初中音乐课堂教学中应提高合作学习的利用效率，将其融入到具体的教学活动中，使得音乐课堂教学能够达到新课程改革的实际要求，各种现代教育改革目标在一定的时期内能够实现，全面提升我国初中音乐整体教学水平，促进学生的健康发展。同时，运用合作学习时也应充分考虑初中音乐课堂教学的实际状况，增强其实际的应用效果。

参考文献：

[1]韩雪.初中音乐课堂合作学习教学方式探究[J].文理导航（中旬），2012，（03）.

[2]郑东霞.合作学习模式初中音乐课堂中的运用探究[J].北方音乐，2014，（05）.

初中音乐教学目标及要求范文第5篇

关键词：现代素质；课堂教学；品质；能力

音乐教学与学生的现代素质发展具有密切的关系，素质教育的本质要求是促进学生身心的健康发展和综合能力的培养。学生的现代素质是指适应现代社会和个体发展时，应具有的个性特点、品质和综合方面的能力。主要体现在以下几方面。

一、 初中生的现代素质的培养是初中音乐课程标准的本质要求

新课改下的初中音乐课堂教学的主要目标是：净化心灵、陶冶情操，同时促进学生形成健康、高尚的审美情趣，以及积极乐观的生活态度，培养学生的综合素质。在初中音乐教学中，促使学生的身心成长，培养学生积极乐观的生活态度是关键。在音乐课堂教育中，教师要革新传统的教学模式，创造生动活泼的教学方法，培养学生审美能力，从而激发学生的学习兴趣，调动学生的学习动力，在主动参与音乐实践活动中，发挥学生的个性和创造才能，全面培养学生良好的品质和能力。

在现代素质教育中，初中音乐教学对学生的身心健康、个性品质和综合能力的培养起着极其重要的作用。新课改下的初中音乐课程，要求教师培养学生的创造性思维能力、团队合作精神、综合性思维，以及独立分析问题、解决问题的能力，这也是初中音乐教育中的一项重要任务。

二、 初中生的现代素质的培养是音乐教育的重要任务

初中音乐教学的本质是促进学生综合素质的发展和身心健康。在音乐教学中，独特的个性品质是学生现代素质的综合表现，在教学过程中，教师可以创造生动活泼的教学情境，激发学生的学习兴趣，使学生在主动参与教学实践活动的过程中，充分发挥他们的个性特点。健康的身心是学生全面发展的必备条件，同时也是发展现代素质的本质要求。在音乐教学活动中，通过相应的实践活动，如唱歌、舞蹈、演奏乐器，促进学生的身心健康。换而言之，新课改下的初中音乐教学，具有极其重要的健身作用。

新课改下丰富多彩的音乐教学内容，促进了学生独特的个性特点的形成和综合素质的培养，同时培养了学生的团队合作精神。随着经济全球化的发展，团队合作变得极其重要，对学生的素质发展具有深远的意义，也是学生发展必须具备的现代素质。积极开展初中音乐实践活动，有助于培养学生的团队合作精神。

三、 初中生的现代素质的培养是初中音乐教学改革的需要

在新课改下的音乐教学过程中，素质教育的核心是培养学生的综合能力，教师在教学中，应该注重学生现代素质的培养，注重学生的综合能力培养。新课改下的音乐教学，打破了传统单一的以传授知识为中心的教学模式，转变为以发展学生的综合能力为中心的教学模式，全面突出了素质教育的重要性，推动了素质教育的积极有利的发展。

培养初中学生的现代素质，突出学生的个性特点，培养学生的综合能力，有助于培养学生的创新精神和创造性思维能力。在新课改下的音乐教学过程中，有效地发展学生的综合性思维能力和综合素质，对音乐教育的发展具有深远的意义。积极发展学生的个性特点，激发学生学习音乐的积极性，是初中音乐教学最重要的培养目标。传统单一的教学观念的转变，充分满足了初中音乐教学改革的需求。

在新课改下的教学过程中，教师应该转变传统单一的教学观念、教学模式、教学方法和教学手段。音乐教学过程不是向学生传授知识，而是注重学生的能力发展。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。转变以传授知识为主的教学观念，才能充分地适应现代社会的发展要求，促进学生的现代素质的发展，从而有力地培养学生的综合素质。也就是说，教师应注重培养学生未来发展所需的各项素质，使学生的终身健康得到综合的发展，发挥学生的个性特点和创造性思维能力。

四、 初中生的现代素质的培养是初中音乐教学在时展中的要求

新形势下的音乐教学改革，应该明确初中音乐教学的要求、责任和任务标准，转变传统单一、以传授知识为主、应试教育的教学观念，树立培养学生的现代素质的音乐教学目标，从而摆正初中音乐教学在校领导、教师以及学生个人心目中的地位，提升初中音乐教学在各科教学中的地位，化解初中音乐教学被忽视的困境。从传统的教学模式来看，初中教育主要以应试教育为主，从而导致了初中音乐一直是选修课程，无法得到校领导、教师以及学生个人的重视。由于学生不重视，教师随便教，导致音乐教育无法发挥其应有的重要功能。新课改下的初中音乐教学，作为艺术教育的一部分，应该着重培养具有现代综合素质的人才，初中音乐教学应与时俱进。

新课改下的音乐教育，应遵循三个面向的标准，即要面向现代化、面向世界、面向未来，从而为我国教育改革指明了方向。其中，三个面向的核心是面向现代化，在初中音乐教学过程中，需要具备了现代化的教学模式，才可能面向世界，面向未来，进而促进学生的现代素质的发展。

学生现代素质的培养，是音乐教育中极其重要的一项任务，也是音乐教育者的责任和义务。在新课改下的音乐教育中，教师要全面贯彻教育方针，重视和加强学生的德智体美等综合能力的培养，以及学校美育与艺术教育，使艺术教育成为传统的应试教育向新课改下的素质教育转变的重要途径之一。

五、 结束语

音乐教育作为一门综合性的艺术教育课程，首先要促进学生现代素质的发展和身心健康，音乐作为一门艺术教育，要着重促进学生的审美能力，从而促进学生德智体美等综合素质的发展。在新课改下的音乐教学中，教师应着重转变传统单一的教学模式，坚持以教师为主导、学生为主体的教学方式，全面培养学生的现代素质。

参考文献：

1.蒋春妹.新课程理念下初中音乐教学有效性探微[J].新课程学习（上） ，2011（02）.

初中音乐教学目标及要求范文第6篇

香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多共同点，彼此各具特色，相同之中有差异。为更好地借鉴两地的经验，找出其共同的特点和发展趋势，以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲，促进我国音乐教育的课程改革，笔者试图用比较的方法，对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音乐教学大纲》（简称试用大纲）、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》（简称香港纲要）和台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》（简称台湾标准）进行比较分析，以供将来修订我国义务教育初中音乐教学大纲时参考。

一、教学目标（目的）比较

试用大纲教学目的：

“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好，掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定音乐鉴赏的能力。”

香港纲要教学目的：

“提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。”

台湾标准教学目的：

“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识，发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力，陶冶生活情趣，养成学生快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”

目标比较评述：

共同点

试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，试用大纲、台湾标准则比较明确。

差异点

试用大纲着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港纲要提出学生通过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。

从上述异同点看出，港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨，要求也高于试用大纲。

试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的，因为音乐是情感的形式，只有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等。考虑到条件所限，在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。

二、教学内容与要求的比较

教学内容与要求的具体比较见表1表1

歌唱欣赏音乐基础内选用中外民中外民歌及简谱与五线地歌歌曲齐唱声乐曲、器谱是每课必

、轮唱、二乐曲、歌剧学的内容,了

声部合唱、、舞剧着重解调、音阶

合唱.重视唱在民族民间、和弦等知

歌技巧训练,音乐,了解识.

培养兼听其音乐,了解

他声部能力.音乐体裁,

音乐表现手

段.香中外民歌及中国及西洋五线谱教学,港齐唱,二声部音乐各占50%重视节奏及

及多声部合,介绍各种曲音准训练,

唱、轮唱和式.二段体、增强学生对

卡农曲.注意三段体、变节奏、旋律

声乐技巧.奏曲、华尔、和声辨认

兹、探戈、与掌握能力.

协奏曲、交

响乐等.台常用大调与台湾及西洋附乐曲结合湾小调歌曲及音乐.中国教学实践进

多拍子歌曲音乐史,西行五线谱练

,齐唱、独洋音乐史.习,和声学

唱、轮唱、对位法、曲

卡农曲、中式学创作等.

国七声音阶

曲、二部三

部合唱曲等.比都强调民族都欣赏民族音乐基础,港较音乐,内地重音乐,但西、台用五线

视技能训练,洋音乐的欣谱教学,内地

港、台重视赏内地比港简谱与五线

合唱.、台少.谱共用.

演奏创作内大纲提及根地据不同条件

选用乐器,

重视民族器

乐.香旋律乐器,简单歌曲或港节奏乐器,旋律创作伴

打击乐器.奏去配合故

事、诗歌、

朗诵、律动

或话剧.台旋律乐器,节奏、语言湾节奏乐器,、动作及和

键盘乐器.声的创作教

学,重组新曲

调,即兴唱歌

或即兴吹奏

乐器.比内地因地内地没列入较制宜,合大纲要求,

理安排,港台重视实

港、台重践训练.

视乐器训

练.

教学内容与要求共同点与差异性

试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出了不同的设置。对欣赏一项（香港纲要为音乐聆听）彼此的共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域，发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及通过音乐发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。

从总体上看，试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去。对器乐无任何规定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。

香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性，提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。

台湾标准内容比香港要更具民族特色，这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项，把我国五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50％。这个比例是否符合当今世界的艺术潮流，当然也值得探讨。

台湾标准的创作活动一项，从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调，即兴唱歌或即兴吹奏乐器，这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中，它强化已学过的知识，用自我体会巩固初步掌握的技巧，不过对创作的实施办法没有香港多样化。

台湾标准对乐理一项的内容安排，注意了承前启后的关系，从一年级到三年级安排密细，最基础的知识全部囊括其中。对基本练习一项，体现了学以致用的原则，学生经过这些技巧训练以后，基本上能主动顺利地参加创作与参加社会上的音乐活动。

三、几点建议

目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较，我国义务教育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。

1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发，香港与台湾则多从实用性的角度出发，其实两者是要相互兼顾的，但只有通过实用、实践才能达到理性的目的（审美，创造性思维的开通，净化情感）。试用大纲修订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。

2.音乐是一种文化，是时代的音符，体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程中，既要研究熟悉自己祖先的东西，又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中，对中、西音乐及中、西著名音乐家能兼顾得当，我们的选材最好折中一些。

3.音乐素有艺术王冠之称，她以特有的表情魅力，强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》（贝多芬作品）更为壮丽。”这充分说明，音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的特性，去展开自己的施教活动。只要选材适当，施教得法，智力的与非智力的因素都会交融相会，思想性与艺术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上，要增加音乐美的成分，强化音乐感受能力。

4.试用大纲的目标是正确的，但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高，而要求偏低，各年级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达，教学设备尤其是音乐教学设备还很简陋，师资力量仍很薄弱，但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时，重视大纲的建设，如果大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象，从而影响一代人的音乐素养。

初中音乐教学目标及要求范文第7篇

一、培养初中生的现代素质是初中音乐课程标准的要求

初中音乐课程标准明确指出：“使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。”养成初中生积极乐观的生活态度，使他们健康成长，是初中音乐教学的主要任务。

初中音乐课程标准同时指出：“在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”发展初中生个性品质和创造才能，是初中音乐教学的重要任务。

初中音乐课程标准还指出：“成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。”培养学生的合作精神，是初中音乐教学不可忽视的任务。

初中音乐课程标明确了音乐教学与学生现代素质培养的关系。随着社会的发展，旨在“提高全民素质，迎接新世纪挑战”的教育改革，已成了时代的呐喊和教育的主旋律。在素质教育中，音乐教学对学生的身心健康、个性品质和合作能力的培养起着不可低估的作用。但遗憾的是，由于应试教育的影响，初中音乐课得不到应有的重视，课程标准的有关要求得不到落实。

二、培养初中生的现代素质是音乐教学的重要责任

早在春秋时期，教育家、思想家孔子就认为 “立于礼，成于乐”，并以“礼、乐、书、数、射、御”等六艺教授弟子。乐记》也记载:“乐也者，施也”，“先王之为乐，一法治人，善则形象德矣。” “移风易俗，莫善于乐”。音乐很早就被用于教育人。

著名的教育家蔡元培先生早在1917年就提出了“美育救国”的主张。音乐作为美育的内容，肩负着重要责任。

著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而应先是人的教育。”并指出：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要手段，是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”音乐教学不仅给学生知识，也给学生思想上的熏陶。

列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有利工具。” 音乐在人的成长教育中有着重要作用。

著名物理学家爱因斯坦曾说:“我从音乐中获得的东西要比物理老师给的多得多。” “我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在科学上的成就。”可见音乐在教育中有潜移默化作用。

古今中外众多的教育家、伟人，无不肯定了音乐的教育作用。随着人们对音乐教育认识不断提高，以及音乐教育有其他教育不可替代的独特作用，初中音乐教学在培养学生的现代素质方面的责任也越来越显得重要。

三、培养初中生的现代素质是初中音乐教学的重要任务

初中音乐教学促成学生适应未来的健康的身心。健康的身心是学生未来发展必备的现代素质。音乐通过刺激大脑中枢神经，升华或宣泄情绪，起到调节神经、心旷神怡、消除疲劳、帮助消化等作用。在音乐教学活动中，唱歌、舞蹈、演奏乐器，都是运动，都有体育健身功能。元代名医朱震亨认为:“乐者，亦为药也。”这也说明音乐是怡情健身的良药，有健身作用。

初中音乐教学发展学生独特的个性品质。独特的个性品质是一切创新的前提条件，更是学生现代素质的亮丽表现。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现发展他们的个性和创造才能。丰富多彩的音乐教学内容和教学方式，可以熏陶感化学生，发展他们独特的个性品质。

初中音乐教学培养学生的合作精神。随着社会分工的细化以及经济全球化的影响，合作变得越来越重要。合作精神已成为人们生存发展必须具备的现代素质。音乐在许多情况下是群体性的活动，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。开展初中音乐教学活动，有助于培养学生的合作精神，培养学生的现代素质。

健康的身心，独特的个性，良好的合作精神，是个人发展应具有的现代素质。初中音乐教学在促进这些现代素质的形成中有着重要作用。

四、培养初中生的现代素质是初中音乐教学改革的需要

培养初中生的现代素质，转变传统的教学观念。在具体教学过程中，教师应转变以知识传授为主的教学观念，向着重培养学生未来发展所需的素质转变，让学生获得终身发展所需要的能力。现代教学理论认为，教学不仅是向学生传授知识，更重要的是发展学生的能力，“授人以鱼不如授人以渔”。转变观念，初中音乐教学才能适应时展要求。

培养初中学生的现代素质，有力地推进素质教育的开展。素质教育的核心是能力。初中音乐教学关注学生现代素质的培养，就是注重能力培养。它打破了过去以传授知识为中心的教学，转向以发展能力为中心，突出了素质教育的特点，推动了素质教育的开展。向素质教育转变，初中音乐教学才能得到应有的重视。

培养初中学生的现代素质，突出学生独特的个性品质，有利于培养学生的创新精神。21世纪呼唤创新型人才，如何有效地发展学生的个性和创新能力，已成为教育工作者研究的重要课题。适应现代教育发展的需要，努力发展学生的个性品质，初中音乐教学才能改变千人一面的培养目标，焕发出活力。

教学观念的转变，培养目标的变迁，才能充分体现初中音乐教学改革的需要。

五、培养初中生的现代素质是初中音乐教学在时展中的要求

中国改革开放总设计师邓小平曾指出：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”，为我国教育改革指明了方向。“三个面向”的核心就是“面向现代化”，只有具备了“现代化”，才可能“面向世界，面向未来”。学生现代素质的培养，成了当代基础教育义不容辞的使命。

原国务院副总理李岚清指出：“全面贯彻教育方针，培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”初中音乐教学作为艺术教育的一部分，肩负着培养适应时代要求的有现代素质的人才的重任。

初中音乐教学目标及要求范文第8篇

【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略

        新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

        一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

        目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

        1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

        当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

        2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

        我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

        二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

        近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 

        1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

        构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

       信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

        2．擅用现代教育技术，创新教学模式

        音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

        在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

        三 结束语

        新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

        需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。

参考文献

初中音乐教学目标及要求范文第9篇

【关键词】信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略

新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

2．擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

三 结束语

新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

初中音乐教学目标及要求范文第10篇

一、加强初中音乐学科综合化研究是新课程理念的重要体现

学科综合化体现了现代课程的发展趋势，是学科间学习领域的扩展，是素质教育理念在实施中的具体表现形式之一。基础教育课程改革力图通过课程与教学的变革来打破传统的课程缺乏内在联系、课程内容脱离实践、课程结构不合理的现象，使课程更加贴近实际，符合少年儿童知识学习的综合性与系统性特征。基础教育课程改革的理念为音乐学科走向综合提供了指导方向与目标。

二、加强初中音乐学科综合化研究体现了音乐学科自身内在的规定性

音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的，是一门具有独立性、综合性和实践性的艺术学科。以审美教育为主旨的基础音乐教育之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展，有益于培养全面发展的人。从这个意义上来说，音乐学科走向综合既是课程改革的必然要求，更是音乐学科本身内在品性的体现。

三、加强初中音乐学科综合化研究是音乐教学实践发展的必然诉求

《全日制义务教育音乐课程标准》从深化教育改革，全面推进素质教育的要求出发，在实践中倡导音乐学科不同领域之间的综合、音乐与其它艺术学科的综合以及音乐与其它非艺术学科的综合，以期实现以音乐审美体验为核心的教育目标。然而，在初中阶段的音乐教学实践中，如何贯彻《标准》的要求，如何实现学科的综合还是一个有待深入探究的重要问题。特别是国内目前区域之间初中音乐教材版本不一，又给初中音乐学科的综合化研究和实践提出了一个更大的挑战。加强综合化的研究与实践是当前初中音乐教学中必须面对和解决的一个重要问题。

四、加强初中音乐学科综合化研究是提高学生综合素养的应然路径

初中音乐教学目标及要求范文第11篇

[关键词]教学设计；初中；音乐教学

中图分类号：G62

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-228-01

音乐教学设计与总体教学目标有着非常直接的联系，因此音乐教学设计应该具有很强的可操作性；过程设计应该独具一格，可以充分呈现教材的特色与老师的创意；教学措施的设计应该简单明了、满足学生兴趣；教学方式的设计能够展现时代的特色以及显著的音乐文化特点；教学工具的设计能够有效利用信息技术的功效。一言以敝之，音乐教学设计应为完成课程标准制定的知识技能与价值观的培养的目标，并利用教学设计实现课程标准中的过程与实现方法。这了达到这一目的，初中音乐教学需要通过教学以及生动活泼的音乐实践行为，培育学生对音乐的热爱，开发他们的音乐感知以及鉴赏水平、表现力以及创造力，提升他们的音乐文化素质，丰富他们的情感，陶冶他们的情操。

一、合理设计教学环境

为确保音乐教学的顺利进行，教师要营造一种良好的学习音乐的环境，让学生一进入教室就能感觉到浓厚的音乐氛围，激发他们对音乐的兴趣。音乐老师在设计、创新教学环境过程中，应重视教学环境的营造，创造音乐情境，利用音乐语言、实物演奏、音乐效果渲染、多媒体等教学工具为教学营造一个形象生动的情景，以提高他们学习音乐的热情。教室是学习音乐的重要场所，室内环境的设计质量，对学生的心理有较大的影响。它对于学习音乐的积极主动性有至关重要的作用。因此，教室的设计必须具备强烈的音乐氛围，音乐设备布置整齐有序，黑板、墙面等绘有和音乐教学相关的乐器图、乐谱表、乐理基本知识等。此外，按照教学任务、内容的要求还应该合理摆放桌椅，最好是安排布置，当然还有圆形、半圆形或者其余的摆放方式。但需要注意的是，课桌椅的布置应该符合教学任务、内容以及学生活动的要求，不必苛求一种固定的模式。

二、设计恰当的教学目标

按照新课程标准的相关要求，设计的教学目标应该具有三个维度，即情感价值观、教学过程和方法、理论知识与实践技能。教学目标的设计应该具体明确，实现学习的过程，提高学生音乐水平，提升音乐学习层次，同时教学目标应该具有很强的可操作性，以衡量和体现教学目标的实现程度。

三、设计好音乐课教学过程

音乐课堂教学过程设计的最佳状况应该有效发挥音乐独有的魅力，充分彰显学生的个性，提升他们的创造能力以及想象能力。较为理想的音乐教学过程应该为：感受音乐的魅力兴趣引导音乐融合激发想象艺术审美自我发挥艺术创造。从实践经验来看，该教学过程可行性强，能够充分体现老师的引导与学生的主导作用。

四、设计音乐课堂教学结构

按照音乐课标的需要确定教学内容，设计合理的音乐课堂教学的结构，是达到教学任务、目标的根本前提。在设计音乐课堂的教学结构过程中，应该注重新旧结合、动静相宜、收放自如。演唱、演奏是音乐课堂的表现形式；而音乐艺术的欣赏、乐理专业知识的学习则是吸收行为。以学习歌唱或者器乐演奏为主的课程，应当以歌曲或者乐曲以及相关乐理专业知识相结合；以艺术欣赏为主的课程，也应当以演唱所欣赏音乐作品的主题或者它的主旋律相结合。

五、设计音乐课堂教学的内容以及方式

音乐课堂的教学内容是音乐课程目标的具体细分化，是编制教材的根据与准则，也是对老师传授什么、学生学习什么以及达到某种程度的规范。教学方式是老师为完成教学任务、目标，应该采取的教学方法与措施。在设计音乐教学的内容与方式时，应当从如下几个方面来实施。新颖独特的音乐教学内容总是能够激发学生的学习热情。只有将教学内容定位于学生既熟悉又陌生的基础上，才能够使得他们始终保持对于音乐学习的激情。老师应当在深入了解他们的前提下，针对性地设计音乐教学内容，设计出新旧结合、独具一格的新颖内容，尽量激起学生的积极性。学生学习音乐的根本动力，来自于学习音乐获得的成功经验。通过深入浅出的音乐教学内容，不断激励学生积极进取，使得他们在努力学习音乐技能当中感受学习音乐的成功与快乐。音乐的教学必须有广大学生的参与，应当努力倡导在实际音乐教学过程中学生在老师的指引下，学生能够自主学习音乐。能够让学生在学习音乐的实践过程中，经过自身的努力、通过自己的思索、找到适合自己的学习音乐的方法，体会学习音乐的成功乐趣，使得学生能够永保学习音乐的热情。此外，在初中音乐课堂上，融洽的师生关系也是决定教学是否成功的一个关键因素。只有当教师发自内心的关心爱护学生、尊重每一个学生的独立人格，强调突出学生的主体地位，充分肯定学生的创造精神，才能赢得学生的信赖，才能在融洽的师生关系下共同完成既定的教学任务。

初中音乐教学目标及要求范文第12篇

关键词：初中音乐 教学活动 存在问题 对策

前言：

初中音乐，是初中教育体系的重要组成部分，也是初中学生必修的基础课程之一。加强初中音乐教学的力度，对于综合性人才的培养有重要作用。初中音乐教学中还存在一些问题，对于初中学生音乐能力的提高有着负面影响。正视初中音乐教学实践中存在的问题，对于改革初中音乐教学十分必要。因此，笔者选择当前初中音乐教育中存在问题及对策作为研究对象是有一定的教育意义的。

一、初中音乐教育中存在问题分析

1.初中音乐教学理念不尽科学

在素质教育得到广泛推广的今天，初中音乐教学的地位也不断提高。然而，改革之后的初中音乐教学水平与质量并没有得到实质性的提高。许多初中学校的管理人员与音乐教育对于音乐教学的认识还有不足之处。正是音乐教学理论上的缺陷使得初中音乐教育改革的实际价值不大。初中学校的管理者没有给音乐学科教学以充分地重视，仍然利用传统的眼光看待音乐学科教学。初中音乐教育也没有认识到音乐教育地于学生素质提高的重要作用，使得初中音乐教学的成效不足。[1]

2.初中音乐教学方法存在缺陷

新课程标准对于初中音乐课程的教学目的做出了明确规定，音乐教学需要对学生的音乐学习兴趣进行培养，提高学生的审美能力，使学生养成正确的音乐这习观念，使学生的综合素质得到提高。但是，在初中教学中，大多数教师与学生仍然较为重视科学文化知识的教学与学习，忽略了音乐学科的地位。在教学过程中，音乐老师利用传统的方法进行教学，为了完成音乐教学任务而开展音乐教学活动。一些音乐教师的工作热情较高，配合学校进行音乐教学改革，但无法正确把握创新型的教学方法，使得改革后的音乐教育质量不足。

二、初中音乐教育的改革对策分析

面对初中音乐教育改革中存在的诸多问题，加强初中音乐教育改革方法的分析已经成为当代音乐教育工作者的重要任务。下面，我们就来对初中音乐改革对策进行几点分析：

1.加强初中音乐教学理念的改变

受到初中学校管理者以及音乐教师对于音乐学科的偏见，许多学生忽略了音乐学习的重要性。所以，教育相关部门需要对素质教育的内容进行推广，使初中学校的管理者与全体教育认识到平衡发展与素质提高对于初中学生的意义，加强其对初中音乐教育工作的认识。初中学校的教学理论需要进行转变，在对学生进行必要的科学文化知识教育的同时，也要利用音乐、美术之类的课程促进学生的全面发展，让学生的审美能力得到提高，培养学生正确的艺术爱好。[2]

在日常的学校团体活动中，学校应当加强音乐学科知识的宣传，组织不同的音乐活动，让学生认识到音乐学习对于自己发展的重要性，满足学生的音乐学习需求。学校可以利用五四青年节或者国庆节等，组织学生开展主题演唱比赛，让学生在演唱比赛中找到音乐学习的乐趣，建立起正确的音乐学习目标。这样的宣传活动也可以使音乐教育认识到其教学工作的重大意义，将更多的热情投入到音乐教育工作中，提高初中音乐教学质量的提高。

2.加强音乐教学方法的改革

肯定学生的主体地位是素质教育对于当代教育工作者的要求，教师只有肯定了学生的主体地位，才能从学生的学习需求出发，对学生的学习积极性进行调动。在开展音乐教学时，教师要对学生的音乐学习水平与优势进行认识，全面调动学生的音乐学习热情。初中音乐教育需要对自己的教学方法进行改革，从学生的音乐学习实际出发，为学生量身订做一些有效的教学方法。将创新元素融入到初中音乐教学活动中，有利于学生爱上音乐学习。

教师可以利用音乐实践活动，让学生对音乐学习进行思考。比如在学习《长大后我就成了你》的时候，教师可以将学生分成小组，让每一个小组选择自己的方式对这首歌进行合唱处理。在这样的合作学习过程中，学生要发表自己的看法，为小组学习成果的出现贡献自己的一份力量。教学方法的改革会很大程度上促进初中音乐教学质量的提高。

3.利用音乐教学对学生进行审美教育

培养与提高初中学生的审美能力，是初中音乐教育的重要目标。初中音乐教育的目的在于践行素质教育的要求，让学生对音乐之美进行认知。在初中音乐教学的整个过程中，教师可以利用音乐的特点与性质对学生进行美育，促进学生对美的理解与掌握。对于不同的曲风，初中音乐教师需要对学生进行不同的引导，让学生在丰富的音乐学习内容的学习过程中，对自己的审美体系进行建立。

比如在学习《歌唱祖国》这一作品的时候，教师需要让学生对音乐作品风格与内容进行了解，为学生讲解一些背景之事，让学生的爱国主义精神得到培养与激发，促进学生爱国心的建立。而在讲解《青春舞曲》的时候，教师要让初中学生在学习歌曲的同时，对自己的青春进行欣赏，找到个性化青春的魅力，鼓励初中学生享受自己不可多得的青春时光。在丰富的课本教学内容中，学生会从多个角度对社会进行认知，对生活进行认识，促进学生审美能力的提高，完善学生的审美态度。[3]

结语：

综上所述，初中音乐教育是落实素质教育模式的重要实践，也是初中教育工作需要关注的热点问题。初中音乐教学活动的有效开展，对于当代初中学生的审美能力提高以及音乐水平提升有着重要的作用。笔者从初中音乐教育中存在的问题进行分析，并提出了几点可行性较高的对策。希望当代初中音乐教育工作者认识到初中音乐教育中存在的问题，利用有效的方法来提高初中音乐教学的质量。

参考文献：

[1]. 胡梅彦.中学音乐教育浅析[J].文学教育（中）.2011（04）

初中音乐教学目标及要求范文第13篇

关键词：信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略

        新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

        一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

        目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

        1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

        当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

        2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

        我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

        二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

        近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 

        1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

        构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

  信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

        2．擅用现代教育技术，创新教学模式

        音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

        在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

        三 结束语

初中音乐教学目标及要求范文第14篇

新课标初中音乐素质教育作为初中音乐教师，应当认真研读和学习新课改的主要精神及教育理念，并充分运用到自身的教学过程中，当代社会，初中音乐新课标，对教师的教学活动提出了一系列的要求，下面结合初中音乐教学对新课改的主要精神进行探讨，以帮助学生提高自身的音乐素养，为全面提升素质教育提供有利保障。

一、研读领会新课标，明确教学目标

音乐教师，首先必须应该明确音乐教育是以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要用音乐中丰富的情感来陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。

为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且，掌握了正确的方式、方法还能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。

1.通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。

2.通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，养成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。

3.在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。

二、依据课改要求，明确教师和学生在课堂上的角色和地位

新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求音乐教师，明确学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。

音乐教育中，和其它学科一样，同样存在着很多的专业名词术语，有些学生在学习的过程中，会遇到认知障碍，再加上传统教育思维的影响，一些初中音乐教师，在课堂上习惯于向学生灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式，更是最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。

为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。在学习某首歌曲时，要求学生提前深入了解歌曲的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，教师给予必要的指导和帮助，这样做，不但可以激发学生充分发挥主观能动性，活跃课堂气氛的目的；更重要的是通过让学生自主讨论，对歌曲的创作背景以及要表达的感情有了充分的理解和掌握，能够极大地激发他们学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量打下了良好的基础。

三、采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣

1.通过建立良好的师生关系，激发学生学习兴趣

情感是人类最重要的心理活动之一，给人的力量不容忽视，对老师有良好感情的学生，他们往往对学习有着浓厚的兴趣以及顽强的意志，良好的师生关系，会引导他们向着更高、更新的层次发展。因此，应经常主动去了解每个学生的情况，掌握他们的思想变化，关心学生的学习、生活、健康及人际关系等情况，及时鼓励、帮助学生克服困难，做到情感相融。

2.音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。音乐教学主要是直观和听觉教学，老师既要动口把理论讲解透彻和演唱示范，又要采用肢体语言手段。

3.在乐理知识的教学方面，课程的内容安排必须合理，课堂操作运行应灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点地安排好教学内容，从基础抓起，利用多媒体、音响等设备，课堂上通过精选乐谱视唱，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性、教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间。

4.课内让学生上台演唱，锻炼他们的实际参与能力，学生们会热情高涨，音乐课更加生动活跃。参与艺术实践才是最有效的方法，因此，在课外，学校可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动，还有组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加校、市、省级演出、比赛。让学生们主动参与到各类艺术实践活动中来，展示自我，发展个性，把学到的知识技能在舞台上进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还能够激发学习兴趣，让学生在充满艺术的氛围中受到熏陶，保持对音乐的热情，他们的音乐兴趣也会更加浓厚。

总之，虽然音乐课不是升学考试科目，但它是素质教育不可或缺的内容，这就对音乐老师提出了新的课题，如何设计音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的课标。通过校内外音乐活动，丰富校园文化生活，挖掘学生的艺术潜能，营造良好的音乐活动氛围，促进素质教育的发展。

参考文献：

初中音乐教学目标及要求范文第15篇

关键词 初任教师 职业生涯规划 职业倦怠 对策

中图分类号：G615 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0126-03

一、对初任音乐教师职业生涯规划的认识

（一）对职业生涯规划的认识

“职业生涯规划是指个人结合自身情况、眼前的机遇和制约因素，为自己确立职业方向、职业目标，选择职业道路，确定教育计划、发展计划，为实现职业生涯目标而确定行为事件和行动方案。”

然而，即便是同样一份优秀的职业生涯规划，对于不同人，其能发挥作用的范围强度也是不尽相同。此外，很多人仅仅只是把职业生涯规划束之高阁，或者教条式照搬照做，很明显，这是不可取的。以上所述就涉及到职业生涯规划的两大特征――个性化和开放性。

针对个体而言，一个人投身事业工作，理想的状态是能在满足个人需求的基础上，实现社会价值。个人价值和社会价值的实现，很关键的一步就是能在职业生涯上取得成功，而职业生涯成功的前提是有一份明确、切实可行的职业生涯规划。职业生涯规划并非只是一纸空文，进一步说，职业生涯规划应该是个体在头脑中构建的一系列职业走向路线图。

（二）初任音乐教师

初任音乐教师一般指的是从事一年至三年音乐教学的教师。大量研究表明，教师初任期或称入职期影响教师专业的成长，决定着他们是否会终身从教，甚至影响到整体教师队伍的稳定。初任音乐教师在这一阶段碰到的难题不在少数，由于初任教师刚刚从事工作，学校学习的理论知识与实际教学存在落差，知识无法得到有效地应用，教学环境与原先脑海中设想好的不相符或者现实环境太过复杂，全新的工作环境，教师需要适应角色的转变等等，初任教师难免会碰到教学上的问题，班级管理上的困扰，融入学校文化的困难等等。初任教师在这一阶段的经历，对其以后的教学成果、工作状态，以及能否长期从教都会产生重大影响。

二、初任音乐教师面临的问题及职业生涯规划的作用

初任教师，尤其是初任音乐教师刚刚走上岗位，便与学校内一些教学时间长、经验丰富的教师一样承担学校分配的繁重任务，甚至有时候出于锻炼新人的目的，给新教师加重教学任务，因此初任教师总会面临着来自个人专业知能方面和具体教学中碰到的问题。对此，许多外国学者进行过相关研究，诸如英国的泰勒和戴尔，美国学者维恩曼等等。外国学者将初任教师碰到的问题归纳为两个方面：“教学和班级管理能力；对学校社会系统的适应，包括人际关系上的困难及融入学校文化的困难。”

反观国内，许多学者同样关注初任教师的职业问题。由于初任教师刚刚从师范院校毕业，学习到的理论知识往往与现实存在一定的落差，理论知识无法得到有效地应用，原先所设想的教学环境与现实环境又存在区别，初任教师无法做出有效地举措，从教决心难免受到打击，还有新的工作环境、同事、领导等等。很多初任教师在面对来自个人及外界的各种各样问题时，感到手足无措、力不从心。

从下面这位老师的叙述中，我们来看看这位初任音乐教师所面临的问题：

“考级是一种制度，它是检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范，但是有些家长认识上的缺失，盲目攀比，导致不能正确对待考级，使得考级的目的走入了误区，有些学校与家长甚至还因为刻意追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，给我们这些初任的音乐教师安排大量的教学工作量。我已经失去了对这个班级的控制。我也不情愿说出这件事，但是我不得不接受这样的现实。当我教学的时候，我不知道该怎么做――我想大叫！我真的很沮丧，很抑郁，我没法把心思放在教学上。我忙于去维持纪律。我真的不知道该怎么去做他们太小以致我很难管理。”

有学者把初任音乐教师碰到的具体问题归纳为以下几点：“教法不灵活，无法调动学生积极性；教学管理能力差，难以维持课堂纪律；不能与学生进行有效地沟通；不了解学生的学习需求；不能处理课堂偶发事件；难以处理同事关系；教学设施简陋等等。”对这些问题进行总结，可以概括为两个方面：一是教学方面；二是课堂管理方面；三是融入学校方面。

当然，在初任教师碰到的问题中，有个普遍的问题――职业倦怠。“职业倦怠是个体因不能有效地缓解工作压力或妥善地应付工作中的挫折所经历的身心疲惫的状态。”它是初任教师所要面临的一个重要问题。对于教师个体来说，引起职业倦怠的原因是很复杂的，自然环境方面、社会方面和个人方面都有可能成为诱因，使他们产生挫折，进而陷入职业倦怠。职业倦怠有可能导致一些初任教师过早离开岗位，影响整个师资队伍的稳定，也有可能降低在任教师的士气。

综上所述，针对有可能存在的各式各样的问题，初任教师如能结合自身的情况及发展目标，着眼于现实教学环境及教学目标，制定一份切实可行的教师职业生涯规划，对其自身的发展是非常有意义的：

首先，职业生涯规划对教师的专业成长和职业发展具有指导性作用，“凡事预则立，不预则废”，把自己的职业生涯置于理性的思考之上，就有了明确的目标和源源不断的动力，从而更有利于实现自己从教的目标。

其次，制定和实施职业生涯规划，有助于初任教师及时作出反馈，并采取相应的行动，弥补实施过程中存在的缺陷。

此外，坚持“动态规划观”，适时进行调整的职业生涯规划还能满足初任教师不断发展的需求，让教师能在专业发展道路上明确职业发展目标，在实现个人价值的同时，作出应有的贡献，实现其社会价值。

三、关于初任音乐教师职业生涯规划开展的对策

（一）学校层面

学校有关部门的负责人（园长），应督促初任音乐教师及时有效地做好职业生涯规划，帮助初任音乐教师明确自己的规划目标，并结合学校对教学发展的总体目标，确定个人职业发展道路及教师职业定位，找到今后的努力方向。此外，学校应对这些教师职业生涯规划的实施进行诊断，及时作出反馈，弥补不足，完善初任教师职业生涯规划。对此，学校方面应该做好以下两个方面；

1.推行“导师制”，加强资深教师与初任音乐教师间的联系，共同探讨职业生涯规划的制订与实施

这些教师进入新环境，职业方向不够明了。在与资深教师共事、同资深教师一起承担教学任务中，由于自身教学技能及教学经验的缺乏，初任教师无法做到资深教师的程度，或者同刚进入学校没几年的新人相比对，也自知不如，自信心受到打击，从教的决心有可能因此而动摇，自我否定，认为自己不适合从事教学工作，终至于离职。推行“导师制”，加强资深教师与初任教师的联系，有利于帮助初任教师解决入职期出现的各种问题。

2.改善教学发展环境，建立健全激励制度和评价制度

初任音乐教师职业生涯规划需要依据现实的环境来制订，改善学校教学发展环境，不仅有利于职业生涯规划的制订和实施，同时对于教师的专业发展也有促进作用。改善学校教学发展环境包括物质环境、心理环境，物质环境可以具体到学校的教学设备、校园环境等，在心理环境上，学校应该创新管理理念，培养初任教师进行自我规划、自我发展的独立意识，鼓励教师参与学校决策等，树立初任教师的从教信心，壮大师资队伍。同时，学校建立健全的激励制度，适当采取目标激励法、榜样激励法等激励制度，帮助初任教师明确职业发展目标，也可以调动初任教师的工作积极性。

学校也可以建立发展性评价制度，培养初任教师的“动态规划观”。“动态规划观”有助于初任教师及时作出反馈，弥补在实施规划过程中存在的不足，完善规划，促进初任教师的发展。

（二）初任音乐教师个人层面

初任音乐教师在制定职业生涯规划时，既要对周围环境进行有效地分析，还需要对自我状况有一定的认识。

加强对初任音乐教师的培训，包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能，这是当好一名学前音乐教师的前提。音乐教师在制定职业生涯规划时，首先需要对自我进行剖析、客观的自我总结，同时对自我的发展进行有目的性规划：作为一名新的教师，在大学校园里不管有多大的荣誉，作为初任教师，就应该重新寻找自我位置，调整自我心态，针对在教学工作各方面存在的不足，逐步规划弥补，寻求发展；不忘学习关于教师发展的各种教育学理论，离开专业理论的支持，职业规划将流于肤浅；加强同任职学校资深教师的联系，坚持“拜能者为师”的理念，过来人的经验是制定职业生涯规划强有力的依据，能帮助初任教师少走一些弯路。

初任教师的工作岗位主要在学校，规划的重点也应该放在学校，依据学校具体状况来制订：要坚持动态的职业规划观，学校的环境不断变化。

（三）初任音乐教师职业生涯规划一般步骤

制定职业生涯规划前我们需要了解一般职业生涯规划的主要内容及相互关系。一般职业生涯规划包括十项主要内容：“题目（包括姓名、年限、年龄跨度、起止日期）；职业方向及总体目标；社会环境分析结果；自身条件及潜力测评结果；角色及其建议；目标分解及目标组合；成功的标准；差距；缩小差距的方法及实施方案。”

而在初任音乐教师在职业生涯规划的制定过程中需要注意到以下要点：首先需要对自己有清晰地认识，对自我能力有个客观整体的评价，依据自我能力制定出的相应职业生涯规划，才能切实可行；对周围环境有一定的了解，主要针对学校环境，根据学校的环境的变化不断调整完善规划；基于学校制定的发展目标及教学根本目的，制定出职业生涯规划的总体目标；初任音乐教师要立志能逐步落实规划中的各种举措，做到稳扎稳打，稳中求胜；树立“动态规划观”，建立发展性的规划评价制度，及时对具体的实施结果进行总结反馈，对不足的地方进行调整弥补，完善职业规划，使其更好地为初任教师服务。

结合职业生涯规划一般步骤及初任教师制订职业生涯规划的注意事项，初任教师职业生涯规划可以具体归纳为以下几个步骤：

1.教师个人信息、年限、起止日期；

2.教师职业发展目标（短期、中期、长期规划）；

3.外部环境分析（包括社会、教育工作环境，学校环境、家庭环境）

――思考有利方面与不利方面；

4.自我条件分析、及总目标的制订（对自我能力有大致清晰地了解，根据学校教育发展目标及教育根本目标来制订职业生涯规划总体发展方向）；

5.规划步骤的设计，层次化目标的安排（包括教学方面、班级管理、教学科研、自我素养提升等方面）；

6.制定具体措施及实施行为的条件；

7.确定发展性评价标准，能够及时反馈教学成果。

当然不同的初任音乐教师，其个人情况及工作环境不尽相同，职业生涯规划的具体内容也需跟着做出相应的调整。不过，制订一份切实可行的职业生涯规划对于初任教师而言，毋庸置疑具有重要意义，制定好职业生涯规划，有利于初任音乐教师在职业生涯上取得成功。

参考文献：

[1]任学印.教师入职教育――理论与实践比较研究[M].长春：东北师范大学出版社，2005

[2]胡燕琴.初任教师的适应性教育[J].师资培训研究，2006，（1）.

[3]陈文华.职业规划――设计教育生涯的蓝图[M].呼和浩特：远方出版社，2005.