绘本的语言特点范文

绘本的语言特点范文第1篇

关键词　绘画语言；活动痕迹；地域性；修养

绘画语言是指作画者把自己想说的话通过特定的介质及表现手法在一个相对客观存在的平面上表达出的直观的视觉语言方式。绘画同说话一样是一种思维实践活动。说话是通过发音触动其他人的听觉来达到思维表达目的的；而绘画则是运用点、线、面和构图等因素，依据一定的形式法则进行搭配组合，然后通过视觉来完或传达思维内容任务的。二者都具有同样的作用，那就是通过自己不同的表达方式让其他人明白自己的思想内容，因此这两种活动具有同样的性质――语言性。明白了这点也就明白了我们拿着画笔是在做一个什么样的活动，明白了我们进行这个活动的目的及意义。同时我们也就在绘画过程中免去了一定的关于绘画独创性的困扰，从而能够心无旁念的进行绘画创作。那么具体分析绘画语言的特点则使我们的这种实践活动的范围更加无限宽广、无限的创新，绘画活动才能不断延续。

一、绘画语言的表现特点

绘画是以画笔、颜料、纸张、画布等材料为基础，通过点、线、面、明暗、色彩、空间、机理等方法来进行语言表达的。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的载体。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。正如斐德勒所言：“哲学家以语言文字表现他的精神思索，才能成为精神思想；艺术家的精神，以表现技巧表现出来，才有艺术价值”。笔触的运动趋势、色彩的主观程度、色调的明暗、画面所表现的意境、情绪等等画面所形成的活动痕迹均在一定程度上因势利导了观者的思维与作者思维的吻合度。这些痕迹是直观的，能够直接对视觉产生触动的，随之这种触动的反映程度及趋势也直接体现了观者对作者的语言的理解程度。好的绘画作品可以淋漓尽致的表达出作者的思维，可以让观者“看”到作者创作时想说的话。观者“看”懂了这样表达的语言也就表示了作品的成功。也就是说只有运用好绘画语言的表现特点，才能创作出完全表达自己思维的绘画作品。换言之，一旦绘画被认为是表达了某种观念，那事实上它就已经找到了表达某种观念的确切语言。

二、绘画语言的地域性

绘画语言是不可向“上帝”索取的。如果有“上帝”，你也只能从他那里讨到一只杯子，至于杯子里的内容，还要看自己的生活。不同的民族、不同的国家、不同的生活环境、不同的信仰决定了每个人的思维方式不同、所见所闻不同、文化修为不同，进而决定了绘画语言的内容不同。如日本的浮世绘，自17世纪中国明朝供平民阅读的木版插图本书籍传入日本，通过与日本民间的各种传统文化、地域风情产生碰撞，迅速在日本产生影响，出现了以表现日本歌伎、相扑运动、富士山、海浪、等民间日常生活和情趣的日本江户时代最有特色的绘画，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。中国画也是在中国特有的地理、文化的基础上传承发展的，首先是地大物博，决定了思想上的优越感，以至于有闲情逸致来勾勒山水、花鸟。无论哪个国家、哪个画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。但是随着世界格局、国际形势的变化，科技发展导致的交通的便利，使世界各国间的各种交流逐渐增多，文化界线逐渐模糊。绘画艺术发展到今天，也面临多元化的发展趋势，面对各国文化汇集成的“大菜单”，艺术家们可以根据各自不同的需要，广泛汲取不同的文化内容，创作出表达具有人类共通性的绘画语言。如法国印象派大师克劳德-莫奈，他把日本浮世绘作品的一些特点借鉴到自己的作品当中，使作品又有了新的生命力；又如我国绘画大家吴冠中，在自己的艺术创作中一直把“中西结合”作为主线来延续自己的艺术生命。类似案例数不胜数，在现在绘画艺术的发展中，只有首先认识到绘画语言所具有的地域性特点，然后再打破此界限，海纳百川，才能造就绘画艺术之大成。

三、绘画语言的修养

绘本的语言特点范文第2篇

关键词：绘画语言 新闻美术 艺术语言

绘画通过其所具有的形象以视觉的方式进行展示，而新闻的要求是要体现新闻事实以及新闻人物在形象上所具有的视觉感，绘画有着文字语言不能取代的作用。因此，本文针对绘画语言在新闻美术中的运用进行了研究与分析。

绘画语言概述

绘画语言是作为一种表达方式存在的，它指的是作者以状态记录、认识反映、信息传达或者思想表现为目的，通过笔、墨、纸以及颜料等诸多材料工具作为物质载体的运用，以造型艺术方式为依托，实现对视觉体验的一种表达。因此，绘画语言的应用能取得其他语言不能起到的独特作用。绘画语言从其产生来看，是以形体、色彩、光色、明暗等构成一件作品的全部因素并相互作用为基础的，也就是说，绘画语言是作为绘画艺术构成中诸多可视因素存在的，这些可视因素通过有机形式的方式来体现。绘画语言作为一种语言表达形式，在符合其自身特点的基础上，通过什么样的方式进行表达，如何表达等是没有既定的模式或者种类的，有着很多尝试和探索的空间。其在具体的运用上有着极其广泛的途径，只要符合绘画本身的规律要求，不受题材、语言以及表达形式的限制，多种绘画语言方式都可以在实践中运用。但是，值得注意的是，作为创作手段与目的绘画语言，其所受到的影响因素较多，具体包括媒介、文化传统、个体特征以及时代背景等。绘画语言所依托的物质基础，所使用的材料工具，创作者的思想、性格、个人阅历等诸多的主观因素和客观因素一起形成了绘画语言所表达出来的思想与内容。

绘画语言在新闻美术中的运用的必要性

绘画语言在新闻美术中的运用是与绘画语言自身特点分不开的，同时也与新闻美术有着不可分割的联系。

绘画语言在新闻美术中的运用的概念。新闻美术指的是通过美术手段在新闻中的应用来有效地调动读者在视觉方面的注意力和想象力，从而有效地增加新闻对读者的吸引力与感染力。绘画语言在新闻美术中的运用则指的是绘画语言通过在新闻美术中的应用，实现对读者的视觉注意力和想象力的调动，进而增加新闻对读者的吸引力和感染力。

绘画语言在新闻美术中的运用方式。绘画语言在新闻美术中的运用方式是多种多样的，常见的形式有图片、漫画、图表以及速写等，同时具有绘画语言特点的标题、颜色以及新闻的版式等也属于绘画语言在新闻美术中的运用方式。在新闻美术的具体运用中，绘画语言以其独有的视觉效果给读者极大的感染力。

伴随着科学技术的发展，绘画语言在新闻美术中的运用方式也不断地发生着变革，从目前的新闻美术来看，计算机的广泛应用使得绘画语言在新闻美术的运用中越来越便捷，计算机图库中所存在的大量图片以及美术作品图片，使得新闻版面的设计人员能够在更短的时间内确定出符合其新闻表达要求的绘画语言。同时，Photoshop等软件的应用也给绘画语言在新闻美术中的运用带来了更多的表达方式，从而更好地发挥了绘画语言在新闻美术中所具有的优势效应。

绘画语言在新闻美术中的运用前景。在新闻美术发展的前期，绘画语言由于受到摄影等技术工具的限制，还无法清晰地将照片应用在新闻美术中，这使得绘画语言在新闻美术中的运用受到了一定的限制。伴随着计算机等科学技术的发展，绘画语言在符合其自身特点的基础上，通过对颜色、图片背景和内容等的选择，表达出其要说明的思想与内容。

绘画语言在新闻美术中的运用原则

将绘画语言的作用和新闻美术两者进行有效的结合，强调的是绘画语言在新闻美术中的运用，能够有效地发挥新闻美术在报道新闻上的独特视觉功能，比如说漫画、时事连环画、速写等新闻美术形式。新闻美术中的绘画语言是应用于新闻美术的语言，它运用美术所特有的人文精神表现方式来调动读者的视觉注意力和想象力，以增强报纸新闻的吸引力和感染力。

绘画语言在新闻美术的运用中应具有新闻性。绘画语言在新闻美术的运用中应确保达到新闻所要求的“新”与“快”，也就是说应具有一定的新闻性。从题材的选择上，绘画语言在新闻美术中的运用重点不是作者展示自身的创作水平与风格，而是有效地将新闻内容传达给读者，因而要求创作者应有较强的新闻意识，一旦有新闻美术所需要的灵感被激发时，应在最短的时间内通过绘画语言表达出其所要向读者传达的信息。

绘画语言在新闻美术的运用中应具有直观性。文字语言的特点是能够通过阅读明确其所要表达的内容，其缺乏一定的直观性。而绘画语言在新闻美术中的运用则能有效地弥补文字语言在直观性上的不足，从而使得新闻具有一定的形象性。对于媒体来说，仅仅通过文字语言来表达其所要表达的内容在一些新闻中是无法达到良好的效果的。而通过绘画语言在新闻美术中的应用就能弥补这种不足，比如，同一新闻，不同的图片所表达的内容对文字的补充存在差距，这时候就需要绘画语言的运用来确定最具有直观性的图片。尤其是对于一些错综复杂的社会问题或者涉及多种因素的经济指标，如果在新闻美术中通过绘画语言直观表达其发展趋势或者特点，就能很好地体现出新闻所具有的直观性。

绘画语言在新闻美术的运用中应具有审美性。新闻版面所具有的形式美是吸引读者阅读新闻和烘托传播内容的重要手段，绘画语言在新闻美术中的运用应具有审美性。在具体的新闻版面上，常常需要有绘画语言对图片内容进行必要的修正，从而实现对最佳视觉效果的表达。这与绘画语言在新闻美术的运用中应具有审美性是分不开的。从新闻美术的发展可以看出，绘画语言在新闻美术中的运用能增加新闻的吸引力和感染力，新闻的发展又反过来推动了绘画语言在新闻美术中的运用。

综上所述，绘画语言在新闻美术中的运用是为了实现对读者视觉注意力与想象力的调动，是新闻宣传中不可替代的一种语言表达方式。绘画语言本身的艺术规律决定了其在新闻美术中的运用是复杂的系统化工程，因而有必要从理论与实践上不断加强这方面的研究。

参考文献：

1.侯小锋、曾俊华：《汉唐时期纪实绘画的新闻功能》，《新闻界》，2010(2)。

2.杨杰：《试论绘画语言形成渊源和基础》，《绵阳师范学院学报》，2009(3)。

3.刘昭林：《新闻美术的形式和作用》，《新闻三昧》，2008(7)。

4.徐晋平：《新闻美术在实践中的应用》，《新闻采编》，2007(4)。

5.刘璇：《现代形势下的新闻美术发展刍议》，《临沂师范学院学报》，2009(4)。

6.仓小宝：《充分发挥报纸新闻美术的功能》，《军事记者》，2010(8)。

绘本的语言特点范文第3篇

【关键词】绘画语言；语言形态；水彩；技巧

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0151-1.5

所谓绘画语言，是创作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的的运用材料为物质载体，以视觉信号为媒介，通过造型手段和创作形式产生视觉体验的表达方式。绘画语言是作品中所有的因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言的不同运用产生出的绘画作品也不同。它的表现方法归纳起来基本上有三种：写实、夸张、象征，这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更具表现力的艺术形象。

一、绘画语言在艺术创作中的重要性

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型、构图依据一定的形式法则进行搭配完成传达精神内涵。完成绘画作品不仅有形式的作用还有内容的体现和精神的传达。绘画语言实际上是技巧、形式和内容的有机融和相互制约有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表达。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力体现的。不同的艺术家对其有着不同的运用，纵观世界的艺术历程，我们可以了解到其中的差异。在欧洲，从达芬奇时期就形成了一种传统的写实主义画法，通过对“光线揭示形式”的研究、直线透视方法、人体解剖的研究，艺术家们给他们的作品汇入了一种全新的现实主义感。作品画风典雅、和谐、弘扬人文主义形成了古典主义画风。而印象派画家们利用光与色描绘自然、抒发自己的感情，他们描绘瞬息万变的光色变化，运用色彩合理组合使画面明快绚丽，他们的作品诠释了光与色并给作品注入了情感。在西方造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即使没有线其造型也不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然成立。无论何类画家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现，在绘画中，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上的转型，形成有个性的绘画语言。除了视觉因素外绘画语言也是一种精神产物，在绘画本身也传达了一种理念，绘画语言不应只是停留在技巧和形式的探索中而应是将技巧、知识、直觉、感情与材料融合为一体。艺术家如果能从不同的题材、角度、工具、方式中不断丰富艺术的绘画语言，那人类的绘画艺术必将是辉煌灿烂的。

二、绘画语言在水彩创作中的具体表现

在各个画派的艺术作品中绘画语言是相通的。水彩从欧洲传入中国以后，经过了百年的发展，在不断发展和深化的过程中，将固有的西方技法与东方的绘画观念有机的结合，形成了既写实又有意象观念的独特的中国水彩绘画语言。水彩的绘画语言是水与色的结合，产生水色交融、明快淡雅，水的流动性和色的透明性构成了水彩画别具一格的意蕴，这是它有别于其他画种的最独特的方面亦构成了水彩艺术语言的独特性。

中国美术家协会水彩艺委会主任黄铁山先生2002年4月22日在西安美术学院作学术报告时指出：“水彩画一旦失去了自身的语言和面貌，就失去了存在的价值。”感性把我们带进一个完全自我的空间，让我们无拘无束。而理性使一切都成为了怀疑的对象，甚至连理性本身也受到了质疑。我们既要突破水彩画旧有的模式，又要保持水彩画独特艺术特性，如果一个画者没有自己的绘画语言，就不能被“称为”一个艺术家，最多称其为一个画画的人，他的作品也就不能称为艺术品。水彩画的发展要坚持水彩画的本体特征和绘画语言，强化水彩语言的纯洁性，只有这样水彩画才能取得与其他画种比肩而立的地位。通过学习水彩实践者应衔接自身的抽象思维特点突破水彩表现局限，探索水彩画的表现实质对水彩绘画语言的深层次挖掘，打破水彩语言的现有局面，阐述水彩表现中的更多可能性。

三、如何培养绘画语言

一个画家如果不能真正的把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言也就不能成为一件好的艺术作品。绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并转化为物质形式的手段，如果想培养出适合艺术家自己的绘画语言，那么就应在平常中多加实践。

对绘画工具、材料的掌握是培养绘画语言的前提。绘画语言是技巧、形式和内容的有机融合，一幅成功的艺术品它的绘画语言往往是艺术家通过题材、内容、技法、材料等绘画因素体现出来的。其中，对绘画工具材料的掌握是重要的一方面，像油画、水彩、国画、雕塑等画种的区分往往很大程度上因为材料、工具在不同的画纸上所呈现的效果的不同。除了材料的不同外，对材料的使用技法也是体现绘画语言的一种方式。雕塑所能表达的内容，用油画不一定合适，油画所能表达的题材，国画不一定能胜任的了。所以说对绘画工具材料的掌握是培养绘画语言的前提，工具材料的这种形式因素是画家独特绘画语言在艺术技巧方面的主要表现。

艺术技能和艺术修养的提高是绘画语言形成的基础。绘画语言的形成应该具备扎实的实践能力即对材料的运用能力以及对艺术风格流派的认知能力，艺术实践者在形成自己的绘画语言之前，必须提高艺术技能和艺术修养。绘画技能的提高主要是通过写生训练。在艺术实践中，实践者通过对写生的正确观察可以培养自己对不同光源下事物的变化。在培养绘画语言的过程中，要加强自身的艺术修养。这是一个长期修炼完善的过程，所以在实践中应多加阅读书籍和艺术作品，了解美术历史进程、不同画派特点从而提升自身对艺术的感悟力和创造力。

多样化的绘画语言培养。多样化绘画语言的培养，主要是围绕思维能力和创新能力的培养。要对不同风格的流派、不同材料技法进行探索，同时要丰富自身视野、拓展艺术思维和艺术创作灵感，为自身的绘画语言创造一个宽松的环境，从而形成多样化的艺术思维，进而找到适合自己的绘画语言。比如刘寿祥和陈朝生都是静物画家，陈朝生就讲究构成、色彩浑厚、造型古朴典雅，而刘寿祥讲究色彩清晰透明、造型严谨。抽象性培养，通过大量取舍，高度概括、提炼艺术形态，抽象美存在于一切艺术中，它并不依赖于人们的意思对客观存在进行本质认识，而是对自然物象的特征进行提炼、概括、重构的结果，是艺术家的心灵抽象。实践者应发挥人的主观创造能力，在抽象中探寻自己的的绘画语言。绘画语言的培养应因人而异，根据自身特点，发挥自身特长，从而形成绘画语言的多样化。

【参考文献】

绘本的语言特点范文第4篇

绘画性的基本概括

大多数人将“绘画性”一词理解为“进行手工绘制的作品”，而这种观点确不是完全正确的。此观点虽然使得作品具有了一定的独特性和唯一性，具有别人不能够对其进行机械性的复制的特点，同时也在某些方面，将绘画性所产生的图像与其他的图像进行的很好的划分，但是他们却忽略了手工绘制所创作出来的作品同样存在这“绘画性”的高、低、强、弱的区别，因此其所构造出来的作品同样有所区别。

“绘画性”是绘画作品的基本属性，其主要从绘画性的语言方面进行着手，并涉及了绘画当中所存在的多种因素，主要包括：绘画的颜色、构图特点、明暗关系、空间组成、笔触方式、造型趣味以及画面所存在的氛围等综合性因素。“绘画性”所产生的作品，其在视觉上所表现的形式则是作品的核心价值和灵魂所在。艺术家通过自己对于“绘画性”的理解，运用自己独具个性的艺术语言，通过画面传达自己的精神，并充分表达自己对绘画所存在的观念以及情感。经过社会的发展以及时代的变迁，“绘画性”呈现出丰富多样的羊毛形式，这种现象也同样是绘画艺术经久不衰、流传至今的魅力所在。

中国绘画史中绘画性的发展

中国的绘画形式主要分为：中国传统的中国画以及后期才传入中国的“油画”。

中国传统绘画因其受到中国文化的影响，具有极强的“绘画性”特点。在某些方面，中国传统绘画崇尚“追求协调、统一兼备”的特点，其以“以人为本、天人合一”的自然观念凸显了中国美学当中所隐含的“意象美学”的特点，讲究绘画的用墨并注重绘画的意境所在，以“抒情”的方式来对创作者的心境进行充分的表达。而油画传入的相对较晚，直到二十世纪八十年代，思想解放以及改革开放给艺术带来了自由的空间，绘画形式也随之呈现多样化。进入九十年代之后，绘画开始逐渐进入了对当代命题的研究阶段。

作品当中绘画性的表达

虽然当今科技的不断进步，是的许多电子产品能够更方便快捷的对对象进行快速的捕捉，并且是的图像更加的逼真，但是这种逼真的具有仿制性质的绘画语言却在一定程度上很难代替和取代手工绘画作品。已付好的绘画作品能够很好的凸显其“绘画性”的特点，以下通过一些著名的绘画作品对作品中的绘画性进行阐述：

西班牙著名的写实画家――洛佩斯，其钟情于对熟识的家具、城市街景等进行描绘。用极具诗性的绘画方式使得某些很难如花的景物刻画的栩栩如生、扣动人心。其著名系列作品《古兰大道》，形象逼真的画面当中却又增添几分画面的“绘画性”，是指画面显现出某种时间停滞而又保持永恒的艺术感。并通过绘画技巧对主体的楼房进行极度精细的描绘，通过细腻入微的精妙笔触，体现轻重虚实的空间效果，完美的将技术美感充分的融入“绘画性”当中。

英国著名画家龙恩・乌格罗，其作品严谨、简约而又庄重。其作品为了追求更好的平面感，将色块进行了充分的概括，并在色彩上对色彩进行明暗对比的消弱，充分表现出马萨乔绘画中的简洁性，同时将“形式美感”充分从绘画性当中体现出来。

绘画性在当代语境中的意义

绘画性作为我们一直坚守和追求的最终目标。其一，绘画性的本质则是绘画有别于其他种类的艺术基础，具有独立存在的艺术价值。纵观当今的现代艺术，基本上所有的艺术都是在以为的表现其作者的观念，在这种潮流和观念的影响之下，人们大多将绘画的重心定义在观念之上，绘画成为了观念的载体。即使是这样，对于绘画性的特点我们同样不可忽视，要尽力将其与观念相结合。

其二，对于绘画性的重视能够与中国绘画一脉相承，古时候，人们画画主要是在笔墨处理上凸显出绘画的语言性特点，很少注重题材以及内容上是否新颖。我们可以直接从其绘画技巧以及绘画语言所形成的符号当中充分的识别他们的作品。

其三，对于作品来说，其所具有的当代性特点本身就是一个具有时间限定的定义，而对于绘画性来说则是比较持久并且永恒存在的实践意义，如《韩熙载夜宴图》，如今我们去看的时候，我们不会感到这幅画是当代的，因为绘画作品与我们所生存的年代不同，而这些话之所以能够被流传至今，则体现了作品本身所具有的有点语气具有足够强烈的绘画性特点。

结论

绘本的语言特点范文第5篇

一、 结合新授内容指导学生认识绘本和创编封面

英语绘本与教材内容的结合将会使英语课堂更具有趣味性，使孩子亲历英语知识的生动性，体验英语学习的现实性。他们接触到的英语知识，不再是纯粹的文字，而是他们感兴趣的故事情节以及贴合他们心理认知水平的生活环节，是一段段生动活泼的故事情节，是一串串美丽的生活细节，从而使英语教学更具有现实性。

在课堂呈现环节，利用事先创编的英语绘本作为范本，让学生在学习新目标语言的同时欣赏英语绘本的魅力，先介绍英语绘本中的主要人物，再根据故事前情或者图片预测故事文字，从而帮助学生了解英语绘本的构成、绘本的图画特点等，然后指导学生创编绘本封面的模式，打开指导学生进行英语绘本创编之门（见图1）。

以PEP教材Book 4 Unit 2 What time is it?第二课时的内容新授为例。笔者结合本课时的教材内容创编了英语绘本“Just a Minute”，学生通过故事人物语言预测以及模仿演说，在丰富的故事情境中进行体验，从而掌握目标语言。此外，教师通过介绍故事人物、引导学生参与故事情节的设置以及语言表达等，让学生对英语绘本的文字故事的构成形成一定的了解。然后教师请学生找该英语绘本最有代表性的主题词句作为标题，布置任务创编绘本封面，征集完整的“Just a Minute”的绘本封面。（如组图1）

二、 结合教材内容指导学生补充创编英语绘本

利用上文的教学模式开启绘本创编之门后，可以循序渐进指导学生对英语绘本中部分故事情节进行补充创编。教师可以先指导学生从绘本封面预测故事内容入手，根据故事前情或者绘本中的图画进行故事文字的预测，利用绘本故事情节简单和句型反复的特点指导学生分组补充创编英语绘本（见图2）。

比如在PEP教材Book 4 Unit 3第五课时的教学中，笔者结合教材内容改编了绘本故事《城里最漂亮的巨人》，在改编后的故事中，Barba Papa想成为最漂亮的人，Barba Papa购置了新衣，Barba Papa穿着新衣回家时路遇困境中的小动物，他用自己的新衣物帮助它们摆脱困境，最后成为公认的最漂亮的人。本课时主要帮助学生将本单元所学的关于衣物类词汇和重点难点句型在表演故事时融会贯通。因为Barba Papa路遇困境中的小动物的各个情境中使用的句型都是重复的，所以在呈现两个情境后，指导学生进行分组创编。最后，教师指导学生进行补充创编英语绘本的交流和分享，并编辑成册。（如组图2）

三、 结合复习内容确定故事主题指导学生合作创编英语绘本

英语绘本创编最具挑战性的就是另辟蹊径，进行完整的英语绘本创编，因此特别需要小组合作的有效开展，将故事构思，图画讲故事和英语语言讲故事等任务进行合理分工。具体的指导创编可以先对所要求的环境进行预设，对于该环境下的语言点可以通过头脑风暴（brainstorm）的形式帮助学生进行复现，然后指导学生构思故事、画故事和用英语写故事等，最后分享故事（见图3）。

例如，在六年级比较级的复习中，笔者给学生确定的主题是Barba Red因擅长运动所以要跟森林里的小动物们比赛的主题情境。笔者设计了一张表格帮他们构思，相对合理且完整的情节，并用中文书面写出来。虽然教师强调故事情节要相对完整，但是第一轮征集到的故事仍然缺少相对合理完整的情节。以下是学生创编故事的其中一个例子：Barba Papa带着全家人去亚马孙雨林探险，他们遇到了巨型蟒蛇，Barba Papa一家打败了巨蟒，逃离了雨林。为了让学生能关注到相对简单的情节和故事的完整性和合理性，笔者设计了一个构思表以帮助学生完成情节的呈现。以下是学生对上文例子中的故事小主题呈现的修改。

绘本的语言特点范文第6篇

【关键词】 小学英语 英语绘本 有效性

在小学英语教学中， 选用什么样的语言文学能够符合小学生的知识水平和认知水平呢？那就是绘本，也就是图画书即Picture Book。

1. 英语绘本的定义

绘本一词来自日本， 英文名称为“Picture Book”，指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，是表达特定情感和主题的读本，是通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织、互动来说故事的一门艺术。简言之，英语绘本是指用英语来讲述的绘本。

2. 英文绘本的具体应用

2.1 针对实际情况 选择合适绘本

在小学英语课堂教学中，各种英文绘本使用的目的不尽相同。有的绘本是为了进行语言知识点“写”的训练；有的绘本是对学生“读”的训练；有的绘本是对学生“语用能力”的训练；有的绘本是通过故事，对学生进行情感的渗透。因此，教师在选择英文绘本时，不能简单凭借个人喜好，而要根据学生的认知特点和阅读兴趣，紧密结合课堂中英语学习的语言知识重难点来精心选择。倘若选择的英文绘本不能完全符合课堂教学需要的现实，教师还应该成为绘本创编的“魔术师”，绘本重构中的“园艺师”，巧妙复现学生已经学过的语言，并适度拓展少量的新词句，使绘本内容可学、易学又值得学。

2.2 渗透语音教学，培养英语语感

小学英语教学的目的之一是培养学生的英语语感，培养其对听、说的感性认识，这就需要小学英语教师在教学时既要关注学生单个词汇的发音，更要始终注重在英语语流中练习语音和语调。绘本的文字，往往语言简单，重复率高，具有自然的、美妙的韵律。教师可以借助英文绘本，在课堂中渗透重音、停顿、连读、爆破、语调、节奏等语音教学，通过听和读使学生感受英语的发音韵律和语言的整体结构，培养学生良好的英语语感。

2.3体验快乐阅读 培养健康个性

优秀的绘本犹如一粒幸福的种子，播撒到孩子的心田，开出美丽的花朵。著名作家、儿童阅读推广人梅子涵说过：“每个人性格的养成与记忆的颜色有关。孩子多看这些颜色鲜艳的读物，从小就把鲜艳融到记忆里去，内心会更明亮，不容易心理黑暗和产生仇恨，走得更远。”因此，在利用英文绘本进行课堂教学的过程中，教师教给学生的不应该仅仅是简单的词句的认知和文本的阅读，透过延展的、跳跃的、活动的画面，教师要引领学生一起感悟生命的纯真与美好，让绘本成为学生感动与快乐的源泉，让学生在课堂中充分享受阅读的快乐，在笑声中心有所动、情有所感。

2.4倡导亲子阅读 延伸绘本课堂

《浙江省小学英语学科教学建议》第29条指出：“教师要帮助家长创设家庭英语学习的氛围，如通过每天定时播放原汁原味的录音或音像材料，帮助培养孩子良好的语感。”笔者认为，开展家庭亲子阅读活动是课堂绘本教学的延伸和补充，直接影响学生的英语阅读兴趣和阅读的可持续性。

“一个喜欢阅读的家庭更容易培养出一个喜欢阅读的孩子”。在家里，父母和孩子共读一本英文绘本，共享一段温馨的阅读时光。肌肤的相亲、语言的交流、心灵的沟通，父母和孩子共读绘本的时间将成为一段无限精彩、充满幻想的旅程，让孩子终身收益，回味无穷。

绘本其实是故事性教学的一种模式，我相信故事教学适合学生的年龄特点，我认为在小学英语教学中故事教学有利于激发和维持学生的学习兴趣。小学生生性好动，好奇心强，对新鲜事物有浓厚兴趣，故事具有生动的人物形象和跌宕起伏的情节。为弄懂故事内容，学生会仔细聆听，从而提高听力理解能力。有利于培养学生的英语语感。故事教学能促使学生通过大量的听和读感受英语的发音韵律和语言的整体结构。故事教学语言简单，且重复率高，有利于学生理解并逐步学会运用所学语言。有利于培养学生的合作和创新精神，在故事教学中，教师还可以让学生在理解故事的基础上表演故事。教师要引导学生在表演故事的过程中学会交流和倾听，学会互相关心，互相帮助，并培养学生大胆开口说英语的好习惯。有利于开发学生的多元智能。故事教学中，学生通过看图画听故事和演故事，提高听说读写的能力。通过运用语言智能视觉智能和身体运动智能等促进了其多元智能的发展。

绘本的语言特点范文第7篇

一、英语绘本的特点和优点

1.“图”能“讲故事”

英语绘本中的图画，大多是由世界著名绘本大师操刀，他们运用各种方式组织故事情节，不仅图画精美，而且视觉上能给阅读者带来愉悦的享受，使得学生们愿意迎接学习英语中遇到的难题和挑战。尤其是对于低年级学生而言，孩子的思维特点、语言习惯还未形成，所掌握的语言词汇也很少，英语绘本中的会讲故事的图案画面，能让他们更加形象地了解故事内容，较快地进入绘本所描述的情境中，帮助理解文意。

2.“图”能“还原语境”

一部优秀的绘本，除了有精美有趣的图画故事以外，大多还有深刻的主旨，绘本通过图画给孩子们描绘了一个真实的完整的故事，在具体的情境中，用较为简洁的语言，讲述真实的故事，让目标语言的运用更加真实可靠，在理解故事内容后的文本阅读变得更加生动和具体，对孩子目标语言的运用更有实际的帮助。

3.语句简洁，易于理解记忆

英语绘本的语言经常围绕某一主题重复出现，往往会高频率地出现某几个词汇和句型，在降低英语学习难度的同时，明确学习重点，并进行目标词汇句型的反复操练。

在适合低龄儿童的英语绘本中，有时候全文只出现1到2个句型，而且经常采用押韵的形式。

二、英语绘本在课堂教学中的拓展和延伸

1.如何选择英语绘本

由于英语绘本在英语教学中的使用越来越广泛，英语绘本市场也繁荣起来。面对英语绘本市场的繁荣，如何对英语绘本进行精挑细选，是每个英语教学者值得思考的问题。笔者认为挑选一本适合小学生阅读的英语绘本应该遵循两个原则：一是绘本的选择应该与英语教学内容有关，即绘本阅读是课堂教学的拓展和延伸；二是绘本的选择应该符合?W生的阅读兴趣和年龄特点。绘本市场良莠不齐，绘本的收集也不可能一蹴而就，教师可以养成随时收集英语素材的习惯，例如在平时阅读的报纸杂志上看到介绍绘本名家名作时可以记录下来，在浏览网页时可以收藏一些绘本网站、下载优秀的绘本资源等。日积月累，教师就可以有丰富的绘本素材了。

2.怎样阅读英语绘本

（1）自由完整的“初读”

学生在拿到绘本之后，精美的图案和有趣的故事，会让其对绘本里的内容产生极大的好奇和兴趣，这时执教者切忌进行提问或者其他的教学环节，而应该给学生足够的时间进行自由的完整的阅读，是为“初读”。

（2）初步导读，激活现有知识

等到让学生初步了解了绘本的大概内容后，再循序渐进地导入绘本的主题，让学生带着问题阅读绘本。最重要的是，要让大家用自己的话来讨论一下，说一说自己的答案。

（3）深入导读，理解文本

在讨论绘本的过程中，教师需要有目的地、提纲挈领地罗列出重点的词汇和句型，引导学生用目标句型来描述讨论绘本。绘本阅读的初步目的是为了通过图文的阅读，调动学生已有的语言知识，补充讲解新的语句知识，帮助孩子们理解文本内容，教师可以采用多种方法进行导读和操练，例如提出问题、设置悬念等。展示方式也可以多种多样，例如PPT、视频、音频等。

（4）发散思维，激发想象

绘本的语言特点范文第8篇

1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色

印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情,在其作品中更加青睐于光和色的运用,并对光色的功用作出了很好的诠释。在色彩的表现手法方面,印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美,通过对绘画语言的有效运用,将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。在造型方面,西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言,即使是不借助线条,也可以创作出造型优美的作品,并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响,绘画形态整体构架依旧成立。即便是借助一定的线条,也主要是对轮廓进行界定,比如在轮廓基础之上附加调子,立马就可以使绘画作品的立体感得到提升,由此不难看出,线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。

2.笔墨与绘画语言形态

不同派别的绘画艺术家,在其创作的绘画作品中,用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式,从一定意义上分析,绘画语言的具体运用方式不同,最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。对于中国绘画艺术家而言,在进行艺术创作的过程中,十分推崇意境和情趣,并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨,而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的,更准确的说,应当将其称作是一种形式方面的因素,但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。这就好比是蓝色和红色,这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受;粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受;不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。按照贺天健的观点,笔法有笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动;墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。而实际上却远不止如此。对于中国绘画艺术中常见的艺术形式——笔墨而言,主要展示的是绘画者所特有的创作风格以及绘画技巧。绘画艺术家们在进行艺术创作的过程中经常会使用到笔墨这一表现形式,合理的构思构图以及对笔墨虚实、水韵、墨色和运笔的巧妙运用,就会形成极具个性的绘画语言。对于当代的绘画艺术家而言,虚实处理依旧是一种极为关键的艺术语言要素形式,从一定意义上讲,借助虚实可以展示出绘画者的灵气,可以反映出绘画艺术家的悟性。一直以来,中国的绘画艺术家都主张笔墨是进行绘画艺术创作不可或缺的重要形式,没有笔墨,绘画也就无从谈起,此外,还主张将绘画者内心所欲表达的情感及思想与笔墨运用技巧有机结合,只有这样,才可以创作出令人满意的绘画作品来。这种世代相传的艺术手法可以称之为传统,俨然已经发展为中国绘画所特有的语言。

二、审美与绘画语言形态

1.绘画构成要素的审美与语言形态

人类的审美情感可以被绘画艺术所唤醒,这主要是专属于绘画艺术的语言形式发挥作用的结果。绘画语言的构成要素并非单一一种,而是由点、线、形、光、色彩等几大因素共同构成的。其中,点可以称之为最小的视觉实体,它是对绘画艺术的视觉形式进行深入探讨的最好的切入点,可视的点能够起到吸引注意力的作用,表现点的方式有明示和暗示两种,点既可以充当一副绘画作品的中心,又可以与周边因素相配合,起到点缀或烘托作用。从物理角度来说,点是视觉聚集的中心;从观念上分析,点是展示思想之源。线,可以视作是点运动的轨迹,是可视的,所表达的是划线的人或物的精神。在认识自然形态并加以表达的过程中,最简单的方式就是线,线具体又有长短、粗细、连续间断以及曲直的差别,线可以对同一个平面中的形状作出界定,并且对所描述的事物的体积或者是质量作出暗示。借助线这种独立性元素,我们可以进行机理、图案或者是阴影等的创作或者是描绘。从某一角度而言,线对视觉形式具有示明的作用,简单的说,就是二维空间中用于对长度标准进行表达或者描述的一个概念。所有的线或者是物体的边缘在表现方面都各具特点,这在视觉交流方面发挥着不容忽视的重要作用。线是视觉艺术中极为重要的一部分,特别是在中国传统的绘画艺术中,线条更是发挥着极为重要的作用。实际上,从某种程度上讲,中国绘画艺术取胜的关键就在于极具骨气韵味的线条。在具体的运用方面,经过长时间的发展,表现力、含蓄性以及抽象性更加浓厚,并且具体的功用因形状的不同而有所区别。所谓形,就是一种平面存在的方式,换句话说,就是二维空间区域或平面的一种剪影或阴影外观。用一条线可以勾画出一个与周边相区别的区域,或者是在面积表面的颜色或肌质有所改变的情况下,该面积和周边面积便被区别开来,这种可视化的存在就是形。形极富变化,整体而言,可以归结为有机形和几何形两大类,二者之间存在明显差异。除此之外,绘画艺术中光和色彩也是极为重要的两种造型因素。绘画艺术领域中,点、线、形、光及色是互相依赖、互相影响、相辅相成的极大要素,在绘画表现方式上,忽视其中任何一个都是对作品的整体效果产生不利影响。

2.绘画语言形态审美性的扬弃和创新

对绘画艺术中的语言形态进行深入的分析后不难发现,一直以来,绘画艺术家们都积极致力于绘画观念以及绘画语言方式方面转型的探索,对于绘画语言中存在的不够纯净的内容以及单纯的属于生活表面的东西,进行着取舍和扬弃,这也在很大程度上促进了绘画艺术中的绘画动机、绘画语言以及绘画方式新形态的尽快出现。对于绘画艺术家而言,长期以来不断追求的就是对绘画语言进行进一步完善,以便使绘画语言的个性更加突出和鲜明;与此同时还始终关注对绘画形象以及象征符号二者间的关系进行分析和探究。对于艺术本质性的问题,当代的绘画艺术家不但进行了多层次的探究,而且还在很大程度上对人类视觉形象语言进行了创造,使其内容更加丰富,并对人类审视世界的观念以及审美方式等均产生了极为深远的影响,甚至在很大程度上已经改变了人类一直以来所沿用的审美方式及观念。

绘本的语言特点范文第9篇

关键词儿童绘画，语言，符号，意义。

分类号B844

1引言

儿童画具有独特的表现方式，是儿童表达自我的一种工具。近一百多年来，众多学者从不同角度对儿童绘画进行了研究。特别是发展心理学家，把儿童绘画看作儿童心理发展的一面镜子，通过绘画来研究儿童的心理发展。

传统的儿童绘画心理研究一直遵循绘画图形表现的思路，侧重对绘画作品的物理形态（图形本身）的研究，比如线条的运用、画法和图形（形状）等随年龄发展而变化的特点等等。从早期的Kerchensteiner[1]、Luquet[2]、Eng[3]、Read[4]和Lowenfenld[5]等人对儿童画的透明和夸张画法、儿童绘画中缺少空间组织的特点以及儿童绘画随年龄发展而变化过程的研究开始，到后期“画所知”[6～8]还是“画所见”[9～11]的争论以及从信息论的角度，探讨绘画过程中的编码策略问题的研究[12]都关注儿童绘画的图形表现，研究的结果都囿于图形与画法的发展变化之中。

近期一些对儿童绘画编码特点及其发展过程[13]和儿童绘画摹写的语义编码特点的研究[14]，都认为语义是影响儿童绘画编码的重要因素。儿童绘画不是简单的摹写过程，它始终伴有语义加工。深入研究和揭示儿童绘画的特点和规律，不能仅仅停留在对画面图形的分析上，还要关注绘画中语义的表达。儿童绘画语义表达的研究究其实质，涉及的是图形和语言这两个符号系统在儿童发展过程中的相互关系问题。

2儿童绘画图形符号与语言关系的研究

Anna Stetsenko[15]在提到有关绘画和口头语言关系的研究时，用“少得出奇”一词来形容这方面研究的数量。下面将从尽可能搜集到的文献中，分析绘画与语言关系的相关研究。

2.1绘画、语言与其连接纽带──意义

中国传统哲学很早就有对绘画和语言关系的论述。言、象、意是中国哲学史上三个重要的范畴。“言”是指语词或语句，又称为辞或语；“意”是指概念或命题，有时又称为“志”。“言”和“意”之间的关系是一种表达与被表达的关系，“言”是“意”的表达形式，“意”是“言”的思想内容。所以有“以辞抒意”（《墨经・小取》）、“言者以喻意也”（《离谓》）的说法。在《周易》中，“言”和“意”之间引入了“象”这个范畴。言不能尽意，只有象才能尽意，所以“圣人立象以尽意”。这里的“象”是指用卦爻符号所表示的“物象”，“象其物宜，是故为之象”。王弼对“言”、“意”、“象”三者的关系论述得最为充分。他说“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言”。“得意在忘象，得象在忘言。”意思是说，象是表意的工具，只有象才能尽意；言是明象的工具，只有言才能尽象；忘言忘象才能得意。他的思想肯定了言和象在传达意义中的作用，指出了言和象的相互促进、相互补充的关系，人在认识过程中要透过言象把握意义[16]。从现代符号学的观点来看，“言”和“象”都是符号，“意”就是言和象所代表和传递的信息，“言”和“象”是达“意”的工具。

虽然Piaget[17]指出，应当把儿童早期符号的发展看成是一个整体，各种符号能力之间有着非常紧密的联系，而Chomsky[18]认为，各种符号能力之间根本不存在联系。但是，符号发展的另一方面――与语义或意义相关的部分的关系却不是那么简单。Gardner和Wolf[19]把这种与意义相关的符号之间的联系称为符号的“发展之波”(waves of development)。即语义或意义的“波浪”会波及到各个符号系统，是意义这根红线将各个符号系统连在一起。

Lahey[20]提出由形式、内容和使用三个相互重叠的部分组成的语言模型。根据这个模型，他分析了视觉语言与口头语言的关系。口头语言的形式包括声音、词汇以及语法。相应的，视觉语言中的形式是指艺术家表达出的物质形态，是以艺术元素和设计原则来描述的。大多数艺术作品都表现了艺术家对作品形式的关注。语言的内容相当于视觉艺术中的意义。意义通常体现在符号中，所以，一些艺术家为了创造意义而有意识地安排和使用符号。在Lahey的框架中，使用是指要达到目标的语言的多种功能。在视觉艺术当中的使用是指艺术家的创作过程和最终达到的目的。Lahey模型提出的形式、内容和使用恰好与符号的形式、符号的意义和符号的使用者三个因素是相对应的。其中，符号的意义是对这三个部分的连接。可见，绘画与语言都是符号，是建立二者关系的前提，意义是沟通不同符号系统的纽带。

2.2绘画与语言符号在发生发展过程中的相似性与相互作用

Krampen[21]认为不同文化背景下的儿童画中都有被称作“字形”（grapheme）的视觉单元形式。这些单元就像音位一样，根据一系列视觉“语法”排列在一起，形成有意义的画面。这些“字形”是普遍存在的，就像普遍存在的深层语法结构一样。图形符号体系产生了类似于语言的一个结构，所以图形符号可以与语言相类比。他还指出，儿童绘画发展的社会文化方面也同语言类似。儿童在同伴群体内相互学习，他们生成了一整套符号系统。这一套系统不完全是个人的，是从共同的群体中生成的符号体系。个体对符号的采用、整合或对这些图形结构的扩展都具有文化的确定性，和某一种语言的词汇一样都是约定俗成的、规范的。

Elizabeth和Keith[22]通过一项干预研究揭示了绘画与语言之间的关系。他们认为，语言与绘画的发展过程中有一些重要的特征是相同的。比如在信息的输入与交流方面，两者就有一个共同的模式。他们假设，儿童对外部语言刺激的敏感性也应当表现在对图形刺激的敏感性上。正如许多语言获得的研究所表明的一样，丰富的、适宜的外部语言刺激对儿童掌握语言结构会有积极的影响一样，通过儿童与主试之间的“图形”对话以及故事图的呈现，儿童的绘画技能和绘画形式将会得到重组和改造。他们的研究结果证明了外部的图形刺激可以使儿童改变画面形象的大小、增加细节并表现出遮挡、透视等空间关系。

俞建章、叶舒宪[23]则从艺术起源的角度和对考古学、人类学研究资料的分析提出，语言符号在其发生过程中同非语言符号（包括绘画）的错综关系是：孕育、脱胎、超越、并存。Paivio[24]就曾指出，从发展顺序来看，理解形象的确先于理解语言。但是，当儿童具备了口语表达能力时，这两个领域的发展就逐渐趋于一致并且相互作用。这些研究说明，绘画与语言的关系会随着儿童的发展而发展变化，这种关系中蕴藏着错综复杂的相互作用。儿童绘画发展与言语发展存在着双向促进关系[25]。

2.3绘画与语言二者的心理发展阶段的一致性

黄翼先生在专著《儿童绘画之心理》[26]中针对图式期儿童的概念画，明确指出了儿童绘画与语言的关系。他说：“儿童的图画，即是概念的表现，其性质功用，和语言极为相同。因此鲁玛称之为‘图语’（graphic language）。儿童的图画，很像是从语言直接翻译过来的。”他的这种观点触及了图画与语言之间的“转译”问题。

王大根[25]对言语发展特点与绘画发展特点进行了比较和分析。在涂鸦期（1.5～3岁），虽然儿童可以画出不同形态的线条和形状，但尚无语言意义。但进入符号期（3～9岁）后，绘画与语言的关系逐渐明朗与密切起来。在词的符号期，儿童会自发地创造简单的形状去标示某种物体，并为之命名。图形是他们的语言符号，各符号之间尚无联系，只有“词”的意义。句的符号期，儿童画有了简陋的形象，造型上仍有符号化的特点并形成一个时期的概念化定势。画面略有陈述性，有简单的情节，似乎是些“只言片语”，类似言语中“句”的意义。陈述的符号期，画中的形象仍有概念化、符号化的倾向。但画面有了很强的陈述性，常能表现一个完整的时间或场面。因此，不同绘画发展阶段儿童表现出的特点与儿童言语发展水平直接相关。

Obukhova和Borisova[15]采用观察法，记录儿童在绘画前、绘画中和绘画后的语言，将绘画的发展阶段与每一阶段产生的语言类型进行了比较。他们将学前儿童的绘画发展分为三个阶段：（1）简单形状（圆形、线条、方形）阶段，3～4岁儿童的画具有这样的特点；（2）复杂形状阶段（将各种图形组合成一个比较复杂的形象，比如房子、树等），4～5岁的儿童画具有这样的特点；（3）图形动态组合阶段，图形的组合常用来描绘一些情节、场景。5～7岁的儿童画具有这样的特点。

与以上三个阶段相对应，言语的发展也区分出不同的发展阶段。在简单形状阶段，儿童很少能说出他们画的是什么。仅有的言语表达都发生在绘画结束后，通常用一个词来说明图画的主题或者相关的情绪，词和词所指代的物体建立直接的联系。绘画前和绘画过程中没有言语伴随。Obukhova和Borisova将这个阶段定义为混合性言语（syncretic speech）阶段。进入复杂图形阶段，儿童绘画过程中开始有了言语伴随。语言是用来扩展和丰富画面上看不到的一些内容。这时的言语已经超越了与物体一一对应的关系，实现了语言的概括化功能。在动态组合阶段，儿童绘画之前就开始谈论自己要画的内容，事先组织和设计。语言的计划和组织功能与儿童的绘画结合起来了。

虽然Obukhova和Borisova没有为绘画和语言的关系提供实证研究的数据，但他们指出绘画和语言在功能上具有相似性，即语言和绘画都是实现交流目的的手段和工具。

William和Gardner等从故事讲述、绘画和泥塑三个方面对幼儿园和小学儿童艺术能力的发展特点进行了研究[注]。他们发现在不同的媒介中，儿童的发展模式不尽相同，但发展的趋势大多具有一致性。但由于其研究的出发点是儿童的艺术能力，所以在实验任务的设计方面（如绘画的四项实验任务分别为：自由画、临摹画、拼图和添画）和结果的评价方面（表现能力、表现特点以及表现的独特性）都侧重儿童技能的表现，忽视了儿童使用不同符号体系表达和传递意义的真实能力。

3儿童绘画与语言关系研究存在的问题及其展望

通过对文献的分析，可以看出有关儿童绘画与语言关系研究的一些特点与不足。第一，儿童绘画与语言关系

的研究以理论论述与现象描述为主，缺乏实证研究的支持；第二，已有的实证研究数量少，处于零散状态，缺乏系统性的基础研究；第三，已有研究没有直接触及最能体现绘画和语言关系的关键环节，绘画与语言二者在儿童发展过程中的关系究竟如何，至今依然不够清晰。因此，对儿童绘画与语言关系的发展研究需要从理论上建构，找到研究二者关系的切入点，并在此基础上做系统的设计。

从本质来看，绘画与语言都是符号，是儿童进行交流的手段和工具。它们承载着共同的意义，意义是沟通两个符号系统的纽带。因此，二者关系研究的切入点在于两个符号系统间意义的沟通。这种沟通体现在儿童对绘画图形符号及语言符号的使用之中，体现在儿童对绘画与语言符号意义的理解、提炼、升华以及不同符号之间意义的相互转换（“转译”）之中。

当今的认知发展研究日益强调研究的生态效度，呈现出在儿童的自然环境中，以多种方法考察儿童认知发展的趋势。儿童绘画与语言符号的发展是一个多层次、多元化的复杂系统。对于二者在儿童发展过程中的关系，也需要通过多种方法，从多角度多层次进行研究。因此，采用纵向跟踪与横向比较相结合的研究方法，通过研究不同年龄阶段的儿童对不同性质和类型的图形符号与语言符号意义的理解、概括与“转译”，系统探查儿童绘画图形符号和语言符号的发展特点、发展进程以及两者在发展过程中间的同步性、差异性和相互作用是揭示绘画与语言二者在儿童发展过程中关系的新趋向。

儿童认知的发展归根结底在于儿童掌握符号的程度和进程。促进儿童认知发展的进程不仅仅在于推进儿童接受和获得符号行为的能力，更主要在于促进儿童创造符号的能力，促进儿童赋予事物以新的意义和价值的符号能力。揭示图形符号和语言符号在发展中的关系，无论对丰富和深化儿童绘画心理的理论研究，还是对幼儿教育实践中利用符号系统间的相互融合，发挥异质符号的综合优势，促进儿童认知和创造力的成长都具有重要意义。

参考文献

1 Kerchensteiner G. Die entwickelung der zelchnerischen begabung. Munlch: Gerber, 1905. 1～22

2 Luquet G. Les dessin d′un enfant. Paris: F. Alcan, 1913.3～38

3 Eng H. The psychology of children′s drawing. New York: Harcourt Brace, 1931.5～29

4 Read H. Education through art. New York: Pantheon, 1958. 2～55

5 罗恩菲德. 创造与心智的成长. 王德育译.长沙：湖南美术出版社,1993. 87～209

6 Freeman N H, Janikoun R. Intellectual realism in children′s drawings of a familiar object with distinctive features. Child development, 1972, 43: 1116～1121

7 Freeman N H. Strategies of representation in young children. London: Academic Press, 1980. 21～101

8 Moore V. The influence of experience on children′s drawings of a familiar and unfamiliar object. British Journal of Developmental Psychology, 1987, 5: 221～229

9 Davis A M. Contextual sensitivity in young children′s drawings. Journal of Experimental Child Psychology, 1983, 35: 478～486

10 Cox M V. Cubes are difficult things to draw. British Journal of Developmental Psychology, 1986, 4: 341～345

11 Light P H, McEwen F. Drawings as messages: The effect of a communicative game upon production of view specific drawings. British Journal of Developmental Psychology, 1987, 5: 53～60

12 Ingram N A. Three into two won′t go: symbolic and spatial coding processes in young children′s drawings. In ：Freeman N H, Cox, M V (Eds.). Visual Order. Cambridge: Cambridge Univ. Press, 1985. 231～247

13 李文馥. 儿童绘画心理和教育研究. 见：中国心理学会. 当代中国心理学. 北京： 人民教育出版社, 2001. 309～313

14 李, 李文馥等. 4～7岁儿童绘画摹写的语义编码特点. 心理学报, 2003, 35 (1)：76～82

15 Stetsenko A. The psychological function of children′s drawing: a Vygotskian perspective. In： Lange-Kuettner, C, Thomas, G V. (Eds). Drawing and looking: Theoretical approaches to pictorial representation in children. England: Harvester Wheatsheaf, 1995, 147～158

16 陈道德. 言、象、意简论. 哲学研究, 1997, 6： 47～52

17 Piaget J. Play, Dreams and Imitation in Childhood. New York: W.W. Norton, 1962. 5～42

18 Chomsky C, The Acquisition of Syntax in Children from 5 to 10. Cambridge: The M. I. T. Press, 1969, 6～21

19 Gardner H. Extraordinary Cognitive Achievements (ECA): A Symbol Approach. In： Richard M L (Eds.) Handbook of Child Psychology, Vol.1, John Willey Son Inc. 1998. 415～439

20 Lahey M. Language disorders and language development. New York: Macmillan Publishing Company, 1988. 10～30

21 Krempen, M. Children′s drawings, iconic code of the environment. New York/London: Plenum press, 1991. 5～47

22 Elizabeth P F, Keith E N. Using interactive graphic challenges to foster young children′s drawing ability. Visual Arts Research, 1987, 13, (2): 29～41

23 俞建章, 叶舒宪. 符号：语言与艺术. 上海： 上海人民出版社,1988. 9～134

24 Paivio A. Imagery and Verbal Processes. New York: Holt, Rhinehart, and Winston, 1971. 15～45

绘本的语言特点范文第10篇

关键词：优秀绘本；幼儿园；语言教学

通过图文并茂的绘本读物培养幼儿早期阅读的能力，有助于帮助幼儿从简单的口头语言过度到系统的、规范的书面语言，有助于综合培养幼儿的语言能力、思维、想象力以及个性和良好的习惯，激发幼儿的阅读兴趣和学习动机，提升幼儿的语言能力。

一、优秀绘本在幼儿语言能力中的作用

首先，优秀的绘本作品将造型丰富、色彩鲜艳的图片和优雅有趣的文字两种表现形式综合起来，能够为幼儿营造一个有趣的、自然的、生动逼真的阅读环境。幼儿带着兴趣在轻松有趣的环境中阅读图画故事，一方面可以丰富幼儿口语经验，另一方面也有助于幼儿形成与书本对话的经验，通过自己已经掌握的口头语言来独立思考阅读的画面和文字，养成独立思考独立阅读的好习惯，这些都有助于幼儿语言表达能力的提高。

其次，幼儿的语言素养具有丰富的内涵，绘本特有的丰富内容与形式使绘本阅读对于幼儿“情感、态度、价值观”的培养，发挥语言教学对幼儿内化性、潜在性、长期性的影响具有得天独厚的条件。同时，优秀的绘本作品蕴含了多样的社会生活内容，渗透了丰富的人类情感经验。幼儿在阅读中可以自然而然地增长知识，涵养性情，拓展思考的空间，可以学习表达与交往。

最后，优秀绘本是孩子学习语言、丰富词汇的好范样，让孩子根据作品的结构进行改编和创编活动，可发展幼儿语言的创造性，对孩子思维能力的培养具有一定的创造作品。阅读图画故事书并参加相关的活动，不仅能发展幼儿语言智能，同时也为发展幼儿的空间智能、数理逻辑智能、个人内在智能、人际关系智能等提供了操作运用的机会。

二、优秀绘本在幼儿园语言教学中的应用

（一）科学合理的选择适宜的绘本材料

选择绘本要适合幼儿的年龄特点。大、中、小班的幼儿所需要的绘本读物是有很大区别的。大班孩子的审美程度已经发展到完整形象及细节的感受。即“对较为深沉寓意的感知和理解；对形式美特征的感知和理解；对艺术形式审美特征复杂化的追求增加了许多”。因此给大班孩子选择的绘本应当内涵比较深刻，图画风格明显，形式多样。给中班孩子选择的绘本应当是语言和情节丰富、幽默、富有戏剧性，内容要高于本年龄段幼儿的认知水平。给小班孩子阅读欣赏的绘本应当色彩鲜艳、人物形象鲜明、篇幅较短、情节生动有趣、语言和情节多重复。幼儿可以预测情节发展走向，结局是圆满的。

选择贴近幼儿生活经验的读本。教师应征求孩子们的意见和建议，选择他们喜欢的读本，以激发幼儿的学习热情和主动性，也更有利于幼儿理解。而且，绘本读物内容要与幼儿生活的情景相关联。幼儿的心理认知特点决定了只有与其生活情景紧密相连的事物才能促进幼儿认知的发展，并逐步增强幼儿的社会交往能力如来自日本庆子・凯撒兹的《小老鼠和大老虎》就是这样的读物。其情节与人物都较符合幼儿的心理特征，因此颇受孩子们的欢迎。

（二）通过绘本讲解吸引幼儿参与语言表达活动

在开展绘本阅读教学活动前，认真解读儿童图画书是教师备课时的重要环节。教师只有精细地解读绘本，才能准确地把握作品的思想内涵和艺术风格，了解作者意图。从而有效地驾驭整个阅读教学过程。

创设能够吸引幼儿的语言环境，鼓励幼儿与教师同伴交流。组织幼儿欣赏作品时，教师应为幼儿创设生动的语言环境。利用声音和表情展示故事，让幼儿有身临其境的感觉。可以更好的帮助幼儿理解故事的内容。也培养了幼儿认真倾听的好习惯。在观察图画书时教师应引导幼儿学会怎样去观察，让幼儿学会除了观察还要学会认知和探究，与老师和同伴交流自己的发现、感想与问题。加深对绘本内容的认识。同时锻炼了幼儿语言的表达能力和与同伴交往的能力。

（三）创设生动的语言环境

幼儿园环境设计时要充分考虑各方面的因素，充分利用楼道、楼梯、墙面等空间为幼儿创设一个好的阅读氛围。除了在墙上做一些精美的故事画面，教师还可以就近提供与此相关的信息栏及可供自由表达的笔、纸等材料。教师在布置环境时还要大量采用幼儿的作品与信息，让幼儿成为环境的主人，以此激发幼儿阅读的原动力。此外，我们将文字自然地融入幼儿园的环境创设之中，帮助幼儿从生活中获得文字信息。如：将在文学作品中经常出现的文字尽量配在材料标志说明、主题网络展示之中，使幼儿感受文字环境，尽量理解文字含义，从而帮助幼儿初步建立基本的文字概念。

教师要认真研究创设适合本版孩子特点的环境，形成独特的班级阅读文化。教师还要定期将精心挑选出的一些富有审美情趣和现代意义的精品绘本介绍给孩子。

（四）发展幼儿语言表达能力要养成良好的阅读习惯

良好的阅读习惯能够影响幼儿的终身发展。由于幼儿行为的坚持性、自控性差，制定相宜的规则是限制不良阅读行为习惯的重要手段，教师要在开放式管理的基础上，注重规则的设置与执行，有目的、有计划地引导孩子养成良好的阅读习惯。

教师要根据幼儿的实际情况进行引导，让幼儿了解规则、理解规则、记忆规则。为了便于幼儿记忆规则，可以将幼儿阅读规则编成儿歌轻松传递给幼儿。幼儿的年龄特点决定了其专注力与坚持性较短，需要成人不断鼓励，并给予孩子时间去“消化”规则，老师不能急于求成。如幼儿在活动中出现了不守规则的情况，老师可以用眼神提醒幼儿，让幼儿自己去改正。

良好的阅读习惯不可能一下就能养成，尤其是幼儿正处于学习社会规范的阶段，倘若规则时时变动，规则的作用便容易被弱化，幼儿对规则的遵守也会出现反复的情况。为此，教师可以与家长一起建立长效管理机制，形成教育合力，在实践中不断强化儿童的规则意识，促进其良好阅读习惯的养成。

三、结论

早期绘本阅读活动是幼儿园语言教育的有效组成部分，它是指0―6岁婴幼儿凭借变化着的色彩、图像、文字和成人的形象读讲，来理解以图为主的低幼儿童读物内容的活动过程。它是一个融观察、记忆、思维、表达等多种认知于一体的综合过程。早期绘本阅读的价值更能提高幼儿的语言表达能力。

参考文献：

绘本的语言特点范文第11篇

关键词：儿童绘本 小学低年级 阅读 写话

引言：

儿童绘本是一种以图文结合的方式进行故事讲述的新形式的儿童文学，被公认为小学低年级学生的最佳读物，并以大比例占据儿童读物畅销榜单。儿童绘本被称为“可以让儿童感受到幸福”的读物，其在提高低年级学生阅读能力与写话能力方面的优势，引起了我国一线语文教师的密切关注。将儿童绘本这一优秀资源引入小学语文课堂教学的理念，逐渐推广，“快乐阅读绘本，轻松指导写话”的教学模式亦逐渐获得认可。

一、绘本的功能与特质

1.“绘本”的概念界定

绘本起源于西方的图画书（Picture Book），即“通过大量连贯性图画与相对较少的文字，互相结合来传递信息或讲述故事的童书。”[1]所谓“绘本”即以图为主、以文为辅的，通过图文相结合的方式讲述故事的文学形式。根据受众的不同、绘本内容的不同，绘本可分为成人绘本与儿童绘本。本文所研究的是面向低年级小学生的、从儿童视角出发的、具有丰富内涵的“儿童绘本”，下文简称为“绘本”。

2.“绘本”的特质分析

一方面，绘本以图画为主、文字为辅，所讲述的故事大多情节简单，便于学生理解，且为学生预留无穷想象空间，易于激发学生阅读热情。又一方面，绘本简单易懂的故事里大多包含着丰富的人生哲理与生活情感，让学生在快乐阅读的同时，充分理解小故事中的大道理，实现自身潜移默化的成长。此外，绘本的画风大多活泼而鲜艳，在充分吸引小学生的注意力，确保学生专注学习的同时，亦让其感受到阅读的幸福感。

二、绘本的教育价值

1.绘本与学生的自身发展

黄云生曾指出，“图画文学是最早进入儿童世界的文学书面形式”，“带给儿童最初的审美教育”，对于儿童个性意识的形成具有巨大的作用。[2]绘本中的小故事均针对性的涵盖着人生哲学，诸如正确自我认知、努力向上、自信乐观等的小哲学的融会贯通，将有利于小学低年级学生的人格健全发展；绘本中色彩鲜艳精致的图画，可同时提高学生的审美能力和语言表达能力，有利于学生多元智力的全面发展。[2]

2.绘本与低年级语文教学

一方面，绘本故事中大量颜色鲜艳、生动活泼的图画，可以让学生不自觉放松心情，更为主动的投入阅读过程，感受快乐阅读，充分激发学生的语文学习兴趣；另一方面，阅读绘本图画，可充分将口头语言与书面语言对应[3]，让学生在自我复述或改编绘本故事的过程中，全面提高自身的语文素养；此外，绘本走入小学语文课堂，可以充分拓展语文课程的资源，让小学语文教学跳脱出枯燥单一的语语文教材的束缚，让学生以更为轻松的方式感受教材中设定的情感与思想传递。

三、绘本在低年级阅读教学的实践

――“快乐阅读”

阅读是语文教学重点培养的基础能力之一，《语文课程标准》中对于阅读量有“中低年级课外阅读总量在五万字以上”的要求。当前，应试教育的大潮导致了学生阅读时间被各种辅导班所霸占，大量教辅书籍泯灭了学生阅读热情，娱乐读物的充斥则误导了孩子的身心发展。

绘本中丰富而鲜活的图像，为学生营造无压力阅读氛围，通过直观图像的引导，让学生由外而内的进行阅读，建立深刻的阅读领悟。

在小学低年级阅读教学的实践中，一方面，应反复咀嚼绘本精简灵动的语言，通过教师富有变化的语调、生动的语气引导学生体会语言的魅力，通过指导学生开展自我阅读，自发感悟文本语言。如在进行《一根羽毛也不能动》的绘本故事讲解时，教师可根据小鸭子和小天鹅在比赛时俨然不同的比赛特征，变动自己的语调，冲击学生最为直观的感受。另一方面，应充分利用绘本简单文字为学生留下的无尽想象空间，指导学生对绘本中的小故事进行边读边演，立体化的重现故事情节，促进学生对于绘本故事的深入理解。[3]

四、绘本在低年级写话教学的实践

――“轻松指导写话”

写话是开展低年级学生写作训练的重要途径，是写作的基础，对于激发学生的写作兴趣，提高学生的写作能力具有重要的作用。当前，由于低年级学生自身认知水平和语言表达能力的局限，加之教师单一、不科学的指导，导致低年级学生面对写话训练呈现“不想写”和“不会写”的局面。

绘本中大量生动而精美的插图，以及贴近生活而情节生动的故事编排，都可激发学生的写话兴趣与热情，让学生“想写”。绘本为学生提供了站在孩子视角的丰富多彩的写作素材，让学生在有序阅读并分析图画的基础上，自然而言的有话说，“会写”。

在小学低年级写话教学的实践中，一方面，应引导学生发挥丰富想象力进行绘本故事的图文补白；如在进行《母鸡罗丝去散步》的绘本写话训练时，陆锦华老师就引导学生对文字中未涉及的小狐狸的遭遇进行描述，打开了学生想象的阀门，各种有趣的文字层出不穷。另一方面，应抓住绘本中精简的语句规律，组织学生进行模仿，将语言规律教学与写话训练充分结合。再者，应充分利用低年级学生语言表达能力有限但绘画语言能力极强的特点，组织学生同时运用图画和文字共同表达自己想说的话，这样既降低了写话训练的难度，又充分激发了学生的学习热情，切实达到“轻松指导写话”的目标。

儿童绘本应用于小学低年级语文教学的实践才刚刚开始，其在低年级学生阅读能力与写话能力培养方面所具有的优势日益凸显，只有充分发挥绘本的教育价值，方可实现学生“快乐阅读绘本”，教师“轻松指导写作”的既定目标。

参考文献：

[1] 陈亮. 由绘本打开阅读之门―谈儿童绘本阅读推广工作[J]. 山东图书馆学刊， 2012（3）.

绘本的语言特点范文第12篇

一、拓宽视阈，享受绘本阅读之美

1.阅读图画，享受绘本绘画之美

对于绘本，图画是其中的重要内容。优秀的绘本图书，每一幅画都彰显着独特的意蕴和价值，图画构建的故事，契合了低年级学生的审美需求和心理特点，让学生享受翻阅纸质书带来的幸福体验，养成从小读书的习惯。

在教学过程中，教师常常利用绘本中的一幅或者一组精彩图画制造悬念，帮助学生形成阅读期待，让绘本的精彩浸透到学生的意识之中。例如，在教学《可爱的鼠小弟》时，在很多文字无法推进的地方，绘本总是以图画的形式呈现。教师在引导学生阅读的过程中，总是让学生细致观察图片，为学生留充分的空间进行想象，领会绘本的意境。这对激发学生的想象意识，丰富学生的情感体验具有重要的意义。

2.感悟文字，享受绘本反复之美

除了图画之外，绘本读物的很多语言运用有着自身的特色和规律。根据学生对语言的感知规律，绘本总是以反复的手法，让学生的能力在文字与图片的配合中得到发展。

例如，《要是你给老鼠吃饼干》反复使用“要是你给老鼠吃饼干，它会要 ”句式，在阅读过程中，教师要善于抓住绘本中这些语言表达的特色引导学生悉心体会，进一步夯实学生的语言积累，从而形成阅读积累，增强绘本阅读的乐趣。

二、挖掘主旨，感受绘本的多元价值

1.在阅读中相机指导

绘本之所以能够吸引学生，很大程度上源自绘本对细节的刻画以及对故事情节在起承转合上的精妙设计。这些内容，教师应该努力创设各种情境，让学生在真实可感的氛围中悉心体悟。

在阅读指导过程中，教师引导学生与会走路的树对话，给绘本中的动物写信，扮演绘本中的角色。学生在教师的引导下，始终以放松的心态感受音乐的旋律，情感体验更加丰富，时而悲伤沉郁，时而激昂亢奋。

2.在阅读过程中因势利导

阅读接受理论告诉我们，学生的自主阅读源自内心深处的渴望与需求。阅读绘本的价值其实就是学生生命体验的价值。绘本阅读给予了学生视、听、想等多重思维刺激，这是一般性阅读所无法替代的阅读感受。在这一过程中，学生的想象能力、思维能力以及审美能力都将得到有效的提升。

例如，在《猜猜我有多爱你》中，栗色的兔子曾经说：“我爱你，从这条小路一直伸到河那边。”利用这句话，我引导学生对妈妈表达自己的爱。在这样的体验与转化中，学生的智能得到了充分的发挥。

3.在阅读过程中批情入境

绘本故事的选材大都是人世界最纯真、最真诚的情感元素，学生在阅读的过程中畅游其间，接受的是最纯净的情感荡涤。比如，在阅读《发明家奇奇兔》时，学生对奇奇兔发明的各种新奇的装置产生了好奇，那种源自内心的好奇和激动是任何一种文字所不能替代的。因此，作为语文教学工作者，教师应该遵循学生的认知规律，以满足学生的认知需求为出发点，使绘本阅读着眼于学生的内心世界，促进学生的精神成长。

三、激活成长的内驱，探寻绘本的言语营养

绘本的语言具有鲜明的简洁性和生动性，学生在阅读绘本时学习语言的方式多种多样，多维的言语习得形式在绘本美妙意境的浸润下，更加具有实效性，学生在领悟绘本语言的同时，更能习得其中的精髓。

1.在绘本阅读中品味意蕴

绘本是一种以文字和图片两种形式彼此交织讲述精彩故事的文本形式，在文字与图片的共同作用下，学生所接受的不仅仅是文字形成的想象空间，也不仅仅是图片的外显视觉刺激，而是双方共同建构出的独特的故事意蕴，让学生在感受故事的同时构建精神世界，提升自身的生命质量。

随着精品的不断诞生，绘本阅读已经成为当下学生阅读的主要形式，并在不同主题下给予了学生不同的阅读感受。《猜猜我有多爱你》鼓励学生大胆地向亲人表达自己的真情实感；《我有友情要出租》告诉学生如何才能获取真正的友情；《一片叶子落下来》以生动形象的语言向学生阐述了“生命是什么，死亡是什么”的神圣主题……学生在阅读绘本时，将一股无法估计的精神财富注入自身的生命之中，构建了属于自己的精神家园。

2.绘本阅读中的角色体验

绘本中纯净烂漫的语言、大胆丰富的想象，让学生的心灵变得越发纯真和敏感。新鲜丰富的语言激活了他们的情感。教师可以在学生阅读绘本的过程中，让学生以自身的情感体验体会故事情境，通过移情的方式感受文本，与人物对话，帮助他们获取人世界最美好的情感元素，并对其进行品格的熏陶，形成人格素养。

绘本的语言特点范文第13篇

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。

1．装饰绘画的“现代”时态认识观

“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。

(1)全球性、多元化的时代背景

当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。

(2)后现代主义的文化特征

后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。

(3)和合的审美趋势

自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中费孝通先生与张立文先生的学说最有代表性。费孝通先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。

滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。

2．装饰绘画的“主动”态认识观

装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。

自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。

装饰绘画在装饰艺术的母胎中经过了漫长的孕育，并且逐渐成形、不断完善起来的，正是由于充分发挥了装饰绘画在材料、技法、风格等方面的特性，才使得装饰绘画能从装饰艺术的母胎中脱离出来，逐渐成为一个独立的绘画表现形式。当代社会竞争十分激烈，现代人普遍承受着较大的心理压力，装饰绘画所特有的轻松、乐观、唯美，正好可以在一定程度上缓解人们的压力，释放不良的情绪。试想，一幅冷色调画面、图形简洁明快新、线条圆润优美、微微流动而有韵律感的长形现代装饰绘画作品，置于工作节奏快、严谨、高效的现代高科技企业的办公室、会客室、休息室内，人们会产生惬意、舒畅、平和的心情，起到了缓解现代工业环境下的人们的紧张和不适感。再如，将质地粗矿的大型纤维艺术品，缀以自然属性的竹材、木块、或粗陶、石块，搭配色彩不同的织物，作成装饰壁饰作品放置于某人工智能齐全的现代化办公环境中，就会打破单调、冷漠的人工化的空间氛围，激发出人们对自然的追忆，产生返朴归真的亲切感。这说明装饰绘画的本体语言以及由本体语言而产生的独特审美魅力，在当代社会具有十分强大的生命力。装饰绘画的本体语言蕴涵着巨大的审美价值和旺盛的生命力，因此，每一位从事装饰绘画创作的工作者，都应充分发挥装饰绘画的特点，在当代“全球文化”的大环境下，坚持装饰绘画的语态认识观，并将它运用于创作中。

绘本的语言特点范文第14篇

关键词：绘本 ；低年级学生 ；语言表达 ；课例

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）10B-0045-01

绘本与传统意义上的连环画不同，它有五彩的画面、精美的绘图、引人入胜的故事情节、宽大的页面、简洁明朗的文字。在绘本中，画是主角，文是配角，无论哪个年龄段的孩子，都能寻到喜爱的绘本，从绘本中找到阅读的快乐。

一、 认真阅读，深入思考，发现语言特色

教师在教学绘本之前，用儿童的眼光读绘本，观察画面特点，思考语言特色，寻找语言开发点。如《母鸡萝丝去散步》，这一绘本主线讲母鸡萝丝在乡间小道上的一次散步，侧面描述了狐狸偷袭母鸡屡屡受挫。即使是尚不识字的孩子，也能看懂故事情节，沉浸在故事之中。把这一绘本拿给一年级的孩子阅读，教师应该从绘本最简洁的文字――走过院子、穿过篱笆、经过磨坊、越过干草堆、钻进蜜蜂房，找到语言的训练点――准确的动作描写“走过、穿过、经过、越过、钻进”，培养学生学会用准确的动词形容动作。课堂上可以这样引导学生：（1）观察萝丝的动作，读读这几个句子，品品这几个动词的妙处。（2）观察狐狸的动作，学着用合适的动词来形容。（3）试着讲一页绘图，将萝丝和狐狸的动作描述清楚。

二、依据学情，仔细分析，合理设计练习

绘本中可挖掘的语言训练点很多，教师应根据学生的实际情况，合理地对学生进行语言表达方面的练习，不断提高学生的能力。如《石头汤》绘本，讲的是三个和尚用石头煮汤的方法，让村民明白了只要懂得分享，就能拥有更多幸福的故事。文中对话颇多，提示语出现在不同的地方，很有特点。如：一个小女孩一直在看着他们，她勇敢地走上前，问道：“你们在干什么？”“我们在捡柴。”阿禄说。……“这些石头可以煮出极其美味的汤。”阿寿说，“可是这么小的锅，恐怕煮不出来。”关于提示语的变化，可衍生为一个大的课题，提示语中可以有动作、神态、语气，还可以用不同的词语来替代“说”这个字，甚至对话中直接取消提示语，而提示语在句中不同的位置出现，又表达不同的意义。但在低年级段，不必讲解太细、训练过足，但可以利用此绘本，向学生渗透提示语在不同位置的作用，让学生对此有一个了解。那么，在此绘本的阅读中，即可在读完故事后，引导学生将注意力放到人物的对话部分，此时教师再用各种方式让学生读读人物的话语，体会提示语在不同位置所起的不同作用，并学着将简单的提示语“xxx说”放在不同的位置练习说话。

三、依图说话，要求明确，训练语言扎实

阅读课上的语言训练，不同于家庭中的故事描述，教师应根据学生语言表达能力，指导学生跳一跳，达到一个新的高度。如绘本《月亮，生日快乐》，前四页出现的是小熊看到月亮在山头渐渐升起的画面，引导学生观察之后出示句式进行语言训练：圆圆的月亮， ，好像 。学生根据月亮在山头露出小半个脸、大半个脸、刚离开山头、升上天空的形状，展开想象，描摹成：探出一点点头，害羞的小姑娘；躲在山后面，调皮的孩子；红红的，大大的气球；圆圆的，大玉盘……让学生将这些填入句子后读读品品。此种练习是让学生学着将句子说形象、说具体。在此基础上，将训练句式进行变化：月亮出来了，好像 ，好像 ，好像 ，又好像 ……学生将刚才说形象的句子进行浓缩，四句话变成一句话，此种练习则是让学生学着将话语表达得更精练，更简洁。绘本中，小熊为了能和月亮近距离说话，经过千难万险，到了高山顶端，绘本中有图片与只言片语。出示图片与练习：选择词语填写――走、爬、渡，（ ）过小河、（ ）过树林、（ ）上高山，学生分析词语之间的区别，选择填入句子，并说出自己悟出的理由。这个练习则是让学生在思辨过程中学会将语言表达得更准确。绘本读完，引导学生说一说：小熊与月亮之间还会发生什么有趣的故事呢？想一想，小组内讲一讲。在此，则是提供练习的机会，让学生把话说清楚。

四、打开思路，拓展思维，充分利用留白

绘本文字虽简洁，但画面内涵极其丰富，大量的文字留白处，教师还可以通过多种方式，打开学生的思路，进行语言训练，提高学生的语言表达能力。如绘本《爷爷一定有办法》，一块魔毯，经过爷爷灵巧的双手，一次次“起死回生”，变成外套、背心、领带、纽扣，陪伴着孩子的成长。读了此绘本，学生们被祖孙之间浓浓的亲情打动。不过，绘本的下方，还画着文字没有提到的内容：一个快乐的地下家庭――老鼠一家。魔毯的每一次变化，也给地下的家庭带来了变化和快乐。这样的变化和快乐是怎样形成的呢？让学生观察、猜测、推理、质疑、想象与评价，给地下快乐的一家也配上文字说明。

把绘本引进课堂，是一个新的课题，怎样用绘本来培养学生的语言能力，是值得每一个语文老师思考的问题。根据语文教学规律和学生身心发展特点，教师思考得多一点、深入一点，相信绘本这一新型教学资源，会在培养学生的语言表达能力方面发挥出更大的作用。

参考文献：

绘本的语言特点范文第15篇

一、绘本教学在幼儿园语言园本课程中的开发

绘本教学在幼儿园语言园本课程的开发中，一般要经过三个步骤：制定主题、筛选绘本、编排绘本。

（一）制定主题

1.从幼儿兴趣的角度出发制定主题

俗话说：“兴趣是最好的老师。”那么，在主题设置方面，可以从幼儿感兴趣的话题来考虑。绘本的主题大致可分为四类：环境保护类、道德品质类、心理调节类、经典精选类。

2.从家乡风情的角度出发制定主题

每个地区都有着自身独特的魅力和文化底蕴，而每一个幼儿园都依托着家乡在不断发展前进，可以说幼儿园与家乡有着不可分割的联系。那么，语言园本课程的绘本主题的设置，则可以“家乡风情”为出发点选择主题。

3.从办园特色的角度出发制定主题

无论是城市幼儿园还是农村幼儿园，在办园的过程中都应形成独特的风格和色彩。语言园本课程绘本主题的设置则可以从办园特色的角度考虑。两者的结合不仅使园本课程更具有意义，同时也能彰显办园特色。

（二）筛选绘本

制定语言园本课程绘本主题后，就要有针对性的筛选绘本，在筛选的过程中，要考虑到适合性、可行性。

（三）编排绘本

在编排绘本上，大致可分为提出活动建议、自制绘本。

1.提出活动建议

绘本的编排上可以从适合年龄层次、活动形式、活动延伸、环境创设、领域渗透、家园合作等方面提出绘本在语言园本课程活动中的建议，这些建议有利于教师从多方面对绘本教学的把握，从而促进幼儿的发展。

2.自制绘本

在筛选绘本的过程中，有些绘本上的图片并不是特别精美，这就需要教师亲自改编绘本上的图画。其次，还有许多诗歌、散文类语言素材也适合放在语言园本课程中，这种情况下，教师也可以发挥聪明才智，自我想象，亲手绘制适合幼儿的绘本园本课程图片。

当然，在自制绘本的时候，可以根据需要加入具有浓郁地方色彩的建筑、物体、人物等，这样，更具有地方特色。

二、绘本教学在幼儿园语言园本课程中的运用

对于绘本在幼儿园语言园本课程中的运用，将结合连云港市六一幼儿园的园本课程建设来谈。六一幼儿园坐落于风景秀丽的沿海城市，依山傍海，有着丰厚的文化底蕴，幼儿园结合家乡风情，以“山海文化”建园，在语言园本课程的建设中，研究出了一系列与“海”有关的绘本教材，有《在沙滩上》、《小船的旅行》、《小黑鱼》、《海底世界》、《小海螺和大鲸鱼》等。

（一）丰富多彩的活动形式

1.平等对话，沟通交流

在园本课程中，绘本教学并不等同于故事教学，而是让幼儿在一种轻松愉悦的氛围中自主阅读为主，教师引领为辅，对于故事中的内容的讨论，教师则以相同的高度与幼儿对话，相互交流，促进幼儿语言能力的发展。

2.家园互动，亲子阅读

作为语言园本课程的运用，其实不仅仅是局限在幼儿园的活动室中，还可以充分利用家长教育资源，幼儿园可以利用家长开放日向家长展示园本课程绘本的教学，让家长进一步了解园本课程的价值，参与到园本课程的建设中来，在亲子阅读中，增加孩子的知识加深亲子间的情感。此外，要定期了解、收集家长的使用意见，不断改进。

3.走进自然，亲近绘本

比起绘本上的图画，大自然的美是无法用语言形容的。幼儿园可将绘本带到大自然中阅读，使幼儿身临其境。如园本课程《海底世界》绘本中，讲述了许多海底的小动物，同时出现了很多四字成语，将幼儿带到博物馆，亲身体验海底世界，画面上的内容瞬间就鲜活起来，孩子们兴奋不已，对绘本的内容十分感兴趣，更重要的是在活动中，幼儿认识了许多海底动物，还能用生动的语言和动作描述它们。

（二）将绘本的园本特色运用到环境创设中

六一幼儿园将以“海”为主题的绘本大量运用到环境创设中来。在不少班级的墙面上，有幼儿根据绘本上的图画启发而来的手掌画印于墙上，十分独特。此外，还有班级设有展示区，幼儿将平时在海边游玩时见到的贝壳、海螺甚至工艺品带到教室摆放，教师贴上标签，幼儿渐渐认识了许多贝类。

（三）在区域活动中彰显绘本园本课程的魅力

《幼儿园教育指导纲要》中指出“幼儿园坚持以游戏活动为活动的基本原则”。班级的区域活动是幼儿一日生活中必去的地方。

1.分享阅读

最容易想到的就是将绘本放入阅读区，在阅读区幼儿可以自由交流表达观点，同时有些绘本的延伸活动涉及到绘本制作，教师将在延伸活动中师幼共同制作的绘本放置在阅读架，供幼儿继续阅读。

2.音乐表演

在园本课程的绘本中，有许多绘本故事都是可以用于幼儿表演的。如《小海螺和大鲸鱼》和《小黑鱼》，（下转71页）

（上接24页）教师可以在音乐表演区域投放适合幼儿表演的头饰等道具，幼儿可根据绘本内容，进行大胆想象，用夸张的语言和动作来表演，教师可在观察中适时指导。

3.美术手工

由于绘本的每页都有漂亮的画面，幼儿在观赏的过程中，很容易提高审美能力，增强绘画能力。海边还有沙滩，现在十分流行沙画，幼儿园结合园本特色，将沙画运用到区域活动中，让幼儿在沙子上作画，同时沙子的颜色还可以变化，让幼儿在区域活动中感受大海的魅力、家乡的文化底蕴，彰显了幼儿园的办园特色。

将图文并茂、形象生动的绘本融入到幼儿园语言园本课程中来，定能使园本课程“绘声绘色”起来。

参考文献：

[1]张连霞.以绘本为载体.培养幼儿积极、健康的情绪情感的策略.科技与企业，2011