设计风格分析范文

设计风格分析范文第1篇

关键词:传统文化;色彩设计;功能分区;风格元素

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0104-01

一、引言

展示设计是综合性艺术表现形式。是运用一定的视觉传达与科技手段对展示空间环境进行整合设计,将信息有目的的展现在公众面前,预期对受众的心理、思想与行为产生潜在的影响,以此为目的而进行的创造性设计。因此,在品牌的展示设计中,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给受众,并力求使受众接受设计师计划传达的信息。展示设计最终起到提供给大众感官空间、展示商品及其功能,促进消费,美化环境及引领生活方式的作用。下文以某茶叶专卖店的中式风格展示设计为例进行分析。

二、 中式风格展示设计具体运用分析

考虑中国茶文化历史源远流长,它不仅有着悠久文化蕴含,同时包含潜力巨大的商业性质。因此,在其企业形象定位上主要考虑传统元素,展示设计的风格选择中式风格。从整体结构、造型、选材和色彩上,元素的运用与产品的摆放上都侧重于中式风格。整体结构采用中式的木制雕花格窗,装饰选材选用古色古香的桃木。吊顶与四维的装饰柜采用橙黄色,即体现了雍容华贵的质感,也加深了中式风格的韵味。地面铺砖、形象墙及中间的隔断都明显的体现出了中式传统元素。在展示设计上面着重考虑色彩设计、功能分区设计、功能分区设计几个因素。

(一) 色彩设计。依据设计一般规则,感官上的刺激是通过四种方式实现的,即对比度、新鲜度、变化度以及饱和前的强度增加。在展示设计中我们最常使用的是色彩的新鲜度刺激以及色彩的性别刺激。色彩的设计在展示设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。使用合适的色彩去进行展示设计,可以弥补材料体现的不足之处。

整体店面采用暖色调为主,运用适当的橙黄色和红色作为点缀,通过巧妙搭配,避免使设计画面显得杂乱、胀,起到“画龙点睛”的作用,使整体风格统一但又有适当的变化,不至于显的生硬和单调。即符合产品的属性要求,又使人一进门就能感受到浓郁的中华文化气息,与消费者的心理产生互动,激起消费者的购买欲望,达到示设计的功用。同时,设计中考虑灯光效果的融合,采用暖色调的白炽灯,相得益彰。

(二)功能分区设计。功能分区的设计是展示设计的灵魂。无论是店面还是展厅或者是任何场地,都一定要有合理的功能性。设计不仅要考虑视觉效果的重要性,更重要的是要满足其功能性。以此例设计的专卖店总面积约50平米,呈长方形,进门正对面设计为形象墙与接待收银台,距离形象墙三分之一处设立中式垭口作为隔断,使整体空间视觉感受放大。同时也隔出一个区域作为休闲品茶区,提升企业的品牌形象。而在进门两侧则摆放古典桌椅供客人休息、洽谈,俨然一副古代会客厅的感觉,使中式风格的韵味更为强烈。产品展示区设计于左右两侧的墙体沿线,既起到装饰墙体的作用,同时也不过多占用店面面积,使空间上的设计更为合理化。

(三) 风格元素设计。统一与整体是设计最基本的要求,同时要在统一中找变化,变化不背离统一的主题才是最灵活的设计。风格元素的设计就是整体的风格和运用的元素,同时包括选用的材质、颜色、造型等。而风格元素的设计主要是针对产品形象的表现、产品的风格定位而言,因此选材和一些细节上的装饰恰好是体现元素运用的重要。本例中设计选材多用木材,造型方面多为中式古典的建筑造型元素。具体通过设计作品来分析,柜台的选用与形象墙的造型相结合,营造出古典高端的品牌形象,给受众直接的感官冲击。在吊顶悬挂中式灯笼作为灯光点缀,增加了中式风格的韵味,与店面整体效果相结合,又让整个室内充满浓郁的古香色彩。

三、结语

企业品牌的展示设计不是独立单一的,它从企业的包装、平面、vi、展示空间等各个方面都是统一的。展示设计是基于对资讯收集、整合,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵,还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此,展示设计需要用策划设计、空间环境设计、平面广告设计,多媒体运用等表现手段和方法来达到展示的目的,服务于展示的过程,从而起到展示展品,宣传理念,传播文明的对外窗口功能。

参考文献

设计风格分析范文第2篇

【关键词】 建筑 设计 风格

Abstract ： This paper analyzes the contemporary western various style of architecture and design.

1.自然主义设计

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。

2.现代主义设计

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。

3.生态伦理设计

将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息.那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4.后现代主义与景观艺术探索

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃.复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。

小结

设计风格分析范文第3篇

关键词：现代中式；居室设计；色彩

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。

一、设计内容

简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。

二、设计定位

（一）设计理念

设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。

（二）设计风格

现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。

三、户型分析

本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。

（一）缺点

次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。

（二）改造

卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。

四、空间及功能

1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。

2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。

3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。

五、结语

本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。

注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。

参考文献：

[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.

[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]盛英森.中式室内设计之初探[J].扬州工业职业技术学院学报，2006.

设计风格分析范文第4篇

文章论述室内设计主题的内涵，设计创意的挖掘等。并在此基础上对具有代表性的室内设计风格表现展开分析，为设计者的主题表现提供参考。

关键词：

室内设计；主题；风格

设计是一种具有创新性的活动，设计师对人们的生活、学习和工作等各方面进行规划和提出方案。设计本身是是一个复杂的思维过程，目的是改变人类生存方式和优化生活状态，它在社会的发展与变革过程中产生了重大的影响。室内设计的主旨是营造舒适与协调的室内场所，并能够体现文化氛围和审美情趣，让人们情感产生共鸣，那么设计主题在设计表达中就成为了关键。

1表达设计主题的方法

1.1室内设计主题的内涵

室内设计是在“以人为本”这一主题下展开的创造，是将功能与审美结合的室内环境氛围的活动。它必须在社会经济与文化需求不断发展的环境下，满足人们的生理和审美的需求。在现代室内空间设计中，代表物质表象的“主题内涵”是设计师所必须遵循的设计与行业规范，而象征着精神表象的“主题内涵”是设计师创意过程中最能体现其设计风格的重要因素。因此缺少主题的空间实际上是失去了意义的空间，“主题”空间设计是现代室内设计理念的重要特征。

1.2关于地域自然、文化主题

室内设计中对地域文化、历史民俗、自然生态特点的发掘是设计主题创意的重要工作之一。包括国家、民族、地区、民俗、文化特征、地域性自然环境，还包括了参与社会活动中获得的物质与精神财富。现代室内设计是多元文化融合的结果，室内设计方案中往往包含着社会意识形态、自然科学、科技，政治、文化、艺术等多方面因素。具备设计主题的空间，可以传承地域文化的精神，也可以为传统文化注入新的元素，使传统文化更具备生命力，与此同时赋予空间亲和性和厚重感。在主题设计表现过程中曾经出现过度关注和渲染文化主题元素，忽视自然元素，这是不可取的。人与自然和谐共存是人类与社会发展的基础，自然万物为设计提供了设计素材，也是设计师创意思维的灵感来源之一。人类从诞生开始，一切生存、生产活动都依附于自然，设计者应借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动，努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。

2室内设计风格的发展

设计风格是室内设计主题表现在发展过程中形成的，是一定时期内经济政治、历史文化、自然因素、科学技术、宗教、民俗等因素的地域性反映，经过艺术处理，逐渐发展起来的具有代表性的艺术形式。不同的时期具有不同的主题风格，下面对具有代表性的室内设计风格进行分析。

2.1简约风格

简约主义起源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师路德维希•密斯•凡德罗的名言“Lessismore”被认为是简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的构成形式、色彩、光环境、建筑材料简化到最少的程度，同时对建筑材料的色彩和质感等细节要求非常严格。因此，设计的空间环境往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以均衡协调和极端简洁的风格来满足人们对空间环境理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

2.2新中式风格

新中式风格是中国传统文化在当前时代背景下的演绎，是传统中式风格在中国当代艺术环境下的重新理解。新中式风格不是传统的中式元素还原，而是通过对传统文化的认识，将现代设计手法和传统设计元素结合在一起，以现代人的科学技术与审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统历史文化在现代设计得到合适的体现。

2.3古典欧式风格

古典欧式风格兴盛于文艺复兴运动之后，具体分为罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。具体介绍巴洛克风格和洛可可风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。洛可可风格主要起源法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。浮华的宫廷文化影响了当时的设计风格，这个时期的风格被称为洛可可风格。在室内设计中大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用贝壳、卷涡、水草等等自然形象的设计元素。在构造上尽量回避直角、直线和阴影，色彩上多使用饱和度较高的颜色，如金、白、粉红等，同时工艺技术上也具有很高的水平。

2.4地中海风格

地中海风格是地域性艺术形式代表之一，形成于文艺复兴前的西欧地区，以其极具亲和力的田园风情与柔和的海洋自然色调搭配很快被广泛接受，给人们以返璞归真的感受。拱形的结构十分常见，例如拱门与半拱门、马蹄状的门窗，成为了“地中海风格”的建筑特色。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

3结束语

在中国室内设计多元化的今天，更多的设计主题也应运而生。事实上很难辨别各种主题、风格及设计思潮在设计历史上具有多么重要的意义，现在所能做的是在宽松、开放的环境下创造出更优秀的作品，期待中国不断发展的设计行业有个真正美好的未来。

作者：韩丽萍 单位：辽宁现代服务职业技术学院

参考文献：

[1]孙晓羿.室内设计中的色彩研究[D].青岛理工大学,2013.

[2]刘婵洁.室内色彩的动态性设计研究[D].重庆大学,2007.

设计风格分析范文第5篇

关键词：网络媒体；平面设计；风格；特质

网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。

1网络媒体平面设计风格举例

网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。

从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。

Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。

Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。

随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。

除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。

软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。

总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。

除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。

2网络媒体内在特质分析

通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。

网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。

首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。

其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。

最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。

总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。

3 助力网络媒体设计理论研究

当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。

总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。

参考文献：

[1] 沃尔特・艾萨克森（美）.史蒂夫・乔布斯传[M].北京：中信出版社，2011.

设计风格分析范文第6篇

关键词：插画设计；民族风格

在进行插画包装的过程中，需要根据时代的需要对插画进行设计，同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下，插画已经逐渐成为一种包装的潮流，并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中，进行不断的创新与优化，是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣，从而促进消费者产生购买的兴趣，推动消费。插画是我国传统文化之一，若是在插画设计中缺少民族风格，就会导致插画失去灵魂，对于插画的应用也不会达到预期的效果。

1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势

商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：

1.1 丰富的表现手法

对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。

1.2 设计风格更加形态多样

很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。

1.3 增加装饰性的多样化

因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。

2 融入民族风格的插画设计创新与探索

根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。

2.1 设计观念上进行创新与优化

在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。

2.2 设计思维上进行突破

将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。

2.3 设计语言上进行创新

插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。

3 结语

将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。

参考文献：

[1] 杨红燕.云南少数民族装饰插画元素在旅游产品包装设计中的应用分析[J].美术教育研究，2014（02）：71.

设计风格分析范文第7篇

【关键词】现代简约风格；室内环境设计；注意事项

随着现代生活节奏的不断加快，人们在纷扰的生活和工作中更希望得到一份简洁、宁静的生活环境。基于这种因素的影响，人们生活中的各项事务都逐渐摒弃繁杂的风格，呈现出简约化的趋势，尤其是现代化的居室环境，居室作为人们放松身心的最佳场所，其设计风格和效果直接影响着人们的生活质量和心理健康。因此，现代化的居室环境在适应人们生活需求的情况下逐渐具备了简约化的风格。

一、现代简约风格的简述

对于室内环境设计流派中的简约风格，社会上没有形成一致的定义和评价，不同的人对于现代简约风格有不同的理解。有些人认为简约是将额外的符号删除掉之后剩下的部分；还有些人认为简约是将繁琐的细节抛弃之后，剩下事物本质的部分。虽然人们对现代简约风格的说法不尽相同，但是实质性的意识还是一致的，就是要求将多余的元素进行剔除，通过尽可能少的方式和手段来对事物进行感知和创造，以一种简约的形式来对事物的本质进行反映。

二、现代简约设计的内涵

1.量的简约

在现代的室内环境设计中，将大量的造型内容进行删减或者是更改，然后再将这些内容进行重新的排列，使之以一种单一排列规律的形式表现出来，这就是所谓的量的简约。各种简约的几何形态构成了整个室内环境的整体，在统一的同时又不失情趣。

2.风格的简约

在简约的室内环境设计中应该尽量避免繁琐无用的细节；将生活中的艺术元素和纯真元素提取出来；应该保障室内空间的层次性、整体性、流畅性以及自然性；形成一种协调、自然以及统一的审美感觉，体现一种简约的艺术氛围。

3.质的简约

其实，真正的简约设计是一种质上的简约。室内环境中的构成元素没有减少，只是按照一种比较科学合理的方法和规律进行了重新的整理，让这些元素从无序变的有序，让人看上去比较的简约，并且能够满足人们的审美需求。

三、现代简约风格室内环境设计中需要注意的事项

1.在功能方面

利用有限的空间来使事物的使用功效最大限度的发挥出来。在家具的选择方面，不能够过分的要求家具的形式美，而应该对家具的使用功能多加重视，坚持实用性原则，去除多余无用的装饰。简约风格体现的不仅是一种现代生活方式，更能够体现深刻的人生哲学。

2.在空间方面

哪怕是最小的室内空间，也一定要显现给人们一种宽敞的感觉。在家具的安装、装潢设计、室内的造型等方面，都要要充分的将家具和空间的协调性最大限度的表现出来。所以，在进行简约现代风格的室内环境设计的时候，应该在专业人员设计方案的基础上，对室内的空间元素进行全新的排列。此外，应该注意做好室内和室外环境的过度设计。最后，现代简约风格在空间的设计上方面还强调在方面要尽量选择几何图形或者结构。只有一个能够引起人们心灵共鸣的室内环境，才能够让人们对生活产生美好的愿望和感受，才能够让人们的身心得到真正的放松。

3.在色彩方面

实现合理科学的色彩搭配才能够突出室内环境设计的简约和自然。色彩是室内环境设计中最能够凸显效果的一种因素，并且具有造价低廉以及施工方便的特点。要想改变室内环境的氛围，那么，对室内环境的色彩进行设计和施工成为最实惠同时又最节省时间最佳方法。色彩的使用影响着人们对室内光线和空间的感觉。所以，在色彩的设计上首先就是要进行色彩的选择，通过对色彩的选择来改变室内环境的感觉。要将各种自然色彩引用到室内环境设计中，实现装点室内的作用。其次就是避免室内环境中使用过多的色彩，过多的色彩会给人造成一种杂乱的感觉。最后就是要尽量多使用一些干净的色彩进行搭配，给人一种耳目一新的感觉。

4.在材料的选择方面

随着人们生活质量的不断提高，各种自然材料被广泛的应用到了现代室内环境的设计中，天然材料不仅能够反应出人与自然之间一种和谐的关系，而且还给人一种健康、淳朴的感觉，帮助人们放松心情，保持一个愉快的心情。所以，简约现代风格的室内环境设计在材料的选择上，应该尽量的选择自然的材料，充分的体现简约和淳朴的风格。避免使用过于华丽的材料和繁琐的装饰，要体现出装饰材料的质感和肌理，在体现天然美感的同时，给人一种简约的感觉。此外，在材料的选择上慎用玻璃、铝合金的材料，这类材料给人的感觉会比较的冷漠。奢华材料的使用仅仅能人们带来了视觉上的美感，但是却忽视了整个室内环境的内涵和气质。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能够实现现代居室的简约和自然，才能够让人们在喧扰生活的影响下得到身心的放松以及心灵的净化，从而使生活更加的健康和理性。

结束语

综上所述，简约的现代风格已经成为了室内环境设计的全新发展趋势。简约设计注重的是以一种简约的方式来体现人与自然之间的和谐。因此，人们要想拥有比较简约的室内环境设计，就需要从材料的选择、色彩的搭配以及空间的设计方面入手，对室内环境进行科学合理的设计，营造一种简约大方的生活环境和氛围，从而实现人们心灵的净化，帮助人们健康快乐的生活。

【参考文献】

[1]张敏言，张立太，孙薇.可持续发展战略与室内环境设计[A].2012年工业设计国际会议论文集[C]，2012.

[2]盛忠谊.现代室内设计目的及材料与照明[A].2012国际现代包装学术研讨会会议论文集[C]，2011.

[3]高翠萍.符号在室内设计中的提取与运用[A].Proceedings of the 2008 International Conference on Industrial Design（Volume 1）[C]，2009.

设计风格分析范文第8篇

【关键词】网站设计 风格色彩 美化

网站设计和建设是一门技术也是一门艺术，怎样设计一个成功、成熟的网站是很多设计人员应该关注、思考的问题。而风格色彩和美化是网站设计的重要内容，在具体设计中应综合考虑多方面因素，从搜集资料、网站框架设定、风格定位到各个设计制作环节和最后的优化调试，要认真做好风格色彩和美化，不断提高网站设计水平。

1 网站设计的风格定位

网站设计首先应结合其主题内容，确定其形式和风格，实现内容和形式的完美结合，从而获得良好的宣传效果。风格定位对整个网站设计都非常重要，如生活类、娱乐类、经济类、技术类、企业类等类型网站，而不同类型的网站，其风格是不同的，所以在网站设计中，应考虑不同行业的性质，充分体现出不同主题风格。通过合理、科学的交互方式、先进技术、合理结构布局和色彩，可以帮助用户快速、熟悉网站操作，吸引用户的注意力。

1.1 布局风格

合理的网站布局为用户浏览网站提供方便，也是网站阅读的重要指引，精心规划地网站布局，可以帮助用户快速找到所需内容。网站布局主要有居中、上下、左右等形式，若细化划分还包括“田”字形、“品”字形、“厂”字形、“国”字形等，不同行业、不同类型的网站可以结合自身需求，选择合适的网站布局。

1.2 颜色风格

某网站以黑色为背景色，利用专业的flash制图软件，结合网站主题风格，以黑色为基础，双击flash快捷图标，进入“开始页面”，该页面中包含从模板创建、创建新项目、打开最近项目等内容，从模板创建中，设计人员可选择测试、广告、幻灯片演示文稿等项目；创新新项目中可创建flash项目、flashJavascript文件、动作脚本应用文件、动作脚本文件、flash表单应用程序、flash文档等，在网站设计中主要采用flash文档，单击flash文档按钮，进入flash软件操作界面。整个操作界面包括七个部分：活动面板、固定面板、舞台、时间轴、工具栏、菜单栏和标题栏。新文档创建以后，其由默认

来设置文档属性，具体设计过程中，flash属性要求不符合默认值，这时设计人员应结合网页设计要求进行手动修改该，选择修改―文档命令，将文档属性对话框打开，在这个对话框中修改标尺单位、帧频、背景颜色、文档的尺寸和名称等参数，经过修改以后flash文档适用非线性编辑，对修改后的文档属性进行保存。Flash动作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，从而在网络系统中传播。选择文件―设置的选项，将设置对话框打开，在类型选项中能够看出flash为MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，对类型的文件中选中复选框，然后将该格式标签打开。然后挑选一些明亮的颜色和黑色形成鲜明对比，强化视觉冲击力，在操作flash制图软件时，以该软件系统为设计平台，优化颜色设置。

2 网站设计的色彩搭配

网站设计过程中，相关设计人员应全面把握用户的心理状态，并且结合色彩搭配原理，网站设计中应讲究艺术性，注意色彩搭配合理，色彩鲜明，通常情况下色彩鲜艳的网站更容易吸引用户，然而网站设计不能单纯利用某一种颜色，使用户感到乏味、单调，但是也不能运用所有颜色，使用户感到缺乏协调性和统一性，使整个网站花俏、轻浮。一个网站应保持一种或者两种主要颜色，不能使用户感到乏味、单调，更不能让用户迷失方向，相关设计人员应充分考虑到网站主题色，在一个网站中色彩使用应避免超过四种颜色，颜色太多使用户感到没有侧重点和方向感。另外，确定网站的主题色以后，在利用其它配色，协调处理主题色和其它配色的关系，呈现出良好的网站设计效果，并且网站色彩搭配应和网页内容协调起来，结合不同的网页内容，选择不同颜色，通过色彩的合理搭配，充分体现不同网站的特点和特色，突出个性，设计特点鲜明的网站，吸引用户在网页上驻足。

3 网站设计的网页美化

结合网站主题内容，使用PS设计软件，从开始菜单中找到Adobe Flash Professional CS5.5，单击打开软件，新建一个空白文档，点击“新建文档”对话框中的ActionScript 3.0选项，对话框右边出现一系列参数，在此可以设置文档的属性，启动Flash cs 5.5的初始界面，利用工具面板、时间轴面板、属性面板等拖曳的活动面板，利用鼠标按住面板的顶部深灰色区域可以将面板拖动到合适的位置，在菜单“窗口”>“工作区”中可以选择适合的工作区环境，按快捷键N键，在舞台的空白区域拉出几根线条，选中线条在“属性”（Ctrl+F3）上设置线条的属性。 在属性面板中，位置和大小指的是线条距离舞台左上角的位置。在笔触选项中设置线条的颜色、笔触的粗细、样式等，将端点和结合部设置为所需要的样式。在实际制作中，也经常需要将线稿导入到Flash中，然后根据线稿新建一个图层进行描线，将线稿转换为Flash文档，熟练的使用线条工具和选择工具进行描线是动画师的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存为”（Ctrl+Shift+S），保存动画项目，存成.fla文件。网站设计美化应坚持反复和条理的原则，形成整体网页秩序美，在运动发展过程中实现一致性和协调性，为了使网站主体画面有生气，保持变化性，要通过合适的对比方法，使网站各个部分实现有效调和，保持不同元素的平衡和均齐，实现网页中心和动态元素的统一性。

4 结束语

近年来，计算机科学技术快速发展，网站成为人们进行网络交互的重要门户，结合网站设计要求，做好风格定位、色彩搭配和网页美化，从而设计一个用色协调、形象突出、整体性好、使用方便、简洁实用的网站。

参考文献

[1]贺冬梅.浅谈网站设计的风格色彩与美化[J].中国科技信息，2012，06：138-139.

[2]李海燕.网站设计色彩协同与风格异同研究[D].合肥工业大学，2013.

作者简介

古艳利（1985-），女，天津市人。大学本科学历。现为天津市先行多媒体网络技术有限公司助理工程师。主要研究方向为UI界面设计。

设计风格分析范文第9篇

论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。

“绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。

一、设计殛设计师的地位和作用

早在20世纪60年代末着名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的着作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

二、绿色设计的方法

1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。

2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering&Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。

在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。

三、未来“绿色设计”的风格和趋势

设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势:

1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。

2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。

3)实用且节能。

4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。

5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。

6)产品与服务的非物质化。

7)组合设计和循环设计。

四、结 语

社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。

参考文献:

[1]赵江洪,《设计艺术的含义》,长沙,湖南大学出版社,1999。

设计风格分析范文第10篇

关键词：北欧；室内设计；以人为本；传统与功能结合

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0102-01

北欧，一般指的是挪威，瑞典，芬兰，丹麦，冰岛5国，北欧国家人口密度相对偏低，这人口并不胜庞大的北欧一族，生活富足，经济水平偏高，福利保障制度十分完善。我们不禁好奇：北欧人是有怎样的智慧创造富足舒适的生活。而这样的族群，想必也有属于他们自己的生活的艺术。

室内设计，这是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，需要工程技术支持，也需要艺术上的理论与技巧。“以人为本”是宗旨。室内设计要为人们创造更美好的生活。

北欧的室内设计，以简洁著称于世，并影响到了后来的“极简主义”，“简约主义”，“后现代”风格。现代，基本类型分为两类，一种是充满现代造型感的modern style，一种是崇尚自然的natuestyle。

一、北欧室内设计空间上的通透感

北欧的室内在居室上强调空间的通透感，不仅房间敞亮，且室内的窗子规格较大，并且北欧的居室色调往往以白色，米色，浅木色为主。而墙面的颜色，更是往往以纯净的白色为主。北欧人之所以会做这样的室内设计，是因为北欧的大部分属于高纬度地区，常年没有阳光直射。光是奢侈的，所以北欧人只能通过技艺区最大限度的引用光。

没有太多拐弯抹角，结构复杂的室内使光在空间中不收阻挡的流淌，而大大的窗子使光线尽可能多的射入室内，白色的墙面，更有利的反射光线，使房间更加宽敞明亮。

二、北欧室内设计的木材使用

北欧的室内是少不了木材作伴的。室内到处都有木材的存在。木材是北欧装修风格的灵魂，为了有利于室内保温，这些木材大多使用未经精细加工的原木，这保留了木材的原始风格和质感。而上等的枫木，橡木，是制作各种家具的主材，它们本身的柔和色彩，细密色彩，天然纹理，经过细加工组装变形后，使室内有了别样的气息。

北欧人在室内大量引用木材，这与北欧的自然资源有关，北欧大部分处在北纬61°～68°之间，是针叶林的集中分布区，瑞典更是世界上木材与木制品的主要生产与出口地。

北欧的建筑尖顶，坡顶为主，室内可以见到原木制的梁，这种梁是为了防止过重积雪压塌房顶而设计的。

三、北欧室内设计的原始质感运用

北欧的室内设计装饰材料有木材，玻璃，铁艺….但都无一例外的保留了这些材质的原始质感。比如原木直接堆砌在了火炉边，却也是室内别有风味的点缀，比如兽皮形状的绒毛地毯，原始的物件使房屋古老有灵气，有人味。北欧的室内顶，墙，地面完全不用纹样与图案装饰，用色块，线条区分，简洁质朴。

北欧人与自然十分亲密，不仅有因为优越的自然环境，斯堪的纳维亚的茂密森林，星罗棋布的湖泊，高耸的山脉，使人心旷神怡，同时也因为北欧高福利的生活，使大部分人们不需啊为生计奔波，据统计，一个瑞典人一生只有8%的时间在工作，其余的时间支配给了户外运动和旅游。这份与自然的亲密使北欧人对自然的爱深入骨髓，家具中也要加入这种粗犷直接的气息。而探究北欧人的性格，远古的北欧民族，生活在苛责的自然环境中，于是，流浪，战斗，狩猎使他们的日常生活方式，他们也在大胆进取的首领的率领下，远征他国，并从异国赢来财富与地位。北欧民族，是看似冷静，但实际上他们有火热的心，绝不优柔寡断，他们真性情，纯粹浓烈，简洁是一种直接的表达，人性更是毕生的追求。

四、北欧室内设计的彩色系点缀

北欧的家具颜色，偏向浅色系，常以白色为主，使用鲜艳的明度，纯度高的色彩作点缀北欧的室内空间给人感觉干净明朗，绝无杂乱繁琐之意。

产生这种现象的原因我们也要从北欧的自然地理因素与北欧人群的性格去分析。北欧地区因为处在北极圈附近，气候比较寒冷，有些地方还会出现长达半年的“极夜”气候。这里的人民不像热带，亚热带地区生活的人们，常年看得到大量五彩斑斓的动植物，但北欧人有着活力的心。他们在家居的装饰配色上，用纯色装点常年被血覆盖的单一的白色，用明亮之色点缀纯净，从而产生了一种有着北欧个性的纯粹，有力的美。

五、结束语

在北欧的室内设计中，有着为大众日常生活设计的理念，有着对人文功能主义的坚守，有着对本民族传统风格的继承发扬。它展现出的平实，流畅，低调的风格以及隐藏在这风格后的温柔低吟的北欧文化与生活的哲学，有着独树一帜的美。

设计风格分析范文第11篇

关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性

我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。

一、室内设计风格与材料的演变

室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。

二、室内设计风格与材料运用的关联性分析

任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。

1．传统风格

传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。

2．现代风格

现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。

现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。

3．自然风格

自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。

法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。

4．混合型风格

混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。

三、室内设计风格与绿色材料的关联发展

绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。

参考文献：

[1]杨冬江.中国近现代室内设计风格流变[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库2006 (10)

[2]魏靖.材料的魅力[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库，2010 (11)

[3]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008 (09)

[4]宣晓志.日本传统家具风格的研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库，2003 (03)

[5]于亚博.现代室内设计风格与发展[J].科技信息(科学教研)，2007 (27)

[6]陈志亮.浅谈现代室内装饰风格倾向[J].美术大观，2007 (10)

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设计风格分析范文第12篇

[关键词] 电影场景 设计过程 美学风格 运用分析

纵观近百年来的中国电影发展史，电影的制作者都比较注重在电影的拍摄过程中，合理地运用具有美学风格的电影场景，提高电影的观赏性，以美的体验使观众对电影的主题有更深刻的体会。在构建美学风格的电影场景过程中，要注意色彩的运用和外景的选取，在新技术不断发展的情况下，也可以运用现代的技术辅助电影场景的设计。

一、结合剧本情节进行美学场景设计

不同的电影有不一样的故事情节，在进行场景设计的过程中要结合剧本的要求进行选择，无论是电影场景的设计还是人物形象的选取，都要根据剧本的要求进行，美学场景的塑造也是如此。我国的传统美学很讲究意象的选取，这种美学观点对国产电影的影响力一直存在，电影讲述故事的主要载体是人物形象，因观众在观看电影过程中，视觉效果对观众心理的影响作用较大，在电影的制作过程中应该注意选择具有美学特点的场景和意象，以提高电影的观赏效果。

中国电影最早以戏剧叙事的方法讲述电影情节，在经过一代代电影人的努力之后，打破了传统的讲述方法，以生活叙事方式展开电影情节，这就给电影场景的设计提供了更为广阔的思路。不少电影的制作者重视电影镜头中的镜像叙事，以含蓄的形象和悠远的故事味道来体现电影的内涵，如费穆的《小城之春》，电影在叙事上注重中国特点的写意风格，以充满了诗情画意的场景体现出电影主题，表达出对人性和人生的思考，借助民族特有的美学意象，以符合传统审美观点的美学风格进行场景构造，通过东西方电影艺术的融合和创新，体现了中国电影人活跃的创作意识。

二、合理运用色彩和道具构建具有美学风格的电影场景

美学风格来源于古老的美术艺术，包括绘画和雕刻等多种方式，纵观历史上留下的美学遗迹，可以发现人类的审美水平一直比较一致，而电影作为一种新兴的艺术表达形式，应该与传统的美学表达方式寻求统一，通过合理运用色彩和道具，来完成具有美学风格的电影场景的构建。

（一）场景构建过程中色彩的巧妙运用

色彩作为视觉效果中比较重要的部分，在电影场景的设计过程中应该充分考虑，以美学风格为设计要领的场景设计过程，能够使观众更好地体会电影情节，通过在影片中运用具有美感的色彩，可以推动电影情节的发展。如张艺谋的《英雄》，秦朝大殿中的对峙以黑色来营造肃杀的气氛，以红色来表达追杀过程中的血腥氛围，水上的战斗场景则以蓝色为背景，象征纯洁而忠贞的感情，整部电影中丰富的色彩构建出具有美感的场景，在缤纷的色彩的映衬下，故事的剧情也能渐次展开，使观众在享受具有美感的场景的同时，对故事的进展也能有一定的感悟。

（二）以具有美感的外景构建电影场景

中国传统美学的审美观点对中国电影有巨大的影响，外景拍摄过程中选择具有美感的场景十分必要，中国电影人在电影的拍摄过程中，比较注意东方审美观念的继承和发扬，也对传统美学的传承起到了一定的作用。如张艺谋的《黄土地》中，比较强调外景的选取，以大全景下的落日为电影的开始，原生态的黄土地表达着陕北高原上淳朴的民风，大场景的运用充满了黄土地上粗犷真挚的美感；如王家卫的《东邪西毒》中，运用沙漠和水乡等外景的表达效果，以灯光和暗影的精细化处理，有效暗示出光影下人物的心理，广角镜头的运用使外景的拍摄角度险峭，跟随影片节奏变化的动态的倒影和投影，这些在倾斜和摇晃中延续的镜头，能够以独特的方式展现出场景的美感，也表达出对时光流逝的感慨，描述着现代人的情感现状。

（三）选择合适的道具完成电影场景的构造

在电影的拍摄过程中，不管是对于人物形象的塑造，还是场景的构造，道具的使用是不可缺少的过程，服装是电影道具的重要组成部分，优秀的电影一般都很注重细节上的道具使用，以营造整体上具有美感的观影气氛，给观众留下深刻的印象。比如陈凯歌的《无极》中，无欢所率领的部队以无心鸟为图腾，在抓获倾城后为其穿上的千羽衣以鸟类的羽毛织就而成，既有滑稽的笑点又不失轻灵的美感，给观众以强烈的视觉冲击，也象征着无欢的冷酷而迷茫的内心。

三、在新技术支持下构建具有美学特点的电影场景的手段

随着科技手段的不断进步，电影拍摄过程中的场景构造也有了新的思路。无论是目前正在趋于成熟的3D技术还是电脑特效，都给电影的场景设计带来了划时代的变革，使电影人有了丰富的手段来表达电影故事，以场景推进电影剧情的手段能够更加灵活地运用。

电脑技术的快速发展带动着电影中的特技效果，在电影制作过程中加入的电脑的特效，能够完成人力所不能达到的效果，构建具有美学特点的电影场景，可以使观众在享受美感的过程之中，更好地体会到作者通过电影所传达的情感。在徐克的《蜀山传》中，尚不够成熟的电脑特效已经能够完成场景塑造任务，通过电脑特效制作出的空间具有纵深的美感，能够比较好地体现出蜀山的仙侠风格，打斗的过程大开大合，具有恢宏的场景美感，具有丰富的表现力。

电影的场景设计比较注重技术性以及实用性，就如同建筑设计过程中的立体结构一样，3D电影的场景设计注重立体感和存在感，使观众享受到更加美妙的观影感受。在徐克的《龙门飞甲》中，密道打斗的过程中精巧的机关场景比较注重立体效果，给观众身临其境的紧张感；在大明船厂部分，拍摄中船并没有在海上，却能以恢宏的3D场景制作出船在海上的感觉，能够达到比较良好的观看效果，这些对3D技术的有效运用已经比较接近世界级的电影制作能力。

结语

电影的拍摄过程不单单是为了经济效益，也承载着传达文化信息的使命。根据电影的叙事风格和表达主题，选择不同的符合美学特点的电影场景，能帮助电影制作者更好地讲述故事，表达电影主题。从电影的观赏角度来说，在场景设计过程中注意美学风格的运用，能提高电影的观赏美感，使电影具有更强的艺术色彩。

参考资料

[1] 马强.论电影场景设计的美学风格[J].电影文学，2011，（17）.

[2] 赵洪义.论新世纪武侠电影视觉中心的美学取向[J].辽宁医学院学报（社会科学版），2008，（03）.

[3] 肖姝，吴璐曼.论美学对电影的积极意义[J].传奇·传记文学选刊，2010，（08）.

[4] 李卫平.析传统美学意象说与中国电影发展的关系[J].语文学刊：高等教育版，2011，（13）.

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设计风格分析范文第13篇

“风格”是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素。风格是有人性的，不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要能由此让浏览者明确分辨出这是本网站独有的，这就形成了网站的“风格”。一般都要求：清纯简洁，主题鲜明，内容编排得当合理、有一定的艺术感，美观、实用，相关链接正常，能体现网站的基本功能，可以从以下几个方面来为网站设计一个独特的风格。

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

CSS的主要好处就在于，你不用去修改网页文件，只要修改这个页面连接的CSS文件，就可以实现不同的显示效果，包括底色、背景图片、文字大小、颜色、边框……等等。网站的版面、布局要求，不能占用较大的边幅放栏目图片，正文的位置不能少，图片与文章的搭配要平衡，过多使用大图片，大大增加了传输流量，影响了网站浏览者阅读的速度，要优化网页就尽可能使用CSS实现，灵活地使用CSS，可以使页面精致漂亮而又不会占用过多的系统资源，所以很有必要花些时间研究一下。

设计风格分析范文第14篇

关键词 艺术设计风格 继承 反叛 超越 规律

中图分类号：J045 文献标识码：A

1艺术设计风格的历程简介

（1）追溯近现代设计的导火索，目前一致认为是1851年举办的第一届伦敦世界工业博览会。在这次博览会上，以莫里斯为代表的一些设计师们，竭力主张要实现手工业与艺术的结合，主张在手工业制作中，艺术家应参与其中，以实现制作与设计的相结合。但他们却忽视了一个问题，在这个时期资本主义经济正在迅速发展，其本质是要发展现代工业的，而以莫里斯为代表的这些设计师所主张的是排斥这一点的，所以这注定是要失败的。

（2）在世纪之交，一些年轻的设计师们又发起了新艺术运动，这场运动总体来说是与工业时代相符合的，但是还有些跟不上经济发展的节奏。进入20世纪，出现了各种流派，这些流派相互融合，正确认识到了机械工业的主导地位，对时代有了明确的认识，从而对设计风格也有了正确的定位。

（3）到20世纪中期，战争结束，整个世界开始处于一种逐渐恢复的状态中，文化方面也呈现出不同的状态，人们不再满足基本的生存需要，而是生活有了富裕。设计也突破了之前的冷漠简洁的特色，开始转向能够满足丰裕社会需求的设计风格，即后现代主义的设计，这种设计更多的体现出一种反抗，向稀奇、古怪靠拢。

（4）到80年代，因为以牺牲自然为代价而发展经济，所以导致了一系列的问题的出现，突出的问题是环境污染等问题。而且这一时期信息化技术也在迅速发展，人们所处的是一种完全不同于以往的生存环境，所以设计理念与风格也发生了很大的转变。这一时期出现了绿色设计有机设计等与环保相关的设计风格。

从上述对各个时期的艺术设计风格的具体分析，我们可以发现这一规律，在艺术设计风格的转换中，继承、反叛和超越贯穿始终，后一种风格必然是在继承、反叛、超越前一种风格的基础上发展起来的，不可能脱离前者而单独存在。这里的继承与我们通常所说的继承是一样的道理，就是说，后者一定是在前者的基础上形成的，而且一定吸收了前者的比较精华和可取的内容。一般来说，反叛性与创新性是紧密联系的，其表明并不认同前者现有的内容，而是基于时代的发展，对前者提出质疑，进而在其基础上做出进一步的发展。新的风格往往就是在这种情况下产生的，如果没有反叛性，新的内容是无法产生的。超越性，往往与突破相关联，超越往往是比较难的，要做出很多的付出和努力，而后者的完善往往是与超越相联系的，超越往往是在一些实质性方面的转变，比如理念、内容等这些方面。而这些具体在不同的时期往往会有不同的表现，也正是这三者的存在，设计风格才能在不同的时期有所新的发展，才能不断的发展完善到今天的程度。

2对该规律的分析

以上我们对艺术设计风格做了整体的历史性的回顾，从中也了解了其每一次的继承、反叛和超越的过程。每一次的反叛、继承和超越都是与其所处的社会的政治、经济和文化等各方面分不开的，而经济因素往往在这些因素中是起决定性的作用。继承的内容往往是与现在所处的时代相吻合，于现在而言是比较合理的部分。反叛的则是跟现代社会不相容的部分。超越则是立足当下，根据现实的需要，在原有基础上做出突破以适应时代的需要。但这三者在具体处理时，必须要全面、辩证的对待，切忌不能以偏盖全的看待问题，这样容易出现问题。同时，也要注重创新，敢于突破现有观念的束缚，对好的东西也要虚心的接受、学习。

现代设计以后的整个设计风格，均将功能放在第一位，这一功能始终贯穿始终。当然，不同的设计风格对此理解也会有所不同。但不论怎样，所有的设计必须以功能为前提，不具有功能的设计是没有任何实际的存在的意义的。一旦没有了功能性，就只是个空壳子。所以我们在继承的时候，也要避免这个问题的出现，一旦只是单纯的继承，就不会有创新，没有创新就没有发展。而对于创新这个问题，反叛传统则是最为有效的方式，对不合理的因素剔除掉，然后根据时代的新需求，加入新的元素和内容，这样才会得到更好的发展。但这个过程也不是那么容易的，新事物要得以产生，必须要经历一个漫长的斗争过程，不断地进行反省与再反省，在此基础上不断的完善，不断的进步，然后向着更加合理的方向努力和发展。

3结束语

以上，我们在对现代艺术设计的发展历程进行回顾的基础上，对其在不同时期的发展状况有了大致的了解。然后我们对其在不同时期的继承、反叛、超越做了进一步详细的分析。最终得出结论，后一种风格都是在前一种风格的继承、反叛、超越的基础上发展起来的，也正是这三种方式的不断的循环往复，才使得现代艺术设计风格在不同的时期能够及时的很好的适应社会的发展。

参考文献

[1] 滕明堂.艺术设计风格转变中的继承、反叛和超越性规律分析[J].职业时空，2010（07）.

设计风格分析范文第15篇

关键词：审美需求；新中式风格；室内软装饰；设计

改革开放以来，我国社会经济取得迅速发展，人们生活水平和质量也不断提高。在室内居住条件中，不仅要做到稳定舒适，还有具有强烈是视觉享受，让人们对室内软装饰设计加强了重视。现如今我国综合实力和国际地位不断提高，中国人开始致力于华夏传统文化复兴，传统文化元素的审美价值被充分挖掘出来，人们希望在室内软装饰中也具有民族风范，室内环境不仅要舒适安逸，还需要个性化且具有文化层次，新中式风格便被广泛应用于室内软装饰设计中来。

一、新中式室内设计风格和软装饰的定义

就新中式室内设计风格来说。新中式家居设计和传统中式风格有显著的差异，它对现代设计元素融入其中，从而产生了既能符合现代人生活实际，又能体现出民族文化审美需求的艺术风格。所以新中式装饰风格，不只是将传统的装饰元素修饰其中，还需要对传统文化进行充分认识和了解，能够让这些元素能够有独特的含义。它充分结合传统元素以及现代生活，通过现代化的工艺技术，体现出传统中式家居设计文化，又不失时尚生活理念，能够满足现代人的审美需求，让人们的居住环境和空间更加具有中国传统韵味。

就软装饰来说。所谓软装饰，它是相对于在室内设计过程中基础装修以及建筑结构等“硬”装饰而言的。在对室内进行设计时，通过软装饰来让室内空间功能更加丰富，让室内的整体氛围充分渲染出来，来有效体现出室内设计风格。它不仅能够让室内设计更加具有功能性和装饰性，还能对硬装饰进行有效补充及完善，让室内空间功能更加完整，防止室内设计出现太过单调和冷清且文化内涵不足的情况。软装饰作为一种室内装饰的有力措施，它能够让室内空间层次更加丰富，对整体装饰风格有效塑造，将室内空间环境充分美化，让居住者能够以此调节心理环境，得到独特的视觉享受和心理体验。

二、新中式室内风格的软装饰设计定位

在新中式室内软装设计中需要较高的整体性，其软装的设计需要必须要和硬装的设计语言和谐统一。在室内硬装之中，保证各形式、颜色、材质以及各装饰细节能够协调呼应，并且这些还要与灯具、摆设、布艺、家居、植物以及墙上装饰要保持高度一致，从而让整个空间能够更加具有整体性以及连贯性，这样形成的视觉感受将会充分统一，保证产生的新中式设计风格能够有效的营造出来。如果在室内软装设计中形成这样的风格，就必须要应用中式装饰元素类别相同的物品。举个例子，如果在对某室内进行设计时，屋内既有中式风格的花窗隔断，又有现代风格的家具，墙上装饰应用了鲜艳的油画，这些装饰元素虽然风格存在较大差异，但是将其放置在一个空间内会让整个空间能够充分和谐。

因为居住者的喜好、职业以及兴趣等都存在巨大差，而新中式软装设计也有不同的风格。设计人员在设计之前就要加强与业主的交流，要充分掌握业主的价值取向以及审美风格，这样才能让软装饰设计更加具有针对性。目前我国的软装市场上产品琳琅满目，非常丰富，无论是实体店、网点还是私人定制等，都能充分满足不同审美风格者的实际需求，这就充分保障了新中式软装设计风格的资源需求。就新中式的色彩定位方面来说，它比只应用红、黑以及木色的传统中式家居色调更加丰富。其用色范围很广，浓淡皆宜，即可大红大绿，又可淡雅如水墨。在浓淡之间存在着较多的发挥调和作用的中间色。色彩搭配上没有传统中式的中庸，而是要凸显出某个色系。在室内大环境下要认真选取每个颜色，防止颜色孤立化，要有和主色调相适宜的颜色风格。现如今的室内设计中新中式风格在色彩方面有两大发展趋势，第一是中国水墨画似的高雅色系，第二是色彩鲜艳并具有民俗风味的高调色系，它主要应用纯色调来体现出开朗奔放的风格。

三、新中式风格室内软装饰设计策略

首先是装饰品。它能有效烘托气氛，摆设一定要突出主次，用颜色、材质、大小及灯光补衬来突出主陈设，这样能空间效果整齐有序，空间层次感十足。装饰品设计必须要根据整体风格设计定位，可以应用书画等平面装饰、瓷器等立体装饰、植物和老物件等。让少量的装饰物能够起到画龙点睛的作用。装饰品不能过大过多，大小要与室内空间和家具尺度存在合适比例，形态上与室内空间环境相协调。

其次是灯具。灯具要按照整体设计风格定位，灯具造型、种类以及材质较多，其作用为照明和装饰。灯饰的装饰作用是烘托室内环境气氛并起美观装饰目的。灯具形状造型及材质要按照其作用和所处空间来设计。客厅的灯具要符合整体格调和环境，且具有大气感和舒适感。灯具感觉如果平淡就难以突出个人风格，如果华丽会带来心理压力，总之必须要匹配到整体空间。

再次是布艺。它是家居生活的软装饰品，要让室内主体环境能够舒适且温馨，就要应用布艺线条的柔美性以及合理的色彩搭配，这就能够让室内空间不再空洞和生硬，让空间更加具有格调。布艺的色系和风格如沙发、地毯及窗帘的颜色要统一协调。装饰品的图案可以是龙凤吉祥或者自然植物等，沙发靠垫可以是精美绸缎布料或者亚麻色天然色系布料等，壁纸可以是淡雅的山水图案。这样室内空间便具有清新优雅的氛围。如果子啊沙发或台窗处装饰有花鸟图案的刺绣和针织品，这样能够让室内更加具有生机感和传统韵味。

最后是家具。新中式家具保证设计精巧、线条流畅、造型简练，防止沉闷古板和繁琐，风格多应用古题目今材表现形式，例如将木质、藤条等和塑料、金属和玻璃等结合起来，能够产生视觉冲击和强烈对比。

四、结语

在目前社会中，人们更加注重个性化。在室内软装饰设计中，人们常将自身的生活追求及人身价值融入其中。在现代化和科技化社会中，通过应用新中式风格能够让室内软装饰更加具有美学价值，从而为居住者带来良好的视觉体验，满足他们的审美需求和心理体验。

【参考文献】

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[2]顾伊荻.探析新中式风格室内软装饰设计[J].现代装饰（理论），2016（02）：47-48.