民宿标志设计范文

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第1篇

在经济日益全球化、文化趋向多元化的当今潮流中，在通信系统、网络系统、信息系统与咨询系统频繁出现并适用的当今发达社会里，一个优秀的且独一无二的标志的作用和影响越来越不容小觑，大到国家城市，小到私营商店，都需要个性鲜明的且符合自己需求的标志。一个好的标志，必然是要根植于一定的文化的，有一定的民族元素存在的设计作品才可能是独树一帜的，才能成为经典。

关键词：

中国民族文化元素；标志设计；运用

在当今社会，一个优秀的且独一无二的标志的作用和影响越来越不容小觑，大到国家城市，小到私营商店，都需要能代表自己的标志。标志符号离不开人们的知识与生活，与人们的日常生活联系紧密。一个好的标志，必然是根植于一定的文化的。不同的民族有不同的文化，也就有特色鲜明的标志。中国是一个有着五千年灿烂文明历史的古国，也是一个多民族共同发展的和谐的国家，可以说，中国的文化是由一个个少数民族长期生存和繁衍而形成、发展的文化。

一、中国民族文化元素

（一）中国民族文化

民族文化是由某一民族在长期共同生产、生活实践中产生和创造出来的，能够体现本民族特点的物质财富和精神财富的总和。中华民族文化包含了56个民族的地域文化和风俗信仰，每一个民族都有自己独特的文化内涵、文化信仰，俗话说：“十里不同乡，百里不同俗。”有56个民族的文化积淀，中华民族文化是多元一体的、博大精深的文化。它是根植于各个民族文化之上的，是整个中华民族的智慧结晶，它追溯中华历史，弘扬民族文化，乃永垂不朽的国之瑰宝。

（二）中国民族文化元素

中国民族文化元素的基本定义是指凡是能够被大多数中国人包括海外华人、华侨所认同的，凝聚着传统的文化精神，并且能够体现民族利益和国家尊严的形象、符号或者风俗习惯，这些均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌文化也是中国元素的重要组成部分。“什么特色的民族元素，就会产生出什么特色的设计”，中国民族文化元素不单单是起到对中国文化的一种象征的作用，也是在传播中华文明。中国元素应该是从中国各民族的文化以及生活方式中建立起来的，它不仅能传播文化，也能够适应经济全球化发展的趋势。

二、现代标志设计

（一）标志

标志的基本定义是指能够表明事物本身特征的一些记号，它以单纯、显著、易识别的物象和符号作为直观语言，除表达某种含义、代替某个动作之外，还具有传达一些直观的信息、意义以及表达某些情感动作的作用。标志设计是一种时代性极强的现代设计种类，被当作一种很大众的、易于传播的符号，通常以精致、简单的形象去表达一定的含义，也会利用人们对一些符号的特殊想象和视觉识别，准确地表达出某种事物的精确含义。标志主要分为两大类：简单概括为商业性标志和非商业性标志。但不论什么类的标志，它在树立形象、推销产品、保证信誉的情况下，也需要加强文化交流，丰富其文化内涵，让这些标志更容易被大众识别。

（二）现代标志设计的功能与作用

总的来说，现代标志具有四个功能：树立形象，保证信誉，便于交流，利于竞争。现代标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位，作为具有象征性意义的大众传播符号，一个想在社会上立足的企业，必然要有自己的独特标志。标志无疑是企业文化最重要的组成部分，其使用的广泛性、重复性、传播性是影响最为深远的视觉要素。标志用最为简洁的形象去塑造一个企业的内涵，用多样的表达形式来展示一个企业的形象。标志也具有很强的信息传达效果，很多时候标志能轻松地代替一些语言文字的表达方式，不仅仅适用于一个企业，而是可以被广泛地运用到政治、经济、文化、商业等各个领域。因此，一个优秀的标志设计作品，不应只单单把它看作一种设计，而应张开想象的翅膀，去了解标志背后的故事，比如，设计师的灵感与思维，设计师的创造能力、造型能力、领悟能力等。在信息技术快速发展的当今社会，标志毫无疑问是最让大家一目了然的视觉传达符号，它也是唯一能够不受民族文化和语言束缚的视觉传达方式，能很好地适应生活节奏不断加快的现代人，具有其他传达方式无法代替的优越性。

三、中国民族文化元素在现代标志设计中的应用分析

设计需要创造，如果没有创造，世界将会是另一种模样。标志是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物与含义，包含的内容非常丰富。一般情况下，所谓象征指的是用具有实象的具体事物来表示抽象的精神内容，比如，用鸽子和橄榄枝象征和平、用红色象征激情、用绿色象征环境文明等。抽象物也有象征的可能，比如，方形象征稳定，圆形象征圆满，角形是尖锐的象征。因此，象征是一种通过感觉、情感等手段来表达看不见、摸不着的，无法通过语言传达的抽象神秘的意义和内容的表现手法。

（一）中国书法艺术

中国书法艺术是中国一门具有悠久历史的古老艺术，书写字体作为标志的设计方法，可以充分体现中国书法艺术的内涵。以书法字体为灵感创造出的标志图形，有着浓郁的东方神韵以及中国文化精神，能很好地传播和发扬中国传统文化，这些标志给人以亲切感与时代回归感，显示出中国书法艺术的博大精深。笔者认为依据中国书法的特点，借用书法艺术设计的标志一定要有“形”的美、要有“意”的度、要有“势”的韵。例如：2010年上海世博会的会徽，设计的图形与创意是一个连贯的整体，设计者将创意思想通过草图记录下来，再通过图形设计的表现手法进一步加以完善，并使创意逐渐深化。在图形的造型手法上，从中国传统文化中吸取营养，从中国的岩画、汉字、画像砖中，从汉字书法造型的特点中获取所需要的知识点，凸显东方神韵。它的思想始终就是要将中国传统文化的某些元素通过会徽图形较好地表达出来。书法是中国艺术的一朵奇葩，理应融入世界图形的设计之中。上海世博会会徽的图形定位是在汉字“世”的形象之上，从一个手持橄榄枝的人，到三个人合臂相拥的“世”，再到最后形同幸福美满的三口之家的“世”。通过不断地修改、完善和提升，最终形成了今天的世博会会徽。会徽用汉字“世”进行基础的变形设计，以形象生动的和睦家庭形象，寓意着“你、我、他”之间和谐的人际关系，以及人类的和平与幸福，也充分表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。书法的美感也在这个标志中得到了充分体现，利用画笔来表现长短、粗细、方圆、正斜、放收的对比变化，不仅表达出中华民族是一个和谐美满的大家庭，也表现了56个民族互帮互助的和谐精神，同时也传递了中国人民对这一个属于世界的多元化的博览会的殷切期望。此外，会徽与表示时间的水族“2010”巧妙地组合为一体，非常明确地点名了主题时间。上海世博会会徽具有较强的亲和力，它既是一种符号，又是一种语言，更是一个欢乐的、创造美满幸福生活的符号，一个表达全人类共同愿望的图形语言。即使不是中国人，不懂中国文化，也会觉得它非常有吸引力、亲和力。

（二）中国汉字艺术

从现代平面设计的角度来讲，中国汉字无疑是人类社会有史以来最伟大、最成功的设计之一，它以简单的设计元素，运用丰富而复杂的设计手段，创造出一件件恒定而单纯的“图形”，并使它们具有“象征”特质，让它们的用途广泛且深远。例如：中国银行标志，由中国香港平面设计大师靳埭强先生设计，他的这个设计首先是运用了中国古代的钱币轮廓造型和汉字“中”的结合，很巧妙地利用了图形的对称形式，从而体现出中国银行标志的意义。同时，还有中国工商银行的标志：标志设计是以汉字“工”为主题，以中国古铜币为造型语言的，并用正方形“工”字取代了古铜币的方孔，经艺术处理后，形简意赅地展示了中国工商银行的信息内涵和视觉形象。这些巧妙地利用中国汉字艺术设计出的标志，生动形象地表达了事物的内涵与本质，给人叹为观止之感。

（三）中国结

中国结是一种中华民族所特有的手工编织工艺品，有其独特的吉祥内涵，有结缘、结拜、结合、结构、开花结实、结业、总结等含义，又称“寓意结”。中国结通常用绳子、绸带盘绕，打结组织而成。中国结又叫“盘长”，是中国传统民间吉祥纹样“八吉”之一，同时也被人们看作是一种力量，是和谐、团圆、亲密、温馨、吉祥以及喜庆的象征。要体现出中国民族文化，设计师不能简单地照搬全抄传统图形，而应该注意形，并稍加改变，运用现代的技术表现图形，传承传统。例如：中国申奥标志设计，这是一个典型且成功的作品，无论是图形、创意、表现或是内涵都有其独到之处。标志是奥林匹克的五环演变为五种颜色的相互环扣的五角星，也好像是一个打太极的人物形态，同时，它还与中国传统文化“中国结－盘长”的图形相似。设计师运用中国书法中“笔不到意到”的写意手法，很恰当地传递了中国结和运动员两个意向，并且很自然地传达了中国人主办本届奥运会的信息。设计者巧妙地选择了“五角星”来象征中国，也很好地避免了以传统的“龙”的形象来表现中华民族，而是采用了一个“太极拳师傅打太极的运动形象”去表现，不仅很好地体现了运动精神，也隐含着奥林匹克运动委员会的五环，体现出奥运精神。一个形体，寓意四五种事物，它的感染力超越了文字。设计者从探索民族文化精神的深层内涵入手，用具有现代感的形式和手法，设计出了传统与现代相结合、民族与国际相融合，又有奥林匹克情节的太极五环图形。人们看完这些例子后，能更清楚地感受到标志的重要影响与作用。标志贯穿于人类政治、经济、文化、生活的各个领域，它是人类世界的一个普遍工具，与人们的生活息息相关。大到国家、城市形象，小到企业、产品形象，都需要个性鲜明的标志。一个好的标志，必然要根植于一定的文化，而有一定的民族文化元素存在的设计作品才可能是独树一帜的，才能成为经典，正所谓，“民族的才是世界的”。

四、结语

设计到底是什么呢？许多资深的、专业的设计师，以及刚进入设计行业的新设计师，都一直在找寻这个问题的答案。科学技术在不断进步和发展，世界也在不断向前进，人们的创造力和审美观察力也在不断地发生着变化。科学技术已经成为世界的主导力量，由于科技技术的不断革新，人们在不停地淘汰着审美经验，却来不及形成新的审美价值。时代向前发展，社会的进步并不一定就代表着文明的进步，如果眼光放得足够长远，胸襟足够开阔，或许设计师可以发现在历史的深处、岁月的背后，一样隐藏着创造的源泉。也许未来在前面，但当人们转身，一样会看见悠久的历史为人们积累了源源不断的灵感与创意。

作者：孙艺嘉 单位：云南艺术学院设计学院

参考文献：

[1]陈绘.民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京:东南大学出版社,2009.

[2]吴国欣.标志设计(第二版)[M].上海:人民美术出版社,2005.

第2篇

关键词 民族世界图腾纹样文字篆刻绘画

世界上每一个民族在其形成和发展过程中，由于信仰的不同，审美的差异以及生活习惯、自然环境、生产状况等复杂的原因，形成具有强烈个性的民族传统风格，这一风格在艺术方面体现的更为突出。一个优秀的设计最能体现其民族传统性的特征，从精神上、形态上具有区别于其他民族的强烈个性，同时又运用现代设计理念而不与时代相脱离。

当代是一个崇尚个性和自由的时代，设计自它形成之日起也处处体现时代的风格，“民

族的，就是世界的”这一口号说明具有强烈个性和丰富内涵的民族传统风格正是世界设计的潮流。中国五千年的文明积淀了丰富的文化、艺术宝库，在设计中理应充分展现中华民族五千年的传统文化，例如龙凤、脸谱、剪纸、书法、篆刻、绘画等这些传统元素在艺术设计，特别是标志设计中则表现的淋漓尽致。

一、图腾

图腾是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，人们运用图腾来解释神话、古典记载及民俗民风。在原始社会图腾是氏族的徽号或标志，现在图腾又成了现代人的装饰、设计素材，很多标志设计都以图腾为题材。

龙凤是中华民族传承的最重要的图腾。中国是尊崇龙凤的国家，有着丰厚的龙凤文化底蕴。中国被世人称为“龙的国度”，凤则是吉祥的象征。龙与凤，是华夏先祖发挥充分的想象力，拾取各部族动物图腾的多种器官组合而成的。龙，无论在典籍、传说还是在绘画、雕塑中，其形象均为蛇身、兽腿、鹰爪、马头、蛇尾、鹿角、鱼鳞、虎颈；凤则为鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色。龙凤也因其形态上的这些独特性成为设计中非常好的素材，在做标志设计时，可以选取整体也可以选取具有代表性的局部（例如：龙爪、凤头等）进行造型，将龙凤的形态简洁化处理，只取其形意，能使标志设计更具时代性。

二、纹样

中国悠久的历史和民族的多样性，使得传统纹样呈现出丰富多彩、形式多变的特性。剪纸是一种从古至今最为流行的民间艺术，是一种镂空艺术，表现形式上有全面、美化、吉祥的特征。民间剪纸造型夸张，在为体现物象特征的同时，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的，所以用剪纸的表现形式设计标志，标志不仅具有本质上的形象性也同时具有了剪纸的艺术特性。

脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱有着独特的魅力，具有很高的欣赏价值和审美意义。中国戏曲脸谱最大的特点是对戏中角色身份与性格的精准刻画。脸谱中不同的颜色具有不同的含义：红色脸象征忠义、耿直、有血性，黑色脸既表现性格严肃公正严明又象征威武有力、粗鲁豪爽，白色脸表现奸诈多疑，等等。脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。色彩的象征性和夸张生动的形态正是标志设计重要的表现手段。

三、文字

汉字是世界上最古老的文字之一，据考证，最古老的汉字是甲骨文，然后是金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、行楷直到我们现在惯常使用的印刷字体――宋体、黑体等。在形体上逐渐由类似图形的象形文字演变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。汉字具有集形象、声音和辞义三者于一体的特性。这一特性在世界文字中是独一无二的。

在以往的标志设计中，使用中文字体进行设计的很常见，中文字体独特的外形特征很容易获得生动的形态。

与印刷字体相比，书法更具有民族特色、历史底蕴和个性。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。2010年上海世博会会徽主体形态由书法汉字“世”变形而来，在中文里可理解成“世界”，也有“世博会”的含义。“世”字的三个笔画很像三个人，可以抽象概括为由‘你、我、他’组成的全人类。设计者邵宏庚说：“我希望用中国的国粹书法表达出世博会‘理解、沟通、欢聚、合作’的理念，传达出上海世博会是一次全人类的和平盛会的信息。”

四、篆刻

篆刻是我国特有的一种传统艺术，已有二、三千年的历史。最早的“篆刻”形式恐怕就是殷商时期的甲骨文了，当然那不是真正意义上的篆刻。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有或豪迈或飘逸的书法笔意，又有或清雅或夺目的绘画构图，更有或遒劲或温婉的雕刻刀法。可称得上“方寸之间，气象万千”，能做到“方寸之间，气象万千” 也是标志设计的最高境界，所以篆刻和标志在表现形式和意境方面有同一性。篆刻在中国民族元素中的地位在2008年北京奥运会会徽设计上可见一斑。

五、绘画

中国绘画艺术历史悠久，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。和西方绘画相比中国绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，追求神韵和气韵的表现。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。这种出色的技巧与手段，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

第3篇

【关键词】民俗摄影；文化价值；表现形式

民俗摄影以民俗文化为创作的土壤，用视觉的语言，真实地记录不同民俗文化的发展和现状。民俗摄影记录了人们的生活动态，更是历史文化的见证，具有深刻的社会意义以及文化价值。因为民俗文化的独特性界定了民俗摄影的丰富性和独特性。每个地区、每个民族、不同的时期的民俗文化都有其独特的韵味，有其独特的文化价值。民俗摄影不是单纯地对于落后民族的发掘，而是揭示人类文化的多元性，融入了摄影师的人文关怀，通过视觉语言促进文化交流。

一、民俗摄影的文化价值

民俗摄影是向后人展示今天的文化现象的重要手段，民俗摄影的文化价值在于其植根于民俗文化的内涵，蕴含着历史文化的沉淀。民俗摄影不仅要求摄影师具有摄影的艺术角度，还需要其站在历史和人文的角度，观察民俗文化。

民俗摄影的文化价值从纵向看，反映了历史文化，是丰富和了解民俗文化的重要资源。民俗摄影的纵向文化价值在于其时间的积累性。同一地区的不同时间的民俗摄影记录，是该地区的民俗文化发展的真实记录。在100多年前，许多著名的民俗摄影师拍摄了大量记录晚清和民国时期的生活实态的照片，从长辫子的男子到已经剪去长发，穿上西装的男子，从穿着布衣裹着三寸金莲的女子到身穿时尚旗袍的女子。这些照片都是我国晚清和民国的过渡时期的真实写照，真实地反映人们的生活方式的变化。

民俗摄影的文化价值从横向看，用形象文化语言，促进了人们对于不同地区的民俗文化的了解，促进了不同地区、不同语言、不同文化背景的民俗文化交流。文字有时无法充分描绘出不同民俗活动的画面，而图像是更有视觉冲击力和影响力的形象性的语言。

在对濒临灭绝的民俗文化的进行拍摄时，摄影师植根于民俗文化的内涵，通过查询各方面的资料，有目的地挖掘濒临消失的民俗文化的事物和景象。真实地记录濒临灭绝的民俗文化，同时引起人们对于濒临灭绝的民俗文化的关注。

二、民俗摄影的表现形式

第一，民俗专题报道

民俗专题报道是最为吸引读者眼球和最具说服力的民俗摄影的表现形式。民俗专题摄影是指围绕某一个民俗题材，拍摄一系列的专题图片。在对于民俗题材的深入分析和挖掘的基础上，通过一组图片并且配合较为全面的文字分析，对某一个地区、某一个民族的民俗文化进行阐述。

民俗专题报道这种民族摄影的表现形式，能够给予读者强烈的视觉刺激。因此，要求摄影师对于该民俗专题有着深刻的了解和全面的认识，能够准确把握整个民俗活动的完整过程。同时，需要抓住专题的每个阶段的精彩瞬间，并且注重每个照片之间的联系性。

如意大利摄影师Matteo Bertolino在2010年6月所拍摄《艾玛拉人的元旦》，通过展现玻利维亚最大的西班牙裔族群――艾玛拉人的元旦一天的特殊的节日活动，向读者展示了艾玛拉人的独特民俗文化。艾玛拉人是与6月21日庆祝他们的元旦的。他们在南半球的冬至日，也是全年最冷最短的晚上等待，迎接第一缕的阳光，之后将祭品和饮品洒于大地，表示对大地的感激和膜拜之情。

第二，民俗纪实摄影

民俗纪实摄影是民俗摄影常用的手法。摄影师从多个角度、多个方位，针对特定历史时期，对某一区域或民族的生活进行跟踪性、纪实性的拍摄。这种手法是民俗摄影中最为简单也是最为常见的表现形式，其更倾向于记录民俗文化，而没有过多地进行处理。

例如我国摄影师侯德江拍摄的《图瓦人村落》，所拍摄的图瓦人居住于我国的新疆维吾尔自治区阿勒泰地区布尔津县喀纳斯河谷，该地冬季漫长，风雪严寒，使图瓦人与外界相隔离，木柴、牛羊肉、爬犁等等都是取之当地，并适用于当地的生活来源与经验。而《图瓦人村落》通过一系列写实性的图片，展现了图瓦人的民风民俗。

亦如我国摄影师佟博拍摄的《北极圈里的萨米人》，通过组合式的图片，反映了萨米人的建筑、交通工具、日常生活、饮食等特点，展现了萨米人的生活现状。过去的萨米人是游牧民族，现在的萨米人已经更多地开展农业活动了。

第三，民俗艺术摄影

民俗艺术摄影是以艺术的手段反映民俗的题材的摄影手段。这种摄影形式结合了民俗摄影和艺术摄影，提升了民俗摄影的艺术鉴赏价值。这种的表现形式，是追求艺术效果和民俗内涵的统一，此形式常常以单幅图片的形式出现。

例如由我国民俗摄影师汪唱和拍摄的作品《热土》，就是通过艺术的手段表现陕北人民的热情豪放的性格。

第四，民俗微观表现

这种表现形式与民俗专题式摄影类似，常常作为纪实摄影的补充。民俗微观表现能够缩小民俗专题摄影的专题，做到更为精确具体。可以更好地从民俗文化的细微方面表现出民俗文化的特点。

摄影动人之处在于视觉的震撼以及图像所透露出的情感。而民俗摄影对于文化的关怀，对于生命的关爱，是其魅力所在。民俗摄影作品是各个民族的民俗文化的真实写照，其题材众多，包涵民俗的人物生活、节日庆祝、服饰、建筑等等，具有深刻的历史价值和学术内涵。随着社会的发展，人们在关注和记录旧民俗的同时，也应关注新文化下产生的新民俗，让民俗摄影根据时代气息。

【参考文献】

[1]阿勒达哈甫.浅谈民俗摄影的特性[J].中国民族，2011（4）.

[2]陈晓梦.如何利用民俗摄影发扬民族文化的研究与探讨[J].大众文，2011（12）.

[3]范铮.民俗、摄影与摄影家――论在民俗摄影观念下三者的关系[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2010（2）.