文学作品分析论文范文
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第1篇
关键词：文学视野；农民工形象；叙事分析；变化
中图分类号：H206 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02
文学不仅仅只是一门艺术，它同时是一种社会现象、文化现象，乃至于是一种生命现象。乡土文学是中国社会文化历史长河中的一朵奇葩，更是中国社会生命延续的写照。乡土是中华民族生存之根，也是传统文化存在的根基，乡土承载了博大精深的中国文化。无论时代如何变革、城乡差异如何巨大，乡土文学在中国现当代文学史上一直占着重要的一席之地。时代社会一直都在关注贫瘠落后的农村和生活在黄土地上的人们，如今作家们以其敏锐的眼光、作家的责任关注到了时代变革中的农村和农民工。
一、自给自足经济下
回顾历史，当城市仅作为政治中心的存在，城乡在经济上差异很小时，我们国家处在小农经济体制中。自给自足的经济现状，导致的直接结果就是几乎每家每户都以田地为谋生手段，也没有将农民独立成特殊群体的说法。那么，不难想象当时的文学作品中的“农民”形象如何了。封建社会地主阶层猖獗，变换手段压榨百姓。加之国家征收赋税严重，自然民不聊生。诗人通过写诗表达对农民的同情，对统治者的愤怒，对社会问题的思考之类的这些在当时很常见，诗歌体裁也多种多样。
二、半殖民地半封建社会下
为开端，外国侵略者用武力敲开了中国的国门，从此中国社会格局演变为半殖民地半封建的社会。殖民地大多在城市，而乡村还保留封建社会的剩余势力，两者分化已经很明显了。外国人将商品经济引入中国，中国被迫放弃原先的自然经济。加之中国的一些实业家创办的民用企业，都在加速着中国社会性质的深刻变革。此时，城乡出现二元化经济，这是直接导致了农民大军向城市转移的原因，很多进城农民已经不再是传统意义上的农民了，他们在城里以其他方式谋生。从此，城乡的单向流动的状况鲜有变过。
三、建国后
在“五四新文学”诞生后，文学作品量日益丰富。许多文人开始关注农民工进城这一社会现象，并创作出许多思想深邃的文学作品，引起社会的巨大反响。文人对于这类“从乡村走向城市”的人群，似乎有着强烈而执着的兴趣，几乎成为了现当代文学中孜孜不倦探讨的主题。分析下不难看出关注“农民工进城”的意义：（一）他们是社会的弱者，关注他们的生活有社会意义；（二）他们是传统的剩余，大多文化素质不高，研究他们在社会巨变下，思想轨迹的转变很有价值；（三）他们中的大多人的结局都以失败而终，究其原因将引发社会深思。20世纪20年代，开始出现较早的描写“农民工进城”的小说。有如潘训的《乡心》，小说讲述了在农村衰败后，主人公阿贵成为较早一批由农村来到城市的代表。原本以为从此幸福生活降临，没料到来到城市后，人生地不熟，勉强维持生计都还算困难，阿贵最后灰心意冷。还有王任叔的《阿贵流浪记》也有类似的描写。处于由殖民经济和市场经济占主导的社会形势下，农村的自然经济必然破产。而多年处于传统安逸下的这些农民们，面对突如其来的变化，在身心上都难以接受。即使他们许多渴望着“城里人的生活”，但没有意识到在“城里生活”所需的转变，这必然导致失败。20世纪30年代，作家吴组缃、王统照、老舍等人，对这种社会现象有更深入的描写。在长篇小说《山雨》里，主人公奚大也是被逼进城。老舍的《骆驼祥子》很有名，祥子也是从农村走出来的，他的身上拥有着中国人提倡的传统美德，但最终还是以幻灭结尾。这种结局的实质原因，首先是社会环境不好。而来到城市打工的人，全部都因家乡经济破产来到城市寻求谋生。但城市的环境又不能适应，个人本身素质就有限，解决不了实际问题，只能让生活牵着走，失败是必然的。看着文学作品里的主人公，发现他们身上都有可爱之处，十分同情他们的遭际却也无可奈何。近代中国的社会改造，由于没有过渡和引导，对乡村和农民来说，被迫转变没有准备，无法消化，只能不断造成身体和心灵上的困苦。
20世纪80年代到21世纪初，农村向城市转移的人流趋于稳定甚至停滞。其原因很复杂，大致有：城市的户籍制度的建立，阻挡了农民从乡村涌入城市。这时期的文学作品中以农村为题材的描写不再像原先那样对农村的破败突出描写。此时，“农民工”在文学视野中的形象是欠缺的。
21世纪初到现在，城市化进程加快，城乡差距更大。农村的建设走入瓶颈。户籍制的略有松动，造成大批人口从乡村向城市流动。社会现状的变化，给文学创作提供了丰富的素材。这时期作品有如高晓声《陈奂生上城》，以写农民陈奂生的视角，来看城市生活的变化。小说《哦，香雪》写了现代都市文明的文明成果对一位乡村少女的吸引程度，借乡村少女形象，来写出无数的乡村人对城市生活的憧憬和向往。之后，社会由于过多的农民工进城引发了诸多问题，使得一部分不得不弃城返乡。这时的文学作品描写的重点仍是以农民工对城市生活的渴望和想方设法进城的故事。如中篇小说《到城里去》，还有小说《城市里的一颗庄稼》讲述的是名叫崔喜的农村姑娘，为了进城，不惜嫁给死了老婆的30多岁的城里人宝东。小说《富萍》讲了农村姑娘富萍来到城市后，对城市生活产生了留恋，为了留在城市，她婚变后选择了嫁给城里的一个残疾人。有些小说从另外的角度来写农村人进城，它们以进城后的农村人对城市生活的不适应展开描写。农村人来到城市生活，需要适应城市的环境，从生活方式到价值取向都要有所改变。这种改变却不容易，小说《北京候鸟》讲述的是来北京谋生的外地人就像候鸟迁徙一样，虽然来到了北京，却不能及时适应都市环境、文化。还有的一直无法适应城市生活的这些农民工重返家乡，城市生活的岁月成为了一段记忆。文学作品中有较多的返乡者形象，如小说《归去》、《蒙娜丽莎的微笑》、《上海一夜》、《异乡》、《紫蔷薇影楼》等等。看似他们的重返是原地踏步，其实不然。在城市生活的经历对他们将造成一生的影响，城市的生活资料丰富，生活水平很高，生活节奏很快。这些有可能给他们带来正面的影响，亦有可能影响是负面的。
如果说在“农民工”小说中,中国乡村女性与乡村男性一样在时代大潮下抛别乡村走人都市,成为等值的城市民工和城市文明的创造者,这显示出历史之手在善恶纠缠中对妇女解放和男女平等的推动力和助力作用,因为大批乡村妇女进人城市,对广大农村妇女的社会化和现代文明化具有值得肯定的意义。当下小说在城市社会的背景下,通过对乡村女性在城市的被工具化、欲望化和客体化存在的揭示,以及她们依然被压抑的性别地位和由此造成的心理与情感的焦虑,展现了作为农民工的乡村女性复杂的命运图景,其价值意义远非一般的历史评价和道德评价所能涵盖。
参考文献：
[1]逢增玉,苏奎.现当代文学视野中的“农民工”形象及叙事[J].兰州大学学报,2008,(1).
[2]樊星.当代文学中的“农民性”问题[J].文史哲,2009.
[3]熊峰.谈谈我国现代文学中农民形象变化的“轨迹”[J].九江师专学报,1989.
第2篇
【关键词】《曲式与作品分析》；公共课；教学
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0234-01
一、高师《曲式与作品分析》课程基本概况
曲式即音乐的结构，它与和声、复调、配器这三门课程共同构成作曲技术理论的“四大件”。作为一门学科，它在音乐理论知识与教学体系中占有重要地位。曲式课以具体、完整的音乐作品为分析对象，阐述作品整体与部分结构的区别与联系，并以旋律为主干，进而联系旋律与和声发展的关系、调性布局等有层次地展开分析，以便最终客观地诠释音乐内容与形式相互关联、完美统一的艺术整体与艺术境况。
（一）《曲式与作品分析》课程的教学内容与特点。本课程以完整、具体的音乐作品为分析对象，阐述其作品的整体结构及其下属各部分的结构样式，总结出音乐内容与音乐形式之间的关系。其教学特点是理论与实践相结合。
（二）《曲式与作品分析》课程的教学目的。本课程旨在培养学生对音乐作品的分析能力，让学生能够从作曲技法的角度较为深入地理解音乐作品的内容与表现特征。
（三）授课对象及其要求。对于遵义师范学院音舞学院而言，本课程的教学对象为音乐学、音乐表演本科三年级学生，必须具备一定的乐理、和声学知识。
（四）高师《曲式与作品分析》课程设置情况与重要性。本课程是遵义师范学院音舞学院音乐专业学生的必修科目，在大学三年级开设，时间为一年，每周两课时。同时，这门课程又是音乐考研初试的必考科目。因此，音乐学院根据学生的不同需求，将该课程从内容的难度、广度进行分层，具体分为两类教学，一类是基础班，即曲式公共课。另一类是音乐理论班，主要针对有意向深入学习作曲技法的学生，以及有意向考研的学生。
二、《曲式与作品分析》基础班教学中的问题与解决
《曲式与作品分析》基础班为曲式公共课，其教学目的是让音乐艺术各专业的学生掌握基本的分析方法，独立分析一些共性化写作方式的音乐作品。为紧扣这一主旨，教师在授课方式、授课内容上要与教学目标相一致。下面以遵义师范学院音舞学院一堂具体的公共课教学为例，进行分析。
（一）教学准备
1.教材的选用。《音乐作品曲式分析》（李虻主编，西南师范大学出版社）是本课程的教科书，《音乐作品分析教程》（钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社）、《曲式与作品分析实用教程》（李贞华编著，高等教育出版社）、《曲式分析基础教程》（高为杰、陈丹布编著，高等教育出版社）为辅助教材。
2.作品分析谱例来源。《钢琴基础教程》1-2册（李晓平修订，上海音乐出版社）、《谱例汇编集》，以及以上罗列的4本教材中的谱例。
3.分析曲目的音响资料。一是教师或学生弹奏；二是CD、网上收集。
（二）教学方法
本课程传统的教学方式主要是分析法、归纳法，但在实际教学过程中笔者发现，这样的教学手段存在弊端：一是理论性过强，学生理解起来较困难。二是课堂气氛沉闷，学生学习兴趣不浓。三是死记硬背、过目即忘。因而在教学过程中，笔者在运用上述两种方法教学的同时，结合音乐专业的学科特征采用简洁、形象、直观的方式让学生理解曲式学中抽象又十分重要的概念。
笔者的想法是，尽量将抽象的概念化繁为简、形象直观地展示给学生，便于学生理解、记忆。在解释概念的同时利用图片、音响资料、曲谱等多元化的辅助材料，从视觉、听觉上刺激学生，让学生直观地理解此概念。
第3篇
[关键词] 概念整合理论；心智空间；网络；映射
[中图分类号] H030 [文献标识码] A [文章编号] 1671—6639（2012）02—0063—04
一、引言
美国语言学家福柯尼耶在1985年提出“心智空间”[1]这一概念，此后他进一步提出“概念整合理论”[2]。这一理论在语言学、心理学和认知科学等领域都产生了深远的影响，对诗词解读更是具有独特的阐释力。目前，概念整合理论在诗词领域的研究大都从诗歌意象、诗喻等层面展开分析，较少从读者心智空间层面探究诗词情感及主题意旨。概念整合理论对诗词的宏观研究已经有所成果，但运用其阐释陆游的《钗头凤》（以下简称陆词）仍有研究空间。本文旨在通过概念整合理论的整合网络、模型构建等，验证其对《钗头凤》的分析能提供具有较强解释力的理论框架。
二、概念整合的理论基础
概念整合理论是美国语言学家福柯尼耶和特纳在心智空间理论的基础上共同提出来的。概念整合是一系列的认知活动，是将不同空间的输入信息进行彼此映射的最优化选择，提取各自最契合的意义整合起来而成为一个新概念结构。福柯尼耶和特纳提出了四空间论，这四个空间为概念整合的场所，即类属空间、输入空间Ⅰ、输入空间Ⅱ和整合空间。四个空间是通过组合、完善和扩展三个运作方式衔接起来的层创结构。结构整合、心智空间都包含着映象意念，是投射链将表征、所指空间输入、超字面意义整合空间、心智空间连接在一起的一系列认知活动[3]。语言都存在于一定的语境中，所以概念整合具有一定的背景区。“背景区”是由言语事件、言语事件参与者及周围环境构成的。每个意义表达都不同程度地体现出背景动因，之所以发话者起码能朦胧地知道如何对待概念中的角色作用，是背景区发挥的作用[4]。概念整合涉及两个或多个输入空间的映射及第三空间的信息整合，当一个输入空间的信息同其他信息明显不同时，这时的概念整合便会产生新创意义。空间关系可用图1加以描述：
概念整合理论认为意义成因涉及共有空间、呈现输入空间、所指输入空间及整合空间，编码意义整合模式及新的概念模式的产生都在这四个空间中进行[5]。
三、概念整合理论对陆词词语的认知阐释
《钗头凤》是南宋诗人陆游为抒发自己对唐婉的爱情眷恋而作，述说着失去爱情后的伤感、内疚、悔恨和叹惜之情。运用概念整合理论对陆词进行认知分析，对其艺术语言的赏析能提升至更高的境界。
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫[6]！
空间是概念整合的基本理念。词中的每一个事物都是一个独立的意义空间，事物所包含的所有意义可以组成一个概念包，经过人的心智空间对诗词整篇解读，进行输入信息概念的选择加工整合，而此加工过程就是对输入信息的认知处理过程。概念整合是在一系列心智空间的概念整合网络中进行的。词汇的构成不是简单的形式上的合并，其构成时往往被赋予人类的感彩，词汇意义随人类感情而迁移，迁移的过程就是概念整合的过程，词素由于移就而失去原来的意义。“满城春色宫墙柳”一句中“春色”，春天的颜色，这里是囊括了春天所有的景物。春天本来是没有颜色的，“色”的客观存在的自然义是色彩，但是它和“春”组合在一起之后，通过人的感情迁移而赋予的意义，“色”非色，而是景物。“春”与“色”合并、完善、整合的新创意义就生成了“春天里的景物”。这个词的意义生成过程经历了概念化的历程（如图2）。 “景物”的意义不是“色”本身意义，而是带有人的体验的认知意义。
任何一个短语、搭配形式的形成都是在线的、动态的意义的整合，短语的意义是在整合中生成的。诗中描述的自然客观事物为源域，诗人的感情为目标域，以“物”或“景”寄托诗人情感的表达形式体现了人的“情”与“景”的概念整合思维，并由此产生了新创意义。意象可以是“客观的”，感情攫取了某个外部场景或动作，并把它带进头脑里，这个漩涡把其他东西全部清除掉，只留下那些基本的、主要的或鲜明的特质，最后以类似外界的原型的形式而出现[7]。“东风”是客观事物，而“恶”是人类的感情，东风是指客观存在于自然界的春风，春风本应是和煦的，可是由“恶”来修饰，就颠覆了其原本温暖柔和的情感，在概念整合的过程中产生了矛盾，由此衍生出新创意义，表达了诗人对封建礼教的愤懑。
比喻字面语涉及所指物是对虚像存在体而言，而不是对真实的存在体而言，真实的意义指的是同环境世界的关系，而虚像存在体涉及与真实界面不同的虚像成分的结构[8]。隐喻语言中虚像成员常常要经历整合空间运动的谓语表征而具人性化。“山盟”，山一样的盟誓，在整合空间整合而产生的实际意义的比喻机理如图3：
“山盟”字面语涉及物是对“盟”而言，而不是“山”。 具有高连通性者，总是被优先映射和理解[9]。“山”具有横亘不变、巍峨坚固等特征，而“誓言”具有虚无空洞、坚定长久等特征。“盟”空间映射到“山”的意义空间，并在此空间寻求最优选择成员，通过心智整合映射到高连通性的“横亘不变”、“坚定长久”的空间成员，得到新创意义即盟誓像山一样坚定，亘古不变。
四、概念整合理论对陆词小句的认知阐释
概念整合的中心环节是人的心智空间映射，所以映射是表征同所指成员之间存在的关系通道，这样心智空间才得以对真实信息和表征信息加以区别。如： “红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”与“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”之间是类推映射关系。当输入的“手”、“酒”、“柳”与“恶”、“愁”、“离”被映射在心智空间并连通起来时，便激活了读者心智空间中的认知图式，从一个空间概念去指另一个空间概念成员的过程中产生了概念整合意义：手还是那样红润，酒还是那样甘醇，柳树依旧碧绿，可是这时的诗人心里满是难以言状的凄楚和愁怨。满园春色，却毫丝不能减轻他的离情别恨，使人对“手”、“酒”、“柳”后隐藏的意义多有猜测。衍生出的整合意义是以乐景反衬哀景，加深渲染哀景的凄凉孤寂之情，突出对封建婚姻的抨击。
概念整合的本质是人的思维方法，常见的整合形式是糅合型整合。糅合型整合是两个相似而不相关的概念整合[10]。糅合整合的基础是相似性，它将两个不相关的概念域中的相似成员性质整合在一起而产生新的概念意义。糅合是有层次的，可以分为首序糅合、二序糅合等。若将“红酥手”看成概念图示，“手”由“红”和“酥”修饰，经过心智空间的整合验证是合理搭配，其合理性基于两个图示间的概念可整合性，我们可以把修饰与被修饰词组看成是概念糅合型产物，如图4：。
正如特纳指出的那样：“意义来自跨越一个以上心智空间的连接。语意并不是概念容器中的存放物，而是有生命的、活跃的，具有动态性与分布性。”[11]意义不是限定在概念容器中的心理物品，而是投射、联接将多个空间进行融合的复杂运算[12]。整合概念是通过新创结构实现的，新创结构的成因在于整合空间推理，跨域映射是新创结构产生的途径，因此新创结构是概念整合的产物。诗歌的整合形式之一便是图示整合。诗中感情的升华是人的心智网络概念的整合，“情”与“景”交融整合也是诗的隐喻图像连通所致。《钗头凤》也是有“颜色”的。“红酥手，黄藤酒”和“东风恶，欢情薄”，“红”、“黄”都是暖色调，而“恶”、“薄”是冷的感情，以暖色衬托冷调，突出了冷调的悲凉凄冷。诗中光色结合，明暗对比，冷暖平衡所产生的意境效果，都是诗歌隐喻图像连通所致，读者从诗中看到的“色”实质上应该说是颜色隐喻图像连通性把所看到的景物与人的心智连通起来，也可以说是“颜色”规约了读者所想象到的景物范畴，从而凸显了诗人情感中的景物特征。因为各种的隐喻图像连通映射可以激活人的心智空间相应的图示域，为诗歌的理解提供解释力。各种的隐喻图像连通不只在诗的文本中，而且读者的心智中，隐喻图像连通引发了读者与诗人的共鸣。
五、概念整合理论对陆词语篇的认知阐释
诗词的隐喻和象似性是互动的，诗词的映像象似性引领着诗词的隐喻阅读。三个主要映射连通着诗词意义整合工作过程，这三个映射是：源域和目标域之间的隐喻映射，诗歌视觉文本对源域输入空间的意象映射，整合空间对诗的视觉拟象映射[13]。这首诗的概念整合理解就是通过上述三个映射所实现的，因为词语和词语之间，即域与域之间发生关系才成为系统，发生关系的动因是映射。此词上阕中，“红酥”与“手”、“黄藤”与“酒”、“东风”与“恶”、“欢情”与“薄”、“一怀”与“愁绪”都是映射连通使这些事物感情产生了关系。如以此词上阕为本，可产生下图认知模型结构图：
概念整合理论者福柯尼耶和特纳认为：整合产生了输入中所没有的新创结构。概念整合理论是理解认知推理的理据，输入空间不同成员被有选择地映射到整合空间，使整合空间的新推理成为可能；这些新推理是自动的，所有的输入空间都是严格的心智结构[14]。整合形成的新创意义是一种创新，是对输入信息在整合框架中认知的结果。概念整合形成的新创意义不同于参与整合的各部分意义的简单相加，也无法从后者直接推导出来。设定《钗头凤》的上阕是输入空间Ⅰ，下阕是输入空间Ⅱ，上阕中的所有事物及其被赋予的感情与下阕所描述的事物及其感情产生映射关系，经过读者心智空间网络整合，结合诗人因封建礼教的束缚而被迫与相爱之人分离的背景语境，得出的新创意义就是对已逝的感情的无限叹惋。由此可得，诗词语篇的概念整合模型构建如下图：
第4篇
在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:
(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中
在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。
(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构
传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。
(三)坚持意向性理论，反对心理主义
英伽登同他的导师胡塞尔一样，坚决抵制将心理主义引入对文学作品的体验。他这样说道:“恐怕没有一个人会这么说，我们在读书时体验的具体的心理内容和作者早已消逝的体验是相同的……要把文学作品和作者的一大堆心理体验等同起来的尝试，都是十分荒唐的，因为作品从被创作出来开始存在的那个时候起，作者的体验就不复存在了。”［1］33－34不仅如此，在后面的分析中，他还用图示观相层次和具体化进一步嘲笑了将心理主义引入对文学作品的体验。然而静下心来思考，要反驳作品是作者、读者的心理体验又是何其困难。我们经常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，倘若驳斥心理主义的荒谬，那么又怎样解释这句话?英伽登认为倘若每人每次阅读都有新的体验，那么就会产生无数新的作品，而这是无比荒谬的。
(四)反对作品是观念客体，也反对其实实在客体，认为文学作品是意向性客体
英伽登认为文学作品是意向性客体，他在《论文学作品》中这样阐释:“一个客体如果是直接或间接由意识行动或者由许多这样的内在的意向性的驱使所采取的行动创造的，那它就是纯意向性的。”［1］143文学作品在其看来不仅是意向性客体，更是“纯意向性客体”(intentionalobject)。为了解释这一观点，他甚至搬出了胡塞尔的意向性理论。根据胡塞尔的意向性理论，世界上我们能够感知的一切都是意向性客体。文学作品也同样如此，他通过分析语词造体、语句造体和意义造体，认为语词造体、语句造体和意义造体是纯意向的构造物。我们知道，文学作品中的语词，语句乃至字里行间的意义都是作者在创作时生成的，是一种作者的意向行为，同时，但一部作品完成后，作者就与其脱离了关系，当作者再次去面对这部作品时，作者已变身成为读者，当读者阅读作品时，对于语词、语句、意义的理解或是重构，这样的行为也是意向的。因此，文学作品是纯意向性客体。英伽登之所以如此强调，甚至不惜大篇幅地举例分析语词造体、语句造体、意义造体的内部结构来阐释文学作品是纯意向性客体，是因为他非常反对传统美学观点:认为作品是观念客体或者是实在客体。对于此，他狡黠地嘲笑了传统二分法，他说:“把所有的客体都分为实在的和观念的大概是一个最普遍的和最完整的分法。”［1］30倘若将文学作品归为实在客体，按照英伽登的观点:实在客体是独立存在的东西或物质。它们的存在不决定于对它们有什么认识的行动。即我们熟知的不以人的意志为转移，那么就是文学作品不会因为无人阅读而消失，那么依据现象学的观点，文学作品的存在不仅依赖于作者，而且依赖于读者，如果一部作品没有读者，那么它就没有所谓的“存在感”，没有了存在感，又何谈实在呢?况且，英伽登说从作品的结构上鲜明地说道:“由语句构建的东西绝对不可能是实在的。”［1］31那么文学作品是观念客体?在这点上，英伽登认为由于文学作品中的语言造体使得文学作品类同于观念客体，但绝不是观念客体。
第5篇
1.课程标准要求：“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富有表现力的语言。”
2.培养需要：学生学会文艺鉴赏尤有特殊意义，因为这是最易引发青少年思辨的方法，是有利于提高语言运用能力的手段。
教学目标：
1.欣赏文学作品有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；
2.品味作品中富有表现力的语言；
3.提高学生的阅读能力和文学审美能力，从文学作品中体会其蕴含的情感,并感受到文学作品的特殊魅力。
教学过程：
一、激趣导入：
叶圣陶先生说：“文艺鉴赏，不是一桩特别了不起的事，不只属于读书人或者文学家的事……是谁都有份的。”文学评论属于议论文，它必须具有议论文的一般特点，但由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于一般的议论文，而要有点文学色彩。
二、诊断病文，对症下药
1.明确概念和写作要求：
一要有正确而鲜明的观点（论点），
二要有准确，充分而有说服力的论据。
2.诊断病文：结合《相识数十载伤别离》这篇文章来为这篇病文诊断：问题在哪里？应该如何修改？
问题：（1）赏析角度（观点）不明确；（2）观点和具体赏析内容不相符；
（3）赏析评论过程过于笼统，没有深入文本；（4）语言不充实、不完整，表述过于简单。
3.策略总述：观点和鉴赏角度要明确清晰；（审清题意）细节赏析要充实：
三、教授技巧，经典引路
技法一：简洁概括人物形象
ü 抓修饰人物的形容词
ü 抓人物描写进行概括
ü 抓人物事件进行概括
ü 抓其他人的评价（侧面）
【小试牛刀】
课文《秋天的怀念》中母亲形象鲜明，请你通过文中有关人物的事件和细节描写（包括人物描写），赏析总结出人物形象特点，填写表格。
技法二：结合文本分析
......细节体现了........
......语言(神态、心理）传达了......
......事件表明了......
两点法：在具体赏析部分，主要抓住字词句细节或是文章事件来突出人物形象和情感主旨，文章细节抓两点。可选择：字词+字词、字词+事件、事件+事件。
（这个技巧主要针对写作无法、不会下笔的学生，是一个技巧参考，具体赏析过程时细节把握也可选1点、3点等，具体情况具体分析。）
【小试牛刀】
根据表格内容将《秋天的怀念》人物描写细节总结成一段赏析性文字。注意语言表述的流畅和完整性。
经典引路：
在“我”发脾气时，母亲“悄悄地”出去，她深深理解儿子痛苦，能够包容儿子暴怒，她“偷偷地听着我的动静”母亲并没有让“我”看到泪水，她要给我信心，使我坚强；“高兴得一会儿坐下，一会儿站起”是动作描写，表明了了母亲为儿子同意去北海看花而手足无措，传达了了母亲对“我”的爱是时时刻刻、无处不在的，以及她希望“我”走出阴影，勇敢面对生活的急切心情。
技法三：总结人物形象
精炼点出人物给自己的感受（可以是文章情感的简单总结，也可以是对人物的评价）
例：这样一位虽然眼盲，但是心地善良，对生活充满希望的母亲，让人为之动容，心生敬佩。
作者受父亲启发，考上大学的感恩与对父亲的敬爱，也字里里行间尽显了。
【文不厌改】
对比之前对《相识数十载伤别离》文章的赏析，结合我们课上的写作技法，对之前的病文进行修改。组内交流展示，选出优秀篇作，班级展示。（教师总结示范）
四、作业：鉴赏经典
第6篇
关键词：英美文学 文学评论 文化差异
英美文学是英美语言被英美民众艺术化使用的一种体现，同时也是对英美现实生活的一种艺术性的反映，是英美文化被世界人民所认识和了解的一个窗口。英语作为一种具有强烈表达功能的交流工具，在英美文学中，被用来表达英美人民的情感和思想，其风格也具有多元化。但是通过对英美两国文化载体语言差异、历史的差异进行比较分析，我们可以发现文化差异对英美文学评论产生了更为重要的影响，甚至可以说起着支配性的作用。
1.英美文学评论概述
文学评论是运用文学理论现象进行研究、探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作的实践活动。文学作品是文学评论的对象，对某一具体文学作品的分析评价属于狭义的文学评论，而广义的文学评论则是对所有和文学有关的思想、人物、现象进行分析和评价。文学评论建立在文学作品分析的基础之上，文学评论高于文学分析，分析是具体的，而评论则是广泛而深刻的。英美文学评论属于文学评论中的一类，它是一种运用文学理论现象对英美文学进行研究、探讨的实践活动，它可以揭示英美文学的发展规律、指导英美文学的创造。英美文学评论其对象是英语文学作品，其目的是通过对文学作品中所体现出来的表现形式、思想内容、创作风格等进行分析、议论，借此来提升英美文学爱好者的欣赏和阅读的水平，正确接收文学作品所传递出的信息。同样英美文学评论也有别于一般的作品分析。由上文可知，文学作品分析比较重视对文学作品本身的属性进行分析思考，而英美文学评论则重视对文学作品所呈现出来的文学艺术表现和外在表现进行思考评论。
2.英美文学评论中的文化差异
人类文化的差异主要表现为文学作品的差异，文学作品是一种借助语言表达展现文化内涵的方式，英美文学作品多以诗歌、戏剧的方式出现，它不仅代表了作者的思绪，更体现出了民族的情感，但因不同地域文化之间的区别，以及不同民族之间的生活习惯，导致英美文学之间出现了非常明显的差异。
2.1历史传统的差异。在美国文学评论中对于人本主义的观点，在激进的同时还表现出了其具有的独创性。这主要是受以下两个方面的影响：首先，美国没有像英国一样带有较沉重的文化历史包袱。其次，美国为了争取独立而形成的民主、自由的文化氛围，这使得美国文学评论在发展上可以没有任何包袱。所以，在美国的文学评论中，很多作者对于人本主义的观点，都是保持着一种较激进的态度，有的甚至还表现出了独具一格的人本主义的创新观点。然而，英国的人本主义是相对神权主义和禁欲主义的。由于英国资产阶级革命文化历史的妥协性和不彻底性，在英国文学评论之中，对于人本主义的观点还是倾向于保守的一面。但是随着社会经济、文明、文化的发展进步，在英国文学评论中这种人本主义观点，逐渐地受到了很多人的否定和质疑。
2.2载体语言的差异。美国是一个民族独立、民主、自由、平等的新生国家，在争取国家、民族独立的过程中，其经济制度、文化制度、政治制度和民主的文化意识等都是新生的，所以美式英语也是其中新生的事物之一。新生事物要想发展壮大必须去创新，当然美式英语在发展过程中就必定会带有创新和一定的叛逆的特质。由于美国的民主革命较为成功，在文化、经济和政治等方面都没有较大的历史遗留问题和负担，所以文学评论家在语言的使用上不会像英国的那样小心翼翼而是带有创造性，对美国文学作品的评论会比较张扬个性，并且也不会有顾忌的现象。美国文学评论在语言使用上的创新性，离不开美国民主、自由、个性张扬的氛围以及“一切皆有可能”的文化精神。英国有着源远流长的文化历史和良好的民族文化发展传统。英语是正宗的英国民族文化发展载体，它继承了传统文化遗产，使得其在英国文学作品使用中具有很好的表现性。可能正是由于这个原因，许多文学评论家在对英国文学作品进行评论时，在语言的使用上十分小心翼翼。这或许是因为他们潜意识中对古老而悠久的英式英语有一种由衷的尊敬和崇拜，害怕在语言的使用上不当而亵渎了古老而悠久的英式英语。这使得英国文学评论缺少张狂特质和个性自由。
第7篇
【关键词】个性化阅读 文学作品赏析 高职学生 行为习惯
一、研究背景
自人类的诞生起就无法避免种种压力，尤其是精神压力。压力只有能被合理释放和升华才有利于人的进一步发展。一直以来，文学作品都以一种心灵良药出现。艺术家维戈茨基说过，文学作品的合理赏析为人类精神困境和情绪宣泄提供了有效途径，有利于人们精神平衡的再度恢复。哲学家亚里士多德曾指出，每个人都会在一定程度上受情感的影响，但都能或多或少地得到净化。而针对精神的净化工具已经被发掘出很多，如诗书礼乐，在陶冶性情和情操方面都有着显著的作用。更有学者认为，文学是一种替代性的满足，有些人能够在文学的赏析中得到很大的幸福感和宁静感，促使人的生命个体向着更为健康的方向发展。也就是说，文学作品有利于维持心理健康，促进良好的行为习惯的养成。早在上古时代，文学作品就成为人们的一种治疗工具，尤其是随着科学技术的不断进步，心理治疗理论逐步成熟，这就为阅读提供了更多的传播途径。目前研究发现，我国学生的心理健康问题日益突出，无论是背负高考压力的高中生，还是承受着就业压力的大学生压力都很大，心理疾病也很多，如抑郁、焦虑等症状，轻则影响学习生活，重则危及学生的生命。
二、研究意义与价值
（一）对高职语文教学准确定位
目前，语文教育在学生的学习中起主导作用。但实际上，语文教学却不容乐观，尤其是语文教学受着应试教育的影响，使语文教育中原有的人文精神严重缺失，使学生更多地忽略了语文教学的人文性，只是注重教师的传授过程和知识的吸取，这导致语文教学课堂远离了审美教育，教学模式愈来愈单一化。笔者通过调查高职学生的文学作品阅读情况，首先直观地反映出语文教学的某些不良现象。如果语文教师注重向学生推荐有利于心理健康的文学作品让学生阅读，那么学生就不会过多地追求现代的言情小说或武打小说。也就是说，本论文的研究能够在一定程度上准确定位高职语文。
（二）高职文学作品鉴赏的有效途径
语文作品鉴赏性阅读是语文教学的一大重点，同时也是难点。文学一直以来都与生活相联系，其本质是一种审美活动，作为人类的精神追求。某些学校也开设了相关心理健康课程，设置心理咨询室，但很大程度上并未从提高学生心理健康素质与行为习惯养成的根本点出发，如阅读优秀的文学作品等途径。因此如何开展学生的心理健康教育成为一个紧迫的问题。为此，笔者在高职学生文学作品赏析的调查中，根据学生阅读作品的类型、阅读频率或最受欢迎的阅读篇目开展学生阅读活动的调查，发现阅读活动的开展具有极强的正面作用，能够纠正学生行为的偏差，丰富学生的生活，充实学生的心灵世界，进而达到寓教于乐的效果。
（三）提高学生对文学鉴赏的认知能力
文学作品有利于提升教学的内涵，尤其是在教育教学中起着至关重要的作用。由于文学作品的吸引力与表现力充分体现丰富的文化知识，极大程度上激发学生的学习兴趣，达到提升学生情操的目的。虽然目前较多理论知识并未成熟，但都明确地肯定了阅读对学生的行为习惯有积极的影响作用。由于学生的身心从本质上说还未足够成熟，有些学生对文学鉴赏的认知能力较弱，有人认为文学作品的鉴赏其作用微小，并不能改善学生的行为习惯。这样的认知是有偏差的，正是由于学生的理解偏差才会导致学生的行为偏差，导致学生的阅读量极少或是阅读的盲目性。
三、高职学生阅读情况简析
（一）阅读作品的F状
据调查，仅有6.6%的学生能够在一年中阅读20本以上的文学作品，而阅读1-5本的学生比例高达43.4%，也就是说，较多的学生在文学作品的阅读起点就已经落后了。在阅读过文学作品的学生之中，有60.7%的学生选择传统的纸质书籍和网络电子书籍共同阅读。可以发现，随着网络技术的不断普及，网络阅读不仅在社会生活中对人类有着一定程度的影响，同时也成为学生文学作品赏析的重要部分。对学生阅读文学作品的类型而言，34%的学生喜欢阅读中国当代的文学作品，仅有13%的学生倾向于外国和古代的文学作品。学生片面了解中国的文学知识，外国文学知识较为薄弱，不利于学生文学知识的平衡发展。
（二）阅读与个人性格
文学作品的赏析有利于塑造学生的个人性格，37%的学生能够被重亲情类型的文学作品深深吸引，其余的爱祖国类型、重事业类型、重友情类型和重爱情类型都较为均衡地吸引学生的眼球，触及学生的内心深处。其次，文学作品中拥有正能量的人格特质都深受学生欣赏，如25.5%的学生欣赏乐观豁达的人物形象，22.3%的学生欣赏坚强顽强型的人物形象。可见，学生在阅读文学作品的过程中能够逐渐提高其感知能力，树立正确的审美观，塑造正确的个人性格，从而培养一定的审美能力。
（三）阅读与个人生活
通过文学作品的赏析，针对学生较为欣赏或是感动的人物形象和情节培养学生的情感，学生会向着模仿人物特点和品质的方向发展。在学生的做人方面，仅有0.7%的学生认为文学作品形象在自己的做人方面没有任何的影响，多数学生较为倾向于乐观积极、真诚待人的作品中的主人公。在学生做事方面，仅有2%的学生认为文学作品形象在个人的做事方面没有任何影响，较多学生倾向于友善合作、认真负责的行为。在学生的学习方面，仅有1%的学生认为在自己的学习方面没有任何影响，其余学生在学习生活中将逐步养成独立思考、主动学习、总结反思的能力和行为习惯。针对文学作品给学生的影响，41%的学生认为文学作品不仅能够塑造自己的人生观、世界观、价值观，还能教会做人做事的道理，并给予个人美的熏陶。
四、文学作品对行为习惯影响
（一）对审美能力培养
为了更好地感知文学作品，美读是一种重要的阅读方式，有利于培育学生的感知能力。如何培养学生的美读能力呢？首先需从对美的感知出发。在此基础上，对学生的阅读进行指导。如在“高山流水”的故事中，一方面，作品中的抒情方式给人以美感，通过对美人、美景形象的想象，增强学生的审美能力；另一方面，只有拥有一定感受美的能力才能更好地品读作品。若是没有一个具有感悟能力的欣赏者，俞伯牙琴声再美也只是对牛弹琴。可见，文学作品传播美和读者的审美也是阅读课文的前提。其次在阅读过程中注意善于调动自己的生活经验，如在对《春》的文章赏析时，需在自己的脑海中构建春草图、春风图等画面，从而才能进一步感悟作者对春天的喜爱之情。
（二）对阅读能力的培养
如今很多学生由于自信心不足或是阅读能力较弱，导致没有阅读文学作品的激情和主动性。文学作品语言大多具有表现力，能够一定程度上激发学生的学习兴趣，感受其中的人文精神、陶冶情操，从而调动其自主性和创造性。当然，文学作品的阅读是一个过程，需要依靠学生自己已有知识和认知结构进行文学作品的阅读和消化。另一方面，阅读教学中应注意循序渐进，尤其是教师，应注意学生对文学作品认知的内化规律，指导学生的阅读。某些不了解的地方借助教师进行指导，通过对自己认知结构的调整建立内化和外化的双重构建。文学作品的功能从多向影响着学生的社会生活学习等多个领域，如识人功能、经验功能、教育功能，通过文学作品的阅读，如《鲁滨逊漂流记》中，学生从鲁滨逊的生活艰苦程度中能够一定程度的感知自己的生活，从而培养自己对于困难的信心，由此而促使学生阅读能力的提高。阅读能力的提高，实际上是一种重新构建认知结构的过程。通过结构的构建，以期变引起质变，达到文学作品阅读质量的突破。该过程可以大大提高学生对文学作品的认识，达到培养阅读能力的目的。
（三）对娱乐功能的彰显
1.减少个人生活压力
对当前学生的不良心理和行为进行调查，发现影响大学生学习生活的因素有很多，如学习压力、就业压力，或是某些家庭因素，促使学生抑郁和焦虑等现象频频出现，从而进一步降低生活质量。刘贤臣曾调查发现有将近一半的学生可能抑郁，而有16%的学生已经有不同程度的抑郁和焦虑、可见目前学生的心理健康堪忧，值得深入分析并采取合理措施进行有效改善。随着现代化步伐的加快，为了更好地立足于社会，提高学生竞争力至关重要，对大多数上班族而言，核心竞争力便是应对社会生活的方方面面；而对一个学生而言，则是全面发展各种能力，包括学习成绩、生活态度、体育领域等。
2.彰显品位生活
在文学作品阅读后，较多的人选择模仿文学作品中的人物性格和行为，并通过文学作品中人物的命运、遭遇来深刻反思自己的人生，在自己焦虑、孤立、抑郁、苦恼时，14%的学生选择通过阅读文学作品来进行情绪的排遣。虽然其比重不多，但可发现文学作品赏析在不断地深入学生的学习和生活中。自古以来，腹有诗书之气的人往往受人尊敬。如今同样如此。文学作品一直都是一种高贵、品位的象征。学生通过阅读文学作品，接受与被接受形成一个双向流动过程，在阅读初期，读者对书籍并不了解，一定程度上是一个被接受的过程，而被接受的时间越长，读者的兴趣和感悟能力也会随之增加，深思也会更成熟。且读者在被接受过程中，会发挥一定的主观能动性，将文本与自身的视野有机融合，从而x予文学作品的新意。
五、小结
本论文首先分析了文学作品阅读的所处背景，可发现目前较多学生和老师并不注重文学作品的鉴赏，不能够充分利用现有的理论基础作进一步探索。其次简要论述了文学作品研究的意义，并通过问卷调查对结果进行整合。从阅读趋势、阅读与生活、阅读与性格三个方面分析调查结果，进而探讨文学作品对学生行为习惯的影响，其不仅有利于提高学生对美的认知能力，还可提高个人的阅读能力，其娱乐功能也能充分彰显。笔者在此提倡各位学生和教师应逐步培养文学作品的赏析能力，从而使自我鉴赏能力得到升华，有利于个人性格的塑造和对生活的重新审视。
【参考文献】
[1]李谷静. 文学作品审美赏析对大学生抑郁症状和焦虑症状干预的实验研究[D].重庆：西南大学，2007.
[2]周雪峰. 透析英美文学作品赏析在大学生人文素质教育中的作用[J]. 科技创新导报，2010（09）：163-164.
[3]李莉. 浅议文学作品赏析教学中的素质培养[J]. 恩施职业技术学院学报，2016（02）：35-37.
[4]卢七主曼. 中学生文学作品赏析漫议[J]. 教育革新，2010（08）：50-51.
[5]杜红梅. 关于文学作品赏析的思考――以海明威及其创作为例[J]. 内蒙古电大学刊，2014（03）：46-47.
[6]张丽. 论文学作品赏析教学中的缺席“他我”的回归[J]. 太原城市职业技术学院学报，2014（04）：129-130.
第8篇
论文摘要：文学理论作为汉语言文学专业学生的一门专业基础课。因其本身的概念繁杂，抽象艰涩，教师教学不得法，教材遴选等原因严重影响了学生的学习兴趣,导致了教学的困境。本文本着对文学理论教学中的困境的梳理，从教师业务水平、教材把关和重视文学作品三个方面尝试突围。
1、文学理论教学的困境
1.1文学的边缘化
如果说20世纪80年代初期的中国，文学在当时的大学校园中是最引人瞩目的学科，一大批热血沸腾、好学上进的青年选择去读文学名著，即使非中文系的学生也会手捧一本小说或文学理论，那时的校园中可谓是无人不读文学作品。但到九十年代后，随着改革开放、市场经济的全面推进，文学逐渐被边缘化，文学名著和文学理论在大学校园中变得无人问津，即使是中文系的多数同学也只会在考前背一背教科书、习题集，平时对文学专著则毫无热情。90年代的人文精神大讨论，表达出的正是这种喧嚣时代的精神失落，因为人们似乎一下还不能接受文学的边缘化，不能接受人文精神的下滑，但这一切在商品经济的大潮中，木已成舟。
1.2文论的平面化
20世纪60年代以来，西方的后现代主义思潮兴起，海德格尔、维特格斯坦、福柯、德里达、利奥塔等哲学家纷纷举起消解本质主义、消解深度模式的大旗。所谓的本质主义也就是，它并不是假定事物具有一定的本质，而是假定一种超越历史的、普遍的永恒本质的存在，坚持宏大叙事或元叙事，而后现代却正是解构元叙事的，这种哲学思潮对文学的影响，表现在文学的原本深度、崇高被后现代的平面化、庸俗化了，大家不再将文学奉为经典，不再对文论顶礼膜拜，认为本质是不值得关心的，而是越来越关心平面化的知识，这种思潮也影响到了中国广大知识分子和学生，他们以西方的这种先声作为自己标榜的对象，虽然有些盲目，但是毕竟影响到了他们对文学的热情。
1.3教学的困境
文学理论与文学相比，更加抽象和艰涩，更加的玄妙，学生要接受则需要一个过程，有的同学在上课时也会开小差，根本不听老师在讲授什么，这就使得它具有了比文学更为复杂的困境原因。再者，在目前的教学中，有些学校选择的教科书严重的脱离了时代脉搏，或者不符合本专业学生的实际，要么过于专业，要么不够深刻。此外，一些教师的上课方式相对的落伍，照本宣科或严肃刻板的教学，也不能收到良好的效果，使得文学理论的教学陷入困顿之中。这些实际困境，如果得不到有效的解决，必然会降低学生的学习的兴趣和求知欲望，他们会更不愿意涉及文学理论，总之，文学理论的教学困境突破势在必行。
2、文学理论教学的困境突围
2.1教师加强自身的业务水平
提高教师自身的业务水平，以解决困境通常为众多的老师所忽视。但教师如果不提高自己的业务素质，不能使学生信服，学生将彻底失去听课的兴趣，一切的困境出路都将是空谈，现在一些教师的教学方式落后，一个课件用了一年又一年，从不变动，严重落后于时代精神，所以教师应提高自身的业务水平，可多面的提高，既要博览群书，对古今中外文学理论史上的重要著作，比如像《诗学》，像《文心雕龙》等认真阅读，也要时刻关注到前沿的文学理论知识，不能让自己落伍。只有认真去阅读，做到心中有数，才会有深刻的体会，只有紧跟前沿信息，才能在给学生讲授时不慌乱。同时，教师一定改进自己教学的方式，不要太过于古板，要适当的严肃，适当的幽默风趣，循循诱导，让学生在自然、自由的课堂氛围中，沉浸于知识的海洋。
2.2教材遴选的把关
教材是学生获取知识的重要途径，是教师上课的凭据，教材的水平会直接地影响到教学质量。对于文学理论教材而言，虽然现在多数学校选择的都是新近一来的文学教材，但仍存在一些问题。像童庆炳主编的《文学理论教程》，王一川主编的《西方文论史教程》等等，这两本教材，在体式上是不同的，童庆炳的《文学理论教程》是比较概论性的，而王一川的《西方文论教程》则相对有背景分析，个案分析、深度阅读。教师在教学过程中，可以不局限于一本教材，像《文学理论教程》这类的书籍，可以使同学们在短时间内对文学理论的基本涵盖的形式、内容、风格等等有一个大致的了解，而像《西方文论教程》这样的书，则有一定的启发性和扩展性，能够增加学生的对于文学理论的兴趣爱好。此外像陶东风主编的《文学理论基本问题》则是一些融合古今中外的专题，使得学生能够对中西文论能够融会贯通，所以这些教材各有优长，在遴选教材时，一定要照顾到学生们的实际需要。
只有好的教材做保障，学生在预习或复习时才能够有的放矢，才能够温故知新，教师同样在教学过程中，注重对教材的发挥来增加学生学习的兴趣。
2.3重视文学作品，简化文学理论
以上的教师业务素质，以及教材的重视中，都涉及到学生兴趣的问题，只要打开学生学习兴趣的问题，好多问题都会迎刃而解。但只有以上两个方面是不足以提高学生的学习兴趣的，还应该加强学生对文学作品的阅读。
众所周知，文学理论和文学作品的关系是密不可分的，很多文学理论是从文学作品中产生出来的，如叙述学和结构主义的理论。其实，没有文学作品的支撑，很多的文学理论是比较艰涩。教师在讲授某一专题时，可以给学生列出文学理论和文学作品相结合的扩展阅读篇目，这样学生就不会感到那么难以理解，而且在对文学作品的体会、领悟和分析中，随着学生文学鉴赏能力，语言的直觉敏感力，篇章结构的把握力，对人物形象的理解力的提升，会使得他们的将其与理论知识融会贯通，或在文学作品的品读中读出理论的味道，或是带着理论的思维去阅读文学作品，这样对于理论知识和文学作品的都会有更加深刻的认识。同时教师在讲课中，穿插文学理论阐释文学作品，引导学生去阐释，使得学生感受到文学理论的用处，不是毫无价值，而是却又其用的。
总之，要解决文学理论教学的实际困境，既需要教师自身业务水平的提高，教师对学生的循循诱导，也需要学生在刻苦能力中培养起对文学理论的兴趣，只有如此的教学相长、师生互动，才能最大限度的解决好这一问题。
参考文献：
[1]陶东风主编 文学理论基本问题 北京大学出版社：2004年.
第9篇
【关键词】英语文学作品 电影观赏听说读写
一、前言
我国英语教育的基本国情是：中国人学英语和中国人教英语，英语学习仍以课堂教学为主。众多的英语学习者处于渴望学好英语，却又因缺乏真实的语言情景而举步为难。
英语文学作品及其电影多年来一直是在国内外都很受欢迎的英语教学内容，是语言和文化输入和教学的重要资源。笔者曾经在《高级英语》课程教学中尝试这样的做法，去年在美国也观摩了国外通过英语文学阅读及其电影欣赏来进行的英语教学，认为英语文学作品及其电影观赏是英语教学喜闻乐见的教学资源和途径，对提高英语学习者的听说读写非常富有成效。
二、英语文学作品及其电影对英语学习的影响
1，英语文学作品
文学是语言最完美最崇高的形式。语言依赖文学展示她的美。文学依赖语言表达它的含义，通过词汇各种各样广泛精巧的运用及各种复杂贴切的用法。扩展了语言知识。使学生接触到不同的结构或语言知识，提高语言技巧。中国人学习外语，过去、现在、即使是将来，其主要渠道仍然是阅读。
那些脍炙人口、妙语连珠的传世之作至今为人所称道。让学生能充分地领略到英语民族的表达方式、丰富的词汇、贴切生动的描述。(赵莉。2004)
优秀的文学作品，生动地反映了社会生活，描述了各个历史时期的政治、经济、文化生活和社会风尚，表现了各个阶段的生活状况和精神面貌。帮助学生了解各个时代的社会生活，获得丰富生动的历史知识和生活知识，提高观察生活、认识生活的能力，这就是文学所具有的认识作用。
文学作品阅读还能使学生的语感更加敏锐。借助文学作品来提高他们的听说读写的语言能力及交际能力，了解文学作品所反映的与语言相关联的社会、文化和历史经验。结合自己的经历体验去分析、理解作品，赋予文字以符合新的生命和意义。
文学作品的学习需要学生有相当的语言基础，同时能够在高层次上进一步提高学生运用语言的能力(陈许，2001)。它的优势在于“增加语言使用机会，扩展语言使用思路”。(王守义1991)
2电影
英语电影无疑是英语教学来的一个巨大的教学资源，给学生创造了一个极好的、愉快的英语语言学习环境。各种风格、不同类型的英文影片以图文声情并茂的表现手段，使其比很多别的教学资源更加生动有趣，引人入胜。
电影语言情景教学真实而立体地展现了所学语言的背景和使用的环境。电影所提供的是语言交际的典型情景，它可以跨越时间和空间，重现实际生活的各个场面。
电影教学让学生听到英美人士的地道语言和纯正的语音语调，接触到大量形象生动、标准地道的生活和社会交际语言，从而有助于提高学生英语口语流利性。口语流利性对表达有着重要的影响，然而我国的英语教学主要由中国老师来进行。因此教学效果，特别是在英语口语的提高上有明显的欠缺。口语流利性所运用的时间性指标包括语速、发音速度、发音时间比、平均语流长度，以及平均停顿长度等五方面。学生在观赏电影时，可尽情模仿。
电影有着极强的情感感染力，嬉笑怒骂、悲欢离合等场景对观看者的心里有极大；中击力，能让学习者感受真正的外语氛围。3，两者的结合 既然很多文学小说都被拍成电影。这两种媒体又很容易结合起来，给英语语言和文化学习带来多姿多彩的方式。
通过阅读文学作品和和观看其电影进行英语教学，先阅读一本英语文学作品，再观赏其电影作品，其中组织各种多样的学习活动。这种英语教学方法收效甚好。三、教学策略 1，文学作品和电影的选择 教师对文学作品及其电影的选择至关重要。所选的作品和电影必须是适合学生的英语水平、年龄和文化，并且是男女学生都感兴趣的，避免选择语言或内容不适合的小说和电影。电影的现实意义和引人入胜的情节，为学生的观后讨论提供了很多描述的空间。
2，文学作品阅读
1)根据教学进度计划给学生适当的时间在课外阅读小说。
2)为了让学生能够充分地理解和欣赏作品，要求学生上网和利用图书馆查阅作家的资料，包括作家的生平和主要著作，以及与文学作品相关的背景知识，比如在阅读“One Flew Over the Cuckoo’s Nest”《飞越疯人院》)时，要求学生了解印第安人和精神病院的基本情况，讨论学生自己在医院看病的经历，等等。
3)让学生分组讨和分享自己在此阶段的查阅成果和认识。
4)开始阅读后，要求学生掌握文学作品的基本要素：时间(time)、人物(character)、场景(setting)、冲突(conflict)、情节(piot)、视角(poinl of view)、结构(structu re)、风格(style)、语气(ione)、象征(symbolism)和主题(1heme)等。
5)在不同的阅读阶段进行阅读理解测试，鼓励和督促学生按时完成阅读任务，做好讨论和观赏电影的准备。
6)测试后，要有时间让学生和老师提出自己的问题，并对问题进行讨论。问题的覆盖面应广，包括情节发展、人物个性、文化问题、文学主题和个人的读后感。“在具体文学教学过程中，如果离开了文本和学生(读者)之间的相互作用，即作品的潜在美学价值没有被体验(experienced)，作品就失去了实质性的存在意义”。(刘富丽,2004)
7)扩大学生词汇量是教学的另一个主要内容。不断地变换词汇的学习活动。包括词汇讨论和猜词游戏。要求学生平时把自己认为有趣或重要的生词记录在词汇本里，然后互相交流，还可以做成词汇卡进行猜词游戏。
8)在小说里寻找描写某个人物或事物的词汇，或对长句和难句进行分析理解。
9)要求学生边读边写，用日记的形式写下自己感兴趣的问题、有争议的主题。还可以给小说里某个人物写演讲词、人物之间的书信，并阅读关于作品故事的报纸文章。
3，文学作品阅读后的教学活动
1)讨论作品的写作风格以及作品的主题。
2)选择作品其中的一个情节进行角色扮演，学生可以根据自己的兴趣爱好选择自己喜爱的角色，并用录像机拍摄下来，学生可以尝试人物的不同文化体验，克服不敢开口讲英语的害羞心理。同时更加了解自己的英语水平，便于反思和提高。
3)要求学生写读后感或以论文的形式写作品评论。评论的内容包括：作者生平、作家主要代表作、历史背景、作品的主题、作品 的象征意义，以及对文章涵义的理解等。通过撰写论文。提高学生的写作能力，为他们撰写毕业论文奠定基础。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容，写作则又深化了对文学作品的理解，两者互为补充。(冯倩，2006)
4)就一下一些有趣的话题展开讨论：电影的结尾是否和小说不同?一些文学技巧，如第一人称的叙述和内心独白。在电影里会如何处理?并对演员的挑选、布景的设计、音乐和其它电影制作的因素进行各抒己见。
4，电影的观赏
通常情况下。学生自己看电影时只是从头到尾被动地把电影看完，这种被动的行为不能产生可感知的学习，不会达到提高学生的听说读写四种英语技能的预期学习效果。而且，他们习惯于靠汉语字幕来理解和欣赏电影。离开电影字幕，就不知所云了。教师要努力优化看英语电影学英语的教学效果。
1)电影对话十分的地道和口语化，其中许多表达和俚语是中国教师本身也有不熟悉的，要在课前将影片的难词、俗语、俚语等汇编成词汇表，发给学生预习。
2)每观赏电影十分钟就让学生做一些有关电影内容的理解问题，这样能大大地提高学生对电影的理解能力。问题最好是多项选择题的形似，每个问题提供三个选项，这样可以方便学生答题，又不影响电影观赏。电影里的英语语速往往太快，惯用语太多，对学生来说完全理解难度很大。因此，根据学生的听力理解水平。给学生的问题应该是关于节目对话里比较清晰和容易懂的部分，或是画面里比较很明显的视觉细节。通过回答这些较为易懂的问题，学生会更加投入、更加有信心地观赏电影。
3)在观看电影期间，还可暂停来进行语言学习。具体的做法有关掉声音，猜对话内容。
4)选择有趣的对话，让学生进行模仿，并把自己的声音录下来，过后反复听并纠正自己的错误。提高他们的发音和流利性。
5)要求学生注意演员讲话时的弱读、重音和节奏，并加以模仿。学生经常会发现演员对一些词的弱读有时会弱到无法听到，知道就是说本族语的人也无法听懂所有的句子，也要根据上下文和语法知识来理解的。
6)像唱卡拉OK一样，让学生看着英文字幕带有感彩地进行口语练习。
5电影观赏后的教学活动
1)要求学生能用自己的语言简述电影内容、主要人物等，这样不仅加深了对电影的理解，还提高了学生应用英语的语言能力。
2)就影片的主题思想、主要人物的性格命运分析以及文化内涵等方面布置学生写观后感，启发学生思考，并提高学生的写作能力和表达能力。
3)要求学生从多个角度：文化内涵、主题、乃至人物的某句精彩对白。挖掘影片给人的启示。比较文化差异。
4)要求学生声情并茂的朗读和背诵影片中的经典对白。训练学生的发音和地道的语言表达能力，美文背得越多，英语的表达就会越流利、越地道。正如李荫华教授所言：“背诵、朗读是我语言教学的一个经典作法”。
5)比较小说和电影，写电影评论，扮演电影评论家进行辩论，在班上陈述自己的观点和研究发现，或写成文章。
四、结束语
文学作品和电影语言情景教学不仅能使学生在真实的语言环境中提高听说能力，而且还为学生展现了一了解所学语言国家的文化、风俗及概貌的窗口，增强学生跨文化知识和跨文化交流的技能。
第10篇
1．1现代文学教学方式生硬
当前现代文学的教学方式仍以老师传授、学生听为主，老师生硬和晦涩难懂的言辞严重影响现代文学教学质量。我国高校现代文学老师在进行授课时应该避免炫耀深厚的文学功底，应该用朴实易懂的讲述引导学生进入广阔的文学作品之中，对于一个刚刚进入高校的学生，其认知能力和社会阅历是有限的，所以老师需要给予很好的引导。另外就是有的高校现代文学老师没有全面、深刻领会到现代教学的实质，过多强调“认识论”，忽略了引导学生从不同的角度对文学作品进行鉴赏。在教学过程中一味强调说教，淡化了现代文学作品的生命力和学生的想象力，说教式的授课使得课程变得没有生气，不能调动学生的积极性和想象力，长此以往，学生对现代文学的热情自然会降低。
1．2学生缺乏对现代文学的兴趣
当前社会十分浮躁，学生急功近利。高校学生在选择专业的时候大多以就业为导向，其判断一个专业好坏并不是处于自己爱好，而是为了毕业后谋取一份不错的工作。现在市场对中文学科专业的学生需求较少，中文学科的大学生就业压力巨大，这样的学科就成为了冷门学科。即使是就读于中文学科的高校学生，为了迎合市场需求，热衷于考取计算机、英语或者其他专业技能证书，对自己所学专业知识兴趣不大，在课余时间很少或者根本没有阅读现代文学作品，即使专业课程也是为了应付考试。
2我国现代文学教学对策
2．1提升学生处世能力
教育的本质是对人进行教育，使其在精神上得到充实，我国现代文学教学亦是如此，然而现在的教育体制却忽视了对人的教育，重视专业知识的教授。现代文学教育要解决的问题是通过教育来培养什么样的人，让学生通过这门课程学会做人处事。文学所涉及的面十分广泛，包括历史、艺术、哲学和政治等，它是人生经验、社会经验、情感经验、艺术经验、生活经验的结晶。
2．2提升学生审美能力
审美教育是提升在校大学生审美能力的最佳途径，它通过对美的鉴赏来提高学生的审美趣味，培养和锻炼学生鉴别、欣赏和创造美的能力。现代文学是语言美、形象美、意境美等的结晶，教师可以通过现代文学的讲授来提升学生的审美能力。审美能力的培养不等于专业知识的灌水，而是需要培养学生的文学感觉，让你徜徉于文学作品中，自己去领会其中的美，老师需要做的是通过合理授课方式积极引导。为了达到好的效果，老师不仅仅需要对文字和字句进行透彻的分析，还需要引领学生挖掘文章中深层次意味，即对“言外之意”、“景外之景”的感悟。把审美教育与我国现代文学教学有机的结合起来，充分挖掘现代文学作品中的审美因素，培养、提升学生的审美能力。在现代文学教学中融入培养学生审美能力，无疑给老师提出了更高的要求，要求老师有着良好的文学基础，把个人对文学的兴趣、感觉、热情等尽情发挥、展现出来，通过自己对文学作品的领悟去感染学生。
2．3提升学生写作能力
为了提高现代文学教学质量，应该让该课程与写作结合起来，通过训练学生的写作能力来提升教学质量。现代文学教学不仅仅需要学生理解文学作品思想，形成正确的价值取向，还应该要求学生从写作学视角阐释现代文学作品的内容，要求学生把自己的观点通过写作表达出来。
2．4提高学生创新能力
第11篇
关键词： 罗曼·英加登 再现客体 意向性客体
罗曼·英加登作为波兰著名哲学家、美学家、文学理论家，现象学哥廷根学派的重要成员之一，在欧洲乃至世界哲学、美学及文学领域拥有重要地位。他在存在论、认识论、逻辑学、哲学人类学、美学与艺术理论等领域的建树让人倾叹。另外，他在文学领域也有着巨大的贡献，他的《论文学作品》被公认为是文学艺术理论的一大突破。
在《论文学作品》中，英加登认为文学艺术作品存在于四个彼此之间既相互独立又相互依存的层次中：一是语音现象层，指的是文字的字音和建立在字音基础上的更高级的语言构造，包括韵律、语速、语调等，这是文学作品最基本的层次；二是意义单元层，指词、句、段等各级语言单位的意义，意义层是文学作品诸层次的中心层，为整个作品提供结构框架；三是再现客体层，即作者所要“虚拟性”地再现的人物、事物、背景等，它们共同构成一部作品中的世界；四是形而上层，指作品的再现客体层所呈现出的崇高、悲剧性、恐怖、镇静、神圣悲悯等气质，而这种形而上层，往往只出现在伟大的文学作品当中。
一、再现客体层次的内涵
英加登的文学作品层次理论来源于他的文学作品本体论。受胡塞尔的“纯粹意向性”学说的启发，英加登把文学作品看作是一种“意向性客体”，认为文学作品并非自在自为地存在，文学作品依赖于具体个人——作者或读者——的意向性活动，从某种程度上说文学作品就是人类主体意识建构的结果。他的这种把作品看作是“意向性客体”的观点，已经超越了单纯的物理或心理的层次，是主体和客体因素相互交融，共同运作的产物。
英加登认为，文学作品中的再现客体是在语言意义造体单元中的意向所创造的一种纯意向性的客体，是派生的。根据分析，他认为再现客体层次大概是文学作品所有层次中为读者最熟悉的一个层次。事实上，它也是文学的艺术作品中唯一得到有意识地充分理解的组成因素的层次。对于每一个再现客体，我们都应该将它的内容和它的纯意向性结构区分开来。相互之间有联系的语句的纯意向性的对应物之间可能有各种各样的联系。因为在这些对应物中，既有只是再现一个客体的事物的状况，又有反映了各种不同的客体的产生和它们之间的联系状况。这些相关的再现客体并不是孤立的，和整体是没有关系的，它们相互之间有各种各样的联系，已经形成了一个上层的集中了各种因素的存在领域，而且就是以一种非常独特的方式——一个不很确定但是某种类型的存在片段，表现了一个被确定的世界的质的内涵。这个片段所涉及的范围任何时候都没有一个明确的规定。例如：在日常生活中，我们常常遇到这样的情况，一束光线，它给我们照亮某个地区的一部分，那么另外一部分就在不确定的昏暗中消失不见了，在昏暗中消失的部分，它虽然不确定，但还是存在的。
二、再现客体的各个层次
1.再现客体的实在的观相。
如果在一部小说中有再现的人们、动物园、国家和房屋等，也就是说，如果说到存在的实在类型的客体，它们在文学作品中都表现出了一个实际存在的性质，虽然读者常常意识不到，但是不能把那个实体的性质和实在客体的现实存在的性质完全等同起来。我们说的文学的艺术作品中的再现客体是指实体的外部观相，它并不要求一定要认真对待，因为读者在阅读作品时，会把一个拟判断的话语当成真正的判断，而意向性的客体也真的假装成实在客体了。另外，从再现客体的本质上来说，它虽然是一种类型的现实客体，但没有“扎根”在现实世界中，它自己也没有处在一个现实的时空中，这就是说，它完全没有脱离意识主体行动对它的引导。
2.再现空间和想象空间的区别和联系。
在提到再现空间和想象空间的时候，明白现实空间和这二者之间的关系是非常重要的。现实空间和文学作品中的再现空间完全是两码事，在它们之间没有任何的过渡。再现空间是一个独特的空间，在本质上它是属于那个再现的“现实”世界的。另外，再现空间和意识主体，特别是读者自己想象的一个“想象”空间不同，但是我们在阅读一部作品时，通过明见的想象，在某种程度上可以直接地进入再现空间，这样就可以为以上两种空间搭建一座桥，把他们连起来。
3.再现的时间和时间的透视。
如果再现客体都是实在客体类型的客体，那么它们就处在一个独特的再现时间的范围之内，这个时间既和现实世界的“客观”时间不同，又和意识主体的“主观”时间不同。第一就是这样一个事实，再现客体，特别是人们参与的时间和过程，本质上都是有时间的。这些时间和过程不是先后就是同时，它们之间有一个时间先后的安排。这个先后使得时间的每一个阶段和片刻都能够再现出来。但是再现的时间和真正具体的时间是不同的，文学作品中再现的不是空泛的物理时间，而是近似于具体的交互主体和主体时间。不管是交互主体还是主体“充实的”时间，严格地说在它们各个阶段都不是单一的类型，也不是一个空的中介点。而且，再现的时间在结构上和实在的时间上也不同，它是以一种特殊的方式出现的，成为某种理性或现实世界的时间的变种。
总之，文学作品中被再现的客体都是派生的纯意向性的客体，它们在本质上不能单独存在。从它们的内容来看，它们一般都属于实在客体的类型，但它们不能单独地存在，说明它们的内容是对现实存在的模仿。在这种情况下，属于被再现的虚拟世界的时间也只能是一种近似于实在时间的东西。
4.再现客体未确定的位置。
再现客体的未确定的位置实际上就是当再现客体的内容属于实在客体类型的时候，这个客体是如何被无数的不同程度的意义单元所确认的。文学作品的再现客置的确认主要表现在两个方面：第一个就是名称的确认，第二就是通过一些完整的语句的确认。这些语句能够说明一些特定的事物的状况，客体在这些状况中得以再现和构建。每个事物状况的增补都可以表现语句主语所确定的客体或表现在那个事物的状况中的客体绝对和相对的特性。比如，我们不说“一个人”，而说“一个有经验的老人”，通过这种确定意义的补充，就可以消除一些未确定的位置。例如，我们在一部小说的开头可能会读到这样的句子：“在桌子旁边坐着一位老人。”在这里，我们知道有一个桌子，但桌子是“木质的”还是“铁质的”就是一个未确定；桌子是新的，还是旧的，也没有界定；老人又是什么样的，慈祥的，饱经沧桑的，还是鹤发童颜的，等等，也都没有确定。
另外，再现客体内容中的“未确定的位置”还和实在客体的个体性有关。由于再现客体的个体性，它的实在性是假想的，并不是真正意义上的实在性。由于语词的名称意义的形式内容相关的因素的影响，这个客体被假想为一个“个体的”，但这并不能说明它的“一般的”特性也包含着相关的“个体性”特性。比如，我们很喜欢用这样的定语来描述物体，如“红色的”球，“木头”桌子，等等。但是事实上，要明确地显示出红色的色调是很难的，这对于表现在文学作品中的联结来说，都是毫无意义的，例如我们在用一般性的名称的时候就是这样，那个再现客体的“个体性”特性也是没有确定的。毫无疑问，它们属于那“一般性”特性的可变范围之内。因此不管再现客体的类型和上面所说的有什么不同，它的内容都是未确定的位置。
三、文学艺术作品中的再现客体层次的局限
英加登对文学作品再现客体层次的论述非常详尽，他认为这个层次是所有文学四层次理论的核心，同时也是作品的轴心，但英伽登却简单地把文学作品的再现世界和这个实在的世界幼稚地等同了，认为它只存在于作品中，并没有任何其他的功能。在这里，英加登把对文学作品层次的探讨紧局限于作品本身，而没有将它拓展出去，实在是一种遗憾。而事实上任何作品的存在都是依赖于再现客体的，而再现客体和现实世界的关系，以及对现实世界的影响才是作品存在的目的和根基，正是基于这一点，文学作品才有存在的意义。
参考文献：
［1］英加登.对文学的艺术作品的认识［M］.北京：中国文联出版社，1988.
［2］英加登著.张振辉译.论文学作品［M］.河南：河南大学出版社，2008.
［3］胡经之，张首映.西方二十世纪文论选（三）［M］.英加登审美经验与审美对象.中国社会科学出版社，1988.
［4］徐岱.现象学派的美学方法［J］.福建论坛（人文社会科学版），2001，（5）.
第12篇
关健词：文章 文学 比较
一.文章与文学的异同
（一）联系
1.文章和文学都是以语言为依托，语言是作者进行表达、论述或者传情达意的工具，文章和文学作品都离不开语言。
2.文章和文学都有一定的价值，是作者的精神产品，具有美的特质。特别是教材中精选的文章和文学作品，不仅是人类社会智慧的结晶，更具有教育价值，依托语文教材中的作品进行教学，不仅是对语文基础知识的传授，也是对优秀的人文精神的传承。
（二）区别
文学和文章也有一定的区别。文章有广义和狭义之分，广义的文章包含诗歌、散文、小说、戏剧等，文学作品属于他的一部分;而狭义的文章专门指没有添加作者艺术虚构的记叙文、说明文、议论文、科技文等。本文主要探讨语文教材中具有明显文章特征的作品与添加艺术虚构的文学作品在教学内容，教学手段，教学方法上的差异。
二.文章与文学的教学比较
（一）教学内容的选择
普通高中语文课程标准中提出语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性和人文性是语文课程的基本特点。在语文教学过程中，教师应该充分考虑到语文课程的这一特点选定教学内容设计合适的教学法。
1.文章教学注重工具性。在设计文章教学的时候应注意语文工具性的特点选取教学内容和重难点，增进教学内容与学生生活、成长的联系，传授一定的知识性内容，讲解重要的语文基础知识点，注意对知识的积累整合、感受鉴赏。
以人教版八年级选文《新闻两则》为例，教师在教学中首先应充分考虑学生第一次接触新闻类文章的学情选择教学内容，结合课后习题：（①阅读新闻，要注意它的六要素：人物、时间、地点、事件发生的原因、经过、结果。试分别理清这两篇新闻的六要素。②阅读新闻，还要注意它的结构的五个部分，即标题、导语、主体、背景、结语。③朗读两则新闻，然后联系上下文，比较下边每组中的两个句子，说说哪一句好，并说说理由。）介绍新闻的基本要素，提醒学生注意新闻的结构，引导学生发现新闻真实、新鲜的特点等。让学生掌握新闻相关知识，从文体上抓住新闻的特点，从题材上抓住战争的主题，从遣词造句上体会准确精练的语言，获得知识性内容。
2.文学作品教学侧重人文性。在设计文学作品教学时应注意语文人文性的特点选取教学内容和重难点。文学作品添加了艺术虚构但也基于一定的合理性、真实性，在传授一定的知识性内容的同时应更多地关注文学作品的艺术性，让学生在欣赏文学作品的过程中获得美的享受。
以人教版八年级选文《喂，出来》为例，从教材所编的课后习：（1、熟读课文，想一想，在小说结尾，那奇怪叫声以及那块小石头是从哪里来的？天上掉下那块石头以后，接下来可能感觉还会发生什么？2、这篇小说写得比较通俗，但内涵深刻。有关它的主题，有下边几种意见，你同意哪一种？说说理由。3、展开想像，从小说结尾续写下去，一二百字）可以看出，编者选取这篇虚构想象的文学作品旨在培养学生合理的想象力，并且引导学生形成一定的价值观，提高他们的思考领悟能力，充分发挥语文课程的育人功能。
（二）教学方法和手段的选择
1.文章教学注重积累整合。文章的学习以阅读为主，鉴于文章相对于文学作品而言更强调知识的积累整合，在新课标理念倡导下，应选择合适的教学方法和手段，发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，让学生更快更高效地学习语文知识。教会学生运用所学的逻辑思维发现问题，分析问题，归纳概括，解决问题。
第13篇
1. 文学作品在英语教学中的必要性
1.1 促进学生综合素质教育
文学作品在英语教学具有促进学生综合素质教育的意义，在提升英语基础水平的同时，提升学生的个人修养与素质。经过教师对一些文学作品的讲解，可培养学生对文学作品的鉴赏力，进一步开拓学生的视野。总之，通过英语课堂中的文学作品教学，可使学生感受到丰富的文学知识以及文化发展历程。
1.2 深入了解文学作品的背景
文学作品作为历史文化的一种表现形式，是不同时代的文化缩影，可以更好地反映出当时社会的文化背景。因此，通过文学作品在英语教学中的应用，可以使读者深入接触到文学背景，对于教师的英语教学和学习都有着重要意义。文学作品所涵盖的历史背景，可以帮助学生很好地体会文字的意境，使学生可以充分了解到文学作品的发展背景基础上，对英语的学习与记忆更加深刻，同时也加强了学生学习英语的积极性。
1.3 提高英语水平
一般情况下，文学作品中所含有的单词、语法以及写作方式种类非常多，学生在学习文学作品的过程中，会不知不觉地吸取文学作品中英语单词、语法以及写作方式。比如：遇到文学作品中的新单词、新语法或者新词汇，就可以通过和教师交流，并找出解决疑虑的方法。这样不仅可以提高学生学习英语的重要性，同时还可增加学生的记忆力，大大提高学生学习英语的基础水平。
2. 文学作品在英语教学中的应用分析
2.1 读完整的文学作品，突出其中的文学意义
一般情况下，文学作品包括人名、地名等语言文化知识，教师通过文学作品的英语教学，可让学生注重英语知识点的学习，同时让学生从文学作品中充分了解文学作品背景与知识。当读完整的文学作品，将会突出其中的文学意义，才能让学生充分明白其创作文学作品的背景，从而可使学生通过对文学作品的独特见解充分评论文章。
学生在阅读文学作品之前，教师可以提出几个问题，比如涉及社会、历史、作者创作作品的背景等。让学生带着这些问题去阅读文学作品。不断思索，与学生交流各自的想法，从而才能真正达到学习英语文化知识的目的。
也只有在阅读文学作品过程中，从完整的文学作品进行感受与体验，才能吸引学生学习英语的兴趣。学生在读完文学作品之后，充分了解文学作品，用新的思想方式和思维模式充分审视自身的民族文化，将自身民族的文化有上升一个层面。
2.2 讲解欣赏作品的方法
随着科学技术的发展，在信息时代，学生可以通过互联网、光盘等各种方式搜索国外的文学知识。因此，教师可以将英语教学中的文学课程重点转移到知道学生如何搜集与鉴赏，而不是传统的教学方式。比如：在英语教学中，学生阅读文学作品之后，教师要求学生对文学作品中的人物塑造、中心思想的表达手法等进行进一步研究。通过师生、学生与学生间的交流，对文学作品的语言风格、情节安排等进行研究。
2.3 总结学习心得
总结学习文学作品的心得是读书中最可贵之处。学生通过鉴赏文学作品，不仅深化学生对原著文学作品的独特见解与笑话，同时还可提升学生的写作水平。文学作品中有很多语言艺术的英语语句，学生通过阅读大量的文学作品，提升自身的综合素质，不断总结文学作品中的精华，才能使自身的文学素养得到升华。这种英语教学方式才可能真正发挥出学生的跨文化国际交际能力，达到高质量的英语课堂教学目的。
3. 结语
综上所述，文学作品在英语教学中具有关键性作用，可以使学生在学习英语的同时了解文学作品的历史背景与文化，充分调动学生学习英语的兴趣，从而提高学生的英语水平。
[1] 刘桂影， 李森. 论课堂教学话语的实质、价值与优化[J]. 教育研究与实验， 2012（06）.
[2] 曾文婕. 西方学习理论的三重突破：整体主义的视角[J]. 外国教育研究， 2012（10）.
第14篇
关键词：外国文学教学；文本；细读
中图分类号：G632．3文献标志码：A文章编号：1002－0845(2007)07－0025－02
收稿日期：[HTSS]2007-02-12
作者简介：吴贤义(1972-)，男，江西南丰人，讲师，硕士研究生，从事比较文学与世界文学的教学与研究。
一、文本细读的涵义
文本细读来自于20世纪英美新批评文论。其定义为：“美国‘新批评’派的文学主张之一。细读(close reading)指细密地研究作品的上下文及其言外之意，它要求批评家注解每一个词的含义，发现词句之间的精微联系，包括词语的选择和搭配、隐呈程度不等的意象的组织等等。……只有经过这样细致的分析，才能见出一部作品的总体，从而确定其艺术价值。”［1］孙绍振教授也曾指出，我国文学评论长期以来长于宏观的概括，缺乏微观的分析，重视演绎而轻视归纳，粗心大意的感想和印象式概括流行，真知灼见的艺术分析少见，这与新批评式的针对作品局部的细读，以及结构主义的针对作品整体的分析的缺乏不无关系。［2］
文学，它首先是一门艺术。只有将它的艺术特性细细地品味出来，感受出来，才能给作品作出实事求是的评价，进而才能确认它在文学历史长河中的地位与价值。文学以语言为载体，而文字又是语言的重要表征，因此，由文字符号构成的文学文本就成了文学艺术的重要呈现方式。作家的思想、对社会的记录与表现等等都大多需要通过文本而获得一个物化的存在方式。美国当代有名的文艺学家MH艾布拉姆斯在其著作《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》中提出，文学作为一种活动，总是由作品、作家、读者和世界等四个要素构成，［3］因此研究文学的时候必然得兼顾四者才可能获取一个比较正确的结论。读者只有在与文本有了足够的亲密接触的基础上，才能真正理解文学的艺术魅力并进而进行研究和解说。比如钱理群先生主编的《文学名著导读》等著作，孙绍振教授的文本细读论坛，以及陈思和先生关注细读的研究论文和课程［5］，对我们的文学文本细读起了良好的示范、引导作用。人为地为学生制造一个进行文学文本阅读的氛围、环境，使其可以更快、更好地融入文学作品中去，从而接触经典、感受魅力。
二、对外国文学教学改革的建议
在当今高校中文系主干课程外国文学(随着形势的发展，大多数高校的外国文学课程已变更为世界文学与比较文学)教学中，现在大体的情形是：台上，老师声情并茂、神情飞扬；台下，学生对老师的提问和暗示要么心领神会，尽显默契，要么一脸茫然。学生通过跟老师的交流，大多数情形下是所谓的“一介绍作家生平，二复述故事情节或剧情及主旨，三写作特色”的程序，学生依然习惯于模仿教师非常喜欢运用的“作者通过以XX表达XX”这一通用的公式。这种现象延续的情形就是：中文专业的学生习惯于听老师讲――这与文学史课时限制、本身性质等方面因素有关――文学史更关注总体和阶段性的文学现象，对具体文学作品的解读则相对比较少。这也使一批学生满足于跳过作品阅读，直接记忆别人的关于该作品的各种观点和结论。此情形出现的原因，不外乎我们的教育方式存在问题、教师自身在对文学作品进行理解时所选择的立足点错误及学生自身生活阅历的不足。前面两点不用多加解释，重要的在于分析学生。由于年龄、社会经验等方面的限制，大多数学生的阅历相对而言不是很丰富，这阻挡了学生对文学作品的深入理解。我们必须看到，学生并不是真的不愿意或不想阅读文学作品，问题的关键在于他们真的不知道如何去进行阅读，如何去感受作品。目前大部分高校外国文学教学方面也一样，文学思潮和史料知识占据了相关课程的主要内容，各种考核也以文学史知识为主，课堂上的文本分析则越来越走向简单化和程式化。因为教师(研究者)不重视对文本的研究，很难有对作品分析的独立见解，就只能以教材上的结论作为“定论”来规范，从而严重制约了学生自由思考的空间和学习兴趣。受其影响，学生在论文选题时往往会选择那些“更具综合性”和“宏大意义”的题目进行研究，因为他们的老师早就告诫他们说，具体作家作品的研究“格局太小”、“价值不大”。可以说，文本细读似乎正在远离文学研究和教学的“大雅之堂”。这其实是一个很大的误区。因为，虽然由于社会科层化的深入、文化网络的完善，文化环境对文学发展的影响意义越来越为人们所认识，在文学研究中拓展文化的视角很有必要，也是具有必然性的事情，但文学的根本毕竟是作品，文学的魅力、影响和意义也主要来自于作品。离开了作品，就不存在什么文学史，文学思潮、文学环境也失去了依附的基础。作为文学研究来说，最基本的无疑是对作品的研究；只有深入地阅读、分析和发掘出文学作品的意义、魅力，才能真正体会出文学的真义，才能生发出对各种文学思潮与文化思潮的研究。那么，就目前的情形而言，何种方式的训练才能使学生学会欣赏文学作品、了解文学阅读的基本知识呢?我认为，在外国文学教学中，应该鼓励采取文本细读方式与其他常规模式相结合的
方法。外国文学教学的主旨就在于使学生应能系统地掌握外国文学的发展史，并能结合所学哲学、文学理论等知识对外国文学史上的各类文学现象进行理论联系实际的、实事求是的分析。特别要掌握外国文学的发展规律，文学作品的基本内容与艺术特点，文学人物的性格特征等，以提高学生分析问题和解决问题的能力，提高学生的审美能力。诚如学者王卫平所说：“文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识，更在于使学生获得文学审美能力、文学想像能力以及写作能力。大学中文系学生的培养目标应该是使学生具有深厚的人文知识、深刻的人文思想、敏锐的审美感悟能力、丰富的想像能力和较强的写作能力。”［4］
参考文献：
［1］鲍昌主编．文学艺术新术语词典［K］，天津：百花文艺出版社，1987：316．
［2］孙绍振．西方的文论引进和我国文学经典的解读［J］，文学评论，1999(5)．
第15篇
一、行走在自然之中
文学社是校园文化建设中的一朵奇葩，它让同学们在学习忙碌之余，可以用笔来抒写心灵，描绘美好生活，将人间冷暖诉诸笔端。文学社的建设需要多方面的支持才能蓬勃发展，如经常带领学生去大自然采风，既可以为他们的写作积累创作素材，还可以扩展他们的生活视野，丰富文化常识，激发学生的创作灵感，但学生的安全也十分重要，大规模的学生户外运动，往往需要精密的布置与组织，而文学社没有足够的资金和老师，所以很多活动都受时空的束缚无法展开。此外，现阶段高中语文教育依然紧密围绕着高考指挥棒在动，大多教育活动依然是以提高学生的成绩为主要目的，文学社的活动同样也受到束缚。
信息技术为我们走向外界，走向世界搭建了平台。文学社可以自己建设网站，在网站上放置丰富的教学资源，除了一些知名作家的文学作品以外，还有诸多的人文景观的影像视频供社员在闲暇的时光浏览。有很多好的纪录片是关于社会、自然的描写的，这些宝贵的资源既可以让学生热爱生活，关注生活，感受自然界中美好的东西，同样也可以让他们更加关注自己，关注自己周围美好的生活，如BBC拍摄的《美丽中国》纪录片，就将祖国的大好河山用影像的形式予以生动逼真地展现，用它特有的镜头与视角呈现了许多我们所不知道的自然风物与人文风俗，让我们作为中国人从内心获得了觉醒。我们的国家充满了许多未知的美好元素，而我们自己在平时的生活却忽略了这些美丽的瞬间。
二、触摸文学的旋律
文学作品丰富如海，徜徉其中目不暇接，有时很多喜欢的书囿于经济与其他原因，不能实现对其阅读，有了信息技术，我们既可以实现在文学作品中漫步，也减少了对资源的浪费。信息技术让我们实现了知识的海洋化、普及化。文学社可以借助图书馆的电子书资源以及电子检索系统，为同学们提供丰富多彩的文学作品，也可以为他们的科研课题寻找材料，让同学们从一个被灌输的容器变成一个主动吸取知识的吸尘器。
看别人的作品只是一种欣赏，而无法真正获得文学带给我们的快乐，只有自己去亲自尝试写作才能获得真正的滋味。文学社平时则鼓励他们进行创作，说准确一点叫习作练习，文学是很难教授的，只能通过对学生作品的修改，带着经验去逐步体会文学的规律。纸质写作是我们常用的创作模式，在纸上写作可以让人有一种厚重感与真实感，有写下去的冲动。但随着外界诱惑的增多，很多同学也在尝试用电脑写作，因为它便于修改，可以像设计电子杂志一般，给自己的作品设计封面、插图，不仅可以阅读，也是一种享受，此外还可以配上适合的音乐，让文字成为了一种愉悦身心的符号，可以观，可以品，甚至变成了可以触摸的屏幕，因为很多同学有了电子阅读器，走路都可以阅读了。还有一些文学作品被制成了录音，改变了以往通过眼睛观看的学习模式，可以听文学作品了，让走路都可以享受文学带来的快乐。有了电子产品，写作也成了一种随时的活动。在有了一些灵感之后，同学们就可以拿起手提电脑，将自己捕获的瞬间灵感变成文字，还可以从网络上搜索一些好看的物件来装饰自己的文字，我们的文字也可以积累了，写作会成为自己的一种习惯。
三、听那沉默的声音
理论与实践不可分割，尽管文学的规律并非可以轻易指导人的写作，但却可以让自己对文学创作方向有一个清醒的认识，也可以让自己在写作技巧方面有所提高，可以让文字有更多样的呈现模式。写作的娴熟是从技巧开始，然后逐渐达到炉火纯青的地步，最终让文学作品看不到打磨的痕迹，实现了天人合一的境界。信息技术的融入，让我们可以通过网络，了解文学发展的最前沿理论，这些理论有助于我们分析一些文学作品的特色，并可以读出名著的味道，经常还会在品味中回味，留下一抹青色的记忆。
信息技术的出现让写作教学发生了新的变化，尽管只是形式上的变化，从笔评到电脑上的点评，从单向交流到双向或多向交流。信息技术特别是多媒体技术，它的使用大大便捷了我们的交流与学习，便于师生的教学相长。文学社的课堂上，教师将同学们的习作通过投影或者用WORD的形式展现给大家，大家通过阅读，将自己的意见打成文字，最后教师进行汇总，在课堂上予以呈现，大家针对同学们提出的意见进行讨论，并试着形成核心观点，并用具体的写作案例来辅证，可以是自己的也可以是别人的作品，或者是名家名作。网上因为有丰富的理论指导，同学们通过自己的反复习作实践，积累了丰富的第一手材料，我们可以把同学们的作品提供给大家，让他们吸取好的部分，批判不好的部分，取长补短，为己所用。我们可以引导学生借助一些材料试着撰写研究性小论文，通过一系列的论文来构筑自己的理论体系。笔者在指导撰写的过程中，初步总结了以下几点：（一）发现创作的小规律，可以是技巧，也可以是学习方法或手段，形成自己的初步理论构思，并试着结合自己或他人的创作进行比照分析。（二）寻找有关理论的阐述，可以通过平时的理论阅读，也可以通过电子论文数据库来检索，输入关键词，总结别人文章中的观点，并从其论文中找到引用的文献，自己可以在图书馆查找或者电子书来阅读第一手材料。（三）丰富并完善自己的理论，在完善的基础上，再与同学、老师进行交流讨论，让同学老师反驳批评自己的观点，检验理论的正确性。（四）在反复琢磨与构思的基础上，开始撰写文章，打磨润色文字，不要有语病的问题。（五）试着将自己的作品发表出来，可以让这些成果激励自己更好地去写作。
总之，信息技术让文学社的运作变得更加有效便捷，形式也更加丰富多样，同学们可以有更多的途径来获得写作提升的能力，正是信息技术的融入，让写作变得更加可爱了。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社，1981.
[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.
