摄影团队工作计划范文

摄影团队工作计划范文第1篇

在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、MV等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。而中国的电视节目制作始于上世纪八十年代，正赶上当时全球最为流行的ENG磁带记录的时代，时至今日近三十年的时间里，人们已经习惯于使用2／3英寸成像器件的小画幅摄像机进行节目制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视节目创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，“大画幅”有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，近十几年来，使用包括索尼推出的DVCAM以及HDV等系列产品来进行影视节目制作，其使用领域之广、影响之大不言而喻。

2000年，索尼推出了首款使用1080／24p格式记录的设备――HDW－F900Cine Alta HDCAM摄录一体机，用于故事片、电视剧和电影的制作。自那时起，它就成为了近十年来Super 35mm数字摄像机的开发基础，在它之上诞生了包括F35、SRW-9000PL以及PMW-F3在内的数字电影摄影机。现在，索尼在自己35mm家族中又增加一个高性价比成员NEX-FS100C手持式存储卡全画幅摄录一体机。“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近，而NEX-FS100C无疑是低成本、高品质节目制作领域的最佳解决方案。

NEX－FS100C配备的是在电影产业广泛运用的Super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得的背景虚化的浅景深画面。索尼独有的“Exmor”技术也进一步提升了信噪比，使得这部摄像机在低照度下能达到惊人画质。NEX-FS100C标配索尼E卡口，索尼E卡口独具18mm超短法兰距，通过卡口适配器、PL接口转接多种单反相机及电影等专业镜头。Super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、MV、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。“精英100扶植计划”也侧重于将NEX－FS100C这款设备，为100名制作人／团队详细讲解大画幅设备在影视节目中的应用。

为促进影视市场的发展，早在NEX－FS100C之初，索尼就萌发了通过支持100名从事独立电影、电视和新媒体广告、MV等青年制作人的拍摄活动，使社会和业界关注这群敢于打破常规、同时最富有创作活力的中国未来影视制作的主力军们。索尼“精英100”活动计划流程如下：

用户宣讲会――2011年6月到7月在北京、上海、广州、成都四大中心城市进行落地宣讲活动并接受现场报名，从报名方案中甄选出100个拍摄计划。

深度培训――对于成功入围100个拍摄计划的制作人／团队，索尼将提供由资深技术专家定制的NEX-FS100C培训，帮助他们在作品创作过程中充分发挥NEX-FS100C的优异性能，使其以低成本创作出电影感影像作品的梦想成为现实。

体验试用――培训结束后，索尼将提供给每个制作人／团队一台FS100C一周的试用时间，并在这一周内完成体验拍摄，最终再从这100个制作人／团队中筛选出30名制作人／团队。

摄影团队工作计划范文第2篇

（湖南科技学院，湖南永州，425199）

[摘要] 国家积极创造条件鼓励大学生自主创业发展，这也是解决大学生就业的一个新思路。但是大学生创业大多经验不足，试图通过湖南科技学院大学生“风云影音传媒”创业案例，分析大学生创业在“项目评估”“团队建立”“资金管理”“战略规划”“风险及应对措施”等几个方面要注意的事项，以期为大学生创业提供一定的借鉴。

[

关键词] 大学生创业项目；风云影音传媒；创业团队组建

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X(2014)06?0125?03

随着我国高等教育的不断发展，大学生就业正面临前所未有的困难。大学生创业是社会客观发展的必然要求，也是化解就业难题的重要手段。国家、社会、学校努力给大学生创业创造良好的环境，并且提供了很多优惠政策，鼓励大学生创业。但是创业对大多数大学生来说是新鲜事，大多经验不足[1]。湖南科技学院新闻系08 级的一名学生，因为有一定的影像制作技术，经常被同学请去帮忙做活动摄像，于是就琢磨在影像制作方面进行创业尝试。经过老师和团队成员的共同探索，该创业团队的“风云影音传媒”创业方案荣获“湖南科技学院第九届科技创新节大学生‘创业计划大赛’”一等奖。2012 年1 月，在湖南省“第三届芙蓉学子?大学生优秀创业计划资助行动”中，风云影音传媒入选湖南省三十强创业项目，被评为“湖南省大学生优秀创业项目”，受到“湖南省青年创业就业基金会”的特别资助。

本文通过分析这个创业案例，总结几个大学生创业需要注意的方面，希望能对大学生创业提供一定的借鉴。

一、创业项目的寻找与评估

如何发现和评估创业机会是创业首先要解决的问题，合适的创业机会增加成功的几率，结合专业特长的创业更具竞争性。所以首先要判断项目是否满足顾客需要，市场竞争情况如何，自己是否拥有相关的资源和技能。“风云影音传媒”项目的主要内容是通过摄影摄像业务衍生相关的租赁业务，再进而开办学生的培训业务及电脑配件销售。团队通过发放调查问卷的形式在零陵区进行了市场调查，调查结果如图1。

在接受问卷调查的学生中有94%的学生愿意接受摄影摄像这种新型的毕业留念方式，只有约6%的学生不愿意接受。而在不愿意接受的学生中只有极少数的学生认为价格偏高，其余的只是表示不关心或怕耽误时间等。由此可看出这个项目是有市场的。

在市场调查的过程中团队发现两个相关的市场需求。一个需求是各类晚会、活动对音响、话筒等的需求，大学生活动项目较多，需要租用这些设备，而目前学校周边没有相应出租业务，供求极不平衡。鉴于团队能够融资添置音响等设备，于是团队在项目内容中增添了影音器材出租销售业务。第二个需求是很多同学有学习影视摄像技术的需求，而团队有这方面的技术能力，于是又增加了影视摄像培训班业务。

最后确定业务主要为三大块：影音器材出租销售、摄像及影视制作、影视摄像培训。其中影视制作项目是团队最核心的业务，团队的目标是把这块项目做大做强，把它作为长远的发展方向，包括制作家庭、企业单位、活动现场、个人专题等的专题片、纪录片等。

该项目源于项目组团队发现随着时代的发展，学生对摄影摄像的纪念方式需求增大。发现商机后，团队对它进行了评估。首先评估市场，经过问卷调查，确定有绝大部分学生愿意消费，市场挺大；其次考察竞争是否激烈，经过走访考察，发现社会上摄像的商家大多把目光投向婚庆或大型活动，很少有做学生活动摄像的；学校周边当时没有这类服务商；第三，考虑团队是否有相应资源和技能，项目组的成员大多是新闻系同学，对采、编、制作比较擅长，学校也很支持，免费提供工作室。经过一系列的评估，项目组成员确定了创业项目。

该项目组识别、评估创业项目的工作是其成功的重要前提。本项目的创新性不在产品，而在于慧眼寻找到大学这个有着巨大需求的市场，抓住了一个商机。作为一个大学创业项目，可贵的是学以致用，发挥了自己的专业特长。

二、团队的建立

这是大学生创业团队经验比较薄弱的一块。创业初期，打造优秀而互补的团队比超强的个人能力更重要。互补性是指团队成员在思维方式、风格、专业技能、创业角色等方面的互补[2]。寻找到好的优势互补的合作伙伴，是创业成功一半的保证。团队成员最初由几名新闻系擅长技术的同学组成，缺乏统筹规划、市场开拓等方面人员。考虑到团队成员的互补性，老师建议他们再邀请具有销售、策划等能力的同学加入，增强团队的整体实力。

团队成立了，还要善于管理，让它高效运转。而很多大学生创业时像案例项目组一样，在企业组织形式方面最初主要是根据情况临时安排工作，缺乏公司形式、宗旨、公司战略愿景和目标、各部门设置及部门职责等设计，更没有考虑将来创业发展到第二期甚至第三期后，人员扩招的时候，涉及到的人力资源管理部门设置及职能安排，如招聘、培训、薪酬、绩效、劳动关系管理等。所以老师建议其根据业务需要设置部门，明确职责。

经过寻访，他们增加了营销、法律等方面的队员，成功组建一个由有共同创业愿望的、能力互补的同学组成的创业团队，成立了五个部门，包括策划部门、技术部门、销售部门、服务部门、财务部门。部门分工明确，职责清晰，同时也互相协助，见图2。

具体人员分工如下：

百龙，曾创办湖南科技学院南门第一家大学生自主创业的酒店，主要负责资金运作、负责公司全局工作；阿灿，有电视台工作经验，对摄像及后期制作有长时间的接触，导演过多部原创剧本，主要负责拍摄和后期制作处理；少青，擅长音乐后期制作，对业务拓展方面很有经验，擅长管理、销售，主要负责业务拓展、市场销售；小煜，获过学院佳作广告奖，擅长广告创意与策划，负责活动策划与服务；小希，在永州一些法律事务实习过，熟悉公司法、劳动法等法律，负责项目运营相关法律合同事项。

三、资金管理

资金是企业的血液，在大多创业者面临的困难中，资金是一个主要问题。对创业启动资金的正确估算有利于创业项目的顺利进行。本项目中，团队在投资预算上，将所需设备数量及价格了解非常详细，对启动资金准确预测，并且通过家庭支持的方式获得启动资金。

但是团队没有讨论利润分配这个敏感的话题。对于利润分配只考虑到初期全部投入再扩大企业，没有长远的利润分配方案。这也是大学生创业初期经常出现的一种情况，或者因为没有这方面的知识和经验，或者碍于情面认为“谈钱伤感情”，导致日后的发展中产生矛盾，对企业的发展不利。好的创业团队要建立一套公平弹性的利益分配机制，确保创造的价值、贡献与获得的利益相对称，即责、权、利相匹配。在老师的建议下，团队成员一起在利润分配方式上达成了共识。前期主要是将收入用于扩大业务，当达到第二期目标后，留出进一步发展的经费，剩下的按“基本工资+业务提成+分红”的方式分配所得收入。

四、战略规划

创业要做好战略规划，既要深入分析自己的优势，也找出自己的劣势，更全面地分析可能的风险，从而提出具有可行性、针对性的战略。从战略上看，这个项目利用自己所拥有的技术优势和劳动力成本优势（创业初，成员均为在校学生），把以音响出租为主的租赁业与摄像及影视制作结合起来，满足大学生记录大学生活的愿望，定位比较准确，操作措施具体。风险防范上，该团队意识到项目存在一定的风险，并做了一定的风险防范措施。营销上，根据目标市场做了合适的价格定位，提出了具体的营销措施，有一定的可操作性。这是值得大学生创业者学习的。

团队拟定的营销策略主要包括宣传策略、价格策略，价格不仅参照永州地区的行业情况，而且考虑到同学的实际消费能力，根据类型和时间的长短制定了相应的价格。宣传策略有些单一，主要是通过校园各个角落宣传海报的粘贴，以及传单印发、校园的方式。经过完善，团队增设了几种宣传途径。如利用视频成品进行宣传，在成品中加上“风云影音”片头，附上风云影音标识；通过相应的赞助活动计划，使“风云影音传媒”在校园知名度大大提升；举办风云影音杯DV 大赛，在校内树立良好的品牌形象；开发网络营销，建立一个属于自己的网站，将公司的各种资源和优势清晰明了地呈现在网站上，及时更新公司各种信息，让消费者更好地了解公司的结构和各项业务。

五、风险及应对措施

团队意识到会有一定的风险，一是没有自己的核心技术，进入门槛低，很多婚庆公司或广告公司都有能力做；二是管理上，创业团队成员都是在校学生，如果在毕业的时候，公司盈利情况不是特别好，可能就会有退出的成员，这样对整个团队的技术能力、运作能力产生严重影响。应对风险，团队开始主要是想通过提高技术获得市场达到盈利的方式解决。

项目指导老师建议其从公司的发展与个人的发展结合起来，使团队成员跟随项目一起成长，增强团队凝聚力。同时对可能的风险进行更全面的分析。

参考文献：

[1] 曹元,郑帅.大学生创业实践之探索——心星教育培训中心模拟企业运行研究[J].教育学研究,2013(10):98.

摄影团队工作计划范文第3篇

2012年1月10日，由索尼中国专业系统集团主办、《数码影像时代》杂志社承办的“梦想照进现实——索尼nex-fs100百http://名影视制作精英扶植计划”(后称“精英100”活动)颁奖典礼在京隆重举行。索尼中国专业系统集团、《数码影像时代》杂志社的领导，知名电影人；学院派专家，三十多家媒体以及众多的动态影像工作者见证了这一盛典，并在电影院大银幕上共同欣赏了获奖作品。本次活动是索尼影视专业制作乐园的一个重要年度活动。

“精英100”活动自2011年6月启动以来，到2012年1月颁奖典礼落幕，历时8个月。经历了从海选到100名青年精英影像创作者(团队)的入围，通过使用索尼super 35mm全画幅摄录一体机nex-fs100的试拍、全程创作，再从100名入围的创作者(团队)经过专家评委评选出30强，最后经过层层选拔“top 10”作品奖诞生。其中陈红的作品《小巷》、孙浩哲的作品《菊苑流芳》分获最佳影片奖、最佳摄影，董屹的《你是谁》等获取“top 10”作品奖的其他席位。

在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、mv等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，大于2／3英寸成像器件的“大画幅”摄像机有天然的优势。wwW.133229.coM而中国的影像创作者由于成本问题，多年以来习惯使用小于2／3英寸成像器件的“小画幅”摄像机进行影视节目制作。

随着动态影像技术的不断发展，有越来越多敢于打破常规、怀抱梦想的中国青年影像工作者需要一台更高性能、更好性价比的创作利器，来满足他们运用镜头语言讲述故事的愿望。

2011年初，索尼公司在自己super 35mm家族中又增加一个高性价比成员－nex-fs100 super 35mm全画幅摄录一体机，使得“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近。nex-fs100配备的是在电影产业广泛运用的super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得浅景深画面。

super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、mv、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。为了更好的扶植行业中的青年影像工作者，索尼中国专业系统集团携手中国广播电视设备工业协会数码影像委员会联袂推出此次“百名精英青年制作者扶植计划”，让更多的影视创作者与世界顶级的前沿影像技术产品零距离，促进行业内部高品质影像作品创作的交流，扶植和培育更多、更为优秀的影视制作人才。

为了方便青年影像工作者们参与本次“精英100”活动，活动组委会组织专家团队分别在四大区中心城市北京、上海、广州和成都举办宣讲会和深度培训，辐射影响覆盖周边区域。参与者踊跃报名，报名作品纷沓而来。经过评审组严格、专业的层层评选后，百支精英团队顺利出炉。其后经过专家组深度培训，百

http://

支精英团队领取索尼公司支持提供的nex-fs100摄像机进行创作拍摄，然后提交作品经过专家评委两轮慎重评分后，30强脱颖而出，赴京参加由国内一线著名电影导演对其进行的新一轮高端大师级培训，在大师级专家的指导下，30强团队的创作技巧得到大幅度提升，完成了一个个高质量的影像作品。

最终，由索尼公司的技术专家、国内一线电影人、学院派教授和《数码影像时代》杂志主编共计六位专家组成的评审组，通过对这30个作品的反复讨论和严格评选，获奖top10作品最终浮出水面：由成都赛区陈红女士率http://队的重庆多歌文化团队呈现的情景短剧《小巷》，则以清新的风格，自然却丝丝入扣的叙事手法摘得了最佳影片奖。

摄影团队工作计划范文第4篇

《伯恩的遗产》的草创阶段，整个团队面临的第一个难题就是如何天衣无缝的维系《谍影重重》系列的故事。第4部在剧情安排上的巧妙之处就在于，它把前三部关于伯恩身份之谜的故事，都当成了一个更大阴谋的一小部分背景介绍。《伯恩的遗产》引入了一个新的角色：Aaron Cross他是整个阴谋集团存在的证据，而这个集团的揭晓也正是《谍影重重3：最后通牒》结尾的高潮。当神秘的政府组织在清除所有的证据时，同时也要铲除一切与之相关的证据，而克劳斯以及另一名女科学家Marta正是下一个目标。

前三部的《谍影重重》建立了一套独特的狂热的动作片“语言”，而《伯恩的遗产》的团队必须先要确定要在多大程度上沿袭这套动作“语言”。导演Gilroy承认“我们必须非常清醒的认识到这一点，而且随着开拍日期临近，这个压力越来越大。”他还说，就在开拍的前10天，他把所有的团队召集到一起，连着看了前面几部电影，扪心自问够不够胆拍摄下一部。而最后的结论是，“既然我们拓宽了整个故事，那么我们就更有责任把拍摄风格也延伸得更宽广，”Gilroy如是说。

Elswit觉得前几部影片的团队建立了一套视觉风格，它“已经成为了现代动作片的名片”。“他们使用纪录片风格的手持拍摄技术，已经成为了这类动作片的经典教科书。”他说。

Baz Idoine是影片的第一机位的摄影指导，他同时也参与到了第二机位团队的拍摄工作，同时还是纽约街景补拍场景的负责人，他形容整个拍摄的器材“就是摄像设备的百科全书，包括了全部吊臂、车载摄像台、车载移动吊臂、斯坦尼康和手持摄影机。同时还包括我们昵称为‘橄榄球’的拍摄套材，专门用来拍摄动作戏的小型、轻型摄影机。”

简单来说，‘橄榄球’就是Arri 235摄影机去掉眼罩取景器，”Idoine接着说，“我们增加了一个小型监视器和轻型镜头。另外，在摄影机的顶部还特别安装了把手，以方便操机员做大幅度、激烈的摇推镜头，用来拍摄激烈的动作戏。用起来非常得心应手。”

而电影本事呢的情节也为动作戏的拍摄提供了很大空间，于是团队引入了Go Mobile移动拍摄平台和Grip Trix手推摄影台。“第二机位团队使用Go Mobile平台在菲律宾拍摄了很多镜头，”操机员Andrew Rowlands解释说，“我们直接在上面装了一个吊臂，还有吊臂操作员也在上面。在纽约时，我们则使用Grip Trix手推摄影台，因为狭窄的街道更适合人在上面手持拍摄或者使用斯坦尼康。”

电影中最大的一个动作片场景发生在Shearing的家中。由政府派出的秘密清除特工的任务是杀死所有参与计划的科学家，但他们发现克劳斯一直在保护科学家。根据剧情，谢尔芸的家应该在弗吉尼亚州的郊外，但剧组选择了在纽约上东区的一所有历史感的房子中拍摄。“我们发现了一座非常棒的19世纪老住宅，我们打算在这里拍摄这个12-14分钟的打斗、破坏桥段，”导演解释说，“但是，这所房子由一个受雇于当地历史基金会的建筑师负责保护，他没有答应剧组的请求。当时拍摄日期临近，我们一筹莫展。

这就是为什么你总希望身边有各种杰出的电影人，” Gilroy说，“我们想尽办法，最终在长岛的考夫曼（Kaufman）工作室找到了足够的空间，自己按照房子的内景重新建造了一个房子。道具师几乎是照搬了老房子的内部装饰，只做了很少几处修改，以方便我我们拍摄时不会碍手碍脚。这一通折腾是值得的，最终拍摄的结果好极了。”

当打斗场景发展到高潮时，克劳斯需要从房顶的一个天井跳下去，以躲避后面追击的子弹，在他身边全是同时落下的玻璃碎片。日景照明小组为了突出玻璃碎片的效果，用柔光箱从上面打光，而摄影小组为了跟上快速动作，则使用Grip Trix手推摄影台来跟踪拍摄。“我们必须推着摄影机跟上杰瑞米的移动速度，”操机员Rowlands说，“为了能够如此快速的移动，摄影小组沿着楼顶的外沿建了一条轨道，这样我们就能在楼顶最外面从楼的一端快速扫到另一端。作摄像机，而吉尼斯和昆克尔则负责轨道上的推车，他们一个负责打方向，一个负责加速。无论是用斯坦尼康还是手持拍摄，我都得完全信任这两个伙计。”

另一个主要的场景是在纽约时报的印刷大厦里，这是在皇后区拍摄的。整个拍摄的场所就是以一个制药厂的厂房作为背景。在这场戏中，杰瑞米和瑞秋演的角色要逃离这个工厂。

影片的主要拍摄场地早就超越了纽约，主要的拍摄地包含了菲律宾的马尼拉、加拿大的亚伯达、还有一些是在韩国拍摄。影片制作的时间表、预算以及后勤都要求摄影指导Elswit在三个地方分别选择制片主任，这在一般影片中是不多见的。

摄影团队工作计划范文第5篇

首先，我们需要总结一下影音文字组主要工作，分为拍摄照片，拍摄影像、会议记录、全队文字资料总结、后期影像资料编辑整理五个部分。在我们基本完成了影音文字组最艰巨的工作——影音的采集以及会议的文字记录工作之后，现在只剩下专门的后期视频、图片编辑工作。所以，现在我们可以在回顾实际工作的工程中，总结出自己的工作经验。

一、整体工作经验

第一，影音文字组的工作一定要发动群众的力量收集资料，要达到全队积极参与资料收集的工作，前提是要确保基本上没人都能有一台照相机。在这次支教工作中，全队总共有5台照相机，基本上两个人能够合用一台。而且，五台照相机中有四台可以摄像，为我们拍摄上课内容、联欢会实况提供了极大的便利。并且能够高效率地收集很多素材，也可以尽可能保证一些精彩的瞬间不会被轻易忽略。

第二，事前要充分了解工作内容。由于本队张静同学是老志愿者，她了解团队材料的具体操作，所以前期我们较为充分地咨询了她关于收集团队各项资料的意见并且在羽彩队成立之初就拿到了以前的志愿者队伍的各种总结资料，为羽彩队展开具体工作提供了很好的借鉴。

第三，影音文字组内部的工作分工要明确。文字的记录、照片的收集整理、录像工作的负责都要有一定的协商与工作分配。在这一点上，本工作小组在支教的前半段并没有充分意识到其重要性，于是并没有具体的分工，幸而，在后半段的时光中，经过其他队员的建议，工作组内部进行了一定分工，使得工作的责任更加明确。

第四，在日常生活中要注重建设团队文化。影音文字组的工作要以团队的文化作为基础这样才能收集到具有团队特色的资料。虽然在工作分配时，影音文字组的成员没有明确交流过这一点，但是在具体工作中我们都有意识地强调过团队的经典语录、工作生活趣事，使得团队中每一个成员都有其鲜明的特点，整个团队也个性较为突出。这为后期制作团队视频提供了很好的参考。

第五，积极沟通交流。影音文字组的工作的个人色彩比较重，这是由工作的主观性决定的。所以，要想让团队的资料更加客观全面，必须要充分考虑每一个成员的意见。在这一方面，我们会经常有意无意间倾听其他羽彩队成员的意见，尽量做到在突出每一个成员个性的同时也保有团队的一致性。总的看来，这一方面我们的工作做得还不错。

二、具体工作经验

1、会议记录：

之前会议记录都是用笔记录在本子上，然后再输入电脑制作成电子版的；在最后两天发现原来之间用电脑记录速度也是基本跟得上的，而且节省了资源、提高了效率。这一点很值得借鉴。

另外，会议记录要固定分为几大块，这样可以很好兼顾团队各项工作的记录情况，使得会议记录有条不紊。羽彩队的会议记录主要分为：今日时间安排、支教工作、调研工作、社区文化建设、团队生活、队长总结几大部分。并且每一个小部分由每个队员汇报了情况之后还会有相关项目的负责人进行总结。这样，每一个队员在每日例会开完之后对于当天的各项工作以及明天的工作安排都比较清晰、明确。

2、图片资料收集：

基本上，进行每一项活动时都要确保有队员携带了照相机以方便资料的收集。另外，如果有一些活动的照片资料十分重要，影音文字组的工作人员通常都会随同一起进行该项活动或者在其他队员进行活动之前知道其进行相关图片的收集。

3、视频资料的收集：

视频资料的收集工作难度较大，应为其要求照相机的电量与剩余空间可以满足需求，但是往往拍摄视频的决定都是临时作出的，所以这样一来工作由于计划性不够所以开展起来有些乱。这一点，影印文字组也应该进行深刻反思，因为在前半段工作中对于视频的收集意识并不强抑制于一些很好的素材都没有进行视频的记录。以后的工作要以此为鉴。

4、后期影音文字整理的工作：

摄影团队工作计划范文第6篇

首先，我们需要总结一下影音文字组主要工作，分为拍摄照片，拍摄影像、会议记录、全队文字资料总结、后期影像资料编辑整理五个部分。在我们基本完成了影音文字组最艰巨的工作——影音的采集以及会议的文字记录工作之后，现在只剩下专门的后期视频、图片编辑工作。所以，现在我们可以在回顾实际工作的工程中，总结出自己的工作经验。

一、整体工作经验

第一，影音文字组的工作一定要发动群众的力量收集资料，要达到全队积极参与资料收集的工作，前提是要确保基本上没人都能有一台照相机。在这次支教工作中，全队总共有5台照相机，基本上两个人能够合用一台。而且，五台照相机中有四台可以摄像，为我们拍摄上课内容、联欢会实况提供了极大的便利。并且能够高效率地收集很多素材，也可以尽可能保证一些精彩的瞬间不会被轻易忽略。

第二，事前要充分了解工作内容。由于本队张静同学是老志愿者，她了解团队材料的具体操作，所以前期我们较为充分地咨询了她关于收集团队各项资料的意见并且在羽彩队成立之初就拿到了以前的志愿者队伍的各种总结资料，为羽彩队展开具体工作提供了很好的借鉴。

第三，影音文字组内部的工作分工要明确。文字的记录、照片的收集整理、录像工作的负责都要有一定的协商与工作分配。在这一点上，本工作小组在支教的前半段并没有充分意识到其重要性，于是并没有具体的分工，幸而，在后半段的时光中，经过其他队员的建议，工作组内部进行了一定分工，使得工作的责任更加明确。

第四，在日常生活中要注重建设团队文化。影音文字组的工作要以团队的文化作为基础这样才能收集到具有团队特色的资料。虽然在工作分配时，影音文字组的成员没有明确交流过这一点，但是在具体工作中我们都有意识地强调过团队的经典语录、工作生活趣事，使得团队中每一个成员都有其鲜明的特点，整个团队也个性较为突出。这为后期制作团队视频提供了很好的参考。

第五，积极沟通交流。影音文字组的工作的个人色彩比较重，这是由工作的主观性决定的。所以，要想让团队的资料更加客观全面，必须要充分考虑每一个成员的意见。在这一方面，我们会经常有意无意间倾听其他羽彩队成员的意见，尽量做到在突出每一个成员个性的同时也保有团队的一致性。总的看来，这一方面我们的工作做得还不错。

二、具体工作经验

1、会议记录：

之前会议记录都是用笔记录在本子上，然后再输入电脑制作成电子版的；在最后两天发现原来之间用电脑记录速度也是基本跟得上的，而且节省了资源、提高了效率。这一点很值得借鉴。

另外，会议记录要固定分为几大块，这样可以很好兼顾团队各项工作的记录情况，使得会议记录有条不紊。羽彩队的会议记录主要分为：今日时间安排、支教工作、调研工作、社区文化建设、团队生活、队长总结几大部分。并且每一个小部分由每个队员汇报了情况之后还会有相关项目的负责人进行总结。这样，每一个队员在每日例会开完之后对于当天的各项工作以及明天的工作安排都比较清晰、明确。

2、图片资料收集：

基本上，进行每一项活动时都要确保有队员携带了照相机以方便资料的收集。另外，如果有一些活动的照片资料十分重要，影音文字组的工作人员通常都会随同一起进行该项活动或者在其他队员进行活动之前知道其进行相关图片的收集。

3、视频资料的收集：

视频资料的收集工作难度较大，应为其要求照相机的电量与剩余空间可以满足需求，但是往往拍摄视频的决定都是临时作出的，所以这样一来工作由于计划性不够所以开展起来有些乱。这一点，影印文字组也应该进行深刻反思，因为在前半段工作中对于视频的收集意识并不强抑制于一些很好的素材都没有进行视频的记录。以后的工作要以此为鉴。

4、后期影音文字整理的工作：

摄影团队工作计划范文第7篇

在美国保罗・麦卡特尼是他的投资人，在中国他则找了“有资源的战略投资者”黎瑞刚。

在上海四季酒店的会议厅，即便是全球厄尔尼诺最严重的今年夏季，坐久了也会需要一件外套。没有一丝风，每个角落都是冰凉的。滑轮滚过地毯的细小动静被骤然放大，踏着滚轮声，Arthur van Hoff拖着巨大的行李箱，走路生风地迈入会议厅。

Van Hoff有着荷兰人特有的中间名（Middle Name）――van，但长达25年的硅谷工作、创业经历已经把他变成一个地地道道的美国极客。

他身形高大，但他身后到达腰部高度的特制行李箱吸引了更多好奇目光。当一台周身布满了72个镜头的圆形摄像机，从30公斤重的行李箱里被小心翼翼地取出时，我突然明白了为什么他坚持一定要自己“人肉携带”，并且全程不让任何酒店服务员协助。这台Jaunt 1代VR摄像机的外形大小接近最标准的上海“8424西瓜”，可以拍摄眼下炙手可热的虚拟现实影片、视频。用Jaunt创始人兼首席技术官Van Hoff的话来说，它可以“创造出影院级的虚拟现实体验”。

“听音乐会，你花了钱最多也只能买到前排的票，但是用VR，你可以和偶像同台。看赛事，你可以跑到篮球场上，感受一下篮球明星和自己的身高差距。”这种身临其境的沉浸体验和互动感，不是3D影片能实现的，拍摄时需要运用更特殊的设备――VR摄像机。2013年创立于硅谷的美国VR企业Jaunt最核心的业务正是提供全套的VR拍摄解决方案，在好莱坞片场，辨识度最高的VR摄像机就是Jaunt 1。

作为VR行业第一梯队的领军企业，Jaunt在今年7月与SMG、华人文化产业基金（CMC）签订了合作协议，Jaunt宣布其业务将与索尼截然不同，不碰游戏，也不卖VR主机。Van Hoff说，Jaunt的目标是创造影院级的虚拟现实体验，要成为VR界的 Netflix。Netflix经营的在线影片租赁业务，是全球十大视频网站中唯一收费的站点，并且在网络电影营收方面超过苹果位列全美第一。

Jaunt目前在中国最出名的却是硬件设备租赁。上文提到的Jaunt 1摄像机价值7.5万美元，每月最大产量仅为15台，2016年计划生产的共75台Jaunt 1已经被客户预定一空。由于产量有限，Jaunt 1从未对外出售过，取而代之的是每日4500美元的租赁业务。Van Hoff告诉记者，租赁方式可以实现拍摄效率的最大化。 Hoff有着荷兰人特有的中间名（Middle Name）――Van，但长达25年的硅谷工作、创业经历已经把他变成一个地道的美国极客。

先后7次创业，成功创建了4家知名互联网科技公司的Van Hoff一开始是本着玩票的心态做了Jaunt。直到2014年Facebook收购Oculus，他才意识到虚拟现实产业蕴含着巨大商机，Jaunt开始开展广告业务，先后承接了北面、迪士尼的VR广告拍摄。同年6月谷歌I/O大会上推出的Cardboard眼镜，让Jaunt看到了VR技术的机会：将在智能手机上迎来大爆发。Van Hoff由此决定要做VR界的Netflix，Jaunt App成为了用户和这家技术公司之间的桥梁，也使得Jaunt被更多普通人认识。在此之前Jaunt扮演的更多是制片人、导演的技术支持的角色。

作为Flipboard的前首席技术官，Van Hoff很了解如何为受众提供最好的定制内容。所以当他提出要将付费点播和付费订阅作为Jaunt的第四种营收来源的时候，一切都显得水到渠成。公司另外三项营收分别是，VR摄像机租赁、推广活动和广告制作。按照他的计划，公司旗下的Jaunt App将在今年年底或明年年初开通点播付费的功能，但目前该应用上的75部VR视频还是免费的。

在Jaunt App上可以看到前阵子活跃在各大视频网站播放量榜首的“朝鲜阅兵式”VR版，踏着美国军歌《勇士之歌》的调子，百余匹战马奔腾在平壤街头的抖擞感，令人魔性地发振。这是一个新闻纪实类的标杆作品――ABC News把Jaunt 1 VR摄像机带去朝鲜阅兵现场拍摄而得，Van Hoff对《财经天下》周刊说：“虽然我不知道他们（ABC News）是怎么通过当局批准的，但是他们做到了。”

此外，演唱会是点播量最大的VR内容，毕竟有太多人沉醉于“和偶像同台”的幻觉。

在Jaunt App上播放次数最多的，是原甲壳虫乐队主创保罗・麦卡特尼（Paul McCartney）的旧金山演唱会。“我们敲了两小时的门，费尽口舌才被放行，差点被人当成骗子”，回忆起这场具有标志性意义的演唱会拍摄，严肃的Van Hoff窘笑了一下。麦卡特尼邀请Jaunt团队来拍摄自己第二天在旧金山的演唱会，但临时起意之举却没有得到场馆方的事先安排，闹出了上述笑话。当拍摄完成Van Hoff向麦卡特尼提出能否让Jaunt来分发VR版演唱会时，麦卡特尼的回答令他吃惊，“他说‘可以，但你们必须接受我的投资’”。

从想要做VR行业的Netflix起，Van Hoff就意识到最重要的工作是获得发行版权。但授权工作却进行得极其艰难，这是最不好玩的工作。他向《财经天下》周刊表示：“想要获得分发权非常困难，其中牵涉到艺术家、工作室、制作团队、发行方，关系太多，需要多方反复地协调。”

目前Jaunt在洛杉矶20人的团队中有10个人专门负责版权合作，但人手还是短缺，在美国Jaunt只能集中攻克好莱坞市场。所以在中国市场，Jaunt为自己找了一位“有资源的战略投资者”――黎瑞刚，并通过他与SMG、华人文化产业基金（CMC）达成了合作协议，以此来应对更复杂的中国发行市场。借由两个月前签署的协议，Van Hoff对Jaunt App在中国区苹果应用商店的上架充满信心，并计划最早在2016年末初步推出付费点播模式。

在美国Jaunt App上已经有75部VR作品，目前还都是免费观看。其中只有20部来自外部拍摄团队，超过70%的内容是Jaunt的自制内容。这对于想做分发的Jaunt来说是远远不够的，Van Hoff希望越来越多的人会加入到VR影视制作中来，他早已认识到只依靠Jaunt自己的产能增长，速度是远远不够的，必须不断加大合作内容的比例。“我希望未来是合作内容占到绝大多数。”

为了达到分发商应该有的量，Jaunt团队马力全开，目前有150部自制影片正在杀青，另有25台Jaunt 1正在中国“服役”，制作本土化的内容。在Van Hoff的计划表里，现阶段App每周至少要上线3到4部新作品，未来随着中国内容和VR旅游市场的成熟，作品库的数量应该是数以万计的。

采访结束后，他还要继续带着半人高的特制VR摄像箱去面试中国区的总经理，在2016年Jaunt计划要在中国建立15至20人的团队，来应对庞大的中国VR制作市场。

摄影团队工作计划范文第8篇

亚美尼亚裔美国摄影师Scout Tufankjian住在纽约布鲁克林。从2006年到2008年，她用相机全程记录了参议员贝拉克·奥巴马竞选美国总统的全过程，并且是唯一一位从宣布竞选到获选一天不落的独立摄影师。2008年的竞选，Scout拍了12000张照片，并在当年12月出版了摄影集《Yes We Can： Barack Obama's History-Making Presidential Campaign》—这本摄影集在正式发行前的一个月里，预售数字就高达55000册。

而在2012年的美国大选中，Scout正式受邀成为了奥巴马竞选团队中的一员，是团队中两个摄影师之一。“奥巴马总统的竞选团队可能对我2008年时候拍摄的照片有一些印象，所以他们需要雇佣摄影师的时候就打电话给我，问我是否有兴趣加入。”在接受时代周报记者独家专访时，Scout言简意赅地说起加入竞选团队的经过。综观Scout在各大美国媒体的采访，她或许并不是特别能说会道。但这位常年在战地拍照的女摄影师镜头下的人物，却充满了她对这个世界的观察和理解。

转发超过81万次的照片

在Twitter的2012“年度回顾”上，今年转发量最大的是奥巴马成功竞选连任后发送的“Four more years”和同妻子米歇尔拥抱的照片。截至2012年12月12日，这张照片被转发超过81万次，位居2012年转发排行榜榜首之余，也打破了Twitter消息转发量的历史纪录。

或许今年这张创造了美国社交媒体历史的照片，是讲述Scout Tufankjian与她镜头下的奥巴马竞选的最佳开始。

这张奥巴马拥抱妻子的照片，在2012年11月广泛流传于Facebook和Twitter。照片中米歇尔身穿白底红条格连衣裙，背对镜头，而奥巴马面对镜头的表情显得格外深情，而照片的标题则是“又四年”。竞选团队将它选作了奥巴马连任成功的宣传照，短短几个小时传遍了全世界。

“我完全没想到这张照片会获得如此大的反响。”在接受时代周报记者专访时，Scout依然对照片的受欢迎程度感到吃惊，“一位朋友在大选之夜email告诉我，但我完全不相信，我觉得这是不可能的。我到第二天才知道这张照片创造了Facebook和Twitter的转发历史。整件事让我受宠若惊。”

这张照片实际上拍摄于8月中旬，爱荷华州东部城市迪比克市，当时奥巴马正准备结束为期三天的巴士环游爱荷华州的旅程。

“我一直非常钦佩奥巴马夫妇……尽管奥巴马是总统，但他们夫妻之间的相处是平等的。”Scout说，“他们深爱彼此，也尊重彼此，这对我来说受到了莫大的鼓舞。所以这是我为何选择专注于拍摄他们两个人在场景里的原因，而不是他们在人群中，或者至少有人群作背景。我想要表达的是他们就是一对夫妇。”

竞选团队竟然将这样一张相对更为私密的照片选为获胜这样的公共事件的宣传照，让Scout吃惊不已。“我兴奋极了，但我也很清楚，人们对这张照片的喜欢绝对不是因为我的构图，而是照片里传递出来的信息，人们或许对于奥巴马夫妇那一刻的彼此深情相拥感同身受。”

18岁开始满世界跑的战地摄影师

这位女摄影师实际上更擅长于拍摄国际突发新闻，比如埃及革命、海地地震等，她的摄影生涯开始于18岁，主要做的是北爱尔兰的街头摄影。

“我就是打开了地图，想去一个英语国家，但最好消费要比伦敦低一些。所以选择了北爱尔兰。”玩票一样的北爱尔兰街头摄影经历后，Scout回到了美国上学，主要做的是“和平与冲突研究”。职业生涯的开始也更为随意，甚至可以说是灵光一现。“我看到那些职业摄影师，问了一些他们的经历，觉得自己也可能成为他们中的一员，然后把照片卖出去。我忽然就觉得这会是一件严肃的事，回家后我立刻买了一台体面的相机，学习了专业摄影课程，然后就开始了工作。”

2006年她作为独立摄影师第一次拍摄奥巴马竞选，其成绩实际上并不比此次逊色。“2006年的时候，我是作为一个摄影记者为杂志拍摄奥巴马竞选。怎么说呢，我当时知道他是谁，也对他感兴趣。不过，我最初的计划就是拍一个周末，而且这个计划里绝对不会包括开车五小时去新罕布尔州拍摄。”

“不过，我的编辑却告诉我，有一家德国杂志社愿意资助我五个小时车程的拍摄计划，所以我就取消了自己原本只拍一个周末的想法，驾车到了朴茨茅斯。这或许是我做的最重要的决定。”Scout说，“但第一次真是个噩梦，我迟到了，满屋子的人，灯光也不好，我慌极了，觉得自己根本找不到一个合适的地方拍照。”

然而，当奥巴马走进的那一刻，Scout忽然感觉到自己的审美与周边的环境已经彻底无关。“那个活动结束后，我打电话给编辑，决定全程跟踪报道。我根本没有给编辑选择的余地，甚至也不在乎他当时其实还没有正式宣布竞选。我知道这在美国历史上绝对是重要的时刻，而我必须在现场！”

或许就是这么一个简单的“在场”的理由，Scout的拍摄计划坚持了两年半，并成为了唯一一位全程跟踪记录奥巴马竞选的摄影师。她的照片用于《新闻周刊》、《本质》、《美国新闻与世界报道》、《世界报》、《Newsday》、《纽约时报》等媒体。

2012年8月加入竞选团队，她与摄影师Christopher Dilts合作。“竞选团队没有给我们提任何要求，角度、构图或者其他一切。我们完全可以按照自己的意愿来拍摄。这与我原先作为新闻记者的拍摄经历没有任何区别。” Scout Tufankjian告诉时代周报记者。

“像奥巴马爱米歇尔一样爱我吗？”

时代周报：2008年的时候，你第一次拍摄奥巴马。那时候，你对他的印象如何？

Scout：作为一个记者，我当时决定拍奥巴马竞选，完全是处于这个事件在历史上的地位和影响，而不会是因为我个人对他为人的判断或者想法。我最初感兴趣的更多的是他的支持者，以及他竞选的方式，完全是一场自下而上的草根运动。对我而言，这些才是竞选的真实故事—比如孩子们一家一家地敲门拉票，比如老人们一个个电话自发打给朋友。

时代周报：事实上，你的拍摄角度更侧重于奥巴马的家庭。他与家人在一起时候是什么样子？

Scout：嗯，看上去会更快乐也更放松一些。当然这是我的判断，我并不确定他心里是否真的是这样。但的确，在我的镜头里有家人陪伴的时候，奥巴马总统会表现出最开心的状态。很有趣的是，2008年我拍这对夫妇，看着他们在台上拥抱，发短信给我当时的男朋友，现在当然是我的丈夫：“你爱我，能像奥巴马爱米歇尔一样吗？”他回复我的是：“嗯，可能没有。”

时代周报：其实除了那张后来被用来作获选宣传的夫妇拥抱照片，还有比较有意思、比较受欢迎的照片，比如“熊抱”那种。

Scout：对，那是在佛罗里达州，当时奥巴马有些窘迫，而比萨店老板Scott Van Duzer彻底把他抱了起来。“熊抱”这一照片，就属于那种完美时刻照片。你恰好站在了对的地方，对的时间，然后一切显得相当完美。

我当时都差点尖叫起来，他竟然把奥巴马抱了起来！现场所有人都惊呆了，但是奥巴马的表情却相当自然。如果有人把我抱起来，我的表情肯定非常惊吓。但奥巴马竟然只是耸了耸肩，回头看了一眼众人。还有一张很有意思，也是在佛罗里达，是奥巴马到一个学校里演讲，两个小孩在后面亲吻。

摄影团队工作计划范文第9篇

戏剧电影离我们还有多远？3月16日，国家大剧院歌剧和华夏电影联合推出电影《图兰朵》在北京举行了全球首映，并将于4月16日登陆全国院线，参加2014年北京国际电影节、上海国际电影节的展映。或许，在不远的未来，在剧场看电影或者去电影院看歌剧、话剧、京剧，将不再是新鲜事儿。谁敢说将来除了电影院，戏剧不能登上电视屏幕、视频网站和手机呢。

那些曾经的戏剧电影

1987年，首都电影院上演了由大都会歌剧院拍摄的《茶花女》，影院本来计划上演40场，但最终连映200余场，收获近20万人次观众。

2006年底，大都会歌剧院拉开了高清歌剧转播的序幕，买票进影院的全球观演人数也比项目启动初期增加了四倍，观众的平均年龄更从65岁降至59岁。

这样一种影院直播模式被英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院、柏林爱乐甚至老牌的维也纳国家歌剧院等纷纷效仿，涉及的艺术门类也延伸至舞蹈、歌剧、话剧、音乐会等形式，英国皇家歌剧院近年开始3D歌剧电影制作。

在英国，通过影院放映的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》吸引4万观众，歌剧《纳布科》吸引了3.5万观众，芭蕾舞剧《胡桃夹子》更超越《007天幕危机》位居全英票房第二位，仅次于《霍比特人》。英国全年现场直播歌剧的票房占全部票房的10%以上。

法国已经拿出了5500块银幕进行歌剧和其他舞台艺术的直播。

近年上海大剧院加入“大都会歌剧院高清直播”行列。

2010年，大剧院拍摄并发行了京剧《赤壁》的高清DVD版舞台艺术片，并于2013年启动了歌剧电影《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》的拍摄计划，2014年初又拍摄了歌剧电影《费加罗的婚礼》和京剧电影《天下归心》。

如果你也想拍

以《图兰朵》为例，意大利著名歌剧电影导演曼奇尼的摄制团队启动了8至9台高清摄影机进行现场拍摄，覆盖舞台正前方、上方、侧面等角落。

戏剧电影拍摄是对所有机位的演出内容进行拍摄，最后根据舞台表演、音乐演绎的需要来进行剪辑。

工作必须细微到每一台设备的放置和每一个镜头的调动，摄制团队通过前期彩排、灯光合成等各阶段对设备进行安装调试，并做出详细到每一秒的分镜头脚本，从远景推近到最后定格在演员特写。

由于无法像影视作品拍摄时对单一画面进行补光，摄制团队一方面和舞台灯光导演不断调试，既适合舞台演出又利于拍摄的灯光效果，一方面对设备进行最佳参数设置。

在声音表现上，摄制团队在舞台台口、幕侧、乐池、观众席等多处架设收音设备，而且根据不同的现场还需配置不同型号的话筒，连乐队乐手站位、乐器摆位都要考虑其中，据工作人员统计，《图兰朵》最终的音效来源于通过48个声音通路所反馈回的现场声。

针对演出中出现的些许瑕疵，戏剧电影在制作中还会进行补拍。

为什么要在剧场看电影

摄影团队工作计划范文第10篇

摘要：视频资源专题片建设已成为公共图书馆数字资源建设的重点，文章介绍了公共图书馆视频资源专题片建设的现状，分析了视频资源专题片在建设过程中存在的主要问题，并提出了具体的解决办法，以期提高公共图书馆摄制视频专题片的水平，并推动我国公共图书馆数字资源建设。

中图分类号：G258.2文献标识码：A文章编号：1003-1588（2018）04-0018-03

随着全国文化信息资源共享工程和数字图书馆建设的逐步推广，特色文化视频专题片建设已经成为公共图书馆数字资源建设工作的重点和亮点。各省公共图书馆根据本省特色资源和摄制能力积极参与共享工程地方资源建设项目，共享工程视频专题片项目的大力实施也极大地推动了省级公共图书馆视频专题片资源的建设，制作出很多具有本地特色文化内涵的优秀资源，同时培养和锻炼了一批经验丰富的视频摄制专业人员，视频资源建设呈现快速发展的趋势。

1我国公共图书馆视频专题片建设现状

目前，我国公共图书馆视频资源建设一般由省级图书馆或省级分中心完成，有的地市级公共图书馆由于硬件设施和技术能力相对较弱，无法单独承担视频资源项目的建设。即使是省级公共图书馆，由于各省之间的差异及各公共图书馆投入拍摄的人力、物力和财力的不同，取得的视频资源成果也各不相同。

湖南图书馆的视频资源建设起步较早，自2008年开始进行“口述历史”专题视频资源建设。“口述历史”作为一种搜集历史资料的途径，由访问者通过文字、声音或影像等形式对历史资料加以记录，由口述者和采访者共同完成。湖南图书馆的国民“口述历史”团队陆续开展了《寻访湖南抗战老兵》《市井记忆·长沙潮宗街》等专题视频的拍摄活动，采用自主建设方式，推出《湖南抗战老兵口述录》系列专题片、《老家》系列专题片等，把“口述历史”资源作为该馆视频专题片拍摄的重点工作，使视频资源建设更具特色性与时代性。同时，湖南图书馆还与社会机构联合，共同摄制完成了《湖南地下党人》《湖南戏剧名家》《一城一街》等系列专题片，在2014年度的共享工程项目中共提交专题片91集，容量6TB。

山东省图书馆的视频资源建设经过长期不断的实践和积累，软硬件实力不断增强，完成了一批优秀的资源建设项目，包括《齐鲁民俗文化之旅》《山东地方戏揽萃》《话说鲁菜》等。山东省图书馆视频资源建设采取自主建设方式，从项目策划、前期拍摄到后期制作、包装，均自主完成，共完成了近25，000分钟的视频摄制工作，拥有所有资源的完全自主版权。

南京图书馆作为共享工程江苏省分中心的实施单位，从2007年起开始筹备摄制视频专题片，配备视频硬软件设备，组建专业摄制队伍，在视频资源建设上采用自主拍摄模式，摄制完成了《江苏省非物质文化遗产》《江苏名人故居》《江苏特色博物馆》等5部系列专题片，积累了丰富的视频拍摄经验及原生视频资源。

河北省图书馆的视频资源建设自2003年启动，依托本省特色文化资源，建成了一批具有燕赵文化特色的视频资源数据库，包括“燕赵文化名人数据库”“河北精品杂技数据库”“河北梆子数据库”“燕赵十三梅数据库”“河北地方戏曲资源数据库”等，取得了很好的社会效益。

2公共图书馆摄制视频专题片的实践

2.1选题与策划

文化共享工程管理中心和国家数字图书馆要求贾武：全媒体视域下公共图书馆原创视频专题片建设各公共图书馆申报的视频资源要突出地域文化特色。近年来，各公共图书馆根据项目立项的具体要求，结合本馆馆藏优势，在选题与策划上都紧紧围绕地方特色文化、红色历史文化、少数民族语言资源等专题开展特色视频资源建设。如：湖南图书馆从拥有丰富文化底蕴的湖南地方戏剧人手，自主拍摄了《湖南戏剧名家》之《岳阳地方戏剧》《凤凰地方戏剧》等系列专题片，将人物访谈、实地拍摄和历史文献资料结合起来，运用多种艺术手段，以电视纪录片的表现手法记录了湖南地方戏剧的独特魅力，展示了湖南地方戏剧的文化传承。湖北省图书馆以荆楚文化为重点，自主拍摄具有荆楚特色的系列专题片《荆楚名胜》，包括“名人文化”“巴土文化”“楚文化”“三国文化”“山水文化”等内容，已制作完成37集，每集时长25分钟。青海省图书馆自2013年起，与青海省有关部门共同组织拍摄“三江源文化数据库”之《热贡艺术》系列专题片，《热贡艺术》在2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，该片计划拍摄24部，共388集，分三期完成，内容包括唐卡、雕塑、堆绣、壁画、木雕、石刻等艺术专题。南京图书馆以江苏著名的红色革命建设场馆为拍摄背景，包括南京雨花台烈士陵园、淮海战役纪念馆、沙家浜革命历史纪念馆等20个红色纪念馆，通过采访老战士、专家学者、烈士子女等，摄制完成了20集系列专题片《江苏红色之旅》，形成了丰富的视频资料。

2.2资源类型的选择

2.2.1公益讲座。随着各级公共图书馆公共文化服务功能的进一步拓宽和延伸，公益讲座在各省、市、县级公共图书馆中日益普及。利用现有的公益讲座，采用成本较低的自主拍摄模式拍摄视频，是目前公共图书馆普遍采取的视频资源开发形式。如：湖南图书馆的“湘图讲坛”坚持举办各类公益讲座已20多年。湖南图书馆将这些讲座录制、编辑后作为自主拍摄的公开课资源在其官网，并在2016年向共享工程管理中心提交了96集。金陵图书馆的“金图讲坛”是南京地区乃至全国图书馆界公认的面向社会大众创办最早的公益性文化讲坛，包括《名家讲座》《文化南京》《名师辅导》等十几个系列，“金图讲坛”的相关视频资源在南京共享工程资源平台。湖北省图书馆除公益讲座“长江讲坛”为群众提供高品质的讲座服务外，还于2016年4月挂牌成立了“全国讲座资料中心”，集中展示全国公共图书馆的讲座文献资料，并搭建网络平台实现讲座资源共享。

2.2.2电视文化系列专题片。近年来，越来越多的省级公共图书馆及共享工程省级分中心开展了电视系列专题片的拍摄和制作工作。如：湖南图书馆依托本省特色资源拍摄视频系列专题片，选取湖南具有代表性的古村古镇、红色故居及湖南地方戏剧领域代表性人物，拍摄制作了《一城一街》（16集）、《地下功勋——湖南地下党人足迹》（20集）、《湖南少数民族风情系列》之侗族、白族（20集）等系列专题片。山东省图书馆结合山东的地域特色，深入挖掘，确立了以《山东民间文化系列》《山东地域历史文化系列》《山东红色文化系列》《山东海疆文化系列》为主题的系列专题片。南京圖书馆自2007年启动《江苏名人故居》《古民居抢救保护工程》等系列专题片的拍摄工作，共摄制完成20集。

3公共图书馆视频资源建设存在的问题

3.1资源的选题策划问题

公共图书馆在开展视频资源建设之前，首先要考虑的问题是资源的选题与策划。目前，各省公共图书馆在拍摄文化专题片时，通常都是结合本省的地域特色，深入挖掘地方文化的价值内涵，选取具有特色文化价值的资源作为选题切入点，并以此搭建资源建设的整体架构，规划和指导视频资源拍摄工作。

3.2经费不足的问题

相对于图书馆的传统业务，视频资源建设是一个新的工作领域。公共图书馆进行高质量、高水平的视频资源建设，无论是项目软硬件的配置还是项目的前期准备、拍摄素材、后期制作、成品包装和资源管理，都要耗费大量的人力、物力和财力，虽然各级政府和共享工程管理中心给予了一定的资金支持，但经费不足仍是目前各公共图书馆面临的主要问题。

3.3人才培养的问题

公共图书馆制作特色文化视频资源，不仅需要集合各类专业技术人才，还需要建立一支具有团结协作精神的摄制团队。因此，如何培养一个高效的摄制团队，充分发挥团队效能，是公共图书馆视频资源建设亟须解决的重要问题。笔者认为，在专业技术人才培养方面，公共图书馆应加强馆员在计算机技术、网络信息化技术、视频制作技术等方面的专业技能培养。另外，视频拍摄工作需要经常出差，且经常一人身兼数职，公共图书馆应加强树立拍摄人员爱岗敬业、吃苦耐劳、团结合作的精神，使拍摄团队对记录和传播地方优秀文化充满责任感和使命感。

3.4資源宣传的不足

各省级公共图书馆在视频资源建设中都存在“重建轻用”的现象，虽然建设了很多富有地域特色的优秀视频专题片，却很少在全媒体环境下进行广泛的宣传和推广，使优秀资源的利用率不高、关注度不够，这也是一个亟待公共图书馆解决的问题。有的公共图书馆已经意识到了这个问题，专门设置了数字资源宣传推广岗位，实行专人专岗负责制，取得了不错的成绩。如：湖南图书馆的“走近经典戏韵三湘——湖南地方戏剧知识进校园”系列宣传推广活动，每场讲座活动都以视频专题片的形式在湖南地方戏剧网、腾讯视频进行手机全程同步直播，较好地提升了图书馆的社会影响力。

4对公共图书馆视频资源建设的思考和建议

4.1确定视频资源的选题方向

地方特色与史料价值成为公共图书馆拍摄视频专题片的重要标准。公共图书馆拍摄视频专题片要根据共享工程管理中心每年向省分中心下达的《全国文化信息资源共享工程地方资源建设工作的通知》的要求申报立项，结合本省的特色资源和本馆的摄制能力，合理确定视频资源的选题方向。同时，公共图书馆各专题讲座和公益讲座的选题策划也应具有独特性和地方性，视频拍摄组可以和负责专题讲座的部门共同策划视频选题，使文化视频专题片的拍摄在基于史料价值和学术价值的基础上能更好地保留地域文化特征。

4.2建立可持续的资金支持体系

公共图书馆的视频资源建设是一项资金投入较高的项目，购置视频摄录器材及视频后期编辑制作等都需要投入一定的资金，不同的拍摄模式也影响拍摄成本的高低。另外，视频资源的长期存储也需要资金支持，以确保视频资源能得到长期有效的利用。公共图书馆可以尝试新的资金筹措方式，如与当地电视台合作，建立可持续的资金支持体系。

4.3建立人才队伍建设机制

公共图书馆需要建立一支团结协作及专业技术水平较高的摄制团队保障视频资源的顺利拍摄。首先，在人员方面，公共图书馆可在图书馆学科背景下招募具备传媒专业背景的专业技术人员，确保视频专题片拍摄形式上的专业与创新。其次，为了提高拍摄团队在全媒体时代背景下的拍摄及制作能力，同时提高公共图书馆摄制文化类专题片的策划组织能力，公共图书馆可邀请当地电视台的资深导演、设备调制专家及民俗专家，对本馆的拍摄团队进行理论指导和实践培训。同时，公共图书馆也可适当招募志愿者，对其进行培训，让他们参与各项拍摄工作，这也是对拍摄队伍进行有效补充的一种方式。

4.4建立数字资源宣传推广团队

摄影团队工作计划范文第11篇

关键词：创新创业 实践训练 摄影教学 私人肖像定制

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0122-02

创新创业教育是随着知识经济时代的到来而产生的一种新的教育思路，最初萌发于美国，现已在全球兴起。近年来，为适应教育发展需要，解决大学生就业难题，我国日益重视创新创业教育。各地高校以教育部创设的部级大学生创新创业训练计划项目为载体，不断加大对大学生创新创业能力的培养力度，同时积极促进教育理念、人才培养模式、教学方法的创新。本文结合笔者指导的艺术类部级大学生创新创业项目实践，对创新创业培训项目之于商业摄影人才培养和教学方法的正向促进作用进行探讨。

一 “私人肖像摄影定制”创新创业项目的实施及成效

2013年，学院成功申报部级大学生创新创业训练计划项目，项目名称为“私人肖像摄影定制”。该项目是一个结合艺术学科特点、具有前沿性、涉及多方向多领域的综合型创新创业训练项目。在项目实施过程中，我们着重引导学生进行创业实战训练、创新能力训练、团队协作训练，旨在提升学生能力，促进创业，让项目参与者得到最大的收益。

（一）创业实战训练。创新创业训练的目的之一是强化学生在创新基础上的创业能力，通过项目接轨学生的就业与创业。围绕这一目的，“私人肖像摄影定制”项目要求学生模拟商业运作模式，组建企业式工作室，通过市场调查、宣传营销、接单营业等商业运作，用知识技能创造商业价值，并通过商业实战训练，全面了解企业运作，增强社会适应能力。

围绕项目训练目标，学生创建了一家名为“LOOP”的肖像摄影工作室，并设计了一套完整的VI视觉识别系统，包括工作室名称含义、工作室标志和宣传理念等。将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为概念性符号，塑造出独特的企业形象。在深入调研的基础上，制作可行性商业计划书，按照商业运作流程将项目分为四个阶段：进行市场调查分析产品特色、塑造企业形象开展市场宣传、针对市场需求进行试运营、接受客户订单正式营业。在项目进行过程中，学生以艰苦创业的精神克服资金不足、设备缺乏等问题，成功打开了市场，提高了社会关注度，使工作室保持良好的运作。企业存在的核心价值是创造商业利润。项目将体现商业价值作为创业训练的重要内容。学生模拟实际企业运作，进行产品特色分析、盈利模式分析、财务风险分析等，积极进行市场策划，寻找营销策略，在半年内成功签订了两个商业订单，实现了盈利。在项目实施过程中，学生经历了一次全新的创业实践，获得了创业成功的成就感，积累了宝贵的创业就业经验。

（二）创新能力训练。创新创业训练计划的又―重要目的是启迪学生的创新性思维，提升学生的创新实践能力。实施本项目需要模拟商业流程进行企业运作，对于学生而言，这是在一个全新的挑战。如何将商业、财务、市场营销等知识运用于实践，如何在工作室运作中最大限度实现摄影知识技能的商业价值，这是项目的难点，也是其创新价值所在。本项目注重从思维、方法、手段等方面对学生进行开拓性、创新性训练。在项目工作中，学生通过学习、研究、探讨，开拓思路，大胆实践，通过制订系统工作方案，寻找新型技术手段、有效解决具体问题，将艺术与商业在实践中有机结合，实现了项目训练的目的。在此过程中，学生的思维得到拓展，创新能力不断增强。如在市场推介方面，学生通过系统策划，灵活运用微博、微信等新媒体进行宣传推介，建立豆瓣网页发起摄影同城活动，举办优秀作品展并得到《番禺日报》的报道，成功获得一定人群的关注，打开了市场，收到了商业订单。

（三）团队协作训练。训练项目采取团队化工作模式，以锻炼提高学生的团队意识和协作能力。完成项目需要投入大量的时间与精力，需要建立良好的工作机制，保证项目成员在每一个环节、每一个重点事项进行有效协作。根据项目工作内容，“私人肖像摄影定制”组建了6人的项目团队。在项目实施过程中，根据学生的特长和意愿进行合理分工，同时强化职责承担和协作配合。在纵向设定了工作室负责人、项目经理、专业工作者等角色；横向设定了摄影师、化妆师、后期制作、宣传策划、财务管理等角色。每个角色都有具体职责和工作任务，允许―人多岗。在项目的每一个环节，学生按照分工，分头学习、独立工作，同时集体研究、协作配合，既通过合理分工明确职责，又通过协作配合发挥聚合效应，在较短的时间内形成了职责明晰，协调配合的工作团队，学生增强了责任意识，学会了共同担当，协作精神、团队意识大大增强。

二 创新创业项目对商业摄影教学的正向促进作用分析

创新创业项目不仅为高校大学生提供了一个良好的创新创业的平台，同时也有助于促进高校转变教育思想观念，改革人才培养模式，创新教学方式手段。从“私人肖像摄影定制”项目训练成果来看，创新创业项目对高校商业摄影教学具有三方面正向促进作用。

（一）促使教育理念实现三个转变。传统的艺术类高校教育，虽然也有写生、布展、毕业创作等实践类课程，但总体而言，还是比较注重统一的教材授课，课堂学习比重较大。这样的人才培养模式已难以适应当今社会经济发展的需要。一名合格的人才不仅要有扎实的基础理论知识，还要有大量的实践经验、开阔的思维，具备创新能力和实践能力。因此，艺术教学理念必须更新。从“私人肖像摄影定制”项目的实施及成效来看，其推动商业摄影教育实现了三个转变：一是由统一的教材授课向突出兴趣的实践训练转变。“私人肖像摄影定制”依托于基础的摄影学习，以学生的兴趣爱好为导向，构建一个开放性的学习环境，打破学校课堂教学与外界商业社会实际运作模式间的隔阂，在真实的情景中，以实际任务项目为载体，促进学生投入实践，从统一的教材授课转向注重实践的教学和印证。二是由知识传授向素质培养转变。在系统性实践的基础上，通过训练项目帮助学生在具体的情景中利用所学的知识解决实际问题，对课堂所学的理论知识和操作技能进行有效的强化训练，从而将知识技能内化为综合素养，外化为实践能力，从知识传授转向注重素质培养。三是由单一性学习向系统性研究转变。项目实施前，一般通过课堂传授学生理论知识和基本摄影技能。依托项目训练，针对市场实际需求，促使学生由知识点学习变为系统性学习，通过边学边用，边实践边总结，形成系统性知识和实际工作能力。

（二）促使专业学习在项目实践中不断深化。围绕项目工作的实际需求，学生由被动学习变为自主求学，由理论学习变为实践性运用学习，将专业知识和实际需求紧密联系在一起，专业知识在实践运用中不断深化。角色分工后，引导学生针对工作需要开始有针对性地学习和实践。摄影师开始练习肖像拍摄，并有目的地学习前沿拍摄技术和灯光应用技术，大量浏览不同类型的作品提升审美能力；化妆师开始关注时尚，并深入研究脸部结构及着装搭配；平面设计师开始研究企业形象和推广策略，并着手设计视觉识别系统；图像处理师负责照片后期处理，针对岗位需具备高超的图像处理技术和高水准的审美能力，有针对性地加强学习和实践；而项目经理则加强协调统筹能力训练，综合考虑项目进程、市场营销、团队协作、对外协调等工作。通过角色分设和有具体要求的学习实践，原本枯燥抽象的内容变得真实具体，学生们逐渐寻找到了摄影专业学习和研究方法。从目前的效果来看，这种项目式教学方法，比批量化、模式化的学和实验教学更加适合当下环境。在项目工作中，学生按照兴趣点进行学习，摄影知识和技术随着实践深入而不断提升，专业思考能力、摄影认知、审美水平也取得显著的进步。经过几个月的学习实践，很快胜任项目中的角色，顺利完成工作任务。

（三）促使课题研究能力不断提升。“私人肖像摄影定制”是一个训练项目，同时也是一个研究课题。在项目实施中，学生以项目工作方式进行选题、分析、实践和结题，通过将商业摄影课题融入商业模拟运作，将课题研究与企业运作有机结合，将调查、分析、评估、整合等方法综合运用于实践，在创新创业项目训练中完成了课题研究。随着项目训练的深入，学生在资料搜集、观点梳理、报告撰写等方面得到锻炼，分析、归纳、解决问题的能力逐步提高。通过、编写研究报告、结题报告等，进行系统的思考和理论总结，完整掌握了课题研究的方法与技能，课题研究能力明显增强。

三 关于实施创新创业训练项目的后续思考

创新创业项目是与知识经济及经济全球化趋势相适应的一种全新的人才培养模式，如何最大限度发挥项目训练的作用，实现对高校教育理念、人才培养、教学创新的正向促进，笔者认为需要在以下几个方面进行完善。

（一）注重发挥指导老师的作用。创新创业培训项目是―种教学载体，指导教师要将其作为一门特殊的课程，注重发挥教师的引导、指导、控制和促进作用。在这样的实践教学中，老师的教学理念、思路和方式要随之改变。要树立以学生为中心，注重方法训练、突出实践过程的理念，从课堂传授知识转变为针对问题的探讨研究和因材施教的具体指导。

一是方向引导。这突出表现在项目的确定和训练方法的指导方面。项目选题很大程度上决定了能力训练的内容。如何将项目研究内容与专业学习结合起来，取得有新意、有推广价值的项目成果，是项目选题所必须考虑的首要问题。老师应引导学生打开眼界和思维，将专业特点与兴趣爱好、社会发展需要相结合，在理论分析和实践论证的基础上，研究确定既有前沿性，又具有实践价值的项目。在项目实施过程中，要有意识进行思维启发和头脑风暴，在理论指引和探讨的同时进行实践的教学和印证。二是专业指导。要根据学生的知识背景、技术能力和兴趣爱好，为其设计专业训练计划，指导其按照学习一实践一学习一提升的良性循环，逐步形成自己的专业学习方法并提升专业技能。在“私人肖像摄影定制”项目工作中，以对摄影师的指导为例，笔者根据项目内容，指导学生有针对性地学习《室内影棚模特摆姿美姿摄影布光教程》《埃里克时尚摄影及后期教程》《逐层布光――大卫.豪比的摄影》等实战性强的商业摄影教程，蓄积专业摄影知识，提升专业审美眼光，同时策划实际拍摄活动。引导学生对照分析大师作品与自己的练习作品，寻找差距。经过半年多的项目工作，发现学生在用光、构图以及在凸显人物个性和抓取人物瞬间精彩表情方面都有了明显进步。三是进程推动。在项目实施过程中，指导教师要注重控制工作进度，推动解决问题，突破困境，实现项目训练的目的。在此过程中，引导学生学会计划和控制，为学生就业后尽快适应行业需求奠定基础。

摄影团队工作计划范文第12篇

当义工朋友们提及姚佑雄先生时，会亲切地称呼他为“姚姚”，而他身上的多重身份也使人对他刮目相看――香港摄影艺术协会副会长、电讯盈科员工、日本切边丝带花艺协会一级专业导师等，而在他的心目中，他却是立志成为专业义工并为此不懈努力。

善意•服务源泉

在姚佑雄先生的网页（/）里有这样一首诗――《微小的善意是最好的礼物》，诗的结尾是这样的：

给任何人一点善意

尽管我们无法给人最豪华的礼物

但是却因为我们的善意

而给了人最大的幸福

整首诗不长，但一口气读下来却使人暖意洋洋，因为有一种感动一直流淌在心中，有一种共鸣一直洋溢在脑海里。是啊，善意是一种微小而又伟大的举动，然而却能产生不可估量的幸福感受，这也是姚佑雄先生无私奉献的初衷。他一步一个脚印地实践着诗中所写，以宽广的胸襟、待人的真诚追求生命的意义，充分发挥义工的服务精神，力求建立一个充满和谐氛围、互帮互助的社会而竭己所能。

12岁时，他便开始在学校里担任义工，为社会为身边的人群担起一份责任。那时，小小年纪的他，心里却装有满满的善良与热忱，认真地完成手中每一份义务工作。“最开始，是跟着爸爸一起做义工，后来慢慢地就自己独立去参加义工活动。”由父亲带入义工队伍之后，他便扎根于服务行列，并立志成为专业的义工。许多年以后，姚佑雄先生早已将服务的信念存留在心，依旧保持着当年的那份心境，长久地把善意播撒到身边更多人的身上。

服务•竭尽己能

为更好地做好义工工作，姚佑雄先生特别注重自身素质的提高，在学习和工作之余掌握各种才艺之后，不辞辛苦地发挥着自己的聪明才智，四十年如一日地服务社区。

在大多人看来，男人的手不比女人的手灵巧，而姚佑雄先生却告诉了大家一个事实，男人的手照样可以很好地掌握花艺制作、拼合婚礼花球和家居摆设之技巧。多年以前，他努力学习花艺制作技巧，成为了香港首位考获日本切边丝带花艺协会一级导师资格的男士。本着自己的优势，他常常抽出业余时间分享他的所学技术；他热衷摄影，在少年时拥有第一台相机之后，对摄影的喜爱便一发不可收拾，今日的他是香港摄影艺术协会副会长兼荣誉会员、中国民俗摄影协会会员，担任多家机构的摄影顾问等，并为多家机构提供摄影义务培训服务，或者担任义务摄影师；他掌握了心理辅导技巧，特意为许多需要帮助的人提供心理辅导；另外，他拥有熟练的资讯科技技术，把自己的知识用在需要他的地方……

爱无止境，服务不停。除参与社会及其所属公司的义务工作之外，姚佑雄先生也是辅警中的一员。1973年，他加入少年警讯的首批会员，参加过许多次抢险救人行动，辅助警察开展工作，维护社会治安，本身也由当年的会员晋升至义务导师。目前，他担任着香港辅助警察义工队义务秘书，是国际警察协会香港SAR分会终身会员。

另外，在参加无数的短期义务工作之外，姚佑雄先生也非常积极参与长期的义工计划，包括一个由非政府机构举办的长者网络计划、义务工作发展局的“同心者”计划和“希望学校”服务计划。在过去的时间里，他曾在长达五年的时间里照顾一名独居公屋的93岁长者；曾担任“同心者”计划中的导师，教导来自六个社区团体的义工如何提供长者服务；曾把义务工作带至内地，在“希望学校”服务计划中，带领一批义工前往内地山区学校支持内地教育……

以上所述的这些，完全不足以写出姚佑雄先生所做过的服务，在他的世界里，义务工作是没有止境的，需要无穷的精力和时间去实践，需要一颗充满爱的心，更需要许许多多人的参与。

在个人献身于义务工作的同时，他积极协助推广义工服务及协助服务团体招募义工，特别在2006年建立了个人网页，网站内容为他曾经参与的五十项义工服务的内容及相关照片，供社会人士浏览，希望以此吸引更多的人加入到义务工作群体当中来。

2005年，鉴于在服务队伍里的出色表现，姚佑雄先生从800名候选人中脱颖而出，当选为义务工作发展局评选的首届香港杰出义工奖，当时获得此奖的义工仅为五名，他为其中一人。据悉，义务工作发展局是香港最知名的非政府义务工作机构，致力向社会各界推动义务工作。除义务工作发展局外，姚佑雄还曾获得社会福利署颁发的三十年长期服务奖及服务金奖，亦曾获前教育署、民政事务总署、社区团体如东华三院机构等嘉许。种种嘉许，是对他的一种肯定与鼓舞。

至今为止，姚佑雄先生参加义务工作已有四十年的时间，在这一万多个日夜里，他付出的是热情和汗水，收获的是爱和希望，是许许多多人对他的感激与尊重，是人间的最美好的感情。

收获•爱的回音

倘若要说从义务工作中得到了什么，姚佑雄先生回答您的将不是金钱，也不是荣誉，而是一种爱的力量、人生的意义。

他是一个内心充满爱的人，为别人谋求幸福，为自己寻求满足感，他曾说过，“以专业的资格做义务工作，而且要做到最好，无论自己的位置在哪里。”一句简单朴实的话语，是他内心的真实写照。

他是一名电讯盈科的员工，一直坚守着“努力，才能生存”的原则，对待工作努力且勤奋，认为独立是每个人最应学会的生活技巧，满足是每个人对待生活的态度。

如所坚持的义务工作一样，摄影是姚佑雄先生用于服务的一种手段，也是他人生的一大兴趣。在少有的休息时间里，姚佑雄先生便熟练地端起手中的相机，邀上三五好友外出采风。他喜欢写实风格的照片，偏好抓拍生活的细节，而且特别喜欢用曝破的摄影。

他经常领队去内地许多景点拍照。近年来，湖南凤凰古城成为了现在摄影发烧友的热门选择，这也有姚佑雄先生的推助之力。原来，他是去凤凰古城的摄影“先驱部队”，在拍回照片之后，大家都惊呼有这样美景的地方，纷纷赶至凤凰古城，以捕捉最美的照片。

姚佑雄先生就是这样一名生活在您身边的人，当走近姚佑雄先生，必定会被他身上所携带的亲切与温和所感染，必定会被他身上那股致力向社会各界推动义务工作的热情所感动，必定会对眼前这个真实而纯粹的香港义工而心生感慨：他为建立一个融合及关怀的社区不断作出贡献的人，是这样一名心中充满着爱的人。

事实上确实如此，对姚佑雄先生而言，他在事业上有退休的一天，而在义务工作上却永不言弃，永不言休。

摄影团队工作计划范文第13篇

这是一个他们自己在玩的叫做“第二人格”的游戏。

TGideas是腾讯游戏的创意设计团队，李若凡是团队负责人，摄影是他们的一个兴趣小组。或者可以这样理解：摄影是他们在做创意设计之外的另一种玩法，有时候又与工作相互关联。

和常见的互联网设计团队不同，TGideas在腾讯游戏内部属于公共资源团队，主要配合产品和市场部门的同事为各类游戏产品提供设计服务。

“品牌形象建设、广告创意策划、游戏产品包装、线上广告设计、多媒体设计、设计项目管理等等，什么都有。”

“什么都有”里面，为公司的近百款游戏提供设计支持属于主要工作之一。比如两款分别是接近于未来科幻和偏向于真实战争题材的枪战游戏，李若凡和他的团队就需要针对产品特性做相应的差异化设计。“战争题材的游戏不是说加点火爆的元素就可以了。”找到能够体现产品特征的元素并通过设计对其进行放大，是游戏视觉包装中最重要的事。

除了能让用户形成印象，这也是应对网游产品同质化严重的问题的一种办法。

在成为团队负责人之前，李若凡是一个坚持着“设计高于一切”的想法的设计师。

“其实后来看起来，设计是各个环节中的一节。”他发现有时候即便在视觉上做得很棒，但没有系统的策略支撑和严格的后期执行，结果也只是事倍功半。

2010年年底前，李若凡正带队进行公司的一个大型项目―腾讯游戏品牌广告片的制作。从策划到执行过程中的种种细节以及跟进等工作都由内部团队来完成。

在撰写品牌广告的创意大纲和策划各种线上广告互动形式外，更多的工作体现在细节的把握上。比如虚拟形象设计、艺人档期的协调、CG技术难度评估，以及根据亚洲人的审美观去跟合作方不断进行动漫形象的沟通和修改。

在请几位知名主持人做广告片的时候，他们碰到了一个问题―合作方新西兰的CG团队创作出的动漫人物与几位片中主演的形象并不相似。“欧美的动漫风格偏向夸张，而亚洲人的审美则偏向唯美含蓄”，为了解决这种矛盾，李若凡和同事一起为主演们重新设计了造型，并借助沟通获取合作方的认同。

摄影团队工作计划范文第14篇

一、强化新闻摄影实践，提升学生新闻摄影专业技能

五邑大学是一所以工科为主的综合性大学，没有设置新闻和摄影专业，而随着学校新闻宣传工作内容的扩展和在校大学生对新闻摄影学习与实践的需求，建立一支由学生摄影爱好者组成的新闻摄影队伍显得十分必要。此外，指导老师对摄影队成员专业技能的培养摆脱了纯理论的传授，既强调摄影基础知识和操作技巧，也重视新闻理念和新闻敏感的培养，更注重的是理论与实践的有机融合，在学中做，又在做中学。对整个新闻摄影工作要求具备：1.摄影基础+新闻素养。指导老师定期授课，并邀请校内外摄影名家、媒体摄影记者为摄影队进行专题讲座，培训摄影基础知识和技巧，向新老队员介绍数码单反相机的结构原理、镜头常识、曝光控制、景深及其影响因素、快门速度设置、感光度与噪点、测光模式、对焦点设置、色温与白平衡、构图基本原理以及闪光灯的实用。同时也对摄影队员进行新闻学知识培训，对其新闻专业理念、新闻意识素养和新闻敏感进行培养和锻炼，并指导其如何把握新闻现场，快速判断新闻事件的价值及新闻要素，以便拍摄到高质量的新闻图片。2.专项实操+现场指导。在新闻摄影实战中开展教与学。常见的高校校园活动包括会议、讲座、文艺演出和体育运动等等。其中，会议和活动新闻是高校拍摄最频繁的内容，被摄对象既要具有新闻价值，也要兼顾形象价值。为使摄影队员尽快熟悉拍摄环境，掌握拍摄技巧，指导老师带领队员到校园新闻事件经常发生的地点，如：礼堂、教室、会议室、运动场等重要场所，现场指导队员拍摄实践，就如何选取最佳拍摄角度、如何利用好现场光及如何与现场人物沟通等方面开展现场教学。3.后期编辑+软件提升。照片拍摄完毕后需要编辑，适当的后期处理必不可少。数字化后期处理主要包括对曝光、反差、色彩、色调等的处理休整。新闻照片的编辑过程中，既要懂得照片的摄影、选择及裁剪技巧，又要对照片的质量、内容和版式进行理解，增强照片的吸引力和生命力，最终创造好的视觉效果。因此，对摄影队工作全体成员进行photoshop，lightroom等软件的培训，购买专业书籍学习，并鼓励队员之间相互交流，提升后期编辑水平。

二、强调新闻摄影育人功能，全面培养学生摄影记者的综合素质

摄影队成立之初，就对学生摄影队伍的培养提出了明确的目标。将队伍的培养和发展分为三个阶段，每个阶段各种侧重，循序渐进。第一个阶段：学习摄影，胜任采访，加强协调，完成任务。第二个阶段：参与团队管理和从事新闻图片编辑工作。第三个阶段：让新闻意识强、能独立拍摄、编辑能力和创作能力强的同学从事大型活动的摄影和图片发稿。同时，组织部分学习能力强、有创新精神的同学进行专题摄影创作，推荐优秀作品参加各类摄影比赛，推荐优秀的同学到校外相关单位（如媒体机构）实习工作。各个阶段里，大量的新闻摄影实践对学生摄影队伍的综合素质进行了充分的锻炼。1.培养高度负责的职业修养，有效完成拍摄任务。由于新闻事件的发生过程很短暂，也不具备可逆性。一般情况下，接到采访任务后，都要提前到达采访地点，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，明晰活动或者会议的议程、内容及参与人员，对可能发生的新闻场景进行预判，才能在拍摄时做到心中有数，有效记录下有价值的精彩瞬间。日常的新闻摄影实战锻炼了队员们高度守时、高度负责的工作态度。2.培养乐于合作的团队精神，打造团队凝聚力。要取得高质量的新闻图片和大型活动的完整影像再现，往往需要多个摄影人员的分工合作，比如大型活动要照顾到全景、现场、人物、参观等等环节，就需要提前做好拍摄计划，分工到人。只有各人员之间相互默契配合才能拍出高质量的新闻组图，并为学校宣传工作留下珍贵的影响资料。此外，举办每周的摄影队员交流会，组建QQ群、微信群，鼓励摄影队员之间相互学习交流，强增团队的凝聚力，让有经验、技术好的队员带领新队员完成较重大的拍摄任务，实现观摩学习和实践提高的有效统一。3.培养勤于观察善于沟通的工作能力，树立精品意识。新闻摄影与艺术摄影不同，后者一般都有充足的时间去进行布景，而新闻事件转瞬即逝，这就要求摄影记者在现场要勤于观察、善于沟通，敢于判断，随机应变。而学生记者往往囿于自己的学生身份，怯与新闻人物或工作人员沟通，致使对新闻事件的了解程度不足，错过抓拍时机，影响了拍摄的图片质量。良好的沟通和细心的观察不仅有助于队员完成拍摄任务，也锻炼了其临危不乱的现场处理能力，树立精品意识，创作更高质量的新闻图片。4.培养高屋建瓴的思想素质，创作有内涵的校园新闻影像。新闻摄影创作的立意、构思、画面构图和内容主题的提炼及表现形式等方面体现了摄影者的内在素质。要成为一名合格的新闻摄影记者，要求具备全面的个人综合素质，包括政治素质、思想素质、文化素质、理论修养甚至是他所追求的个性风格等等，这些都会在其作品里留下深刻的烙印。摄影者自身的综合素质决定了新闻摄影作品的水平高低，因此，培养和提高摄影队伍的综合素质，提升其思想境界，才是提高其新闻摄影作品质量和水平的关键。为加强摄影队伍的学习和培训，邀请了香港的几位自由摄影人及本地主流媒体的职业摄影记者就前沿的摄影理念和新闻摄影技巧开展专题讲座。引导和培养队员提升思想素质，创作有内涵的校园新闻影像。5.培养敢于挑战的创新素质，开拓高校新闻摄影的发展空间。随着摄影队员实战经验的积累和摄影技术的进阶，引导学生打破陈规，追求丰富、变化和高质量的影像创作，开拓新闻摄影视野，开展更多深度的专题摄影创作。专题摄影是指围绕一个主题展开拍摄，采用多幅图片与文字相结合，全面深刻地介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影体裁。拍摄新闻专题既能锻炼学生的策划报告思维，又有利于提高其新闻敏感性，还能培养其敢于挑战不断创新的精神品质。优秀的专题作品还可以通过校园网和官方微信公众平台展示分享并推荐参加各类大学生新闻类摄影比赛。校园新闻摄影是用镜头来记录校园，校媒新闻摄影队的组建，使学生参与到大量的校园新闻拍摄实战中，增强了学生学习过程中的参与意识，开拓了学生的思维，启发了学生独立思考、善于观察、捕捉新闻信息的能力，强化了学生的创新意识和创新思维的培养，锻炼提高了学生的动手实践能力，有利于培养符合时展和社会需要的新闻摄影人才。全媒体时代的到来，辐射着高校的媒介发展，加入校媒似乎成为未来有志于从事新闻工作的大学生从学校跨入社会的过渡阶段。而高素质的新闻摄影记者队伍的建设和人才的培养既有效服务于学校的宣传工作，为学校保留了大量重要的图像资料，同时也对活跃校园摄影文化起到了积极的引领和促进作用。

作者：张继君 单位：五邑大学

摄影团队工作计划范文第15篇

荷兰著名导演伊文思赠送给八路军一台摄影机和2000英尺胶片

是筹建延安电影团第一人。延安电影团的创建，浸透了的心血。

1937年8月。日军进攻上海。上海的电影业在战火的威胁下全部歇业，大批进步电影从业人员纷纷离开上海。著名左翼电影人袁牧之、陈波儿(共产党员)、钱筱璋三人离开上海前往南京。找到八路军驻南京办事处负责人，表达了希望赴陕北拍摄红军的意愿。介绍他们三人去武汉找。在八路军驻武汉办事处接见了袁牧之等人，肯定了他们想去延安拍摄影片的设想，但由于暂时条件还不具备，建议先到刚改组成立的中国电影制片团去参与阳翰笙编剧的影片《八百壮士》，以促成这部宣传抗日的影片早日完成。1938年春，约见了袁牧之，派他去香港购买电影器材。在廖承志的帮助下，袁牧之从香港购买到一台16毫米电影摄影机及近万英尺的16毫米胶片后，返回武汉。

1938年4月初，荷兰著名电影导演、世界著名纪录电影大师伊文思来到中国战场拍摄纪录片《四万万人民》。在拍完“台儿庄战役”部分后，伊文思计划到延安拍摄八路军的镜头，但遭到当局的百般阻挠。后在八路军驻武汉办事处的建议下，伊文思来到西安，打算从这里再设法去延安。谁知到了西安后，伊文思的行动受到了更多限制，找机会去延安的计划也泡了汤，只好失望地又回到武汉。不久，伊文思在武汉见到了。拍摄了八路军驻武汉办事处开会的情景和林伯渠、及等人的镜头。伊文思向提出会见中国进步电影艺术家的要求，推荐了袁牧之。

袁牧之告诉伊文思，自己即将离开武汉去延安，拍摄有关抗日民主根据地及八路军敌后抗日活动的纪录片。伊文思慷慨表示，准备将自己使用的一台“埃姆”35毫米电影摄影机和2000英尺电影胶片送给八路军。袁牧之向作了汇报。对他说，特务可能已经注意你了，你不能去伊文思那里取摄影机。袁牧之经过考虑，提出派信得过的电通影片公司摄影师吴印咸去接受这批器材，同意。在一个漆黑的夜晚，吴印咸乘车来到汉口郊外的秘密约定地点，伊文思亲手将摄影机和胶片交给了他。

在武汉八路军办事处领导的安排下。袁牧之和吴印咸筹备到了拍摄电影的最基本的器材和胶片。但是没有照相机。当时，吴印咸因为失业，经济上十分拮据，但是他知道党的经费非常紧缺，就不声不响地用自己有限的钱买了三台照相机带到延安。一台是德国“维阿他”135相机：一台是德国“伊可弗莱斯”120双镜头相机；另一台是专门拍摄4英寸以上照片的木壳照相机，后来因为在延安搞不到专业胶片。改作放大机使用。吴印咸用另外两台照相机在延安和华北抗日前线拍摄了许多珍贵的历史照片。

初创时期的延安电影团只有六个人

1938年8月中旬的一天，根据的指示，袁牧之和吴印咸离开武汉前往延安。袁牧之原来设想还有些同志要一起去的，但是党组织考虑到当时国共合作的局面。很多人同时离开武汉的抗战电影工作。齐赴陕北，目标和影响都太大。容易引起当局的注意。可能会造成不好的后果，所以决定其他同志暂时留下。以后待机分别再走。8月28日。袁牧之和吴印咸到达延安，来到八路军总政治部报到，见到了总政治部副主任谭政。

在袁牧之、吴印咸等专业电影艺术家来到延安之前，陕甘宁边区曾于1938年4月1日成立过一个电影组织――边区抗敌电影社，高朗山任主任，赵品三任副主任，并确定了“拍制抗战影片”、“摄制前方抗战和边区生活等新闻照片”的工作任务。但抗敌电影社并未开展实际活动，而且在电影团成立后即解散了。

1938年9月，电影团在延安成立。谭政兼任团长。总政秘书长彭加伦和总政宣传部长萧向荣先后具体领导电影团的工作。电影团成立之初的名称是“八路军总政治部电影团”。1942年5月13日，为统一晋绥边区与陕甘宁边区的军事指挥。中央军委决定成立陕甘宁晋绥联防司令部、政治部。电影团整建制编人联防政治部宣传部，改为“联政电影团”。“联政电影团”日常通称“电影团”。直至离开延安。后来，特别是新中国成立后，为便于称呼，特别是为强调电影团及那个时代的意义和影响，就习惯称之为“延安电影团”了。

电影团成立之初，全团只有六个人，叫摄制组似乎更合适。参加过长征的干部李肃担任政治指导员，袁牧之负责艺术指导，吴印咸和徐肖冰担任摄影，另外又从抗大的学生中调来叶苍林和魏起。从事过电影工作的有袁牧之、吴印咸、徐肖冰三人。1939年后。相继调入吴本立、马似友、周从初、钱筱璋、程默等人。当时电影团的全部家当包括：两台能拍活动电影的机器，一台是35毫米的“埃姆”，是伊文思所赠。另一台是16毫米的“菲尔姆”，购于香港；三台相机，其中一台是徐肖冰的，另外两台是吴印咸拿出自己的积蓄购置的。大家戏称之为“两呆三动”；胶片共有1.6万英尺35毫米底片，包括伊文思送的2000英尺。再加上一些洗印药品。构成了电影团的全部生产资料。

1940年6月，八路军总政治部决定由吴印咸主持电影团的日常工作。当时，由于的经济封锁，陕甘宁边区物资供应极度匮乏，电影团的胶片所剩不多，已经无法开展正常的拍摄工作。为克服困难，实行“精兵简政”，延安不少文艺机构或合并或精简。但电影团被保留下来。为减轻政府的负担，吴印咸带领电影团的人开荒种地，当年便做到粮食自给有余。他们还用废旧胶片制成纪念章出售，开办照相馆为群众服务，并举办了各种形式的摄影展览。这样。电影团靠自己的力量，解决了办公费用和生活开支。

电影团的第一部影片《延安与八路军》

电影团成立后。准备拍摄反映抗战爆发后全国各地青年冲破险阻奔赴延安、延安的政治经济和文化面貌、八路军的战斗生活和抵达延安的青年学习及开赴各地工作的情景等内容的记录片――《延安与八路军》。

1938年10月1日，电影团摄影队在陕北中部县(今黄陵县)黄帝陵前拍摄了《延安与八路军》的第一组镜头。

之后，摄制组深入到延安的各个方面去体验生活，调查研究。在袁牧之搜集资料的时候，摄影师吴印咸带着徐肖冰在延安城各处考察拍摄场景。按照拍摄提纲的计划，电影团拍摄完《延安与八路军》在延安地

区的全部素材后，将离开延安到华北敌后根据地进行拍摄。

1939年1月下旬，延安电影团即将奔赴华北敌后根据地拍摄前夕，邀请电影团主要成员袁牧之、吴印咸、徐肖冰到他家做客。亲切地询问了电影团的工作情况，风趣地鼓励大家说：“你们现在是英雄无用武之地。不能充分发挥你们的作用和专长，将来胜利以后工作会很多的。比方说。现在拍摄长征就不可能，没有条件，将来胜利以后你们就有可能拍了。”会见后，还留大家在他那里吃了饭。

1939年1月下旬，电影团成员东渡黄河，进入晋绥抗日根据地。在晋绥根据地，他们拍摄了、关向应等人在前线视察，以及一二0师三五八旅活动的许多镜头。在兴县、临县、岚县一带，电影团拍摄了该地区人民群众支援八路军作战的大量资料。拍摄了晋西北地区民兵制造地雷、埋地雷的情况，甚至还拍摄了地雷和石雷的镜头。

到达晋察冀根据地后。聂荣臻建议电影团拍摄白求恩大夫的模范事迹。为此，摄影队跟随白求恩从冀西转战冀中。前后将近两个月。当白求恩弯着腰、聚精会神地在手术台上为一个腹部受了重伤的战士做缝合手术时，吴印咸及时拍摄下来。吴印咸拍摄的白求恩大夫的照片，成为中国电影史上的珍贵文献和中国摄影史上的经典之作。这些珍贵资料。于1962年由中央新闻纪录电影制片厂编辑成纪录片《纪念白求恩》，在国内外发行放映。

1939年12月，袁牧之主持召开了电影团总结会。经过讨论，大家最后决定电影团分为两组进行拍摄：一组由吴印咸带马似友、魏起携16毫米摄影机，深入到根据地最艰苦的平西游击区拍摄；另一组则由李肃带徐肖冰、吴本立携35毫米摄影机，到晋东南八路军总部进行拍摄。

1940年3月初，袁牧之携带在晋察冀根据地拍好的《延安与八路军》电影底片，从河北省易县出发返回延安。4月。吴印咸一组回到延安，将拍好的素材交给了袁牧之。鉴于延安不具备电影制作条件。中央决定派遣袁牧之和音乐家冼星海前往苏联，完成《延安与八路军》的后期制作，同时学习考察苏联的电影创作经验。袁牧之等人赴苏联之前，特意在家里设宴为他们饯行。

5月4日。袁牧之和冼星海带着已拍好的《延安与八路军》部分底片及有关材料离开延安。踏上赴苏之路。由于的阻挠，袁牧之和冼星海在西安八路军办事处滞留了很长一段时间。

1940年2月，李肃、徐肖冰、吴本立’一组来到了晋东南太行山区，在八路军总部拍摄了、、罗瑞卿、左权等八路军总部高级将领，以及一二九师师长、政委邓小平等首长和指战员在前线的活动和战斗资料。4月初，摄制组接到袁牧之自延安发来的电报，催要在太行地区所拍摄的资料。晋东南摄影组在这时已经完成了预定的拍摄任务，按照袁牧之的要求，准备派李肃和吴本立先期将片子送回去。恰在此时。在4月12日接到中央来电。请他到洛阳见卫立煌后即经西安返回延安。决定让李、徐两人随自己一起行动。一路上。不忘关心电影团和那些胶片。快到洛阳的时候，鉴于洛阳是占领区，康克清对吴本立说：“吴同志，总司令让你把影片放在他的文件箱子里，以防_特务强行检查随行人员。放在他的箱子里，特务是不敢检查的，’这样就绝对不会失落这部分材料了。”5月17日，一行从洛、阳乘火车抵达西安。在和康克清的保护下，李肃、吴本立安全抵达西安，把电影底片交给了袁牧之。

1940年11月，袁牧之和冼星海到达莫斯科。苏联方面很快将《延安与八路军》的底片全部洗印出来。正当工作接近尾声时。令人意料不到的事情发生了。1941年6月22日，德国法西斯向苏联发动进攻。由于初期战事失利，苏联实行战略撤退，莫斯科电影制片厂及其他一些电影机构也纷纷向后方撤退。在慌乱的撤退过程中，致使已基本制作好的《延安与八路军》的底样片不知去向。袁牧之得到消息后十分焦急。尽最大努力打听和寻找，最终也没有消息。

袁牧之离开延安前，为了胶片的安全，带走了大部分拍摄好的底片，而一部分内容相近的16毫米底片则留在延安，等待袁牧之到苏联后的消息再决定。正是由于他们的明智决定。吴印咸在前线拍摄的部分八路军历史资料才得以保留，其中就包括白求恩大夫的宝贵资料。这部分电影资料后来由延安电影团在延安用手工冲洗出来，随东征纵队千辛万苦带到东北的兴山(鹤岗)，新中国成立后又被带到北京保存起来。

在陕甘宁边区引起轰动的影片《南泥湾》

电影团的工作条件非常简陋。电影团在延安北门外凤凰山北头的几孔土窑洞里办公。并在里面搞起了手工式的影片制作和照片冲洗、印放工作。

摄制影片离不开电。延安没有发电厂，就是夜晚也只能点小油壶灯。拍摄字幕、动画，印制影片，印相放大照片等，都是利用照射到窑洞前的太阳光来进行的。尤其困难的是在室内拍影片。必须利用从窗外照射进来的光亮，把镜头光圈全开。甚至降低摄影机的运转频率。有关中共七大的材料就是在这种情况下拍摄的。阳光不像灯光那样任人支配，稍有延误就会丧失拍摄时机。1942年著名的延安文艺座谈会，就因为屋里缺乏阳光，没有拍成电影，只是在外面拍了一张合影照片。实在可惜。

1941年11月，电影团拍摄了《陕甘宁边区第二届参议会》。会上党内外亲密团结、民主讨论、共商国家大事的生动场景都收入了电影镜头，成为重要的历史资料。

在这以后，电影团还陆续拍摄了《延安各界庆祝百团大战胜利大会》、《延安九一扩大运动会》、《延安各界庆祝十月革命节二十五周年》、《陕甘宁边区生产展览会》、《延安各界庆祝苏联红军成立二十五周年及反攻胜利大会》、《秧歌运动》、《延安群众向朱总司令献旗》、《刘志丹同志移灵》、《张浩同志出丧》、《国际青年节大会》、《中国共产党第七次全国代表大会》，等等。这些影片以感人的形象。生动地描述了当年延安的生活，反映出延安的革命精神。

电影团在1942年开始摄制的大型纪录片《生产与战斗结合起来》，边区军民亲切地称它为《南泥湾》。这部影片由吴印咸、徐肖冰拍摄。钱筱璋编辑。影片主要内容是：三五九旅向满目荒凉的南泥湾进军，战士们风餐露宿，在荆棘丛生的土地上艰难地开垦，挖窑洞，修路筑桥，烧炭造纸，以及创办其他各种手工业作坊。影片还穿插了机关、学校的大生产运动，如鲁艺男女学员集体纺线，某单位的大车运输队等。影片的结尾是陕北美丽的秋天，南泥湾已成为陕北的江南，果实累累，五谷丰登，瓜果遍地。牛羊成群。丰衣足食之后的镜头则是战士学文化。打靶场上练兵习武，预示着最后要打败日本侵略者。影片还记录了

专门为影片题词“自己动手，丰衣足食”的情景。吴印咸将与题词同时摄人影片。很高兴，拿着题词递给吴印咸说：“这张题词就送给你吧!”

1943年2月4日晚，《生产与战斗结合起来》在王家坪军委礼堂举行首映式。、、、、谭政等出席观看。影片在杨家岭放映结束后，特意到放映地看望了电影团的同志们。当工作人员告诉他这是用留声机放音乐。用扩音机播解说词，在放映时三者互相配合而成的“有声电影”时，满意地笑了。2月51日，延安《解放日报》报道了影片制成上映的消息，引起边区各界的关注。重庆《新华日报》也即时转载了，在国统区也产生了影响。

为中央领导和八路军将领拍照，是电影团的一项主要任务

电影团在拍摄《延安与八路军》的过程中。曾到达晋绥抗日根据地。一天，吴印成在硝烟弥漫的战场上寻找拍摄素材。此时。战斗刚刚结束，战场上还弥漫着呛人的火药味，依然能听到零落的枪炮声。他看到、周士第、关向应、甘泗淇等人来到前线视察，手拿着望远镜，正在与其他人讨论着战斗局势。以及下一步的作战方针。吴印咸及时捕捉了这一场景，拍摄了下来。在这张照片里，抬手指向前方，周士第、关向应、甘泗淇也都随着他的动作向前望去。四人背后硝烟弥漫。这张后来命名为《前线视察》的照片，将八路军抗日将领那雄姿英发、斗志昂扬、克敌制胜的精神风貌表现得淋漓尽致。

由于当时拍摄条件很差，往往对拍摄对象提出较多的配合要求。有一次拍摄邓小平时，因为徐肖冰要求细致。邓小平发了火：“把我们平常的工作活动拍下来不是很自然吗?现在这样，表演的东西太多，很不自然。”站出来打圆场：“不拍不知道，一拍吓一跳。原来拍电影这么麻烦，看来我们这些人是做不了演员啊。可是小平啊，你别着急，他们是为了把我们拍得漂亮点才这么认真的。不然的话，我们这些人本来就长得让人害怕，马马虎虎拍出来，谁敢看啊?”的几句话，很快缓和了气氛，大家都笑了。

的脾气好，拍电影时非常配合。有一匹非常漂亮的大洋马，徐肖冰觉得拍摄骑在马背上的效果一定很好。他的提议，马上就同意了，虽然他平时并不骑这匹马。拍完电影镜头后，还拍了一张照片。这张照片后来成为著名的邮票。

1943年以后，由于摄影器材和胶片的来源断绝，电影团不得不基本停止了影片的拍摄活动。更多地用照相机拍摄陕甘宁边区的重要活动。吴印咸在延安期间拍得最多的人物是，留下了一系列流传后世的经典照片。

1942年。吴印咸为给一二。师干部作报告所拍的照片，已成为珍贵的历史文献。1942年5月。延安文艺座谈会召开，会场人多。屋小光暗，烟雾弥漫。场内实难拍摄。吴印成向建议到室外拍合影。欣然同意，带领与会人员到室外，这才留下了延安文艺座谈会合影照片。1943年11月，参加了陕甘宁边区劳动英雄大会。吴印咸既作为劳动英雄，又作为摄影工作者参加会议。拍摄了一组珍贵的照片。1945年4月23日至6月11日，中共七大在延安召开。吴印咸担任为大会拍电影及照片的双重任务。在吴印咸所拍中共七大照片中，有作《论联合政府》报告、刘少奇作《关于修改的报告》、作《论解放区战场》的报告、作《论统一战线》的重要发言的镜头，还有作《愚公移山》的闭幕词报告，任弼时的讲话，以及中央领导共商国是，亲切问候等活动镜头。

深受群众喜爱的电影团放映队

1939年秋，从苏联回国时，带回35毫米移动式放映机和《列宁在十月》、《列宁在1918》、《夏伯阳》等苏联故事片。当时延安没有人会放电影，总政宣传部就从抗大和军委三局及其他单位调来席珍、唐泽华、罗光、赵天培、鲁克等，先把他们送到军委三局学习电机知识。曾手把手地教这些同志学习放映技术。

1939年9月28日，隶属于总政宣传部的电影放映队在延安成立，从苏联学习回来的东北抗联的老干部余丰任队长。1940年6月，八路军总政治部决定电影放映队并入电影团。放映队进一步扩大放映活动，组织巡回放映。从此，电影团的工作进入了一个新的阶段，从单一的拍摄《延安与八路军》纪录片，发展为拍摄新闻影片、放映电影、照相等任务。

放映队担负着为部队、机关、学校及边区150多万群众服务的任务。最早放映的主要是苏联原文故事片，如《列宁在十月》、《列宁在_1918》、《远东边疆》、《祖国女儿》、《假如明天战争》、《我们来自克隆斯达得》、《夏伯阳》、《十三勇士》等。

1943年2月，《生产与战斗结合起来》在延安首映，获得观众的一致赞扬。放映队用毛驴驮着放映机、手摇发电机和这部影片，走遍了陕甘宁边区的部队、机关和乡村。人们跑几十里路，翻山越岭前来观看电影。每次放映，掌声、笑声、欢呼声不断。同年9月14日晚，电影团在王家坪军委礼堂放映了幻灯片24套和由美军驻延安观察组提供的美国西部影片一部，受到欢迎。12月，吴印咸又率电影团赴安塞各工厂和机关慰问，放映了《苏联红军收复沃罗西斯克》、《盟机轰炸汉堡》、《美军攻克塔拉瓦岛》等纪录片。

延安各界对电影团放映队都很支持。发动机坏了，茶坊兵工厂给他们，苏联朋友送来机器零件。英国友人送来扩大器。放映队到杨家岭中央礼堂给中共七大代表放电影，走到放映机前亲切地问寒问暖，并和放映队队员一块儿吃饭。有一次，放映队到枣园给中央首长放电影，身穿旧军装的笑容满面，亲切地招呼队员上他的吉普车，和他坐在一块儿。教队员放电影。一遍又一遍地操作机器，给队员做示范，手把手地教他们使用从重庆带回来的小放映机。还语重心长地对他们说：你们不仅要精通技术，还要学习政治，更好地为党工作。