设计方法论文范文

前言：我们精心挑选了数篇优质设计方法论文文章，供您阅读参考。期待这些文章能为您带来启发，助您在写作的道路上更上一层楼。

第1篇

摘要；文章阐述了抗震设计方法的转变，并介绍了两种不同设计方法的优缺点，对能量分析方法在抗震结构计算中的应用进行了分析。

关键词：推覆分析方法；结构能量反应分析；地震动三要素；耗散能量

目前世界各国的抗震设计规范大多数都以保障生命安全为基本目标，即“小震不坏、中震可修、大震不倒”的设防水准，据此制定了各种设计规范和条例。依此设计思想设计的各种建筑物在地震中虽然基本保证了生命安全，却不能在大地震，甚至在中等大小的地震中有效的控制地震损失。特别是随着现代工业社会的发展，城市的数量和规模不断扩大，城市变成了人口高度密集、财富高度集中的地区，一般的地震和1995年的日本阪神地震，造成了巨．大的经济损失和人员伤亡。严重的震害引起工程界对现有抗震设计思想和方法上存在的不足进行深刻的反思，进一步探讨更完善的结构抗震设计思想和方法已成为迫切的需要。上个世纪九十年代，美国地震工程和结构工程专家经过深刻总结后，主张改进当前基于承载力的设计方法。加州大学伯克利分校的J.P.Moehlelll提出了基于位移的抗震设计理论；日本建设省建筑研究院根据建筑物的性能要求，提出了一个有关抗震和结构要求的框架，内容包括建议方案，性能目标，检验性能水准等：我国学者已认识到这一思潮的影响，并在各自研究领域加以引用和研究，如王亚勇、钱镓茹、方鄂华、吕西林分别发表了有关剪力墙、框架构件的变形容许值的研究成果，程耿东采用可靠度的表达形式，将结构构件层次的可靠度应用水平过渡到考虑不同功能要求的结构体系，王光远把这一理论引入到结构优化设计领域，提出基于功能的抗震优化设计概念。

我国现行的结构抗震设计，主要是以承载力为基础的设计，即用线弹性方法计算结构在小震作用下的内力、位移；用组合的内力验算构件截面，使结构具有一定的承载力；位移限值主要是使用阶段的要求，也是为了保护非结构构件；结构的延性和耗能能力是通过构造措施获得的。结构的计算分析方法基本上可以分为弹性方法和弹塑性方法。当前在建筑结构抗震设计和研究中广泛地采用底部剪力法和振型分解反应谱法等。这些方法没有考虑结构屈服之后的内力重分布。实际上结构在强震作用下往往处于非线性工作状态，弹性分析理论和设计方法不能精确地反映强震作用下结构的工作特性，让结构在强震作用下处在弹性工作状态下工作将造成材料的巨大浪费，是不经济的。随着人们认识的提高，结构的地震反应分析设计方法经过了两个文献的转变：(1)静力分析方法到动力分析方法的转变：(2)从线性分析方法到非线性分析方法的转变。其中动力分析方法就经过了从振型分解反应谱法到时程分析法、从线性分析到非线性分析、从确定性分析到非确定性分析的三个大的转变。作为一种简化实用近似方法，目前的推覆分析方法(Push—overAnalysis)受到众多学者的重视。它属于弹塑性静力分析，是进行结构在侧向力单调加载下的弹塑性分析。具体做法是在结构分析模型上施加按某种方式(研究中常用的有倒三角形、抛物线和均匀分布等侧向力分布方式)模拟地震水平惯性力作用的侧向力并逐步单调加大，使结构从弹性阶段开始，经历开裂、屈服直至达到预定的破坏状态甚至倒塌。这样可了解结构的内力、变形特性和能量耗散及其相互关系，塑性铰出现的顺序和位置，薄弱环节及可能的破坏机制。这种方法弥补了传统静力线性分析方法如底部剪力法、振型分解法等的不足并克服了动力时程分析方法过程中，计算工作量大的问题，仅用于近似评估结构抵御地震的能力。但是，传统的推覆分析方法基本上只适用于第一振型影响为主的多层规则结构，对于高层建筑或不规则的建筑，高阶振型的影响不容忽视，并且对于非对称结构，还必须考虑正、反侧反推覆的不同所带来的影响。此外推覆分析方法无法得知结构在特定强度地震作用下的结构反应和破坏情况，这限制了它在抗震性能设计中的使用。地震动能量是刻画地震强弱的综合指标，它综合体现了地面最大加速度和地震持时两个反映地面运动特性的重要因素。结构地震反应的能量分析方法是一种能较好地反映结构在地震地面运动作用下的非线性性质及地震动三要素(幅值、频谱特性和持时)对结构抗震性能影响的方法。地震时，结构处于能量场中，地面与结构之间有连续的能量输入、转化与耗散。研究这种能量的输入与耗散，以估计结构的抗震能力，是结构抗震能量分析方法所关心的问题。结构在地震(反复交变荷载)作用下，每经过一个循环，加载时先是结构吸收或存储能量，卸载时释放能量，但两者不相等。两者之差为结构或构件在一个循环中的“耗散能量”(耗能)，亦即一个滞回环内所含的面积。能量等于力与变形的乘积。一个结构(构件)所耗散的地震能量多，不仅因为它承担了较大的地震作用，还因为它产生了较大的变形。从这个意义上来看，耗能构件是用它自身某种程度破坏所作的牺牲，来维持整个结构的安全。所以，每次大的地震作用之后，人们看到那些没有其它途径耗散所吸收的地震作用的能量的结构，只有通过结构自身的破坏来释放所有的多余能量。因此，结构的抗震设计应当注意保证结构刚度、强度和变形能力的协调与统一，如结构的延性设计就是在传统的单一强度概念条件下进行的弹性抗震设计的基础上，充分考虑结构和构件的塑性变形能力，在设防烈度下允许结构出现可能修复的损坏，当地震作用超过设防烈度时，利用结构的弹塑性变形来存储和消耗巨大的地震能量，保证结构裂而不倒。

能量法在近半个世纪的研究中发现较快，但由于地震本身的复杂性能量与结构反应之间的关系仍需我们进行进一步的探索。

第2篇

关键词：快餐社会，人文关怀，“内”，“外”

1前言

恐怕世界上再难以找到一个国家像中国那样，整个国家的城市与建筑都在以无可比拟的速度发展着，城市急速地膨胀，新建筑大量地产生，取代着一个又一个经过千百年时光淘洗的古建筑。

在这个物质横流的时代，建筑也如快餐一般被销售入城市，随着流行的风向变换着不同的口味，今天来个理查德·迈耶(RichardMeier)，明天来个雷姆·库哈斯(remkool—haas)……都市也如演绎着川剧一般不停地变换着脸谱……。

这是个你追我赶的社会，大家都追赶着最新的资讯，模仿着最时髦的设计方式，总觉得自己走在潮流的前线，却忘记了自己永远不是那潮流的创造者，而只是盲目地跟在后面，做着一个随波逐流的追随者。

我们需要怎样的建筑，建筑背后的意义又是什么，中国式的现代建筑又是怎样的呢?…面对这些刨根问底却又是最须回答的问题，有多少人认真地思考过呢?

2我们应该照搬西方的设计方法吗?

有的人说：“我们运用的是西方最先进的设计理念，方法新颖而又具有时代感，与国际发展接轨……”细想一下，中国的建筑真的全都要这样吗?中国真的和西方国家一样吗?认真地观察和分析比较一下东西方的城市就可以知道。

以欧洲为例，欧洲人对于自己祖先留下来的传统建筑很多都是立法保护，就像柏林那样，在二战中被轰炸得不成样子的城市，战后也被恢复得完美，在佛罗伦萨曾见到一个来自加拿大，满头白发的建筑系教授带着学生包车把帕拉蒂奥(Palladio)的建筑从头至尾参观了个遍，一次旅程下来对文艺复兴的历史已经有了深刻而又直观的认识与理解。每当走在欧洲的街头，到处都是历史的痕迹，当地的建筑系学生甚至可以不用在室内上课，教授带着学生现场学习就足够了，整个城市就是一部鲜活的建筑史书。

反观中国的城市，经过了20多年的“整容”，我已经看不见作为城市特质的一面了，到处是高楼大厦，风格迤异，张牙舞，随意在城市里抓拍一个镜头，你难以分辨照片中的情景属于哪个中国城市，甚至有的时候连南方北方也分不清楚，就连闻名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城内只留下少数几个如纪念碑式的古建，周围簇拥着密密麻麻，高耸入云的摩天大楼，中华民族耗费几百年上千年积累的那种曾经吸引了世界目光的古老庄严底蕴也渐渐地消失殆尽了。

以上谈到的种种现象只是东西方这个问题的表面差距，而最根本的问题是中西方建筑发展的程度差异。

在西方，在浪漫主义之后迎来了现代主义并走向无与伦比的高峰，后现代的出现开始反思与批判现代主义，至此，地域主义，解构主义相继出现与发展，这是一部完整的批判与创新的历史，在广袤的西方土地上留下了时代的印记。

回看中国的建筑发展，事实上就连现代主义这历史阶段都没有发展成熟，那么作为反对现代主义的后现代也失去了批判的依据，之后的就更无从谈起，历史的发展应该是有因有果的，像中国现在“拿来主义”式的现状更是产生了负面的影响，市场形式主义与吹嘘拼贴现象严重，一切就像开篇所述说的那样发生了。

3关于自己的设计方法

面对中国这一特殊的时期，特殊的环境，特殊的背景。建筑师应以什么心态，选择怎样的方式来面对这块在华夏大地上消失的苍老记忆与文化传统呢?“中国式”的建筑究竟路在何方?

这是一个深刻而又迫切的问题，需要穷尽建筑师生的力气去探索，去尝试，自己也是在这条道路上寻寻觅觅，在不断地建筑设计体验和对历史的思后，总结了一套设计方法，虽然自己还属于“在路上”的状态，但还是想就此问题和大家一齐分享与讨究一番。

3.1关于具体设计之前的思考

在做设计之前，或者说无具象设计的状态下的时候，自己有没有思考过建筑本身的意义是什么‘?自己对设计又有怎样的追求呢?也就是说如何树立自己的建筑价值取向。

这步至关重要，很多人拿了设计题目后就埋头苦干，集中精力在“做”上面，却没有在“想”上深花功夫。这样的设计只能说是没有错误的设计，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑价值观，定位一个努力的方向是做设计前应该思考的，有个目标后，自身常常会陷入一种自问自答的状态，伴随着越来越丰富的履历与理论的影响，自己该走的那条路也渐渐明晰起来。

这段时间里，我总在思考怎样才能让建筑留住时间，记住历史，成为永恒的艺术品，在历史的长河中让建筑承载过去，启导未来。对此问题，很认同拉菲尔·莫内欧的观点。他认为“如果不根植过去，不根植历史和传统，想要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。”

同样，对于建筑师的责任而言，建筑师不仅应成为文化的保护者和鉴定家，而且更应是它的创造者。回想一下改革开放20年问，有多少新建筑可以与开国十大建筑，如人民大会堂等相媲美的，又有多少会在百年后载入史册延续那燃烧千年的文化火苗呢?思考的结果往往不言而喻。

在设计之前，我经常思考建筑为什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又应该体现什么呢?

我认为建筑最终体现的是一种对人文的关怀。我们现在看到的传统建筑形制是经人类世世代展与改进中形成的，然而这些形式上的特征只是表面的表达方式，这种形制的形成是由人类最基本的生活方式与心理结构而决定的，形制风格的成熟表明这种建筑适应了当地人们的生活方式与心理结构，这就是为什么说建筑是哲学的末班车，永恒的建筑形制必将符合人类哲学理念，这也是隐藏在建筑背后却又是能让建筑散发永恒魅力的关键。

心理学家荣格在精神分析学上发展了弗洛伊德的学说，讲人的精神分为三个层次：意识，个体无意识与集体无意识，处在心灵最深层的集体无意识，是人类演化过程中的精神剩余物，包含着远祖在内的过去所有世代积累起来的经验。这是一个抽象的事物，而建筑就是把这抽象的事物引导向实体发展，说白了，建筑就是一个载体，承载着像“根”一样植于人类心底的那份情感意识。好的艺术作品都具备同一点要素，都体现出了人类普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就应该把目光转向历史，转向传统，用建筑来承载与续写文化的精髓。

确定了这个设计目标后，具体的步骤就可以展开了，我习惯于把设计过程分成“内”与“外”的两个部分。转3.2“内”的研究

“内”是指建筑生成的逻辑，要建造一个建筑就必须有场地，而个地方必定有自己的历史，这个历史对于建筑师来说是非常重要的。作为建筑师，应该去了解场地，了解它的历史，它的根。这时，我们就会回顾传统建筑中功能相近的空间并对其进行研究与分析。在这个过程中，许多人只是对传统空间进行简单的元素提取，拼接出所谓的“仿古式”现代建筑，这种方式无异于复制传统。复制只会带来感性的麻痹，也是一种很愚蠢的行为。那么，应该如何面对传统建筑与文化背景呢?

这也就回到了之前的讨论，传统建筑形制是通过人们的行为方式与心理结构长期的选择与改进而产生的，建筑由此承载了文化的沉淀，这也是荣格所提到的“集体无意识”层面，它带有一种意象，可以唤醒人们最心底的共鸣，而这种精神在建筑方面表现在具像的空间品质之中。我们所要做的应该是研习人们的文化与心理，提取一种精神，然后用建筑的方式表达出来。

对于这种感性抽象体验的提炼，有时不一定都只是分析建筑，艺术5大类中其他任意一类都可以，文化、音乐、绘画与舞蹈在精神的表达上相对于建筑来说受限更少，更直接而彻底。因此，艺术学多方面都可以激活你的思路，你可以欣赏首古诗，从意境中得到启发，你也可以品位一幅山水国画，在浓墨淡彩之间感受那份情感。学会用自己的内心去进行调查与思考，捕捉最内心的感官体验：找寻属于自己的那份“根”的情结。

“精神”找到后，接下来就是怎样去营造空间了，这些知识在学校中都会系统地训练，例如如何控制光线，如何把握比例等。这属于手法方面的问题，这里就不多讲述了。但要强调的是设计一个带有“传统”味道的建筑不定全都需要运用传统的元素，用现代的手法也可以创造出古典意味的空间，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中体现那份传统的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指强调与重视场所对建筑的影响意义。记得拉菲尔·莫内欧讲过：“场址是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑建于其上，通过这个建筑物来表现它隐藏着的特征。”的确，在我眼里，场所如同人类一般有着自己的感情与特征，作为建筑师必须静下心来去聆听场地的低声细语。

在我看来，每个场所都是独无二的，都有自己最独特的特征，这些特征是由场地内部与场地周边环境一同影响而生成的，如果不重视场地的话，做出来的设计就会显得与环境格格不入，或者如“国际主义”式一般，处处皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因为场地间的相异性，才使得相同类型的建筑也可以展现出不同的形态，世界因此丰富与多彩。

讲了许多有关于场地的重要性，那么如何才能把握场地特征，唤醒人们对场地更深层的认识呢?

这个问题关键在于一个眼光的培养。面对基地，我们通常思考的是交通出入口，流线与日照，景观面等基础问题，当然，这些必要的也是基本功，学生时代应培养的能力。但在这种基地分析的项目里哪项才是你最应强调，最应放大的呢7在这里，建筑师的决策力发挥了关键作用，有的人看重流线，有的人强调与历史连续，有的人发掘与环境的形态处理，当然，这个问题的答案因人而异，每个人思考的角度不同结果也不同，不好说谁对谁错，艺术的东西有时难分对错。在这个问题上我只能讲讲自己的看法。

面对场所，我更看重的是这个场所在城市中处于什么地位，城市对她的要求是什么，思考应该用怎样的方式面对城市。这里我不单只是考虑建筑这一功能空间对城市的影响，而更多的是把建筑与建筑以外的空间一同放入城市之中思考，这种情况下很多时候建筑外空间对于城市的意义会比建筑本身更大，场地之中往往隐藏着潜力和暗示，它可能很早就已经存在在那里了，等待着你用建筑的方式让它展现于世人面前。其实这种感受常是只可意会不可言传，面对场地更多得去亲身实地的感受它，不同时间，不同气候会有不同的感受，多去听听在城市母亲怀抱下，回荡在场地的“低声细语”。

4实例说明

以上就是我由内至外的设计方法。光讲过程步骤一时难以消化理解，我就以佩罗设计的法国图书馆为例子来阐述建筑师在设计时“内”与“外”的策略运用。

法国国家图书馆建于巴黎东部赛纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有4栋L形高层，玻璃幕墙建筑，佩罗在设计图书馆内的读书空间时，参考并研究了法国传统阅读空间，并把这种传统的空间品质引入到现代图书馆之中。

首先他提取了18世纪修道院的空间感受作为主阅览室的设计定位，在阅览室中元素的运用都是现代样式，但空间的比例与光线还有家具的布置却让人深刻地感觉到那浓厚的如修道院般静谧非常的空间效果。

其次，他认为国家图书馆这么一个公共型的建筑，不只需要一个封闭的阅览空间，同时更应具有一个交流性质的场所，为此，他又创造了类似19世纪具有交流意义的传统空间于图书馆之中。佩罗在图书馆的中心建造了一个巨型的下沉庭院，围绕着庭院是具有交流意义的传统廊道空间，这里他做得非常巧妙，下沉庭院种植高耸入云浓密的树木，使每一层空间廊道都可以分享同一个庭院，而事实上每一层的剖面关系也与19世纪传统交流空间很是致。

就这样，佩罗在图书馆内部空间内融入了个体空间与集体空间，而对于法国人来说这栋现代感十足的建筑所蕴含的那一份传统味道却又是那么地熟悉，就算作为外国人的我，也被这空间深深地击中。

对于选择建筑应对场地的策略，佩罗显示了自身良好的理论修养，在他1989年赢得“法国图书馆设计竞赛”等奖的时候，基地所位于那个区域严格来说是什么都没有，也没有大型的工程，可以说是一个“虚”的场地，待建的场所。面对未来周边环境的未知，佩罗在建筑中设计了一个内向的“虚空间”，可以说在当时是一个“虚环境”中的一个“虚空间”，随着时间的流动，周围的“虚环境”开始转变出现新的东西，新的大型建筑，这样，到最后这个地区就只剩下图书馆中的“虚空间”。这个“虚空间”不是单纯对图书馆的读者而言的，更重要的是这个巨大的“虚空间”对于城市的意义。当我进入由4栋L形玻璃幕墙高层建筑围合的巨大城市平台的时候，内心深深地被那种无形的空间张力所震撼。在这个空间的面前，人能释放自我，并开始重新思考与认识自己的内心。面对日渐稀少的城市开放空间，人们很难再找到一个纯粹的空间去静静地进入自己的世界，而法国图书馆却刨造了这样个场所，通过这个“虚空间”平台承载着个又一个纯净的精神世界。

的确，进入自己的内心世界是一种让人感到幸福的过程。

5结语

第3篇

关键词：快餐社会，人文关怀，“内”，“外”

1前言

恐怕世界上再难以找到一个国家像中国那样，整个国家的城市与建筑都在以无可比拟的速度发展着，城市急速地膨胀，新建筑大量地产生，取代着一个又一个经过千百年时光淘洗的古建筑。

在这个物质横流的时代，建筑也如快餐一般被销售入城市，随着流行的风向变换着不同的口味，今天来个理查德·迈耶(RichardMeier)，明天来个雷姆·库哈斯(remkool—haas)……都市也如演绎着川剧一般不停地变换着脸谱……。

这是个你追我赶的社会，大家都追赶着最新的资讯，模仿着最时髦的设计方式，总觉得自己走在潮流的前线，却忘记了自己永远不是那潮流的创造者，而只是盲目地跟在后面，做着一个随波逐流的追随者。

我们需要怎样的建筑，建筑背后的意义又是什么，中国式的现代建筑又是怎样的呢?…面对这些刨根问底却又是最须回答的问题，有多少人认真地思考过呢?

2我们应该照搬西方的设计方法吗?

有的人说：“我们运用的是西方最先进的设计理念，方法新颖而又具有时代感，与国际发展接轨……”细想一下，中国的建筑真的全都要这样吗?中国真的和西方国家一样吗?认真地观察和分析比较一下东西方的城市就可以知道。

以欧洲为例，欧洲人对于自己祖先留下来的传统建筑很多都是立法保护，就像柏林那样，在二战中被轰炸得不成样子的城市，战后也被恢复得完美，在佛罗伦萨曾见到一个来自加拿大，满头白发的建筑系教授带着学生包车把帕拉蒂奥(Palladio)的建筑从头至尾参观了个遍，一次旅程下来对文艺复兴的历史已经有了深刻而又直观的认识与理解。每当走在欧洲的街头，到处都是历史的痕迹，当地的建筑系学生甚至可以不用在室内上课，教授带着学生现场学习就足够了，整个城市就是一部鲜活的建筑史书。

反观中国的城市，经过了20多年的“整容”，我已经看不见作为城市特质的一面了，到处是高楼大厦，风格迤异，张牙舞，随意在城市里抓拍一个镜头，你难以分辨照片中的情景属于哪个中国城市，甚至有的时候连南方北方也分不清楚，就连闻名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城内只留下少数几个如纪念碑式的古建，周围簇拥着密密麻麻，高耸入云的摩天大楼，中华民族耗费几百年上千年积累的那种曾经吸引了世界目光的古老庄严底蕴也渐渐地消失殆尽了。

以上谈到的种种现象只是东西方这个问题的表面差距，而最根本的问题是中西方建筑发展的程度差异。

在西方，在浪漫主义之后迎来了现代主义并走向无与伦比的高峰，后现代的出现开始反思与批判现代主义，至此，地域主义，解构主义相继出现与发展，这是一部完整的批判与创新的历史，在广袤的西方土地上留下了时代的印记。

回看中国的建筑发展，事实上就连现代主义这历史阶段都没有发展成熟，那么作为反对现代主义的后现代也失去了批判的依据，之后的就更无从谈起，历史的发展应该是有因有果的，像中国现在“拿来主义”式的现状更是产生了负面的影响，市场形式主义与吹嘘拼贴现象严重，一切就像开篇所述说的那样发生了。

3关于自己的设计方法

面对中国这一特殊的时期，特殊的环境，特殊的背景。建筑师应以什么心态，选择怎样的方式来面对这块在华夏大地上消失的苍老记忆与文化传统呢?“中国式”的建筑究竟路在何方?

这是一个深刻而又迫切的问题，需要穷尽建筑师生的力气去探索，去尝试，自己也是在这条道路上寻寻觅觅，在不断地建筑设计体验和对历史的思后，总结了一套设计方法，虽然自己还属于“在路上”的状态，但还是想就此问题和大家一齐分享与讨究一番。

3.1关于具体设计之前的思考

在做设计之前，或者说无具象设计的状态下的时候，自己有没有思考过建筑本身的意义是什么‘?自己对设计又有怎样的追求呢?也就是说如何树立自己的建筑价值取向。

这步至关重要，很多人拿了设计题目后就埋头苦干，集中精力在“做”上面，却没有在“想”上深花功夫。这样的设计只能说是没有错误的设计，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑价值观，定位一个努力的方向是做设计前应该思考的，有个目标后，自身常常会陷入一种自问自答的状态，伴随着越来越丰富的履历与理论的影响，自己该走的那条路也渐渐明晰起来。

这段时间里，我总在思考怎样才能让建筑留住时间，记住历史，成为永恒的艺术品，在历史的长河中让建筑承载过去，启导未来。对此问题，很认同拉菲尔·莫内欧的观点。他认为“如果不根植过去，不根植历史和传统，想要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。”

同样，对于建筑师的责任而言，建筑师不仅应成为文化的保护者和鉴定家，而且更应是它的创造者。回想一下改革开放20年问，有多少新建筑可以与开国十大建筑，如人民大会堂等相媲美的，又有多少会在百年后载入史册延续那燃烧千年的文化火苗呢?思考的结果往往不言而喻。

在设计之前，我经常思考建筑为什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又应该体现什么呢?

我认为建筑最终体现的是一种对人文的关怀。我们现在看到的传统建筑形制是经人类世世代展与改进中形成的，然而这些形式上的特征只是表面的表达方式，这种形制的形成是由人类最基本的生活方式与心理结构而决定的，形制风格的成熟表明这种建筑适应了当地人们的生活方式与心理结构，这就是为什么说建筑是哲学的末班车，永恒的建筑形制必将符合人类哲学理念，这也是隐藏在建筑背后却又是能让建筑散发永恒魅力的关键。

心理学家荣格在精神分析学上发展了弗洛伊德的学说，讲人的精神分为三个层次：意识，个体无意识与集体无意识，处在心灵最深层的集体无意识，是人类演化过程中的精神剩余物，包含着远祖在内的过去所有世代积累起来的经验。这是一个抽象的事物，而建筑就是把这抽象的事物引导向实体发展，说白了，建筑就是一个载体，承载着像“根”一样植于人类心底的那份情感意识。好的艺术作品都具备同一点要素，都体现出了人类普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就应该把目光转向历史，转向传统，用建筑来承载与续写文化的精髓。

确定了这个设计目标后，具体的步骤就可以展开了，我习惯于把设计过程分成“内”与“外”的两个部分。3.2“内”的研究

“内”是指建筑生成的逻辑，要建造一个建筑就必须有场地，而个地方必定有自己的历史，这个历史对于建筑师来说是非常重要的。作为建筑师，应该去了解场地，了解它的历史，它的根。这时，我们就会回顾传统建筑中功能相近的空间并对其进行研究与分析。在这个过程中，许多人只是对传统空间进行简单的元素提取，拼接出所谓的“仿古式”现代建筑，这种方式无异于复制传统。复制只会带来感性的麻痹，也是一种很愚蠢的行为。那么，应该如何面对传统建筑与文化背景呢?

这也就回到了之前的讨论，传统建筑形制是通过人们的行为方式与心理结构长期的选择与改进而产生的，建筑由此承载了文化的沉淀，这也是荣格所提到的“集体无意识”层面，它带有一种意象，可以唤醒人们最心底的共鸣，而这种精神在建筑方面表现在具像的空间品质之中。我们所要做的应该是研习人们的文化与心理，提取一种精神，然后用建筑的方式表达出来。

对于这种感性抽象体验的提炼，有时不一定都只是分析建筑，艺术5大类中其他任意一类都可以，文化、音乐、绘画与舞蹈在精神的表达上相对于建筑来说受限更少，更直接而彻底。因此，艺术学多方面都可以激活你的思路，你可以欣赏首古诗，从意境中得到启发，你也可以品位一幅山水国画，在浓墨淡彩之间感受那份情感。学会用自己的内心去进行调查与思考，捕捉最内心的感官体验：找寻属于自己的那份“根”的情结。

“精神”找到后，接下来就是怎样去营造空间了，这些知识在学校中都会系统地训练，例如如何控制光线，如何把握比例等。这属于手法方面的问题，这里就不多讲述了。但要强调的是设计一个带有“传统”味道的建筑不定全都需要运用传统的元素，用现代的手法也可以创造出古典意味的空间，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中体现那份传统的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指强调与重视场所对建筑的影响意义。记得拉菲尔·莫内欧讲过：“场址是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑建于其上，通过这个建筑物来表现它隐藏着的特征。”的确，在我眼里，场所如同人类一般有着自己的感情与特征，作为建筑师必须静下心来去聆听场地的低声细语。

在我看来，每个场所都是独无二的，都有自己最独特的特征，这些特征是由场地内部与场地周边环境一同影响而生成的，如果不重视场地的话，做出来的设计就会显得与环境格格不入，或者如“国际主义”式一般，处处皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因为场地间的相异性，才使得相同类型的建筑也可以展现出不同的形态，世界因此丰富与多彩。

讲了许多有关于场地的重要性，那么如何才能把握场地特征，唤醒人们对场地更深层的认识呢?

这个问题关键在于一个眼光的培养。面对基地，我们通常思考的是交通出入口，流线与日照，景观面等基础问题，当然，这些必要的也是基本功，学生时代应培养的能力。但在这种基地分析的项目里哪项才是你最应强调，最应放大的呢7在这里，建筑师的决策力发挥了关键作用，有的人看重流线，有的人强调与历史连续，有的人发掘与环境的形态处理，当然，这个问题的答案因人而异，每个人思考的角度不同结果也不同，不好说谁对谁错，艺术的东西有时难分对错。在这个问题上我只能讲讲自己的看法。

面对场所，我更看重的是这个场所在城市中处于什么地位，城市对她的要求是什么，思考应该用怎样的方式面对城市。这里我不单只是考虑建筑这一功能空间对城市的影响，而更多的是把建筑与建筑以外的空间一同放入城市之中思考，这种情况下很多时候建筑外空间对于城市的意义会比建筑本身更大，场地之中往往隐藏着潜力和暗示，它可能很早就已经存在在那里了，等待着你用建筑的方式让它展现于世人面前。其实这种感受常是只可意会不可言传，面对场地更多得去亲身实地的感受它，不同时间，不同气候会有不同的感受，多去听听在城市母亲怀抱下，回荡在场地的“低声细语”。

4实例说明

以上就是我由内至外的设计方法。光讲过程步骤一时难以消化理解，我就以佩罗设计的法国图书馆为例子来阐述建筑师在设计时“内”与“外”的策略运用。

法国国家图书馆建于巴黎东部赛纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有4栋L形高层，玻璃幕墙建筑，佩罗在设计图书馆内的读书空间时，参考并研究了法国传统阅读空间，并把这种传统的空间品质引入到现代图书馆之中。

首先他提取了18世纪修道院的空间感受作为主阅览室的设计定位，在阅览室中元素的运用都是现代样式，但空间的比例与光线还有家具的布置却让人深刻地感觉到那浓厚的如修道院般静谧非常的空间效果。

其次，他认为国家图书馆这么一个公共型的建筑，不只需要一个封闭的阅览空间，同时更应具有一个交流性质的场所，为此，他又创造了类似19世纪具有交流意义的传统空间于图书馆之中。佩罗在图书馆的中心建造了一个巨型的下沉庭院，围绕着庭院是具有交流意义的传统廊道空间，这里他做得非常巧妙，下沉庭院种植高耸入云浓密的树木，使每一层空间廊道都可以分享同一个庭院，而事实上每一层的剖面关系也与19世纪传统交流空间很是致。

就这样，佩罗在图书馆内部空间内融入了个体空间与集体空间，而对于法国人来说这栋现代感十足的建筑所蕴含的那一份传统味道却又是那么地熟悉，就算作为外国人的我，也被这空间深深地击中。

对于选择建筑应对场地的策略，佩罗显示了自身良好的理论修养，在他1989年赢得“法国图书馆设计竞赛”等奖的时候，基地所位于那个区域严格来说是什么都没有，也没有大型的工程，可以说是一个“虚”的场地，待建的场所。面对未来周边环境的未知，佩罗在建筑中设计了一个内向的“虚空间”，可以说在当时是一个“虚环境”中的一个“虚空间”，随着时间的流动，周围的“虚环境”开始转变出现新的东西，新的大型建筑，这样，到最后这个地区就只剩下图书馆中的“虚空间”。这个“虚空间”不是单纯对图书馆的读者而言的，更重要的是这个巨大的“虚空间”对于城市的意义。当我进入由4栋L形玻璃幕墙高层建筑围合的巨大城市平台的时候，内心深深地被那种无形的空间张力所震撼。在这个空间的面前，人能释放自我，并开始重新思考与认识自己的内心。面对日渐稀少的城市开放空间，人们很难再找到一个纯粹的空间去静静地进入自己的世界，而法国图书馆却刨造了这样个场所，通过这个“虚空间”平台承载着个又一个纯净的精神世界。

的确，进入自己的内心世界是一种让人感到幸福的过程。

5结语

第4篇

文艺学研究方法论作为一门个别学科，既有与其他科学知识体系相同之点，又有自身质的规定性。

就人类的科学知识体系来说，“一般都由经验要素、理论要素和结构要素构成”[②]，文艺学研究方法论知识体系也离不开这三个要素。作为文艺学研究方法论的经验要素，主要是文学工作者通过审美体验而得到的关于一切文学现象的经验材料，它构成本学科的基石。文艺学研究方法论的理论要素则产生于对经验材料的抽象，它表现为本学科的特定概念和范畴，构成文艺学研究方法论的理论体系。文艺学研究方法论的结构要素则是作为方法论的原则从文艺学知识整体性中升华出来的，用以揭示文艺学的内容、属性和规律的手段和方式。因此知识体系的结构要素就是方法论。

文艺学研究方法论的结构要素与理论要素和经验要素不同，它不是明显存在，而是蕴含在其他要素之中。从形式上看，它不是形，不实在，似乎无法抽象出来，构成独立的研究对象。其实在考察了文艺学研究的历史之后，人们会惊奇地发现：文艺学流派林立，学说繁杂，分支众多。这种百家争鸣的局面形成的根源之一，就在于各流派方法论的不同。柏拉图以“直观的甚至神秘的哲学思辨方法”开创了哲学美学(其中也包括文艺学)。亚里士多德以自然科学方法、社会科学方法、演绎法建立了自己的美学体系，影响了西欧文坛两千多年。19世纪泰纳以社会学方法建立了实证主义社会学流派。19世纪末叶德国美学家费希纳运用心理学实验方法创立了实验美学。从19世纪末到20世纪，西方出现的精神分析、语义分析美学、结构主义、接受美学等，无不与它们的世界观、方法论和逻辑起点有关。可见，从某种意义上说，“一种方法论的确立，往往意味着一个新的学派的崛起”。[③]

为什么方法论能够成为流派的标志？这是因为结构要素是一定文艺学流派的叙述原则，是文艺学内容各子系统和要素之间联系的方式。当代科学表明，系统是要素与要素之间关系的集合，确定一个系统的质由要素和要素连接的方式——结构所决定。因此结构要素就能确定流派的性质。从这个意义上说，知识体系的结构要素虽不具形，只要有客观性，有独立的价值，我们就能够运用科学的抽象方法将它抽象出来，作为独立的研究对象，建立一门崭新的学科，与文艺学的其他门类，如文学史、文学理论、文学批评并列。因此，文艺学的结构要素——方法完全能够成为文艺学研究方法论的研究对象。

二文艺学研究方法论的内容

文艺学研究方法论的内容包括本学科的指导思想，研究对象，学科地位，学科根据，各层次研究方法的特征、功能、价值以及它们形成与发展的规律，它们之间的相互关系等问题。

三文艺学研究方法论的指导思想

文艺学研究方法论的指导思想是辩证唯物主义和历史唯物主义。辩证唯物主义和历史唯物主义作为哲学世界观，为文艺学研究方法论提供原则、出发点和理论基础，集中表现在本体论问题上。车尔尼雪夫斯基早就指出：“美学观念上的不同，只是整个思想方法的哲学基础不同的结果。”[④]哲学基础决定文学观念，文学观念又制约和影响研究方法。历史上各文艺学流派所采用的方法，无不与其奉行的哲学有关。泰纳的社会历史方法出自实证主义；风靡一时的接受美学，其思想渊源是现代阐释学，其理论动力导源于皮亚杰的发生认识论；18和19世纪发展起来的历史归纳法，与旧唯物主义机械论有关；现象描述法是18世纪经验主义哲学的产物；精神分析法导源于弗洛伊德心理学，直接与非理性哲学相联系，如此等等，都说明了方法论与哲学世界观的密切联系。因此我们在探寻方法的时候，切记一切研究方法手段、认识工具都是从“研究文学本体的成功经验中归纳总结出来的，那种拘泥于封闭的先验框架里作抽象思辨而产生的方法”，是没有活力的。

我们说哲学的世界观指导和制约研究方法，并不等于代替具体学科的研究方法。“文艺学这门科学的方法论同一般的科学方法论——辩证唯物主义不同的地方，不仅在于它把初始的哲学原则具体化了，而且[⑤]在于它包括了特殊的方法”。[⑥]文艺学作为一门独立的个别学科，有适应自己对象特点的个别学科的研究方法，还有从其他学科移植过来的研究方法，这些都是辩证唯物主义所代替不了的。

四文艺学研究方法论的分类

文艺学方法论是“诸种研究方法的手段的学说化的理论”，它本身就是一个多层次的结构系统。面对如此众多的研究方法，如何确定它们的层次地位，这涉及到分类标准问题。到目前为止，分类标准不一，有的则从历史角度，有的从功能价值角度，有的从适应的普遍性范围及程度的角度。从功能价值与适应范围及程度相结合的原则进行分类，大致可以分4个层次：

（一）哲学方法

哲学方法处于方法论系统的最高层次，它适应一切科学，“表现为一种思维定势和原则，对文艺学方法论体系的整体性有规定作用”。[⑦]车尔尼雪夫斯基早就指出：“美学观念上的不同，只是整个思想方法的哲学基础不同的结果。”[⑧]哲学基础决定文学观念，文学观念又制约和影响研究方法。历史上形成的各种方法都与其奉行的哲学有关。比如泰纳的社会历史方法之于实证主义哲学；接受美学之于现代阐释学、皮亚杰的发生认识论；历史归纳之于机械唯物主义；现象描述法之于18世纪的经验主义哲学；精神分析方法之于非理性哲学等等，都被某种哲学所设定，都与其相应的哲学遥相呼应。但是方法论有其相对独立性，并不与哲学等同划一。哲学对方法论的作用只表现为一种指导和制约的作用，绝不能取而代之，它必须通过个别学科的研究方法加以具体化，才能够与各研究方法同文共轨、同条共贯、行之有效。钱学森同志曾对马克思主义哲学、一般方法、各门学科的具体方法之间的关系做过精辟的分析。他认为，马克思主义哲学要指导各门学科，但这种指导既不是取而代之，又不是风马牛不相及，而是通过一般研究方法这个中介起作用。比如马克思主义哲学通过自然辩证法去指导、联系自然科学；通过历史唯物主义指导联系社会科学；通过数学哲学指导联系数学科学；通过系统论方法去指导联系系统科学；通过认识论去指导联系思维科学；通过人天观去指导联系人体科学；通过军事哲学去指导联系军事科学；通过美学去指导联系文艺理论；通过社会论去指导和联系行为科学。一般研究方法“可以使低层次的具体科学方法论得到拓展、深化和提高，进一步密切相互之间更广阔、更多方面的联系，又有可能使具有普遍意义的哲学方法论充实、丰富和发展”[⑨]。同时保证了哲学方法论指导作用的正确实施。

总之，各种研究方法离不开特定的哲学原则的指导与制约，又不能为它所代替。正确的哲学原则确保各种方法的先进性、合理性，先进的科学方法又可以深化、丰富一定的哲学。我们切不可将哲学方法与其他方法对立起来。其实，任何“对立”的做法在实践上都是行不通的(二)一般研究方法

一般研究方法是能为多种学科所采用，处于中介环节的研究方法。它处于方法论系统的第二层次，主要包括系统论、控制论、信息论和逻辑思维方法。

(三)特殊研究方法

特殊研究方法亦称具体方法。它是某一学科特有的研究方法，或者是某一学科从某种角度的研究方法。特殊方法取决于该门学科对象的特殊性，表现为“对文学的切入视角，一般都成为特定的文学流派”[⑩]。特殊研究方法包括：运用于美学的美学方法；由文学心理学派生的文艺心理学方法；由文学信息属性衍生出来的符号学方法、语义学方法；由文艺价值分化出来的艺术价值方法；由读者所决定的接受美学方法等等。

(四)具体的研究手段

具体的研究手段严格说不属于方法，而是组织加工材料的科学方式、技术措施，是属于方法论的工艺部分，或者是科学本身的研究手段。具体的研究手段能为不同方法论的流派共同运用。比如定量和定性、观察和实验、调查、统计、模式化、比较法等等。

上述划分是就整个方法论的结构体系而言。文艺学的方法论体系的划分在参照上述原则的基础上，又有其独特性。

文艺学研究方法与文艺研究的对象有紧密的关系，特定的研究对象要求特定的研究方法。从文艺学研究的历史看，流派林立、方法纷呈，似乎无迹可迹，但用美国学者M·H艾布拉姆斯的“作品、艺术家、宇宙、读者”四要素论来衡量，发现各种方法的产生都与研究对象的转移有关。而对象的转移，无论是按照下列哪种模式，如艾布拉姆斯的模式，刘若愚的模式，或叶维廉的图式(图缺)，都无法超出“作品、作家、读者和宇宙”四个重心。所以以作家为重心的研究，就诞生诸如传记研究方法、各种文艺心理学方法(如弗洛伊德的精神分析法、荣格的原型研究方法等)；以作品为本体的研究，就产生了诸如符号学方法、形式主义方法、新批评方法、结构主义方法、叙述学方法、现象学方法等等；以读者为研究重心相应出现了文艺现象学方法、文艺阐释学方法、接受美学方法等等；以宇宙和社会为中心的研究形成了社会历史方法、社会学方法、新历史主义方法、解构主义文化美学方法、文化学方法等等。

文艺研究方法本身多姿多彩、丰富多样，像天上的星河灿烂，但又都遵循宇宙原动力，星罗棋布，各在其位，各行其职。文艺学研究方法随文学艺术大系统中子系统的不断被发现、被认识，必将呈现出一幅立体多样、变化无穷的动态发展景观。

[①]陈晋：《文艺学方法的一些基本问题辨析》，《语文导报》，1985

[②]李武：《社会学的方法论与社会学的发展》，《新华文摘》，1985年第3期

[③]陆海林：《方法论放谈》，《马克思主义文艺理论研究》第7卷，第44页，文化艺术出版社，1986

[④][俄]车尔尼雪夫斯基：《车尔尼雪夫斯基选集》上卷，第167页，三联书店，1958

[⑤][苏]布什明：《文学的方法论问题》，《国外社会科学》，1982年第2期

[⑥][苏]布什明：《文学的方法论问题》，《国外社会科学》，1982年第2期

[⑦]陈晋：《文艺学方法的一些基本问题辨析》，《语文导报》，1985

[⑧]《车尔尼雪夫斯基选集》上卷，第167页，三联书店，1958

第5篇

关键词：物流学学科物流管理物流工程物流经济

1引言

物流学是一门综合学科，物流产业是一个新兴聚合型产业，它的理论与实践必然在中国形成一个新的经济增长点。随着经济全球化和信息技术的发展，被称为"第三利润源"的现代物流的理论研究和实践活动正在世界范围内蓬勃兴起。竞争的国际化、需求的多样化、市场的一体化使现代物流的发展进入了一个高级阶段。许多专家指出，现代经济的发展水平，很大程度上取决于物流的水平。物流实践的发展，需要对物流学理论更深入、更规范的研究，需要更多的适应现代社会发展需要的新型物流人才，这就迫切需要建立和不断完善物流学学科体系，以适应我国经济发展的要求、适应我国物流发展的要求、适应物流学理论研究和物流人才培养的要求。本文提出关于对物流学学科体系构建的两种设计方法，望引起各界同仁们的争鸣和共同探讨。

2.构建物流学学科体系的必要性

从二十世纪初，美国人提出物流这一概念开始，就有许多争论，并逐步深化与发展，到目前为止，各国对物流的定义也不完全一致，但大同小异。物流业已成为发达市场经济国家的一个重要产业，已是既成的事实，物流业对经济发展的作用已无可质疑。物流作为一门科学，越来越引起人们的重视，各国研究的成果越来越引起人们的兴趣。但是，物流尚未作为一个学科屹立于众多成熟的学科之林，这个学科就是“物流学”。直至目前，物流学还是一个没有进行充分研究的新学科，建立和不断完善这样一个学科是否有必要？是否可能？这个学科下面又应该包含哪些子学科、其学科体系究竟如何？这是长期致力于物流实践、物流理论研究、物流教育和培训的专家们共同关心的问题。

2.1物流实践的发展急需明确物流学学科体系

目前，物流学学科体系的不明确和物流学理论研究上的滞后已严重影响了中国物流实践的发展。物流实践活动对商品生产、流通和消费的影响日益明显，已引起了各方面的广泛关注。然而，指导理论和实践研究的物流学学科体系至今没有完全建立起来，致使物流这个概念的内涵和外延还没有真正研究清楚，物流学学科的本质还没有被全面揭示出来，进而直接导致了人们对物流认识的偏差。

2.2新兴的物流学呼唤建立自己的学科体系

物流学理论的发展，出现了许多新的物流概念、物流技术和物流模式，产生了许多传统学科无法解释的问题，带来了传统学科之间的交叉与融合，这就必然要求建立起物流学学科。通过理论研究，我们越来越认识到，物流学是一门新兴的交叉学科，是由管理学、经济学、工学和理学等相互交叉形成的新兴学科；物流学学科有着自己的理论体系和研究内容；作为一个学科，物流学有着自己的学科体系。从物流学理论研究出发产生的建立物流学学科体系的需求，是学科发展的必然。

2.3物流教育的发展迫切需要学科体系的支撑

为适应物流理论和实践研究的深入，社会和经济发展各对层次物流人才需求的急速增长，目前我国物流教育正在快速发展（见下表），从2001年仅有一所高校招收物流专业，到2003年9月已有47所高校在办物流专业。但是，我们的同仁中仍在对有关物流的学科专业的内涵进行着讨论。例如，对物流工程，有的定义为“从系统工程角度研究物流，称为物流系统工程，简称为物流工程”，有的定义为“物流工程是从工程角度研究物流系统的设计与实现”，有的定义为“物流工程是指在物流管理中，从物流系统整体出发，把物流和信息融为一体看作一个系统，把生产、流通和消费全过程看作是一个整体，运用系统工程的理论和方法进行物流系统规划、管理和控制，选择最低的物流费用、高的物流效率、好的顾客服务，达到提高社会经济效益和企业经济效益的综合组织管理活动过程。”这样，就从方法论、工学、管理学三个角度对同一概念产生了三种定义。物流教育的发展迫切需要学科体系的支撑，试想，在这种内涵混乱的情况下，必然产生专业培养目标不明确的问题，而这个问题正是由于物流学学科体系的不明确产生的。

2.4物流学学科体系的构建对今后学科的调整和完善会起到重要的指导作用

目前我国的物流学学科体系正在建立过程中。由于受管理体制条块分割、分业管理等问题的影响，我国物流业呈现一个分散的状况，再加上传统教育模式的影响，物流教育条块分割的状况也未得到彻底的改变。因此，各学科专业的研究领域、研究目标、研究的重点不明确。新设的物流工程和物流管理等专业，在很大程度上是原来某一物流相关学科的转型，使物流学学科的发展受到了很大的限制。因此，目前迫切需要对物流学学科体系进行构建，以期对今后物流学学科体系的调整和不断完善起到指导作用。

3.物流学学科体系构建的设计方法

学科是指学术的分类，是指一定的科学领域或一门科学的分支。学科发展历史表明，一个学科的成熟将要引发这个学科与相关学科的集成。对于在一定层次和高度已经认识清楚的事物，人们将会在更高的层次上来认识。物流学学科的发展也是这样的。以前人们所认识的重点是物流各要素所组成的这些学科。目前我们认识到，这些学科必需进行集成才能达到更大规模的优化，而这个更大规模的范围就是物流学学科的研究范围。

研究物流的目的是要有效地管理控制物流的全过程，在保证服务质量的前提下，使其消耗的总费用最小，因此，经济指标是衡量物流系统的基本尺度。研究物流学必然涉及经济学的有关内容，特别是近代兴起的技术经济学和数量经济学都和物流研究有密切关系。在对作为物流要素的对象物的研究中，以及对对象物产生时间维和空间维物理性变化的方法、手段的研究中，又涉及到工程技术科学的许多领域。在运输技术、仓储技术、搬运和包装技术中融合了机械、电器自动化等学科的成果。对物流系统进行定性和定量的分析，必须以数学特别是应用数学、运筹学等为基础，也要以电子计算机作为手段来实现分析和控制的目的，这些都是物流学的研究范畴。综上所述，物流学可以说是社会科学和自然科学之间的交叉学科，或是管理科学和工程技术科学之间的交叉学科。

鉴于此，我们对物流学学科体系的构建提出以下两种设计方法，供大家讨论和完善。

物流学学科体系构建的第一种设计方法：

将物流学作为管理学学科门类下的一个一级学科，物流学下面进一步分为物流管理、物流工程、物流经济三个二级学科。物流学学科体系构建的这种意见

在上面两种设计方法中，物流学学科体系的基本构成都是物流管理、物流工程、物流经济三个子学科，有必要对这三个子学科作一分析。

3.1物流管理

美国物流管理协会对物流的定义为：“高效、低成本地将原材料、在制品、产成品等由始发地向消费地进行储存和流动，并对与之相关的信息流进行规划、实施和控制，以满足用户需求的过程。”西方物流（LOGISTICS）理论强调物流学科研究的重点就是对物流系统的管理。在我国，物流管理学科应该作为国内物流学的重点子学科进行研究。

物流活动是由物流组织来完成的，而“管理是一切组织的根本”。企业的物流系统规划与设计、物流业务的具体运作、物流过程的控制、物流效益的考核与评估等都是管理，需要管理理论的指导。物流与许多的管理学专业有关，如工程管理、工商管理、信息管理、市场营销、财务管理等，但物流管理学科有着自己的研究范围。

(1)物流管理学科的研究对象

物流管理学科的研究对象可以概括为：同现代生产经营、科技、经济、社会等发展相适应的物流管理理论、管理方法和工具。

(2)物流管理学科的内涵

物流管理研究的对象是物流系统,它是由生产、流通和消费过程中物质资料(物品)的运动构成。物流管理研究的核心是社会经济活动中物品实体运动的客观规律,它包括物品运动的时间及时性、路径合理性、速度的经济性以及物品运动过程中的停滞和相关形质变化的必要性等。物流管理学科是研究以经济效益为目标,运用现代管理的理论、方法和手段来分析处理物流活动,设计建立物流系统,以及对物流问题进行决策的科学。因此,物流管理学科必须以经济学、管理学、运筹学为基础，以网络化的电子信息技术为支撑。

(3)物流管理学科的目标

物流管理学科的目标概述为：运用现代管理科学的方法与科技成就，阐明和揭示物流管理活动的规律，发展物流管理的理论、方法和工具，提高物流过程的运作效率。该学科作为一个专业，培养具备坚实的管理科学与工程理论方法、管理数学及计算机应用等基础理论；掌握物流系统分析、物流管理方法等专业知识；具有独立从事物流计划、预测、决策、经营、管理等工作能力的专门人才。

(4)物流管理学科的特点

物流管理学科具有理论与应用并重的特点，将管理科学的理论、方法和技术应用于物流管理实践领域，通过分析宏观和微观物流发展的规律，研究发展适合宏观管理和企业管理特点的新的物流管理理论、管理方法和管理技术。

(5)物流管理学科研究的意义

物流管理实际是对物流活动的管理,通过这一管理使物品得以合理配置和运动,但是,“物流”或“物流系统”作为概念所反映的物质实体是“物”而不是“人”。物品是企业构成的三个基本要素之一,它的运动不仅存在于企业生产经营的全过程中,而且还由于它的运动,使社会经济主体之间形成供应链。科学地进行物流管理,不仅可以降低物流成本,提高经济效益和社会效益,而且还可消除或缓解经济主体之间联结点上的矛盾。

3.2物流工程

“物流工程”是一个技术含量很高的学科。大型的物流中心和配送中心一般都是高度自动化的物流设施，建设前需要大量的工程技术人员进行分析和工程设计，建成后需要工程技术人员进行维护和管理；物流的载体——运输车辆、自动立体仓库、装卸搬运设施的建设等，也需要进行科学的规划和设计。物流系统分析、设计、实施都涉及大量的工程和技术，因此“物流工程”涉及到工学的许多学科方向，如机械、建筑、电子、信息、材料、交通运输等等。

在众多的理论研究中，“物流工程”有多种含义（见本文第一部分）。我们认为，“从工程角度研究物流系统的设计与实现”是真正意义上的物流工程，国家也是把物流工程划在了工学学科门类下。

(1)物流工程学科的研究对象

物流工程学科的研究对象是多目标决策的、复杂的动态物流系统，主要从工程角度研究上述系统的设计和实现。

(2)物流工程学科的内涵

物流工程学科主要是对物流系统的规划、设计、实施与管理的全过程进行研究。设施设计是工程的灵魂，规划设计是物流系统优劣的先决条件。物流工程为物流系统提供了软件和硬件平台。一个良好的物流系统不能仅留在规划阶段，需要通过具体的工程建设来实现，物流工程的实施过程就是完成整个系统的硬件设计、制造、安装、调试等过程，同时也需要规划软件的功能。在进行物流系统分析、设计和实现的过程中，既要考虑其经济性指标，又要考虑技术上的先进性、科学性。因此，物流工程学科主要是以工学学科作为其理论基础的，它既是技术学科，也有经济学科和管理学科的渗透。

(3)物流工程学科的目标

物流工程学科的目标概述为：运用工学的理论、方法和工具，根据物流系统的基本要求，对复杂物流系统进行分析、设计和实施，以提高物流技术水平，更好地服务于人类社会。

(4)物流工程学科的特点

物流工程学科具备自然科学与社会科学相互交叉的边缘学科的特征。物流工程学科的研究方法，不仅要运用自然科学中常用的科学逻辑推理和逻辑计算，同时，也常采用对系统进行模型化、仿真与分析的方法。研究中常采用定量计算与定性分析相结合的综合研究方法。

(5)物流工程学科的意义

物流工程学科的研究意义主要在于培养一批具有工科背景的物流人才。物流业的发展需要大批掌握物流工程同时掌握管理方面坚实基础理论和专业知识，能够熟练运用现代物流工程理论、系统规划设计方法和计算机技术，具备独立从事大型物流工程项目规划、实施、管理等工作能力的专门技术人才。

3.3物流经济

物流学科研究大量的物流资源优化配置、物流市场的供给与需求、宏观物流产业的发展与增长等问题，解决这些问题靠的是经济学理论，包括宏观经济学和微观经济学理论在物流研究中的具体应用。

日本行政管理厅统计审议会对物流的定义是：“物的流通是与商品的物理性流动相关联的经济活动，包括物资流通和情报流通。物资流通由运输、保管、装卸搬运、包装、流通加工以及运输基础设施活动组成。”日本的物流定义中强调了物流是一种经济活动，物流在日本的经济发展中发挥了重要作用。因此从经济学科的角度，研究物流经济问题无疑具有重要的实际意义。

(1)物流经济学科的研究对象

物流经济的主要研究对象是物流产业的经济运行和资源配置问题。

(2)物流经济学科的内涵

物流经济学科应以宏观经济学、产业经济学和中国宏观物流问题的关注为基础，以深度分析宏观物流发展趋势及宏观物流产业发展政策为特色，致力于探索和建立经济发展中的宏观物流理论体系；同时应关注微观物流经济的研究，研究重点集中在与企业问题有关的物流企业制度、物流项目评估、物流市场需求预测等政策和理论问题上。

(3)物流经济学科的目标

物流经济学科的研究目标为：研究物流产业发展政策及其同国家宏观经济政策的关系，对物流业发展提出决策建议，成为有关决策部门和企业的思想库和参谋部；加强物流经济理论体系建设并与国际物流经济学科接轨。

(4)物流经济学科的特点

物流经济学科同样具备多学科相互交叉的边缘学科的特征。相关学科有运输经济、物流管理、物流工程、技术经济、信息经济和会计学等。该学科的特点就是要紧密结合物流业改革和发展的要求，从经济学的角度对宏观和微观的物流发展问题进行理论探讨。

(5)物流经济学科研究的意义

物流是国民经济的基础，物流不仅是国民经济的动脉系统，同时对实现资源配置具有重要的作用。物流还以本身的宏观效益支持国民经济的运行，改善国民经济的运行方式和结构，促使其优化。特定条件下，物流会成为国民经济的支柱，一个新的物流产业可以有效改善我国产业结构。因此物流经济学科的研究必将促使国民经济向更加合理的、协调的方向发展。

4.对物流学学科体系建设和专业人才培养的相关建议

社会对物流人才的需求是多样化的，物流人才的培养应该满足多样化的需求。物流学学科的设置应立足于培养复合型物流人才。按照这一思路,对物流学学科体系的建设和物流专业人才培养提出如下几点相关建议:

(1)保留现有某些按物流环节设置的物流类专业。这类专业有交通运输、油气储运工程、包装工程等,它们既是按物流环节设置的专业,也分属不同的行业。这些专业都有他的特定的领域适用性，不一定要全盘改造成为物流工程专业。

(2)尽快构建和完善物流学学科体系，进一步明确物流管理、物流工程、物流经济等学科专业的内涵。

(3)加强高校、学术团体、企业之间的交流，对物流学学科体系问题进行不断的探讨，逐渐深化，求同存异，在适当的时候向国家提出调整学科专业目录的建议。

主要参考文献：

[1]丁俊发，现代物流与中国经济发展，首届中国物流学会年会，2002，R

[2]何明珂，物流系统论，中国审计出版社，2001，M

[3]宋伟刚，物流工程及其应用，机械工业

出版社，2003，M

第6篇

关键词:建筑设计;六种方法;探究

1.建筑设计的意义

建筑与人是密不可分,相互关联的。人类生活及意识形态决定了建筑的意义。建筑设计反映着人类对自然的认知和人类社会的发展的形态。简单的讲,建筑设计的好坏将直接影响着每个人的生活质量。作为从事建筑设计的人员来说,人性化的、不断完善的、优秀的建筑设计将直接作用于人民生活,从而带动整个社会的发展。

设计不是盲目的,任何工作都有它的方法和理论来引导。建筑设计也脱离不了这一前提。我们现有的建筑设计形式都是从前人那里继承和发展起来的。研究建筑设计方法是为了我们能从专业的角度对待建筑设计,在这一点上,要与非专业人员有所区分。作为一个建筑设计师来说,工程设计项目真正变为建筑物,是会让人感到激动和欣慰的,建筑师的自豪感也因此而生。建筑设计不应该是盲目组织和不加思考的砌筑,建筑师们应当在形成作品前充分考虑社会环境、经济、政治、人文以及美学各方面的因素,依据建筑设计原理及方法,从而对作品进行系统分析,使建筑不仅能够满足现阶段人们的使用要求,而且能够丰富我们所赖以生活的社会与环境。

2.建筑设计的方法

建筑实用、建筑思想、建筑手法,这三个因素是建筑师支撑建筑创作的基本内涵,也是建筑师在建筑创作过程中引导设计的主要依据,它们之间互为因果、互相依存。我们说建筑设计的前提是设计形成的建筑首先要满足使用功能,在此前提下,通过建筑思想的指引,运用相关的建筑设计方法,可以完成具有某种倾向的建筑作品;相反,面对具有某种倾向的建筑作品,分析其设计方法,也可以总结出一定的设计思想来。不论正反两方面看建筑设计,建筑的实用、思想、手法是贯穿建筑设计始终的。我们知道建筑设计的方法很多,也并不能统一出一种或几种固定的设计手法。正因如此,我们才有了多种设计流派和多样的建筑设计。但是就某种流派而言,都会有其相对特有的建筑设计方法和手段。从包豪斯到现在的高技、结构、解构、后现代以及简单主义的发展等等,虽然设计方法多种多样,但对这些设计方法而言,都对建筑多样性的发展起到了重要作用。我们从建筑创作的内涵和过程中可以明确地看到,建筑设计方法具有其特定不变的中介位置,它是从建筑思想到建筑实物的操作性环节,是建筑从“虚”到“实”的物化过程。因此,研究建筑设计方法也是分析建筑思想和作品的必由之路,由于它的操作性特点,对我们从事建筑设计的人员来说是非常有意义的。

建筑设计方法的产生在某种意义上是对人类生活与思想的总结。运用它能使我们科学严谨的对待建筑设计。建筑设计的最基本的过程是一个“由简至繁,由繁至简”的推敲过程。我们可以拿极少主义的建筑设计例子来看,“极少”并不是不经过设计,而是在建筑设计过程中对繁琐内容进行科学合理的取舍。下面笔者就建筑设计的六种方法逐一进行分析:

2.1平面功能(流线)法

建筑平面设计是解决绝大部分建筑功能的一个重要环节。在对建筑物的功能分析时就会对所构想的建筑设计进行具体的分析。虽然建筑是一个三维向量的产物,不应该也不可能单一谈论一个局部,但是对于建筑的今后使用,平面分析还是有必要单独提出和研究的。平面处理的好坏直接作用于建筑的使用功能。我们所要研究的是怎样通过使用流线的分析,设计出合理的建筑功能来。比如我们对公共建筑进行设计的时候,常常要从使用人员的使用流线之间的关系、密集人群的安全设计、个体私密性等问题进行平面功能的组合;应该提供一个开放、安全、稳定、有亲和力的公共空间。而这些处理在大多数情况下建筑师在分析平面功能关系时必须全面考虑。平面功能(流线)法是目前建筑设计人员大量采用的一种设计方法,其主要概念是,先分析用地关系,通过了解建筑物的使用性质,从功能出发进行平面功能的合理组合,同时考虑建筑的空间设计等环节。

2.2构图法

现代建筑的基本体量、空间或其它要素,都可以归纳为简单的几何形体,如矩形、正方形等。建筑设计通过构图要素来分析几何形体之间的关系,从中分析出形体之间的比例、尺度、对比、主从、韵律、均衡、重点等形式美的规律。使用构图法进行建筑设计的一个前提是:建筑师是怎样对其所设计的建筑进行定位的。关于探讨几何关系与构图也并不是到现在才有的,早在希腊和罗马时期,研究几何关系就已经相当深入了。构图法的一个典型实例是巴西国会大厦。

2.3结构法

结构法亦称为结构主义的建筑设计方法,其主旨是通过建筑的结构形式来表达建筑设计。结构与建筑空间是密不可分的,可以通过结构设计的表达来演绎建筑物的性质,现代建筑大师也曾经把建筑结构要素当作装饰要素来处理。但那些结构要素本身依然起着不可替代的作用。结构外露,就像要告诉人们建筑内容是如此的丰富,以至于人们看到此类建筑有时甚至会有点不知所措。

2.4符号象征法

我们把特定的或约定成俗的符号,使用在建筑表面或建筑内部的特定装饰部位;或者,用这些符号来演绎建筑平面以及空间体量。比如国内经常能看到运用传统大屋顶这一特定符号来说明历史文脉的呼应和延续。虽然部分建筑设计生硬的照搬这一特定的符号并不一定能很好的体现建筑文化的传承,但是纵观国内外的很多建筑作品,符号象征法在建筑设计中还是不断的采用。该方法大量运用在一些对建筑形象有特殊要求的建筑设计中,如企业可能试图通过建筑设计与企业符号的结合来展示企业的形象等。

2.5建筑沿革法

建筑沿革法,就是要对以往的建筑设计进行系统的分析,从中提炼自然法则、历史、文化和人们的生活习惯、情趣以及人们的思想,作为建筑设计的出发点,从而进行建筑设计,力求通过建筑设计来改变人们的生活习惯及行为习惯。

2.6综合法

我们在建筑设计的过程中并不是只针对一个简单建筑而言。大量的群体建筑的建筑设计中,将不同的个体建筑分析为不同的几何形体作为总体的设计方向和研究。使之对于每个单体建筑之间有着一种相互依存的关系。这种关系是清晰地、明辨的。我们运用这种手法设计出了大型的、综合的建筑和城市来。这种方法是以上几种方法的综合。

3.国内建筑设计需重点考虑的问题

在谈建筑设计方法的同时,我们还应该意识到建筑师在进行建筑设计时还应该考虑些什么?我们是有着悠久历史和文化的国家,建筑设计是不能没有文化和历史的。然而我们在继承和发扬我们的文化和历史这一工作上还远远不够。迄今为止我们还没有国际级的建筑大师。“这是为什么?”我们不禁要问!建筑是要靠对人们的热爱和对建筑创作充满激情的建筑师来完成的。我们的邻国印度也是发展中国家,但是他们拥有世界一流的建筑师。查尔斯.柯里亚作为一个建筑师,在近40年的建筑实践中,他注重将建筑和城市规划紧密结合,并致力于解决第三世界国家发展而带来的人民生活问题,并设计了著名的干城章嘉公寓。该公寓是为低收入群体做的居住建筑,在建筑设计中更多的是考虑人性的意义。建筑师不能是仅仅为少数有钱人工作来满足他们的奢望。更重要的是能够为经济条件较差的民众创造舒适的生活环境,建筑对人应该是平等的,我们需要这样的民族建筑师。当我们走在上海这一中国目前经济最发达地区的街道上的时候,我们不能只看到高楼林立,我们更应该看到广大市民的居住和生活状况,虽然有了翻天覆地的变化,生活条件得到了空前改善,然而看到依然还有一根根简易晾衣杆从破旧民居的窗台伸出来的时候,作为建筑设计人员,大家都会有一种内疚的思考。

4.结语

设计师和建筑师要不断地研究人们的居住生活行为和不同人群的居住需求。“设计住宅首先要设计生活”,这也从某一方面代表着未来住宅设计的趋势。

参考文献:

第7篇

一、基本原则

在新课改背景下，初中语文作业要少且精，要提升语文能力。

1.重视基础知识，加强学生自主性的原则

语文新课程标准指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”所以，教师在进行作业设计时，最基本的原则就是重视“双基”，在作业中使基础知识和基本技能得到巩固和强化，让学生夯实基础，为其他语文能力的发展奠定坚实的基础。

新课程标准认为，学生是学习的主人，在学习中起主体作用。这样的地位不仅体现在课堂教学中，在作业练习中也应如此。教师在设计作业的时候，要注意培养学生的自主性，即把作业的主动权还给学生，让学生自己对作业做出选择，使学生能够主动、积极、自主地完成作业，提高学生的学习兴趣。

2.开放性原则

所谓开放性原则，就是指初中语文作业设计不仅要关注课本知识，而且要对课本知识进行延伸，关注学生的生活领域，理论联系实际，将学生学到的理论知识用到生活中去，学以致用。所以，在作业设计上，教师要设计开放性的作业，贴近学生的生活，让学生将知识用在实践中。在学以致用的过程中，教师要允许学生出现不同的答案，以便促进学生的个性发展。

3.人文性原则

语文是兼具人文性和工具性的学科，语文作业设计应体现人文功能，要让学生在完成作业的同时，在思想上得到启迪，心灵得到洗礼，实现语文的育人功能。所以，教师设计的作业要兼具培养技能和人文熏陶的特点，让学生在作业活动中学到语文知识，完善人格，形成正确的人生观、价值观，使学生的人文素养得到提高，整体素质得到全面和谐发展。

4.趣味性原则

有了学习的兴趣，学生才能主动去学习，才能提高学习效率。所以，教师在设计作业时，一定要坚持趣味性原则，根据学生的学习实际，找到学生的兴趣点，灵活多样、丰富多彩，以便吸引学生，让学生主动完成作业，从而提高作业的实效性，真正发挥作业的作用。

二、作业的形式

1.预习性作业

所谓预习性作业，就是指在学习新课之前，教师给学生布置的，用以引导学生进行新课的预习，使学生心中有数，从而有利于课堂教学效率的提高，有利于学生养成良好的学习习惯的作业。在具体的实践中，教师要指导学生完成预习性作业，比如教师要给学生一些教学网站的网址、推荐一些相关书籍，让学生从中找到自己需要的资料；指导学生进行课前预习，帮助学生掌握预习的方法，包括了解作者的相关信息、摘抄好词佳句、理清课文脉络等等。在教师的指导下，学生慢慢掌握了预习方法，提高了学习能力，预习性作业也会完成得越来越精彩。

2.积累性作业

所谓积累性作业就是指鼓励学生丰富知识储存量，在作业中完成对语文听说读写能力的积累。教师在进行作业设计的时候，要注重知识的积累，让学生在日常学习中不断地积淀，形成厚实的语文基础。比如，教师给学生布置写日记的作业，就是一种积累性作业。日记可长可短，有话则长，无话则短，记录自己身边发生的事情、自己的思想感情等等，写真话、抒真情，一方面提高学生的写作能力，另一方面也为写作积累了素材。

3.情感性作业

情感性作业更多的是倾向于听和说的训练，提高学生的口语表达能力的作业。教师可以联系家庭社会生活，设计情感性作业，让学生和教师、同学、家长多交流沟通，听他们说话，表达自己的观点等等。通过这样的作业，加强感情交流，提高学生的听说能力，从而为全面提高学生语文能力提供保证。比如，教师可以让学生晚上回家看新闻联播，听听都有哪些新闻，然后第二天复述给同学们听，让同学们互相讨论，提高自己的认识。这种情感性作业，对提高学生的语文能力大有裨益。

4.实践性作业

实践性作业是指将语文知识运用于生活实践中，在实践中提高对知识的认识与运用。教师在设计语文作业时，可以将课本知识与现实相结合，寻找到两者的结合点，使语文学习与实践活动紧密结合，在自主、合作、探究方式下，全面提高学生的语文能力。比如，教师可以让学生做调查，仔细观察街上的招牌、商家广告，看看有哪些错别字，分析出现错别字的原因以及解决的办法。这样的实践性作业，使学生看到语文知识在现实生活中的用处，增强学生的学习兴趣，提高学生的语文素质。

三、具体实施举例

1.把握作业的层次性，分层布置作业

新课程理念强调学生的个性差异，所以，教师在设计语文作业时，要根据学生不同的学习情况，设计不同层次的作业，让每个学生都能找到自己的“最近发展区”，让学生在适合自己的作业中体验到成功的感觉，从而提高学生的学习积极性。比如，在学习完《天上的街市》后，教师可以布置三类作业：一类是字词、断句朗读等基础知识；一类是感悟思想感情类的题目；还有一类是阅读理解、升华类的题目，让学生自己选择想要完成的题目。这样既发挥了学生的自主性，又提高了学生的学习兴趣。

2.布置开放性的语文作业，加强学生的思维探究性，培养语文创新能力

教师在设计作业时，要联系学生的生活实际，让学生走进社会，贴近自然，以参观、访问、调查等形式完成作业，既探究课本知识，也探究相关的知识延伸，使学生在思维探究的过程中，产生创新的观点，提高语文创新能力。

3.加强知识的积累，提高作业的人文性

语文学习离不开知识的积累，因此，在语文作业中，教师可以设计一些人文性的积累作业，以便拓宽学生的学习空间，提高学生的语文能力。比如，教师要指导学生进行课外阅读，包括多读一些古诗文，阅读一些文学名著等，让学生在这些文学经典中汲取知识，习得精练的语言、丰富的内容，受到文学熏陶，提高语言的驾驭能力和感悟能力。

4.把握作业的趣味性

第8篇

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.

[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.

第9篇

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.

[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.

第10篇

关键词：艺术设计；实验课程；考核；创新

基金项目：甘肃省教育科学“十二五”课题名称:甘肃省非艺术高校艺术设计创新营造实验课程研究（GS[2015]GHB0919）

为了让实验课程教学达到实验的目的，让教师和学生都能认识到实验教学环节对自身发展的重要性，真正提高实验教学的效果和学生实践能力的效果，考核方法的制定直接影响到实验教学课程活动的质量。

一、非艺术设计院校艺术设计实验课程考核的现状

（一）考核方式单一无创新考察

创新意识是设计从业人员的核心素质，是艺术设计专业学生的基本要求。一直以来，非艺术设计学校艺术设计实验课程考核的两种主要方式是作品和实践报告，非艺术类院校实验课程考核体系，依托工科性质的量化标准，这种模式不符合艺术设计实验课程的教学要求，比如实验报告考核方式不符合艺术设计专业的绘画实践和设计实践课程的要求，导致非艺术设计类学校艺术设计专业实验考核不符合专业特色，考核方法不完善，不能科学的制约评价艺术设计类学生的实验情况。很多非艺术设计类学校教学管理部门重视实验课程，值体现在设置中比重相对较大，但在教学管理和考核上却淡化了对艺术设计专业实验教学的考核要求，忽略了艺术设计专业课程实验与工科类实验的区别与特殊性。

（二）实验课程考核的主观性

艺术设计实验类课程在教学过程中很多教师对实验教学方法及过程都主观制定，随意性很大，对实验课程考核只停留在实验报告和平时考勤，对学生实验真正的意义无涉及，缺乏科学性，作品考察只作为辅助参考。造成很多学生对于实验不重视，应付心态较强。艺术设计实验课程不同专业考核要求相同，平时实验考核没有考略艺术设计专业不同方向学生的课程体系和学习内容的差异性，未从专业角度出发有效进行评价，没有达到考核促进培养的目的。

（三）实验课程考核缺乏公平性

非艺术设计院校考核实验课程内容由任课老师自行自定，学生不了解老师的考核标准，出现了老师在考核评分中的随意性和人情分的影响现象，考核评价缺乏公平性，考核标准缺失。使实验课程考核不能反映教学效果，实验没有真正达到实习的目的，无法调动学生的积极性，学生在实验课程中无法完成对自我的认识。

（四）实验课程考核功利化现象严重

大部分学生是迫于毕业压力，要求分数过关就好，对学习态度比较消极，他们对知识学习和能力培养不够重视，学习习惯依然是高中的学习状态。实验专业课程的考核方式如果有设计方案或者制作等，学生能力不行的有找人代做作业的现象。这样的实验考核方式只看结果和学生成绩作为奖学金评定的依据的要求。使学生养成应付的心态，对待实践课程的学习重视不足，无法认清自己要掌握的知识的情况的意义和目的。

二、探索创新的实验教学考核方式

实验课程教学考核是一个多重评价综合性的问题，它既包括学校、实习单位对学生的实验过程和效果的评定也包括学校对指导教师的评定。建立一个系统全面的评价体系可以实现有效的实验教学管理和考核，对实验教变化性学水平和学生实验能力的提高有着很大的促进作用。

（一）建立实验课程教学评价团队

艺术设计是一门教学模式灵活的课程，具有的不同专业方向的应用型学科，因此特定的课程性质决定校内外实验课程环境的多变性的特征，也使得不同专业方向实验课程的目标和要求也在不断的变化中，在考核评价方面，应针对不同专业方向特点，对应性的进行实验教学环节当中的应用性和创新性方面的考核，结合实验课程的目的和意义。邀请一些艺术设计不同专业方向行业领域里的专家，组成评价团队进行课程考核评价，一方面让学校对专业特点有所认识，另一方面让企业了解学生专业情况，给予后续就业打下基础。对教师的实验课程指导效果以及学生的实践情况，给予客观的综合性评价，同时给予教师及时反馈，及时改善实践教学中的问题，提升学生的实际能力。

（二）实验课程教师考核评价体系

对于教师的考核评价，艺术设计专业可以在每门实验课程结束之后，将学生的实验成果进行一次集中性的展示，实验教学评价团队给予指导和评定，改变通过学生实习报告情况和作业完成情况为依据检查评价水平，而不是一个笼统的评价分数或一个简单结论的做法，结合多方意见及时和教师进行交流沟通，帮助教师对实验课程进行完善改进，并鼓励教师进行自我评价，促使每个教师不断总结、提高自己的教学水平和业务能力。同时开展学生对教师进行评教，采取不同的评教方法，结合不同专业不同年级学生的实验教学特点，开展针对性的地实验课程考核的方式，如召开学生座谈会、问卷调查等形式进行，将学生实验课程过程中的作品参加各类各级竞赛，也按获奖等级计算不同的工作量。也可以通过选课的情况体现教师的评价情况，学校一般采用学分制，每门课可有几个老师同时带，选课人数少的，会自动取消教师课程，通过由学生从多角度对任课教师的实验教学水平进行评价。通过形式多样的实验课程评价方式，在很大程度上调动了教师的教学积极性。

（三）建立实验课程学生考核体系

对于学生实验课程的考核评价，可以采用开放式的考核形式，由教师、学生、教学评价团体共同构成评价的主体，重点考察学生的实验过程，学习方式和学习态度，学生的实验过程由学生互评，占分30%；实验态度以及解决问题能力，由教师评占分40%；实验的成果可由相关考核团队进行评价，占分30%；通过这种综合全面的评价方式，更能全面的考核和督促学生实验课程学习的态度，教师通过学生互评可以了解学生对实验教学中真正需要获得什么样的知识，在自己的教学中可以对知识和内容进行调整，在企业团队评价过程中，学生可以了解到企业对人才的要求，学习中可以有目的性，减少盲目性。

（四）注重实验课程过程考核

艺术设计不同专业方向的实验课，其考核方法应具有不同的针对性。例如艺术设计绘画技能、手绘技能的实验课程，主要考核学生的绘画表达技能，该实验课程重点在平时的技能训练过程。实验考核应该采用过程考核的思想方法。从课程前期准备、课程过程的基本技能的掌握和过程中技能掌握过程中对问题解决能力、实验报告和作品等方面来考核绘画、手绘能力作为实验考核的结果。在实验课程过程考核方向我们可以参考美国艺术设计类的学院的考核标准。美国教师采用对学生实验课程学习过程的的理性化评价标准，包括出勤率、平时课堂的实验过程问题解决能力，技能掌握情况，以及最终完成的作品几个方面考核。实验过程解决问题的能力的评价包括参与讨论的表达次数及能力、对实验过程问题解决的思考深度和广度以及和其他同学合作能力、创造能力等。实验课程的授课教师严格执行教学计划，比较重视对学习过程的监督和引导，学生不会出现作业拖拉的现象，最终成绩采用综合评定结果。实验课程过程中的比较和评价通过作业展览形式表现。可以借鉴的是，在我们的实验教学考核中，加强对学生进入实验室实验过程的评价，不再是对学生实验课程结果的评价。实验课程教师可将一门实验课程分若干时段考评。在老师的实验考核也注重过程考核，教师多进入实验室，给予学生更多的指导，这样也能及时了解学生实验过程的表现，客观的做出成绩评定。

（五）建立实验课程整体考核体系

一个完整的评价体系应包含过程评价和结果评价，对于艺术设计专业的实验教学考核体系的侧重对过程评价，不仅评价教师的指导过程，而且也要考核学生的实验过程。建立评价体系的目的并不是为了监督教师和学生，最终目的是为了改善和提高教学质量，促进教师的教学和学生的学实验能力的提高。因此，既要注重结果评价也要注重过程评价，也要有专项评价也要有综合评价，能反映实验教学实际情况，实验教学内容要具有实用性可操作性，其考核标准可以部分量化，对于较难评价的问题，通过学生在实际操作过程中所表现出的学习态度和分析问题、解决问题的能力来进行评价。重点的艺术设计实验课程的过程和结果评价方式细化，其课程评价体系中应包括课程目标的评价、课程实施的评价、课程设计的评价、课程结构的评价、课程设置的评价、学生的发展评价等方面。评价程序一般包括制定评价方案、制定评价指标体系、获取评价信息、信息统计分析、评价结果的处理五个阶段。评价标准和评价方案的制定应该考虑学校的办学层次、艺术设计专业不同方向培养目标的差异，结合学校自身特点，建立符合本校实际的实验评价系统。评价的过程同时要关注教师和学生的个体差异，关注教师和学生的发展，使教师和学生出于一种积极主动的状态，而不是成为被动的接受评价的产品。考核过程中教师、学校要通过应当吸收多元化评价主体们的意见，而不是为了满足单一评价主体的意愿而改变自己的实验教学发展计划。学校可以从自己的实际情况出发，在实验课程评价体系中逐步形成一个完善的办学风格，这才能满足学校长期的可持续发展的要求。非艺术设计类院校艺术设计专业对学生实验能力以及综合能力的要求较高，在学生们的实验课程学习过程中，如何对学生的学习情况进行考核，掌握每位学生的专业水平，艺术设计实验课与其他课程有所不同，不仅对学生实验过程动手能力的要求非常高，而且还要求学生具备沟通能力、表达能力等，因此仅凭一个作品或者一纸试卷，无法了解学生的专业素养，通过建立合理可行的评价体系，组件考核评价团队，对老师和学生进行灵活和符合专业发展要求的考核，针对艺术设计不同专业建立立足本装也发展特色的考核评价细则。及时反馈实验课程中教学的不足，及时帮助学生克服实验课程中能力提升问题，才能不断提升学生们的专业素养，使其能够更适应以后的工作，培养出符合社会需求的创新型人才。

参考文献：

[1]李锦林.艺术设计专业重过程和多元化的考核模式研究[J].包装世界，2014（5）.

第11篇

关 键 词：临摹 计算机辅助设计 工业设计

临摹，是书画艺术领域常见的一个词语。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。笔者借用临摹的“借鉴”和“继承”之近意，着重于讨论一种“模仿”设计学习方法，而临摹的内容也非书法和绘画，而是扩展为所有视觉形象。计算机辅助设计包含的内容也非常广泛，笔者主要以工业设计专业为例而展开讨论，讨论的对象则是设计绘图软件。

一、计算机辅助设计对于设计的内涵

20世纪80年代以来，人类进入了一个信息爆炸的新时代，计算机技术的发展与工业设计的关系也越来越广泛和深刻。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类。由于计算机辅助设计的出现，设计创作的方式发生了根本性的变化，传统的设计运作方式受到了挑战，计算机辅助设计对于设计的重要性不言而喻，因此，学习计算机绘图就成了当今设计专业的必修课程。wWw.133229.COm

二、计算机辅助设计学习中面临的问题

当前的计算机辅助设计软件种类越来越繁多，版本不断地更新，对应的命令也越来越丰富，功能也有智能化的趋势，使用起来得心应手。但对于初学者，面对繁多的命令，学习计算机辅助设计软件还是一项繁重的任务。因此，计算机辅助设计的学习面临的问题主要是，如何快速入门之后能够应用软件进行设计创作。一方面，很多时候我们看到软件的学习是为了软件而学软件。而软件毕竟只是一种手段或者工具，软件应该是为设计服务的，计算机辅助设计的“辅助”二字也是这样而来。对于学设计的人来说，软件的学习应该跟设计结合起来，这样才能充分发挥软件的特色，使得学习每个命令都能够知道其实际的用途；另一方面，软件的学习缺乏“主观能动性”。有些教材或者在以往的教学过程当中往往都是偏重于步骤和结果，而对于为什么要这样做，往往都没有明确交代。学员大都会“按部就班”地做，以至于有些学员学完以后知其然而不知其所以然。最终结果是学了容易忘，而且不能做到举一反三，当面对其他的任务时，就不知道该用什么命令来完成。所以，培养学生的“主观能动性”是相当重要的，除了要教会他们用一些命令，同时也要知道应用这些命令的原理。这里的主观能动性指的是学生掌握了书中的知识以后，结合自己的设计理解，应用其进行再创作。因此，学习软件也应该有主动探索的过程。那么，如何才能克服上面两点呢？“临摹”是有效的方法，它既能够跟设计结合起来又能够充分调动学生的“主观能动性”。

三、临摹方法在计算机辅助设计中的应用

临摹的原意前面已经提过，这里讨论更多的意思是在于“模仿”。基于计算机辅助设计效果图表现的不同要求，笔者把临摹的方法从两个方面进行阐述：一个是二维平面；另一个是三维立体。

首先是二维平面。对于工业设计专业的学生来说，计算机辅助设计主要就是应用平面设计软件绘制二维效果图。经典的设计软件如photoshop、illustrator以及coreldraw。那么怎样体现软件的设计功用和培养学生的主观能动性呢？以工业设计专业的二维效果图为例，我们要求学生每人绘制一组产品效果图，二维效果图就是以工程制图原理为依托，包括主视图、顶视图、侧视图、底视图、后视图等，可以根据具体情况选择不同的视图，但要求是必须在三个方向视图以上。我们找来了产品的图片，让学生去临摹。这些产品的图片可以是真实产品的照片，也可以是成功产品效果图的案例。临摹可以分两个层次：一是提供的图片是完全符合工程制图分布规则的平面视图，如图1；二是产品的透视立体图，如图2。当然也可以是可触摸的真实产品。虽然提供的是两种图片，但最终绘制的都是平面效果图。第一种情况是完全按照提供图片进行临摹绘制，第二种情况则是需要自己去分析，然后按照平行投影的原则把它画成平面效果图。很明显，第一种情况要比第二种情况简单一些，也可以说后者是前者的进阶。第一种情况我们临摹的是产品的造型、材质、细节和光影效果。第二种情况在第一种情况的基础上更需要自己去观察、分析和归纳。从临摹当中我们可以学到以下的知识：第一，平面效果图的表现技法，这些技法最主要的就是光影效果的表达。通过提供的图片进行临摹，我们可以知道高光和暗部怎么处理，材质的质感怎么表现，等等。第二，通过临摹优秀的产品，我们在刻画产品造型的过程当中了解到别人的设计优秀在哪里，细节是怎么处理的。其实临摹的过程也是产品赏析的过程，但临摹要比单纯的赏析深刻得多，临摹能够使产品的每个细节都深深地印在学生的脑海当中。如果学生能够不断地临摹，那么他们的设计水平是可以不断提升的。也许临摹会影响到学生的创新能力，会限制思维的扩展，容易使学生形成一个固定的思维模式。解决的办法就是要求学生在临摹的同时可以夹杂一些自己的创意元素，类似一种改良设计，改变产品的局部和细节。从这个角度来说，这也是对学生进行设计创作的一种引导，从一个比较基本的层面培养了学生的造型能力。这里也要提到一点，在一些非重点高等院校，学生的综合能力相对较弱，引导的教育比拓展的教育显得更加重要。有时候我们要求学生进行创新设计，他们往往不知所措，不知道该从何下手，不知道怎样的设计才是好的设计。那么从临摹优秀的产品设计当中，学生就能够慢慢积累出设计的经验，为以后的设计课程打下良好的基础。

其次是三维立体。三维设计软件常见的有rhino和3dmax。不论哪个软件，最终都是要把三维的模型转化成二维的效果图。三维绘图临摹的也是优秀产品，并且在制作效果图中模仿优秀的商业摄影效果，参考它们的灯光和构图。实际上，三维辅助设计就是在一个虚拟的环境里进行设计，所以建立一个良好的虚拟摄影环境对于效果图的制作是非常重要的。在临摹过程当中，尽量把产品的每个细节都表现出来。第一，模型的构建虽然是临摹现成的产品，但实际上这是一个非常讲究的探索过程。例如产品的尺寸比例关系、曲面的弧度变化、倒角的大小等，都需要自己在软件中来控制和把握。而且模型的构建本身就是一个非常讲究的技术活。第二，模型构建完毕，需要赋予材质和灯光，这个时候就要仔细分析一些商业摄影当中的灯光表现方法，例如灯光的位置、反光板的应用、整体构图等。所有以上这些操作都应该是脱离书本的，学生根据自己所掌握的命令和对产品的理解完成任务。学生在临摹的过程中既加深了对软件各个命令的印象，又学会了如何去表现产品的细节。

总结

计算机辅助设计的软件都是非常强大的，功能并非是单一地为哪个专业服务的。而我们在学软件的时候应该有这样一个原则：结合专业实际，实用至上。也许我们并不能把软件的所有命令都学会、学精，但关键是我们能够学会那些跟我们专业有关的大部分功能，然后在这样的基础上再求拓展。临摹不是简单地拷贝，也不需要做到精确地复制。这里讨论的临摹方法是有所创造的，是需要探索的，所以也不需要担心会扼杀学生的创造性。通过临摹的方法，学生比较容易掌握知识的精髓。临摹更是一种引导的学习方法。既然设计可以从模仿开始，那么学设计也可以从临摹开始。

参考文献：

第12篇

分析方法与设计构思

山、水、田园是莱山办事处片区的主要自然与文化特质，规划从这三个要素出发，将规划区现有的自然资源环境与传统农耕文化相融合，试图营造出山水田园现代化新城的意境，是本次规划设计的灵魂。

思路一：山水格局、田园生态要素整合从前面的SWOT分析可以看出，片区具有优越的自然基础资源，通过对相关资源作用与影响机制的分析，进一步深化、提取出山、水、田这三类核心资源要素，作为构成片区生态基础设施骨架的主要内容。通过GIS技术手段对片区地形地貌进行三维模型分析，并结合坡度、坡向、用地分析等初步构筑了对片区山水田园生态格局的直观印象。从图1可以看出，整个片区呈现出明显的东高西低地形关系，梯度变化明显。东部为自然山体，西部为大沽夹河的干流。东部山脉与西部夹河共同构成了整个片区的自然山水空间背景，并呈现出一山一河多水库的山水格局。通过土地利用分析得出，片区现状主要农业用地分为水浇地与旱地果园两类，水浇地主要集中在西部夹河东侧，旱地果园则主要集中于东部，围绕光山形成集中的果园种植片，从图上可以看出，整个片区两类型农业分布区域泾渭分明，农业耕作肌理非常清晰。综合片区内外山水、田园要素分析，我们认为整个片区自然生态格局可以概括为“H”型的空间生态骨架，田园则作为主要的生态基质，覆盖绝大部分区域。

思路二：区位条件与资源优势相融合区位上，该片区毗邻莱山经济开发区、烟台高新技术产业园区和主打生态休闲与温泉疗养的院格庄片区。区位和资源上的优势为发展城郊型产业提供了前提。因此，依附莱山区主城区形成与周边区域错位发展的功能组团将成为片区定位的主要原则。

思路三：人的行为活动的引入人的行为活动对于一个片区功能定位的影响主要体现在两个方面：（1）主导人群的定位主导人群定位要从两个方面来看，首先从片区的主体人群，即片区常驻人口核心构成部分来分析。片区未来将融入到莱山区内部，作为烟台主城区的一个重要组成部分，城镇化率将不断提高，城镇居民将成为该片区的主体人群之一。另外，考虑到片区内现有大量农业人口、较好的农业资源与农业产业基础，农业人口在未来仍然会占据片区人口的一定比例，因此从事城郊型农业生产的这部分农业人口也将是片区主体人群的一个重要部分。然后从片区服务人群分析。前面提到片区具备良好的区位交通优势与生态资源优势，这为片区发展服务业提供了前提。因此片区服务人群应该定位在烟台主城区人口。（2）行为活动类型定位从前面主导人群定位分析，影响片区功能行为活动的主要包括三类：城镇人群日常生活、出行、消费等活动；农业人群农业生产、加工、销售等活动；来自于主城区与周边地区的流动人群度假、消费等活动。第三类行为活动由于受区位与交通条件的影响，多集中在周末与节假日，时间安排多在一、两天以内，活动类型倾向于休闲、健身、体验文化与自然这类参与性的活动。

思路四：绿道网络体系的构建综合前面的分析，此次规划对片区的功能定位应该是能融合生态保护、城镇建设、农业生产与休闲娱乐为一体的，因此寻求一种能实现这种融合关系的空间载体将对片区功能定位提供理论与实践的支撑体系。绿道网络体系就是一种能将生态保护、文化传承、产业发展、城镇建设融为一体的规划手法，它的存在不受城市建设用地的干扰，可以很好地实现人、城市与自然三者的融合。就莱山办事处片区而言，构建区域绿道网络体系，对于加强水源保护、城镇空间建设品质、挖掘文化打造特色形象、发展城郊型休闲度假产业等都有非常实质性的推进作用。

目标展望与功能定位

新城建设总体目标：山水田园休闲之城通过对上位规划的解读与周边发展格局的剖析，再结合片区现状资源与产业结构特点，我们梳理出了新城建设需要整体把握几个关键词，作为确定总体建设目标的核心内容构成。关键词构成———“山水、田园、休闲”。其中“山水”为新城的城市印记，“田园”为新城的文脉特质，“休闲”为新城的都市气质。三要素融为一体，打造一个印象深刻、特质鲜明，气质优雅的生态新城。

“山水”———城市烙印从区域原有生态山水肌理入手，提取山水要素骨架，以确保片区原有的山水格局与生态肌理的特质保持不变，通过生态恢复与适度开发相结合的人工干预手段，打造新城独特的形象印记———“山水印”。“田园”———文脉特质文脉是一种文化与记忆的延续，是一种历史的挖掘与表达。是一个城市发展不可否认、不可丢失的东西，是一个城市区别于其他城市的本质血脉所在。胶东半岛位于黄河下游，是我国两大农业发源地之一———黄河流域的核心组成部分，素有“粮棉油之库，水果水产之乡”之称。烟台市是人类最早繁衍生息的地区之一，农耕文化渊远流长，烟台苹果、莱阳梨、大樱桃等享誉海内外。根据对片区农业产业现状的调查与分析，深度挖掘农耕文化要素，并通过对一些主要片区与重点地段的景观、风貌的控制，构建一个农耕文化网络体系，打造新城独有的农耕文化特质。“休闲”———都市气质以区域绿道体系为支撑，结合片区步道、自行车道、城市公园、文化广场、湿地公园、滨水生态景观带、各类主题农庄、俱乐部等形成以休闲度假为主题的公共空间网络，让休闲气息渗透到城市的每个角落。

通过对片区内、外部经济发展格局的分析，以及片区自有资源的梳理与研究，从烟台市与莱山区两个层面提出了片区未来发展的功能定位。（1）新城在莱山区中的功能定位莱山区南部商物流服务中心与生态产业园区、以无公害蔬菜、水果种植为主导，体验式休闲为特色的田园文化旅游度假基地。（2）新城在烟台市中的功能定位烟台市域南部空间拓展轴上的核心节点、以水源保护与生态维育为重心，以山水田园观光、休闲度假为主要功能的山水田园新城。（3）新城功能定位烟台城市南进的桥头堡，以生态旅游为主导产业，联动发展生态产业、商贸物流产业的现代山水田园新城。

规划理念

规划以当地优越的自然生态景观资源与农业产业资源、人力资源以及纯朴的胶东民俗风情及农耕文化为基础，以生态保护、旅游休闲为特色，同时融经济发展为一体，提出如下理念：

山水—田园—城市”复合建城理念。通过对片区内生态要素的认知，山水、田园是片区生态格局的主要构成，因此，首先对山水田园要素进行梳理，构筑整个片区开发建设的“H”型生态主骨架，并辅以农田为主要生态基底，作为城市建设的基础生态与景观保障，打造独具特色的片区空间形象。

“整体保护与簇群开发并存”的可持续理念。通过GIS技术手段对片区用地现状进行深入全面的剖析，并以此为基础，对整个基地进行用地适宜性评价，评价得出片区用地建设适宜度分区，作为此次规划建设用地选择的核心依据。结合生态主骨架确定了对片区东部以光山为中心、具备较好的生态基础的区域进行整体保护，以确保片区生态主骨架完好；另针对为主骨架控制范围内为数不多的现有村庄进行簇群状开发，就地安置居民，并通过休闲农业、度假服务等产业，带动就业，促进产业结构的优化调整，最终走向可持续发展道路。

“城之外———休闲健身”理念。城之外是一种生活态度，是一种久居都市繁华，内心对自然、田园的渴望与向往。规划以田园文化为特色，重点打造，深度挖掘。通过绿道网络将文化与田园风貌景观结合，形成打造区域性的休闲健身网络，为市民与游客提供一个休闲健身的载体。

“快慢融合的都市风情”理念。快与慢的结合是生活最美妙的旋律，城市作为都市生活的载体，理所应当为这种旋律提供舞台。规划通过吸收当代世界先进的城市规划理念，营造快、慢结合的一体化交通系统，为保证城市都市生活有序地进行提供了基础。

规划结构与功能布局

在空间结构上规划充分利用现状山、河、湖的环境资源特点，以东部山体、西部夹河及夹河支流改造形成绿化网络，以城市干道形成城市发展主轴，形成功能区与绿化网络、城市发展主轴相互交错穿插的发展模式。具体而言，规划按照“一廊、两带、三轴、四片”的功能主结构进行展开。“一廊”指依托夹河支流改造，光山湿地公园建设，形成的生态景观功能主轴；“两带”指依托西部夹河与东部山体形成的两条自然生态功能保育带；“三轴”指依托林门高速路、莱院路、烟乳线形成的城市发展主轴；“四片”包括“南部生态产业片区、中部综合居住功能片区、北部行政商贸综合片区、西部物流产业片区”。

第13篇

关键词：居住区景观设计设计原则生态环境

随着经济的高速增长，我国的城市化步伐加快，已经进入人口向城市集中的快速发展时期。由此，在人居环境的建设和管理中，遇到了前所未有的危机和挑战。与此同时，随着生活水平的提高，市民居住观念也发生了很大的变化，从简单的“生存性居住”转向“高质量居住”，人们希望接近、回归自然，在购房上的表现是从以前只注重实用、价格等因素，发展到对居住区的园林景观、环境绿化的自然生态性提出了更高的要求。

一、居住区环境景观构成元素及设计概念

环境景观设计是一门边缘性、综合性较强的新兴学科。居住区环境景观设计是指住宅建筑外环境景观设计，其构成元素有物质元素和精神元素。居住区的环境景观，直接影响着居民的生活质量。而景观设计师的目标，就是将居住区的景观环境与住宅建筑有机融合，为居民创造经济上合理，生活和心理功能上方便舒适、安全卫生和优美的居住环境。

1.精神元素

居住区环境景观构成中的精神元素，指精神范畴的内容，是人们心理上的需求，是环境景观在人们心中的感受、在心理上产生的共鸣。精神元素带有地域性、历史性和社会性。不同的地区，不同的年代，不同的职业、地位、文化观念的居民，对居住区景观环境的要求都各不相同。精神元素的内容包括居住区景观环境的主题、立意、居住区环境的历史积淀、人文精神，这些都是通过物质元素来体现的。

2.物质元素

居，神，这些都是通过淀、人文精神，这些都是通过物质元素来体现的居住区环境景观构成中的物质元素，是人们看得见、摸得着的，是实实在在存在于生活空间中的。通过对人们视觉、触觉、嗅觉等感官刺激而感知、体味到的。其中包括自然元素和人工元素。正如吴良镛教授在《广义建筑学》中指出：“人类的居住包括必不可少的两个组成部分：一是其人工的构成部分。二是其自然的构成部分，两者综合起来，便构成了‘居住环境’。”

①自然元素。自然元素是指居住区基地内原有的自然环境、地形地貌，包括原有建筑物、构筑物、大树、古树、山坡地形，河湖水体，原有道路及地下管线等。在设计中，要强调对这些自然环境资源的尊重，并加以充分利用。

②人工元素。在保护和利用自然元素的基础上，根据居住区基地的具体条件，通过人工的手法，创造出的令人舒适又赏心悦目的环境景观。居住区的环境景观分为软质景观和硬质景观。

软质景观：指花草树木等自然植物所构成的植物景观。在居住区景观环境中，软质景观占有非常重要的地位。一方面，从占地面积来看，通常占整个绿地面积的70%以上；另一方面，它们不仅具有一定的观赏性，而且有助于人们身体健康的生态功能。绿色植物可以净化空气，吸收空气中的有毒气体，并呼出氧气；可以隔离和减少噪音；可以调节气温，改善居住区环境的小气候等。由此看来，居住区软质景观的质量，直接影响居住区景观环境的生态性、舒适性、观赏性及市民对居住区环境的认同感，在居住区环境景观设计中应特别重视。

硬质景观：指居住区内除植物景观以外的环境景观元素。所谓硬质，含有土建的意思，通过土建建设完成的景观。包括道路景观、休闲活动场所、景观建筑（亭、廊等）、景观小品（花坛、雕塑、标志等）、水景、假山石景、景观照明等。

居住区环境景观设计包括上述软质景观和硬质景观的组织、设计，是运用一定的设计手法，将环境景观的构成元素按一定的规律、形式及设计理念组合成一个综合的环境景观系统，最终目的是使整个居住区环境景观系统具有生态、功能和观赏的效应，并与城市大环境相协调。

二、居住区环境景观设计的原则

1.景观的自然生态原则。居住区的环境景观设计，要在尊重、保护自然生态资源的前提下，根据景观生态学原理和方法，充分利用基地的原生态山水地形、树木花草、动物、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等，合理布局、精心设计，创造出接近自然的居住区绿色景观环境。

2.“以人为本”的原则。居住区的环境景观建设，是为城市居民创造一个舒适、健康、生态的居住地。作为居住区的主体，人对居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。具体有生理的、安全的、交往的、休闲的和审美的要求。环境景观设计首先要了解住户的各种需求，在此基础上进行设计。在设计过程中，要注重对人的尊重和理解，强调对人的关怀。体现在活动场地的分布、交往空间的设置、户外家具及景观小品的尺度等方面，使他们在交往、休闲、活动、赏景时更加舒适、便捷，创造一个更加健康生态、更具亲和力的居住区环境。

3.地域性原则。居住区的环境景观设计，要突出其地域性特征，充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统，使景观设计根植于地方土壤。

4.经济性原则。居住区的环境景观设计，要在保证各项使用功能的前提下，尽可能降低造价。既要考虑到环境景观建设的费用，还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。三、居住区环境景观设计的着手点

1.考虑因地制宜地进行设计布局

其一，考虑当地的气候、民风、民俗、生活习惯和周围环境特点，并了解该地的历史与现状，掌握其发展趋势。这种因地制宜的自然环境与人联系，与历史环境相结合，贯彻生态原则、文化原则的设计布局，最易于为当地居民接受和认同。其二，考虑基地内的原有地形地貌的不同的形态，在对居住区景观环境进行总体布局时，首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想，在尊重原有自然地形地貌条件，维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。比如，包括山水地形的处理、水体的设计、活动场地的布置及与绿化场地的界限划分、景观建筑的布置与营建、景观小品和山石小景的点缀、室外家具的设置、景观照明的布局等。其三，考虑利用居住区外部的自然景观资源。居民的居住环境可分为两大类：居住室外环境和居住室内环境。在现代化城市中，衡量人们居住生活水平的标志，就在于整个居住环境的质量。在设计时，需运用各种造景手法，将居住区周围有观赏价值的自然、人文景观资源纳入到居住区的景观序列中，或为视觉交点，或遥相呼应，创造出居住区宜人的自然山水景观。

2.考虑景观空间创造的多样性

一个好的居住环境，应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。景观空间的设计应通过居住区景观环境绿色活动空间的创造，满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要，满足居民进行各项户外活动的需要。景观空间的设计，也应该动、静结合，开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等，营造多层次的立体绿色景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品，使居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中，使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性，达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。

3.考虑植物景观创造的生态性

①以植物造景为主，形成层次丰富，点、线、面相结合的绿色景观系统。居住区的环境绿化是居住环境形象的外在表现，具有非常现实的物质和精神功能。不仅能起到遮阳、隔声、防风沙、杀菌防病、净化空气、改善小气候等诸多功能，而且能美化环境、增强居民的认同感和归属意识。点，指居住区中的公共绿地、组团绿地，是居住区绿色景观系统中的景观节点，是居住区居民进行户外活动的公共活动空间；线，指居住区中的道路景观绿化、居住区周围的防护性绿化带；面，指居住区中面积最大，与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。

②增加植物多样性，构筑稳定的生态植物群落。增加植物多样性，包括植物景观层次上的多样性，植物品种的多样性和景观色彩上的多样性。在居住区环境景观设计中，增加植物品种的多样性，形成自然植物群落的生态布局。一是能增加绿量，提高植物群落的生态效益；二也是植物造景的需要，可以形成层次、色彩丰富、多样的植物景观。为形成稳定的生态植物群落，在植物的选择上，要注重适地适树，选择乡土树种。由乡土树种组成的植物群落，结构稳定，长势良好，还能体现出居住区环境景观的地方特色。

③立体绿化，增加居住区的绿量和生态效果。立体绿化，包括屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等，是一种不占用地面的绿化形式，可以增加绿地面积，更进一步地将绿色景观与建筑有机结合，使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透。立体绿化不仅能增加居住区的绿量，软化建筑平直的线条，使建筑与绿地形成自然过渡，而且还能减少屋顶、墙面材料的热辐射，减少局部的热岛效应，改善居住区的小气候，屋顶绿化就像在建筑顶面增加的隔热层，能降低顶层住户的室内温度，产生生态的环保节能效果。

结语

居住区景观环境是城市大环境的重要组成部分，也是市民生活中停留时间最长、接触最密切的场所。居住区环境景观设计，要提高自然生态意识，应以植物造景为主，创造良好的生态环境，提高居住区的生态环境质量，使人与自然和谐共处。同时，还要满足居民各种活动的需求，为居民创造多种户外活动的绿色空间，便于居民的活动、休闲、交往。更要突出地域性历史文化特征，使居民在居住区环境内就能感受到地方的人文精神，满足居民生理和心理上对居住区环境的需求。

参考文献：

第14篇

在课程最前面，往往会有绪论这个部分。这个部分是对课程重要性的一个阐述和讲解，并着重介绍这门课程的主要的研究内容。要将机器中经常用到的结构和零件的组成和特点等都指出，讲解机器的工作方法和工作原理。所以，在进行这一部分教学的时候，要采用新颖大胆的教学手段，综合运用现代科技手段，包括多媒体、绘画等，将产品的参数、特点都表现出来。这样一来，就可以极大地调动学生的学习积极性，使得学生的学习效率大大提高。

二、教师要注重对课堂教学质量的把关

由于机械设计的基础课程内容很多，需要记忆和背诵很多有关的公式、参数等，而且还要求学生要具有很强的实践性。但是，学生的有关课时却在不断地减少，这就产生了巨大的矛盾。为了解决这个矛盾，就需要教师将课堂变得精简充实，丰富多彩。这里说的精简，不是说对教学内容进行剪切，减少教学内容，而是指将教学内容进行浓缩，使得学生在课堂上，用更短的时间，学到更多的内容。教学的内容，要根据学生的具体情况还有学校的实际情况进行设计，尽量做到针对每一个学生，都有最适合的方案。做到因材施教，有教无类。在课前，教师要对教学内容先进行一个课前预习，要了解和掌握本章课程的课程要求，然后，有选择地选取重点内容，进行重点突破。从表面上看，教材的内容是零散孤立的，但是，实际上，教材内容是联系的。在进行课堂教学的时候，教师要把联系教材内容的那条线整理出来，不必按照章节的顺序进行授课，而是要使得教学的效率实现最大化。在进行课程教学的时候，教师要做到成竹在胸，语言要简明扼要，不要废话，不要长篇累牍地宣讲。

三、要和学生积极互动

在课程学习的过程中，真正的主体是学生，而不是教师。教师起到的是主导作用。教师对学生进行引导，通过一定的教学方式和教学手段，引起学生的学习兴趣，让学生更加主动积极地进行课程学习，这才是重中之重。在此过程之中，需要教师和学生积极互动，相互学习。只有互动式的学习方式，才能做到这一点。要改变传统的师生之间的关系，建立起新型的师生关系。

四、运用多媒体手段帮助教学的进行

通过多媒体进行教学，具有很多传统教学手段所无法企及的优势。首先，通过多媒体教学，可以传播大量的信息。其次，这一方式直观强烈，交互性强，课程进行之中，趣味性强，可以极大地提高学生的学习热情和学习效率。因此，多媒体教学已经极其广泛地被运用到了现代的教学之中。多媒体教学，是现代教学手段的一个极其重要的组成部分，极大地促进了教育改革的实施和进行，对教学质量的提高，有着极大的促进作用。运用多媒体进行教学的时候，多媒体课件的质量，直接决定了教学的质量。多媒体课件的内容对教学效果的重要性不言而喻。制作多媒体课件，一定要注重实用性，要突出重点，帮助学生解决学习中的难点。同时，要尽可能地具备一定的艺术性。但是，一定要注意，不能喧宾夺主，将艺术性变成了花里胡哨，凌乱不堪，这是不可取的。

五、做好总结和对比工作

第15篇

现代建筑设计方法主要就是指针对现代建筑的建设，全面的设计其建设过程中可能会采用到的各个施工环节和施工步骤，进而为后续的现代建筑施工打好坚实的基础，保障其施工过程的顺利进行，就当前现代建筑的发展来说，具体的现代建筑设计所包括的内容也越来越多，不仅仅包括传统建筑工程项目的建筑结构以及其它建筑组成部分的设计，还包括了建筑电气系统、建筑给排水系统以及暖通空调系统的设计等多个方面，并且这些方面在现代建筑设计中所占的比例也正在不断的提升。针对这种变化来说，针对传统的建筑设计方法进行必要的创新也就显得更为重要，如果仍然沿用以往的一些传统设计方法的话，很难满足这些新出现系统的设计要求，也必然会在具体的设计过程中导致各种设计问题的出现，影响其后期的正常使用。

2现代建筑设计方法创新应该遵循的基本原则

2．1综合性原则

针对当前我国现代建筑的基本发展现状来看，其表现出来的综合性越来越明显，这种综合性不仅仅体现在现代建筑中包含的系统和结构越来越复杂，更体现在这些系统和结构之间的关系也越来越密切，一旦任何一个环节出现了问题，必然就会在较大程度上影响到整个现代建筑的正常使用，因此，具体到现代建筑的设计阶段，也应该充分的关注到这种综合性的要求，对于具体的现代建筑设计方法的创新来说，也应该遵循这种综合性的基本原则，即在具体的设计中要针对整个的现代建筑进行全方位的设计和思考，避免出现单独拿出一个现代建筑子系统进行设计创新现象的出现，这样即使提升了该子系统的设计水平，也很难对于整个的现代建筑起到一定的积极作用，甚至还会存在一定的反作用，因此，针对现代建筑设计方法进行创新就应该抓住这种综合性，从整体的角度进行创新，这是最为基本得一个原则。

2．2动态性原则

对于现代建筑设计方法的创新来说，还应该遵循动态性的基本原则。和以往的建筑工程项目设计相比，这种动态性的设计要求是比较明显的，在以往的建筑工程项目设计中，仅仅依靠稳性的静态设计就能够达到相应的设计目的，而随着当前现代建筑的不断发展，其动态性设计的要求不断提升，因此，在具体的现代建筑设计方法创新中也应该遵循这种动态化的设计原则，在具体的设计中体现出动态化的趋势和设计目的来。具体来看，这种动态性的设计要求主要就是指现代建筑的设计不应该是静止不动的，应该针对整个的现代建筑过程进行动态化的设计，尤其是要针对整个现代建筑设计中出现的各种变化进行充分的思考，保障其设计的有效性和准确性，提升设计的活力，保障现代建筑设计的水平。

2．3最优化原则

在现代建筑设计方法的创新中还应该遵循最优化原则，这也是现代建筑具体设计的一个根本目的和追求所在，只有保障其设计的最优化，才能够体现出现代建筑设计的目的和价值，因此，不论是如何进行现代建筑设计方法的创新，都不能够脱离开这一个根本的目的和追求，要时时刻刻的注意这种最优化原则的体现。

3现代建筑设计方法创新的具体表现

3．1针对现代建筑的功能进行设计创新

对于现代建筑设计方法的创新来说，根据其设计的最终目的来看，着重加强对于现代建筑功能实现的设计是最为根本的一个设计创新要求，也应该作为最为典型的一种设计创新表现形式，因此，针对整个现代建筑设计进行创新就应该重点围绕着这种功能的实现展开，无论是对于具体现代建筑施工材料的选择设计，还是针对整个现代建筑内部空间组织结构进行设计，都应该以最大程度的实现现代建筑的功能为基本目的，并且这也是满足现代建筑需要的一个重要表现形式。

3．2针对现代建筑技术选择进行设计创新

对于现代建筑设计过程来说，相应的施工技术选择必然是极为关键的一环，也是保障其后期施工过程顺利开展的关键所在，针对这种现代建筑施工技术的选择进行设计创新也必然是极为重要的一个表现形式，具体来说，针对这种现代建筑具体施工技术的选择进行设计创新也是比较繁琐的，因为在具体的设计过程中，涉及到的施工技术类型是比较多的，针对不同的施工对象选择不同的施工技术是极为必要的，也是现代建筑技术选择设计创新的一个重要发展方向和基本要求。

3．3加强现代建筑设计的艺术美感

对于当前现代建筑的设计要求来说，在美感和艺术感方面提出了更高的要求，针对这些更高更新的要求来说，具体的设计方法也应该进行必要的创新以适应这种不断提高的美感和艺术感要求，对于这一创新表现来说，主要就是要求相应的设计人员必须与时俱进的加强对于相关现代建筑美感和艺术感要求的了解和掌握，并且要学会在具体的设计过程中体现出来，最终提升现代建筑的设计水平。

3．4加强对于现代建筑设计经济性的思考

针对当前现代建筑设计来说，其经济性要求也得到了较为明显的提升，这种经济性设计要求的提升也就对于具体的设计方法创新提供了新的发展途径，在具体的设计中应该把经济性作为比较关键的一个因素进行思考，进而无论是对于施工材料的选择，还是对于具体施工技术的确定都应该考虑到经济性因素，保障其施工的顺畅。

4结束语