设计人才论文范文6篇

设计人才论文范文第1篇

1灯具专业实践性强、专业化程度高。灯具专业课程所包含的设计理论、生产工艺及项目实训有利于学生在理论和实践层面全面认识本行业，对灯饰产品和相关服务形成深度认知，进而发现或开发相关产品或服务，能够为基于灯饰行业的创业行为打好基础，同时有利于创业教育的开展。

2本学科学习、研究、设计的事物非常具体，即“灯具产品”，这与创业实践的内容（提供的产品或服务）具有同一性，有利于专业教育和创业教育相融合。因为创业实践需要研究产品对象，而专业教育内容正是有关产品（具体为灯具）的方方面面，如材料、结构、形态、生产工艺、成本等。因此，创业教育和专业教育具有内在联系和某些内容上的契合，有利于创业教育的开展。

3灯具专业着重培养学生“设计创造”能力：从人才培养方案、课程设计、理论讲授、实训辅导等无不围绕这一能力目标而展开。因此有理由认为：本专业的学生开展创业实践具有创新理念和开创意识等无形资产，具有自主创业的先天优势。

二开展创业教育的目的

1培养学生的创业技能与开拓精神，以适应全球化和知识经济时代的挑战。在知识经济时代和人力资源全球化趋势下，具有创新创业复合能力与开拓进取精神的劳动者将更具有择业竞争力和发展潜力。在当代，创业行为并不单纯来自生存本能，更多的是具有强烈事业心的人们实现抱负的途径和方式。创业成功率的高低除了环境和运气外，还取决于创业者的内在因素，如创业知识、技能、素质等，内因起着决定作用。任何知识和技能的形成，无不来自后天培养，创业知识和技能亦然。学校教育是培养学生创业技能、传递创业知识、激发创业精神的重要途径。

2发掘学生的创业潜能，拓宽就业渠道，创业带动就业，实现个人价值和社会价值。学生特质各有不同，具有创业素质和潜能的学生只有在合适的创业环境和条件下才能脱颖而出。学校提供创业教育的平台，发掘学生的创业潜能，引导有潜质的学生选择自主创业，一方面能解决自身就业问题，企业发展壮大后，还能面向社会提供就业机会，实现创业带动就业。学生在实现个人价值的同时，也实现了社会价值。

3培养创业人才，为灯饰行业创新成果的生产、流通和价值实现提供人才资源。因为灯饰产业具有很多子行业，如灯饰设计、绘图、采购、生产加工、销售、展示、物流等，所以接受过创业教育的毕业生能够在与灯具相关的行业中创业，选择是很多样的。培养“懂设计”，又具有创业技能的毕业生，更容易将灯饰设计概念产品化及商品化，实现经济价值和社会价值。

三创业教育课程体系的设置

基于创业教育的目的,灯具专业的创业教育应与专业教育相融合，可设置创业通识课和创业核心课两大模块，其中后者应融合“基于灯饰产品设计、生产、营销环节”的多项专业技能。

1创业通识课课程包含在不同行业和领域里创业需要具备的一般性、通用性创业知识。可开设课程：创业心理学、创业管理学、创业财务、创业法律、创业文化等。开课目的在于帮助学生掌握创立企业、合法经营、培育企业的创业文化和企业如何应对社会环境与市场需求变化的各种基本知识。

2创业核心课是为培养学生适应“灯饰产品在设计、生产、营销环节”的技能岗位而开发的课程。课程实践为创业项目，专业教育融合创业教育。可开设课程（群）如下：“灯饰设计”课程群：灯饰外观设计、灯具结构设计、灯饰产品CAD制图、三维效果图制作、照明设计。“灯饰生产”课程群：首件灯制作、模具制作、三维打印、三维扫描、数字雕刻。“灯饰营销”课程群：灯饰产品网店运营、网店页面设计与制作、产品摄影。各“课程群”的课程，既可以培养学生从灯饰产品研发到销售的必要技能，同时又是独立的项目，能面向社会提供专业服务，在项目化教学中实现创业。简言之“专业教育与创业教育相融合”。

四灯具专业创业人才培养模式

笔者在中山职业技术学院创业人才培养实践基础上，结合灯具专业特点，提出该专业“工作室、工场、市场三结合，专业教育和创业教育相融合”的创业人才培养模式，并论证其可行性：自愿接受创业教育的学生可通过“工作室”平台参与实际项目，在完成项目过程中学习设计与创业知识，提升设计与创业能力。“工作室”包含教师工作室和学生工作室两种类型，学生在教师工作室实现“岗位型创业”，即在灯饰设计的具体岗位上（如外观设计、CAD制图等）施展创新创造才能，开创事业，实现个人价值。教师工作室的“岗位群”对接灯饰设计“课程群”，学生在相应岗位上的工作过程即为专业课程的实训过程，岗位创业与项目实训一致。有创新创业潜质的学生可在学校提供的平台上组建学生工作室，实现“自主型创业”，让学生自主选择创新创业项目，自主建立、运营和管理团队，在实战中锻炼专业能力和创业能力。来自不同“工作室”的学生都可在“工场”完成灯具样品制作或模型制作，工场的“岗位群”对接灯饰生产“课程群”，在工场环境中实现三维扫描、三维打印、数字雕刻、首件灯制作、灯配件模具制作等。通过上述过程，在完成技能训练的同时，培养学生灯具制作、工程控制和项目执行能力。“市场”的岗位群与“灯饰营销”课程群相统一。学生的灯具设计作品可通过市场创造价值、接受市场检验并反馈改良信息。除了面向企业自荐作品，还可利用知识产权交易平台、电子商务网站、灯饰博览会等渠道推广设计成果，将知识产权转化为生产力，创造经济价值和社会价值。

五考核评价机制

建立科学的评估体系和标准，改变以知识考核为目标的评价。成绩评估应强调学生个体整体素质的全面协调发展，不仅要评估知识的掌握情况，还应评估学生综合素质和能力。改革考核内容和手段，增加以创新创业为主题的考核内容。在考核相关知识的同时，要特别强调考核与创新相关的能力与素质。考核内容应具有挑战性和竞争力，要以考核为指挥棒，激发学生的创新意识、创新欲望和学习热情。在评价标准方面，创新因素应视为主要评价指标。可采用开放灵活的考核方式和评价手段，如开卷考核、过程评估等。改良针对学生的综合评价方法，将创业精神和创新能力纳入评价指标体系。在人才培养实施方案中，应有科学、公正、合理、全面的评价指标，能对学生在德、智、体、美、劳多方面的发展做出定量评价。

六教师结构优化和教学团队建设

优化教师结构，通过内部培养与外部引进、专-兼职教师相结合的方式组建创新创业教学团队。注重师资培养，提高教师教育教学水平。应进一步优化师资队伍，逐步形成“三高一低”的结构，即高学历、高职称、高水平、低年龄。充分发挥优秀教师传授、帮助、带领的作用，并通过多种渠道和途径，提高青年教师教学技能和专业水平。同时，安排针对教师的创业教育培训，邀请创业教育专家开设短期培训班，传授创新创业理论知识、实战技能和创业教育方法。鼓励创新创业教育的相关教师，特别是实训教师多参与企业、政府机构和社会的实践活动，积累实战经验。引进优秀人才，实现多元化的师资队伍。根据专业发展的需求及学科建设需要，制定专门的政策，积极引进国内外在灯具创新创业方面的学科带头人和骨干教师，努力建设成高水平的学术团队，提高学校的整体科技创新能力。加强与企业合作，充分吸收社会创业资源，邀请成功创业人员、企业家、职业经理人、投资专家和管理专家在学校兼职授课，或不定期的发表演讲或讲座，建设成多样化的“创新创业”教师队伍。

七结语

设计人才论文范文第2篇

服装是一个、、、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和精神，浓缩着人类史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就相对落后的观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学和教学等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二、服装设计人才应具备的基本素养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

2．科技素养以信息技术和生命为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将到思想、文化和美学等诸方面的问题。

3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。

设计人才论文范文第3篇

1．学生缺乏艺术修养

艺术修养只有经过长期的熏陶才能提高，但许多工科学生进入大学之前根本就没有接受过系统的艺术课程训练，大学艺术类课程主要集中在大学一年级，科目少、学时短，这对美术基础薄弱的学生来说培养艺术修养是远远不够的。由于美术基础薄弱、缺乏艺术修养，致使许多工科院校产品设计学生缺乏艺术审美能力，这已经成为一种非常普遍的现象，许多学生的毕业设计作品从最终的效果图到展板排版设计都缺乏美感。

2．教师缺乏设计实践经验

当前，工科院校引进的教师虽然都具备较扎实的理论知识，但他们大多数没有接触过具体的设计项目，对许多设计可行性问题、实际产品的设计经验、产品开发流程等缺乏了解，这使得许多教师在教学过程中只重视对理论知识的讲授，而忽略了设计的市场性以及设计与市场的关系，这样培养出来的学生既不熟悉产品的生产流程，又无法为企业降低生产成本，无法满足市场对产品设计人才的需求。

3．学科设置缺乏交叉渗透

产品设计教学在学科设置上主要分为三类：机械专业教师讲授的工程力学、造型材料与加工工艺等工程基础课程；艺术学院教师讲述的素描、色彩和效果图技法等艺术类课程，专业设计教师讲授的产品、包装、字体与板式等设计专业课程。这三类课程教师在教学方法和手段上主要采用的是机械专业工程设计教学方法和传统美术教育的教学手段，各课程都由不同研究领域的教师讲授，各学科之间缺乏交叉和渗透，这不仅造成许多学生在择业时选择了与产品设计无关的工作，也造成企业招不到符合需要的产品设计人才。

二、产品设计教学改革方向

1．调整课程结构

产品设计是一门涵盖审美、管理、经济、文化等各方面知识的综合性学科，美学因素对于工科产品设计学生来说具有极为重要的作用。产品设计专业必须尊重学科特点，针对学生缺乏美术专业训练和艺术熏陶的实际情况加大素描、色彩等艺术课程在课程结构中的比例，训练学生准确把握形体、对色彩的敏锐度、设计中色彩的搭配、三维造型能力、对产品形态的把握、增设优秀产品设计赏析课等，培养学生的审美能力和审美评价能力。同时教师可以选择与市场联系紧密的产品设计课题，促进理论知识在实践中的运用，凸显产品设计专业特点，提高学生对课程知识的综合运用能力。

2．优化师资结构

聘请在产品设计领域有重要科研成果或重要影响的人员作为学科带头人，促进学术发展，营造良好的学术氛围；选派优秀在职教师和青年教师到国外深造，提高教师的理论水平，定期委派教师到企业和工厂进行学习锻炼，熟悉产品设计流程，了解市场对设计人才的需求标准；聘请国内或国际著名产品设计师作为学院的名誉教授，推动学科发展。

3．树立全新的教学目标

设计人才论文范文第4篇

1.创新设计项目小组培养模式

创新项目小组培养模式是鼓励外聘教授、行业专家、专业教师组成优秀设计团队，将最新成果带进学校，与本土设计界进行宽广和深入的合作，引进国际品牌的设计方法和理念，注入现有的设计教育中来。学界名师是兼职项目导师，行业导师和专业教师是专职项目导师，从学生中选拔具有较强的设计创新意识和专业表达能力的学生组成创新项目小组，参与三方导师的科研教研项目，特别是行业企业的产品研发项目。项目导师也可以根据学生的兴趣特长、个人发展构想，按照专业方向制订相应的特需人才培养计划，提供自主实践项目选择，开展有针对性的差异化培养，使学生的设计特质得到最优发展。

2.创新专业课堂培养模式

创新专业课堂培养模式是以所有在读学生为培养对象，改变传统的理论讲授、专题训练的两步走模式，结合大展、大赛以及校企合作项目，对学生进行启发式讲授、针对性训练、创新性实践三步走的普及型培养模式。目的是优化课程体系，拓宽培养口径，培养学生的创新精神和实践能力，养成多渠道创新型学习方式。第一“，展赛项目驱动式”教学模式。根据教学大纲要求，结合每年常态的大展、大赛或校企共同研发的设计项目，让学生在掌握设计基础理论和表达方法之外，直接参与展赛和项目，将理论和技能在实际项目开展中得到提升和锻炼。另外，由学生自主策划，充分利用学院展厅，举办师生系列作品展览活动。第二，创新实践学分。艺术设计专业的学生毕业前一定要拿到创新实践学分，学生可根据个人基础、能力、志趣和特长自主申请项目，或者参与学校、学院的各种项目，鼓励学生在四年的学习中至少有一次独立完成项目的训练，学院按照学生完成的情况给予学分认定。第三，学生“设计沙龙”活动。根据学生兴趣，每个专业都设有“设计沙龙”，在专业教师指导下使其成为“头脑风暴”式的交流平台。沙龙聘请行业资深专家，与师生围绕设计主题进行互动交流，沙龙成为学生了解行业设计动向的窗口、创意思维训练的重要交流平台。第四“，多导师制”评价体系。利用产学研修平台、校内外设计工作室，建立交互式多导师机制，对参与实践环节的学生进行多导师、跨界联合指导，建立起理论实践紧密结合、校内校外交互配合的指导机制。毕业设计由行业校外专家和校内教师共同评价。

二、三业共建，促进设计教育与设计产业有效对接

1.行业对接，构建多元化社会服务平台

根据各个专业核心课程群的要求以及合作行业的发展规划，本着资源共享、合作共赢的原则，在设计教育与设计产业之间搭建桥梁，为设计教育成果的转化提供孵化和产出平台。北京联合大学师范学院艺术设计系陆续和北京市工艺美术行业促进中心、北京市家居行业协会、中国工业设计行业协会、中国纺织工业联合会等行业协会联合共建设计研发中心、联合培养人才基地等产学研修孵化平台，鼓励教师、学生参与到行业组织的与产业相关的各种活动，既通过国内外各种大展大赛了解设计研究前沿，又可以通过企业活动了解设计生产的一线需求，拓宽设计视野的同时也积累设计经验。

2.企业对接，构建多层次产学研修基地

很多艺术设计院校都与企业有合作的经历，或者由专业教师带队，支持学生和企业做横向课题，或者由企业为学生提供专业课程的实训资源，在技术技能、心理素质培养等方面给予学生锻炼机会。第一，联合共建学生创新创业试验园区。学校和企业联合共建学生创新创业试验园区，以学生为主体，成立创业中心，把企业的经营模式完全融入学校，模拟企业的培训、财务、电商、市场营销等职位，进行创业训练，给学生提前进入职场、培养职业素养、打造自己的职业品牌、成长为合格职业人的机会。目前，师范学院艺术设计系已经和北京尚潮创意纪念品开发有限公司联合共建了学生创新创业试验区，由该公司提供方案和需求，学生项目小组参与设计与生产，极大地提高了学生的设计兴趣。第二，企业“订单式”人才培养。企业“订单式”人才培养是指按照企业的岗位素质需求制订人才培养方案，把学生培养成具有特定专业素质的职业人，并结合行业资格考核拿到相应的技能证书。“订单式”人才培养并不意味着毕业后一定要从事相应的职业，而是让学生掌握职业技能，提前了解企业文化，为将来更快更好地融入企业做好准备。第三，协同创新特色校外实践基地。目前，依托北京国际设计周、广东设计日的资源平台，北京联合大学师范学院艺术设计系已经和歌华集团、广东工业设计城签订了协同创新型校外实践基地的协议，为推进设计教育与设计产业的有效对接，实现卓越艺术设计人才培养目标奠定了基础。另外，学院还成立了工艺美术行业的“大师工作室”，聘请部级、北京市级工艺美术大师为行业导师，定期举行对话大师沙龙活动，使学生在学习传统设计文化的基础上，将传统工艺技术融进现代生活方式。第四，普通的校外实践基地。普通的校外实践基地是满足学生某一课程或者某一方面实践需要的最常见的校企合作模式。

三、“三师协同三业共建”对人才培养的意义

“三师协同三业共建”在艺术设计人才培养的实践中取得显著成效，形成了特色鲜明的卓越艺术设计人才培养模式，有力地提高了设计教育人才培养的质量。毕业生就业面广，社会适应性强，毕业生的职业精神与动手能力获得企业普遍认同。特色协同创新平台使学生在校期间就体验前沿性产品，开阔了眼界。有一部分学生毕业后自主创业，到社会两三年就取得不错成绩，受到业界的认同。具体来说“，三师协同三业共建”对人才培养有以下几点意义：

1.满足了多元化的卓越艺术设计人才培养需求

卓越艺术设计人才的培养不是精英人才培养模式，而是指能够应对社会对人才需求的多变性、学生个体成长的差异性的多元化人才培养模式。

2.形成学业企业产业一条龙

毕业就业创业无缝衔接。北京联合大学秉承“学以致用”的校训，为首都区域经济发展输送了大批应用型人才。就业是衡量应用型大学人才培养质量的重要指标，三业共建所构成的多层次社会服务平台和多功能的实践基地恰恰提供了毕业就业创业的个性化就业途径。

3.实现文化传承的根本任务

设计人才论文范文第5篇

随着我国的改革开放，我国的机械制造业有了迅猛的发展，它支撑着这个国家的工业和国家经济的发展。在国家对经济的宏观调控，机械行业呈现稳步上升的发展趋势于机械行业的发展越来越趋向于高度自动化、高标准质量、现代信息管理技术等方向发展，需要具有专业素质高的应用性、创新型人才。通过调查分析，高校专业人才培养模式仍然停留在以前的传统模式，人才培养方案不健全、不完善，教学内容、课程设置等没有形成系统，教学方法和手段落后，同时对学生缺乏创兴能力的培养，不能理论与实践相结合等，这些都阻碍了对机械设计专业人才的培养，也使得大学生毕业后无法满足社会的需求，这些都对专业教学进行改革，建立适应社会发展的机械设计人才培养模式。

二、确定专业人才培养目标与规格

21世纪，对人才的需求不仅仅需要专业知识与技能，更需要在此基础上具备信息技术应用能力、实践能力和合作能力等。通过对专业教学改革背景的分析，对机械设计制造及其自动化专业人才培养的目标是：

（1）人才培养规格的定位

对机械设计的基础理论进行系统地学习，同时学习计算机信息技术和微电技术，接受现代机械工程师的训练并具备各种专业基本技能，培养应用型人才。

（2）人才培养目标的定位

人才培养的核心是人才整体素质的培养，除了具备过硬的专业技能，还要具备良好的人文素养和社会实践能力，能有较强的适应能力和分析解决实际问题的能力。市场经济的特点是竞争，专业技术人才要有竞争意识和创新精神，这样才能适应我国新世纪对人才的需求。

三、改革机械设计制造及其自动化专业人才培养模式的建议

（1）制定合适的教学计划，建立科学的课程体系

为了更好地实现专业人才培养的目标，适应社会经济的发展需求，改革人才培养模式，全面提高专业人才的素质，转变更新教育观念，既注重基本技能的训练又要加强对学生综合能力的培养，注重学生的个性发展和创新意识，因材施教，充分调动学生的积极主动性。制定合理的教学计划，对人才培养的专业方向和规格有明确的指导，教学内容要与时俱进，以达到整体教学计划的最优化。建立科学的现代课程体系，注重课程之间的联系，专业课程和非专业课程有机结合。通过系统的理论学习和专业技术基础技能培训的专业课程学习，使学生掌握扎实的专业基础知识，获得各种基础能力的培养。非专业课程包括专业的选修课和学校的公共课，这些课程从横向对学生的知识进行补充，对学生的政治思想、人文素质适应社会的能力等各方面进行培养，学生可根据自己的兴趣爱好和优势，有选择的进行学习。

（2）加强对专业人才培养的环境与条件的建设

良好的教学环境和条件是培养学生的综合素质的基础，不断加强教学管理制度的建设，完善教学条件。学校通过对教学资源进行整合，通过与科研平台的紧密结合，积极调动学生参与科技创新活动，拓展学生的实践能力，培养创新精神。学校多组织一些科技设计大赛和科技宣传活动，既能让学生感受到科技创新和工程文化的氛围，也能让更多的学生又锻炼和展示实践的机会。对学生的评价机制采取多样化方式，不仅考核学生的基础知识，还要注重对综合能力的考核，促进学生的全面发展。

（3）注重实践教学，培养学生的创新能力

实践教学是机械设计专业教学的重要部分，是学生把理论进行应用的关键环节，在加深理论感性认识的同时，更好地培养了学生的实践能力和创新能力等综合能力。所以应该加强实践教学和实践条件的建设，不仅仅要在实验室进行学习，还要把课堂搬到工厂，在教师的指导下，让学生独立的去完成实验项目。同时开展多种多样的课外活动，培养学生的创新意识和创新精神。

四、结束语

设计人才论文范文第6篇

现今，纵观我国大多数艺术院校或高校的设计学院并未建立专门的交互设计专业，但在工业设计专业中有人机工程学的课程会涉及到相关内容。但由于其课程的课时有限，并不属于学科重点课程，且校内教师与行业最新动态接触较少，人机工程学课程对交互设计的内容研究并不深入。同时，交互设计主要作为研究方向在高校的硕士生研究课题中出现。如广东工业大学的工业设计专业设有交互设计实验室供其研究生使用，并承接企业的实题项目作为研究生的研究方向。香港理工大学也有专门的交互设计硕士课程。广州美术学院工业设计学院以及华南地区的几所高校也先后设立交互设计专业。从中可以看出，国内的高校开始重视交互设计但其教学体系并未十分成熟，我们需要参考社会各界的需求和国外高校的办学经验对此行业的教育进行完善。

二、对交互设计人才培养模式的思考

（一）以培养扎实的专业理论知识为基础交互设计是一门新型的学科，它与工业设计一样具有多学科的综合背景，是一门技术与艺术、理性与感性相结合的科学，并充分体现了交叉学科的特点，综合了计算机技术、心理学、统计学、人类行为学和设计学等多方面的专业知识，同时兼顾了软硬件的技术开发。在许多专业理论书籍中它的用户研究与设计方法和手段也未能从根本上与工业设计专业严格地区分开来。所以我们可以参考工业设计的培养模式，并在其基础上发展交互设计人才的培养模式。交互设计的核心是“以人为本”，目的是让人们的生活更美好。在香港理工大学设计学院的硕士研究生课程中把用户研究作为交互设计及其它设计研究方向的公共基础课。同时建议在高校的课程中合理开设设计心理学、人类行为学、产品开发设计、产品系统设计、传播学概论、市场营销学、专业英语、设计表达、设计管理学以及文字性训练课程，构建以提高实践能力为中心、以市场需求为导向、以设计能力为基础的课程体系。

（二）针对性地培养学生的职业技能由于交互设计的应用领域范围非常广，所以有了专业的基础知识外还需要培养学生特定的职业技能，培养学生掌握与使用设计工具的能力。设计是一门有目的的创造性活动，交互设计也不例外，除了让人们的生活更美好外，它还有一定的商业目的。例如在计算机与互联网行业，交互设计师需要掌握特定文化背景的人类行为和心理特征，并把自己的设计通过思维导图、流程图和线框图等表达工具呈现出来。这就需要交互设计师掌握快速原形工具、画流程图和线框图的软件。如业内多用AxureRPPro或Silverlight去画线框图，用于画思维导图的工具有MindManager、FreeMind等，用于画流程图的软件有MicrosoftOfficeVisio、Word等，用于界面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等，此外还需要掌握HTML和CSS等软件的应用。在传统产品行业，交互设计师除需掌握上述所说的原型设计工具外，还需掌握平面设计工具如AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等、适当掌握三维设计工具Rhino、Pro/E、Solidworks等，以及渲染工具Vray、Keyshot等。此外，除了上述的硬性技能条件外，交互设计师还必须掌握诸如团队协作能力、沟通交流能力、语言表达能力、文书表达能力、良好的心理素质与抗压能力等软性条件。因为交互设计是一个交叉性很强的领域，一个完整的交互设计活动通常需要由不同学科背景的人共同完成，在团队合作过程中沟通协调能力显得尤为重要。

（三）培养良好的生活态度、文化修养与自主学习能力设计师的生活态度与文化修养非常重要。这里的设计师不仅仅指交互设计师，而是所有对人类文明做贡献的人，是广义的设计师。设计师们应该懂得如何关心人、关心社会、热爱生活。然而，对于这方面的培养在高校教育中还较为欠缺，但这不能仅仅依靠高校教育，造成这种状况的原因是复杂的。每位学生的文化教育背景与经历都不一样，很多时候教师在教授专业知识之余很少有精力再对每位学生进行专门的指导，生活态度与个人修养还是得靠学生自己努力。但高校还是可以尽量提供条件，譬如可开设设计鉴赏课程，在课程中评讲部分设计优良、对人类生活有重大贡献的产品，从而引导学生的设计思维，开拓学生眼界。还需教授学生如何通过网络与书籍找到自己想要的资料，了解行业最新动态。现今社会发展非常迅速，很多时候交互设计行业的最新动态也绝非在教学课本中出现，而是通过互联网或各种交流峰会来，如腾讯、淘宝、搜狐、阿里巴巴等都有专业团队在博客上发表交互设计界的最新研究动态，还有部分专业网站如“蓝色理想”“、互联网的一些事”等也会与交互设计及UED相关的信息。在我国，每年都会举行交互设计体验日，它是由广东省工业设计协会交互设计专业委员会主办的，高校和业界共同参与的，是交互设计行业里的重要活动。为此，我们必须培养学生的自主学习能力与创新能力，懂得利用各种途径与手段及时了解行业的最新信息。

（四）增强校企合作，鼓励自主创新交互设计的核心是以人为本，但同时也与商业市场有着紧密的联系。创造产、学、研配套的教学环境，为学生提供多元化的教学环境与教育资源，为人才培养提供不同的模式，使学生能够将知识与实践相结合显得尤为重要。在产学研结合中，企业是主体，也是创新的内在驱动力。在人才培养过程中可以把企业的实题项目带到课堂上，不仅可以利用企业的设备与资源，也为教学提供了来自行业前沿的资讯。同时高校也可与企业挂钩建立就业实习基地，将学生中优秀的创意与作品通过企业的资源和平台得以实现，把学生扎实的专业理论带到企业的产品开发项目中。设计是一项富有创造性的活动，在专业教育中培养学生的创新思维与自主创新能力非常重要。此前，有90后大学生创造了一款名为“超级课程表”的手机软件，马上在短时间风靡各高校，两年间已拥有学生用户600多万人，并获得逾千万元的融资。这是一个自主创新的成功例子。创新的方式多种多样，学校所做的就是多鼓励并尽量提供自主创新的平台和条件，最重要是培养学生的主动性。

三、结语