设计人才论文范文

设计人才论文范文第1篇

1灯具专业实践性强、专业化程度高。灯具专业课程所包含的设计理论、生产工艺及项目实训有利于学生在理论和实践层面全面认识本行业，对灯饰产品和相关服务形成深度认知，进而发现或开发相关产品或服务，能够为基于灯饰行业的创业行为打好基础，同时有利于创业教育的开展。

2本学科学习、研究、设计的事物非常具体，即“灯具产品”，这与创业实践的内容（提供的产品或服务）具有同一性，有利于专业教育和创业教育相融合。因为创业实践需要研究产品对象，而专业教育内容正是有关产品（具体为灯具）的方方面面，如材料、结构、形态、生产工艺、成本等。因此，创业教育和专业教育具有内在联系和某些内容上的契合，有利于创业教育的开展。

3灯具专业着重培养学生“设计创造”能力：从人才培养方案、课程设计、理论讲授、实训辅导等无不围绕这一能力目标而展开。因此有理由认为：本专业的学生开展创业实践具有创新理念和开创意识等无形资产，具有自主创业的先天优势。

二开展创业教育的目的

1培养学生的创业技能与开拓精神，以适应全球化和知识经济时代的挑战。在知识经济时代和人力资源全球化趋势下，具有创新创业复合能力与开拓进取精神的劳动者将更具有择业竞争力和发展潜力。在当代，创业行为并不单纯来自生存本能，更多的是具有强烈事业心的人们实现抱负的途径和方式。创业成功率的高低除了环境和运气外，还取决于创业者的内在因素，如创业知识、技能、素质等，内因起着决定作用。任何知识和技能的形成，无不来自后天培养，创业知识和技能亦然。学校教育是培养学生创业技能、传递创业知识、激发创业精神的重要途径。

2发掘学生的创业潜能，拓宽就业渠道，创业带动就业，实现个人价值和社会价值。学生特质各有不同，具有创业素质和潜能的学生只有在合适的创业环境和条件下才能脱颖而出。学校提供创业教育的平台，发掘学生的创业潜能，引导有潜质的学生选择自主创业，一方面能解决自身就业问题，企业发展壮大后，还能面向社会提供就业机会，实现创业带动就业。学生在实现个人价值的同时，也实现了社会价值。

3培养创业人才，为灯饰行业创新成果的生产、流通和价值实现提供人才资源。因为灯饰产业具有很多子行业，如灯饰设计、绘图、采购、生产加工、销售、展示、物流等，所以接受过创业教育的毕业生能够在与灯具相关的行业中创业，选择是很多样的。培养“懂设计”，又具有创业技能的毕业生，更容易将灯饰设计概念产品化及商品化，实现经济价值和社会价值。

三创业教育课程体系的设置

基于创业教育的目的,灯具专业的创业教育应与专业教育相融合，可设置创业通识课和创业核心课两大模块，其中后者应融合“基于灯饰产品设计、生产、营销环节”的多项专业技能。

1创业通识课课程包含在不同行业和领域里创业需要具备的一般性、通用性创业知识。可开设课程：创业心理学、创业管理学、创业财务、创业法律、创业文化等。开课目的在于帮助学生掌握创立企业、合法经营、培育企业的创业文化和企业如何应对社会环境与市场需求变化的各种基本知识。

2创业核心课是为培养学生适应“灯饰产品在设计、生产、营销环节”的技能岗位而开发的课程。课程实践为创业项目，专业教育融合创业教育。可开设课程（群）如下：“灯饰设计”课程群：灯饰外观设计、灯具结构设计、灯饰产品CAD制图、三维效果图制作、照明设计。“灯饰生产”课程群：首件灯制作、模具制作、三维打印、三维扫描、数字雕刻。“灯饰营销”课程群：灯饰产品网店运营、网店页面设计与制作、产品摄影。各“课程群”的课程，既可以培养学生从灯饰产品研发到销售的必要技能，同时又是独立的项目，能面向社会提供专业服务，在项目化教学中实现创业。简言之“专业教育与创业教育相融合”。

四灯具专业创业人才培养模式

笔者在中山职业技术学院创业人才培养实践基础上，结合灯具专业特点，提出该专业“工作室、工场、市场三结合，专业教育和创业教育相融合”的创业人才培养模式，并论证其可行性：自愿接受创业教育的学生可通过“工作室”平台参与实际项目，在完成项目过程中学习设计与创业知识，提升设计与创业能力。“工作室”包含教师工作室和学生工作室两种类型，学生在教师工作室实现“岗位型创业”，即在灯饰设计的具体岗位上（如外观设计、CAD制图等）施展创新创造才能，开创事业，实现个人价值。教师工作室的“岗位群”对接灯饰设计“课程群”，学生在相应岗位上的工作过程即为专业课程的实训过程，岗位创业与项目实训一致。有创新创业潜质的学生可在学校提供的平台上组建学生工作室，实现“自主型创业”，让学生自主选择创新创业项目，自主建立、运营和管理团队，在实战中锻炼专业能力和创业能力。来自不同“工作室”的学生都可在“工场”完成灯具样品制作或模型制作，工场的“岗位群”对接灯饰生产“课程群”，在工场环境中实现三维扫描、三维打印、数字雕刻、首件灯制作、灯配件模具制作等。通过上述过程，在完成技能训练的同时，培养学生灯具制作、工程控制和项目执行能力。“市场”的岗位群与“灯饰营销”课程群相统一。学生的灯具设计作品可通过市场创造价值、接受市场检验并反馈改良信息。除了面向企业自荐作品，还可利用知识产权交易平台、电子商务网站、灯饰博览会等渠道推广设计成果，将知识产权转化为生产力，创造经济价值和社会价值。

五考核评价机制

建立科学的评估体系和标准，改变以知识考核为目标的评价。成绩评估应强调学生个体整体素质的全面协调发展，不仅要评估知识的掌握情况，还应评估学生综合素质和能力。改革考核内容和手段，增加以创新创业为主题的考核内容。在考核相关知识的同时，要特别强调考核与创新相关的能力与素质。考核内容应具有挑战性和竞争力，要以考核为指挥棒，激发学生的创新意识、创新欲望和学习热情。在评价标准方面，创新因素应视为主要评价指标。可采用开放灵活的考核方式和评价手段，如开卷考核、过程评估等。改良针对学生的综合评价方法，将创业精神和创新能力纳入评价指标体系。在人才培养实施方案中，应有科学、公正、合理、全面的评价指标，能对学生在德、智、体、美、劳多方面的发展做出定量评价。

六教师结构优化和教学团队建设

优化教师结构，通过内部培养与外部引进、专-兼职教师相结合的方式组建创新创业教学团队。注重师资培养，提高教师教育教学水平。应进一步优化师资队伍，逐步形成“三高一低”的结构，即高学历、高职称、高水平、低年龄。充分发挥优秀教师传授、帮助、带领的作用，并通过多种渠道和途径，提高青年教师教学技能和专业水平。同时，安排针对教师的创业教育培训，邀请创业教育专家开设短期培训班，传授创新创业理论知识、实战技能和创业教育方法。鼓励创新创业教育的相关教师，特别是实训教师多参与企业、政府机构和社会的实践活动，积累实战经验。引进优秀人才，实现多元化的师资队伍。根据专业发展的需求及学科建设需要，制定专门的政策，积极引进国内外在灯具创新创业方面的学科带头人和骨干教师，努力建设成高水平的学术团队，提高学校的整体科技创新能力。加强与企业合作，充分吸收社会创业资源，邀请成功创业人员、企业家、职业经理人、投资专家和管理专家在学校兼职授课，或不定期的发表演讲或讲座，建设成多样化的“创新创业”教师队伍。

七结语

设计人才论文范文第2篇

服装是一个、、、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和精神，浓缩着人类史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就相对落后的观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学和教学等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二、服装设计人才应具备的基本素养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

2．科技素养以信息技术和生命为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将到思想、文化和美学等诸方面的问题。

3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。

设计人才论文范文第3篇

1．学生缺乏艺术修养

艺术修养只有经过长期的熏陶才能提高，但许多工科学生进入大学之前根本就没有接受过系统的艺术课程训练，大学艺术类课程主要集中在大学一年级，科目少、学时短，这对美术基础薄弱的学生来说培养艺术修养是远远不够的。由于美术基础薄弱、缺乏艺术修养，致使许多工科院校产品设计学生缺乏艺术审美能力，这已经成为一种非常普遍的现象，许多学生的毕业设计作品从最终的效果图到展板排版设计都缺乏美感。

2．教师缺乏设计实践经验

当前，工科院校引进的教师虽然都具备较扎实的理论知识，但他们大多数没有接触过具体的设计项目，对许多设计可行性问题、实际产品的设计经验、产品开发流程等缺乏了解，这使得许多教师在教学过程中只重视对理论知识的讲授，而忽略了设计的市场性以及设计与市场的关系，这样培养出来的学生既不熟悉产品的生产流程，又无法为企业降低生产成本，无法满足市场对产品设计人才的需求。

3．学科设置缺乏交叉渗透

产品设计教学在学科设置上主要分为三类：机械专业教师讲授的工程力学、造型材料与加工工艺等工程基础课程；艺术学院教师讲述的素描、色彩和效果图技法等艺术类课程，专业设计教师讲授的产品、包装、字体与板式等设计专业课程。这三类课程教师在教学方法和手段上主要采用的是机械专业工程设计教学方法和传统美术教育的教学手段，各课程都由不同研究领域的教师讲授，各学科之间缺乏交叉和渗透，这不仅造成许多学生在择业时选择了与产品设计无关的工作，也造成企业招不到符合需要的产品设计人才。

二、产品设计教学改革方向

1．调整课程结构

产品设计是一门涵盖审美、管理、经济、文化等各方面知识的综合性学科，美学因素对于工科产品设计学生来说具有极为重要的作用。产品设计专业必须尊重学科特点，针对学生缺乏美术专业训练和艺术熏陶的实际情况加大素描、色彩等艺术课程在课程结构中的比例，训练学生准确把握形体、对色彩的敏锐度、设计中色彩的搭配、三维造型能力、对产品形态的把握、增设优秀产品设计赏析课等，培养学生的审美能力和审美评价能力。同时教师可以选择与市场联系紧密的产品设计课题，促进理论知识在实践中的运用，凸显产品设计专业特点，提高学生对课程知识的综合运用能力。

2．优化师资结构

聘请在产品设计领域有重要科研成果或重要影响的人员作为学科带头人，促进学术发展，营造良好的学术氛围；选派优秀在职教师和青年教师到国外深造，提高教师的理论水平，定期委派教师到企业和工厂进行学习锻炼，熟悉产品设计流程，了解市场对设计人才的需求标准；聘请国内或国际著名产品设计师作为学院的名誉教授，推动学科发展。

3．树立全新的教学目标

设计人才论文范文第4篇

1.创新设计项目小组培养模式

创新项目小组培养模式是鼓励外聘教授、行业专家、专业教师组成优秀设计团队，将最新成果带进学校，与本土设计界进行宽广和深入的合作，引进国际品牌的设计方法和理念，注入现有的设计教育中来。学界名师是兼职项目导师，行业导师和专业教师是专职项目导师，从学生中选拔具有较强的设计创新意识和专业表达能力的学生组成创新项目小组，参与三方导师的科研教研项目，特别是行业企业的产品研发项目。项目导师也可以根据学生的兴趣特长、个人发展构想，按照专业方向制订相应的特需人才培养计划，提供自主实践项目选择，开展有针对性的差异化培养，使学生的设计特质得到最优发展。

2.创新专业课堂培养模式

创新专业课堂培养模式是以所有在读学生为培养对象，改变传统的理论讲授、专题训练的两步走模式，结合大展、大赛以及校企合作项目，对学生进行启发式讲授、针对性训练、创新性实践三步走的普及型培养模式。目的是优化课程体系，拓宽培养口径，培养学生的创新精神和实践能力，养成多渠道创新型学习方式。第一“，展赛项目驱动式”教学模式。根据教学大纲要求，结合每年常态的大展、大赛或校企共同研发的设计项目，让学生在掌握设计基础理论和表达方法之外，直接参与展赛和项目，将理论和技能在实际项目开展中得到提升和锻炼。另外，由学生自主策划，充分利用学院展厅，举办师生系列作品展览活动。第二，创新实践学分。艺术设计专业的学生毕业前一定要拿到创新实践学分，学生可根据个人基础、能力、志趣和特长自主申请项目，或者参与学校、学院的各种项目，鼓励学生在四年的学习中至少有一次独立完成项目的训练，学院按照学生完成的情况给予学分认定。第三，学生“设计沙龙”活动。根据学生兴趣，每个专业都设有“设计沙龙”，在专业教师指导下使其成为“头脑风暴”式的交流平台。沙龙聘请行业资深专家，与师生围绕设计主题进行互动交流，沙龙成为学生了解行业设计动向的窗口、创意思维训练的重要交流平台。第四“，多导师制”评价体系。利用产学研修平台、校内外设计工作室，建立交互式多导师机制，对参与实践环节的学生进行多导师、跨界联合指导，建立起理论实践紧密结合、校内校外交互配合的指导机制。毕业设计由行业校外专家和校内教师共同评价。

二、三业共建，促进设计教育与设计产业有效对接

1.行业对接，构建多元化社会服务平台

根据各个专业核心课程群的要求以及合作行业的发展规划，本着资源共享、合作共赢的原则，在设计教育与设计产业之间搭建桥梁，为设计教育成果的转化提供孵化和产出平台。北京联合大学师范学院艺术设计系陆续和北京市工艺美术行业促进中心、北京市家居行业协会、中国工业设计行业协会、中国纺织工业联合会等行业协会联合共建设计研发中心、联合培养人才基地等产学研修孵化平台，鼓励教师、学生参与到行业组织的与产业相关的各种活动，既通过国内外各种大展大赛了解设计研究前沿，又可以通过企业活动了解设计生产的一线需求，拓宽设计视野的同时也积累设计经验。

2.企业对接，构建多层次产学研修基地

很多艺术设计院校都与企业有合作的经历，或者由专业教师带队，支持学生和企业做横向课题，或者由企业为学生提供专业课程的实训资源，在技术技能、心理素质培养等方面给予学生锻炼机会。第一，联合共建学生创新创业试验园区。学校和企业联合共建学生创新创业试验园区，以学生为主体，成立创业中心，把企业的经营模式完全融入学校，模拟企业的培训、财务、电商、市场营销等职位，进行创业训练，给学生提前进入职场、培养职业素养、打造自己的职业品牌、成长为合格职业人的机会。目前，师范学院艺术设计系已经和北京尚潮创意纪念品开发有限公司联合共建了学生创新创业试验区，由该公司提供方案和需求，学生项目小组参与设计与生产，极大地提高了学生的设计兴趣。第二，企业“订单式”人才培养。企业“订单式”人才培养是指按照企业的岗位素质需求制订人才培养方案，把学生培养成具有特定专业素质的职业人，并结合行业资格考核拿到相应的技能证书。“订单式”人才培养并不意味着毕业后一定要从事相应的职业，而是让学生掌握职业技能，提前了解企业文化，为将来更快更好地融入企业做好准备。第三，协同创新特色校外实践基地。目前，依托北京国际设计周、广东设计日的资源平台，北京联合大学师范学院艺术设计系已经和歌华集团、广东工业设计城签订了协同创新型校外实践基地的协议，为推进设计教育与设计产业的有效对接，实现卓越艺术设计人才培养目标奠定了基础。另外，学院还成立了工艺美术行业的“大师工作室”，聘请部级、北京市级工艺美术大师为行业导师，定期举行对话大师沙龙活动，使学生在学习传统设计文化的基础上，将传统工艺技术融进现代生活方式。第四，普通的校外实践基地。普通的校外实践基地是满足学生某一课程或者某一方面实践需要的最常见的校企合作模式。

三、“三师协同三业共建”对人才培养的意义

“三师协同三业共建”在艺术设计人才培养的实践中取得显著成效，形成了特色鲜明的卓越艺术设计人才培养模式，有力地提高了设计教育人才培养的质量。毕业生就业面广，社会适应性强，毕业生的职业精神与动手能力获得企业普遍认同。特色协同创新平台使学生在校期间就体验前沿性产品，开阔了眼界。有一部分学生毕业后自主创业，到社会两三年就取得不错成绩，受到业界的认同。具体来说“，三师协同三业共建”对人才培养有以下几点意义：

1.满足了多元化的卓越艺术设计人才培养需求

卓越艺术设计人才的培养不是精英人才培养模式，而是指能够应对社会对人才需求的多变性、学生个体成长的差异性的多元化人才培养模式。

2.形成学业企业产业一条龙

毕业就业创业无缝衔接。北京联合大学秉承“学以致用”的校训，为首都区域经济发展输送了大批应用型人才。就业是衡量应用型大学人才培养质量的重要指标，三业共建所构成的多层次社会服务平台和多功能的实践基地恰恰提供了毕业就业创业的个性化就业途径。

3.实现文化传承的根本任务

设计人才论文范文第5篇

随着我国的改革开放，我国的机械制造业有了迅猛的发展，它支撑着这个国家的工业和国家经济的发展。在国家对经济的宏观调控，机械行业呈现稳步上升的发展趋势于机械行业的发展越来越趋向于高度自动化、高标准质量、现代信息管理技术等方向发展，需要具有专业素质高的应用性、创新型人才。通过调查分析，高校专业人才培养模式仍然停留在以前的传统模式，人才培养方案不健全、不完善，教学内容、课程设置等没有形成系统，教学方法和手段落后，同时对学生缺乏创兴能力的培养，不能理论与实践相结合等，这些都阻碍了对机械设计专业人才的培养，也使得大学生毕业后无法满足社会的需求，这些都对专业教学进行改革，建立适应社会发展的机械设计人才培养模式。

二、确定专业人才培养目标与规格

21世纪，对人才的需求不仅仅需要专业知识与技能，更需要在此基础上具备信息技术应用能力、实践能力和合作能力等。通过对专业教学改革背景的分析，对机械设计制造及其自动化专业人才培养的目标是：

（1）人才培养规格的定位

对机械设计的基础理论进行系统地学习，同时学习计算机信息技术和微电技术，接受现代机械工程师的训练并具备各种专业基本技能，培养应用型人才。

（2）人才培养目标的定位

人才培养的核心是人才整体素质的培养，除了具备过硬的专业技能，还要具备良好的人文素养和社会实践能力，能有较强的适应能力和分析解决实际问题的能力。市场经济的特点是竞争，专业技术人才要有竞争意识和创新精神，这样才能适应我国新世纪对人才的需求。

三、改革机械设计制造及其自动化专业人才培养模式的建议

（1）制定合适的教学计划，建立科学的课程体系

为了更好地实现专业人才培养的目标，适应社会经济的发展需求，改革人才培养模式，全面提高专业人才的素质，转变更新教育观念，既注重基本技能的训练又要加强对学生综合能力的培养，注重学生的个性发展和创新意识，因材施教，充分调动学生的积极主动性。制定合理的教学计划，对人才培养的专业方向和规格有明确的指导，教学内容要与时俱进，以达到整体教学计划的最优化。建立科学的现代课程体系，注重课程之间的联系，专业课程和非专业课程有机结合。通过系统的理论学习和专业技术基础技能培训的专业课程学习，使学生掌握扎实的专业基础知识，获得各种基础能力的培养。非专业课程包括专业的选修课和学校的公共课，这些课程从横向对学生的知识进行补充，对学生的政治思想、人文素质适应社会的能力等各方面进行培养，学生可根据自己的兴趣爱好和优势，有选择的进行学习。

（2）加强对专业人才培养的环境与条件的建设

良好的教学环境和条件是培养学生的综合素质的基础，不断加强教学管理制度的建设，完善教学条件。学校通过对教学资源进行整合，通过与科研平台的紧密结合，积极调动学生参与科技创新活动，拓展学生的实践能力，培养创新精神。学校多组织一些科技设计大赛和科技宣传活动，既能让学生感受到科技创新和工程文化的氛围，也能让更多的学生又锻炼和展示实践的机会。对学生的评价机制采取多样化方式，不仅考核学生的基础知识，还要注重对综合能力的考核，促进学生的全面发展。

（3）注重实践教学，培养学生的创新能力

实践教学是机械设计专业教学的重要部分，是学生把理论进行应用的关键环节，在加深理论感性认识的同时，更好地培养了学生的实践能力和创新能力等综合能力。所以应该加强实践教学和实践条件的建设，不仅仅要在实验室进行学习，还要把课堂搬到工厂，在教师的指导下，让学生独立的去完成实验项目。同时开展多种多样的课外活动，培养学生的创新意识和创新精神。

四、结束语

设计人才论文范文第6篇

现今，纵观我国大多数艺术院校或高校的设计学院并未建立专门的交互设计专业，但在工业设计专业中有人机工程学的课程会涉及到相关内容。但由于其课程的课时有限，并不属于学科重点课程，且校内教师与行业最新动态接触较少，人机工程学课程对交互设计的内容研究并不深入。同时，交互设计主要作为研究方向在高校的硕士生研究课题中出现。如广东工业大学的工业设计专业设有交互设计实验室供其研究生使用，并承接企业的实题项目作为研究生的研究方向。香港理工大学也有专门的交互设计硕士课程。广州美术学院工业设计学院以及华南地区的几所高校也先后设立交互设计专业。从中可以看出，国内的高校开始重视交互设计但其教学体系并未十分成熟，我们需要参考社会各界的需求和国外高校的办学经验对此行业的教育进行完善。

二、对交互设计人才培养模式的思考

（一）以培养扎实的专业理论知识为基础交互设计是一门新型的学科，它与工业设计一样具有多学科的综合背景，是一门技术与艺术、理性与感性相结合的科学，并充分体现了交叉学科的特点，综合了计算机技术、心理学、统计学、人类行为学和设计学等多方面的专业知识，同时兼顾了软硬件的技术开发。在许多专业理论书籍中它的用户研究与设计方法和手段也未能从根本上与工业设计专业严格地区分开来。所以我们可以参考工业设计的培养模式，并在其基础上发展交互设计人才的培养模式。交互设计的核心是“以人为本”，目的是让人们的生活更美好。在香港理工大学设计学院的硕士研究生课程中把用户研究作为交互设计及其它设计研究方向的公共基础课。同时建议在高校的课程中合理开设设计心理学、人类行为学、产品开发设计、产品系统设计、传播学概论、市场营销学、专业英语、设计表达、设计管理学以及文字性训练课程，构建以提高实践能力为中心、以市场需求为导向、以设计能力为基础的课程体系。

（二）针对性地培养学生的职业技能由于交互设计的应用领域范围非常广，所以有了专业的基础知识外还需要培养学生特定的职业技能，培养学生掌握与使用设计工具的能力。设计是一门有目的的创造性活动，交互设计也不例外，除了让人们的生活更美好外，它还有一定的商业目的。例如在计算机与互联网行业，交互设计师需要掌握特定文化背景的人类行为和心理特征，并把自己的设计通过思维导图、流程图和线框图等表达工具呈现出来。这就需要交互设计师掌握快速原形工具、画流程图和线框图的软件。如业内多用AxureRPPro或Silverlight去画线框图，用于画思维导图的工具有MindManager、FreeMind等，用于画流程图的软件有MicrosoftOfficeVisio、Word等，用于界面设计软件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等，此外还需要掌握HTML和CSS等软件的应用。在传统产品行业，交互设计师除需掌握上述所说的原型设计工具外，还需掌握平面设计工具如AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等、适当掌握三维设计工具Rhino、Pro/E、Solidworks等，以及渲染工具Vray、Keyshot等。此外，除了上述的硬性技能条件外，交互设计师还必须掌握诸如团队协作能力、沟通交流能力、语言表达能力、文书表达能力、良好的心理素质与抗压能力等软性条件。因为交互设计是一个交叉性很强的领域，一个完整的交互设计活动通常需要由不同学科背景的人共同完成，在团队合作过程中沟通协调能力显得尤为重要。

（三）培养良好的生活态度、文化修养与自主学习能力设计师的生活态度与文化修养非常重要。这里的设计师不仅仅指交互设计师，而是所有对人类文明做贡献的人，是广义的设计师。设计师们应该懂得如何关心人、关心社会、热爱生活。然而，对于这方面的培养在高校教育中还较为欠缺，但这不能仅仅依靠高校教育，造成这种状况的原因是复杂的。每位学生的文化教育背景与经历都不一样，很多时候教师在教授专业知识之余很少有精力再对每位学生进行专门的指导，生活态度与个人修养还是得靠学生自己努力。但高校还是可以尽量提供条件，譬如可开设设计鉴赏课程，在课程中评讲部分设计优良、对人类生活有重大贡献的产品，从而引导学生的设计思维，开拓学生眼界。还需教授学生如何通过网络与书籍找到自己想要的资料，了解行业最新动态。现今社会发展非常迅速，很多时候交互设计行业的最新动态也绝非在教学课本中出现，而是通过互联网或各种交流峰会来，如腾讯、淘宝、搜狐、阿里巴巴等都有专业团队在博客上发表交互设计界的最新研究动态，还有部分专业网站如“蓝色理想”“、互联网的一些事”等也会与交互设计及UED相关的信息。在我国，每年都会举行交互设计体验日，它是由广东省工业设计协会交互设计专业委员会主办的，高校和业界共同参与的，是交互设计行业里的重要活动。为此，我们必须培养学生的自主学习能力与创新能力，懂得利用各种途径与手段及时了解行业的最新信息。

（四）增强校企合作，鼓励自主创新交互设计的核心是以人为本，但同时也与商业市场有着紧密的联系。创造产、学、研配套的教学环境，为学生提供多元化的教学环境与教育资源，为人才培养提供不同的模式，使学生能够将知识与实践相结合显得尤为重要。在产学研结合中，企业是主体，也是创新的内在驱动力。在人才培养过程中可以把企业的实题项目带到课堂上，不仅可以利用企业的设备与资源，也为教学提供了来自行业前沿的资讯。同时高校也可与企业挂钩建立就业实习基地，将学生中优秀的创意与作品通过企业的资源和平台得以实现，把学生扎实的专业理论带到企业的产品开发项目中。设计是一项富有创造性的活动，在专业教育中培养学生的创新思维与自主创新能力非常重要。此前，有90后大学生创造了一款名为“超级课程表”的手机软件，马上在短时间风靡各高校，两年间已拥有学生用户600多万人，并获得逾千万元的融资。这是一个自主创新的成功例子。创新的方式多种多样，学校所做的就是多鼓励并尽量提供自主创新的平台和条件，最重要是培养学生的主动性。

三、结语

设计人才论文范文第7篇

1.室内设计的内涵

室内设计这一新的学科是时展的产物，室内设计是集人们的物质与精神需求为一体的综合性大、实践性强的新兴学科，它以建筑空间为基础，以现代科学技术为手段。建筑形态与室内设计紧密相连，所以建筑基础课程在室内设计教学的人才培养中起着至关重要的作用。室内设计的本质就是创新，在室内设计工作过程中要求设计人员为满足不同层次的需求而采取不同的设计创新思路②。随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，为了满足人们越来越高的室内环境要求，室内设计人员要不断更新思想学习新的设计技术。室内设计环境的优化依靠设计人才，因此室内设计专业教学改革的最终目的就是培养室内设计方面优质的创新型人才。

2.创新人才培养的内涵及其重要性

培养创新人才是不断完善室内设计教学模式的最终目的，现代社会对室内设计创新人才有三个层次的要求，分别是：勇于创新的精神、知识与创新思维结合的能力以及创新思路转化为实践的能力。创新是室内设计中的第一要素，其创新的本质决定了在创新型人才的培养工程中要围绕创新意识、创新思维、实践能力三个方面来选拔和培养人才。国外研究型大学都建构了以研究为本的本科教育，将室内设计专业设为人才培养重点专业，通过不同程度的教育资源整合，不断推动了课程体系的创新和教学内容、方法、手段的改革，培养创新型全面发展的人才已逐步成为高等教育人才培养目标改革的趋势之一。随着我国经济社会的迅猛发展和国际化水平的提高，国家越来越需要大量的高层次、创新型人才。为此，深化教育教学改革、培养社会所需要的高层次创新人才已成为高等学校的一项重要使命。例如北京师范大学坚持把研究性教学作为培养创新型人才的重要途径，取得了良好的效果。

二、室内设计教学模式存在的问题及改革建议

1.提高教师的专业知识水平是教育之本

教师是学生探索求知路上的指明灯，只有不断丰富并更新自身的知识储备，才能更好地给予学生所需的指导和帮助。只有教师专业水平提高了，教学方法丰富了，才能更有力地促进教学发展。教师专业水平的提高，不能仅仅停留在“备课、上课、讲课、听课”这几个层面，要在不断加强理论知识积累的过程中，注重实践经验的积累。如教师可积极参与一些科研项目的研究，加强与社会企业之间用人单位的沟通交流，明确社会和企业对室内设计创新型人才的具体要求，在与学生的日常学习交流中，注重对学生这些必须要素的培养，明确专业教学努力方向，教师通过自我知识的不断更新，将新的知识理念贯穿于教学大纲中，以更好的指导专业教学。

2.开展实践教学体系

室内设计教学改革的最终目的是通过不断培养创新型人才来解决工程所遇到的实际问题。室内设计专业与建筑专业密切相关，这两个专业都对学生的创新实践能力有较高的要求，这也是新时期下室内设计产业能健康稳定发展的前提。面对培养创新型人才这样一个复杂的系统性的工程，必须要求理论与实践相结合，高校在为学生选择高素质老师的前提下，对学生实践能力方面的锻炼更不容忽视。高校可通过不断与企业沟通和不断总结往年教学经验，建立一个创新的实践教学体系，这是培养创新人才的重要途径。室内设计是一门应用性非常强的学科，要注重理论教学的同时，加强学生的实践活动锻炼。在学生掌握一定的技能、熟悉了工作流程后，教师可以通过模拟企业工作的实际情境，对学生进行真实项目的模拟训练，不但调动了学生积极性，还让学生在模拟项目中学到了平时课堂上学不到的知识。对学生采取以企业要求为导向的理论实践训练模式是学校与企业保持有效联系的重要桥梁③。

3.采取多学科体系相互渗透的先进教育模式

室内设计是一个时尚、新鲜的行业，它秉承最前沿的设计理念，以美化人们的生活为目标。一个国家或民族要形成不同时代新的艺术风格，既要引进西方先进的设计理念，又要加强各个学科之间的相互渗透，汲取各学科的文化营养。设计是一门综合性非常强的文化与艺术结合的学科，高校在培养设计人才的过程中应该加强学生综合素质的培养。我国高校现在存在教学内容陈旧的弊病，为了更好的培养室内设计专业的创新型人才，高校教学安排要在以室内设计的专业理论知识课程为中心的基础上，加强其他艺术学科及人文学科的教学。例如，可增设美术学科，对素描、彩绘等基础课程加以重视，为方便设计工作也可加强计算机课程的安排。通过多门学科的综合学习，有利于拓展学生思维空间，为培养室内设计专业的人才创造了条件。

三、室内设计专业的创新型人才培养途径

1.做好专业知识的积累

室内设计专业的创新人才的培养需要高校在较长的学制时间内对学生的专业素质与设计能力进行培养，其核心就是对创新能力的培养。毕业生在刚刚接触专业工作时会有不适应的过程，但是从长远来看，学校教育期间进行的系统的学习基础还是为以后的设计创新打下了良好的根基，学生的创新能力会随着不断的实际锻炼慢慢提高。现代艺术设计教育具有科学完善的教育体系和资源强大的科研机构④。所谓创新，并不是毫无根据的异想天开，也不是单纯的鼓励学生追求新兴事物，而是培养学生通过正确的途径和合理的目标解决实际问题的能力。高校可通过不断资源整合为学生设置合理的教学大纲，学生自身要重视系统学习期间所接触的各个学科的课程，只有牢固掌握专业知识，做好基础知识储备，才能从此基础上不断创新。古今中外，有不少优秀的设计典范，学生可以在积累专业知识的同时，做个有心人，把这些成功的素材和实例积累起来，必然会为以后的创新设计打下良好的基础。

2.注重学生对室内设计专业学习的兴趣

设计的灵感往往迸发于学习的热情，学生对自身专业的学习兴趣对于其专业成绩以及创新能力的发展都有着必然的联系。专业成绩体现在教师的教学质量上。随着时展，原来传统的室内设计教学过程中以教师的讲解为主的模式早应该被淘汰，这种传统授课模式效果一般与学生的预期相差较大，导致学生兴趣下降，长此以往学习兴趣丧失⑤。为了仅仅抓住“兴趣是最好的老师”这一优势，教师对自身教育方式多加反省，思考如何才能提高学生学习兴趣。可以运用多媒体教学设备以图片或视频的形式展示各种设计风格特点来激发学生对室内设计专业的兴趣，学校也可多组织设计竞赛，让学生在参与更多的室内设计竞赛的过程中，增加了对所学知识的综合运用能力，并增强学习热情和信心。这种方式可以在创造能力的培养中有着潜移默化的作用，也能够提高学生自身的创新实践能力。另外，学生自身也要不断加强课外学习，通过阅读相关专业知识及观看相关视频加强对本专业的兴趣。

四、结语

设计人才论文范文第8篇

关键词：设计教育；实践环境；作坊；工作室

中图分类号：J5；J1；C93文献标识码：B

引言

教育的理论与实践相结合是教育改革中被重新提起的老问题，因为，传统的实践课程大都基于课堂练习及实验室，忽略了社会实践的环节，实验课程短少，解决问题单一，很难把理论与实践有机地结合，与社会实际脱节，对大工业生产流程、工艺及材料分析、市场营销，售后服务等环节缺乏了解，难以适应社会发展要求。设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象。因此，就需要与实际的生产相结合，了解和熟悉生产过程、营销方式等，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图方案、效果图、工程图、模型、样机等）表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。因此在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作，进行模拟或实际的设计-生产-销售训练，大幅度增加实践课时，对一些抽象的理论放在实践中解决，让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。

多年的实践证明，思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生最受到社会的欢迎，因此，在实践环节设置上要形成课堂--实验室--社会实践的系统性。[1]

工作室的教学与实践的模式，为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境，它比传统的实践教学拥有更多的自和更广泛的实践教学面，对工作室的建制、操作、管理以及工作室的职责与权利等问题的研究，在如何培养设计艺术人才的实践环境研究的问题上具有普遍的现实意义。

1.包豪斯的教育启示

现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们学校教育体制的严重缺陷。

我们今天已经步入信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。

2.从作坊到工作室的模式

作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色，今天仍有十分重要的意义，包豪斯认为艺术是教不会的，不过，工艺和手工技巧是能教得会的，这就解释了包豪斯为什么以作坊为基础："学校为作坊服务，将来还会被作坊所吸纳"，在包豪斯里不分教师和学生，只有"大师熟练工人和学校"所以学生们是在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或在前辈的指导下，通过实际制作物品来学会一些东西，[2]包豪斯时代的作坊是根据在教学中要求掌握的技能所决定的，如金工作坊是要求学生掌握各类金属的加工工艺技术（见图2-1金工作坊）；[2]

图2-1金工作坊Fig.2-1MachineWorkshop

图2-2陶艺作坊Fig.2-2CeramicsWorkshop图2-3木工作坊Fig.2-3WoodenWorkshop

陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术（见图2-2陶艺作坊）；[2]木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术（见图2-3木工作坊）；[2]纺织作坊是指导学生掌握在纤维的编织、加工制造工艺的技能（见图2-4纺织作坊）；[2]

图2-4纺织作坊Fig.2-4TextileWorkshop

通过作坊这个特殊的教学场地，不但使学生在技术上掌握各种生产技术、技能，提高学生的实际动手能力，而且使教学的成果直接以产品的方式展现，作品的展示取得与企业生产的订单，通过社会这个渠道使教学的成果产生经济效益，为教育的经费的投入作补充。包豪斯的作坊里所生产的产品如墙纸、灯具等曾经是当时流行一时的畅销产品。但作坊的设置，明显带有手工艺的色彩，这与当时受莫里斯发起的"手工艺运动"的影响有关系，作坊的发展有其局限性：

1）注重技术的传授；

2）作坊的命名按某一工艺的名称；

3）缺乏现代化的加工手段；

4）理论上缺乏系统性。

包豪斯的作坊真正走向社会与大工业生产接轨是在德绍时期，作坊逐步摆脱了手工艺的特点走向大工业生产方式。

作坊的形式其实就是我们今天的工作室形式的雏型，它完全是一种完全开放式的，具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上关心，直接与服务于大众和工业界，"接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。"[2]

2．1工作室的概念

工作室是设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由著名的专家、教授为核心，组成学科方向研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过二~三年的基础平台训练后，根据自身的发展条件及社会的需求，选择进入各专业工作室。

在教学的形式上采用开放式，研究的方向由责任教授按专业设立，并由责任教授负责组建研究资料师资群。负责本研究方向的专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写及实施。

课题来源是根据企业的需求，对企业当前的生产问题，提出课题解决的要求，以课题为中心展开的专业教学。

2．2工作室的功能和任务

（1）功能：是教学与实践的环境，是对外的窗口，是学生走向社会的桥梁，是产、学、研的孵化器。

工作室既是教学实践和场所，又是学校对外联系的窗口，可以通过这处窗口为社会及地方经济的发展服务。

（2）任务：专业方向研究、教学内容、教学计划、常规教学任务和实践任务、学术研究、经济收益、设备补充、师资、优化组合。

2．3工作室的教学

专业的教学完全由工作室自行组织，如课程的开设时间、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来，可聘请企业的专家、有丰富经验的工程师作为教师或实践指导教师，可根据企业的需求，把企业的实际课题引入课堂教学。

实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等（具体条件由工作室根据自身的教学发展提出）。

学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。

工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。

2．4工作室的管理模式

管理形式：院（系）--专业学科组--工作室（专业方向研究）

院（系）在学科建设上负责发展规划目标、专业学科组建设、制定大纲、教学计划、考核指标建立、聘任责任教授。专业学科组负责专业本学科发展规划、本专业大纲和计划、专业教师团队组建、工作室，工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。

专业学科组的责任教授对院（系）负责，工作室负责人对责任教授负责。

2．5工作室的设置

工作室的设置是以设计类的专业学科为依据，建立相应的专业学科组群，在学科组（主要是以二级学科为组）的基础上根据研究的方向，建立各个工作室（见图2-5工作室设置）。工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请及院、系级学术委员会专家的讨论和考核方能开设。

图2-5工作室设置Fig.2-5WorkshopContent

2．6工作室的师资配置

包豪斯的作坊大师必须是天才的工匠、优秀的教师。历史上许多著名的人士都出任过包豪斯的"作坊大师"，如画家约翰·伊顿，出任形式大师，印刷作坊形式大师里昴耐尔·费尔格，格哈特·马克斯出任陶艺作坊大师。[1]

设计教育的成败及水平的高低关键是由师资的配置水平决定的，合理的师资配置能使教育、教学正常健康发展。学科需求的知识结构会直接决定了师资的配置，作为艺术、技术、经济融为一体的综合性学科，工作室的师资来源必须是以这三方面为主。如果按一定的比例去配置就会体现有具体的知识结构上的比例，目前有不少院校在专业办学上实行文理科兼招的办学形式，因而师资的配置及知识结构亦会存在差异，如环境艺术设计专业是以理工科的建筑专业为主的师资，装潢艺术设计专业则是以艺术类文科为主的师资配置，而产品设计则是文理配置较平衡些。如果根据专业的实际情况出发进行师资的配置，就不会产生太大的偏差。组织工作室的学科教师群主要是由责任教授根据学科的研究方向来组织，对工作室助手的学识、能力、素质的提出要求。

师资的问题是办学中的重要问题，教育水平的高低实质是师资水平的高低。良好的师资配置及学风，高水准的学术水平和教学水平都是依靠师资的素质而定。目前，我国的设计教育还相当年轻，教育水平与发达国家相比差距很大。因此利用现有的条件，多渠道的培训和提高师资队伍的素质是各院校迫切的工作。提高师资素质的方法有：一是在现有的教师中挑选重点培养；二是选派中青年教师出国培训和吸收国外留学人员来校任教；三是与国内院校之间合作，互派中青年教师；四是吸引社会上的专业人才来校任教，与企业合作，聘请企业中具有丰富实践经验和成果的设计师、工程师；五是公开向国内外聘请工作室责任教授或学科带头人。也可以考虑校际间联合起来办设计专业师资班，联合聘请外国、国内专家到师资班讲学，培养一些高水平的师资就容易实现。

3.工作室的操作与管理

工作室是一个对外的社会实践窗口，社会实践是针对两个不同的层次：一为教师；二为学生。社会实践对设计教育尤为重要，作为学科的建设离不开对社会实践成果的不断归纳、提炼和吸收，把学到的知识运用到社会实践中去，又从实践中得到体验和总结，这样就会不断地充实教学的知识，提高教学质量。一个教师，如果几十年如一日地在教室上照本宣科，内容贫泛，意识陈旧，方法单调，这是一种极不负责任的表现。现在的学生最欢迎的教师是除了拥有丰富的理论知识外还要有丰富的实践经验。在迅速发展的信息社会中，学生渴望和追求日新月异的知识信息层面，借此刺激学习的欲望及兴趣，期望通过社会实践去检验自己的知识价值。作为设计教育，离不开对社会实践的应用，不要"闭门造车"，工作室的一切课题均源于社会。"案例教学"就是一种教师通过社会承接的项目、有条件地组织学生参与，或以实题虚做的形式把实践项目融到教学中去。这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动，力求形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。

在市场经济的条件下，工作室的教学势必与经济挂钩，因而也会受到市场波动的影响，如何摆正社会实践、创收、教学、研究等的关系，既重要又相当棘手。有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的研究所，事务所以及公司等，教学成果很快通过这些渠道服务于社会，与此同时也把教学的实践融合到实际的操作中。把产、学、研融为一体的办学模式越来越被人们接受，如何处理好工作室的社会实践与教学的关系是设计教育管理中新的课题，要注重其实质及协调好它们之间的关系。

3．1工作室开放型的教学管理

开放型的教学是工作室的教学模式，是提高设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、产品生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生寻社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏超前意识，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要合符教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。

宽松的教学环境是培养创新意识的外部条件，从课堂到学术上都要为学生营造一种较为宽松的环境气氛，减少指令性的课程，缩短学习时数，不使学生整天忙于应付，使他们拥有更多的自主学习支配权，在课堂上组织讨论，开设专题设计讨论课，由教师拟定和编导讨论的要点和提纲，针对一些热点问题如生存环境、生活方式、未来空间等等，充分发挥学生的主动参与学习的积极性，在学术上各抒己见，教师不作裁判，只作引导和评价。通过讨论、评价、评估，对热点问题各自提出解决的方式、方法，把所学的知识融到实际解决问题中，形成创新的概念，为进一步创新打下良好的基础。[3]

课堂的内容往往会受到时间、环境的制约或受突发事件、临时计划等而变化影响如：聘请专家讲学、顺应新的项目等等，都可能改变原有的程序，在内容上也会有出入，这样必然与原所拟定的教学大纲有冲突。受计划经济时期影响的我国教学大纲的制定往往以严、细、全为荣，每一章节套合每一时数，这种毫无变通及"死板"的管理模式与市场经济下日新月异的社会发展是格格不入的，因此教学大纲的制定应留余一定的空间及可塑性，其中对目标、方向的要求可以制定得详细明了些，但对教学的内容、时数就应以宽松为好，还应按照不同的发展时期而制定相应的计划，及时调整内容和时数要求。[1]

3．2工作室的实践与教学环境管理

工作室的实践环境的好与坏会直接影响到教学水平的提高。在工作室的教学环境中包括了软、硬二环境，软环境指：教学管理、师资水平、学风建设；硬环境指：教学需求的一切设施如：专业图书室、展示橱窗、电化教学设施、实验设备等等。教学环境的完善要有国家的政策扶持及经济基础。利用好实践环境去辅助完善教学环境的完善，促使教学环境的多元化，弥补经济上的缺陷，加强自身的经济效益和社会效益，扩大知名度，立足社会，促进设计教育的发展。

一般来说，学生在课堂及社会实践的时间应有一定的比例，如大一、二年级以课堂实践为主，大三、四年级则倾向于社会实践。[4]在社会实践和教学实践中，师生的关系会出现变化，教师既是导师又是合作伙伴、或是老板。学生的地位不可能因为牵涉到经济的问题与教师平起平坐，如：在某项工程竞标中，学生设计的方案中标，那么，师生就可能成为合作伙伴。在实际的设计活动中，经验与资历不等于成功，有时候学生的作品因迎合了市场的某种需求而获认可，但并不等于学生的知识水平已达到很高的境界而无需再继续接受教育，因此，在管理上应尽可能明确师生的地位属性，要求教师从中起到主导作用。

3．3工作室的创收与教学管理

工作室通过社会实践而增加利润回报可以提高教师与学生的生活水平及资金积累，对稳定教师队伍起到一定的作用，可以减少现阶段因社会分配不公而产生的反差心理所造成的负面作用，并能利用创收改善教学环境，增加与社会的联系。如果管理有序就会有利于教育事业的发展。反之则会影响教学，因而对工作室的社会实践规范很有必要。但，如果一味以取消创收行为来满足教学的质量提高，在现实的市场经济环境条件下不但有害，而且会造成恶性循环，如：教师为经济利益而热衷于第二职业，对教学出人不出力，见异思迁等行为。这样会严重影响到教学秩序、水平及学风建设，因此要处理好个人、集体、教学之间的关系，应制定出一整套令三者满意且切实可行的规章制度，在个人、集体利益有保障的同时确保教学质量不受损害。

对工作室的经济管理主要是由院、系级作为行政的主管单位与各个工作室签定一个要求工作室的教学、科研、实践、成果等的各方面完成的指标，首先在完成计划内正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为企业、社会服务的设计、制作的项目纳入科研的管理范畴，采取一种较为宽松的经济管理运作模式，项目的资金绝大部分由工作室自己支配，但应包括这几方面的内容：

（1）工作室的日常管理费用；

（2）项目的成本费用；

（3）参与项目的教师、学生酬劳；

（4）工作室部分设备的购置；

（5）工作室外聘教师的费用；

（6）开展学术交流的经费；

（7）参与设计比赛及各类奖励经费；

（8）教师的学术资助经费。

院、系级根据拟定的项目进行评估、考核，并根据结果从工作室上缴的管理费用中奖励完成的指标较好的工作室。对工作室的鼓励和鞭笞，形成良性的竞争运作机制。

4.结语

包豪斯时代的作坊解决了学生的实践问题，提高了学生的实际动手能力，也解决了在当时特定时代背景下的经济问题，更注重的是学生的技能训练，显然与现代设计教育的目标有一定的差距。因此，要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过工作室这个特定教学窗口与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的设计艺术人才，对我们国家的经济发展是要起到重要的作用。

参考文献

[1]穆荣兵.宁绍强转型期的设计教育管理[C]。重庆：西南师范大学出版社，1998，6

[2]弗兰克·惠特福特包豪斯BAUHAUS[M]。北京：生活·读书·新知三联商店，2001；12

设计人才论文范文第9篇

现阶段，工业设计的相关专业通常都是沿用比较传统的设计模式以及课程安排方式，也就是从大一就开始进行色彩、素描等基础性训练，然后学习工业设计方面的专业课程。这样的人才培养方式在一定程度上存在合理性，但对于学生层次不齐的班级来讲，在学习的实际过程中，学生会产生很多的矛盾。一方面，工业设计这个专业要求学生有美的欣赏能力以及一定的手绘功底，但是在招生时，仅有非常少的一部分人有绘画方面的经历，绝大多数都没有美术方面的基础，造成学生在学习专业课的过程中，学习的信心和兴趣大大降低，在一定程度上影响了更深层次的专业课的学习。另一方面，基础性的教学和专业性的教学有很大的脱节，使学生不能充分认识到工业设计的专业性，不能很好地吸收专业知识。这就会导致在之后学习专业课程的过程中运用基础性知识时，显得非常力不从心。

2培养工业设计人才的影响因素

2.1学生自身的一些因素

首先，现在是商品社会，信息和科技有了非常大的发展，这就造成目前的学生普遍存在比较浮躁的心态。这会在很大程度上制约学生的学习，阻碍设计的发展。其次，严重缺乏忧患意识，这种意识是一种鼓励人生的精神动力。工业设计专业的学生在面对任务时，往往是马马虎虎，没有非常强的耐心和责任心。再次，学生没有足够的民族文化底蕴，再加上崇尚国外，导致缺失民族文化。最后，学生普遍没有非常强的动手能力。在校期间，学生更为注重学习理论知识，经常忽略培养动手能力。

2.2学校建设方面的因素

第一，相对来讲，国家不是非常重视艺术教育。中国采用应试教育模式，从小学开始，美术课就成为摆设。所以，工业设计专业的学生严重缺乏创新意识。第二，师资力量非常薄弱。目前，学校在不断地扩大和扩招，导致专业老师严重缺乏，没有足够的经验丰富的教师。这会造成学生只是学习课本当中的理论知识，不能很好地提高创新能力。

3工业设计人才培养方式的改革

3.1有关工业设计的基础教学和专业教学进行穿插式教学

为有效增强学生对工业设计专业的认识，大大增加学生的学习兴趣，应该让学生对工业设计方面的知识有一个比较宏观的概念。因此在教学的实际过程中，应该设置专业方面的一些基础课程，比如工业设计的概念等，与此同时，穿行艺术基础训练，比如色彩和素描等。使学生充分掌握专业相关知识，了解课程设置的原理，进而更加注意基础知识的吸收。之后，在专业课的实际教学过程中，不断补充并回顾需要的知识，增强学生的知识基础，提高学生的实际设计技能。

3.2实践性和开放性相结合进行教学

所有的学科教育都应该采用实践和理论相结合的教学方法，这个方法非常有效。工业设计人才培养应该充分体现开放性以及实践性。学习可以和企业合作，工业设计相关人才的培养目前还只是处于校园的模拟设计层面，应该让学生到企业内部去实践。校园和企业合作，对项目进行研发，企业可以得到相应的利益，同时学校也能够培养出社会需要的综合性人才。而且学生能够充分了解并学习企业新产品实际开发过程中，目标人群、市场调查、市场营销、消费需求以及设计开发等各个方面的知识，进而有效提升设计方面的能力，更好地为企业服务。

3.3实现教学体系的项目化和课程化

在一定程度上创新教学体系，将思维和工程意识的创新作为目标，利用课程的设计以及项目的实际操作，让学生充分理解和掌握设计的原理以及技能。学生在实际的设计实践中，应有效结合其他学科相关知识，懂得设计和学会设计，努力成为满足社会需求的综合性人才。利用课题形式来有效开展专业课的教学。师生应该共同探讨课题，对个别案例进行深入研究，老师应给予细致的辅导。完成课题过程中，充分挖掘并有效培养学生的自主学习、积极思考的能力以及创造思维方面的能力，特别强调团队中的协作精神和市场观念，全面培养学生的专业技能以及综合素质。

4结语

设计人才论文范文第10篇

对高职来说，人才评价是人才培养效果的检验标尺，也是教学评价的重要反映。一直以来，模具设计与制造专业的广大教育工作者为了培养出合格的专业人才，在人才评价方面作了很多学术上和实践上的研究和工作，如：提出的模具设计与制造专业“111”能力递进人才培养模式中，各门课程的考核方式采用A、B、C、D四种形式，其中A为过程考核，B为项目考核，C为实践和作品考核，D为综合测试，需考核两项以上的，须分别给出成绩，并有企业和行业人士参与考核；实习考核可通过实习报告、现场操作、理论考试、设计和答辩等形式进行，可以由学校实验室和校外实践基地联合考核；采用了“项目评价、过程评价、综合评价”相结合的实践教学评价体系；根据模具设计与制造专业学生在行业中分布的特点，建立模具设计与制造人才培养质量调查制度，形成由企业、社会、家长及学生参与的四维人才培养评价机制，并进行评价等。这些评价系统中，虽然在一定程度上建立了有利于学生发展的考核评价体系，实现评价方式的多样化、评价主体的多元化、评价内容（包括自我管理、专业技能、职业意识、人际沟通）多维化，从不同角度对学生学习方面的评价进行探讨，但缺乏在人才评价机制方面进行系统性评价的研究。作为高职加工制造类模具设计与制造专业技能人才，不仅要求具备一定的模具专业基础的理论知识和高等教育所要求的人文素养，而且要求具有职业技能的模具设计与制造水平。这是高职制造类模具设计与制造专业人才培养的目标，也是高职制造类模具设计与制造专业人才评价的合格标准。那么判断所培养的人才是否达到这一目标，由谁去评价，怎么去评价，评价的标准又是什么等等就需要进行一系列的研究，以便系统地建立起适合高等职业教育加工制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制。

二、高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的构建

1.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的评价体系结合高职制造类模具设计与制造专业技能分析，经过走访调研、召开专业指导委员会、咨询行业专家等多种途径的论证，反思多年的人才培养实践，笔者总结出一套既遵循高职高专教育本质又符合高职制造类模具设计与制造专业发展特点的人才培养评价体系，建立了“以企业人才评价体系来制定课程考核方案，用企业的用人标准来评价学生的学习效果”的评价体系。该人才培养评价体系将企业的用人标准融入培养目标、教学内容、教学方法、教学管理、教学效果等多方面并对这些内容进行评价，每一项的评价内容以20%进行计算，每一项的评价方法、评价对象、评价主体都进行细分，并以模糊统计的方式进行整体评价，以便更科学、更完整地评价人才。在评价的过程中，要创新评价方法，针对高职制造类模具设计与制造专业特色构建全新的人才评价方法体系，特别是要加强模具专业的个性化特征，积极在学校里推行职业技能多证书制，要求毕业生至少获得两项以上相关技能证书。根据目前国内的模具产业发展状况以及企业对模具人才的需求，要求模具专业的在校生能够获得计算机辅助设计绘图员（机械类）职业资格证书、助理模具设计师职业资格证书、模具制造工、三维CAD应用工程师及数控加工中、高级工等职业技能证书等中的两种。针对不同的课程也要灵活运用不同的评价方法，对于基本技能训练课程，可以采用生产性标准作为评价标准；对于专业技能实训、实验等实践教学环节考核采用过程评价，对整个实践教学环节进行跟踪评价，从资讯搜集、做计划、做决策、实施、检查、评估等六个阶段，对学生的综合能力进行评价。

2.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的机构设置为保证高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制对人才的正确评价，需要建立评价机构来完成对人才评价工作。建立一个具有合理性、代表性、权威性的评价机构，有助于科学地完成人才评价工作。根据高职制造类模具设计与制造专业所需的技能和评价体系，对评价机构的要求：一是要求评价机构非常熟悉高职制造类模具设计与制造专业所需的技能以及对每项技能需要达到的标准;二是要求非常了解每一项该专业的技能在企业岗位中的地位或作用。这就要求在高职制造类模具设计与制造专业人才培养过程中，建立一个完整的人才评价机构来制定人才评价的制度、人才评价的方式和人才评价的过程等。结合高职制造类模具设计与制造专业人才的培养过程，为全面地、科学地评价人才培养质量，需要建立以企业为核心的，由社会、企业、行业、学校、学生组成的人才评价委员会。该委员会涵盖了与培养相关的所有主体。作为社会评价是以社会的一些职业素养标准和职业技能标准作为评价标准的，并以社会评价机构来评价所培养的人才是否达到从事模具行业标准，所以将社会纳入评价委员会更好地掌握人才培养质量的程度。高职制造类模具设计与制造专业培养的人才最终是走向社会，走向企业，能否在企业中能够从事专业工作，是决定人才培养质量最重要的指标。如果培养的人才满足不了企业的需要，达不到企业的用人标准，那么就要反思人才培养的过程。所以企业是检验人才的试金石，企业在人才评价中应起到重要的作用。社会在发展，作为高职制造类模具设计与制造专业也在不断更新，对于人才的培养也需要与时俱进，作为在行业发展中具有指导性和方向性的行业机构非常熟悉行业人才发展所需技能，那么培养的人才是否能够满足行业标准也是重要的一环，所以在人才评价中也应有模具行业的资深人士参与评价。学校是人才培养的场所，学校的一切教学活动都是为了培养出满足社会和企业所需要的人才，所以学校对人才的评价重点在于评价其教学活动中每一个动作是否围绕人才质量，是否使培养的人才达到教学标准。学生是人才培养的对象，对自己、他人的评价也可以成为重要的评价指标，学生对自己、他人的评价可以较真实地反映了自己的学习效果，从而侧面反映人才评价的质量。其中，社会评价的主体由鉴定站、鉴定所等组成，其评价的标准是是否达到社会认可的职业证书；企业评价由在本行业具有丰富一线经验的模具工程师担任，积极参与人才培养过程中评价，以企业岗位所需技能作为标准来衡量培养的人才是否满足企业的需求、是否达到培养的效果；行业评价由本行业具有指导性的专家教授进行担任，这些具有丰富资历的专家教授非常熟悉行业现状及发展方向，他们以行业的标准对人才评价内容和方式进行指导；学校评价由模具专业的教师对在人才培养过程中进行全程的评价，在评价过程中教师以教学的评价标准作为学生学习效果的指标；学生的自我评价是由学生自己对学习的总结，更多地以自己掌握技能的多少、熟练程度作为评价标准。通过不同的评价主体，真正对模具专业的人才实施全方位、客观的人才评价。

3.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的制度保障对高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价，有了评价体系和评价机构还是无法保证对人才评价活动。有了评价系统和评价机构只是解决了评价的内容和评价的主体，为此，高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价还需建立相应的制度来保证人才评价长久而且有效地实施。

（1）建立“动态制订课程标准”的制度。课程标准是人才评价机制的依据，同时社会在不断变化，企业的岗位技能的需求也在不断发生变化，为了准确地评价人才培养质量，需要建立动态制订课程标准制度。依托行业协会和专业指导委员会，结合企业岗位技能的需求，校企共同制订突出职业能力（技能）培养的课程标准和课程评价体系。对每门课程制定考核评价标准时，主要从如下几个方面进行评价：基础知识技能水平评价；任务、项目完成质量评价；团队合作能力评价；工作敬业精神评价；安全操作规程评价。根据每门课程的特点，可以采取单项目评价、多项目评价和综合项目综合评价等，大量采用学生的产品加工和方案设计等评价工具。比如对《冷冲压工艺与模具设计》这门课程，采用分组完成课题（零件及其模具总装CAD图、设计说明书、CAM模具零件作品、以“将冲压件图纸转换为产品”完成熟练程度），取代闭卷理论考试。在评价过程中，主要考察其完成课题是不是按企业的要求设计出模具图，编写的说明书是否符合企业的要求，校内专任教师联合企业的兼职老师共同从理论到实践，从方案到设计，围绕企业的标准来考察学生学习效果和技能的掌握程度。同时请同组或同班的同学共同评价，以便同学们在评价过程中掌握学习这门课所需的技能和理论知识，并熟悉企业对该门课程的评价标准是什么。

（2）建立相应的保障制度。正常的人才评价不仅要有评价机构和评价标准，还需要相应的保障制度来保证正常的人才评价活动。为了加强人才质量评价机制，可以建立以下制度来保证人才评价工作。

1）建立企业（行业）兼职教师的制度。人才评价需要企业（行业）的参与，所以在高职制造类模具设计与制造专业技能人才培养时要与模具公司（行业）进行充分的合作。通过学校制定企业（行业）兼职教师的制度，以及双方合作协议，校企（行）双方规范了企业（行业）兼职教师责、权、利，共建人才质量评价体系，共同评价模具设计与制造专业人才培养质量，并将评价结果反馈给学校。只有建立企业（行业）兼职教师的制度才能将人才培养质量的评价活动得到真正的落实，才能取得较好的评价效果，才能保证企业的技能人才积极参与人才培养过程的评价活动。

2）建立专业信息收集制度。为全面反映和跟踪人才培养质量，需要建立专业信息收集制度。每年定期将毕业生情况及企业用人需求情况反馈学校。收集学校、系部、学生和企业对教学质量的评价和意见，完成信息的收集和汇总。并将这些信息作为人才评价的一部分，通过对这些信息的分析，进一步完善课程标准和教学活动，反过来促进人才培养质量。

3）建立专项经费保障制度。人才评价是人才培养过程的一部分，评价的主体来自各方面，评价的过程需要多方共同参与，为提高评价主体能够积极参与到人才评价过程，就需要为各主体提供一定的劳务费等作为报酬，所以就需要学校建立起人才评价的经费保障制度，以保证人才评价持续稳定地发展，保证人才评价真正得到落实。

三、结束语

设计人才论文范文第11篇

（一）培养目标

首先要求具有较宽的人文社会科学基础，掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具，具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力；其次了解专业发展动态并能结合于实践应用，具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力；再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才，达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨，适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。

（二）培养规格掌握三个领域的基础知识，并能在实践中应用经过强化训练的专业技能：

1.在市场营销领域，对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品／渠道／价格／促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解，掌握应用方法。

2.在整合传播领域，对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知，并能通过实践得到切身感悟。

3.在创意概念发想领域，成为具有原创精神的概想发想者，能将庞杂的营销与调研数据进行梳理，对核心信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度，能独立进行创意设计与艺术加工。

二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施

（一）人才培养定位与顶级企业需求对接

实行双主体办学。校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责，共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变，把教学培养的重点放在学生的实训经验，实战能力，艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上，共同培养出品格与能力并重，认同企业文化，具有行业实践经验，掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等核心能力的高端职业人才。

（二）改造传统课程体系

培养基于产业全流程的职业素养。当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合，线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，重新整合设计类教学内容，将学生创意设计能力（Design）延及到市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service）三方面，增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击，学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程，前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程；从企业实际应用出发，重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程；为提高学生人文素养和专业品味，优化了6门人文基础课程。同时已引入WPP集团及水晶石公司的高端培训资源，编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。

（三）改革人才培养模式

实现三年教育培养一流人才的高职梦想。渗透“一天教学等同一天执业”的理念，专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨，教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛，都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的MBTI性格测试设计学生的个性化教学方案，依据现代广告企业工作模式，实施以团队为单位的学习和考核方式；专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲，引进产业前沿真实项目，形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目，每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。

（四）对接国际惯例

创新学生评价体系。依据艺术设计人才培养规律，对学生开展性格特质和就业潜力评估，因材施教，打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议，逐一甄别学生品行和成绩，规划学生未来的发展方向；执行院长应每天与一个学生共进午餐，通过沟通谈心，解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程，将学生编组，通过小组协同完成项目，以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力，作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例，依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核，对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书，获证学生可进入4A公司就业。

（五）组建一支具有引领作用的双师型教学团队

使教学的专业水准符合业界最新要求。水晶石学院的专业教师全部来自公司一线；WPP学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监，全职驻校授课并带领教学团队；23位专职教师中，7位是境外人士，6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课，平均每学年约20人次，使得学院具有浓厚的企业气质，专业来养得到迅速提升。

（六）创新合作办学体制

保障高端人才培养。通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议，探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式，以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理，用企业视角考虑专业发展路径，在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配，调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学，使合作办学融合职业教育规律与企业核心要素，确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。通过上述举措，主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应，教学内容滞后于行业企业的发展，以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标；构建了培养品格与能力并重的课程体系；拓展了以国际、部级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径；施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法；创新了对高端设计人才资质的认证方式。

三、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效

（一）探索出一条高端职业人才的培养模式

随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升，学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明，只要人才培养定位与顶级企业需求对接；创意设计培养与整个工作流程兼顾；业界精英师资与产业实践平台保障；个性化教育与团队培养并举；真做项目与国内外赛事联动，高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。

（二）培养出符合创意产业特殊需求的高端人才

我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。WPP学院50%的毕业生已被WPP大中华区各公司人事总监预订，实现了进入4A公司的职业理想。学生收获高端项目体验，积累了丰富的行业人脉资源。学生去往WPP集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生，学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用，于市场流通渠道。改革不仅使个别学生受益，而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D&AD比赛，荣获国际最有影响的D&AD（黄铅笔）学生创意奖，取得了中国大学生在此赛事的最好成绩，为全国高校仅有。与此同时，我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖，2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖，2014年，获得1个一等奖；在2014年的40个毕业生中，27人进入跨国广告公司（4A公司）就业，22人取得WPP集团全球CEO苏铭天爵士（他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席）签发的推荐函。

四、结语

设计人才论文范文第12篇

竞赛的特点在于努力与课程体系和课程内容改革密切结合，与培养应用型本科人才紧密结合。全国电子设计竞赛要求选手们有扎实的基础知识，较强的实践动手能力，同时还要积极创新。竞赛题目要求既涉及理论设计、实际操作，又着重考核学生综合运用基础知识进行理论计算和实际涉及制作的能力。因此电子设计竞赛对促进教育思想的转变和电子类专业课程体系以及教学改革，特别是对完善与强化实践性教学环节，培养工程能力起到了独特的推动作用。我校近几年在该项赛事成绩非常突出，连续第五年荣获“优秀组织学校”的荣誉。在2013年的大学生电子设计竞赛中我校学生在竞赛中表现出色，获得全国一等奖2项、二等奖3项，北京赛区一等奖5项、二等奖15项、三等奖10项，在参赛的31所北京高校中，我校获奖总数名列第二。取得如此好的成绩，和我们学校重视实践环节，以培养应用型本科人才为目标是分不开的。

2培养应用型本科人才所采取的措施

我校作为一所非“211”高校之所以能取得如此优异的的成绩，和以下几个方面是分不开的。

2.1制定政策，促进竞赛

近年来，我校先后制定了《本科生素质拓展学分实施办法》《本科生学科竞赛管理办法》等政策性文件，对在竞赛活动中取得优秀成绩的学生和指导教师进行表彰和奖励。学生参加竞赛获奖可以获得素质拓展学分，该学分是本科生获得毕业资格的必要条件。同时所得学分可以替代公共选修课程、专业选修课程或集中实践环节部分的学分。教师指导学生获奖后也可以得到表彰和奖励，并且将其作为教师聘任、职称晋升等方面的考核指标。这些政策的实施，充分调动了学生参加各类竞赛活动的积极性，激发了教师指导学生的热情，推动了我校大学生各类竞赛活动的蓬勃发展。因此我们学校在大学生电子设计竞赛中取得优异的成绩是水到渠成的。

2.2积极开放实验室，提高学生实践动手能力

为了提高学生的实践动手能力，学生有更多的时间待在实验室，教务处制定实施了《教学实验室开放管理办法》，该办法的实施为培养学生的实践能力，提高实验室的设备、场地等资源的利用率，规范有序地做好教学实验室开放提供了强有力的支持。学生通过参加实验室开放项目可以获得素质拓展学分，通过学分的激励，促使更多的学生走进实验室。激发学生的学习兴趣，提高学生的动手能力，为学生创新精神和实践能力的培养提供宽广的平台。开放实验室使电子设计竞赛与学生科研训练融为一体，使学生的实践与创新能力得到锻炼的同时，也为参加电子设计竞赛提前做好准备。

2.3积极组织素质拓展活动，造就实践创新沃土

学校制定了《本科生素质拓展学分实施办法》（主要途径：学科竞赛、学术论文、专利或软件著作权、各类认证资格考试、实验室开放项目、科研训练等），并在教学计划中列出每位学生在校期间都要完成4个学分。素质拓展学分是必修学分，学生未能完成，不能毕业。在“办法”中将大学生参加各级各类竞赛列为学生获得素质拓展学分的重要途径。每年学校都要组织学生竞赛，如2013年我们就组织学生参加了80项竞赛，取得了优异的成绩。其中获奖人数。由于学校积极组织课外创新实践活动，营造了大学生创新实践氛围，每届全国大学生电子设计大赛学生都能够积极参加。

2.4修订本科生培养方案，突出实践教学环节

具有工程实践能力、创新设计能力的应用型本科人才的培养模式核心是要培养学生的工程实践能力、创新设计能力和工程素养。要达到这个目标，就必须大力加强实践教学环节，建立与课程体系相配套的实践教学体系。为了增强学生的实践能力，学校不断修改教学大纲，修订本科生培养方案，改进实践教学体系，将课堂教学与实践课程合理搭配，将综合实践课程、实践能力培养和素质拓展相结合，按层次、分阶段实施实践教学改革。目前，在工科专业中，实践教学的比例已占到1/3。我们还建立了以学生为主体，以教师为主导的实践教学理念，确立了以培养能力，提高素质的实践教学观念。

3结语

设计人才论文范文第13篇

1考试在教育教学活动中有很强的导向作用

长期以来，一直受到应试教育的影响，考试的导向作用也在发生偏差。高校考试的意义应在于信息反馈机制的准确及时。在学期末试卷袋归档时，需要由任课教师插入一个重要的考试文件———课程考试试卷分析报告。试卷分析报告应由教师进行分析，但现在只是流于上交考试文件的形式。教师在教务系统中登完成绩后，教务系统会自动算好及格率和平均差，教师只要针对这个教学班写个教学小结即可。教师很少能静下心来研究试题的难易程度、教学内容的覆盖面以及试题的科学性等方面的问题。

2考试内容过于规范，缺少对学生创新能力的考核

中共中央国务院《关于深化教育改革全面推动素质教育的决定》中指出高等教育要注重大学生的创新能力。考试制度在长期发展过程中，考试的内容与教学大纲的匹配程度已经很高，考试中对学生创新能力考核的部分很少，这种片面的考试已经不适应时代需要的人才培养模式。与此同时又受到《考试管理规定》对试卷中题型和分值设置的要求，命题教师只能趋于现状。

3受考试时间的影响

教师命题只能在规定的时间内完成相应的制作内容。试卷的统一性使教师的自由空间变小。在教学过程中要求教师因材施教，最后在考试时只能使用统一的试卷，不能留给学生足够的空间发挥其对本课程的潜质，与此同时也降低了教师对课程探索的兴趣。

二对艺术设计类专业考试改革的建议

1关于教育管理的建议

1.1以系或者教研室为单位研究优化专业课考试的策略

在课程的教学大纲中规范出该门专业课考试的方式及成绩组成方式学生看待考试一般只关注考试的最终结果———考试成绩，这是长久以来应试教育对学生的影响。要想打破这种只看分数的传统做法，就要对学生进行综合评价，教师应从基础知识、应用能力、个人素质等方面对学生做出综合评价。这种新的学生考核评价体系加强了对学生平时学习的监控，增加了学生平时成绩在总评成绩中的比重，改变学生在考试前临阵磨枪的状态，促进学生一直努力学习。同时因艺术设计专业的自身特色，鼓励学生个性化创作，不拘于课堂，以适应社会需求和实现本专业的人才培养目标。高校一般四年左右修订一次专业培养方案，教师应该高度重视本专业的培养方案。教师是教学的第一线，应及时反馈在教学中遇到的问题、行业内新变化以及发展趋势，以便了解学生和业界的最新状态，在修订培养方案时能充分考虑到这些变化，让学生能够学以致用，实现应用型大学的办学宗旨。

1.2充分调动主讲教师和任课教师的积极性

提高教师素质考试改革也是课程改革不可缺少的一个独立部分。让教师参与到课程改革中来，鼓励教师做教改课题，并将课题成果转化的日常教学中来。教师是教学一线的主人翁，也是考试改革成败的关键人物。考试改革的目的在于要培养具有创新精神且全面发展的人才。人们常说：要想给学生一杯水，教师应该有一桶水。这一桶水应该是潺潺不息的活水，因此教师要想培养出具有创新能力的学生，首先自己应该是一个具有创新能力的教师。只有这样的教师才能设置出符合培养学生能力的题目，只有这样的教师才能评阅学生的作业并给出指导意见。行业大环境在变化，科技在发展，教师也应该持之以恒的学习，才能培养出符合培养方案中能力要求的学生。为了能体现出学生考试的公正，教师应该不断的学习教育管理方面的相关知识，提高自己的命题水平，保证命题质量。

1.3教育管理者应以培养合格

艺术设计人才为目标，制定考试实施办法，科学化评价体系教育管理者工作的主要内容是辅助教师培养艺术设计专业人才、保障教育教学工作的顺利进行，工作的主要目标是实现艺术设计人才培养目标。从事艺术设计专业教育管理者工作的教师一般不是艺术设计专业毕业，要想更好的为师生服务，也应该不断学习艺术设计专业教育规律，深入了解行业需求。总之，一切工作的目标都应该围绕着培养合格艺术设计人才而展开。要使考试改革能有效地推进，学校管理部门应该重视考试改革这个工作，针对考试改革形成可行的奖励机制，鼓励教师在教学工作中的改革，不断调整对教师教学工作上的管理。只有一线教师的积极性调动起来了，考试改革才能顺利开展下去。

2关于考试改革的建议

高等教育是以培养具有创新能力和自我学习能力的高级人才为目的，因此大学的课程体系设置通常会根据社会行业的实际需要进行适时调整。行业人士所要求的能力在发生变化，课程体系也随之变化，那么达到预期目标的检测方法也应该随之有新的改变。考试不光是检测理论水平更应该检测实际操作能力，逐步由重知识向重实践方向转变。在调研了几所高校考试方式的基础上提出新的考试方式：

2.1改变成绩组成

目前的考试受到多年来应试教育的影响，大多还停留在基本知识、专业基本技能的检测上，对考核学生分析和解决问题能力的题相对来说比较少。对于学生创新能力的考核因受考试时间的限制，往往就被忽略了。考试改革更多是内容结构上的变革，加重对学生个人能力的培养。一些发达国家大学的学业考试更加注重学生自我能力的培养，同一门课程会交叉使用多种考核办法，最终评价出一个学习成绩。在一门课中学生可以以口试、分组讨论、课外调研、论文的形式进行考试，给予学生更多自我展示的机会，调动学生学习性。通过多种考核分解了总评成绩的构成比例，期末考试不在总评成绩中起决定作用了，加大了平时成绩的权重，从而促进学生由始至终的勤于学习。采用多种考核形式，综合考核学生的职业技能和基本素质。由于应用型大学艺术设计专业的课程教学知识点会在学生作业中体现，学生每次作业的学习态度不同，产生的学习效果就会不同。因此，应该加重对学生平时成绩的考核比例。例如：降低最后期末考试或者类似期末考试作业的比例，大概占总评成绩的30%，提高平时成绩的比例，平时成绩包括平时学习态度、课堂出勤率，大概占总评成绩的20%，剩下的50%左右可以由平时作业成绩所组成。我国的考试一向是重理论轻实践、重结果轻过程，在艺术设计专业也是如此。学生过度的重视分数，轻视锻炼实践能力。毕业时学生抱怨找不到工作，用人单位抱怨学生能力差。因此，锻炼学生的基础实践能力和知识拓展能力不容忽视，要从每一个课堂做起。适当降低学生的期末成绩比例，加强对平时学生考勤、课堂互动效果、平时作业的比例。改变学生的成绩构成，让学生在平时也加强学习，在整个学期中不在有忙闲时的划分。

2.2实行考试多样化

考试形式是多种多样的，目前应用较多的考试形式有笔试、答辩、综合作业、调研报告等，一门课程可以根据课程需求使用任意组合的考试形式。对考式方式进行调整，根据教学需要实行多样化的考试方式。（1）通过项目进行考核任课教师可以根据不同的课程给予一个项目，项目可以是真实的也可以是虚拟的，主要通过学生完成项目的程度来评价学生的专业能力。学生在项目中反馈出的效果作为成绩高低的依据。效果包括专业能力的应用水平和个人的综合能力。专业能力的应用水平是学生掌握专业知识并应用于实践中的测试，个人中和能力主要体现在学生在项目过程中的组织协调能力。完成一个系统化的项目作业，学生的各方面能力都会有所提高，且在完成任务的同时逐步积累。课程结束后，学生提交作品给任课教师，教师可以通过学生个人作品介绍、展览、或者学生作品集等办法展示学生成果。（2）加强过程管理考核加强过程管理考核能让学生注重学习的过程与实际能力的提高，不在停留在只关心成绩。学生在完成操作的一个阶段过程中，任课教师可以给一个阶段性成绩，然后进行指导，再进行下一步操作。这种考核方式主要是考核学生对专业技术熟练程度的掌握和应用，特别适用于操作过程长的课程和基础绘画课程。教师在布置作业或者任务时要有培养目标，并且要有明确的任务和考核标准。布置的作业能让学生使用多种方法去完成。比如前期了解用户诉求方、面可以通过社会调查、搜集有用资料和信息或者实验的方法。作业可以是一项任务也可以是一系列任务，最后由学生取得3个左右的学生成果作为最终的考核成果。

三结论

设计人才论文范文第14篇

关键词：室内设计应用型人才培养

如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。

通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。

3．必备的工程技术和材料学知识

室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。

一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。

4．得体的表达与交流能力

建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。

在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。

二、高校在室内设计人才培养中的重要作用

1.积极转变教学思路，努力应对教育转型

自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。

高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。

2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系

在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。

室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。

3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源

由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。

室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。

结语

随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。

参考文献：

李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).

设计人才论文范文第15篇

艺术设计专业人才培养的重点在于培养学生的创新意识和创新能力。艺术的生命活力在于创新，而艺术不可能是无本之木、无源之水，因此创新要在继承的基础上，才能获得不尽的生命源泉。我国具有五千多年的历史文化积淀，民族文化特色鲜明，如何继承、发展和创新传统文化，是我国艺术设计界面临的难题，同时也是不断追求的目标。因此，作为艺术设计的教育者，我们也在思考，如何在我们的教育中贯穿“传承与创新”这个理念。我们在教育中始终要坚持对先进文化采用“拿来主义”，对地域文化则不断地进行消化和吸收，坚持以“传统平台上的再创造”为主的教学理念，让学生不放弃对传统的认识和研究，鼓励他们在传统的基础上运用时代元素加以创新和开发，使传统和现代呈现相互借鉴、共同发展的格局。

2创新型艺术设计懂得“传承”的教学体系

我国的传统文化历史源远流长，博大精深，传统的工艺美术如陶瓷、漆艺、印染、雕刻等，也在下至小学上至大学的课程体系中出现过，除了专业学科的学习外，其他基本都停留在初步认知阶段。传承的基础首先应该是认识并体验，只有在充分、深入认识的基础上才能做进一步的研究和创新。日本孕育并保留了大量的传统文化和艺术，他们在学校里面就非常重视对这种传统工艺的介绍乃至体验性教育，细腻的珍视，让传统文化完整地留存至今，民众从小就保持着对传统的热爱。因此，他们的设计师也一直不放弃对传统文化的研究和演绎，努力保持着“日本味”的活力和变化。纵观我国的学校教育，如今已经开始在学前教育和义务教育中普及传统工艺美术了，例如笔者所在的广东省，就有部分幼儿园和中小学作为非物质文化遗产传承基地承担了非物质文化遗产的传承工作，这是非常好的事情。但是到了高中阶段，传统文化的传承就脱节了，整个社会大环境也缺乏对传统文化的关注，乃至到了大学阶段，学生对此知之甚少，甚至不知。面对这般现实情况，要培养能适应创意产业发展的创新型艺术设计人才，需要思考如何重新设计懂得“传承”的教学体系，让传统文化的传承能覆盖教育的各个阶段，并能激发学生对传统文化的关注和兴趣，让设计体现出“中国味”。

“传承”教学体系的设计在高职教育中应立足于培养具有创新意识和创造能力的设计人才，应具有多样化和综合化。笔者对此的思考是，首先，应是了解和体验阶段，安排在一年级进行。该阶段可以在了解和认识我国传统工艺美术的基础上，结合地域文化传统，选择一些具有地域代表性的传统工艺向学生进行介绍，并创造条件让他们进行体验。比如，写生和采风课程就可以深入到传统工艺的原生地进行考察，邀请当地的传承人作解说和示范，也可邀请民间艺人或传承人到学校开展讲座。其次，是深入认识和研究阶段。该阶段可将写生和采风所收集到的传统文化资料整理、应用到基础课和专业课的教学中。在课程中以前期考察的传统文化作为主题，让学生通过深入地认识和研究，将其转换或演变成设计元素以完成课程作业。这个阶段的设计，学生不仅仅停留在看的阶段，而是真真正正地将其用起来，并融入现代的理念和审美情趣，让传统文化与现代设计得到融合和升华。最后，是成果转化阶段。该阶段在前两个阶段的研究基础上，以传统文化的转换或演变为主题进行产品开发，将研究落实到具体的实物承载中，具有传统文化特色的现代新产品可以提醒使用者传统文化是始终不能遗忘的根基。整个体系的设计，皆以“传承”为目标，让学生清楚地认识到传统文化在设计创新中所具有的无可替代性和基石作用。

3融入传统文化教学的课程改革

传统文化是我们国家和民族的宝贵财富，艺术设计的课程要将传统文化融入，最大限度地弘扬传统文化，引导学生了解、学习传统特色文化，以提高他们对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力，培养文化创新意识，增强他们传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。笔者在课程改革中做了一些尝试，以期推动艺术设计课程体系的改革。在课程专项设计中，笔者采取假题真做的方式，将广东中华老字号的体验店设计作为设计主题。许多老字号本身就成功申报了省市一级的非物质文化遗产保护，因此学生在设计中必须先要了解这些老字号本身的历史以及于此相关的背景和传统。由此延伸出许多关于民俗、生活、文化等的记忆，学生以此为切入点展开思考，从更深层面了解这些传统文化并赋予它们时代的新涵义，并开展相关专题的研究。笔者还将古诗词的欣赏融入设计教学中，以中国传统古诗词为设计主题，引导学生将古诗词中描写的意境转换成设计语言，让学生以设计的角度去发现中国传统文化的美，并激发他们对传统文化的热爱。与此同时，配合融入传统文化教学的课程改革，在课程以外还开设了专门的文化讲座，剖析与解读优秀地方传统文化。下一步，还打算结合学生活动，定期举办地方传统文化艺术节，围绕民俗民风展示、传统文化体验等方面在全系开展系列活动，用地方文化滋润学生们的成长成才。

4结论