初中美术教学论文范文

初中美术教学论文范文第1篇

岭南的民间艺术文化数不胜数，千奇百怪，是中华民间艺术文化中的一块瑰宝。岭南民间艺术文化艺术种类繁多，有粤曲粤器、少数民族服饰、传承多年的粤菜、各种雕塑、房屋建筑这些都是岭南文化的象征。岭南文化中的南越古墓和开平碉楼以及村落都是世界遗产文化。广东有丰富的民间艺术，教者更应该在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化，加强中学生对民族文化的认同感。通过学习初中美术中融入的岭南民间艺术文化，把其发扬光大。传承好、创新好岭南文化，也是初中美术教学实践研究的目标。

二、岭南民间文化艺术融入初中美术教学的实践

既然在岭南出版社出版的初中美术教科书中以及初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化是那么的具有意义，那么怎样才能更好地在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化呢？怎样才能让岭南民间艺术文化为初中美术教学实践做贡献呢？

（一）岭南服饰融入初中美术教学的实践岭南服饰独具特色，少数民族的服装不仅具有岭南风情，还把少数民族的文化元素展现得淋漓尽致。岭南地区中服装文化的代表是瑶族和壮族的服饰。它们的服饰以红黑为主，装点各种金银首饰。在进行第四单元———静物画构图与色彩的初中美术教学中，首先可以教授同学们画静物画的方法，最主要的是把岭南文化融入到教学实践中去。画静物画可以画人体模特，也可以画一些物品。老师可以收集具有岭南特色的少数民族服饰或者是一些木屐让同学们作画。在教学实践中，老师还可以指导同学们认真领会画岭南服饰的真髓、岭南服饰的颜色搭配和意义。红色表达了岭南人士积极乐观的人生态度和热情好客的性格，金银首饰的搭配展现了岭南地区的经济发展和对子女的祝福。木屐更多地为老一辈男士使用的鞋子。木屐看似不够严肃雅观，但是木屐展现了岭南人士的包容性。初中美术教学实践中就教授同学们观察服饰和设计服饰，这不仅会增加同学们对岭南服饰的认同，也教会了同学们具有宽广的胸怀，还可以教会同学们画静物图的技巧和对颜色的认知。

（二）岭南建筑融入初中美术教学的实践岭南建筑是中国建筑的一朵奇葩。岭南建筑不仅丰富了中华建筑习惯和建筑资料，也向世界展示了中国建筑文化的博大精深，还向世界优秀建筑学习，取长补短，体现了岭南人士的积极好学。岭南建筑的代表是开平碉楼、瑶寨和西关大屋以及岭南民居。在初中美术老师教授“源于自然的启示”这一章节中，老师可以把岭南建筑融入到美术教学实践中。岭南地区的自然气候是夏季炎热，且长年多雨。而且在古代，这里的自然没有得到开发，野兽出没。到了清朝末期和战争时期，这里又土匪猖獗。所以，岭南的建筑以坚固的堡垒和圆形的寨子为主要建筑风格，为的是团结协作。岭南民间小居的房屋大都是向下的三角形，为的就是顺利排走雨水。那么，初中美术老师在教育同学们作建筑画时，可以启发大家要根据自然环境的启示以及人文风情学会设计建筑。如西关大屋多狭长为的就是通风，在美术设计上，任何美术作品它都要展现人文风貌。所以，岭南建筑可以为初中美术教学实践提供很多很好的参照物。

（三）岭南食物融入初中美术教学的实践岭南食物中最具有代表性的数粤菜。粤菜的核心就是清谈，以及老火靓汤。众所周知，一桌好菜讲究色香味俱全。把“色”放在第一位，可见颜色的搭配、形状的摆设对于菜的重要性。初中美术已经开始学习对颜色冷暖色调的搭配以及形状的设计。所以，把岭南食物融入到初中美术教学实践中可以说是绝妙的。粤菜的卤味，外形金红油亮，色泽明快，可以做成特色拼盘，也可单独成为一道看家菜。卤味能为菜肴添辉添色。在初中美术所学习的———发现与创造中，老师就可以很好地把岭南食物和食物器皿的设计融入到美术教学实践中。在美术课堂上，老师放映粤菜，让同学们找出它们色泽搭配的奥妙和形状摆设的特点，然后自己用画笔创造一盘食物。注意运用颜色和形状，在设计器皿时还有注意它和菜肴搭配的和谐性。由此可见，岭南食物对于对初中美术教学的实践研究提供了很大的帮助。

三、结语

初中美术教学论文范文第2篇

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。

初中美术教学论文范文第3篇

    一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

    不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

    我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

    二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

    在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

    不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

    整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

    但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

    整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

    三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

    不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

    为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

    习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

    在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

    四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

    有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

    调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

    五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。

初中美术教学论文范文第4篇

关键词：形成性评价；美术课堂教学；人文关怀

初中美术课堂教学中的形成性评价是指在初中生的美术学习过程中，学生通过自主性学习在学习过程中表现的过程性评价，

这种评价是以实事求是为依据，按照学生个性发展的要求，通过一定的方法手段达到提高初中生人文体验、增强人文感受的效果。

由于初中生的接受能力有限，所以初中课堂和高中课堂不一样，每节课时间不会很长，因而如何利用有限的时间将形成性评价充分运用到初中美术课堂教学中，提升初中美术课堂教学中的人文关怀是我们每个初中美术教师应当重视的问题。对此，初中美术教师要在教学过程中，利用形成性评价教学，充分运用课本内容来讲解初中美术内容，还要通过课外知识来给同学们增加的学习兴趣，提高他们的人文素养。形成性评价教学不仅能使初中美术课堂教学效率提升，还能通过评价及时了解学生的学习情况，及时作出适当的反应。

初中美术教学既要注重理论又要重视实践。不管是在理论教学中还是在实践教学中都要把形成性评价作为初中美术课堂教学的一个重要方面，不仅要将其作为教学的补充，还要将其视为教学的分支、内容。只有建立了形成性评价的体系，在初中美术课堂中，师生之间的联系才会更加紧密，教师才会了解学生的生活、学习习惯，这样才能更好地实施教学；学生也能更好地了解教师的教学思路，这样能及时地接受新的知识，温习旧的内容，提高学生学习初中美术的效率，以提升初中生的人文素质。

在我国最新颁布的义务教育若干项标准中，对初中美术课堂教学提出了明确的要求，其别强调要注重在初中美术课堂教学中的形成性评价的培养与运用。但是，如何将理论的形成性评价应用到实践中去，使其在初中美术课堂教学中发挥真正的作

用，并且将教师的形成性评价不断转化为学生在初中美术课堂教学更加主动地学习的人文关怀，是我们这个阶段应当首先解决的

问题。

笔者认为，要想做好形成性评价在初中美术课堂教学中的人文关怀需要首先将初中美术课本中的内容展示给同学们，让同学们有一个美的初体验，对美术有一种自己的欣赏态度。首先，初中美术教师可以在教学过程中融入一些美术名家对美术作品的评论，从而提高学生对美的正确认识；其次，初中美术教师在注重学生在对美术作品欣赏过程中的形成性评价的训练，重视在学习中对各种美好事物的学习评价；最后，初中美术教师在初中美术课堂教学形成性评价转化为人文关怀的过程中需要将学生的兴趣、爱好点激活，善于运用所学知识对生活中的琐碎物件进行美化、升华，比如说在学习初中美术之后，学生可以体会到“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。易拉罐可以剪成好看的花瓶，不同颜色的废旧塑料带可以制成彩色风筝等等，就是将同学们学到的、感受到的转变为自己的小发明，学以致用就是这个道理。

通过以上论述，我们可以看到，要想使形成性评价在初中美术课堂教学中的人文关怀得到巩固，必须注重在初中美术课堂教学中的教学实践，注重艺术课堂教学被激活的实践过程，加深对初中美术教学理念的新认识，提高教学效率，提升同学们的人文素养，只有这样才能改变现有状况，使艺术课堂的人文关怀价值得道初步体现。

参考文献：

[1]罗绍喜，沈玉顺.论在美术教学中构建成成性评价体系.中小学美术课堂教学，2011-04.

初中美术教学论文范文第5篇

教师们在课堂上应该为学生们营造良好的、适合学生、并且能够有助于当节课教学的教学环境。教师可以组织学生进行实践活动，将书本上的美术知识与生活实践相结合，从而培养学生在生活中发现美、善于观察的习惯，培养学生拥有一双发现美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排学生学习欣赏教材中的作品，也可以组织学生在校园或者公园中进行写生等活动，或者在佳节前后组织学生欣赏灯会，带领学生们多多收集资料，体验美术的魅力。与此同时，将多媒体软件教学方法引入到美术教学课堂，也是一种提高课堂多样性、培养学生学习兴趣的好方法。将多媒体教学与美术相结合，使得学生从视觉、听觉两方面同时受到熏陶，多方面了解美术、学习美术，有助于加深学生对美术课堂的热爱。

二、培养学生善于观察的习惯，提高洞察力和创新力

初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。

三、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力

学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。

四、增加训练，布置作业，培养学生的基本绘画能力

初中美术教学论文范文第6篇

美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。

（一）因材示范，根据学生的实际情况

示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。

（二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果

美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。

（三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度

示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。

（四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性

示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。

（五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用

新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。

二、结语

初中美术教学论文范文第7篇

【关键词】美术教学 人文精神 培养

一、人文精神的内涵与价值

人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。

现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。

二、人文精神在美术课程中的体现

如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。

美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。

我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…

三、美术教学与人文精神的培养

1.联系学生生活经验，体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录袋里。

初中美术教学论文范文第8篇

笔者以多媒体投影以及影像灯配合的方式向学生演示了这一幅著名的油画作品，引导学生从作品的主题、意境、色彩、空间等方面进行分析，形象演示带来的直观体验与循循善诱的启发引导极大地调动了学生的学习探究欲望。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽，人物已成了作品的点缀，小径两边疏落有致的树木给人以强烈的空间透视感，观众视线很容易被引向小道的纵深处，内心具有几欲走进的想法。在这样的演示与启迪中，学生对霍贝玛的风景画风格具有了更深的领悟，作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静、美丽，洋溢着浓浓的明朗、乐观的情绪，处处流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。

二、以互动的教学模式提高学生参与的激情

初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。

三、以竞争的学习氛围营造你追我赶的氛围

初中美术教学论文范文第9篇

要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。

二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望

学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。

三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机

初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。

四、结语

初中美术教学论文范文第10篇

关键词： 初中美术课 教学方法 初中生

1.引言

随着现代社会的蓬勃发展，知识信息迅猛增长，科学技术日新月异，社会越来越需要德、智、体、美等全面发展的学生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通过美术、音乐等艺术课程对学生进行潜移默化的熏陶的，以此提高学生的审美情趣和培养审美观念。初中阶段是人生的一个重要转折点，很多认识及习惯是从初中阶段开始形成的，是学生形成正确的审美观的重要时期。所以，如何利用初中美术课教学提高学生的审美能力和陶冶审美情操，是每位初中美术老师都必须面对的重要课题。本文以此为主题展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。

2.如何上好初中美术课

上好初中美术课程的关键是做到以下几点。

2.1了解初中生的心理特点

初中美术教师要上好美术课，首先就要了解初中生的年龄特征和心理发展特点，只有这样，才能采取有针对性的教法展开教学。初中生正处于从少年期转向青少年期的过渡阶段，他们的抽象思维能力开始发展，思维活跃，满腔热情，对一些社会现象开始形成自己的感受，自制力和意志力不断增强，开始迫切希望老师和家长相信自己已经长大成人，具有独立意识。然而，在现实生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美术课上，他们对实际绘图达不到一定的水平，再加上其他学科的学习任务越来越重，导致对美术课不够重视，提不起学习兴趣，更不用说利用美术课教学培养正确的审美观点了。针对这种情况，美术教师必须充分认识到初中生的年龄特征和心理发展规律，在教材和教法上进行钻研，有意识地增强美术课的趣味性和灵活性，既不能停留在儿童绘画的水平上，又不能过于成人化；既不能限制太严，又不能不重视教学方法。

2.2采取合适的教学方法

美术教师要根据初中生的发展规律，综合采取以下几种教学方法。

2.2.1讲故事法。美术教师根据美术作品向学生讲解画家轶事、作品产生的背景或者作品中传达的内容。听故事是初中生共同的爱好，借助此方法进行教学可以极好地激发学生的学习兴趣。当然，美术教师在讲故事时应该结合作品的实际情况引出主要内容，使初中生容易接受。比如讲解《奥古斯都像》，不必向学生直接讲解雕像本身的特点，可以先讲“国王与画师”的故事，以此引出雕像的特点。

2.2.2启发式讨论法。让学生根据美术作品相互讨论，谈谈对美术作品的体会和感受，教师可以在作品产生背景、画家生平等方面偶尔做些提醒，引导学生联系自己的审美经验和生活经历，辨别假、恶、丑与真、善、美的界限，以此提高他们的审美情趣。

2.2.3诱导法。初中阶段的美术教材加入了很多理论内容，这些理论比较抽象，很多学生对此不感兴趣，为此，美术教师要合理利用诱导法，根据学生的生活实际引导学生加强对美术理论的了解。比如在讲解《形势与美》这一节内容时，教师可以在课堂中播放武打电影的片段，大致如两名高手在决斗，两人没有动，而周围的环境在变化，树枝在摇曳，树叶被吹起，然后可以提出一些问题：导演为什么要创造这样的场景，为什么不直接出现武打场景？利用这些问题让学生明白通过动静的强烈对比，可以烘托人们的心情这一理论。这样的理论讲解方式既可以活跃课堂气氛，又能让学生易于接受理论知识。

2.2.4实践法。美术课是一门将理论与实践相结合的课程。如果教师只是匆匆地将理论讲解完，并加入一些示范就直接布置作业，往往会让学生学得不是很认真，马虎地完成作业。只有将理论与实践相结合，美术课的教学目的才能完成。所以，美术教师要根据本节美术课的具体要求，适当安排一些室外写生课，让学生在室外写生过程中体会绘画的感受，并巩固绘画技法。这样的教学方法可以让学生既学得认真，又画得开心，在无形中提高审美情趣和绘画技巧。

3.结语

不管采取何种教学方法，美术教师都要时刻谨记，自己面对的是初中生，是一群活泼可爱的青少年。只有紧密结合初中生的心理发展规律，怀着对教育工作的满腔热爱，精心准备、巧妙布置、细心讲解，才能为学生在这个人生转折点上奠定美育基础，使学生更好地适应未来的发展，这样，美术课才会具有生命力。

参考文献：

［1］梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效［J］.山东教育学院学报，2005，（02）.

［2］徐晓东.例谈合作学习在初中美术课上的使用策略［J］.中学教学参考，2010，（06）.

［3］刘长慧.试谈素质教育下的高中美术教学方法［J］.陕西教育（高教版），2009，（04）.

［4］袁良波.浅谈高中美术课互动教学的实践与体会［J］.新课程学习（社会综合），2009，（08）.

初中美术教学论文范文第11篇

关键词：初中美术欣赏教学；理论；实践；现状；建议

前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“美，是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”初中生通过美术欣赏教学，能打下发现自然、艺术、社会美的基础，使他们获得关于美的知识的同时得到发现美的能力。并且，美术欣赏教育还能提高学生的审美修养，这样的能力使他们在社会生活中可以明辨美丑，让他们更加热爱生活、热爱未来并为创造美好未来而奋斗，让他们的身心健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。所以说，初中生在接受特定的文化教育课程的同时，还应该注重增强自身的美术欣赏的能力，提升自己的审美素质。在审美观念以及审美能力上都要有所转变和提高，以此加强初中生创造美的能力。

一、初中美术欣赏教学的现状

初中美术欣赏教学能有效地培养学生的创造性、自立性和想象力。美术欣赏是一个主动的过程，在这个过程中，学生要根据自己的经历和想象力去理解作品内涵。俗话说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，美术欣赏是个人的事情，每个学生都会有自己的理解。如今的初中美术欣赏教育课，出现了不少问题。在幼儿园许多孩子都对美术有着浓厚的兴趣，但从小学一年级到初中三年级，学生对美术的兴趣锐减。这是由于中国的教育制度，使学生的注意力完全集中于考试成绩上，造成学生和家长都认为学习成绩比兴趣爱好更重要的现状，忽略了对学生身心发展和认知事物能力的培养。这样的情况十分普遍，也是美术欣赏教学难以开展的原因。

二、探究适合培养学生审美修养的教学模式

选取合适的教学内容、教学策略和技巧是培养学生审美修养教学模式的关键。首先培养学生对于美的创造能力，以引导为主，多让学生从生活中发现创造美的灵感。其次，因为审美修养的培育与其他专业课程的教学方式和策略有所不同，在了解清楚知识内容的类型之后再选择相适应的教学模式，能大大提高学生学习的积极性，使教学达到事半功倍的效果。

三、初中美术欣赏教学理论与实践结合的具体方法

如果这个社会中的人都缺乏审美意识的话，可以说世界上就没有了美，也没有人发现美，也不会有人去创造美，那么我们这个社会就是美丑不分、脏乱的社会了。因此，要先培养学生的审美意识，就要先培养学生发现美的能力。教师在上美术课时，应积极引导学生学会分析、讨论，探究出美术中的美。笔者在培养初中生的审美修养时，考虑到初中生的基本情况，提出了符合时代教学要求的三种教学新模式：

（1）实践性赏析教学模式。学生在欣赏优秀的美术作品过程中，除了要对作品本身的背景故事，以及创造作品的艺术家有所了解外，学生自身感受也很重要。再美丽的艺术品，如果学生没有掌握到艺术所展示的内涵，就难以感受到艺术品中所包含的情感。故在实践性赏析教学模式中，初中生应在老师的指导下，静静地感受老师陈述的美，选择好角度以及切入点，用善于发现美的灵性，去感受美的存在。理论结合实践是学习中的关键，实践性赏析教学模式，将学生从课堂的理论知识中解放出来，在实践研究探讨的过程中发现美，学会尝试用自己的角度去审美。

（2）文献赏析教学模式。这种模式是指老师在完成基本教学的前提下，引导学生去搜索关于艺术品的故事，以及艺术家的创作经历等有关美术文化、知识背景之类的内容，学生通过自行查阅相关文献资料，不仅能有选择性地了解自己感兴趣的艺术家的故事，从他们的故事中得到启发，还能提高学生对各种知识资料的处理分析和归纳总结能力，丰富学生的知识层面，增加学生发现美以及欣赏美的能力。

（3）讨论赏析教学模式。这种模式是指学生应用自己所得到的感受以及自身对于美的看法与别人分享与讨论。在这过程中既能加深自己对美的感受，也能从别人的角度去体会别人所发现的美，增强自己的审美能力。

四、结语

美术欣赏教学是初中美术教育的重要组成部分。在新课改的教育背景下，教师应更重视学生的素质教育，更注重教学与育人的结合，引入多种美术欣赏教学方法，使学生感受到学习美术的乐趣，提高学生发现美、辨别美的能力，促进学生健康的身心、高尚的人格和良好的道德品质的发展，从而提高初中美术欣赏教学的质量。

参考文献：

[1]尹晓梅.浅谈小学美术欣赏教学[J].吉林教育，2011（16）.

初中美术教学论文范文第12篇

关键词：初中美术教育 审美能力 培养审美能力的方法

美术在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。美术艺术的发展，对审美能力有很高要求，所以提高审美能力，是促进美术艺术发展的有效方式。

一、初中美术教育培养学生审美能力的重要性

（一）正确认识初中美术教育。初中阶段，归属于我国九年义务教育范畴。初中教育，无论是在我国全日制教育体系中，还是在我国的九年义务教育中都扮演着极其重要的角色。初中教育之所以重要，更多的原因在于，初中教育是补充小学教育的关键阶段，同时还肩负着为高中教育和中职教育，乃至高等教育奠定学生学习基础的责任。初中教育，是我国九年义务教育的最后阶段，这就是说初中教育结束后学生可以选择直接面向社会或者是进入中职院校，以及高级中学院校进行继续学习。所以初中教育是我国教学分流措施的第一阶段。基于初中教育在我国教育体制中的重要地位，我国初中美术教育的重要性，也不能不引起学生和老师，以及家长和学校的足够重视。

（二）初中美术教育的重要性。初中美术教育，在素质教育要求全面贯彻并落实的今天，其肩负的不仅仅是对初中学生美术绘画技巧、美术造型技巧的培养，它更强调的是对初中学生审美能力的培养。素质教育结束了，我国应试教育一统天下的局面。为适应时展需要，也是为了更好满足社会建设和经济建设对未来人才的需要，素质教育对我国各个阶段的教育提出了，“德、智、体、美、劳”全面发展的要求。并要求各个阶段教育，教师在日常教学过程中要“不以成绩论英雄，不以成绩定胜负”的原则，对学生进行能力培养教育，而不单纯的靠分数评价教育质量和学习质量。作为素质教育要求的“德、智、体、美、劳”，全面发展的教育目标，美术教育在我国教育体系中所具有的意义就更不能令人忽视了。因为美术教育，是培养学生审美能力的教育，不单纯的知识教会学生勾勒线条，用画笔还原客观事物那么简单。落实初中阶段美术教育的素质教育要求，要求学生和家长，以及学校和老师，必须从新认识美术教育，以及审美能力。

二、初中美术教育审美能力的培养

（一）初中美术教育培养学生审美能力的重要性：初中美术教育，是素质教育全面贯彻初中教育对学生“德、智、体、美、劳”全面发展教育目标的关键。落实初中美术教育，不仅仅要求初中美术教师要对学生的绘画技巧，艺术造型技巧，以及手工艺技巧进行培养，还要求初中美术教师要在兼顾传统美术教学内容的时候，侧重于培养学生美术的欣赏水平，也可以说是审美能力。审美能力，是判断事物美丑，评价事物优劣的能力，审美能力的有效培养，可以架构起学生的空间结构感，和色彩搭配感以及组合形式架构感。初中美术教育，培养学生审美能力，也可以完善学生的逻辑思维能力，这就会变相的促进学生理性认识和感性认识的发育完成。

（二）初中美术培养学生审美能力的方式探究。基于初中美术教育，培养学生审美能力的重要性，初中美术教育怎样在完成正常教学内容的同时，在有限的时间里强化对学生审美能力的培养，成为每一个初中美术教育工作者，落实初中美术素质教育过程中，都亟待解决的问题。经过对素质教育的大量研究，和对实际工作经验的总结。落实初中美术教育对学生审美能力的培养，我们可以试图从以下几个方面实现。

1、初中美术培养学生审美能力，首先要从创设教学情境着手。兴趣是最好的老师，美术教学要实现对学生审美能力的良好培养目标，就必须从激发学生对美术学科的学习兴趣方面着手，只有学生对美术学科的学习兴趣被有效激发了，那么美术教育进行对学生审美能力培养的工作，也就显得顺理成章了。美术教师可根据教学内容特点和学生的心理特点，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际创设适应的教学情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。

2、初中美术培养学生审美能力，还要加大课堂上学生对艺术作品进行赏析的比重。审美能力是对事物进行美与丑的评断，所以要培养学生审美能力，初中美术教师绝对不能忽视，在课上增加学生赏析艺术作品内容的重要性。通过欣赏美术作品提高学生审美能力。美术课作为学校美育的重要环节，欣赏美术作品自然而然便成为培养学生提高学生审美能力的核心。目的是通过对美术作品的欣赏，能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，获得健康的审美情趣，使心境得到陶冶。

3、初中美术培养学生审美能力，还要利用美术评论的形式，提高学生在美术课堂上审美能力的养成。

审美能力，是民族美术艺术发展过程中不可缺少的艺术创作元素之一。初中美术教学，落实对学生审美能力培养的责任，不仅仅是为了适应素质教育全面贯彻落实的硬性要求，还是为了传承我国优秀的美术艺术发展传统。落实初中美术教学，对美术审美能力的培养，是现实我国美术艺术未来发展的关键。只有我国美术随着社会建设和经济建设共同发展的目的，我国综合国力发展才能落实全面提高的目的。

参考文献

[1]汤汉东.重推课堂“四大转变”,提高历史教学质量——对提高初中历史教学成效的几点思考[J]

初中美术教学论文范文第13篇

本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的 心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育 的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术 教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教 育目的的调整而改变的方法。

教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚 点；教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的 是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了 解。

美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教 育，大学美术教育，直至老年美术教育等等；如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美 术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术 教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初 中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。

初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试 用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能；提高学生的审美能力，增强 爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力，想象能力， 形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目 的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具体目的则包括：提高学 生 美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育部体育 卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，P49～52，高等教育出版社。

看了以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行，条 理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽 有 史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历 史 上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的 论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育目的只是出自一些人的想 当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不 少差距。

教育目的应该体现学科特点，联系实际，准确明了，切实可行。本文认为，初中美术教育应 以培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体说来，就是以提高学生感受美，欣赏美，鉴 别美等能力为主要目的。

原因如下：

应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国 家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育 的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教 育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断 定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不 少人视作"鸡肋"，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅 仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少 数班把美术学科作为"特色"，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美 术教育目的不可同日而语，此应另当别论。

一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日 ，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在 这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。

面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还 是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要 方向，增强教与学的可操作性。

现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设 立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么， 美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的 一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种 非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师 ，又在物理、医学方面有所建树；并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已 步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性 。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不 需要具备非智力因素?

相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生 ，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学 生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数 线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现 ：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突 击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。

以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有 什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。

据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么 说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。

自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿 童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的 少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这 个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这 时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至 不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师 或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效 甚 微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观 意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但 不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十 四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不 足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅"双基"教学而言，几乎就是不可能的事情。 何为基础知识?何为基本技能?"双基"要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所 能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了 大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的 教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生"较熟练地 "掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动 手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。 

现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何 时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人 才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质 文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能 力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。

在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可 以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。

综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力 为主要目的。

需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创 造"等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张；审美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛将焉附"?无论是 绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审 美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定 的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审 美价值么?

教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分 倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以完 整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。

当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目 的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一 依据，考核可以更多地以试卷形式进行。

初中美术教学论文范文第14篇

【关键词】初中 美术课堂 有效教学

在很长的一段时间里，美术教学一直都是教学中比较欠缺的部分，主要体现在师资的缺乏和师资队伍的素质状况不符合教育基本素质要求，对美术教学发展极为不利。如今，在新课改的推动下，美术教学不断改进，紧跟时代的潮流，教师们也在努力改变教学方式，更新教学理念，美术课堂教学已经取得了积极显著的变化和成效。本文将具体地介绍一些有效的教学理论，希望其运用到美术教学后能够帮助美术教师从多个方面对美术教学进行探索研究，推动初中美术高效课堂的发展，从而促进我国初中美术教育教学有效地发展。

一、美术教学的重要性

美术教学虽然课程安排没有语数外等课程频繁，也有部分学生和家长认为其是副课，但是其所发挥的作用是不容忽视的。

（一）促进学生的审美体验

美术教学过程训练了学生的动脑、动手能力及视觉审美观，美术教学，不仅可以陶冶学生的审美情操，开发学生的创造力，而且能够促进学生身心的健康发展，有益于学生健康成长。在新课改的大背景下，美术教学在艺术的阵地中发挥着越来越重要的作用，时代的发展和进步、新一轮基础教育课程改革所提出的要求、美术课堂上的开放性特点以及中学生审美体验的现状等都要求美术教学要能够培养学生的审美体验能力，审美教育有助于促进学生知、情、意的全面发展。美术教学能够从青少年心理、教学理论、美学等理论中探讨审美体验能力的培养以及在审美体验平台的拓展中讨论如何全面提高中学生审美情趣，提升审美素质，老师和学生相结合，更有助于培养学生的审美能力，提升其艺术素质。

（二）提高学生的创新能力

在美术教学过程中，由于考核方式灵活，教师们就会有更多的发挥空间;再加上新课改的支持，应试教育的影响就会不断地减弱，教学要求学生应该在德、智、体、美、劳五方面全面发展。教师可以采取多种教学方法来激发学生们对美术的热爱，如外出采风、随心创作等等，都会挖掘学生的潜能以及创新能力。这样就有利于培养学生的创新思维，使学生其他方面的学习也能够更加得心应手。

二、促进初中美术课堂有效教学的建议

（一）改变观念，加强认识

由于初中学生、家长乃至学校对美术教学的意识淡薄，所以提升美术教学质量的前提是加强他们对美术教学的认识度，意识到美术教学对学生的重要性。目前初中美术教学观念上的偏差是根本的。唯有教育体系关注美术教学，加强学校和教师的认识观，宣扬美术教学的重要性，才能从根本上解决美术教学低质量的状况。另外，美术教师还应该准确定位美术教学的目标，充分准备教学内容，重视教学过程，根据美术教学的实际情况和每一位学生的实际需求，做到因人施教，发挥自身作用灵活教学，激发学生强烈的美术学习欲望，激发他们的兴趣。可见，作为教学主体的教师，自身美术专业度将影响着学生的美术学科发展。

（二）将美术教学与其他学科相结合

将美术教学与其他学科相结合，不仅让学生能在学习其他学科的过程中发现许多美术素材，而且让学生更加深刻体会出美术在学习生活中无处不在，激发学生的创造力，让学生产生学习美术的兴趣。另外，将美术教学与其他学科相结合，有益于培养学生的想象力，提升美术教学质量。

（三）加强美术工艺课学习

曾经的美术课堂上，教师通常会简单地做一下示范，就是让学生对着教材临摹，没有全面地讲解理论知识和美术的实用性，使得学生缺乏理论教学和审美教学。教师忽略了美术教学的实质与目的，没有注重学生的兴趣与真实感情的表达。由于美术是学生开启审美教学的第一步，为了得到高分，绘画技巧成为学生绘画的首要考虑点，照搬、模仿成为老师教给孩子的第一课。中学的美术教学变成了只为完成任务而没有创造力、想象力的应试教学模式。而且美术训练太模式化，制约了学生的思维，扼杀了学生的创造性与创新性。

在初中，美术教学内容比较单一，大多数学校的美术课基本上是以绘画课为主。在初中的美术教学过程中学生的动手能力没有得到训练，美术工艺课往往由于工艺制作材料缺乏及初中的美术教师专业度较低而被忽视。然而，只要美术教师思维灵活，并非一定要有专门的工艺制作材料。在初中，贴近自然，到处可见的树叶、房屋、稻谷、野花、石子等等均是美术工艺课的天然原材料。加强美术工艺课的学习，不仅可以在一定程度上减缓教学设备的短缺状况，而且可以使得课堂更加生动而具有活力。

三、结语

作为艺术教学的一种，美术教学对于提升学生的艺术气质、陶冶学生的情操以及激发学生的灵感等都发挥着不可忽视的作用，甚至会潜移默化地影响学生的一生。因此，对于初中美术课堂有效教学的探索有着非常重要的意义。纵然如今初中的美术教学仍然存在一些问题，但是只要结合学校的实际状况，转换学生、教师和学校的教学观念，运用合理的全新的教学理念，提升教师自身素养，同时采用多元化的教学模式，激发学生的美术兴趣，训练学生的动手能力，相信初中的美术教学质量会有所改善。另外，教师们还应该重视有效教学的情况，通过合理地备课与课堂示范，以及与同学们的互动交流来提升初中学生们的美术水平，达到有效教学的目的。

【参考文献】

[1]张爱妮. 如何吸引学生的注意力――中职语文课堂有效教学反思[J]. 文学教育（中），2013（06） .

初中美术教学论文范文第15篇

关键词：情感因素；初中美术；渗透

一、初中美术情感教育工作的内容与意义

初中美术的情感教育是初中美术课程教学过程中的重要组成部分，主要指的就是教师利用美术课堂与传授内容作为载体，有目的、有计划、有系统地将思想、政治、美感、劳动和道德等方面的教育穿插渗透与课堂之中，帮助学生对周围的事物产生良好积极的社会体验。从客观的角度来分析，现阶段的初中美术教育工作并没有达到一个理想的效果，很多的地方依然存在较大的改善空间。我国是一个发展中国家，美术领域的发展不能仅仅依靠一些大家或者某些机构，更重要的是不断地培养美术人才，为国家的发展注入新的活力。情感教育在初中美术教学中，具有非常积极的作用，能够在很大程度上帮助学生全面发展。因此，在初中美术教学中渗透情感教育的意义就在于，为学生的健康成长以及培养有觉悟、有文化、有素养的社会劳动者提供保证。

二、初中美术教学中情感教育的渗透方法

情感教育作为一种较为新颖的教学方法，对任何一个科目都具有非常重要的作用。但是，初中美术教学在情感方面较为细腻，主观意愿较多，因此在初中美术教学中进行渗透，相信能够得到一个较为理想的效果。在此，本文就初中美术教学中情感教育的渗透方法进行阐述。

（一）教师要提高素质，以促进学生正确审美观的形成

教师自身的形象与爱岗敬业、为人师表的精神，对学生的影响是巨大的，也是直接的。为了保证学生在初中美术的学习阶段，打下一个坚实的美术功底，并且在德智体美劳方面有一个综合发展，必须要提高教师的素质，促进学生正确审美观的形成。从主观的角度来分析，情感教育是一种潜移默化，润物无声的过程，在很多时候只有将情感教育工作融于课堂教学之中，给学生以美的感染，才能使学生树立严谨务实的求学态度，培养他们无私奉献的优秀品德，提高学生自身的修养。本文认为，初中学生的审美观念虽然在主观上有所改变，但是在很多的方面并不健全，对一些新鲜事物或者社会上的事物缺乏准确的审美观念，教师在这个时候必须结合学生的未来发展和现阶段的学习，才能帮助学生有一个较大的提高。

（二）挖掘情感素材，推进学生良好道德品质的形成

初中美术教材的内容蕴藏着丰富的情感教育资源，对学科教学内容和形式中具有情感教育价值的素材的发掘，可以对学科素材所负载的情感教育价值加深理解和形成认同。相对而言，初中美术的教学偏向于主观性，在每一节课程中，教师都会花费一些时间与学生进行探讨、畅想、感悟或者体会，这些时间并没有浪费，而是帮助学生在主观上树立了正确的观念，从而准确地指导学生为人处世。情感教育并没有人们想象的那么复杂，在很多方面都需要教师去挖掘，通过良好的素材来帮助学生去理解。比方说，在七年级美术教材中，关于《发现与创造》的内容，非常适合教师引导学生对于劳动价值观的认同。目前的很多学生都是独生子，因此在劳动方面缺乏锻炼，通过本课的教学，可以帮助学生更加全面地看待生活，勇于负起自身的责任。

（三）用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

情感教育之所以在美术教学中得到了青睐，原因之一在于这种方法不仅仅在课堂上应用，同时可以在第二课堂上进行应用。教师可以利用第二课堂的一些优势和便利条件，应用情感教育培养学生的积极生活态度。比方说，学习九年级下册《我们身边的美术遗存》，教师可以利用课余时间带领学生参观一些老街、古迹，等等，这些都能够引导学生感受劳动人民智慧，及作为炎黄子孙的自豪感。由此可见，情感教育在第二课堂中，能够发挥非常重要的作用。初中美术教育比小学要复杂，比高中要简单，是一个非常重要的过渡阶段。

三、情感教育在初中美术教学中渗透应该注意的环节

（一）以学生为中心

我国的传统教育延续了很长的时间，多数教师即使能够理解情感教育的作用，在一定程度上也能够掌握好尺度，但是大部分的教师由于长时间应用传统教育方式，因此总是不自觉地以自己为中心，让学生按照自己的思想去学习和感悟。现阶段的教学与过去有很大的不同，学生的思维也发生了较大的转变。因此，在今后应用情感教学的时候，教师必须放弃自己的主体地位，以学生为中心，按照学生的思维模式、感悟特点、学习方式来进行教学，将情感教育的优势和情感方式融入学生的实际生活当中，循序渐进地改善学生的学习，帮助其在思想上和行动上获得一个质的提升。

（二）成立专门的讨论组

现阶段，大部分的初中学校都会设立专业的教师小组，美术科目就有美术小组。但是情感教育具有一定的特殊性，因此本文建议初中学校成立专门的讨论小组，专业教师在讨论组当中互相交流、互相讨论、还可以一起制定系统的应用方式方法，这样不仅对教师自身的提高具有一定的积极意义，同时对于学生的发展来说，也有很大的帮助。成立讨论组的另一个原因在于，个体教师并没有办法做到十全十美的地步，但是多个教师共同努力，就可以互相取长补短，达到一个较为完善的标准。

结束语：

本文对情感教育在初中美术教学的渗透进行了讨论，从整体的发展情况来看，情感教育所达到的教学效果还是比较积极的，为了保证在今后的初中美术教学中，持续地保持积极效果，仍然需要教师不断地探索和研究。值得注意的是，我国的南北方教学存在一定的差异，在情感教学方面，可以互相多交流，帮助提高全国的整体教学水平。

参考文献：

[1] 孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈[J].中国校外教育，2010，（23）.