媒体艺术论文范文

媒体艺术论文范文第1篇

摘要：

21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：

数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响

科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。

1、数字媒体艺术概述

纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2、对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4、结束语

由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版），2003，36（2）.

媒体艺术论文范文第2篇

传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰•巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性”［2］84。

他进一步指出，“一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。俄罗斯文学理论家米克海•M•巴克廷提出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转向“对话”。

另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。———伴随着现代社会剧烈的分化过程，———这一分化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJaminWeil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中，这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个“独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权的衰微———作者的权威地位被众多的参与者和合作者打破与分享。

二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向

传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审美维度。

在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术形象、审美意象、艺术形式等将自己的内心感受、生命体验和丰富情感以“物象化”的形式表现出来，以实现对自己创造力的发现与肯定，确证自己的存在。从创作媒材的介质意义上说，物质性是其最大的特点。笔者称这个过程为创作媒材的“物象化”过程，它是一个“以物载象，以象通意”的过程，这是现代艺术之前的艺术（包括部分现代艺术）主要的创作方式和媒材运用方式。进入20世纪中期，科技的巨大进步和各种新材料的出现使艺术创作媒材发生变化，它突破以传统创作媒材为根基的物质层而以影像形式作为其基本构成，这种影像形式包括使用模拟信号和电路传输的电子影像，以及以计算机数字技术为支撑的数字影像，主要体现在录像艺术、实验摄影、多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材”［6］，这是新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型。”［7］笔者倾向于将新媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为基本单位。

这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播内容，以二进制数据（即0和1）为基本单位，运用计算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以“比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术的非物质化倾向，凭借着“比特”的超强融合能力和数字技术及其相关元素/设备的运用“，数字化”影像作为创作媒材和基本语言方式不仅能够完成对物质世界的表现，更重要的是能够完成对非物质世界的表现———在现实世界之外构筑一个完全不同于现实世界的真实的“虚拟世界”，将新媒体艺术的实践推向一个非物质的世界：“数字的现实从根本上是间离物质的现实的”［8］。在这个非物质的世界里，所有一切都是由数字运算形成的图像符号系统。它不再局限于“再现真实”和“表现现实”，甚至不再需要拥有物理的真实，而是通过数字化产生或者追求虚拟存在的真实。越来越多的艺术家利用各种数字影像记录设备和非线性编辑系统、计算机图像处理系统来建构自己的艺术作品，这已成为新媒体艺术创作的潮流。

三、非线性叙事和超文本的艺术表达方式

提出新媒体艺术的非线性叙事方式意味着存在线性叙事方式。线性叙事方式是传统艺术的主要叙事方式，它以印刷文化文本逻辑为基础，倚重的是作为逻辑与理性记号的意义链，形成的是一个稳定的、不可改变的作品结构和形态，表征为“线性文本”，它呈线性递进，即使是某些时空颠倒的情节和意识流片段、偶尔出现的倒叙和插叙等都不会对基础性的线性结构造成较大改变，不会影响艺术作品的最终形态或结构和意义，其终极目标是艺术作品结构或形态的稳定性和意义的确定性。接受者只能按照作品展开顺序按部就班地连续阅读，沿着时间的直线进程加以欣赏。以“影像”为创作媒材建构的影像文化则使人们的审美习惯从线性文本转向观看的非线性文本。有人早就预言：“视觉和声音对现代人的感觉器官产生的各种影响所引起的冲击，非线性逻辑必将占着优势。”［9］在马歇尔•麦克卢汉看来，“书媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构”［10］。影像文化对传统文化的表达逻辑进行改写并导致对传统艺术叙事方式的颠覆。“新媒体艺术对叙事的开放恰恰是把叙事作为游戏空间的特征，它是能动的，充满可能性语言的游戏，从而可以重组现实、割裂现实，重新调整事物的关系和意义。这样的叙事性将会有助于人们以一种开放的态度理解生活。新媒体艺术希望用更互动、更具想象的方式重新建构叙事。”［11］新媒体艺术建构的这种叙事方式就是非线性叙事，它有效地解构线性叙事之传统，表现出与传统艺术叙事之不同特质，正如罗伊•阿斯科特所指出的那样：“（新媒体———笔者注）艺术不再是线性事件，它不再强调和谐、完整、明确，它也没有一定顺序，或是最终完成。相反，它是开放性的，易变，短暂，具有试验性、虚拟性。艺术是主动形成而不是被动形成的，它强调其过程，具有偶然性。这些变化系统的技术，完成了人类内心深处的欲望：超越身体，时间和空间的限制；摆脱了语言局限，战胜了自我与身份识别……我们不用担心或害怕新技术会导致性质相同、统一的和迟缓的文化”［12］。

这种非线性是多元的、任意的和不确定的，它通过解散、打乱、重组、链接、跳跃，由不同路径或多路径进入作品引起作品之内容和意义发生变化，表现出一种起伏断续、无序的“碎片化”状态以突破传统线性叙事之连续不断和有序，重视叙事的语义空间性，通过建立链接叙事，组成具有“超文本”性质的不稳定的、易于变化的、开放的叙事空间结构。在这个空间里，审美主体可根据自己的习惯、爱好、学识修养和思维方式来选择某种方式进入作品之中参与作品的形态及意义建构。在新媒体艺术中，网络艺术凸显非线性叙事特征。网络艺术采用网状结构组织信息，形成一个多路径、多渠道、多维度的时空结构。接受者可根据自己的审美习惯、审美趣味、知识结构甚至是喜好对作品情节进行非线性的重新组合，可随意从电子文本的这一点跳跃到另一点，从这一端跳跃到另一端，从这一边点击链接到另一边，可由多种路径介入作品引起作品形态之变化，不同的进入路径会导致不同的艺术欣赏结果和审美感受。曹斐的《链》，宋冬的《非线性叙事：电梯》，邱志杰的《推背图》，张培力的《进食》，汪建伟的《连接》等对此都进行了有力的诠释。这种非线性叙事得以大展身手离不开数字影像非线性编辑技术的支持。非线性编辑使新媒体艺术的编辑可以随意进行，自由地实现跳跃式剪辑并在此基础上形成新媒体艺术的非线性叙事结构与表达方式。

在新媒体艺术中，非线性叙事往往不是单独地发挥其功能，它总是与超文本、超链接结合建构起具有多种可能性的空间结构。在这个“流变”结构里，非线性叙事、超文本、超链接共同发生作用形成“文本”合力，并最终建构新媒体艺术的独特审美特征。“超文本”是美国学者纳尔逊在《文学机器》里提出的一个概念，他认为“超文本”是“非相续著述”，即分叉的，允许读者作出选择的、最好在交互屏幕上阅读的文本。［13］超文本的本质特征是阅读对象的多向链接的可能性以及链接对象的任意性和不确定性，通过多向链接来建构一种去中心化的文本结构。这个文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径任意进入，利用超链接的方式建构起一个如同迷宫般的开放式的文本结构。它不仅追求文本的不确定性和作品结构的多线性，而且要求审美主体对叙事文本的多向选择和能动介入。这种多向选择和能动介入导致作品形态和作品内涵的变化并因此得以重构，只不过重构的主体由创作主体转变为接受主体。这种重构能够获得胜利又必须依赖于“链接”的方式及其实际运行，正是在“这种无穷链接状态下的解构主义语言构造了一种独特的超文本的认识，即‘可能世界’的逻辑”：“现实世界只是无穷无尽的可能世界中得到实现的一种，现实生活是无穷无尽的可能生活中得到体验的一种。因而，对世界与生活的重新构造与编写始终是可能的，这构成了新媒体艺术极其重要的认知基础和行为风格。”［14］现实世界和现实生活存在着多种可能性，新媒体艺术是对各种可能性与不确定性的彰显。

媒体艺术论文范文第3篇

当今时代是一个数字化时代，数字电视、互联网和手机等全系媒体形式的出现，代表着全新数字媒体语境的出现，数字媒体语境的出现给当代视觉艺术带来了前所未有的影响，其正在以一种不可抗拒的力量冲击着视觉艺术的发展。数字媒体语境下视觉艺术，实现了跨越时空和地域的限制，也解除了不同语言文化之间的障碍传播模式，视觉艺术发展到了数字媒体语境时代，已经突破了传统艺术所面临的各种禁忌与束缚，真正体现出了数字时代艺术创作的艺术与创新特征。现代艺术的传播很多都是建立在高新数字媒体的基础上，视觉艺术也不例外。数字化媒体语境下，未来视觉艺术将主要以数字技术、网络技术、移动互联网等交互式传播作为主要载体与形式进行传播。

二、数字媒体语境下的视觉艺术创新

新媒体时代的到来，使得视觉艺术创新与改革的出发点转变到以人类的视觉本能需求和视觉欲望上来。事实上来说，视觉艺术潜移默化地影响着人类的审美认知方式，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性、复制性等等特征，现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着改革和创新。数字媒体语境下视觉艺术想要实现创新，就必须改变视觉艺术的创造思维和表达方式，用新的形式给人强烈的震撼和视觉冲击力，以此满足人们对现代视觉艺术的追求。数字媒体语境下创新视觉艺术，首先，应该把传统的视觉艺术资源进行有效的整合，并有选择性地融入现代化概念，改变其表达方式和传播方式，使其符合现代人的审美角度。数字媒体语境为视觉创新提供了可靠的传播工具。数字媒体语境下创新可以考虑加入虚拟现实技术，通过虚拟现实技术实现从图像艺术创造发展到视觉3D艺术世界，给人们带来直观和多维的视觉体验。另一方面，加强对计算机的利用，通过计算机来创造思维艺术，让人们感受一种虚拟的数字化艺术冲击，并且通过对计算机的利用能够实现构建起一种互动的艺术。例如，建立起一个视觉艺术传播的网站，人们可以将自己的创造上传到网站上分享给人们，不仅实现了视觉艺术广泛传播，更促进了国内视觉艺术的发展。

三、结论

媒体艺术论文范文第4篇

在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。

二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果

通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。

三、总结

媒体艺术论文范文第5篇

民间艺术作为重要的文化资源,只有转化为文化产业资源,才能成为文化产业发展的核心力量，我们借鉴查尔斯•兰蒂（CharlesLandry）的“价值链分析法”（ValueProductionChainAnalysis）来构建民间艺术产业价值链的构成，其核心内容就是构成文化产业的基本价值链的五个环节：创意的形成（作品的形成过程）、从创意到产品（产品的形成过程）、文化产品的流通（商品的形成过程）、文化产品的发送机构（渠道的传播过程）和最终消费者的接受（市场的分配销售过程）。

二、新媒体的概念与特征

新媒体是一个相对的概念，任何一种前所未有的媒体相对于传统媒体，都可称之为新媒体，目前学术界对于新媒体的界定也是众说纷纭，无一定论。本文所指的新媒体是指相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，在数字技术、网络技术支撑体系下出现的媒体形态，既包括网络媒体、移动媒体，也包括更加强调互动和参与的社会化媒体。如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、互联网、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体、手机网络等。新媒体主要具有三个特征：第一，数字技术。首先，信号传输的高速度和高清晰度。由于数字信息可以做压缩处理，因此能够在一定的发射容量或波段内传输更多的信息。数字多媒体艺术观众以立体的感受，比起传统的平面艺术的表达方式来更加生动。第二，高度共享。每个人都可以进行大众传播。信息传播方式由一点对多点，变为多点对多点。第三，交互即时。传统媒体的传播形态、通道是固定的，信息者掌握了信息的内容、表现形式等完全的主动权，而新媒体的网络化、交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。如今，一个人通过发送手机短信、撰写日志、网络群聊等方式，就可以在“任何时候、任何地点，对任何人”进行大众传播，并开展相互点评，大大突破传统媒体的信息壁垒。

三、新媒体给民间艺术产业发展带来的影响

1有利于民间艺术的传播及传承由于收益低、成本高的原因，除了一些公益性质的广告插播之外，很少见到民间艺术的专题报道。人类已经进入基于数字技术的新媒体时代，民间艺术的传播方式也必将进入一个新的发展阶段。在此背景下，新媒体的低成本、高度共享、交互即时等优势必能将互联网技术与民间艺术传播有机结合起来，推进中国民间艺术的繁荣发展。而民间艺术的传承方式也主要限于家庭传承、师徒相承、学校传授、博物馆等传统方式，这些方式普遍存在不易保留、受众有限、学时较长等弊端，降低了人们学习民间艺术的热情，尤其是年轻人。在新媒体时代，我们可以利用虚拟技术再现民间艺术的存在方式。具体来讲，就是通过融合图像处理技术、多媒体技术、传感器技术等信息技术，仿真现实环境。通过这种方法，可以实现人机交互，使人完全沉浸到虚拟环境之中，学习民间艺术的精髓，丰富民间艺术的传承方式，并实现永久保存。

2有利于民间艺术的创新与增值无论何种形式的民间艺术要想产业化发展，离不开与时俱进的内容与形式，来增加其市场价值。新媒体的运用可以在传统民间艺术的基础上，利用现代观念及技术，将其发展创新，以全新的姿态进入主流艺术领域。例如，丰富多彩的剪纸艺术不单是大红的窗花，可以运用到桌布、窗帘等生活用品的设计中，更好地增加其市场价值。3可实现与媒体产业的互利共赢无论是以时段来计费的电视广播广告、以版面计费的报刊广告，还是以位置计费的户外广告，都鲜有见到民间艺术的身影，究其原因，无非是利润太低。而新媒体信息具有成本低、门槛低、共享快、针对性强、大众参与等特点，各行各业的人们都已逐渐将其视为最有发展潜力的信息平台。民间艺术产业也应抓住这一机遇，借助这一平台，实现其有效传播。例如，在今年中秋节、教师节期间，河北保定举行了冰灯展、花灯展的门票免费、优惠活动，凡持有教师资格证的教师都可享有优惠条件，这一信息的有效传播媒介主要是QQ、微信、手机短信、电脑网络等，教师的QQ群、微信朋友圈等都大量转发了这一信息，活动期间许多教师纷纷带着家人感受了这一身边的民间艺术形式。可见，有效利用新媒体不仅对民间艺术产业可以起到促进作用，对新媒体产业本身的发展也有很大帮助。

四、新媒体在民间艺术产业价值链构建中的运用

1利用数字技术拉长民间艺术产业链条数字技术在我国许多行业中都已有不同程度的应用，基于数字技术的产业发展也被冠以朝阳产业的称号，民间艺术也可以借助这一新技术，摆脱当前困境，使其得到合理保护和发展。具体来讲，可以通过以下几种途径：第一，利用数字技术增强民间艺术的体验效果。利用虚拟现实、数字仿真、动作捕捉、数字音乐等技术，对民间艺术进行全真模拟，并将这些资料进行保存传播，使想了解它的人可以如身临其境般感受到民间艺术的魅力。第二，与数字技术共生融通，寻求发展机遇。同时，还可以将民间艺术的中国传统文化元素融入到数字技术的发展中，比如，动漫产业、网络游戏等设计中可以吸纳民间艺术的色彩搭配、人物形象、道具使用等方面的灵感，使得二者共同发展。

2利用新媒体营销，有效促进民间艺术的渠道传播及分配销售技术的革新对于营销思维也产生了深刻影响，如今的营销活动更加注重体验性、沟通性、差异性、创造性、关联性。第一，建立地方性民间艺术网站，并利用多种媒体进行宣传推广。目前，互联网已经覆盖了世界上绝大多数国家，因而通过建立专门的网站可实现民间艺术资源共享的目的，让更多的人了解我国的民间艺术，促进其传播与交流，提升中国民间艺术的魅力。在网站的页面设计上应突出其地域与民俗特点，在网站功能上应注重用户需求导向，在网站内容上应体现其市场价值。做到以上三点，才具备网站持续建设的基础。目前，我国也有许多相关的民间艺术专题网站，但影响力、点击率很大的网站几乎没有，因此，网站的推广仍需努力，而新媒体的运用给我们提供了一个很好的推广媒介，比如可以通过政府部门的官方的微博、微信信息，策划热门议题等形式，依托广泛的受众，在最短时间内将网站信息传递出去，并在受众之间引发再一次的内部交流传播，更多地增加网站浏览量。第二，利用新媒体，建立品牌名片。在市场经济的时代，新媒体的传播力量有利于形式多样的民间艺术打造自己的品牌名片。民间艺术本身是以古老的技艺为基础发展起来的，要想走进商品市场去竞争，必须借助新媒体自己的作品信息，焕发出新的活力，努力打造自己的品牌，树立标志性形象，在众多信息流中找到自己的立足点和话语权，有效传播信息。

媒体艺术论文范文第6篇

[论文摘要]现代性毫无疑问是我们这个时代最重要的焦点性话题之一。在众多艺术门类中，20世纪末诞生的新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的关学观念的改造，确立了自己现代性的关学方法和原则，形成了新媒体艺术的现代性审美维度。新媒体艺术的现代性审美维度主要体现在其突显的精神性维度和制度性维度这两个方面，而在这两个维度中又分别包含有机联系的若干个重要维度。在精神性维度中，新媒体艺术又包含了人的主体性的立体维度、解放维度、体验维度；在制度性维度中包含公共领域的自律化维度和公共权力的民主化和契约化维度。新媒体艺术审美现代性的内在维度分析，对于我们理解新媒体艺术在当代的复杂运具有十分重要的意义。

[论文关键词]新媒体艺术；现代性审美维度；精神维度；制度维度

新媒体艺术诞生于2O世纪末，它是以科技发展和全新传媒技术为基础，将人类艺术灵感和理性思维融合为一体的、以计算机、数码技术、录像和胶片技术、网络技术相结合而创作完成的一种新型艺术形式。作为一种综合性艺术，新媒体艺术吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动于一体，它体现了艺术家们在技术和机械化的工业文明层面上，试图将尖端科技与先锋艺术观念相结合去探索新的艺术空间，并用新方式去重新感知世界的可能。

新媒体艺术在发展了半个多世纪以后，逐渐形成了自己独特的艺术品格。尽管它吸纳了音乐艺术、绘画艺术、观念艺术、装置艺术以及行为艺术等多种艺术的构成要素与表现形式，然而由于它对高科技的依赖和对新型媒介的依托，使得它与传统艺术之间有了巨大的差异。这种差异突出地表现在：新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的美学观念的改造，确立了自己现代性的美学方法和原则。这就为我们能够从现代性角度对新媒体艺术审美维度的一些问题进行阐释提供了必要的素材和依据。

由于新媒体艺术还处在一个飞速发展的状态之下，因而它的审美维度是一个我们无法一下子就能作出简单穷尽解释的问题。所以本文旨在探讨新媒体艺术的现代性所包含的相互关联的两个基本审美维度，即：精神性维度和制度性维度。

一、新媒体艺术的现代性精神维度

提到新媒体艺术的现代性，人们可能立刻会想到很多思想家对现代性问题的思考和阐述，比如阿多诺的“启蒙理性”、胡塞尔的“纯粹的理性”、哈贝马斯的“时代意识”、利奥塔的“宏大叙事”等等。然而，我们认为，新媒体艺术的现代性。

首先应该是一种理性的文化精神，其最根本的特征就是理性或精神获得了一种自觉性或反思性。从文化精神的内涵上看，新媒体艺术的现代性精神维度包含着人的主体性的立体维度、解放维度以及体验维度等多个方面。因此，我们必须多维地透视其现代性的精神维度。

(一)人的主体性的立体维度

与传统艺术相同，新媒体艺术总是把情感作为人的主体性的重要方面进行阐释，但新媒体艺术又与传统艺术有所区别，一方面，媒介方式的多元化和由此带来的艺术实验的多样性与个人化，使得一种互动的、对话的关系正在形成，而一些新的问题也成为艺术家关注的中心，当代艺术的“公共性”和艺术如何在“公共空间”中自由交流的问题，成为20世纪末当代艺术转型的关键。另一方面，新媒体艺术突破了人们的有限而单向的思维框架，导向了媒介与语言、艺术与生活、主观与客观的二元超越。在新媒体艺术中，实在世界(材料现成品世界)成了艺术家主观建构起的艺术创造天地，这时的艺术作品，不仅是艺术家对实在世界的表现，也是艺术家的理性与情感以感性的方式呈现的一种自我的外拓，由此确立了一种人的主体性的立体维度。

以匈牙利艺术家FerencCako的沙画作品《创世纪》为例，新媒体艺术家采用了新的媒体形式——以光束为载体，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式，最终将自己所钟爱的、前沿的自我表达形态通过连接、融人、互动、转化以及出现这五个环节，带给人们对美的思考。在此，宗教是艺术家表达自己对生命与爱的思考的一个载体。对于作品表现的每个场景，艺术家并没有强化特定的语义，但在整个创作过程中，他只是将个人对科学观、宗教观、生活观等的理解全部融汇于感性的形象中。与此同时，我们可以看到作者也是在用自己的热情赞颂生命，歌颂生命的活力，歌颂生命的繁衍，歌颂生命的伟大与变幻莫测。

(二)人的主体性的解放维度

现代性的美学就是解放人的主体性，释放人的自为潜力和能力。为了达到这一目标，新媒体艺术家们走出了一条集体奋斗的路线。艺术的使命本就应表现现代生活的节奏，表现现代生活的“英雄们”怎样将他们的生活转变成为艺术作品。这样一种寓言如本雅明所言，它在思想的国度里有如废墟在物质的国度里。它显得遥远，但是它足以揭示艺术并不是知识精英周旋在象牙塔里的专利，它建构起了一种新的美学体系，催生了现代性美学的合法性。在《机械复制时代的艺术作品》里，本雅明提出传统艺术膜拜价值，现代艺术侧重展示价值，而现代艺术的展示价值意味着艺术实践从早期的仪式中解放了出来，通过机械复制而为大众所有。

也就是说，在机械复制时代，艺术作品的展示价值开始压倒膜拜价值，艺术作品不再笼罩在神秘光辉里高不可攀，而越来越接近日常生活，满足大众展示和观看自身形象的需要。新媒体艺术便是最好的例子。由于存在艺术家与欣赏者的互动，因而新媒体艺术作品使所有人在自己创造的审美想象的世界中得到精神的寄托，这就是一种自身的超越和解放。由于这种自觉的超越和解放，就能使人的精神本质得到复归，被束缚的精神力量得到释放，使主体意识得以唤醒，而这正是争取人的现实解放的必要前提。新媒体艺术使传统艺术的“光晕”逐渐消失，使得技术手段运用后机械复制的艺术更符合现代人的要求，仅此而言，新媒体艺术现代性的前景就构建了公共性的审美意识形态原则，突破了单纯的政治意识形态的控制，完成了人的主体性的解放，这是乐观的而不是悲观的。

我们还可以发现，新媒体艺术自产生之日起就既受益于技术的进步，又始终对技术抱有清醒的批判和警觉态度，从而树立了反对技术化、功利化和异化的美学理想，提升美学的批判功能。

例如，新媒体艺术家伏斯特尔在他的作品《蚂蚁农场》中用水泥将电视屏幕封上，就是为了表明人们意欲逃离电视这个禁锢人的“电子监狱”的愿望。新媒体艺术在这一基础上确定了自己的职责：始终站在社会和技术的前沿，更要强调人与世界同在的根源状态：能及时从技术的表象中抽身而出。因而，新媒体艺术并非如少数人眼里的“洪水猛兽”，只是为了满足人们追求消费社会的各种“欲望”，只会一味地带给人们，让人们将原来对“精神理性”的关注让位于对“感性肉身”的关注。恰恰相反，新媒体艺术带给人们的不仅不是一味的，而是一种压得人喘不过气来的沉重感。

(三)人的主体性的体验维度

美学现代性概念的提出就意味着艺术是大众的艺术，而不复是天之骄子们的专利。本雅明把艺术看作生产和消费的辩证过程，他不遗余力地推崇电影的革命意义，着眼点之一也正是要打破艺术的象牙塔，将大众引入艺术欣赏的殿堂。

新媒体艺术所显现出的艺术的商业性质和消费性质，本身就是美学现代性的一个有机组成部分，而不仅仅是它的声讨对象。新媒体艺术的出现就像是一场大的地震，成了现代艺术上的革命，它使得传统艺术中的本体论转向了非本体论。它让“挪用”的策略在使艺术彻底物质化的同时又将物质异化，在将生活与艺术等同的时候又将它们分离。

新媒体艺术并没有延续现代艺术的进化论逻辑，因为，艺术家对社会的见解是无穷尽的，个人经验之于意识形态的控制和科技、传播的虚拟化是绝对真实而随处可见，同时不能被虚构的。“但在这个时期，杜尚被人认可的其实并不是他思想中最出色的部分：超越艺术局限，走人自由境界。那时他被人欣赏的只不过是在被限定了的艺术格局中的现代艺术作品。他的形象充其量是一个善于创新的现代艺术家而已……然而，他这个成熟而完整的思想却被西方人花了近四十年时间才理解。”因而，新媒体艺术的价值并不仅仅在于其反抗性，甚至也不仅仅在于其观念性，更重要的是它在技术与艺术、生活与艺术的装配过程中呈现出来的可延展的真实的个体经验。

大量可复制和批餐生产的日常用品，经过个人不同技术手段的选择与各种方式的重新组合，使被工业化和标准化剥离的个人经验重新在场，在一定意义上，新媒体艺术成为一种具有不可比拟的真实性和批判性的艺术。经验的呈现乃是一种波西米亚式的精神。日常形态的物品通过各种组合产生的问离效果正是经验在场的表征。“集合艺术家关注的不是被集合的物体本身，而是物体之间的组合关系，各种物体在新的空问里所造成的统一、整体的形象。”“由于每个人在不同时空下的经验是截然区别的，所以每个人对相同场景的利用当然是不同的。首先会有不同的选择，其次会有不同的利用，似乎从视觉上看来，艺术作品是艺术家将材料拾来，重新拼接、虚拟化出另一个世界；但事实上却由于经验的参与，而使看来被虚拟化的世界成为比“电视即世界”的现实更为真实的呈现。新媒体艺术的挪用并不仅仅是一种美学上的陌生化手段，挪用本身即是目的，这种目的也不是简单地为了建立一个现代化的日常生活的纪念碑，而是旨在通过对物本身的转换而唤起被它包围的现代人的鲜活本性。正如在阿西娜·塔恰的新媒体艺术作品中，“观众必须在她所做的梯级作品上走来走去，用身体感受节奏，认识它们与空间新概念之问的相似性”样，观众们只有通过身体的运动和参与，才能对它的作品进行充分体验。

二、新媒体艺术的现代性制度维度

通过以上分析，我们无疑感受到新媒体艺术审美现代性的力量和无所不包的特征，但是，这还远远不是它的全部维度，如果关于新媒体艺术审美现代性的分析不同时引入其制度性维度，这种分析想必也是不完整的。不容置疑，审美现代性作为“脱域”之后的理性化社会的主导性文化模式，不仅要作为文化精神和价值取向渗透到个体的和群体的行为和活动之中，而且必然作为自觉的制度安排而构成社会运行的内在的机理和图式。正是在这种意义上，吉登斯曾经断言：现代性指社会生活或组织模式。

新媒体艺术恰好体现了理论家所指的内在统一的意义，进一步展示了其制度性维度一面。因此，我们尚不能穷尽这一维度十分丰富的内涵，只能择其要者作简要分析。

(一)公共领域的自律化维度

新媒体艺术的审美现代性作为社会内在的机制和活动图式不仅体现在具体的经济运行和行政管理中，而且体现在社会公共管理之中。社会的公共管理又可以区分为两个层面：公共生活领域和公共权力领域。这两个领域既相互关联又相互制约，前者表现为个体化的私人领域的自觉和自律，后者是国家权力的独立化。应当说，在前现代社会中不存在公共生活领域和公共权力领域之间的特殊分化与相互制约，只有沉默的、自在自发的私人家庭生活与集权的非理性的专制国家权力。

在现代社会中，现代性的重要标志之一是自觉自律的公共生活领域和民主化、契约化的公共权力领域的同步生成。

相对独立的公共生活领域的出现是以理性化进程中的个体化为前提的，它是理性化的公共文化精神的寓所。具有自觉的主体性和自我意识的个体的生成，需要一种以平等的交互主体性为基础的理性的公共活动空间，来表达主体性的内涵和价值需求，或者抵御公共权力的自律化所造成的体系对生活世界的殖民化。这是普遍理性化的社会的本质性特征之一。例如艺术家在新媒体艺术作品《l0单西斯》中审视了城市环境，分析了在特定的城市景况下存在的影响，提供了一些试验合作界面来处理这些影响范畴。然而，它的目的不是为建筑及城市设计发展尖端的工具，而在于促使人们对城市规划和建造进行再思考。

阳光文化集团首席执行官吴征说：“相对于传统媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界。”新媒体艺术就是这样影响着大众的视点，并且悄然改变着人们生活的这个世界。

(二)公共权力的民主化和契约化维度

新媒体艺术的审美现代性在社会整体的运行和管理层面上的体现就是公共权力的民主化和契约化，这也就是我们通常所说的理性化的政治文明的确立。新媒体艺术作品《人质：巴乔录像带》这个关于西方人质危机的试验记录片便是一个很好的例证。危机指的是上个世纪80年代和90年生在黎巴嫩的伊斯兰武装分子对西方人的绑架和监禁事件。这部作品直接或间接地影响了黎巴嫩、美国、法国以及英国的政治公共生活，从而也导致了一些高层政治丑闻的败露。正如葛兰西所分析的那样，在现代性的背景下，由于市民社会的出现，国家权力的性质发生了重要的变化，具体说来，现代性背景下的理性化的公共权力的重要特征是法治国家和民主国家的确立。

再比如，2007年9月18日，优酷网在首页头条了由名为“雅克西”真实纪录的公益影像《龙虎山处理垃圾全过程》，引起了强烈的社会反响。这段影像画面表现的是：青山绿水，竹筏悠悠，环卫工人撑篙而过，甚是优美与悠然。然而不一会儿，情景突变，环卫工人将从上游水中辛苦打捞上来的各类垃圾又悉数倾人下游河中，让人匪夷所思。网上这段影像不到两天，点击率就已经高达156，266次了，回帖也有623条。有的从批评环卫工人的角度评论；有的则从批评游客角度发表评论；还有的指出：现在环境监督，靠政府更要靠市民。龙虎山旅游集团对优酷网友的曝光第一时问作出反应，召开党委会议，开除当事环卫工人，要求相关部门负责人写检查，调查垃圾处理事宜，并及时在优酷网上公布了《龙虎山回复“垃圾门”事件》的视频，这完全能够说明新媒体的力量已经不可忽视了。

媒体艺术论文范文第7篇

由于社会经济、科技支持等限制，桥梁的建设有时也会维持在一定水平难以突破，桥梁设计是一个综合性的工作，融合了自然因素及社会因素等。在桥梁设计发展的过程中，人类从古代原始的“天然石桥”受到启发，创造了大量造型优美，花样独特的桥梁。桥梁的建造不仅具有联系交通的实际功用，也反映了社会经济、艺术审美发展的水平。通过新媒体数字技术的运用，桥梁在造型表现，服务公众等方面有着更广阔的发挥空间。新媒体艺术为艺术生活带来无限可能，被运用于服务社会的诸多方面，它能够辅助桥梁设计也是可以被证实的。新媒体数字艺术为桥梁设计提供了一个切实可行的操作平台。桥梁设计的构思、模型演示，各种复杂情况下的桥梁受力分析，可借助计算机辅助完成，甚至可以达到意想不到的视觉效果。在桥梁设计的过程中，设计者运用自己的知识储备，赋予以往的操作软件以人性化的特质，创作出的作品中也会富有一种科学的人情味。“在当今桥梁设计中，主要面临着三点最重要的问题：结构体系的选择、结构材料的选取和结构建造的可行性。”结构体系的选择可以根据场地的自然气候等来进行选取。结构体系直接决定了桥梁的造型，及后期的维护及设计的建造。适当的结构系统可以充分挖掘地方的优势，并很好地融入当地的环境，使其成为一个地标性建筑。亦可以把桥当做景观小品来创作。在方案的敲定过程中，有些设计者的创意火花受手头表达的限制，不能被完美的表达出来；结构体系的选择、结构材料的选取和结构建造的可行性的确定与选择。

桥梁艺术的数字化表达

科技的发展为艺术创作解决了很多现实问题。某位建筑师曾这样讲过，“计算机计算的结构完全改变了设计的可能性。今天建造的结构甚至仅仅在15年前都难以想象。尽管电脑不能做出所有需要的计算，非常传统的测量方法仍是必须的，比如在建成的桥上通车，但是实施并发展一个特殊的设计意图，不可能脱离现代的计算机计算的方法。这使创造某种大型的、精密的、清晰而有效的跨度结构成为可能，比如无桥墩的桥。同时，今天的静态和动态的负荷测试都是电脑———而非人工———计算的［2］”。计算机作为创作工具或展示手段（1）新媒体的数字化与我们的生活密切相关，绘画、音乐、广告、建筑、影视、电子游戏等已经越来越离不开数字化。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信息转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中，便于今后操作和处理。在当今数字大背景之下，桥梁设计也不例外的与数字技术发生着碰撞，而且这种碰撞是持续递进的。对设计基地的信息用电脑进行采集，疏通整理汇总，分析自然及人文环境，寻找主要突出的问题，为方案的确定提供切实可行的依据。对受力情况进行综合分析，考虑气候、水位线、风荷载、通行等要求。进而对该地块的桥梁设计有一个整体的定位。（2）在造型的确定推敲过程中，根据前期的手绘草图，再运用电脑建模软件（sketchup、3DMAX），进行直观的立体模型呈现。很容易的对元素进行转换角度，改变各个元素间的比例和结合方式，寻求一种最佳的造型结合方式。从不同的方案进行对比，从而提高桥梁设计的造型美，将方案深入优化。（3）将设计好的桥梁模型，与周边的环境一同在计算机中展示出来。借助新媒体数字技术，对整个地块进行模拟场景再现，进而“站在”不同的角度，感受桥梁的体量，推敲桥梁的造型。设计者还可以站在远处眺望整个桥身的造型，想象有人或者有车经过的画面，带来的不同感受，进而深入细化。新媒体技术为桥梁设计提供了更丰富的表现形式满足功能上的需要，令人赏心悦目，并完美的融入自然环境的桥梁也是人类为自然打造的艺术品《艺境》中提到“……艺术是精神和物质的奋斗……艺术是精神的生命贯注到物质世界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。……艺术是自然地重现，是提高的自然。……”新媒体艺术，作为与科技相交融的艺术，运用在桥梁设计中，能更好的展现出桥梁的生命与精神，并对其周边的自然环境完美演绎。电脑生成的随机性与人的感性思维相结合，能够创作出更为别致的桥梁。造型新颖性和结构合理性不是矛盾的，两者之间相互协调，并采取有效的手段可以获得技术与艺术的共赢。比如利用数字技术可以模仿传统或者新型桥梁的材质、肌理纹样，也可调节桥梁的色彩，进行最佳方案的筛选确定。还可将桥梁施工的整个流程进行虚拟展示“记录”，设计者可以根据观看“记录”的视频来对桥梁作品进行修改和重新设计。另外，艺术家还可以利用多媒体编辑工具，为该“过程”配乐，不同旋律节奏的音乐，体现着桥梁的不同性格。互动艺术为桥梁设计注入新的活力，增加桥梁设计的“人”性化互动艺术这个词来自于英文InteractiveArt，由“互动”加“艺术”两个词构成。“互动艺术是一切基于互动技术这一特殊平台之上的艺术创作，包括互动影视作品、互动游戏、多媒体互动界面、互动网页、互动装置艺术等。”桥梁作为城市中的构筑物，人与之近距离接触，桥梁可以作为一个较大型的装置艺术来丰富城市的艺术性［4］。运用激光技术来提升桥梁的整体形象。早在20世纪30年代就出现了激光艺术的雏形。从简单的利用灯泡、霓虹灯管、集成电路的闪动，发展到可以使用计算机控制激光，再到“80年代后期出现了可以对周围环境和观众的动作发生反馈的具有各种感应装置的交互型光艺术。”将整个桥梁进行整体的较大型的光艺术处理，运用变化的可控制的光，来增加桥的动感，为营造桥的标志性作用服务。此外，还可以小面积的运用交互艺术，比如，在桥的一定范围内的栏杆处放置数个光感应器，当行人从此经过时，行人的影子会引动感光装置，使其发出声音，这个动作同时引发其他感光器同时发出声音，这些光感应装置发出的各种各样的声音形成不同的节奏和旋律。在桥的这块区域内，行人随着自己身体的移动，声音和旋律也随着发出无数不同的组合旋律。不论年龄大小，都可以在此感受交互的乐趣。“交互艺术的核心技术之一是复合电子技术，这类技术所具备的高度系统化以及和人类感官非常相近的各种感应功能。”可以想象将感应器系统的设计在桥梁中，带给人不同寻常的视觉、听觉等心灵体验。原本不相关的两岸，正是因为有了桥的连接，才有了“岸”的真正内涵。互动的桥梁，体现了设计者的人文关怀［5］。虚拟现实传统的桥梁表现只能从固定的角度展现设计方案，具有一定的局限性。运用虚拟现实的手段可以有效的改善这一问题。虚拟现实（VirtualReality）技术近年来在计算机应用研究领域十分活跃，作为一种扩展的计算机人机界面技术，在军事、航天、医疗、工业、工程、娱乐、教育等方面应用具有很大的潜力。借助相关建模及计算机编程语言，设计者在虚拟的场景中，将作品立体的呈现出来。使得桥梁作品突破了“平面、立面、剖面”的刻板模式，进入一个更直观更生动的层面。在场景中，创建出逼真三维立体桥梁及周边场景，虚拟现实桥梁场景包括路面、周边的街道、树木以及绿地等场景设计。还可以在场景中放置人物及交通工具，增加场景的生动性。设计者把建成的“桥”在互联网上，公众可以随鼠标的任意拖动进行角度的时时更新。直观全面的表现出桥的尺度、造型、材质、色彩及周围绿化。方便了大众的参与，也可以采取公众投票留言互动等参与方式，为方案提出宝贵意见。以便增加设计者与民众的交流，有利于设计者更好的发挥地块的价值。

案例分析

（1）设计名称为鸥之舞———城市人行桥景观概念设计。项目背景：珠海十字门中央商务区位于珠海东部城区、西部城区和横琴新区的中心，毗邻湾仔、横琴和拱北三大口岸，东面与澳门一水相隔，南至横琴环岛东路，西邻珠海保税区及横琴大桥，北靠将军山脉，通过港珠澳大桥与香港直接相连，占地面积约5．77km2，规划总建筑面积1100万m2。（2）设计理念。“鸥”歌美好城市。海鸥是珠海的市鸟。海鸥作为不怕风浪追风的浪潮鸟，象征着珠海人民勇于拼搏、勤劳勇敢、充满活力的高贵品质。浩瀚无垠的大海，舞动的海鸥为设计提供了丰富的灵感。设计的地块选取两块坡地之间，明确场地的尺寸，经讨论决定设计一个全钢梁结构的人行天桥。联系的两块地为生态坡地，设计考虑桥梁的造型选择流线形，可以巧妙的融入环境，并形成一种场所。（3）交互设计。桥身作为交互设计的主体，能够与人产生互动。例如，在人行进的过程中，预设在桥体下部的震动感应器能够感应到桥体的人流方向，智能光系统将对人流信息进行分析，同时控制桥上LED灯随着方向产生同向的灯光变化。安装在桥身侧面的摇头激光射灯可以在270°范围内投向天空，如遇有云的天气，会在云层上投影出壮观的图景，在天空中形成一种大型三维激光雕塑的效果。在设计的过程中，运用了计算机媒体技术。首先，熟悉基地现状、明确设计的理念及构思，勾出草图。然后，结合CAD和sketchup做前期的方案推敲，将构思好的草图在计算机中绘制出来。方案的进行随着模型的逐步确定愈加清晰明了。最后，运用3DMAX和Photoshop进行后期的处理，将设计图文并茂的展现在图纸上。

媒体艺术论文范文第8篇

(一)内容选择不当

教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。

(二)图片选择不贴切

图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。

(三)版式设计混乱

版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。

(四)动画效果简单机械

动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。

二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考

因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。

(一)正确认识PPT的功能和作用

对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。

(二)正确理解与把握设计理念

提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。

(三)PPT制作要着重解决的问题

1.层次清晰

PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。

2.图片准确

艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。

3.文字精炼

艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。

4.背景干净

对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。

5.运用视频媒体

制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。

三、结束语

媒体艺术论文范文第9篇

数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。

二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。

三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告

艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。

四、结语

媒体艺术论文范文第10篇

新媒体时代影视艺术是伴随着社会的进步与科技的发展而兴盛起来的，在竞争日益激烈的年代中，人们生活的苦与乐都会通过影视艺术作品得到反映。所谓的影视音乐是影视艺术与音乐艺术的高度融合，影视音乐能够以抽象、概括的思维来体现影视的中心以及主题思想，从而赋予影视艺术崭新的生命力。分析众多的影视作品，我们不难发现古典的交响乐一直以来是影视作品中常用的音乐，在不同年代的影视作品中都可以得到体现，像动画片《猫与老鼠》中，不仅实现了影视艺术与音乐艺术的融合，而且也实现了古典音乐与现代音乐的融合。在广袤的音乐时空中，持久绵延的音乐与瞬时音乐是影视作品中重要的组成部分，这两种音乐风格各异，从它们不同的音乐风格中，我们能够认识到多种的社会形态，像冯小刚导演的作品《夜宴》，那种轻慢的音乐与血心屠杀的场面形成鲜明的对比，伴随着屠杀场面的不断推进，音乐也有轻慢的古典旋乐转换成钢琴乐与交响乐的激烈撞击，期间强烈的视觉画面也与音乐交融在一起，彰显了影片中高贵的女性色彩以及皇权主义。纵观当前的影视作品，我们可以意识到音乐与画面影视艺术是相互融合、相互作用的，音画综合效果已是影视作品中的重要组成部分。广大的观众已在不知不觉间接受着这种融合艺术所带来的影响，在不觉间被具有光影的画面以及流动的音乐所吸引。经典影片中的《出水芙蓉》与《音乐之声》一直以来都受到了观众的好评，那究竟是什么因素感染、感动着观众，没有人能够给出一个确切的答案，事实上，这种感染力来自影视画面与音乐艺术相结合而带来的特殊魅力。

（二）音乐艺术与文学艺术的融合

音乐与文学之间有着密切的联系，同时二者都可以展现人类真挚的情感。一方面音乐能够激发人类对文学创作的灵感，给予人们无尽的想象力。另一方面，文学是音乐创作的基础语言，能够表现音乐的主题。中国的何战壕、陈钢将文学作品《梁祝》改编成了小提琴协奏曲，西方的柴可夫斯基将莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编成了交响乐幻想曲，这些都是音乐艺术与文学艺术融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中总会有精彩与低沉的旋律，而这些旋律正如乐章中的插曲，或者是几个跳跃的音符。尽管文学艺术与音乐艺术存在有一定的差别，但正是二者之间的差别，才使得二者融合起来更具有魅力。文学与音乐都属于艺术的表现形式，而艺术是具有共性的，文学艺术以及音乐艺术正是在这种共性的基础上以它们各自不同的特点与方式，如若将这两种艺术融合起来，相互借鉴、相互作用、相互学习、相互取长补短，那么无论是从文学艺术的角度讲，还是音乐艺术的角度讲都会收到良好的功效，可以说二者的结合，能够达到双赢的目的。歌曲便是文学与音乐结合的最好典范，歌曲吸收了二种艺术的特点，很好的表达了人类的情感体验。从一定程度上讲，音乐表达的情感比较抽象，但具有很强的生动性，而文学则相反，文学表达的情感细腻，但是生动性差。如此看来，用音乐渲染文学，用文学来解释音乐，实现取长补短的效果是创作歌曲时需要达到的终极目标。

（三）音乐艺术中各种表现形式与风格的混搭

媒体艺术论文范文第11篇

一、创设美的情境、展示语言魅力

很多文章文质兼美、给人以丰富的启迪。在谈古道今、写景抒情、托物言志中揭示生活的本质和人生的真谛，尤其是散文。因此教师要引导学生进入那种充满哲理意蕴的艺术境界，让学生走进作品中去想象、去领悟。如朱自清的《绿》，在课件设计上，可用“Flash”等开发软件自制一幅绿色与流水相映的有动感的画面作为封面，亦可寻找一段与课文内容相符能展示“绿”的视频片断，使学生在具体的画面中去把握语言美、大自然的美。为了更好地把握本文的语言特点，首先把文章显示出来，在要着重分析的字词句中设置热键，以动感的形式对字词句进行注释。还可设计相应的练习，来加深学生对字词句的把握与理解。在《绿》这篇课文中有许多有特色的动词，在软件的设计上，可通过“Authorware”函数控制让学生在电脑上填写相应的动词，电脑有对错判断，有答案提示，还可以把朱自清的《歌声》一文显示出来，通过阅读对比分析，加强学生对文字的理解与应用。这样学生就能在具体的情境中去把握文章的语言特色，能利用多媒体强大的交互性提高学习的兴趣与能力。和谐的画面可以再现作者所创造出来的意境，使人们的想象跨越时空。可以表现出作品的情思、韵味，突出主题思想。如在讲授的词《沁园春·长沙》时，可先设计一张秋天的“枫林图”来体现“看万山红遍，层林尽染”的意境。接着用视频来表现“漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的情景。各个视频都可以通过定格一个画面作为讲解的背景。这样学生就可以尽量从画面上去想象，才可能进一步理解所抒发的情感。同样在《水调歌头·游泳》的学习中，可以引用畅游长江的历史照片作为背景，同时播放配乐朗诵，激发起学生的激情，从而才能领会的诗词。语言美是语文教学的一大特色，朗读既是讲究艺术性，又是帮助学生审美、理解课文的有力手段。设计时，对许多文章许多文段的处理可先以语言的美来引导学生进入课文情境，一段富于感染力的朗读配以优美的背景音乐，与富于表现力的画面相配搭，充分体现了语文教学的和谐美，可以烘托出一种良好的教学氛围，这也正是多媒体教学手段与一般传统教学手段最大的不同，由此可见多媒体教学讲究的就是一种艺术性。

二、增加教学容量、美化教学结构

随着信息化技术的提高，利用多媒体手段教学更能增加知识容量，做到讲练结合，突破重点、难点。如在设计《雷雨》的教学时，可以分为三个部分，一是预习篇，包括精彩片断的朗读欣赏，故事发展的基本情节，分场景等。二是讲解篇，包括作者简介，写作背景，语言特色分析，人物性格分析等。有些环节可以用练习的形式对学生进行检测，边分析边动手做。三是提高篇或扩展篇，可提供对比阅读的文章，进行巩固练习以及对应的作文训练。这样既拓宽了学生的视野，突破了教材的重点，有效地解决了教材的难点，又通过电教手段变“静”为“动”，变“点”为“线”，变“线”为“面”，集声色画乐为一体，不仅完成了教学任务，而且培养了学生的理解能力、观察能力、想象能力和审美能力。这种多媒体设计无疑也体现了整个教学结构的艺术性。

三、改革教学模式、培养学生能力

运用多媒体教学必然引起教学思想、教学内容、教学方法、教学理论、教学策略，尤其是教学结构和教学模式的巨大变化，可以促进教学双边活动的进行。如教师的主导作用可表现在交代教学目标、激发学习动机、提出相应问题、引导学生观察、进行评价分析、解答疑难问题、强化知识记忆等，使学生能充分地动口、动手、动脑，让多种感官都积极地参与到教学中去，从而获得更多的教学信息，培养相应的能力。有的地方在小学教育中就进行了结合电教多媒体手段培养学生“看、听、说、写、想”的能力，这种手段在中学的教学中更应该加以运用。

四、增大阅读容量、提高阅读能力

语文阅读教学是一项艰巨的任务，也是学生面临的一个难点，如何快速阅读，准确理解阅读文段的文意，并根据要求做完相应的练习，成为语文教学中值得探索的问题。利用多媒体手段可尝试引导学生进行有针对性的阅读。首先教师要编制有代表性的阅读文章，在文章中利用多媒体的超文本结构对难懂的字词通过热键方式，可随时查询和讲解。然后提出一定量的思考题让学生完成，并在此基础上设计开展阅读速度与阅读理解的竞赛，电脑自动检测与评分。可见多媒体手段的引进，一是可以增加阅读量，二是可以提高阅读效率与学生的反应能力，不失为培养学生阅读能力的一种极好的方法。

媒体艺术论文范文第12篇

新媒体究竟是什么？新媒体建设应该遵循哪些行业标准、应用怎样的评价体系？在互联网业最为发达的美国，人们暂时也无法令人信服地说清道明。事实上，这个新生儿还在襁褓之中，怎么可能准确地预言他成人之后将会或该是什么样呢？1946年电子计算机问世，成了第三次科技革命的重要组成部分。电子计算机也成了足以改变历史的工具。电子计算机目前已经广泛应用于出版业的各环节之中，但计算机技术演化产生的数字出版物和互联网出版物却崭露头角，开始大量侵占传统出版物的领地。新媒体自身的确有很多传统媒体所不具备的优势，使消费者愿意接受新媒体，新媒体艺术更是对文化创意产业起着促进作用。相对于传统媒体而言，新媒体具有以下优势。

（1）信息量大。一张普通CD-ROM容量大约为650兆节字，而互联网出版物更是可以将互联网上的众多资源据为己有。这些容量方面的优势是传统出版物以及传统媒体无法比拟的。

（2）速度快。其一是对热点问题反应速度快。互联网往往能在第一时间捕捉到世界上发生的热点问题。传统媒体中更新速度最快的报纸业，也要等到出版后才能将热点问题呈现给读者。这是因为传统的纸质媒体的出版过程要经过很多道工序；而新的媒体形态。例如，博客，只需要写作、编辑、排版，省去了校对、印刷、装订等大量耗费人力、物力和时间的工序。其二是检索速度快。各种新媒体的检索，只需要输入几个字，就可以检索到读者需要的内容，这些远远优于图书通过目录进行检索的方式。

（3）形式灵活。传统的纸质媒体，是通过文字和图片记载信息，而新媒体通常通过多媒体的形式。例如，文字、图片、音频、视频等，十分多样灵活。通过多种形式刺激读者的感官，往往能够使新媒体更容易被读者接受。

（4）互动性强。读书看报，读者只是比较被动地接受，互动的方式就是写信或发电子邮件。而对于网络出版，读者可以自主选择自己喜欢的观点，可以非常方便地发表自己的看法，并展开讨论。

新媒体自身具有以上的优势，因而才能受到越来越多人的欢迎。这也是新媒体能够不断壮大的内因。同时随着电子设备的普及，新媒体的势头更加猛烈，新的媒体形态不断产生。精明的商家的推动作用居功至伟。现在电子计算机、移动电话等设备已经成了家庭必备的设备，这就为新媒体提供了更加广泛的平台。中国的互联网用户已经超过了一亿，手机拥有量已经超过了3亿，商家看准了新媒体这块潜力无限的大蛋糕，不遗余力地推出各种增值服务，希望能够吸引更多的消费者，对文化创意产业也是起着推动的积极作用。

2 新媒体艺术对文化创意产业的意义

什么是文化创意产业呢？新媒体艺术又对其有什么意义与贡献呢？其实“创意文化产业”和“文化产业”一样，都是人类社会发展到后工业时代才逐渐出现的新型产业，无论是对于发达国家还是对于发展中国家都是新生事物。但特别值得注意的是：从文化产业到文化创意产业，由于有了“创意”的引入，产生了质的飞跃；同时，由于创意的提出，也强化了文化在产业中所起到的更加突出而重要的作用。

说起新媒体艺术对文化创意产业的贡献与意义，从我们的日常生活中就可以感受到。例如，电影产业，就拿2009年的《阿凡达》3D电影来举例，这部电影之所以能够获得如此惊人的票房，主要是因为该电影在创作的时候融入了新媒体艺术，提供了2D、3D和IMAX-3D这三种制作方式，人们对此电影的着迷，其实是对惊人的电影效果的追求，人们通过强大的视觉冲击来感受新媒体艺术带来的试听感受的巨变。

除了电影文化产业中可以看见新媒体艺术的身影，其实我们还能在动漫动画、广告、服装、多媒体信息、艺术设计等行业中看到它的存在和贡献。正因为有了新媒体艺术的融入，依托IT技术和CG技术的迅猛发展，才促进了我国文化经济的蓬勃兴起，使我国的文化产业力量不断壮大。

既然我们已经肯定了新媒体艺术给文化创意产业带来的好处和意义，那么到底新媒体艺术的融入，有着怎样的重要意义呢？新媒体艺术的融入，复兴了文化产业的同时还保护了文化遗产，最终提高了文化产品的附加值，促进了文化经济的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平和消费水平的提高，意味着人们对生活品质的要求越来越高，人们开始追求文化消费，希望能够通过文化消费来增长自己的知识，丰富自己的世界，拓展生命的宽度。因此，创意文化产业将成为未来人们新的选择方向，传统的文化产业已经越来越无法满足人们的精神需要，也逐渐将被淘汰。

3 总结

创意文化产业正一步步取代传统文化产业，如果没有新媒体艺术的支持和辅助，我国的文化产业的发展步伐是绝对不能够如此之快的。因此，我们必须重视新媒体艺术带给我们的优势和好处，并正确利用它，让它对我们社会做出更大的积极贡献。因此，新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了可能性和持续发展性，具有促进作用和积极意义。

参考文献：

金元浦.文化创意产业的高端融合.中关村，2010.

媒体艺术论文范文第13篇

一、多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域的艺术设计,又称为多媒体艺术设计,是指通过使用多种媒体相关技术,包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术,将艺术设计与和艺术制作相结合,从而完成作品的最终设计与制作效果,设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术,把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中,再通过相关的加工处理,使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来,因此,多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物,也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。

二、艺术设计在多媒体领域中的重要性

(一)从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的,同时也是美感最为直接的表现方式,它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科,但有些人始终认为,多媒体设计最主要的是内容,然而,所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣,任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后,才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击,不仅能将相关设计理念完全表现出来,还能加大真实程度,因此,通过视觉冲击所特有的表现能力,将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来,不仅能吸引人们的眼球,还能让人们直接了解有用的信息,增加了信息的快捷传递,提高了视觉方面的创新效果[3]。

(二)从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游,网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域,无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程,按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效,使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果,立体化的声音特效更有身临其境的感觉,目前,还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的,例如:QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外,还有课件上也会涉及到声音特效,在课件中安插特效声音,不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态,还可以相对的活跃课堂气氛,以此提高教学的水平和质量[4]。

(三)从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性视觉与听觉相结合,这是人体感官上最为完美的美感体验,色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果,特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感,双方向结合,同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果,这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中,利用多媒体技术软件,能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来,尤其是在唱歌教学当中,进行视听结合的教学模式,能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来,有利于深化音乐教学的德育和美育,深化了音乐的美感。

媒体艺术论文范文第14篇

2.听觉媒体。与网站主题相呼应的清新、悦耳的音乐，可心提高浏览者的观看兴趣，延长其在网站的停留时间，从而使更多的网站信息输送给网民。目前网上流行的音频文件主有MID、WAV、RM、MP3等格式。以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器，然后使用相应的程序来播放，由于音频或视频文件都比较大，需要较长的下载时间。流（stream）技术出现以后，网页设计者充分、巧妙地应用此技术，让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐增强了页面传播信息的表现力和感染力。

3.视听媒体。数字化的视频信息有利于存储、重放、特殊处理及高速传输，在多媒体信息中，它是最新和最有魅力的一种。网上流行的视频文件主有FLASH、VMW、ASF、RM、AVI、MPG等格式。

4.交互媒体。在Web环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和之中。利用ActiveXControl、VBScript、JAVA、FLSH等技术，网页设计人员根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。

二、运用多媒体技术提高网页艺术性

网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容；以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则；多媒体具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性五个特点。由于多媒体自身的互动性、娱乐性，有创意的设计，自然会吸引浏览者的眼球。1.网页艺术设计与网站主题的关系。视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。设计是为主题服务的，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”。在商务网站设计中，完成“功能”是艺术设计的最终目的，“美”是为“功能”服务的。如果在设计时只有“美”而没有“功能”，则失去了商务网站存在的意义。

2.多媒体技术与艺术设计的结合。任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。商务网站在建设时，要明确企业网站的内容，确定采用什么样的形式，从而明确主题，利用多媒体技术围绕它们展开设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。它的主题只有一个，就是美。而将音频、视觉完美融合的多媒体动画和影片能体现主题，清晰地传达出来这个站点的信息，表现了网站的艺术风格和别出心裁。一个好的多媒体网站设计不仅能吸引顾客的注意，而且能表达出这个产品或者服务的实质。为了能留住顾客，应该确定要有“跳跃信息”的连接。可以这样说，融合多媒体的网站设计就是网站信息加上图形、动画和声音等的一个集合。对于商务网站，要利用多媒体技术的优势，形象、具体、全方位地展现自己的商品与服务，这是传统、单一媒体无法实现的。

网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与艺术的紧密结合，把浏览者带入一个真正的虚拟世界。

随着多媒体技术的不断发展，网络传输速度的不断提高，艺术性受技术的限制不断减低。艺术与技术会更好的结合，商务网站因多媒体技术的大量应用而独具魅力和眩目，但它的首要功能是作为交流的一个工具，一个平台；更确切地说它是一个用户与网站一个交互的界面。多媒体技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中的优势非常明显，而它们的发展将推动网站提升到更高的层次和高度，会给公司企业的文化宣传、产品介绍、销售渠道带来更多的好处。而多媒体技术在网站上的应用也必将成为未来的发展方向，有着很广阔的前景。

参考文献:

[1]刘光然:多媒体技术与应用.人民邮电出版社，2005.09

[2]游泽清:多媒体画面艺术基础.高等教育出版社，2002.12

[3]丁龙:现代教育技术基础.哈尔滨地图出版社，2004.12

媒体艺术论文范文第15篇

关键词：新媒体、高校、艺术类学生、思想政治教育工作

随着互联网信息技术、数字技术、移动通讯技术迅速发展,以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体越来越深入地改变着人们的日常生活、思维方式和价值观,尤其在当代大学生中产生了广泛的影响。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分,对于他们的教育管理一直是高等教育管理中的难点问题。如何在新媒体背景下分析艺术类大学生的学习、生活特点和成长规律,探索艺术类大学生思想政治教育工作的新方法、新规律,进一步加强和改进艺术类学生思想政治教育工作,已成为具有艺术类专业的高校教育中的一项重要内容。

一、艺术类学生的特点

艺术类学生是“共性”与“个性”的统一体,他们具有其他专业学生的共性的同时,还具有鲜明个性特征。这些特点如同“双刃剑”,有积极的一面,也有消极的影响。

(一)思想活跃,但理想信念淡薄。理想信念是世界观、人生观、价值观的集中体现,也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类学生普遍存在着不关心政治甚至厌烦政治的心理。他们虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练,但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。其理想信念淡薄,世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。

(二)个体竞争观念突出,集体观念弱化。艺术专业的教学方式及教师的思维方式往往是以个体为本体的,一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心,集体观念淡薄等弱点。

(三)情感丰富,但组织纪律性不强。纪律性较差具体表现为:随意迟到、早退、旷课;不顾公共卫生,寝室卫生脏、乱、差;夜不归宿,上课时间外出兼职打工等等。由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,其整体形象的塑造也较难。

(四)文化基础薄弱。由于艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习,他们的大部分时间和精力都花在专业学习上,相对轻视文化课程的学习。这势必导致艺术类学生文化修养不够,知识面狭窄,缺乏人文精神。艺术类学生的不及格科目也大都集中在文化课上。

二、新媒体对高校大学生思想政治教育工作的挑战

(一)思想信仰多元化

新媒体介入后,校园信息化在某种程度上处于一种“时间、空间、资讯无屏障”状态,信息的和使用比以往更加自由,具有不确定性和难以控制性,一些落后腐朽的思想、违公德的信息,甚至资产阶级消极思想趁机进行大肆传播和渗透。大学生尚未形成稳定的价值观念,缺乏理性的判断能力,很容易被动地接受外界信息,影响个人思想观念和道德认知,导致理想信念迷失、价值观混乱等问题。

(二)生活空间虚拟化

新媒体超越了时空的界限,形成了一个虚拟的空间。手机短信、博客、网络论坛、社区等都具有明显的虚拟性,大多数学生在新媒体空间里都以匿名或化名的方式进行交流。言行得不到规范,真实性难以保证,部分学生整天沉溺于虚拟空间,容易造成紧张孤僻、厌倦生活、逃避现实、丧失自我等问题,甚至会出现信任危机和人格障碍。

(三)精英意识模糊化

新媒体的内容多来自于大众,几乎任何思想观点都能得到表达,人人都可以有博客可以是记者是编辑,个人言论的自主性大大提高,出现了草根大众操纵的“自媒体”和个人控制的“独立媒体”。由于新媒体的这种自由性和开放性,传统的纸张阅读和笔墨书写逐渐淡出视野,快餐文化应运而生。

三、新媒体环境下加强高校艺术类学生思想政治教育的对策

(一)正确认识新媒体的传播特点和规律,正确把握新媒体背景下艺术类大学生思想政治教育规律

在新媒体技术背景下,大学生实现了信息选择与利用的自由化和自主化。但艺术类学生本身对新事物的接受能力比较强,而辨别是非的能力却较弱,容易受人误导,面对艺术类学生错误的或不成熟的思想观点时,如果不尊重或不能准确把握新媒体技术的传播规律,不采取科学有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾会激化。因此,在新的环境中开展艺术类大学生思想政治教育,要认识新媒体的传播特点和规律,改变传统思想政治教育中传统的教育模式,实现教育角色的转换,帮助艺术类学生学会认识和分析各种复杂的社会现象,积极鉴别纷繁复杂的信息,引导他们积极自主参与整个教育过程,以平等的方式丰富教育形式。

(二)充分利用新媒体的优势教育功能,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围

要充分发挥新媒体的教育功能,全面加强校园网建设。通过校园网络文化的建设,主动占领网络思想政治教育新阵地,开展生动活泼的网络思想政治教育活动,增强网络思想政治教育的吸引力和感染力。促使艺术类大学生树立自律意识和正确的新媒体观念,培养和提高他们对有害信息自觉抵制的意识和能力,自觉遵守媒体规范与道德,合理使用新媒体资源,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围。

(三)大力加强艺术类大学生思想政治教育工作队伍建设,切实提高思想政治教育者的工作水平

新媒体技术的广泛应用,对艺术类大学生思想政治教育工作是一个全新的课题,也对思想政治教育工作者的业务水平提出了更高的要求。培养一支既具有较高的政治理论水平、熟悉思想政治工作规律,又能较好地掌握新技术、熟悉网络文化特点的思想政治教育队伍,对当代高校艺术类学生的思想政治教育有很大帮助。思想政治教育工作队伍要首先意识到新媒体技术给思想政治教育工作带来的便捷和困难。只有这样才能在开展思想政治教育时掌握主动性,体现教育的针对性,切实加强和改进新媒体背景下的艺术类大学生思想政治教育。

(四)建立健全大学校园新媒体信息的监督机制,并且做好舆情引导工作

运用技术手段在校园内、外部网的界面上构筑信息关卡,通过建设网络虚拟组织、设立网络管理员等方式使所有内外连接都要接受检查过滤,从而屏蔽危害大学生心理、思想等信息的传入,对新媒体信息实施有效的监控和合理的引导,在校园形成健康的新媒体教育环境,加强信息传播监管力度。同时国家必须进一步完善新媒体信息传播的制度法规,完善新媒体信息的监控机制。

参考文献

[1]黄艳梅、张劲松:艺术类大学生思想道德存在问题及教育策略.《桂林电子工业学院学报》,2002(2);