现代标志设计论文范文

现代标志设计论文范文第1篇

作为传统文化的物化手段和文化符号，传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下，正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下，不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱，更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像，这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、等各个领域，包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片，是中国古代一种典型的建筑构件，雕刻在其上的图像更是丰富多彩，包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等，是一种极具中国特色的一种传统图像，其中汉代瓦当尤为发达，图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等，还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。

二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用

中国有着几千年的历史，传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华，汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义，既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴，又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现，传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号，反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距，但今天的文化确是建立在传统文化基础之上，是传统文化积淀的结果，因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处，这些共通之处正是“意”之所在。所以，在标志设计中，如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接，就显得十分重要。例如，中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一，饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式，来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志，新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中，设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理，多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽，也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中，陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”，并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合，构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像，表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合，这既符合香港的城市定位，更能彰显香港的城市气质。

三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用

现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”，所以，如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中，是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明，形象思维是人的思维本能，是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性，更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为，这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式，已成为一种思维定势，它保留或残存在现代思维形式之中，影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始，原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号，以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图，还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的，那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展，开启并促进了人类文明的进程。也就是说，有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生，而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明，他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能，而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以，将传统图像的“形”运用到现代标志设计中，不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要，更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中，主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构，汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像，既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用，也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了，且与“中”字有某种形式上的相似，为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中，设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构，组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义，寓意了中国银行敛财气、聚人和，立足中国、面向世界等宏伟愿景，从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像，是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新，同时，将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计，形成了新的标志视觉图像。汉代开始，文字图像瓦当进入鼎盛时期，这既是对中国象形文字的继承发展，更是文字图案的关键一步，是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础，意是象的灵魂，从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感，而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界，更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以，将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计，正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。

四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用

现代标志设计讲究一定的章法、法则和范式。在“意”、“形”的基础上，还需要通过“法”把图像元素组织成一个完整而有效的全新视觉图像。无规矩不成方圆，没有语法不成句子，“法”同样是将传统图像运用在标志设计中所不可或缺的。标志设计的常见组织形式主要有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等类型。

1．对称与均衡法则在标志设计中的运用

对称是指形式的中轴两侧的相等，且等形等量。这是人们最熟悉的一种形式法则。中国古代社会是非常忠爱对称的，因为它能给人规矩、平稳的感受，而这种感受和要求正是古代统治者们所需要的等级感、秩序感。均衡则是中轴两侧元素的约等，即等量而不等形。它是借助于视觉带给人们的一种心理感受上的平衡，与对称相比，均衡更显轻松、活泼，更能引发精神上的协调与美感。以鹿形瓦当图像与复兴航空公司标志设计为例。两个图像都让处于视觉中心的动物头部前倾，以实现与整个身躯的平衡，显得生动有趣，这也十分符合现代人的心理需求，即打破规整的对称，以求带来更富有情趣的形式，从而获得精神上的满足和享受。

2．对比与调和法则在标志设计中的运用

对比与调和是哲学上的辩证唯物论在设计创作上的运用和体现，主要是通过色彩上的色相、冷暖、明暗等差异，形态上的大小、面积、数量、虚实、轻重、动静、远近、高低、粗细、疏密等变化来实现对比而又统一的视觉效果。对比形成的强烈冲觉冲击力以及调和形成的安定和谐感给人带来丰富的视觉感受，有助于提升标志的注意度、认知度和美誉度。

3．节奏与韵律法则在标志设计中的运用

节奏与韵律原本属于音乐学范畴的专业术语，讲求的是音乐节奏的快慢轻重的起伏变化，将它运用在标志设计中，主要是指组成标志的各要素带来的视觉上的运动感、秩序感，使标志显得高雅大方。云气纹是一种由圆弧形涡卷组成的传统图像，寓意吉祥如意，其形制变化丰富、灵活，可圆可方，亦可圆中带方或是方中带圆圈，最能代表大千世界变化无穷的内在奥妙。云气纹瓦当是汉代瓦当中最盛行的瓦当之一，或作为主纹单独出现，或搭配其他图案。云起香堂作为一家经营香火用器的机构，其标志创意取以祈祷如意、吉祥升腾的云气纹是极佳的选择，将云气纹的“意”和“形”都作用于其起伏变化的标志局部设计中。云气纹与香文化相生相映，具有很强的节奏韵律感，也符合现代设计讲求的秩序之美，是一种感性基础上的灵动之美、理性之美。

4．比例与尺度法则在标志设计中的运用

比例与尺度是指设计元素之间在大小、长短、高低、重量以及单体元素与整体等方面的比例关系，在一定比例内组织起来的形式是和谐的，具有美感的，反之则不然。它是人们在长期的生产生活中逐渐形成的并以人体自身的尺度为中心比例关系，其中最著名的当属“黄金分割”。古希腊哲人将这些数学、物理比例和尺度引入到艺术创作中，实现了科学与艺术的结合，也开启了比例尺度美的先河。不仅在西方，古代中国也提出过诸如“三”、“五”、“九”等数理概念。所以，比例与尺度其实是从数理角度来规范人类的创造行为。中国古代的四神纹正是一种受数理思想影响的典型图像，古时候，人们常用它来表示“五行”的“五方”：中间方位是代表权力中间的位置，而在其四周分别由青龙、白虎、朱雀、玄武来分别表示东方、西方、南方以及北方。可见，中国古人的空间方位与数理观是息息相关的。汉代朱雀纹瓦当和中国国际航空公司的标志设计就体现了这一点。传统朱雀瓦当的图像代表节气，也表示“五方”中的南方，其中，该图像的纵横比约为0.97。中国国际航空公司相对于整个世界而言代表的同样是一个方位的公司，也是一个空间概念，同时，其纵横比也正好是0.97，所以，二者无论在空间方位涵义上，还是从数理角度而言，均是吻合的。

五、结语

现代标志设计论文范文第2篇

1．1设计范畴的“标志”新内涵

“标志”的内涵在其发展过程中由古代广义的“标志”定义向现代的“企业形象”核心演变。《说文解字》中记载:标:木秒末也。树的最细小部分，即最小的表征;志:记，即记号。以上可以理解为广义上的标志概念。在设计范畴中，标志是一种特定的视觉符号，作为企业精神、文化的综合体，是企业视觉识别系统(VI)中应用最为广泛的部分，也是集合所有企业形象视觉要素的核心。在设计创意方面，要求我们不仅要把握标志的视觉效果，更要将其内在涵义向体现企业精神层面深入，不仅起到强化商品形象的作用更要将企业理念展现在受众面前。

1．2现代标志设计的新形式

社会的进步与发展不但使人们的物质生活逐步提高，同样提升了人们的精神需求———我们已经不能满足于单纯的图形符号与平面的视觉效果，我们的眼球需要一种跳跃的空间感和更多层次的冲击力。对于代表了国家、社会、企业、团体以及个人精神、文化的标志设计，需要用更加丰富的视觉效果来加以表达。现代标志设计也确实正在突破传统模式，给我们带来了很多惊喜。首先在色彩上，标志摆脱了以往纯色填充的约束，出现了更多的炫目色彩，这些色彩的运用不但增加了标志的识别性，更加凸显了企业的行业特征及其经营理念;其次在质感上，现代科技为标志设计提供了更加丰富的材质和肌理，使我们看到的形象不仅拥有视觉效果还增加了“触感”;再次在空间上，现代标志不再只存在于二维空间中，而是向着多维度延展。立体化与多重空间的造型为我们传达更强的视觉信息、带来更多的视觉享受。

1．3数字时代标志设计的新手段

科学技术的发展使现代标志设计打破了原有的局限性，为新型标志设计的产生提供了更多的新方法新手段。设计师想法的实现、创意的表达，通过新兴的现代软件技术找到了更广阔的设计空间。我们利用计算机可以编辑图形、合成图像，还可以使用三维建模技术来实现以往不易完成的立体效果，甚至可以制造仿佛触手可及的质感与纹理，以假乱真。无论是多维度的立体化效果，还是虚拟现实的动态演示，都能在高科技软件中得以实现。

2标志设计立体化的实现

2．1利用光影效果表现标志空间

2．1．1为标志添加光与影

光是地球生命的来源之一，是人类生活的依据，也是人们认识外部世界的工具与媒介。通过光我们能感知形体的外貌，有光和形态存在即会有“影”，进而产生视觉上的空间感。

2．1．2为标志增加质感及纹理

光与影的配合除了形成事物的体积感，同时也能实现质感及纹理效果。生活常识告诉我们，不同质感及肌理的物质表面，其光与影的表现是不同的。如光滑的表面，光、影及纹理是细腻、均匀的;粗糙的表面，光、影及纹理是按照其肌理不均匀分布的，不同的表现会给人们呈现不同的视觉和触感。

2．2利用色彩变化产生标志空间

色彩是物体最基本的构成元素之一，也是最先被人眼感知的视觉要素之一。色彩有色相、明度、纯度三属性，还有远近、虚实、冷暖之感。

2．2．1标志色彩属性的变化

色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们为不同色彩命名，这个称呼就是色相。直接使用不同色相的色彩就可以简单明了地组成标志的立体效果;明度是色彩的明暗程度。明度高的颜色有靠近感，明度低的颜色有后退感;纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。纯度高的颜色有靠近感，且较“实”，纯度低的颜色有后退感，且较“虚”。此外，色彩的渐变、过渡也会使标志图形产生视觉上的空间感。

2．2．2标志色彩的冷暖变化

色彩的冷暖感是人体的经验赋予我们的一种感受，不能用温度来衡量。在色彩学中，颜色分为暖色、冷色和中性色:从红、橙、黄到黄绿色为暖色，橙色最暖;从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，青色最冷;紫色、绿色是中性色。暖色有亲近感、冷颜色有远离感，冷色调有远离感，暖色调有近在感。利用色彩这种视觉感受也可以构成标志设计中的空间。

2．2．3标志色彩的虚实变化

色彩的变化可以产生视觉上虚实的效果，进而表现出空间感。一般来说，色彩纯度较高、对比度较强的形体会较“实”，这样的“实”物体靠前;相反“虚”物体会靠后;并且，虚实的过渡同样会产生空间效果。

2．3利用形态特征构成标志空间

2．3．1形体的点、线、面

造型艺术语言中，点、线、面是平面空间的最基本元素。①点，《辞海》的解释是:细小的痕迹。通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，会产生层次细腻的空间感。改变点在同一画面中的大小、疏密、位置变化都能形成视觉上的空间感。②线，点运动的轨迹，又是面运动的起点。线有宽度、有方向甚至有色彩和肌理，我们通过改变线的长短、粗细、曲折、方向、疏密等，在画面中都会产生强烈的空间效果。③扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面，密集的点和线同样也能形成面。面是“形象”的呈现，可以由面成“体”，由此面可以代表不同的空间。

2．3．2形态的大小变化

使物体呈现空间感最主要的条件是物体形态的前后距离关系。在视觉范围内，相同形态的物体因距离远近的不同，大小也发生变化:较大的形体看起来较为靠前，较小的形态看起来置后。这种利用大小变化形成空间效果的手法比较容易把握，但应用中要注意物体形与形之间大小的尺度，不能脱离其常规的关系，否则不但无法形成空间感，还会扰乱视觉效果。

2．3．3形态的视觉关系

现代标志设计中的空间感，并非真实的三维空间，而是二维空间中的视错觉，其本质还是平面的。我们利用人眼的视觉成像特征，改变形态之间的视觉关系，就可以营造平面空间中的视觉层感。①“共用形”是新的空间感受的一种特殊构造方式。形态间利用它们的相似性，互为必不可少的组成部分，形成共用的有机整体。②“视觉错视”是利用视错觉和形象的巧遇配置，让形态间发生关联、转换，使现实中原有的空间形态转变为想象中的新空间的形态。③“矛盾空间”有悖正常空间的形态组合，产生矛盾的空间印象，从而新的形态与观念也随之产生。这些是利用视觉差异创造新空间的手法，是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。具体实施可以是通过明暗、透叠、位置、凸凹等变化，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间过度、转换甚至重合，并产生视幻效果和心理冲击。这类视觉效果以简单的几何形象最易表现，因为几何形象单纯和简化，更便于实现视觉上的转化。

3现代标志设计多维度的创新意义

现代标志设计论文范文第3篇

关 键 词：现代英文字母标志 设计原则 基本方法

在国际交通便利、信息交流频繁、文化相互渗透、经济快速增长的今天，世界上应用频率最高、范围最广的文字——英文，它的作用显得更加突出。在目前这样一种国际现状下，文字类标志中的英文字母标志，自然成为应用最广的一种形式。

一、现代英文字母标志的基本特点

英文字母标志是以英文字母的基本形象为设计要素设计的标志，标志中的字母造型必须保留传统标准字体中的主要形象特征，要易于辨认与阅读，因字母仍具有文字的传达功能；字母具有比单词与短语更简略、易记、醒目的特点；标志中设计的字母形象保留传统基本特征的同时，还要具有现代美感、个性；字母标志的整体形象具有现代图形简洁的基本特征。

二、现代英文字母标志设计的基本原则与要求

由于现代英文字母标志具有文字与简略现代图形的双重形象特征，所以，在设计中我们必须遵守以下基本原则与要求。

1．字母选择要准确。设计英文字母标志时选用哪一个或哪两三个字母，要根据标志名称中的重点单词来决定。一般来说，标志中出现的每个字母都是特定单词的缩写，具有特定的含义。所以，在设计过程中，不能因某种设计方面的原因，出现随意改、换选定字母的情况。

2．字母形象要易认。标志中的字母，因具有文字的作用，所以不论怎样设计与变形，均要让人易于辨认。也就是说，标志中设计的字母形象要具有传统标准字体中字母的主要形象特征。若在标志设计中对字母形象过分变形或让字母之间进行复杂的穿插，那将会出现一个已失去字母基本特征、没有文字传达作用的、无意义的线型美观图形的现象。

3．字母排序要恰当。用两个以上字母设计标志时，字母的排列在视觉上要有前后顺序，也就是要符合英文语序。因为标志中字母的排序是由标志名称中单词的前后顺序决定的。当然，有时由于艺术表现形式上的需要，可用特殊艺术手法改变字母常规的从左向右的排列顺序，可变为从前向后、从内向外等方式。

字母组合要巧妙。用两个或两个以上字母设计标志时，要应用一些特殊的艺术表现手法（如连接、重叠、镶嵌、借用、互衬等），巧妙地组合字母，使设计的标志成为一个美观的统一体。

字母造型要美观。传统标准字体字母的形象设计是非常美观的。所以，我们在现代字母标志设计中，对传统标准字母形象做必要的变形处理时，要充分运用设计美的法则，使设计应用于标志中的字母形象具有新特征的同时，还必须具有现代美感。

字母组合要整体。用两三个字母构成标志形象时，一定要设法寻找出能使标志形象成为一个整体形象的各种内在因素，并用现代标志艺术设计的方式和方法，使设计的标志形象成为一个极具整体感的艺术形象。

三、现代英文字母标志的基本类型及基本设计方法

现代英文字母标志的类型，一般分为单个字母型、字母组合型、多字母型、单词型。

1.单个字母型标志。在现代英文字母标志中，用一个字母为形象设计的标志是较多的。

①标准体字母设计的标志：设计这类标志时，我们可直接将选择的某个标准体字母，放入或放在一个有限的、具有某种形状的空间或形中。最常见的是放入一个线条粗细适中、大小比例恰当的正圆形或圆角正方形的外框中，或放在一个正圆形或圆角正方形的背景上。这类标志中具有代表性的国际通用标志有：停车场P、注册商标符R、价格符C、询问处i（仅在欧美及英语国家和地区使用）、地铁标志M和网络中用的＠符等。

②装饰标准体字母设计的标志：这种设计只是对标准体字母的形象进行适当的装饰，但其设计的难度在于使装饰后的字母形象出现新颖的视觉效果。一般来说常用的手法有：在字母形外加边线；给字母加投影；字母形上加装饰性小形象、渐变线、肌理效果、加横线等，如美国“IBM公司”标志。

③使字母变形设计的标志：在保留字母基本形象特征、能够识别字母的前提下，对传统标准字母形象做巧妙的变形，使其形象更加独特，引人注目，如美国“摩托罗拉公司”标志。

④使字母变形并进行装饰设计的标志：根据某种构思，使字母形象适当变形；然后，再根据标志的含义，对字母进行装饰（如图一：日本“哥拉菲克精密机械公司”标志）。

⑤对字母进行象形性处理设计的标志：在这类设计中，一般来说是根据标志的内容，先选一具有代表性的具象物，然后在尽可能保留字母主要形象特征的同时，使单个字母的形象、或字母的局部形象、或字母的组合形象，具有某种具象物的主要形象特征。这类标志的特点是具有双重形象的特征（如“芬兰航空公司”标志，将字母F形做了巧妙的变形设计，使字母形本身保持F形的同时，又具有大型客机的主要形象特征；美国“Q墨水设计公司”标志，将字母Q形中的空间形，巧妙地设计成了墨水滴形）。

转贴于 2.字母组合型标志。在此特指用两三个具有特定含义的字母，巧妙组合成一个整体形象设计的标志。在设计中具体应用怎样的构成方式、对称形式，这要根据字母的多少、字母本身的形象特征和具体的表现手法来决定。

①字母分离排列设计的标志：用字母分离排列的方式设计标志时，首先要根据不同字母的形象特征，决定选用何种方向的分离方式（如左右、上下和斜向）；然后，根据字母线条的宽度，恰当地留出字母之间的间隔。字母之间的间隔与线条的宽度要形成一定的比例，也就是所留空间不要太宽，也不能太窄。否则，整体形象会出现松散或组合太紧的不良视觉效果。分离排列设计的标志，最好在视觉上具有字母形象明确分离，但线条之间气脉贯通、标志形象具有整体感的视觉效果（如“桑塔纳汽车”标志）。

②字母连接设计的标志：将字母中的某些线条巧妙连接，使设计的标志形象更加紧密与整体（如图二：国外“纤维制品公司”的GREEN标志）。在具体设计中，是否应用连接的手法，要根据不同字母的形象特征来决定。字母之间线条的连接一定要自然，不要出现勉强连接的感觉。

③字母前后重叠设计的标志：字母的重叠可以是从正前方向正后方，也可以是从前向后某种斜线方向。此类标志的特点是由于两字母前后巧妙重叠，标志形象具有前后的深度空间感或立体感，如“中国交通银行”标志。

④字母镶嵌设计的标志：用此法设计标志时，所选用的两三个字母在镶嵌组合的部分，均要有某种共性的结构特征（如均为直线、折线或弧线等），这样才能用此法进行设计。此类标志的特点是结构整齐、严紧，极具规律（如图三：国外“TPR”标志）。

⑤局部借用或重叠设计的标志：一字母借用另一字母的某段线条或一字母的某段线条重叠于另一字母的某段线条上。其特点是减少了重复的线条，使标志形象更加简练，组合更加紧密，更具艺术性，如“中国移动通讯”标志。

⑥衬托共存法设计的标志：用一个字母形作为背景来衬托出另一个字母形，最后达到两字母形共存的目的（如图四：国外“i k”标志）。用此法设计标志时，要设法使底层字母的外形特征明确，使人易于辨认。不然，看标志时会出现只看到了顶层字母，而没有注意到背景也是字母的现象。此法的特点总是用暗色底（较大的字母）衬出亮色图（较小的字母）。此类标志中的两字母有时会产生有趣的、图底反转的艺术效果。

⑦适合法设计的标志：在设计中将字母的外形控制在某种几何形（如国外某届“电影节”标志，两个小写字母a组合设计的整体形，适合于正圆形的外形），或直接设计成简略的某种具象形（如图五：国外某“出版社”的标志，将大写字母E的造型设计成了打开的书籍形）。在此要注意，有些形状的外形并不适合一些字母，硬性设计后会造成字母结构与形象发生太大的变化，出现对字母辨认困难的现象。遇到这种情况，我们可将外形改为其他形，如圆形不能用时，可改为方形、圆角方形、三角形或菱形等，这样效果将会出现明显好的变化。

⑧象形法设计的标志：用两三个字母构成的标志整体形，除具有其本身的字母形象特征外，还具有明显的某种具象物的形象特征。这种标志是典型的双重形象标志，其同时具有文字与图形表达的含义（如“中国建设银行”标志，从字母看是前后重叠放置的两个C，是China和construction的缩写；从图形看是中国的古铜钱形。图六：美国“国际纸业公司”标志，用代表“国际纸业”的I和P字母，构成了几何状松树形）。

3.多字母型标志。是指用四五个具有独立含义的单个字母设计的标志，其特点是字母变形不大，排列比较规范，装饰手法统一。具体讲，用此法设计标志时，常使各字母本身的形象设计具有统一的规律（如字母高度相等、线条粗细一致、线条形象相同、装饰手法相同或近似等）。其目的是让多个字母构成一个完整统一的整体形象。当然，有时还根据字母代表的内容，可对字母进行分组处理（如“MACH旅游公司”标志）；有时还可根据某种需要，在不影响整体感的情况下，对其中某个字母进行特别的处理，使整体形象更加具有简略的图案感（中国“中央电视台”新标志CCTV）。否则，由于字母过多，让人感觉是英文单词，而不是具有独立含义的多个字母。

现代标志设计论文范文第4篇

关键词：高职院校；标志设计；课程改革

1引言

标志的文化可谓源远流长，其前身可以笼统称之为符号，上可追溯至人类文明的发源时期，并在接下来的时间里扮演着不可缺少的一个角色。标志，以简洁易懂为首要目的，以一个图形的形式表达着一定的含义，并且在社会的各个方面都被广泛的应用，在现代生活中也有着举重若轻的地位。中国经济的飞速发展有目共睹，发展的同时更加加快了标志设计的蓬勃发展，市场也在不断地扩大。但是在教学方面却有着诸多的不科学，自建国以来，标志设计的发展一直就是重理论、轻实践，所以学生很难真正学习到标志设计中的精髓要领，正是在这种背景下，标志设计课程教学的改革才不得不进行，而且要快。

2注重教学内容，创新教学思维

第一，不管是在标志设计的教学中还是实践上，老师绝对是起到至关重要的作用，教学内容决定了教学质量和水平。在开展高职标志设计课程教学时，老师要对标志设计进行一个详细的描述和解说，增加学生对标志设计的兴趣感并积极投入到对此的学习中而不是被动接受。第二，加强整体的学习氛围和团队意识，学习氛围直接影响到学生对学习标志设计的积极性，整体的学习氛围浓厚，更容易使学生悟出标志设计的真正内涵并由此创新和大胆猜疑，加强学习氛围能够很好的为学习标志设计扫清一部分障碍；在增强团队意识方面要组织一个团队协作的过程，只有让学生真正体会到团队协作的优势和好处，才能在以后的工作学习中迎难而上、攻破标志设计的技术难关，从而将这种精神带到以后的集体活动中去。第三，在学生的自主学习中要增加创新思维的学习，不仅要让他们学习书本知识，更关键的是要让他们实践，要给他们创造一些机会，在标志设计的一些技术难关案例上面，让他们自己动手动脑解决。在标志设计的手法、风格、布局的学习中，不仅要给他们理论上的知识，还要创造机会让他们自己设计，例如找一些厂家商家进行合作，让学生们按照其要求进行标志设计的创作和加工。

3传统与现代观念的结合，中西方观念相结合

第一，现代人的观念已是前人所不能及，更加开放、更加乐观是现代标志的体现，世界各国在标志设计上无一例外地选择的原则就是取其精华，去其糟粕。在中国，我们更不应该抛却传统文化不顾，只重创新而不切实际。标志的前身是符号，而对于符号的演变和发展，炎黄子孙更有发言权，中国的符号最早可追溯到数千年以前的社会，最开始是图形文化，具有极其深刻的含义，中国的汉字也算是标志的一种。原始的汉字更像是一幅幅生动的标志图画，包含着极其丰富的中国传统文化，在历史的长河中漂泊流传至今，我们应该继承发扬。第二，在标志设计课程的教学中，老师更应充分发挥自身长处，将自己所学中国传统文化与标志设计的课程教学紧密联系起来，让中国传统的标志设计理念融入现代标志设计，让现代标志设计充分体现中国传统标志设计元素。标志设计课程的教学更应立足中国传统文化，只有站在中国优秀传统的山顶之上，才能眺望到更先进、更优秀的标志设计知识。第三，对于标志设计这个领域，中西方文化的差异决定了认知的不同，所以，要紧跟时代的大潮流，在标志设计的教学改革中，不单单要做到以我为主，更要做到中西合璧。世界是一个文化大花园，标志设计的知识极其丰富，学生在学习中灌输必要的西方标志设计知识非常有必要且极其重要。因此，对于高职标志设计课程教学的改革势在必行。

4多方式展开教学，多渠道进行设计

第一，在高职标志设计课程的教学中，老师要充分发挥主观能动性，积极创新教学方式，多途径、多方式展开教学，让学生主动投入到标志设计的学习中来，定期开展一系列活动。比如，开展社会调研活动、举行集体讨论活动、布置一些创新型的标志设计作业。必须在保证学生学习兴趣的基础上进行多方面、多层次的教学，如果学生的积极性调动不起来，任何的教学方式都属无用。第二，所谓多渠道的进行设计，则是要跟上文所说一样，与一些当地的厂家商家进行合作协商，让学生根据要求定期做出标志设计的作品。在与当地厂家的谈判中，最好要发挥学生的特长优势，让学生主动加入到其中。在定期做出的标志设计作品中，选出优秀作品进行褒奖并引导学生进行讨论和对比。在互联网信息时代，更应在作品的标志设计中运用到新媒体，充分发挥电子产品的作用，让标着设计课不是那么的简单乏味的去学习理论，而是利用电子作图软件进行一些标志设计，这样的话也许可以事半功倍，更显实用性。

5结论

在现代社会大发展的背景下，任何的学科都是在为未来的创新打基础做基石，尤其是标志设计课程在现代生活中必不可少，大到企业、国家，小到个人，都离不开标志的设计，因为它是一个身份的代表物。市场是多变的、经济是多变的，那么，标志设计绝对也不能是一成不变的，因为只有创新改革才能适应这个快节奏的时代。因此，对于高职院校的标志设计课程，改革教学方法和教学策略显得尤为重要。

参考文献：

[1]于成丽.高职院校标志设计课程教学改革之探索[J].艺术与设计(理论),2016,(3):150-152.

[2]陈宝菁.高职标志设计课程教学改革探讨[J].美术教育研究,2015,(10):109.

[3]齐欣.以职业能力培养为主要目标,深化高职教学改革——《标志与VI设计》课程开发研究[J].前沿,2013,(2):195-197.

现代标志设计论文范文第5篇

标志设计课程教学可以让学生欣赏一些著名的标志，从而理解标志设计内涵和设计理论。同时，鼓励学生在平时生活中搜集一些精美的、自己感兴趣的标志，分析它们的设计风格、特点等。另外，学生在课余时间可以根据自己搜集的标志动手设计，培养自己的动手能力和思维创新能力。在设计过程中，学生可以达到理论与实践的结合，把自己的想法通过设计表达出来，当设计成功后，会获得成功后的喜悦感与成就感。因此，培养学生兴趣，以此激发学生的创造潜能，提高其动手创作能力，是一种很好的教学方法。

二、将教学与传统文化相结合

在当今这个飞快发展的时代，在各种信息的冲击下，有人对于传统文化不够重视，这是不对的。中国传统文化源远流长，中国的传统图形都有着深刻的含义。在文字诞生之初，人们用图形表达心中想要表达的意思，所以后来的象形文字看起来都很像一幅图画。传统文化经过几千年的历史沉浮，能够留下来的一定是精粹。在标志设计课堂教学中，教师可以通过注入传统文化，让学生理解传统文化的精髓，以现在的审美观欣赏传统文化的可取之处。在设计标志时，也可以加入一些传统元素，这样不仅是对传统文化的继承，也是标志设计的创新。中国有很多标志都有着传统文化的影子，如中国联通、中国邮政的标志都很好地融入了传统文化元素。传统图形是现代标志设计中图形设计的基础，教师应该积极地引导学生认识并了解传统图形，以此为基点不断地转化传统图形，设计出更加具有时代性的“中国标志”。

三、教学与市场相结合

一些学校的标志设计教学脱离实际。对于平时的标志设计作业，教师一般是给出一个虚拟的题目，然后让学生设计。由于设计题目是虚拟的，学生设计的时候没有参考依据，所以设计的作品可能五花八门，有的甚至是随意设计，只是为了应付差事，这样的作业对学生本身能力的增长没有什么意义。所以，在布置作业时，教师可以让学生设计一个本地公司的品牌标志。这样学生在设计时可以对公司进行一定的市场调查，一方面可以寻找设计灵感，另一方面可以设计出符合公司特性的标志。在进行市场调查时，学生可以了解该公司的产品特性、服务特性以及企业坚持的信念与精神。通过对公司运营情况的调查，学生可以更好地设计出符合公司文化与形象的标志。如果作品设计得好，很有可能被公司采用，这样也会激发学生的创作热情。同时，可以使学生更快地适应市场。

四、重视理论基础

标志通常以图画的形式出现，所以在教学过程中，部分教师往往更注重图形的设计制作教学，而比较忽略理论研究。笔者认为，理论是一切的基础，好比大楼的根基，上面的楼层再精美，如果没有好的根基，大楼也会不稳。理论是设计的基础，但部分学生认为只要会设计就可以了，结果导致理论知识匮乏，甚至连标志的基本概念都不知道。标志设计要注意理论联系实际。理论就是底蕴，底蕴深厚的人才能走得更远，设计灵感才会源源不断。在讲课过程中，教师可以讲讲标志的历史与由来，以及一些经典的案例。这样学生的知识面才会更广阔，而不会局限于方寸之间。

五、结语

现代标志设计论文范文第6篇

关键词：现代标志;传统文化;符号;运用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0153-01

我国的传统文化辉煌灿烂，拥有非常鲜明的民族文化特征，二十世纪八十年代以来，我国一些设计师开始在标志设计领域中运用传统文化符号，并取得了非常卓越的成绩，本文便从以下几方面来分析在现代标志设计中，传统文化符号的运用。

一、传统文化符号中汉字的运用

从某种意义上讲，文字便是一种人们用于传情达意的符号。起初的文字都是象形文字，运用一些有代表性的图形概括模仿实际事物，这种文字不仅具有记事功能，还具有审美因素。这也是汉字与其他文字最大的不同之处，这种不同也在很大程度上奠定了汉字在符号设计领域中进行运用的基础。其运用的有利条件主要有三方面：其一，象形是汉字创造的基础，无论对任何事物的模仿，文字都可以运用简单的笔画来完成，与符号的特征相符;其二，汉字不只象形，还表意，每一个汉字都拥有完整的表意功能，甚至一个汉字能够表达多种含义，这也是汉字在标志设计中无可比拟的优势所在;其三，汉字字形的可塑性非常强，且具有浓郁的中国传统特色，这与标志设计过程中所崇尚的特殊符号性也不谋而合。

汉字的这些特点对于标志设计来说都是非常难得的，以汉字为基础元素的标志设计也普遍非常优秀，如中国银行的标志便是非常典型的例子。圆形方孔钱币是中国古代使用时间最长的一种货币，也逐渐成为中华民族的一种标志性象征，有着非常吉祥与深刻的寓意。中国银行的标志在设计过程中，利用钱币的方形孔串以绳结造型，组成了一个非常具有民族特色的“中”字，不仅表现出“银行”这一标志主题，还蕴藏着安全诚信的经营理念。

二、传统文化符号中图形的运用

中国在上下五千年的发展历程中，中国人无论在语言上，还是信仰上，都表现出非常强烈的趋同性，视觉语言的表达方面也有一个相对统一的审美判断标准。传统图形的历史悠久，其诞生远在文字以前，石器时代所出现的彩陶纹便是中国传统图形的典型性代表。传统图形的表现非常多样，其所蕴含的民族精神与民族文化也更富有表现力，在人们生活中遇到传统图形时，给人们的感觉更加淳朴而亲切，如中国结、印章、阴阳鱼等图案，不仅有着非常高的审美价值，而且蕴含着非常深刻的文化寓意。在现代标志设计中，运用传统文化符号中的图形，更能够吸引人们的目标，让人们对标志所要表达的内涵有深入探究的欲望。

对于现代标志设计来说，图形是一种比文字更好驾驭的设计元素，在很多优秀的标志设计作品中，都可以发现传统图形的身影，最典型的便是2008年北京奥运会的会徽设计。印章是中国传统图形中非常有代表性的一种元素，中国传统的书画作品中，印章是作者的标志，一幅书画作品如果没有印章，它就不算是一幅完整的作品，其价值也会大打折扣。北京奥运会会徽运用印章为设计元素，通过艺术变形，不仅表现出了中国特色，也将奥运会的运动精神融入其中，有着浓厚的艺术韵味。

三、传统文化符号中祥纹的运用

祥纹是中国古代人们为祈福而创造的文化符号，其中蕴含着人们美好的愿望。祥纹分为装饰性纹样与写实性纹样两种，但无论哪种纹样，都蕴含着丰富的人文精神。在现代符号设计领域中，祥纹的运用也非常普遍，如游鱼纹、稻穗纹等，其中最有代表性的要数“龙纹”和“凤纹”了。现实生活中虽然没有龙这一物种，但在中华民族几千年的文化传承中，龙早已成为一个代表文化的图腾，其吉祥的寓意也是其他任何纹样所无法比拟的。

在现代标志设计中，更注重标志中“设计文化”的凸显，越来越多的设计师将文化与象征融入到设计作品中，这就赋予作品一定的文化内涵，在设计过程中，更多的考虑到受众的文化心态以及标志的文化功能。在现代社会中，人们对图像的解读能力远大于文字，祥纹对受众来说，更容易引起共鸣，也容易引起受众心理层面上的同构意识。

四、结语

传统文化符号属于一种视觉性语言，在现代标志设计中，传统文化符号的运用是当前非常重要的表现手法，运用传统文字、图形以及纹样设计出来的标志作品，有着更深层次的文化内涵与文化底蕴，其未来的发展空间也是无限的。两者的完美结合能够让现代标志更具有民族特色，审美价值也能够进一步凸显，现代标志设计的"符号化"特征在传统文化符号的烘托下表现的更加淋漓尽致。

参考文献：

[1]谢婷婷，何征.杭州老字号品牌视觉形象设计的传承发展研究――以胡庆余堂国药号官方商城为例[J].设计，2013（05）.

现代标志设计论文范文第7篇

关键词：传统文化；三坊七巷；标志设计

1 福州三坊七巷的雕饰图形特点

福州三坊七巷在建筑装饰方面最有特色的要数对门窗扇的雕饰图案。普通居民梁柱多不加修饰，简洁朴实，而在门窗扇雕饰图案上则煞费苦心。其窗棂制作之精致，镶嵌的木雕之华美，是其他省份居民难以企及的。窗饰图案的类型特别丰富，有卡榫式图案漏花，有纯木雕式窗扇，也有两者相间使用，纹样也是丰富多样，有简单的几何图形、花鸟人物图形以及历史故事、汉字图案等等，这些传统文化工艺均反映出明清福州人民的文化生活景象。

2 运用福州传统文化雕刻图形的价值意义

（1）消费文化需求的满足感。现在，现代消费文化日益影响着人们的文化生活和一切商业行为的运作，标志设计虽然不是传统意义上的工作，但在商业社会的特殊要求下，这种艺术文化内容需要更多的人得到满足。现代人是追求文化满足的人，社会的发展、进步，不是令文化消退，而是使文化越发丰富多彩。由于这种转变，消费者对企业生产、设计提出了更高要求。同时，标志设计的文化性也油然而生，传统文化图形再一次被人们重视，并以独特的文化内涵来满足人们根深蒂固的文化需求。

（2）满足设计的需求。在某些特定的工业产品，标志设计紧密结合的一些传统文化的传统雕刻图案的需求。在该类标志设计中，往往采用传统图案的流变形式作为表达方式。某些传统行业，如福建的茶、酒等有着自身的文化要求，从产品到企业的品牌都与传统雕刻图形都有着极为深刻的联系。

（3）彰显民族的特性。民族的就是世界的，在全球化场景下，以民族精神的形式和话语作为表达，是区别于其他文化话语的最好方式。现在很多设计师都有意向传统文化和民族特色的艺术样式吸收创作的灵感。这种民族化的标志设计外国人觉得独特新奇，本国人觉得亲切自然，很好地解决了标志设计通俗个性的特质。

3 福州传统文化图形与标志设计的融合

（1）具象传统图形与现代标志设计的再创造。将具象传统图形艺术糅合于现代标志设计之中，是标志设计创意的第一个有效途径。传统的图形化建设方法主要侧重于装饰的形状；注重形与形之间呼应和穿插关系，在组合众多遵循整合和均齐的形式。简洁、直观、理性的具象标志形象是用鲜明、具体、感性的形象造型来塑造的，这种形象忠实于客观物象的自然形态，是经过概括、提炼，乃至夸张，再结合一些现代构成手段。例如，打散、切割、错位、变异等方法，来将这些提取的形元素进行重新组合，然后分解、转变和重构的元素重新和标志进行融合，最终形成新的标志形式。大量的具象图形如鱼纹、蛙纹、松菊鹤雁以及佛教神纹等各种人物、动植物图形，体现了鲜明的民族性格和民族审美意识，将它们的文化精髓和造型理念用于现代标志设计艺术，是标志艺术创意的途径。

（2）意象传统图形与现代标志设计的融合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。具有美好寓意的意象图形也是福州传统图形艺术的重要组成部分。将意象的传统图形糅合于现代标志设计之中，主要是取其意，其次才是用其形。用这种方法进行标志设计，要求设计者在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入其精神领域，再结合现代设计技法，才能找到传统与现代的契合点。用意象图形的美好象征意义来象征企业机构、经营理念或产品时，通常会采用比喻、形容、暗示等方法来表达标志的设计意念。

（3）抽象传统图形与现代标志设计的融合。将抽象传统图案艺术用之于现代标志设计，也是标志设计艺术行之有效的审美创意之道。设计的表达形式应是多样的，单一的具象或意象表现势必会扼制设计的多样性与丰富性。抽象表现即以抽象的图形符号来表达标志的含义，并以变形乃至写意的几何图形或符号为其表现形式。在这里，抽象造型虽源于自然形态，但经提炼后，却舍形而取神，表达的是某种抽象的意念与感觉，较之具象和意象形态更具艺术张力。

4 标志设计中创造性地运用传统元素

（1）提取福州传统图形的形态。福州传统图形中的祥花、瑞草、回纹、凤龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在人们的眼中这些元素是非常熟悉的东西，它们根植于每个人的思维、观念和教育当中。因此，它具有亲切感、容易被大众所接受。要坚持设计的原创原则，在丰富的福州传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。

（2）重构传统图形的造型。重构是一种先分解，再合成的方法，不断演变成各种形态。它是设计师自觉的转化，是在理念指导下的变异。它不是一种巧合，只有一个共同因素，不管是繁是简，原形变像或原形变异，都是为了“美化”。打散构成的原理，是强调了物质重新的组合作用。这种量变、质变、形变的“变异”，比原始的因素有用得多，它发挥的力量更大。“打散”从表面看是一种“破坏”，实质是一种提炼的方法。构成，也即是组合，两种形态组合后，原有的两种形态都会发生变化，如此标志就是利用构成组合，利用传统龙纹与茶壶设计巧妙的组合，使标志栩栩如生。

（3）延展传统图形的意蕴。传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。随着中心的展开、演进与丰富，文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了人们对美的朴素愿望，就如同大家都向往的“和谐社会”，体现了人们对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。

5 结论

福州传统的图形资源丰富多彩，它涉及、哲学观念、道德审美、吉祥观念等多个方面。只有文化的才是独特的。要彰显标志设计的独特性，一个行之有效的方式就是充分吸收传统文化的精华，在福州传统图形艺术与标志设计之间寻求审美融合，创作出具有民族性、文化性及独特性的标志作品。

参考文献：

[1] 戴之间.闽海民系民居建筑与研究[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 黄汉民.福建大观-福建传统民居[M].福建：鹭江出版社，1994.

[3] 孙建峰.论图形创意在标志设计中的运用[J].现代企业教育，2007.

[4] 李林森.现代标志设计中传统图形文化意境的再现[J].艺术与设计（理论），2007.

[5] 苏金成.标志设计中的中国传统文化――兼论标志设计的要素与原则[J].艺术百家，2005.

作者简介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外语外贸学院艺术学院动画专业2011级学生。

现代标志设计论文范文第8篇

关键词：标志设计全媒体文化产业动态化人情化

随着时代的变迁和人们审美情趣的改变，标志设计从工业革命时期强调自然、复活传统、格调细腻的表达方式发展到了新艺术运动时期模仿自然、追求装饰、折衷主义的设计风格；又从现代主义、国际主义时期的反对装饰、强调理性、以少胜多的主流思想发展到了装饰主义、感官愉悦、戏谑调侃的风格趋势。纵观不同时期标志设计风格的演变，尤其是从现时代全媒体背景下标志设计的特征与发展趋势，不难看出标志设计将逐渐摆脱现代主义简洁风格的束缚，正在走向一个语汇多样性、手法多元性，充满人情味的符合文化产业特征的新时代。文章将从设计语言，传播媒介，时代背景和文化积淀这四个方面论述—下标志发展的这一新趋势。

一、让设计语言推陈创新

回顾现代主义的标志设计，在大工业时代背景下，标志设计呈现出一种以点线面为主体的几何抽象型风格，以吻合理性呆板的工业化特征。在这种极简主义的浪潮下，一些抽象的几何图形取代了完整的形象，甚至被加以简化处理，但结果却恰恰与现代主义所提倡的可识别性设计原则相冲突。时代变迁，后现代标志设计语言中则融入了感性写实主义、唯美花边元素、重复连续韵律、循环对比变化、模糊动感创造等等似曾相识的复古造型语言。这些新的设计语言给标志带来了更多的活力与个性。

以感性写实主义为例。直观的，人性化的，可识别性的图形代替了规律的，统一化的，模式化的构成式图案。还表明，以个性化感性化人情味的亲切感风格，能使标志在人们脑海中留下更加深刻的记忆。如《Dan Mullen摄影》标志以一个夸张的眼球作为标志主体形象，通过写实手法，真实呈现出眼珠的形象和聚光的瞳孔让人联想到了相机捕捉镜头的瞬间，表现了该摄影公司敏锐的观察力和感知美得能力。很好地暗示出这是一家与视觉或影像有关的公司，同时又能展现公司的专业和实力。通过对写实形象的真实呈现，反而使标志更有象征性、隐喻性和人情味，这种回归写实主义的表现手法，使表现的内容形象逼真，意念清晰，通俗易懂，乐于接受，令人记忆深刻印象难忘。

再以一个我们都熟知的品牌一一阿迪达斯为例。从1949年三条纹标志问世至今已有60多个年头，阿迪达斯的标志可谓深入人心，但事实如何?先做一个实验：迅速判定中哪个是阿迪达斯的真实标志?很多人都会有稍许犹豫。这就不禁让人们产生疑问，阿迪达斯标志的准确识别性是不是真的有那么好。作为现代主义风格的标志，其主要的外在功能无非就是易识别，易记忆，但事实往往并非如此，作为一个成功品牌的标志却给人留下似是而非的不确定性，其实并没有达到预想的效果。类似标志设计众多，此处不在赘述。

现代主义标志设计在反传统的旗帜下，具体形象在艺术表现中被剔除而被抽象形式所取代，展现出一种单一化的艺术风貌。这种形式将无法适应现时代与未来科技的发展。后现代标志设计将呈现出各种多元化设计语言，感性装饰、碎片整合拼贴、图形打散解构、悖论矛盾图形、视觉动感幻象、浪漫浓烈艳丽等手法将大量回归运用到标志设计中，这是因为我们已经从过于讲求理性死板甚至冷漠的机械化大批量生产的工业化时代进人到了以互联网物联网为代表的知识爆炸、需求多元的全媒体信息时代。

二、与传播媒介融合共生

这是一个文化创意产业化背景下的全媒体时代。随着数字化，信息化时代的到来，互联网已经渗透到了人们日常生活中的各个领域。传统标志印刷式和平面性的表现手法已经慢慢体现出它的单调和局限性。后现代标志无论是形态、色彩还是总体风格，都开始脱离现代主义的表现方式，正在形成一系列全新的造型语言与表现风格。而各种造型软件的推出又一次促成了科学与艺术的融合，在静止的二维平面媒体中加入了“动态”、“时间”，乃至“表情”和“神态”，促使标志本身不再受二维平面的约束，在实际应用中借助新兴传播媒体，展现出了丰富性和灵活性和勃勃的“生命感”，出现了由静态理性走向动态感性的新趋向。多媒体标志、网络标志、运动标志、文艺标志、休闲标志、宠物标志等，生动、活泼、感性、趣味、多维，形式灵活层出不穷，并在此基础上出现了一些随机性，非确定性的具有自生长现象的动态“基因工程”标志。这些标志放弃固定造型但通过对“神”的把握反而更能表达出承载物的内在含义与生命感觉。这些早已冲破了孤寡、简陋、生硬、刻板的造型风格与陈旧僵化的简约原则。

这里最具有代表性的莫过于2000年汉诺威世博会的徽标。这是一个特征明显但外形不固定的随机形标志。其外形和色彩可以根据不同的环境做出相应的改变，将博览会的主题——人类、自然、科技之间的关系蕴于其中。展现给人

科技的发展，媒体技术的日趋成熟与传播媒介的多样化，带给我们更多的标志展示空间。这些发展给不同的企业机构和部门带来了更多的选择空间和展现个性特征的机会。为了满足不同的需求，标志的设计一定要用自己身处全媒体时代的优势，以多样化动态化生态化的风格给出多种可能性，顺应时展趋势。

三、随社会发展与时俱进

现代标志设计论文范文第9篇

关键词：新媒体艺术;动态标志

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0079-01

一、当代新媒体艺术的发展

20世纪，在数字化信息革命的浪潮下，现代科学技术和艺术的快速发展，新媒体艺术（New Media Art）则是在这种背景下产生的新的艺术形式，它以数字信息为基础，以互动传播为特点，并开始渗入艺术与设计的各个领域。“数字化时代的新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频创造出来的网上虚拟技术、影像艺术，以及多媒体互动装置和行为。”这些新的技术发展让现代艺术融合视觉、听觉、触觉文化为一体，从而成为引领当代艺术发展的新趋势。

二、网络的发展与动态标志

网络这种新兴的传播媒介，增添了标志的时间性和交互性，使标志在二维（平面）与三维（空间）上，又增加了时间的维度，走向了四维”标志成为一个与社会和浏览者息息相关，具有表情，能够做出灵敏反应，不断成长，不断丰富的文化生命体”。借助数字技术，它让标志的呈现不再是一个静态的画面，而是一个运动的过程，打破了传统意义上标志设计时间维度和空间维度的限制，让标志配合声音文字、色彩、动画等等，使其呈现的方式更多元。图1、图2为动态标志案例。

三、动态标志设计的特点

动态标志相对于传统的静态标志，由于不再是依靠单一的印刷为传播载体，新媒体艺术的发展也意味着新技术对设计的发展带来革命性的活力。传统标志图形更注重简洁明了的直观视觉传达，以在有限的条件下用静态画面传递思想性和象征信息。而新媒体艺术影响下的动态标志由于其表现形式的丰富性――不再是静止而是运动，多了更多细节，这是它突出的特点，也更是它的优势所在。现代的电视、电脑、网络的发展已经渗入我们的生活，动态标志的呈现也有了更丰富的视觉传达方式，人们可以通过自己的选择、点击，读取标志的信息，让人与标志产生互动，而不再是单调被动的接受信息。例如Google的一系列节日标志，都已经跳脱传统标志的样式，2013年七夕节的Google图标甚至变成一个flash的互动游戏，用户可以通过鼠标的点击和拖拽组成鹊桥让牛郎织女相会，复原七夕节的美丽传说，也让标志的内涵更丰富，用户不再仅仅是欣赏视觉体验，同时可以与标志通过互动来强化标志所要传达的信息和含义，拉近了与受众之间的距离也丰富了体验感。这种实时交互的参与性信息传达机制，使得标志设计的将各种不同的媒介、传播方式、审美方式有机整合，成为更具综合艺术性的设计方式。

新媒体艺术影响下的标志设计由于形式多样，人们接受信息的方式也是调动视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多感官来感知设计，设计也从以前的视觉审美发展成为体验审美，设计师对设计所呈现的也不仅是设计本身的视觉形式，还包括呈现观念、呈现情境甚至呈现氛围，让设计与受众对话，让受众来体验设计，而这对话和体验的部分，以及受众从设计中获取的情感体验，是将各种表现形式相融合后的综合体，也成为设计师所考虑的设计中的一部分，从而可以让人更好地体味设计，也给设计背后的观念更深刻的诠释。这是对信息设计更高标准的要求，也是对传统审美观念的创造性变革。

四、结语

数字化趋势做为现代标志设计多元化中的一个前卫的潮流，开辟了前人未涉足的领域，不论它的形式有怎样新的变化，它的最终目的还是为主体量身定做新形象，创造新价值，新技术还将迅猛的发展下去，对设计的影响和参与也会越来越深入，标志设计的进程脚步也会越来越快，当代信息科技的应用促进了设计形态的转化，积累了新鲜经验，从而有助于提炼新的设计理论范畴。它使得标志设计告别了单一的静态图形符号的印象，利用新技术、新传播媒介的发展，将标志这个信息设计中最小的平面构成单元所承载的信息更加丰富化，延伸了标志设计的外延与内涵。如何让动态标志更加契合新媒体艺术设计并能够更好的与市场接轨，还需要我们视觉传达设计师的不断努力。

参考文献：

[1]胡心怡.数字化时代标志设计新趋向[J].包装工程，2008（10）.

现代标志设计论文范文第10篇

关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展

0引言

新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。

1加强市场调研

当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。

2强化多媒体技术的应用

首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。

3结语

现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。

参考文献：

［1］高瑜.创新思维在视觉传达设计教学中的应用——评《视觉传达设计的多角度研究》［J］.中国教育学刊，2017（3）：133.

［2］汪泳.设计圆心到维度实验——视觉传达设计中的文创设计课程探讨［J］.装饰，2017（3）：138-139.

现代标志设计论文范文第11篇

中国传统文化元素的融入为标志增添了个性，同时实现了文化的传承。传统纹样、图案和符号对标志设计的影响体现在颜色、形式、形态和精神四个方面。标志中对传统元素的运用不是对原始纹样的照搬，而是对原始图案的分割、重组和创新。原始图案的“意“”神“”相”也影响着现代标志的造型设计。

关键词：

传统；文化元素；标志设计

中国传统文化元素是伴随中国五千年的悠久文化历史经过多层筛选、考验最终流传下来的元素，主要有传统纹样、图案和符号等。标志不仅是简单有效、让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号，产品标志已成为人们交流、传递信息的重要途径。在《现代汉语词典》中，对“标志”的解释有两层意思：一指表明某种特征的记号或事物；二指表明某种特征。传统文化元素是人们千百年来劳动智慧的结晶，是人类社会演变过程中流传下来的宝贵资料，对标志设计有着非常重要的影响，其影响主要表现在颜色、形式、形态、精神四个方面。

一、传统颜色理念潜移默化的影响

颜色作为标志设计的视觉要素之一，是标志设计的一个重要影响因素，不同的颜色应用于不同的标志设计。中国传统色彩体系是一个珍贵的设计资产库，传统的用色习惯作为历史和文化的结晶保留下来，深深地影响了中国人的生活习惯。不同的颜色对中国人有着不同的心理暗示，如，红色代表喜庆、团圆，在中国春节等节日一般以红色调为主；而与红色互补的绿色代表了青春、和平，绿色在当代标志设计中通常用在财政金融、卫生保健等领域。这种影响在历年的经典标志设计案例中得以体现。如，2008年北京奥运会会徽是一个类似椭圆形的刻有运动员向前奔跑、迎接胜利图案的中国传统印章，图案以象征中国并具有强烈感彩的中国红为基调，体现了颜色对标志设计的影响。

二、标志形式上对传统的巧借

形式借鉴传统是为了打造民族共融景象的新篇章，追寻民族与现代的集合点。“形”不是简单的复制，而是对传统风格的创新。这种创新提炼和使用传统元素营造现代美感。中国传统文化的形式数不胜数，如书法、汉字、印章等元素，它们都代表中国本土文化。在现代标志设计中，借鉴中国传统形式将其融入当代设计的标志不计其数。中国银行的标志设计采用中国古钱与“中”字的基本形。这里“中”字形的设计受中国汉字的影响，喻示天方地圆，也是“中国”的第一个字，呼应了中国银行的主题。标志简洁大方，流线型的线条设计给人简约、亲切的感受，这个标志设计把中国汉字的作用发挥到极致。

三、建立在传统形态上的标志

“形态”与“形式”不是一个概念，形态侧重于表示形象和神态。在中国传统文化中，经常会用传统的图案或者形象喻示一个事物，表示对这个事物的称赞和美好的向往，“取形表意”就是这个意思。传统元素不仅能够充实日常生活，还有趋利避害的作用，通过对传统纹样的描绘、变革、重组，以体现设计者的感情。把传统文化元素的形态与现代生活结合，赋予其新的时代感和生命力，是当代标志设计的主题。中国联通的标志由盘长纹演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，喻示信息社会中联通公司的通信事业迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽。标志中的上下相连的“心”展示着联通公司的宗旨：通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。

四、精神元素使标志更具传统文化内涵

虽然传统文化元素所蕴含的精神表现在标志设计中是无形的，却能让人切实感受到它的存在。中国文化博大精深，源远流长，无论是饕餮这种别具一格的纹样，还是阴阳五行学说，都是现代设计可借鉴的精神遗产。凤凰卫视的台标设计就采用了阴阳学说，图标设计将传统纹样——凤凰以一个中心基点向四周旋转，展示凤凰卫视未来的发展前景，这就形象地解释了传统精神对标志的影响。靳埭强的设计作品特别能体现出以上这几个方面，他的设计并没有复制原型，而是进行提取和再造，让标志更具有中国人的个性、特色，更加顺畅地融入世界。因此，陈汉民在评价靳棣强设计有限公司的标志时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，一是民族性和现代感的结合；二是标志注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；三是形象具有可变异性，而且应用得很好，当然，这首先是原始主题的功劳。”

结语

随着经济的发展、社会的进步和人们消费水平的提高，人们的审美观、消费观发生了巨大的变化。与此同时，产品标志设计为了适应人们的需求，也应该跟随时代的步伐而更新、发展。目前来说，标志设计主要呈现这样的发展趋势：一是形式上由繁琐到简约，如特步的标志；二是从二维平面趋向三维空间的立体效果；三是从静到动，这一演变使标志从呆板转向活跃，更加生动形象；四是由具体的事物到抽象的事物；五是重视标志设计的文化内涵。无论是什么样的趋势，其目的都是让人们的传播、沟通变得更容易。标志设计通过借用那些原始符号进行现代标志象征性的设计，加以变革、重组，使其既有传统的外形又有现代设计的意味。同时，设计者在辩证地继承优秀传统文化时，也需要融入其他优秀文化，使传统文化与现代文化兼容并存。

作者：陈芸 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

参考文献：

[1]姜松华，姜茜.中国汉字在现代标志设计中的运用研究.包装世界，2009（5）.

现代标志设计论文范文第12篇

［关键词］标志设计 设计准则

［中图分类号］J524［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）11－0094－01

一、独创性

现代标志都应该具有的一项准则――独创性。生活中有很多事物是具有相同特性的，尤为突出的是那些同类事物，我们要想区分，只能在它们的表现形式上下功夫，让它们呈现出不同形式的形态美。进行标志设计时，我们应该找出事物本身的固有特性，这样才能在设计时找出与其他事物的不同，并且还能强化它本身固有的特性，从而找到它的归属感。这是标志设计的形式法则也是它的特殊性。标志设计一定要具有独特的个性，不要有一丝的相同，一定要做到新颖、别出心裁，要创造出与众不同的视觉感受，让人看后便能留下深刻的印象。

二、注目性

好的标志设计应该吸引人目光，具有强烈的视觉效果，这就要求设计标志时要有自己的风格，有创意，色彩运用合理，在对比与调和上鲜明且生动，这样视觉冲击力才会很强烈，很快抓住人们的目光。比如那些公共场所的标志设计，必须更加个性鲜明，无论在什么条件下都具有强烈的视觉效果，让人们很容易便注意到，这样才能起到它应有的作用，提示人们，帮助人们。

三、准确性

我们进行标志设计时，应该了解标志在向人们传达信息的过程中，它是代表什么意义传达的，它想向人们表达什么意思，最终人们看后会有怎样的感觉，怎样的理解。这就要求我们进行标志设计时一定要具有准确性。无论标志的形式多么的抽象或是多么的具象，颜色多么的艳丽，形态又是多么的新颖独特，它都必须具有一个最基本的准则，那就是准确无误的表现能力，以免让人看后误导。只有具有了准确性，它才能在人们的有限时间、有限空间、有限的注意力范围里，向人们传递信息，让人们正确理解标志的意义。

四、艺术性

现代标志设计是否让人看后有美感、是否具有艺术性是关键。标志的艺术性不仅要有巧妙新颖的构思，还应有熟练的技法，这样才能将标志的寓意和她优美的形态完全结合在一起并表现出来。具有艺术性的标志，它构思严谨、外表大方、有创新，节奏明快，整个设计不落俗套，并且定位准确，具有统一和谐的美感，还有很强的装饰意味特点。标志设计内容与形式完全结合并具有统一性，具有独立的个性，便于识别和记忆。

五、文化性

文化性是标志固有属性的一个独特表现，里面涵盖民族性文化、一个时代的特色以及社会风俗。标志设计中所呈现出的文化属性，是标志设计人员在不经意间把自己的生活阅历以及对事物的理解和构思很自然地融合到标志的设计内容与表现形式当中的。因此，文化性在标志设计中起到了精神领导的作用。只有文化气息强、表达意义深远、设计品位高的标志，才是优秀的标志。

六、通俗性

现代标志的设计要易于人们认识它，从而记住它，然后传播它，这就要求标志具有通俗性。而且通俗性是较强的标志，它被公众认识的面很广，并且与人们的生活密切相关，具有很强的亲和力。进行标志设计时要与商品的特点相结合，除了让商品的内在联系得到体现外，还应深化商品的意义，设计的标志应该具有亲切感，要体现这一点象征手法是很有用的。运用象征手法的标志可以让本来觉得陌生的企业，一看到标志就有种熟悉的感觉，并且能很快理解标志的意义。例如太阳代表永恒，具有很强的凝聚力，这是每个企业都为之努力的方向，也是最想展示给人们看的；大地代表着更新变化、生长发展，具有积极主动的象征意义，这些也是企业表达开拓性、有无限生命力的最佳表现形式之一。

七、通用性

现代标志设计的通用性一般都体现在标志的功能上，标志要适合不同的场合，可以在不同环境中得到展示，在不同的媒体上进行宣传，适用性一定要很强。标志是企业VI视觉识别系统的核心，具有凝聚力和领导性，无论企业在什么地方出现，标志都应该第一个映入观者的眼帘，因为它统领其他视觉表现形式出现。对于标志我们有以下几点要求：第一，对其进行放大或者缩小时都不影响它的使用，它依旧能起到正确的识别作用；第二，对标志进行印刷和宣传的时候，要求标志不仅要适于印刷，还要适合于不同的材质上易于制作，如果条件不允许也应该适于人工制作，总之，要没有阻碍地易于宣传和使用。

八、时代性

现代标志设计论文范文第13篇

论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”．只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中．标志设计就是其中之一。

在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称．更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计．中间方孔．上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆。经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻．颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧

中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续．在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝．两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义．联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感；对于构成，可以使我们掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说．图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可

标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然，已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造，包含了许多人们在造型活动中的新概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。

标志的本质是信息传播，这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用，更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力．也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合，才能设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

从平淡无奇的宋体字图章标志，更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象，这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志，在同年使其产品销量在全国范围内上升了40％，北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。

设计师按照企业的特点、立场，从形象的重新设计整合人手．在标识图形处理上，直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法，塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象，具有浓郁的传统吉祥文化信息．恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理．具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统，更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计，经过科学的整合运用，使得企业旧貌换新颜．其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额．更开发出了新的市场潜力，获取了更高的品牌忠诚度与支持性，市场效益水到渠成。可见，在标识设计中，文化性起到了精神领导的作用，尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中，采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。

传统的吉祥图案源远流长、意义深远，由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆．从而使中国的标志设计提升到一个新的层次，创造出更大的商业价值。

现代标志设计论文范文第14篇

    论文摘要:在现代标志设计中,许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素,设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵.并将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了它新的时代感和生命力,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

    作为一个历史悠久的文明古国,我国民族众多,文化资源丰富,在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化,传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展,一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案,逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征,并产生相应固定的表现形式,这便出现了吉祥图案。

    在中国传统图形中,吉祥图案是一条十分重要的支流,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等,这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

    中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物.即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例,这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础,加以夸张变形,或者将更多的物象人为地加以拼接组合,从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案,大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主,其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力,极具韵律美。

    中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。但是,有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”.只能当作是古董或是文物而珍藏起来,对于这种观点笔者有不同的看法。

    中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中.标志设计就是其中之一。

    在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称.更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。

    可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。

    中国银行是中国金融界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计.中间方孔.上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆。经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻.颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧

    中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案,寓意为四通八达的通讯网络,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象地表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感.可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

    在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续.在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

    中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝.两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义.联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工,将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同,但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志,不仅是把中国文化推向世界,更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

    图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会,其思维方式更多的是从具象的感性出发,从形象思维的角度来协同装饰的要求,而构成的观念则立足于工业社会,其思维方式更多的是从抽象的理性出发,以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累,提升传统艺术修养,借鉴传统图案中的精华,有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感;对于构成,可以使我们掌握设计的基础语言,培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为,只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色,反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合,他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法,既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说.图案解决的是内容的问题,而构成解决的是形式的问题,缺一不可

    标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念,借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号,更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然,已成为现代人一种极其强烈的心理需求,人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造,包含了许多人们在造型活动中的新概念,复杂而新奇,展现着人类思维的闪光点。

    标志的本质是信息传播,这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精炼的形象表达一定的含义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用,更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力.也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合,才能设计出既保留传统图形的艺术神韵,又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

    从平淡无奇的宋体字图章标志,更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象,这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志,在同年使其产品销量在全国范围内上升了40%,北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。

    设计师按照企业的特点、立场,从形象的重新设计整合人手.在标识图形处理上,直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法,塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象,具有浓郁的传统吉祥文化信息.恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理.具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统,更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计,经过科学的整合运用,使得企业旧貌换新颜.其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额.更开发出了新的市场潜力,获取了更高的品牌忠诚度与支持性,市场效益水到渠成。可见,在标识设计中,文化性起到了精神领导的作用,尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中,采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。

    传统的吉祥图案源远流长、意义深远,由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆.从而使中国的标志设计提升到一个新的层次,创造出更大的商业价值。

现代标志设计论文范文第15篇

论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”．只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中．标志设计就是其中之一。

在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了ci策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称．更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计．中间方孔．上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆。经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻．颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧

中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续．在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝．两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义．联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感；对于构成，可以使我们掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说．图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可

标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然，已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造，包含了许多人们在造型活动中的新概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。

标志的本质是信息传播，这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用，更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力．也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合，才能设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

从平淡无奇的宋体字图章标志，更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象，这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志，在同年使其产品销量在全国范围内上升了40％，北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。

设计师按照企业的特点、立场，从形象的重新设计整合人手．在标识图形处理上，直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法，塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象，具有浓郁的传统吉祥文化信息．恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理．具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统，更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计，经过科学的整合运用，使得企业旧貌换新颜．其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额．更开发出了新的市场潜力，获取了更高的品牌忠诚度与支持性，市场效益水到渠成。可见，在标识设计中，文化性起到了精神领导的作用，尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中，采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。

传统的吉祥图案源远流长、意义深远，由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆．从而使中国的标志设计提升到一个新的层次，创造出更大的商业价值。