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学前美术教育范文

学前美术教育

学前美术教育范文第1篇

关键词:学前教育专业;美术教学;审美教育

学前教育专业培养的是未来幼儿园教师,在学前教育专业的美术课程中渗透审美教育可以解决幼儿园中美育师资短缺的问题。加强学前教育专业审美教育(以下简称为“美育”),可以帮助学生开阔艺术视野、训练美术相关技能等,培养学生的艺术感受力和艺术执教能力,进而提高幼儿的审美涵养与艺术素养,这对幼儿美育的发展有重要意义。美术课程的审美教育研究离不开实践探索,本文以弘扬中华传统文化与美育精神为主题,以欣赏世界文化艺术经典为辅助,以提升学生审美能力为目标,发展学生对美的感知能力,即“培养学生敏锐的生存感受”[1],展开一系列课堂教学改进,具体实施如下。

一、充分发挥课堂导入环节的作用,让课堂导入“变美”

苏霍姆林斯基说过:“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么这种知识只能使人产生冷漠的态度,而给不动感情的脑力活动带来疲劳。”可见,在学生没有产生审美欲望时所进行的审美教育是牵强的、容易引起疲劳的。所以,为避免“为美育而美育”,教师可从改进美术课程教学中的导入环节入手,在课堂导入环节渗透美育,使学生达到“情绪高昂的智力振奋的内心状态”,以充分的学习活力去靠近艺术、靠近美。具体而言,教师可将传统文化、艺术经典等内容融入导入环节,用经典美、学生熟悉的美和感兴趣的美引起学生的审美欲望,使“美育”这个较高深莫测的概念真实地落到学生眼睛里,真正触动其内心,只有这样,课程美育才能顺利开展。例如,教师可以运用《延禧攻略》这部热门电视剧中人物服饰上的“花瓶纹”“双鱼纹”“牡丹纹”等传统纹样的图片导入“图案基础”这节课。我国的传统纹样从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会繁复的花鸟鱼虫、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,可谓丰富至极,它们凝聚着相应时期独特的艺术审美观。这种审美观流淌在每个中国人的血液里,不仅是图案的传承,更是文化的传承,如“花瓶纹样”中“瓶”与“平”同音,便取“平安”之意。此外,由于我国独特的汉字文化,“汉字纹样”亦成为服饰的主要纹样之一,像“福、禄、寿、喜”字都常见于古代服饰装饰。通过导入,学生的学习热情高涨,并感受到了我国传统纹样中谐音与暗喻背后博大精深的优秀文化与民族审美,提升了学生对传统美术的审美感受,这就是美育的一种。

二、引经据典,站在“艺术大师”的肩膀上看世界

牛顿说,“如果我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩膀上。”在课程美育实践探索中,教师可以引经据典,运用经典传世美术作品带领学生领略千百年来艺术生生不息的魅力。世界艺术中有毕加索开创的“抽象派”,也有以达利为代表的“超现实主义”,还有杜尚引发的“达达主义”,这些与众不同的艺术流派的审美观引领了一个群体或是一个时代的同时,也在不断打破人们的固有思维,这种突破的精神,亦是学生在建立自己的审美观时应该欣赏与学习的。审美教育不应该只局限于学习和模仿,更要培养具有独立思考且有判断力的人,美本身没有准确定义,因此对美的感受与理解也不应该被局限。审美教育要培养学前教育专业的学生学会欣赏美,更要培养学生学会创造美,创造美在学前教育中具有重要意义,因为幼儿园教育是综合的、整体的,且幼儿时期的性格养成和思维习惯养成会影响其未来一生的发展。

三、探索美术课的新载体,使美术课向多元化、复合型文化活动发展

美术教育的内容是丰富的,载体也应该是丰富的,教师应积极探索美术课的开展形式,使美术课向多元化、复合型文化活动发展。美术活动绝不仅是一种单纯的技能技巧训练,其教育内容应是全面的、综合的,学生应将不同方面的认知整合起来,以点穿线、以线连面,突破常规绘画概念的束缚,探索多元化的美术表现形式,挖掘美术教育的延展性。如学生运用简笔画创编绘本,并将自己的绘本作品上传至网络、幼儿教育相关App等,可供全国小朋友阅读,也能在自己见习、实习的幼儿园开展绘本阅读活动。美育不是独立学科,而是结合了各个学科的教育理念和探索美的精神,多元化、复合型的美术活动在结合学前教育专业知识的前提下,融合了社会热点、时代特色、民族精神、文化内涵等极具灵活性的内容,使美术教育有了更多可能性,为美育的开展与普及起到了很好的铺垫和促进作用。总之,作为一名美术教师,主动践行课程美育是义不容辞的责任,不论是在美术课上,还是在其他课程领域,或是在平凡的生活中,都应善于发现美、感悟美、践行美,做一个精神世界丰富且全面发展的人。

参考文献:

学前美术教育范文第2篇

关键词:全实践理念;学前儿童;美术教学

“全实践”理念是在学前儿童美术教育课程教学过程的所有环节中进行实践,通过强化儿童美术教育课程每个环节的实践性,提升学前儿童的自主学习能力、理论与实践的结合能力,促进学前儿童能够更好地学习美术,有效提高学前儿童美术教育课程的教学效率。

一、“全实践”理念

在学前儿童美术教育课程教学中的意义目前,新课程教学的不断改革和深化,推动了学前教育教学方式和观念的革新。全实践教学的不断拓展和延伸,能够提升学前美术课程的教学技能和水平,同时也能够提升学前儿童的专业技能。“全实践”理念的践行,有助于学前美术课程实践教学的实施和发展。这既符合我国教育体制和新课程改革的方向和需求,也能够更好地促进学前儿童美术课程教学效率的提升。因此,“全实践”理念对于学前儿童美术教育课程的教学具有非常重要的意义。

二、“全实践”理念下学前儿童美术教育课程教学研究

1.构建教师与学生之间的实践共性在学前儿童美术教育的每个环节中,要想构建教师与学生之间的实践共性和学习共同体,教师要不断调整立场和心态,从既是教师又是学生的心态和角度出发,学会换位思考。教师要对学生给予充分的尊重,保护学生独立组织活动和自主学习的能力。在整个学前儿童美术教学课程中,教师与学生之间要形成默契和配合的互动教学方式,从而增强美术课程的教学实践性。同时,教师要对学前儿童美术教学课程的各类实践教学的资源进行优化和整合,将学前儿童美术课程中的美术教学理论知识与美术课的手工技能、绘画技能进行整合,提升学前儿童美术课程教学实践性,增强学生的动手能力,在实践中不断验证美术课程知识,使学生更好地理解和掌握美术知识和技能。

2.合理分配学前儿童美术课程的教学时间以往的美术课程教学多以美术课程的理论教学为主,实践教学为辅。在新课程的改革环境及“全实践”理念的引导下,学前儿童美术教学课程的时间要做出合理的分配。教师可以将学前儿童美术课程的课时设计好,按照理论与实践3:7的比例进行合理分配。教师可以用30%的教学课时讲授美术课程的理论部分,用70%的教学课时带领学生实践。学前儿童美术教学的理论环节可以将美术教育的任务和目标、教学内容以及教学结果的评价进行阐释。而学前儿童美术教学的实践环节就是带领学生进行美术绘画教学、美术欣赏教学及美术手工教学等。在学前美术课程教学过程中,教师要将理论与实践相结合,用美术理论知识来指导美术实践,从而更好地实现“全实践”理念下学前儿童美术课程的教学任务和目标,不断提升学前儿童美术教师的专业教学技能,提升学前儿童的美术实践性。

3.重视学前儿童的个人展示与教师的示范作用“全实践”教学理念重点强调的是实践,因此,只有让学生充分地投入到美术课程的实践活动当中,才能更好地实践“全实践”理念。学前儿童美术教师可以在美术课程的教学过程中,给学生15分钟的时间进行自我实践,在实践过程中让学生发现自身在学习美术课程中的不足和美术实践能力方面的薄弱环节,从而不断完善与提升学生美术课程教学的实践性。与此同时,教师要将学前儿童美术课程的理论教学与实践教学相结合,可以通过展示自身的作品,指导学生积极、主动地开展美术创作实践,增强美术课程教学的实践性。

4.丰富学前儿童美术课程教学的方式现有的学前儿童美术教学方式过于单一和无趣。在“全实践”理念的指导下,教师可以不断丰富和发展学前儿童美术课程教学的方式和方法,通过游戏、美术手工竞赛、绘画比赛等方式不断提升学生学习美术课程的兴趣,活跃学前儿童美术课程的教学氛围,使学生能够在开心、快乐的学习环境中学习和实践,从而有效地调动学生学习的积极性和主动性,更好地促进美术课程教学实践的开展和实施。结语在我国新课程不断改革的背景下,“全实践”理念被提出且运用到学前儿童美术课程的教学过程中,突出了实践教学的重要性。教师合理分配美术课程理论教学与实践教学的时间,可以促进美术课程教学资源的优化和整合,不断丰富美术教学的内容和方式。重视学生美术知识的自主实践性和教师的示范作用,在学前儿童美术课程教学的各个环节都贯彻“全实践”的教学理念,可以提升教师的专业教学技能和水平,也能够促进学前儿童美术教学效率的提升。

参考文献:

[1]李翠英.浅谈托儿美术活动的组织与指导.南方论刊,2001(10).

[2]赵永红.在美术活动中创造出思维与智慧的火花.第五届中国智慧学学术研讨会暨第三届中国思维学学术研讨会会议论文,2015.

学前美术教育范文第3篇

摘要:随着我国教育事业的发展,幼儿学前教育逐渐受到家长们的关注,如何为孩子们的成长打下良好的基础,成为了一个非常热门的教育问题。本文所研究的学前美术教学,一方面能够帮助幼儿打下扎实的美术功底,另一方面可以从小培养幼儿情感表达能力和对事物敏锐的观察能力,这对幼儿的身心健康发展有很大的益处。希望通过本文的研究分析,能够为相关专业提供可以参考的理论依据,提升幼儿学前教育质量。

关键词:学前教育;美术教学;重要性

一、学前美术教学的主要内容

学前美术教育的主要目的就是让教师通过定期地对幼儿进行美术知识的讲解和为幼儿组织各种类型的美术活动,提高幼儿的美术技能,让幼儿可以自由地发挥自己的天性。因此,学前美术教学内容的安排与选择必须慎之又慎。针对幼儿的学前美术教育,必须合理地划分绘画、手工和美术欣赏这几个大的教学模块。其中,绘画是最基本的课程,幼儿通过学习可以对绘画的工具、材料有一定的了解,之后就可以得心应手地运用绘画表达自己的情感。手工课程主要是教幼儿运用各种工具和材料制作小玩具,这样不仅可以引起幼儿学习美术的兴趣,还可以从小培养幼儿的动手能力,对幼儿手脑能力的协调发展有很大的帮助。美术欣赏课程可以开阔幼儿的眼界,加强幼儿对美好事物的印象,让他们切身感受美术的魅力,对于培养幼儿的审美意识有很大的帮助。

二、学前教育专业美术教学的重要性

(一)对儿童观察力、想象力的发展有较大的积极

影响美术是一门创造性很强且很灵活的学科。它需要学生深入、透彻地理解所学的美术基础知识,然后将它们与相关的情境联系起来,将所学知识和生活相结合,善于观察生活中的美好事物,从生活中发现和找寻兴趣与灵感。这样不仅可以培养幼儿敏锐的观察力,有利于幼儿从小形成细腻的情感,养成良好的学习习惯,还可以给幼儿提供自由表达情感的机会,培养其丰富的想象力。

(二)对幼儿个性的发展有较大的促进作用

随着新课程改革的进行,如今的美术教学模式越来越多样化。新的教学理念提倡课堂要以学生的自主交流和探讨为主。美术是一门创造性较强的科目,美术课堂上相对自由、宽松的学习环境可以让学生全身心地享受艺术创作的自由,可以尽情地释放自己的天性,天马行空地想象,特别是对于幼儿来说,这样可以给幼儿足够的自我发挥的空间,让幼儿形成自己的思维和独一无二的个性。教师在美术教学活动中要做积极的引导者,要创造性地利用教学资源,不能死守教条、不知变通,要该严格要求的时候严格要求,该平等沟通的时候平等沟通。这样对幼儿个性的发展会有很大的促进作用。

(三)有利于幼儿智力的开发

受固有教学模式的影响,部分教师在上课的时候总是担心学生学不会,想把所有知识都传授给学生;部分家长只关心幼儿的成绩,为幼儿报各种辅导班,给幼儿带来了较大的学习压力,反而不利于幼儿智力的开发。美术教学相对轻松、自由的学习气氛可以开发幼儿的右脑,促进幼儿形象思维的发展。

三、提升幼儿学前美术教学质量的对策

通过上述分析,对于学前美术教育的内容以及重要性有了比较清晰的认识,那么作为幼儿学前教师及学校,应该采取何种对策提升又而学前美术教学的质量呢?接下来笔者就针对这个问题谈一下自己的看法。

(一)美术教学融入游戏方案

归根结底,学前教育面临的一般是年龄较小的幼儿,所以教学的目的不是为了要求幼儿掌握多么熟练的技巧,而是培养他们的一种认知能力与兴趣,从而使得幼儿在不知不觉间就能够学习到相应的基础知识。所以就算是美术教学,也应该以轻松愉快的环境来实施,从具体层面上来说,就是以游戏的外壳来包装美术的内容。比如说,教师可以不定去的举办情景剧活动,涉及内容包括动物扮演、自然环境认识等,在这个过程中可以让幼儿自己制作道具,对自己所了解的动物或者自然风光进行绘画,这样不仅使幼儿的绘画动手能力有了提高,而且能够让幼儿了解这些事物在真实生活中扮演的角色。这里需要注意一点的是,在绘画游戏过程中,教师要对幼儿的发展历程以及性格特征等方面进行了解,在游戏设计中要体现出针对性,并且能够充分尊重幼儿的个性发展,只有在这些方面得到了充分重视,才能保障幼儿美术绘画水平的提升。

(二)构建鼓励探索精神的心理环境

首先是提高幼儿探索兴趣,兴趣是最能够激发幼儿学习热情的一项基本条件,兴趣可以支撑幼儿完成某项活动并在其中获得成功。儿童有天生的探索欲,教师要保护好幼儿的探索欲,引起学生的兴趣,让孩子能够在积极的心态下开始探索。其次是教师要支持并欣赏学生的作品,幼儿对周围世界有着强烈的好奇感,他们会结合自己已经掌握的知识内容解决所遇到的问题,这就导致很多时候幼儿在美术学习中无法按照老师要求画出相应的作品,这时候要鼓励幼儿将自己的想法应用到实际问题的解决当中,给予他们学生足够的尊重,保持其思维的活跃程度,让学生在极其宽松的状态下实现自我提升。最后就是教师要宽容并接纳学生,要能够接受幼儿的错误,幼儿在认识事物的时候会受到之前经验的影响,教师要充分了解幼儿对于事物的认识只能够反映他目前的知识能力。教师要认真听取幼儿的看法,了解幼儿园的真正目的,让学生能够获得实际的帮助,实现探索精神的发展。

(三)幼儿美术课程设计和改革

第一,美术基础的训练。学前教育美术基础教学属于一门基本功能训练课程,同时也是未来孩子学习绘画的基础性内容。针对这一课程,不但能够帮助学生提升对于事物的认知能力,还能让学生适当的解放思维,对原有自然环境、事物做出真实的反馈。具体训练过程中,结合学生年龄特点以及对于事物的认识水平,从简单到困难循序渐进的训练。第二,幼儿美术创新能力。学前教育美术教学中,包含内容多种,如颜色认知等。另外以相对典型的绘画素材作为依据,针对不同美术所表达的情绪以及不同年龄段幼儿特点进行分析。

四、结语

综上所述,随着新课程改革的进行,新的教学理念提倡学前美术教育对幼儿的重要性。学前美术教学课程应该充分考虑幼儿成长的需要,为幼儿创造适合他们个性发展的学习环境,帮助幼儿合理地规划学习内容。美术是艺术,艺术的灵感来源于生活。因此,教师不仅要教给幼儿一定的理论知识,帮助幼儿掌握美术基本技能,还要引导幼儿享受生活,敏锐地感知周围的环境,提高幼儿的思维能力。

参考文献:

[1]王静.学前儿童美术教育中的创造力培养初探[J].戏剧之家,2016(22).

[2]胡俊.国画“用笔”对幼儿绘画潜能开发的实证研究[J].早期教育(美术版),2017(06).

学前美术教育范文第4篇

黑龙江省的人民在长期的历史发展过程中创造了博大精深的黑土文化,他们懂得如何在艰苦的环境中求得生存,懂得如何在自然中获取美的因素,更懂得将自己所创造的文化艺术留给子孙后代。可以说,民间美术以哲理与智慧影响人的思想,更陶冶人的心灵,鼓舞人的进取心和开拓精神,这是在学前教育中应该继承和发扬的。

二、黑龙江民族民间美术的教育功能

《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出,“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成”。通过大量的实践数据分析可以看到,黑龙江的民间美术作品多强调造型的意象性,并采用特征对比、变形夸张、装饰美化、形象比喻、几何图形概括等几种常见的艺术表现手法。而这些艺术表现手法恰恰符合幼儿的审美感知和创作特点,即夸张的再现、自由的想象、抽象的概括、形象的装饰,而非单纯的写实,有利于儿童审美能力、智慧潜能的进一步开发。

也正因如此,在学前教育中,教师应当为幼儿创造更多的机会对民间美术作品进行鉴赏。也就是使幼儿通过与美术作品多接触,了解其背后所蕴含的特质,正确引导幼儿认识美、了解美,培养幼儿对中国民间美术作品初步的欣赏能力,激发幼儿对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使幼儿更加热爱祖国的传统文化。

将黑龙江的民间美术与学前教育有机地整合,将会使学生对美术学习更有兴趣,使学前美术教育在执行新课程标准的同时,贴近本地区文化,贴近幼儿的生活环境,更具生命力,从而把黑龙江民间美术在学前教育专业中的作用的实践研究推向一个新的高度。

三、幼儿民间美术教育与家庭教育的紧密结合

举办民间美术教育专题讲座,使家长了解民间美术教育实验研究的目的,认识到这些具有浓郁民族艺术气息的内容和形式会在幼儿幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子,会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。

四、结语

学前美术教育范文第5篇

【关键词】学前教育;美术课程;教学改革

学前教育在开展课程教学时,美术课程是其非常重要的教学内容,教师需要对其进行深入分析,合理优化教学改革,保障学生在学习活动中能够更为充分地掌握美术教学技能,提升整体教育效果。为了进一步明确学前教育专业如何对其美术课程教学进行更为有效的改革,本文对此做了一些研究。

一、学前教育专业开展美术课程的重要性

首先,学前教育在开展美术课程教学时,以人为本是其教育工作的重要原则,针对幼儿园教育实际,分析儿童美术技能和审美心理,以儿童原有基础和审美特点为依据,深入理解学生在学习过程中存在的差异,确保学生美术能力可以得到更为全面的发展。其次,教师通过科学设置美术课程,能够确保更为有效地完成教学目标,幼儿园开展美术活动的重要目标是对儿童创造美,表现美和鉴赏美等基本能力进行科学培养。现代最新教学大纲要求幼儿教师必须充分了解自然人文等学科知识,同时在美术,体育和音乐等方面具有一定的特长,同时,教师还需要了解儿童心理,所以学生需要学习很多课程,而在具体进行美术课程设置时,需要对学科内的相关知识进行全面整合,避免活动知识出现交叉重复。

二、学前教育专业美术课程教学现状分析

(一)教学认识不足

在国内许多学前教育专业开办的过程中,教师忽视了学生审美能力的培养和美育价值观念的养成,这就在一定程度上导致美术课程教学的作用无法得到有效发挥。教学认识不到位在一定程度上也导致了教学目标模糊、教学方向模糊等问题,这些问题都在不同程度上降低了美术活动的教学效率和教学质量。此外,在部分高校内部的美术课程教学之中,还存在着较为明显的理论化趋势,即教师强调美术教学的有关理论,而忽视了美术教学实践活动的开展。

(二)教学模式及教学方法落后

教学模式和教学方法会直接影响到学前教育专业之中美术课程的教学效果,目前的美术课程教学模式方面还有待提升,许多教师依旧采取传统的教学模式,没有很好地结合学生的学习需求,也没有与现代教育理论相结合,导致教学效果低下。此外,活动中教师所采用的教学方法也是影响教学效果的关键因素,如果教师的教学方法较为死板,那么活动效率就会下降,部分美术课程的教学活动存在氛围沉闷、互动频率低的问题,其关键原因是教师的教学方法不合理。例如,在教学过程中仅仅进行机械的理论知识讲解,而不结合具体案例进行分析,学生就不能很好地跟上教师的思路,也不能有效掌握活动知识,久而久之,就逐渐缺乏足够的互动。因此,教学模式和教学方法落后也是当前学前教育专业之中美术课程所需要亟需解决的问题之一。

(三)教学资源建设不足

充足且优质的教学资源可以满足学生的学习需求,同时提升教学效果,但是在学前教育的课程体系之中,美术课程存在被边缘化的情况,这就导致美术课程的教学投入相对不足,教学资源不够充足,阻碍了美术课程教学活动的有效开展。教学资源不足主要体现在三方面:第一,教学设施建设不足,部分学前教育专业的美术教学设施较为老旧,且没有得到良好的维护,无法提供良好的硬件设施支持,与此同时,也没有注重先进教学设施的引进;第二,教材资源开发不足,在一些美术活动中,教师的教材资源局限于课本,而仅凭课本开展教学是无法满足学生的学习需求的,部分教师也没有借助互联网时代的红利,没有打造信息化活动,没有借助网络上的优质教材内容开展教学活动,还需要注意的是,由于美术课程存在边缘化现象,学校方面也忽视了对美术教材的引进和开发;第三,教学队伍建设不足,美术课程的授课教师大多由其他科目的教师兼任,因此,缺乏精力对美术课程进行备课,与此同时,教师在美术方面的专业度不足,也是亟需改善的问题之一。

(四)教学评价有待改善

针对美术课程的教学活动,教师在进行教学评价的时候往往带有较强的主观色彩,如果只有一名教师对学生作品进行评价,难免有失客观,与此同时,在教学评价之中,也缺乏学生自评、学生互评等方式,因此,现阶段的美术课程教学评价亟待改善。

三、学前教育专业美术课程的教学改革

(一)优化教学方向

幼儿美术活动是美术课程中的一个重要内容,美术课教学具有较高的形象性和直观性,能够有效启发幼儿智力发展。对于幼儿教育活动而言,美术是其非常重要的一项内容,所以,教师不仅需要对其加强重视,还需要合理优化美术课程安排,确保可以使美术教学充分发挥专业优势,对学生兴趣进行有效激发,从而实现学生教学能力的进一步提升。在我国现阶段,幼师专业包括艺术课程、管理和综合三个方向,具有不同的侧重点。在美术课程大纲内,需要适当增加艺术课程的分量,主要体现于教学管理,考核要求和课程设置。而管理方向,则需要确保在大纲中可以充分体现少儿美术教育,教学教务管理和环境创设等内容。最后在综合方向,需要进行基础美术课程的合理开设,使幼儿美术技能和美术内容的广泛性得到有效突出,通过该方式能够合理优化教学大纲,使其教育工作具有更高的针对性。

(二)完善教学模式

在开展教育工作时,教师需要确保活动教学可以实现理论结合实践,明确幼儿园的教学需求,根据幼儿园需求开展美术课程教学,确保能够培养更多应用型人才。在我国现阶段,高等院校在进行学前教育专业教学时,对其理论讲解过于重视,同时还会为学生设置美术级别考试,这种现象无法实现学生学习成绩的有效提升,还会使学生出现不同程度的厌学情绪。因此,教师在进行具体教育工作时需要和学生进行有效的交流互动,了解学生学习的具体需求,根据学生具体情况设置教学方式,确保能够使学生更为高效地学习美术知识。与此同时,学前教育教师还可以为学生设置课后作业,要求学生独立完成,强化学生学习兴趣,进而保障学前教育专业能够有效开展美术课程教学。从教学模式的应用角度来看,现阶段的学前教育专业之中,可以引进互动教学、翻转活动、问题式教学等多种新型的教学模式,并且针对不同的教学内容选择与其适应的教学模式,以此提升教学效果,要想做到这一点,也需要提升教师的理论水平和教学水平,让教师以丰富的理论知识和高超的教学水平将教学活动与新型教学模式的应用相结合。

(三)加强审美教学

在个体成长中,幼儿教育具有关键的价值,科学建立幼儿教育理论可以对教师教学进行有效的指导,进而确保对学生各项技能进行更为有效的培养。通常情况下,幼儿教育对个体性格发展和身心健康发展具有很大的影响,只有确保幼儿教师具有较高的综合素质,才能对幼儿进行良好的教育。因此,现代教育发展对幼儿教师具有较高的要求,教师不仅需要掌握充分的知识,同时还需要了解幼儿教育规律,明确如何对幼儿进行更为有效的培养。就具体状况而言,如果想要实现幼儿教师整体素质的有效提升,需要对其科学开展审美教育。在以往教学过程中,教师普遍将技能训练作为教学重点,对理论知识缺乏重视导致学前教育的发展具有一定的局限性。高等院校强化审美理论教育,可以对教师教学工作进行有效的引导,确保学生在后期对幼儿进行更为有效的美术教育。通常情况下,学生在欣赏美术作品时,需要采取特定的方法,在进行具体教学时,教师可以利用幻灯片进行展示,然后对学生介绍作品的时代背景,引导学生正确分析作品的形式美感和艺术语言。学前美术教育需要对学生进行创造意识的科学培养,教师需要给予学生充分的思考时间,确保学生能够在作品中合理融入个人情感。

(四)改进课程设置

学前教育专业在开展美术课程教学之前,需要合理安排教学培养目标,科学设置相关课程。学校在安排教材时,需要对幼儿发展需要进行综合分析,针对学生具体情况进行相关教材的科学选择。在具体开展学前教育时,教师通常是针对幼儿进行教学活动,而幼儿的学习能力和接受能力普遍较差,无法理解深奥的知识,因此,学校在选择教材时,需要选择色彩丰富的书籍,确保能够高度符合幼儿接受能力,对其学习兴趣进行合理激发。与此同时,学校在对其美术教育进行课时安排时,还需要和实际情况有效结合。一般情况下,学前教育学习具体包括手工类和绘画类知识。在此过程中,绘画是其最为基础的一个学科,是教师活动教学的重点内容。绘画通常包括儿童画创编,色彩基础和美术基本功三个部分,教师在进行活动教学时,需要根据学生具体情况,科学选择教学方法,确保能够实现学生教学能力的有效提升。

(五)创新教学方法

首先需要确保因材施教。在学前教育专业开展美术课程教学时,需要对不同学生接受能力进行综合分析,在具体开展教学活动时,针对学生个体差异有效结合个别辅导和整体教学。其次,教师还需要合理应用互动教学。教育机构需要科学采取互动教学模式,例如在进行鉴赏课和理论课时,可以组织学生进行分组讨论,或完全由学生主讲。同时在进行绘画课教学时,教师还可以组织学生分组设计课题,进行小型画展的科学制作。科学应用该种教学方式能够有效激发学生积极性和学习兴趣,进而实现整体教学效率的全面提升,强化学生反应能力和语言表达能力。最后教师还需要合理应用多媒体教学,利用影像和图片等方式向学生展示各类绘画资料,引导学生提出个人见解,该种方式的合理应用能够活跃活动气氛,实现教学互动的有效增强。

(六)提升教师素质

美术学科是无法通过学习和语言进行教学指导的一门学科,教师在具体开展教学活动时,需要充分发挥个人魅力,强化文化熏陶,在艺术方面具有独特的见解,对自我,他人,自然以及社会都具有独特的了解。以此为基础,才可以使教师充分发挥个人魅力,对学生进行有效的教育和引导。只有帮助教师正确建立价值观和世界观,才能对学生进行有效的培养,进而使学生正确树立思想观念,对其后期生活和学习创建良好条件。人格魅力不仅是新型教学手段,还是学生学习的动力和榜样,对学生具有很大的影响,所以,学前美术专业在具体进行美术教学时,需要确保教师具有更高的专业能力,同时强化教师个人魅力,对学生学习动力进行有效激发。

四、结束语

总之,学前教育专业在进行美术课程教学时,通过优化教学方向,完善教学模式,加强审美教学,改进课程设置,能够对其美术课程教学进行有效的改革,保障学生充分掌握美术教学方法,进而提升学生整体素质,使其在未来更为高效地参与学前教育工作,提升整体教育效果,推进我国现代学前教育的进一步发展。

【参考文献】

[1]胡婷.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].文渊(小学版),2019,000(007):78.

学前美术教育范文第6篇

首先,学习美术的潜意识很强,但进取心和意志力不强。很多学习美术的同学前期往往兴致很高,兴趣很浓,但缺少持久的意志力和耐心。班上总有画的好的同学,这一部分学生积极性很高,领悟力很强。知道老师讲的每一个细节,悟性很好。画起来会感觉很轻松,得到老师的赏识,积极性变得更加高涨。他们也很善于学习,往往从艺术书店买来与老师讲课相关的美术图书,课下比对着临摹,坚持不懈。所以这部分学生进步很快,画法很熟练,喜欢画画,乐在其中。但这只是一小部分学生。还有一部分学生开始积极性也很高涨,可就像一幅漫画中的手拿铁锹挖井的人。挖了一个又一个大坑,就是挖不到井水。为什么?因为缺少足够的耐心和锲而不舍的毅力。眼看井水就要见底啦,停滞不前,坐下来休息。想想这个地方肯定没有水源,就又开始准备换下一个地方啦。结果如是三番五次,肯定是挖不到水的。久而久之,会对学习美术产生一种错误的认识,觉得学习美术不像自己当初的想法,简单而快乐。反而把它变得困难重重,高不可攀。于是变得颓废而不求进取了。这样的同学一方面没有得到老师的正确引导而变得不知所措,一方面因为自己的尝试屡屡失败而变得不思进取。从而失去学习美术的兴趣。

其次,还有一部分学生学习态度不明确,对自己要求过于松懈,做一天和尚撞一天钟,得过且过。因为自身基础薄弱,文化课学习不好。很多学生选择了学习美术,以便将来能考上一个不错的大学。可这样做的结果,使得本来不情愿学习美术的同学雪上加霜。在实践学习中倍感压力。因为是被迫学习,不是主动去学,学习效果可想而知。时间长了,就会变得对专业的学习失去兴趣。把学习美术变得丝毫无兴趣可言,反而举得枯燥、机械。对自己失去了信心和耐心,把美的艺术美的享受变成了束缚自己的枷锁了。加上近年来学习美术的学生日益增多,也造就了很多天生不是学习美术这块料的学生。我们承认:学习美术是要有很好的天赋和悟性的,要有很高的兴趣和持之以恒的毅力和信心。加上正确的方法,进步很快。可是一下子有这么多的不情愿学习美术的同学涌入,作为一名教育工作者,我们慨叹:他们真的就能很好地投入学习美术的课程中吗?

近年来,校外各种艺术特长培训中心应运而生,有的短短数月就能速成一位高考应考考生。学习专业课有时变得有些投机取巧。失去了中学课堂上老师按部就班,从点点滴滴、脚踏实地,一步一个脚印培养出的有扎实基本功的考生。但是众多的学生中,那些不情愿学习美术的同学,他们被社会被家长也挤进了学习艺术的特长中。在学习中遇到的种种困惑一旦得不到正确的引导,就会产生厌倦、恐惧、逃避的心里。这种阴影会持续到高考,会影响到每一天的学习和生活当中;有的勉强拿到艺考合格证,就真的是从心底去喜欢艺术的吗?

最后,新时期的学生也有自身的因素,社会大环境造就了一部分学生害怕挫折,害怕吃苦,厌倦学习。他们渴望成名成星,渴望有朝一日自己想要的什么都能得到。喜欢画画只是自己玩玩而已。却没有真正俯下身子刻苦的钻研一番。学习中遇到打线条打不直,画的造型不准确,画面画得不深入,就会为自己找借口。要么说自己没有灵感,要么说自己画的是抽象画。老师一旦指责批评了,就会产生讨厌厌烦情绪,甚至逃避躲得远远的。他们缺少持久的耐心和毅力,做什么事害怕遇到困难,心理承受能力很脆弱。画画学习中,有时候半途而废,不能坚持画完整一幅画。结合自己中学美术教育多年,在中学美术课堂上出现的一些新的问题和学生学习中的种种障碍,不得不引起我们作为教育工作者的反思

一、如何提高学生学习美术的积极性和培养他们坚持不懈的意志力

每个学生从学习美术之初都是喜欢画画的。老师要积极引导。兴趣是最好的老师。在每一节课上,老师都要善于发现每个学生身上闪光的地方,培养他们积极学习美术的兴趣。可以讲一些励志故事。比如达芬奇小时画鸡蛋的故事;古时王冕家境贫苦画荷花的故事;还有爱国青年徐悲鸿,在法留学期间勤奋刻苦求学的画画励志事迹,都能在一些学生的思想当中培养他们学好一门技能课的极大热情和自信心。加上老师的正确引导,由浅到深、循序渐进,慢慢培养起他们学好专业课的兴趣和决心。

二、如何进行正确的美术课堂教学和培养优秀的学生

随着新时期各种新问题的不断出现,老师不能光满足于平时的课堂教学。要多学习一些先进的教学方法和理念,跟上时代的脉搏。美术课堂除了在教室,画室上之外,可以走出去。到户外,到广场,处处发现一些美好的事物,去感知,去审美,去写生。老师也要加强这方面的引导,在生活中处处发现美。从书本走出来,在实践中学习、感悟。多到大的博物馆参观艺术展览,拓宽学生的视野,增加学生学习美术的兴趣,增长知识,在实践学习中寓教于乐。同时要善于发掘优秀的学生,培养他们他们兴趣的同时,让他们感悟到我们身边的美,仔细揣摩,认真研习,陶冶其性情,培养一种高尚的对美的认识。

学前美术教育范文第7篇

美术教育不能脱离社会现实而独立存在,美学来源于生活也来源于真理。特别是美术教育当中,我们必须真正认清和领会美术教育中的教育二字,所谓教育即有基本遵循、传达思想和核心价值观念,从而形成教育的方法论,没有理论基础就没有教育方向,所以在探讨美术教育的同时,其逻辑起点必然是美学思想基础和理论基础,而美学的基础不会一成不变,会随着社会的发展而发展、随着社会的进步而进步,随着美学思想的不断升华而升华,我国美学教育也在不断地产生变化,这正是本文立论的基础和逻辑,希望在美术教育中继续寻找新时代美学思想的理论源泉,重新推进美术教育的新进展和新提升。

一、美术教育应该展现新时代的经略之美、幸福之美

与时俱进的美术教育是教育的必然要求,是美学的必然发展。随着我国社会建设的不断发展,美术教育的理论基础得到了不断的夯实和升华。在新时代的新起点和新平台中,随着国家发展和民族的强盛,我们的审美在不断的发生巨大的变化,美术教育也提升到了一个新的境界,我们在美术教育中既要讲求这种时代性,也要遵循这种时代性产生的新美学,美术的教育在于体现当代社会的价值,美术教育应该融入大的时代背景之中,通过美术教育展示的经略之美,通过美术教育展现出对时展逻辑的美学感悟。同时,新时代是一个幸福美好的时代,人们的生活水平和幸福指数不断的提升,这要求我们在美术教育中也应该相应的嵌入幸福之美,融入幸福之美,立足于社会现实进一步的把人民对美好生活的向往展示出来,展现出人民的获得感和幸福感,这是美术教育应该引导的幸福之美。新时代大气磅礴的社会发展趋势和现代化进程的不断加快,恰如其分的展现出了时代变革下,以人民为中心的发展思想体现出的幸福之美,这些正是美术教育新的领域和新的遵循,同时也是美术教育必须坚持的美学新思想,创造展现新时代的新美学。1.经略之美。美术教育与其他教育形式一样,最不能缺乏的就是强烈的时代感以及新时代给予教育的众多美学启迪,这种启迪来自于经济社会的发展层面,也来自于美学底蕴的夯实层面,我们始终不能忘却的是在当代社会发展的现实基础正是源自于美学创造和美学发展的经世之路,只有不断的推动美学基础更加趋近于社会发展的现实,既能够理解美学的来源,也能够理解美学的美好,突出表现出美学的重要价值来自于社会价值,以经略之美展现社会发展之轨迹,展现社会发展的大趋势和大脉络,这是新时代美学思想的一个更为重要来源。2.幸福之美。美学从来都是自然流露的,既源自于感情的自然流露,也源自于思想的自然流露,新时代不仅仅是为美学提供了重要的思想基础,也为美学作出了重大贡献,对审美作出重大贡献,更为主要的也是对美好的明天作出重大贡献,这体现在人们的幸福感和获得感之中,是美术教育要重点阐释和展现的美好内容,也是新时代美学观点的核心内容。

二、美术教育应该展现新时代的星空之美、隽永之美

道德始终是美学思想的一个重要组成部门,通过美术作品来展现道德观念本身也是美学的一个基本内在要求,道德教育也永远是各类教育中必须首先考虑的重点内容和重要关注点,美术教育也是如此,任何教育都无法规避道德问题,所以在我们的观点中,美术教育进入新时代,更要展现出新时代的道德之美,也就是星空之美,美术教育也要常常仰望星空,常常反思自身,在教育的道路上是否有基本的道德遵循和善恶之分,在宣传什么,又在诋毁什么。这就是美术教育需要展现出的新时代的星空之美的内涵。美学之路归根结底是人的道路,人世间行走,就是要走出人间的沧桑正道,守护人类文明的光明,这正是当前美术教育中所要体现出的道德风尚。同时,美术教育应该遵循历史,继续把中华民族上下五千年的历史文明展露无余,始终把中华民族的传统文化作为美术教育的重要载体和支撑,让美术教育在新时代美学思想的照耀下展现出华夏民族的历史底蕴,这是需要在美术教育中长期坚持和坚守的重要底线。1.星空之美。星空之美美在教育的方向性,一个不提倡人性道德的教育不能称之为教育,教育的重要性就体现在道德力上,通过教育让人们有方向、有方法、有遵循,通过教育让人们受启发、受影响、受实惠,这是星空之美的道德原意,也是星空之美的至高价值。我们都是追梦人,我们都需要不断的努力奔跑,教育亦是如此,道德亦是奇然,星空之美作为新时代美学的新底蕴,必然要对美术教育产生更为重要影响和启发。2.隽永之美。历史不会忘记,历史更会铭记,在人类不断奋起追逐新生活的历程中,付出过的沉重代价和挫折,这是美术教育应该关注的,美术教育应该是一种不会让人忘却的纪念,应该是一个充满历史持续性的优美诗文,要体现出历史的厚重,民族的厚重,也要体现出历史的沉重与民族的自尊,这样的美术教育才能够展现出新时代美学思想的重要内涵,才能够不断提升新时代美学思想的隽永之美。

三、美术教育应该展现新时代的清朗之美、赤子之美

美术教育应该是朴实的,是下里巴人的,在新时代倡导清清朗朗的风气下,美术教育应该体现出一个社会发展的核心价值,正如同河流奔腾、源清水清,也如同参天大树,根深才能叶茂,更如同人类现代化伟大斗争中获得伟大成绩,展现出了我们的不忘初心、继续前进,整个美学界要如同皎洁的月光,万里清辉。这种精神是美术教育应该吸收和吸纳的新时代新思想,更是美术教育应该展现的清朗之美。同时,教育本身就是在教人,教育人要尊崇新时代的普遍共识,展现一个人的最宝贵的赤子之心,展现人类在美的追求史中,披星戴月,风雨无阻,让大地上的一草一木都可见赤子真情,美术教育离时代有多近,教育的生命力就有多强大,教育的内涵就有多丰富,这就是要求我们遵循新时代的赤子之美,展现如此珍贵的赤子之美,真正的把现代美术教育的作用发挥出来。1.清朗之美。新时代美学中的清朗之美展现出的是极其重要的美学内涵,是一种个人行为的规范,是一种对普世价值的认同。美术教育从教育的角度说要真正的提升对清朗之美的表达,不仅仅体现在教育自身的内容安排上,更要体现在教育实践的美术创作之中,用美术的角度和美术的内容来表达美学的感悟和美学的内涵,清朗之美更凸显出清静、晴朗,是一种心态也是一种追求,这也正是教育的心态和教育的追求。2.赤子之美。这要求美术教育遵循新时代的美学思想,要尊崇本心的追求美术教育的真诚,没有真诚的教育不足以展示美的感悟和美的契机,没有真诚的教育不能够完成美的使命和美的荣光,而这些恰恰是赤子之美的美学感悟,展现出了美学思想的深度和广度,对美术教育具有着十分重要启发,也是我们加强美术教育的一种必要手段。总之,新时代的美学思想都是建立在以往美学思想的基础上,发展出来的新理念和新升华,本质上依然遵循着美学的时代性和历史性。我们需要从中提炼出清朗之美、赤子之美、经略之美、幸福之美、星空之美和隽永之美的历史方位和对当今美术教育的实质要求,从这些新时代的美学思想中吸纳美术教育的新方向和新方法,能够更加推动美术教育与时代的契合度和融汇度,没有一个时代是孤立的,历史的连续性是不以人的意志为转移的,我们在追求美学的同时,更为重要的是将美学的思想转化为现实的实践,转化为当代美术教育的思想遵循,没有思想的引领和理论的指导,教育必然是空洞,实践必然是盲目的,这也是我们从新时代美学思想中不断提炼和追索的重要原因。

参考文献:

[1]范迪安.新时代美术教育面临的机遇与挑战[N]美术报,2018年10月.第4页.

[2]庞茂琨.新时代高等美术教育的新转向[N]美术报,2018年11月.第13页.

学前美术教育范文第8篇

关键词:特殊教育;语文教师;美感形象

视力残疾学生是一个比较特殊的群体,在失去或渐弱视力后主要靠听觉来观察、感知、理解事物,无法像正常学生一样接受常规教学。视觉是人们认识世界、摄取信息的重要渠道。而视力残疾学生因视力缺陷,感性表象欠缺,在认识社会、适应社会方面都存在着一定的困难,特殊教育的目的就是要帮助他们学习科学文化知识,掌握职业技能,树立正确的世界观、人生观、价值观,使这个特殊的群体最终能回归主流,融入到社会大环境中。教师的自身形象伴随着教育教学的全过程,成为一种感性的、潜移默化的强大力量,在特殊教育学校语文教学中,教师可以从语言美、爱心真心美、知识智慧美、人格性格美、教风教法美等方面,给学生以美感的形象,从知、情、意三个方面塑造学生的灵魂。

一、语言美

语言是人与人交往、沟通的工具。在特殊教育学校,语言更是师生沟通交流的主要渠道。视力残疾学生对外界的了解主要是通过听觉,所以说语文教师的课堂教学语言更应加以锤炼,以补偿学生感性表象的缺乏。1.规范性、逻辑性美。教师的语言要有规范性,特别是讲授基本知识与概念时更应准确、清晰、简洁。教师的语言具有逻辑性才能使所讲授的知识系统化,成为一个整体,构成知识网络。2.深刻性、含蓄性美。语言的深刻性是教师语言的力量所在。所谓深刻就是有“新意”,有“见识”,有“独到”之处。深刻应体现在哲理的揭示、经验的总结、审美理想的探求等。含蓄性是语言具有启发性的表现,也是一个人具有修养与风度的表现。音乐要有间隙、画要有空白,教师的话也不要说尽,课堂上要留下让学生深思的余地。3.感染性、参差和谐性美。教师在课堂上不是单一传授知识,大量的是和学生情感的交流,所以教师的语言必须具有感染性。语言的教育作用往往在于“情真”“意切”。要使学生动情,在心理上引起“共鸣”,然后再让学生受到启迪与教育。语文教材中表现语言美的内容比比皆是,如表意精练的“四字格”词语工整骈骊的风姿,参差变化的长短句中整齐错落之美,排比句中音节匀称而又畅达动听的声音美等。语言表达要长短错落,节奏、节拍要昂扬与舒缓相和谐,这样才可以表现教师起伏跌宕的情感。优秀的教师都懂得以语言的节奏去调节感情的交流,并善于将讲授的内容转化为学生的审美主体,使学生不断地产生审美的愉悦性,在审美的享受中愉快学习。4.生动性、形象性的美。全盲学生,尤其是先天失明的视力残疾学生对具体物体、周围景物以及对于他们来说很抽象的事物都无从感知,又没有弥补手段,造成理解上的困难。因此,语言直观描述在语文教学中的作用尤为重要。教师应重视学生视觉缺陷的补偿,通过生动、形象的语言进行直观描述,有时还需要加上教师本身的感受与体会进行细致的讲解,帮助学生弥补视觉表象的缺乏。

二、爱心真心美

对于一个特殊教育工作者来说,高度的道德精神、敬业精神和合作精神是职业素质的灵魂,而关爱精神同样是教师素养的主要内容。“爱的教育”是一个古老而常新的教育话题,作为特殊教育教师,“爱”尤为关键。残疾学生是一个不幸的群体,他们在学习和生活上有许多常人难以想象的困难和障碍,在成长的道路上,要付出比健全学生更多的努力与艰辛,因而尊重、爱护、关心和帮助这些困难群体,是每一个特殊教育工作者应尽的职责。教师不但要热忱关爱每一个残疾学生,而且还要通过自己的言行,把爱的情感教育作为残疾学生素质教育的重要内容,培养残疾学生也能同情、关心、帮助和接纳他人。教师良好的情感不仅会发展学生的智力、愉悦学生的心情,而且还影响着学生健全人格的形成。教师对祖国的爱、对生活的爱、对学生的爱、对自己从事的特殊教育事业的爱,这一切爱都集中到对学生的爱上,对学生付出一片真心。这种爱心、真心积累的丰富、坚实的教学实践,将是教师与学生内心里一生的财富。

三、知识智慧美

教师无论品德多么高尚,对学生多么爱,工作态度多么认真负责,没有智慧是永远不会得到学生认可的。教师爱学生就要以思想、智慧、知识的乳浆培育学生。教师的天职就在于打开学生智慧的大门。一个好的语文教师,必须腹中有真才实学,既能完成教学任务,又能时时注意学生身上的闪光点,以激昂的情绪赞扬学生的每一点进步,以愉悦的情绪激发学生对学习语文知识的兴趣,还必须尊重视力残疾学生的个体差异,一视同仁地对待所有学生,在教育平等的原则下,开展个别教育。在传授语文知识的同时,发展学生的语文能力。如在讲授史铁生的《我与地坛》时,要让学生体会到,作者最终是从这座历经400多年沧桑的古园那里获得了某种启示,汲取了顽强生活与奋斗的力量。正是这座古园历久弥坚的活力激励作者勇敢面对不幸,努力生活,积极面对人生。通过教学还要引导学生联系实际积极思考,如何看待生与死,怎样对待自己的父母,如何提高心理素质,着意锻炼学生坚忍不拔的意志品质,增强心理承受能力,培养自信心。

四、人格性格美

教师的美感形象因素还体现在教师的人格力量上。俗话说“亲其师,信其道”,在学校教育教学中更是如此,学生崇拜一位好老师的知识、人格,甚至他的一言一行。教师的人格力量表现在多方面。理想美是心灵美的精华、灵魂。富有理想、有执着追求的教师能给学生追求理想之美的人格美感。无私是最崇高的品德。为特殊教育事业呕心沥血的教师,给学生以无私奉献的人格美感。坚忍不拔的意志、豁达乐观的心境,是令人崇敬的精神。在艰难的境遇中乐观向上,在疾病缠身时仍欢悦热情工作的教师能给学生以胸襟宽广、境界高远的人格美感。教师的人格常常是活跃在学生心中的榜样,榜样的力量是无穷的,所以教师的人格力量对学生的人格起着强大的塑造作用。教师的性格对视力残疾学生的心理健康有着直接的影响,教师的思想境界和心理健康水平会在学生身上打下烙印。性格是一个人的心理特征以及与这种心理特征相适应的具有连续性的行为方式。我们提倡性格多样化,反对违背生活辩证法的“千人一面”、“万人一格”。但是作为特殊教育教师,多样化的性格特色还应有一个共同的基调,这个基调应是真诚、坚强与热情。语文教学中审美情趣的提高,人生价值的取向也是语文教师美感形象的内容。如在讲授《老王》一课时,我启发学生体会到作者是在用善良去体察善良,从中合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任,同时又以平等的地位各自独立的道德理想。残疾人的人格独立是回归主流社会的重要标志。残疾学生由于身体的缺陷往往会导致心理的自卑、自信心的缺乏。许多教师也会不自觉地带着同情、怜悯的眼光去“俯视”这些孩子,这就很难培养起残疾学生自尊、自强、自信的品质。教师只有以平等的态度、以对待常人的眼光去“平视”这些孩子,热爱关心他们,尊重理解他们,严格要求他们,才能把他们培养成乐观开朗、心理健康、热爱生活、珍惜生命的人。所以说,对残疾学生身残志坚、逆境中奋斗等诸如此类的教育也体现着教师自身的审美取向。因此,教师应努力将语文教材中蕴含的美学成分、人文要素化作残疾学生成长的营养,滋润他们的情怀,从而使他们积攒起人生底蕴,孕育出人文精神。

五、教风教法美