基础音乐教学范文
基础音乐教学范文第1篇
一、加强基础教育视野下的民族音乐教育是时代的需求
21世纪是网络，信息，经济技术高度发展的世纪，它把人的距离拉的更近，全世界就像一个大家庭。但这个大家庭是多元的，她的每一个成员都要有自己独特的个性和气质，而个性气质的来源，就是每个民族独特的文化背景。因此，通过音乐教育传承本土文化是非常必要的和具有重要现实意义的。始发于上世纪初的我国基础教育视野下，在改革的呼声中，就已经吹响了加强民族音乐教育的号角。党的十六大报告中指出：”必须把弘扬和培育民族精神作为文明建设积为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程。”著名音乐教育家樊祖荫教授在全国民族音乐教育学术研讨会上也讲到：应当确立民族音乐在学校教育中的地位。种种迹象表明，21世纪中国音乐教育发展轨迹将沿着强化民族音乐教育来运行。因此，为顺应时代的呼唤，中国的音乐教育必须重视民族音乐教育。加强中小学生的民族音乐教育，有助于我国民族音乐的弘扬、发展。中华民族音乐文化所呈现的特征既是多元的，又是一体的。它是在世界音乐文化、各兄弟民族音乐文化的交流中不断更新自己、发展自己的结果。因此传统民族音乐教育决不能只单单停留在让学生了解民族音乐这个层面上，它的潜在功能，或者说它的教育价值是多方面的，远远超过了它的自身的价值。它对于培养学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，学习、了解祖国的传统文化都有着潜移默化、积极成著的作用。
二、基础教育视野下对民族音乐教学的表现和认同
作为普及音乐教育的一个有机组成部分，民族音乐教育一般包括民歌、戏曲音乐、说唱音乐和以民间音乐为素材创作的现代音乐方面，它们以不同的艺术形式，体现了中华民族所特有的审美习惯和审美价值取向。因此，在人的整体素质教育中，审美观的培养具有发散性的渗透作用，它对于人的思想素质、文化素质、心理素质和身体素质都有着特殊的影响和不可取代的作用。在整体音乐教育中，决不可忽视民族音乐的教育，以培养下一代有正确的民族音乐的审美观。民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化思想、民俗习惯、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系，而进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，振奋民族精神的生动而有效的途径。在我们教学生学习、欣赏各种民族音乐的过程中，可以使他们通过自己的情感体验，来吸收、接受本民族所特有的精神、气质和神韵，达到强化民族意识的目的。我们是否也有必要让我们的孩子在民族音乐声中感受祖国的温馨，了解祖国的历史，体验中华民族的精神呢？如果他们过分地热衷于流行音乐、摇滚乐，长期下去，我们国家的民族意识、民族精神会怎么样呢？那丰厚的传统音乐文化还能世代相传吗？由此可见，加强民族音乐教育是多么重要。一个民族依赖传承的重要条件之一，就是本民族的传统文化。
我国是一个有着几千年历史的文明古国，各种传统文化源远流长，这些都可以在民族音乐中找到他们的缩影。不言而喻，民族音乐教育是让学生进一步学习、了解祖国传统文化的又一生动而有效的途径：一曲《阳关三叠》，完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗，把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表现得淋漓尽致；唢呐曲《百鸟朝凤》，以丰富的想象力，细腻地模拟各种飞禽的啼啭，神态生动活泼，情绪热烈欢快，富有浓厚的生活气息；一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，用富有浓郁民族气息的音乐，生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说，有力地抨击了封建礼教，热情地歌颂了纯真的爱情；距今两千五百多年前的歌曲总集《诗经》，305首精选的古代歌辞传承至今，其内容涉及到劳动、生活、阶级压迫、爱国情绪几乐观精神等各方面，它的问世，标志着我国民间歌曲收集整理工作的光辉起点，是我国现实主义文学艺术之开端，对后世音乐文学的发展有着重大而深远的影响；先秦时期的钟属乐器，是当时的主要音乐文化特点之一，表明了我国青铜铸造工艺的巨大成就和音律科学所达到的高度。漫长的音乐文化发展历程，正是由于其文化特质方面的兼容性特点，而使我国传统音乐文化经久不衰，在不断的吸取中，消化容纳，优胜劣汰，在历史发展中不断获得更新、变异与发展。因此，在进行民族音乐教育的同时，可以使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化，从而更加热爱自己的国家。
基础音乐教学范文第2篇
关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性
管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。
一、中小学管乐团建设课程设置是关键
常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。
二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础
中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。
（一）音乐基础理论教学内容的选择
就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。
（二）音乐视、听教学与技能训练
修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。
（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系
管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。
三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练
学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。
（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程
管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。
（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法
管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。
中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。
参考文献：
[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.
[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.
[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.
[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.
基础音乐教学范文第3篇
(一)教学理念陈旧
音乐教学内容作为基础乐科学习的载体，其内容首先要体现全面的音乐性，其二才是技术性。然而，多年来我们面对少数民族大学生的基础乐科教学，“事实上，‘技能性’(或‘艺能性’)的教育倾向在目前仍占主流，从而缺少对‘人文性’教育的深刻反思，而真正深刻的教育反思视角恰恰应当是‘人文性’的”。［1］教学中教师忽略音乐中深层的民族文化价值，忽略音乐在表达民族文化和人的情感方面的独特意义，缺乏民族音乐性方面的教育，把一般音乐知识和技能的学习当成了目的而不是手段。民族院校的基础乐科老师，应该成为民族音乐文化灵魂的解读者。但是，目前的教学及教学理念确实偏离了这样的路径。首先，教师把自己定位成仅仅是完成既定教学任务的工匠、音乐知识的传授者、音乐技能的示范者，而忽略了对于音乐本身的生命力、感染力的体验和解读。在这种教学理念下，音乐本身成为目的而不是表达情感的手段;其次，面对民族院校少数民族大学生中的大部分“零起点”学生，目前这种标准化的、偏重音乐知识技能学习的分级制教学体系看上去程序严密，教学层次分明，教学质量可控，也许可以让学生掌握一定音乐知识和技能，但很少让学生切身感受到基础乐科的学习对他们的专业学习的益处，并因此怀疑这门课程的重要性。
(二)教学内容以西方音乐素材为主
“长期以来，西方音乐体制的引入，塑造了中国音乐教育体制和音乐观念上的依附性，这是有很深层的和持久影响的……西方音乐教育体系，主要在强化西方的音乐价值观、知识观还有作品及音乐的理解方式，这样一来自然西方是中心，我们是边缘”。［2］不可否认，西方的基础乐科教学体系由于在许多方面体现出它的科学性、系统性、严谨性，我国音乐院校长期沿用这个体系至今不变。但毕竟是西方历史背景下产生的音乐文化，它与我们最大的不同是音乐情感的表达方式不同，依托特定文化的音乐特征也有显著差别。因此，如果我们过于注重西方音乐素材的使用，而忽略中国本土的音乐素材，尤其是忽略民族文化和民族特色的传承，显然远离现在少数民族大学生在民族文化背景下的认知结构和情感体验的实际。
(三)教学方法无法实现教学目标
从民族院校的教学结果上看，部分少数民族大学生不仅未能达到教学大纲要求，而且产生了厌学情绪。教学实践证明，这种以枯燥的音乐知识传授模式和以单纯的音乐技能训练为教学目的标准化教学存在局限性和片面性。局限性表现在实施教学中只能“一刀切”而不能因少数民族大学生之材进行民族文化传承教育。片面性则是教学中过度强调音乐学科的一般知识技能，忽略了学习音乐中的民族文化性和人文特色。我们在教学中把教学重点和主要精力更多放到了如何完成教学任务而无视民族文化、民族特色传承的内在要求，忽略师生的民族文化和人文价值交流。少数民族大学生面对生硬呆板的教学内容和缺乏情感交流的教学，没有了在家乡时欢歌弹唱的生气与活力，失去有对自己民族文化、民族特色的向往和激情，更多表现出的是对老师的唯命是从和漠然厌学的消极心理。
二、少数民族大学生基础乐科教学的可行性路径
(一)转变教学理念，因材施教、因地制宜
少数民族有着丰富的地方民族民间音乐文化资源，少数民族大学生在这样的生长环境中和父母遗传的基因里已经获得了较好的音乐感和基本的音乐能力。但由于他们进校之前未接受过系统的音乐基础知识的学习，且文化基础薄弱、音乐知识水平参差不齐，致使很多学生跟不上教学进度，对授课内容难以理解。“教学是一种复杂的社会现象，其实施必须因人、因事、因情而异，没有必要也不可能像机械制作和数学逻辑演绎那样，用一个固定的模式来规范和界定”。［3］实践证明，少数民族大学生由于各自的不同特点和学习接受程度，教学中使用与汉族学生、其他专业学生相同的教学内容授课，并要做到“标准化”和一视同仁对待显然是不现实的。老师要依据因材施教、因地制宜原则设计出适合他们的教学方案;再根据学生特点、基础程度灵活地调整教学内容，改变教学模式，启发引导教学。只有有针对性地实施基础乐科教学，才可能改变目前的教学状况。关键是老师需要把学生当做课堂教学主体，深入了解他们的民族特质、民族音乐基础，以及特定的民族文化背景下形成的接受能力、兴趣爱好以及学生的个体差异，从观念上、教学上、方法上做出适应性调整，树立教与学辩证统一的教学思想，做到教学过程中淡化传统教学中单一的知识传递过程，增强课堂中师生共同体验和表现音乐的感受，从而达到教与学的有机结合，形成一个良好的、互动的“课堂共同体”。
(二)调整教学内容，体现民族文化特色
教学内容是教学的核心，因此，教材的内容要体现民族特色，以民族的音乐内容为主。按照匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊的音乐教育理念，可以说没有音乐的音乐教育不是音乐教育，而没有民族音乐的音乐教育是失败的音乐教育。［4］具体来说，就是基础乐科的教学内容应以种类繁多、风格各异、形式多样的民族民间音乐为依托，由他们耳熟能详的“田间”音乐学习入手，并将基础乐科音乐理论知识和音乐技能训练内容巧妙植入教学过程中。同时教学内容还应包括丰富多彩的民族特色活动，例如各民族学生自己家乡的歌舞音乐、器乐演奏展示，各民族音乐文化的讨论与交流等等。作为教学者应该认识到学生本身就有丰富的音乐资源，他们来自不同的民族地区，才艺表演突出，有的甚至对本民族文化、历史有深入了解。同时，不同民族学生一起学习，这本身也为多种民族文化之间的交流提供了一个平台。笔者的问卷调查中专门问到学生对于增加民族音乐教学内容问题的看法，结果在45人的有效问卷调查中，赞同的达到96%。因此，要解决教与学的分离现象，制定符合民族特点、学习程度的教学方案势在必行。目前实施的针对少数民族大学生的教学方案中教学目标不太明确，教学内容起点高、难度大。针对这种情况，应该做到两点。一是在教学方案的制定方面，应在遵循学校的基本办学方针的前提下，了解和研究少数民族地区的音乐教育现状，熟悉民族地区的音乐文化，使制定的教学方案还可成为学生学习体验和弘扬传承各民族音乐文化的重要渠道，同时详细了解学生音乐学习的背景和个体的差异，并在此基础上合理安排教学内容和教学进度;二是在具体的做法上可以采取如下的方法，如课堂上学生之间相互展示自己家乡的民族音乐、定期开展视唱教学演唱会、学习成果交流会等，这种拓展的方式对于学生音乐实践能力的培养大有裨益。
(三)实现教学方法的现代转型
“学校民族音乐教育要取得良好的效果，教材固然重要，教学方法及教学设施也要跟得上，才能达到预期目的”。［5］应针对少数民族大学生的基础乐科教学充分运用多媒体技术，可以在教学的每个环节中通过声、光、色的多种形式，并辅之以少数民族的风土人情、歌舞场景，这种集视听一体的现代化教学模式，缩短了学生与实际作品之间的视听体验距离，拓宽了学生的视野，活跃了课堂的学习氛围。当然，这些量大、面广、丰富的民族音乐素材，我们不可能信手拈来，需要教师利用课余时间去搜集、整理、研究，并按照深浅、难易程度编排，同时还依赖于现代教学设备及音乐软件制作技术将这些具有教学价值的民族音乐素材按不同程度、不同风格编辑整理纳入电子教学曲库中。特色教学不仅只体现在教学内容的改革和教学模式的创新上，选择什么教学方法实施对于提高教学效果和教学质量也是不能忽视的。为达到上述目的和效果，教学中实施有特色的教学方法是必不可少的。比如选用何种唱名法的问题，一直以来音乐院校学生在运用什么唱名法来进行视唱练耳的学习争议不断，有的认为专业音乐院校就应该用“固定唱名法”显得更专业;有的认为根据中国国情应该用“首调唱名法”;还有的则认为应该两者兼之并用。对于少数民族大学生的基础乐科的音乐听觉训练和视唱教学中，从他们音高听辨、旋律记谱，首调方法视唱的表现上来看，笔者认为首调唱名法与实际情况更加吻合，如果背离学生的音乐思维习惯而进行固定音感学习的训练，只能使教学流于形式。
(四)建立针对少数民族大学生的教学评价体系
基础音乐教学范文第4篇
关键词：声乐教改教学大纲
高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。
声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。
一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标
在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。
随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。
二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式
声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形色色的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。
课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。
改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。
三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。
四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际
高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。
高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用
高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。
高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。
六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力
基础音乐教学范文第5篇
【关键词】音乐理论；理论课程；课程创新；改革路径
在音乐理论持续发展和社会用人单位对音乐人才的专业素养提出更高要求的背景下，各大院校需要重视音乐理论课程的创新改革，推动音乐理论课程与时俱进，从而提升音乐理论课程教学成效和学生音乐理论素养，为社会输送更多优秀的音乐艺术人才。
一、音乐理论课程创新改革发展方向
在音乐理论课程教学工作中，传统的教学模式存在过于封闭和单向灌输的特征，学生在知识建构和能力养成过程中处于被动地位，而新时期的音乐理论课程教学需要强调学生的主体性地位，引导学生主动参与到教学实践当中，给予学生更多的选择权，重视提升学生的知识获取能力、自主建构能力以及问题分析与解决能力等，从而在提升学生音乐理论素养的基础上，为学生终生学习奠定良好基础。在此要求下，音乐理论课程的改革与创新呈现出了以下发展趋势。首先，音乐理论课程教学工作呈现出更为开放的特征。课程的创新改革要求改变学生死记硬背音乐理论知识的现象，解决学生实际运用理论知识的能力不足的问题，在优化学生学习体验的过程中激发学生的学习兴趣，促使学生形成正确的价值观与学习态度。与此同时，教师需要推进课程结构变革，实现理论与实践的平衡，以推进学生专业素养全面发展。在教学内容的选择上，教师不仅需要重视强化理论与实际之间的关系，而且需要打破教材对音乐理论课程教学内容的束缚，努力在课程中展现音乐理论的前瞻性内容。此外，教师还需要重视引入具有地方特色的音乐理论教学资源，并围绕这些教学资源制定独具特色的音乐理论教育方案，从而充分发挥本土育人资源的优势，有效调动学生的学习兴趣。当然，院校还需要为音乐理论课程教学的开展与优化提供保障，做好基础设施建设工作、师资力量建设工作等，为音乐理论课程改革创新奠定良好基础。其次，音乐理论课程实施主体需要呈现出多元化的特征。在传统的音乐理论课程教学模式中，教学实施主体具有单一化的特点，即无论是制定教学规划、教学方案，还是实施课堂教学，教师都占据了主导地位。虽然这能够确保音乐理论课程教学得到有条不紊的开展，但是教师所具有的创新改革意识和创新改革能力等，制约着音乐理论课程创新改革成效的提升。因此，在推进音乐理论课程创新改革的过程中，需要充分发挥音乐教育领域的专家学者、院校课程设计的决策管理者的作用，通过深入分析当前音乐理论课程教学中存在的各类问题，探索优化音乐理论课程的路径。此外，教师需要引导学生参与到课程的设计、开发等工作当中，关注学生的反馈信息，以学生满意度为依据，开展音乐理论课程创新改革工作。与此同时，教师还可以引导学生参与到课程结构的调整和教学内容的选择中去，满足学生对音乐理论课程的期待，这对于提升学生的参与感、获得感以及激发学生学习兴趣具有重要意义。最后，教学工作者有必要依托丰富的教学形式开展音乐理论教学实践，改变以知识灌输、单向灌输为主的音乐理论教学模式，这是推进音乐理论课程改革创新进程的重要要求。在此过程中，教学工作者不仅需要充分了解学生学情，而且需要掌握学生的知识结构和学习习惯，并依托现代化的教育理论，在应用现代教育技术的基础上有效丰富音乐理论课程教学形式，提升音乐理论课程的教学吸引力。在推进课程教学适应学生知识建构规律的过程中，教师有必要强调自主学习、合作探究学习在学生汲取知识过程中的重要作用，并利用探究式教学方法、小组合作式教学方法等开展音乐理论教学实践，促使学生在自主探究和合作探索的过程中，深化对音乐理论教学内容的理解与掌握。而在推进音乐教学适应现代教育技术发展趋势的过程中，教师需要重视将慕课、微课等教学技术引入教学实践，并基于这些技术构建翻转课堂，从而在充分发挥现代教育技术优势的基础上，重塑音乐理论课程教育模式，提升学生学习效率与音乐理论课程教学成效。
二、音乐理论课程创新改革实施路径
（一）课程目标的重构
在音乐理论课程创新改革工作中，课程目标的重构要求院校以及教学工作者关注教学工作与人才需求之间的匹配程度，展现出职业素养和就业导向在音乐理论课程建设中的引导作用。这要求院校以及教学工作者做好以下几个方面的工作。首先，院校以及教学工作者需要了解当前艺术教育发展需求和社会发展对音乐人才综合素养所提出的要求。院校所培养的音乐人才是推进艺术教育发展的重要力量，也是推进社会精神文化建设的有生力量。因此，院校以及教学工作者有必要开展社会调研，与社会用人单位进行交流，甚至引导社会用人单位参与到音乐理论课程教学目标的调整当中，从而促使音乐理论课程的教学目标符合当前艺术教育发展需求以及社会发展对音乐人才综合素养所提出的要求。这不仅有利于提升音乐理论课程教学成效，而且对于提升学生就业竞争力发挥着重要作用。其次，院校以及教学工作者需要了解学生群体的个性化发展需求，并将推进学生个性化发展纳入音乐理论课程教学目标体系当中。现代教育强调推进人的全面发展、自由发展以及个性发展，因此，在音乐理论课程目标的重构过程中，尊重学生群体所具有的个性化发展需求至关重要。为了实现这一要求，院校以及教学工作者需要与学生开展广泛交流，重视收集学生的反馈信息，从而为优化教学过程、调整教学目标提供依据。
（二）课程结构的调整
在音乐理论课程创新改革工作中，课程结构的调整主要体现在必修课程与选修课程的结构调整以及理论课程与实践课程的结构调整两个层面。从必修课程与选修课程的结构来看，在学生音乐理论素养发展过程中，依托必修课程所开展的共性教育和依托选修课程所开展的个性教育缺一不可，合理的必修课程与选修课程结构有利于夯实学生的音乐理论基础，并有效提升音乐理论课程的吸引力，激发学生对音乐理论的学习兴趣，推进音乐理论课程结构更加符合学生的期待。因此，院校与教学工作者应该基于学生的音乐理论基础素养和兴趣爱好，围绕音乐理论课程教学目标，合理安排必修课和选修课的比例和内容，丰富音乐理论课程教学内容，以提升学生的音乐理论素养。从理论课程与实践课程的结构来看，强调理论教学与实践教学之间的紧密关系，不仅能够为实践教学工作的开展奠定良好基础，而且也能够为理论课程教学改革提供方向和依据。因此，教学计划的制定者不仅需要适当提升实践课程所占据的比例，而且需要在内容设置层面提升理论课程与实践课程之间的关联程度，引导学生通过实践课程深化对音乐理论知识的理解和掌握，从而有效提升音乐理论课程的教学成效。
（三）课程内容的选择
在音乐理论课程创新改革工作中，选择课程内容的过程其实也是教学工作者围绕教学目标对教学内容所具有的教育价值进行判断的过程。教学内容不仅要符合学生的音乐理论素养水平，还需要体现出丰富性、实用性和前瞻性的特征。丰富的教学内容，不仅能够有效提升音乐理论课的吸引力，而且能够拓展学生的音乐文化视野，提升学生的音乐文化素养。教师可以将音乐心理学、社会音乐学乃至与音乐相关的各类政策等融入到音乐理论课程教学内容体系中，在展现音乐理论教育与各类学科之间紧密关系的基础上，为学生提升音乐素养奠定良好基础。教学内容的实用性则要求教学工作者能够考虑学生在未来就业过程中所需要具备的职业能力，并在教学内容的设计中充分考虑社会用人单位所提出的建议与意见，邀请社会用人单位参与到教学内容体系的构建以及相应教学方案的设计当中。教学内容的前瞻性则要求教学工作者能够关注音乐理论的发展趋势和发展方向，在音乐教学内容体系中引入前沿课题并与学生就课题展开讨论，从而保证教学内容与时俱进，有效提升学生的理论探究能力，强化学生的终生学习意识，培养学生的终生学习能力。
三、结语
综上所述，在音乐理论课程改革创新工作中，音乐理论课程需要呈现出更为开放、更为多元化的特征。与此同时，教学工作者需要保持教学方法与时俱进，在优化传统教学模式的过程中，有效提升音乐理论课程教学工作的吸引力与有效性。与此同时，音乐理论课程改革创新工作的开展要求教学工作者对课程教学目标进行重构，坚持以能力发展为本位和以学生为本的价值取向，并通过优化选修课程与必修课程的课程结构以及理论课程与实践课程的课程结构，推进课程内容呈现出丰富性、实用性以及前瞻性的特征，为音乐理论课程持续发展提供助力。
参考文献：
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[3]姜涛.基于翻转课堂的音乐学专业课程设置理论基础[J].北方音乐,2020,(06):211-212.
基础音乐教学范文第6篇
一、建立兼容的音乐教育哲学观
在当今音乐教育发展历程中，出现了多元的音乐教育哲学观，其中影响在我国较大的有“审美的音乐教育哲学”“功能(社会)的音乐教育哲学”“实践的音乐教育哲学”“文化的音乐教育哲学”“以创造为核心的音乐教育观”等［1］。我国鲁东大学的崔学荣在深入研究以上音乐教育哲学思想的基础上，提出了兼容的音乐教育哲学观［1］。
(一)兼容的音乐教育哲学观的理论基础1．多元音乐教育哲学思想之间存在兼容性纵观多元的音乐教育哲学思想，一个显著的特点就是其哲学思想呈现出普遍的兼容性。比如美育音乐教育哲学观兼容了审美哲学与功能哲学的思想，主张音乐教育既要培养人的审美观和欣赏能力，又要培养人的健康人格，促进人的全面发展。审美音乐教育哲学在强调音乐教育首先是审美教育的同时，认同音乐教育同样具备教育、社会、文化、创造等功能。实践音乐教育哲学兼容了文化音乐教育哲学的思想，在强调音乐是多样化的人类实践与学生的亲身参与的同时，提倡在特定的文化语境中理解音乐。音乐创造为核心的音乐教育哲学观既从审美、实践出发，又超越审美和实践，达到审美与创造的高度，主张音乐教育重在培养人的创造能力与创造性思维能力，把音乐教育提高到培养创新型人才的目标上。纵观多元的音乐教育哲学思想，既各具特性，又存在相互兼容的性质。2．课程标准中体现出兼容的音乐教育哲学思想在“新课标”中所确立的课程性质以及课程理念中，均以“美育”“文化”“审美”“实践”“创造”的音乐教育哲学思想作为基础。比如，在“新课标”课程性质的人文性中就是这样表述的:“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。”［2］在“新课标”的课程总目标的表述中融入了“功能”音乐教育哲学的思想;在三维目标视阈以及在教学内容所指向的“感受与欣赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域，进一步体现出以兼容的音乐教育哲学思想作为理论基础。广大中小学音乐教师只有全面了解制定与修订课程标准背后的哲学理论基础，深入、透彻地把握其内涵，认同并理解课程标准中所体现的兼容的音乐教育哲学观，才能从更深层次上解读课程标准，才不会出现教学行为的机械模仿、盲目跟风的现象，才会避免出现诸如关注了学科综合与文化的多元性、却偏离了音乐本体，强调了音乐实践活动而导致音乐活动的花哨作秀等一些较为极端的现象。
(二)兼容的音乐教育哲学观的哲学主张鲁东大学崔学荣提出的兼容的音乐教育哲学观，从三个层面阐述了其哲学观点:第一个层面，是从音乐教育的内容层面进行阐述，即“在音乐实践与音乐创造的过程中，体现音乐审美与文化的统一、美育论与功能论的统一。也就是从音乐教育的内容来看，要以审美的音乐教育哲学和文化的音乐教育哲学为基础”［1］。第二个层面，是从音乐教育的过程来阐述，即“从音乐教育的过程来看，以实践的音乐教育哲学和创造的音乐教育哲学为载体”［1］。第三个层面，是从音乐教育的目标进行阐述，即“从音乐教育的目标来看，以美育论哲学和功能的音乐哲学为指导”［1］。兼容的音乐教育哲学观融合了各种哲学思想的合理性，规避其局限性，向我们提出了开放哲学视野下的音乐教育哲学观。我国中小学音乐教师应该建立起“基于音乐学科本体及其文化语境的，以音乐的实践和创造能力培养为重点，同时使学生受到美育的和功能的音乐教育，促进学生身心健康成长的兼容的音乐教育哲学观”［1］，才能将其转化为专业发展的“内动力”，从根本上实现音乐教育的优质教学，使自身成为推进基础音乐教育改革的践行者。
二、兼容的音乐教育哲学思想在基础音乐教育中的运用
广大中小学音乐教师要充分认识音乐文化的多样性和音乐教育的多维性，丢弃“非黑即白”的单一思维惯式，运用兼容的音乐教育哲学思想来指导教学实践。
(一)以文化为引领，以审美为核心“文化中的音乐与音乐中的文化”理念已广泛地被运用于基础音乐教学中，一些中小学音乐教师也在不断探索着文化的切入点与音乐审美的融合与贯通。因此，在音乐教学中，首先要以文化为切入点，通过创设相应的文化情境，引领学生在音乐文化的“原始语境”中进行音乐性的审美，促使音乐“原始语境”与学生“主题文化语境”的融合。要始终沿着文化的主线展开，不能偏离轨道。其次，要以音乐为本体，坚守音乐艺术的独特禀赋，引领学生探索音乐的内在表现力，使学生深入到作品内在的音乐性中，培养学生对音乐表现要素的精确体验，充分领略音乐要素所蕴含的民族性格、民族情感和民族精神，深刻领悟音乐艺术的独特美。同时，要避免文化淹没音乐审美，或音乐审美没有文化的现象，从而达到音乐审美体验的真正目的。例如，在全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《跳竹竿》，就是以彝族民歌为教学内容，通过用方言朗诵歌词，用惊钟、椰壳为歌曲伴奏，跳彝族竹竿舞等，将学生带进了彝族的文化语境中，充分体现了以文化为引领的教育理念。该课例在演唱、伴奏、跳舞等艺术实践中处处以音乐审美为核心，突出了以音乐为审美本体的教育思想。
(二)强调音乐实践，突出创造能力培养在基础音乐教学中，引领学生参与聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多样性的音乐实践活动是教学的主体内容，要使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与是音乐实践的关键所在。首先，教师既要有精心设计音乐实践活动的能力，又要有探索教学中新生成的教学资源的勇气，只有如此，才能不断将实践活动推向纵深。其次，创造力的培养是儿童内在发展的需要，音乐是极富想象力的一门艺术，能刺激儿童产生丰富的想象，是培养儿童创造能力的重要途径。要使学生在音乐活动中始终保持持续的兴奋度，就要不断地给予学生新刺激与新挑战，精密设计每个环节的创新点，不断给予学生更多的创造机会，“使音乐创造即贯穿于‘立美’的音乐创作、音乐表演，也贯穿于‘审美’的音乐鉴赏”［3］，使音乐活动真正成为培养学生创造性思维与能力的有效途径。需要注意的是，在教学中音乐实践与创造活动的设计要紧紧依托学生的音乐认知能力，契合学生的内在需求和知识储备，只有如此，才能深深吸引学生，使其投入其中，乐此不疲。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《月亮月光光》，教学紧紧围绕为台湾民歌《月亮月光光》配伴奏而展开，教师精心设计了聆听、演唱、演奏、音乐编创等层层递进的实践环节，活动内容丰富多彩，活动形式灵活多样，使全班学生做到了人人参与，亲身体验，实现了音乐实践活动的有效教学，充分突出了学生的主体地位，使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与。另一方面，在音乐实践活动中，教师引领学生探索三角铁、蛙鸣器、小纸片、钢片琴等打击乐器的音响特点，使学生创造性地用它们来模拟月光、蛙鸣、风声、流水声，进一步烘托了歌曲意境，有效激发了学生的创新精神，培养了学生的创造能力。
(三)以美育和功能为借鉴，实现育人目标教育是人类最具目的性的一项社会活动。对于音乐教育来说，它综合了音乐和教育两种实践活动，也就是说，我们除了培养学生的音乐素养、审美情感、音乐技能外，还要关注学生接受音乐教育后会成为什么样的人的问题。音乐教育不仅要培养人的审美观和欣赏能力，还要培养健康人格。广大中小学音乐教师应该借鉴古今中外的美育哲学思想和功能的哲学思想，将教育理念提升到培养人的层面上，使音乐教育成为促进学生知、情、意、行全面发展的育人教育。总之，通过音乐教育，不仅要使学生成为热爱音乐的人，更要成为人格健全、富有创造力的新时代的谦谦君子。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《三只小猪》，在教师的积极引领下，学生们在音乐实践活动中即有秩序，又有合作，他们快乐地表演，并在表演中享受着快乐，在愉悦的氛围中认知曲式结构、乐句、音乐情绪等音乐基础知识，整个课堂和谐、友善。
三、结语
基础音乐教学范文第7篇
【关键词】艺术素质测评；初中音乐；音乐课堂；实效性
通过艺术素质测评能够有效对学生音乐学习的兴趣进行激发，以在此基础上促使学生自身学习的主动性和积极性得到充分的提升，进而提高音乐课堂的实效性。然而从现实层面来看，受传统教学思想的影响，我国绝大多数初中的教师都未能给予音乐教学充足的重视，在实际的教学过程中也并不重视对学生进行艺术素质的测评，仍采用传统的教学方式，导致音乐课堂的实效性一直无法得到有效提升。基于此，初中的音乐教师就必须要重视转变自身的思想观念，确保基于音乐教学的特征将艺术素质测评融入到教学中，为教学实效性的提升提供有力保障。
一、当前造成初中学生音乐课堂实效性不高的主要问题
尽管我国初中教育开始广泛融入音乐教学，但就当前学生音乐课堂情况来看，其实效性仍相对偏低，而造成这一现象主要是以下问题的影响：首先，受传统教学思想观念的影响，现阶段初中生的教育培养并未能给予音乐教学充足的重视，因而教师在教学中仍更多重视对传统教学方式的运用；其次，音乐教师教学中对知识内容的传授并不符合学生学习的需求，主要表现为教师未能给予教学内容设计充足的重视，在很大程度上给教学的整体性带来了不利的影响，导致音乐教学的质量水平一直无法得到有效提升；最后，学生本身在音乐方面的基础能力相对有限，就初中阶段音乐的知识内容来看，对学生而言仍存在一定的难度，如果教师不能选择合理有效的教学方式，将造成学生学习兴趣的丧失，从而影响教学的质量和效果。
二、艺术素质测评应遵循的原则
要想在艺术素质测评下有效提高初中学生音乐课堂实效性，就要求艺术素质测评的实施能够遵循如下的原则：
（一）基于教学目标明确测评内容的原则基于教学目标明确测评的内容就是要通过测评的方式了解学生的学习是否达标。新课标明确指出了测评在学生教学中的重要地位，且要求测评的实施能够以新课标的内容作为依据，这也在很大程度上强调了艺术素质测评中以教学目标为导向原则的重要性，要求教师能够基于课程标准要求以及学生的实际情况来对教学的目标进行明确，确保艺术素质测评的实施能够以这一目标为导向，进而为提高教学的针对性提供有力的保障。
（二）公平公正的原则公平公正也是艺术素质测评中教师所要遵循的原则，这不仅能有效调动学生音乐学习的积极情绪，同时还能帮助教师获得最为客观的数据。基于公平公正的原则，针对学生艺术素质的测评，就要求教师能够选择合理的测评内容与测评方式，确保测评的实施能够对学生自身的音乐能力水平有最为真实的反映，在此基础上为教师更具针对性的教学提供有力的依据，为提高学生音乐课堂的实效性提供有力的保障。
（三）综合评价的原则时代的进步与发展对学生的综合能力素质提出了更高的要求，在这一背景下，针对学生艺术素质的测评也要求能坚持综合评价的原则，确保通过综合的评价促进学生往更加多元化的方向发展，并促使学生的综合能力水平得到充分的提升。基于此，初中的音乐教师在在艺术素质测评中就要依据实际的教学内容，结合学生的实际情况来实施综合性的评价，确保对学生的音乐水平有更为深入的了解。
三、基于艺术素质测评基础下初中学生音乐课堂实效性提升策略
将艺术素质测评融入到初中学生音乐课堂中是一种有效提高课堂教学实效性的方式，而就艺术素质测评来看，其本身具备一定的多元化特征，为切实发挥其作用还要结合音乐教学特征采用合理有效的艺术素质测评方式。
（一）基于传统答题的艺术素质测评传统答题的艺术素质测评通常用于针对学生的音乐基础知识掌握情况进行测评。从现实层面来看，针对音乐基础知识得的测评通常都有固定的答案，强调的是学生对于音乐的基础知识内容有充分的掌握。基于艺术素质测评方式的运用，能切实在初中学生音乐课堂中提高学生对音乐基础知识内容的重视，确保学生能够更为专注地参与到音乐基础知识的学习中，以帮助学生强化他们自身对音乐基础知识的掌握，促使学生自身的音乐基础能力水平得到充足的提升，以为其今后更深层次的学习奠定扎实的基础，进而在确保学生有扎实音乐基础的情况下为提高音乐课堂教学的实效性提供充足的保障。
（二）基于谈话的艺术素质测评以谈话为主要形式的艺术素质测评方式强调的是对学生的情感加以调动或者是优化，在此基础上引导学生在音乐学习中能够与音乐之间产生共鸣，促使学生更为积极主动地参与到音乐学习中。学生个体在性格特征等方面往往有着明显的差异性，这往往就会造成他们在欣赏音乐时不同心理感受的出现，且对不不同类型音乐的欣赏他们也往往有着不同的感受。从现实层面来看，这些心理感受通常是学生内部的心理活动，并不会通过直观的方式进行表现，要想了解学生的实际感受并对学生进行更有针对性的教学引导，在艺术素质测评中就要求教师能够重视对谈话方式的运用，通过谈话的方式能够帮助教师加强对学生感受的了解，并在此基础上更为有效地实施相应的教学引导，进而在此基础上促使课堂实效性得到充分的提升。
（三）基于创造的艺术素质测评所谓音乐创造，是学生创造性思维和想象能力的重要表现，也是艺术素质中不可或缺的一项。基于此，在初中音乐教学中针对学生的艺术素质测评，也要求能通过创造来对学生的艺术素质进行测评，以加强对学生创造性思维和想象能力的了解。此外，就创造能力来看，其往往也表现为学生在音乐方面的综合能力水平，针对学生综合音乐能力水平的艺术素质测评的实施，能在艺术素质测评的基础上有效实现对学生综合能力水平的强化，而这对于提高初中学生音乐课堂的实效性也具有重要的作用。结合初中音乐教学的特征来看，在实际教学过程中艺术素质测评的运用可以通过引导学生进行二度创作，或者是基于音乐进行节奏创编的模式，在此基础上对学生的综合水平进行强化，为课堂实效性的提升提供更有力的保障。
四、结语
综上所述，艺术素质测评往往与初中学生音乐课堂的实效性之间有着非常密切的关联，基于此，要想切实有效地提高初中学生音乐课堂的实效性，就要求能将艺术素质测评充分融入到音乐教学中，从根本上促使艺术素质测评与音乐课堂之间有机结合。基于此，初中的音乐教师在教学中也必须要能给予课堂实效性充足的关注，并结合音乐教学的特征切实有效地将艺术素质测评融入到课堂中，在此基础上给音乐教学质量效果的提升提供充足的保障。
参考文献
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基础音乐教学范文第8篇
【关键词】视唱练耳；中小学；音乐教育；重要性
现阶段，部分中小学校有针对性地开设了视唱练耳教学课程，但部分中小学生在学习这些知识的过程中由于缺乏足够的认知，加之练习意识不足，导致最终的视唱练耳教学效果不够理想。视唱练耳作为基础性的音乐训练内容，它直接影响着学生音乐欣赏能力的形成，关系着学生能否扎实且透彻地学习音乐知识，对于学生音乐修养的提升具有极大的现实性意义。文章主要针对中小学音乐教学过程中视唱练耳教学的实践意义作出分析，有针对性地探究了视唱练耳教学的重要性。视唱练耳教学手段的实践与应用不仅可以切实提高学生的音乐艺术修养，还能帮助学生掌握丰富的技能，无形中提升学习能力，从更为广泛的角度体会学习的乐趣，不再局限于某一学科的知识理解，而是意识到拓展文化视野的重要性，逐步提升自学能力以及音乐感知力，这对于学生音乐兴趣的形成具有极大的促进作用，同时也为日后的音乐教学打下了坚实的基础，学生可以发自内心地认同音乐、感知音乐，在学习音乐的过程中产生独特的见解，从而为日后音乐表现力的提升打好基础。
一、视唱练耳的实践思路
视唱和练耳是两门课程，两者之间存在密不可分的关系，在视唱练耳的教学过程中，教师需要掌握正确的教学方向，不仅要引导学生能识，也要促使学生会唱，能识指的是学会自行识谱，其中包括快速读谱以及在读谱的基础上识读与试唱。而会唱则是指在对节奏节拍进行合理把握的基础上确保音高练唱的准确性，并突出旋律蕴含的情感。视唱练耳教学应通过多元化的教学手段达到教学目标，其中包括用手划拍、用脑细想、用心识记等等，采用不同的教学手段可以使学生的知识理解更为深入，同时增强学生的乐感。视唱练耳教学主要包括音阶练习、音程模唱与构唱、旋律视唱等多个方面，在视唱练耳的训练环节中，教师需要注重两个方面，一方面，由专业性向普遍性进行合理过渡，另一方面，应激发学生的音乐学习兴趣，使得视唱练耳教学更具方向性与引导性[1]。
二、视唱练耳教学在中小学音乐教育中的重要性
第一，将切实提高学生的创新意识。创新意识培养在中小学音乐教学过程中占据重要地位，它是素质教育背景下对音乐教师提出的必然要求，在中小学音乐教学过程中，教师需要严格参照素质教育以及新课改内容对传统教学模式进行更新与优化，从而培养学生的创新思维，促使学生全方位发展。视唱练耳教学有助于培养学生的多元思维能力，可以开拓学生的文化视野，帮助学生提升音乐素养。视唱练耳教学主要涉及基础知识的讲解，这部分内容占据教学工作的主体，在小学音乐教学过程中，教师应本着创新原则为学生提供丰富的素材，培养学生的音乐认知，在引导学生了解音乐并欣赏音乐的前提下，把握音符与节奏等在音乐学习中的重要地位，并意识到强弱拍在情绪表现中的影响，同时在视唱练耳教学活动中，学生也会辨别基本高音以及声音的协调性等等。创新的前提是夯实学生的理论基础，培养学生良好的音乐素养，这样才能为接下来的视唱练耳教学提供良好铺垫，并使得中小学音乐教学工作逐步向创新的方向转变[2][3][4]。
第二，有助于培养激发学生的记忆能力。中小学音乐教学过程中，视唱练耳教学工作的开展有助于激发学生的记忆能力，以听音记谱为例，听音主要包括调性、音准以及时值等各方面的学习，对于学生的综合能力具有较高的要求，学生在学习过程中也会面临诸多挑战，所以需要进行长期且系统化的训练，经过教师的有效指导，以及学生的反思与总结，在学习过程中拓展想象空间，激发记忆能力，并不断地提升记忆能力，这尤其体现在记谱这一方面。通过不断的训练帮助学生拓宽知识范围，更具对音乐艺术的鉴赏能力。教师需要根据学生的学习需求借助视唱练耳教学帮助学生夯实音乐基础，音乐学习主要包括音乐符号的识别以及音乐思维的培养、音乐艺术的欣赏能力等多个方面。音乐的存在具有其独特的价值，体现在可以实现思想的表达，以及内心情感的抒发，音乐艺术在众多艺术中占据不可或缺的地位，在音乐学习过程中，需要以乐谱作为载体，使得音乐表现更具吸引力，在乐谱识记的过程中，需要有较强的记忆能力作为支撑，通过音乐符号的记忆，深入理解音乐，全面挖掘音乐作品中的情感传递，大大提高音乐学习效果。视唱练耳学习不仅可以夯实学生的音乐基础能力，也有助于学生从深度与广度等多个方面分析中小学音乐知识学习的重要性与必要性[5][6][7]。
第三，培养学生的听觉思维能力。中小学音乐教学过程中，视唱练耳教学的实践与应用具有极大的现实性意义，在实践教学过程中，教师多会以示范的方式引导学生自行模仿，从而使音带形成发音习惯，逐步体会并领略音乐语言的趣味性，从而使得自身的发展思维更加宽广。在这样的教学引导下，学生不仅逐步掌握了视唱练耳的基本知识，同时也逐步增强了音乐体验，无形中形成了音乐审美能力，强化了对音乐的理解力与吸收力[8]。在视唱练耳的教学过程中，教师都会引导学生进行深层次的音乐体验，尤其是在音乐语言的体会过程中，学生能紧跟教师的指导，发自内心地、深层次地体会音乐的独特性，在视唱练耳训练过程中潜移默化地提高音乐修养，对音乐这一艺术形式产生更加深刻的认知。在视唱练耳教学活动中，学生也将逐步突破以往思维的局限，不再受限于简单的音乐符号的累积，而是发自内心地体味音乐艺术的情感律动，使得音乐知识的学习更具深度，通过深层次的情感渗透，大大提高视唱练耳学习的效率与质量。在中小学音乐课程中融入视唱练耳教学，可以帮助学生在深度学习的前提下从多个方面提高音乐修养，其中包括节奏的感知以及音高的体会等等，这是传统音乐教学无法达到的目标。视唱练耳教学使得中小学音乐教学工作的落实更具针对性与有效性，学生在教师的引导下，将逐步明确训练的目的性与规划性，逐步形成创新思维、实践思维以及应变思维，在接触各类音乐作品的过程中，可以根据自身所学的基础知识自主完成识谱，在识谱的过程中深层次分析并体会音乐语言。简而言之，中小学音乐教学过程中视唱练耳教学的落实可以培养学生的音乐思维，使学生形成良好的识谱能力，为学生的音乐学习打好基础，同时也突出了音乐教学的实践性与实用性，满足了现阶段中小学生音乐学习的基本需要。
第四，可以切实提高学生的音乐想象力。在视唱练耳训练的过程中，会根据现阶段中小学音乐教学的基本要求，不断丰富音乐教学内容，为学生呈现不同风格的音乐作品，带领学生基于不同音乐种类深层次体会音乐语言的变化与多元性。在视唱练耳教学过程中，学生会逐步形成创新式学习思维，在基础训练的过程中深刻体会音乐内涵，发自内心地感受音乐，尤其是在背唱练习曲以及有针对性的视唱训练环节中，学生需要基于不同的音乐作品掌握音乐节奏，并把握音高，使得音乐学习更具准度，满足视唱练耳教学的基本要求，在强化音乐体验的基础上培养学生的理解力以及音乐感知力。中小学音乐教学过程中，视唱练耳是必不可少的教学手段之一，视唱主要是指在实践教学过程中为学生提供相应的乐谱，引导学生理解乐谱，掌握乐谱的相关知识，而后以准确的音高以及节奏等对乐谱形成深刻认知，其中涉及调式以及拍子等多个方面的内容。练耳则更加强调提升学生的音乐节奏辨识能力，以及强化学生的记忆力，深度挖掘学生的内心音乐感知。在实际训练的过程中，学生将会更加追求音乐艺术，从深层次入手体会音乐美感，潜移默化地提升音乐艺术修养，为学生的全面发展打下坚实基础。
三、结束语
