广告设计制作范文
前言：写作是一种表达，也是一种探索。我们为你提供了8篇不同风格的广告设计制作参考范文，希望这些范文能给你带来宝贵的参考价值，敬请阅读。
广告设计制作范文第1篇
1转化教学模式，将传统的硬性的理论授课方式改为理论课与实训课的结合
以往的教学模式通常以理论课为主，并且主要是教师的讲授，学生的接受。教师处于主体地位，而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同，它将学生作为课堂的主体，教师与学生形成互动，将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题，通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识，进而调动学生的抽象思维，启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。
托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话：“一切被创造的事物都处在不断的变化之中，但一切变化都有一个不变的基础或主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体，例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的特性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性，对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如，在实训课上，将学生分成若干小组，分别研究几个设计主题，进行创意草图的绘制，各小组穿插进行不同主题的设计，最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程，在这个过程中，教师主要起到诱导的作用，通过实例向学生传达正确的创意方向，比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象；由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物；通过物体颜色的搭配制造空间感，等等。
教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性，而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪，学生与教师的互动作用，在独立思考过程中的会迸发出与众不同，独具创新的事物，甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力，在思考的过程中主动调查搜集相关资料，利用有关设计资料开阔视野，拓展思维，加强学生创新能力的培养。
2设计理论知识与应用技能的衔接
理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源，而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式，广告的创意是一则广告的灵魂与根源，广告的表现形式是为广告创意服务的，它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式，创意将无法传递给受众；相反，如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣，没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面，二者缺一不可。
在广告设计与制作教学中，应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用，当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此，该门课程的教学要适应市场经济的发展，将市场现有的技术及软件引进课堂，使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如，现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上，更多的三维立体式广告应运而生，LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。
在此环节的教学中，也可以将学生分成若干小组进行市场调查，让学生亲临广告制作现场，体会理论知识与实践操作衔接的技巧，充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行，各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类，而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式，在调查过程中，不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法，更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求，广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。
3构思、草图、创意三位一体
构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”，“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域，“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。
教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力，培养学生的发散性思维，发散性思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体，所以构思的内容不是只限于出发点，而是向出发点有关的各个方向扩散，进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想，首先是从对地域的平行思考，产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告；其次是对人物的平行思考，产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告；再次是对事物的平行思考，有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。
“草图”：这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态，是创意的前奏，它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制，进行无规则的图形创意或肌理效果的制作，寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授，此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。
“创意”：创意是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造；是把原来的旧的要素进行新的组合；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是具有新颖性和创造性的想法。
李奥贝纳曾经说：所谓的创意，关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式，在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术，而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到，却又在情理之中。
创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活，同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力，对观察事物的敏锐能力，对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。
4培养学生正确的思维方式和思考过程
思维方式是影响学生进行广告创作的一个重要方面，正确的思维方式能够缩短学生的创作时间，提高学生的工作学习效率。在培养学生的思维方式过程中，还要依据不同学生的情况来选择不同的方式。思维方式是一种惯性事物，它与人们的生活习惯密切相关，但在设计领域，思维方式主要有水平思考法、纵向思维方式、逆向思维方式等等。其中水平思考法是应用的最普遍的一种形式，主要包括：心情联想、叙述联想、性质状态联想、动作联想、因果联想、例示联想、要素联想、场所联想、类似联想、相反联想、印象联想、摹体联想、同等联想、添加联想、间接联想等。在确定一种适合自己的思维方式之前，要让学生充分体验每种方式的应用过程，逐步总结经验，在提高自己设计能力的过程中找到适合各自特点的思维方式。
广告设计制作范文第2篇
关键词：新媒体；平面广告设计与制作；创意；课程改革
1平面广告设计与制作专业创意课程教学中的不足
1.1课程定位不清晰
平面广告设计与制作本身是一个实践性比较强的专业，并且对于学生的创意思维要求比较高，这就需要在创意课程的教学过程中，必须大力开发学生的创意思维，使其具有更强的创意表达能力。然而，在实际的创意课程教学过程中，创意思维与创意表达之间的课时比例设计却不合理。一部分院校将这门课程定义为软件设计技术课程，使学生误认为平面广告设计与制作就是设计与广告相关的软件和应用，在设计和制作的过程中，学生过度地依赖于网络素材，作品大多数都是模仿他人的风格，甚至直接抄袭现有的作品。按照这种教学思路继续下去，学生就会成为缺乏设计思维的软件开发人员，不利于学生未来在广告行业中的发展。而另外一部分学校则过于注重学生广告策划能力的培养，软件技术等应用技能只能依靠学生自学，这种课程教学模式，会导致学生只重理论而在创意表达方面的能力比较薄弱，难以将广告创意表现出来。
1.2课程教学脱离人才需求实际
教师在开展平面广告设计与制作专业创意课程教学时，在课堂中讲解的案例或者是留给学生的课后作业，一般都是取材于杂志、海报、报纸等传统的媒体广告，忽略了互联网等新媒体中，那些以二维空间为基础延伸出来的、多种媒介共存的平面广告的表现形式。从某种程度上来讲，传统印刷媒体中的平面广告，对于锻炼学生的视觉能力和创新思维的确有一定的作用，但是相对于新媒体来说，传统媒体的平面广告，对学生造型语言的训练还比较薄弱。在新媒体时代，人们对于平面广告的关注度，已经从原来的传统媒体形式逐渐地转移到了新媒体载体上，这就需要学生能够更好地掌握平面广告设计与制作在新媒体这种形式上的表达方式。创意课程教学如果脱离了新媒体这个大环境，学生的创意思维就难以被激发，设计思路停留在陈旧的模式上，无法跟上时代的步伐，也就难以拥有广告行业前沿技术能力。
1.3课程教学缺乏实践性
平面广告设计与制作专业创意课程，如果不能带领学生直接接触市场，就很难让学生从实践意义的层面上，加深对平面广告的理解，学生也就无法获得与行业需求相匹配的实践能力。目前，大多数学生在学习这门课程时，依赖于教师课堂上的教学，在完成教师布置的作业时，其设计和制作出来的作品风格，在很大程度上受到教师个人喜好的影响。而教师在课堂教学的过程中，受到课时以及个人对课程理解差别的限制，容易出现只讲广告设计与制作的相关内容，而忽略了市场影响、消费者心理分析、广告法律、媒介战略等相关内容的情况，导致课堂教学缺乏综合型，无法满足学生了解广告市场环境的需求，而学生能够亲自到社会中参与实践的机会又比较少，就会使学生在毕业后无法适应广告行业的发展速度。
2新媒体时代平面广告设计与制作专业创意课程改革思路
2.1课程设置将创新思维与视觉表现相融合
为了改变如今平面广告设计与制作创意课程定位不够准确和课时内容分配不合理的情况，在进行课程改革时，应当设置好相关基础课程，并且在基础课程教学与理论课程教学的过程中，加入相关的广告案例，从而提升学生在学习过程中的积极性和参与度，让课程教学能够适应行业的需求。由于创意课程本身的课时比较有限，很难保证平面广告设计与制作实践环节的质量，应当在理论课程结束之后，另外开设一门对应的实践课程，利用新媒体资源，充分挖掘各类广告素材，为学生提供更多与社会实践相接触的渠道，凸显创意课程在平面广告设计与制作中的重要性。在讲述传统媒体广告理论内容时，应当将广告创意相关理论和实际案例结合起来，从而激发学生的创意思维。而在平面广告设计与制作的实践过程中，则要注重学生视觉表现能力的提升，让学生学会如何正确地将自己的创意表达出来，将思维转化为广告视觉。同时，还要加强学生对各类平面广告设计与制作软件的应用，提升其实际的操作能力。
2.2加强平面广告媒体分类实践训练
按照不同的媒体类型来分类，平面广告可以分为报纸广告、户外广告、杂志广告、网络广告等几种类型。当前，在新媒体时代，最受人们关注的是网络广告。在互联网广告具备交互性的基础上，动画广告的本质，依旧脱离不开每一个静帧画面。在明确了这一前提之后，应当注意到网络广告的设计与制作，依旧建立在平面展开的基础上。除了网络广告之外，其他媒体形式上的广告，在进行创意设计时，都比较注重于以瞬间的亮点来吸引受众。而传统的平面广告由于其更新速度慢，受众被动接收信息且信息单一，但网络广告在信息技术的基础上，具备了更强的互动性，受众能够根据自己的需求参与到其中。如果再根据广告行业的现实情况进行更为细致的分类，那么平面广告的类型将会更加繁多，而要想掌握好不同类型广告的设计与制作，就离不开强大的实践能力，因此，注重学生实践能力的提升，对于学生准确把握平面广告设计与制作的精髓，展现更具创造力的作品有着重要的意义。
2.3加强互动教学，吸引学生主动学习
在新媒体背景下，各类互联网平台和社交软件，成了学生接触最多、使用频率最高的沟通媒介。而平面广告设计与制作专业的学生本身思维就比较活跃，当其看到广告类的信息内容时，就会产生丰富的联想，学生除了接受任课教师的教学与指导外，还可以通过网络，将自己设计和制作出来的广告作品到网络上，让更多的行业相关人员参与到其中进行评价和讨论，学生也就能够获得更为全面、更为客观的建议。在平面广告设计与制作专业创意课程改革中，应当充分利用网络平台这一有利的渠道，引导学生积极地参与到网络互动中来，这不仅能够让学生从中得到更为中肯的意见和建议，还能避免学生的作品过度受到教师主观因素的影响。此外，得到网络大众的认可，对于树立学生的信心、激发学生的创新思维有着极大的作用，还能够帮助学生从网络平台上，获得更多广告行业的最新动态，对学生了解平面广告热门话题，走在行业前沿有着极大的帮助。
3结语
通过上述研究，我们深刻地认识到平面广告设计与制作专业创意课程面对新媒体时代的到来表现出了一定的不适应性，在人才培育工作中显现出了一定的不足与弊端。在今后的工作中，我们要继续深化平面广告设计与制作专业创意课程教学改革，加大对新媒体以及新媒体时代特点的研究力度，在不断挖掘其教学潜在优势的同时，加强新媒体与创意课程教学之间的联系，以实现本课程教学改革的目标。
参考文献：
［1］关松涛.全媒体时代广告设计与制作专业实践教学体系探索——以学科竞赛中大广赛和大广节学院奖为例［J］.湖北开放职业学院学报，2019，32（15）：139-140.
广告设计制作范文第3篇
关键词：互联网新媒体；广告设计；教学；创新
一、互联网新媒体的发展状况
互联网进入商业领域后迅速发展，已经成为推动经济发展和社会进步的重要基础设施。构建我国现代化经济体系要依托于互联网和大数据。中国互联网的发展虽然起步较晚，但是发展速度较快，根据现有的数据看，我国网民数量和互联网普及率远超世界平均水平。这实际上反映了今日中国互联网的发展势头迅猛，为我国人民带来了生活上的巨大改变。随着互联网的发展进程逐步推进，媒体的发展也不断丰富，种类不断增加。以往传统的媒体包括报刊、户外广告、广播和电视媒体，而伴随互联网发展而诞生的新媒体则被形象地称为“第五媒体”。形式、技术及理念的革新是新媒体与传统媒体所区别的关键，从以往相对静态的信息传播载体转变成通过互联网技术整合的动态信息传播载体，数字化的图像、文字、动画及声音等被全方位、精准化、个性化地提供到消费者面前。新媒体的出现意味着信息传递方式的更新，以新媒体为载体的广告形式不再单纯依靠传单、海报、电视等传统途径传播，而是通过互联网媒体广告、手机媒体广告、数字电视广告和户外媒体广告等形式予以表现，具有即时性、互动性、海量性、共享性、个性化和社群化的特征。在此背景下，广告的种类以肉眼可见速度不断增多，内容愈加丰富，广告设计的手段与需求明显有了新的变化。从形式层面看，我们应该思考如何通过新媒体进行广告设计表现；从技术层面看，我们应该思考如何设计制作出能够投放于新媒体的广告；从理念层面看，我们应该思考广告如何设计才能与新媒体结合发挥最大效果。这是新媒体带给我们的新问题，也是对于广告设计人才培养的新挑战，广告设计手段、广告设计目标和广告设计制作技术迫切需要进行更新。
二、广告设计人才的市场需求与课程教学存在的问题
新媒体的出现为广告市场注入了一剂强心针，但市场需求也不断提升。如今，市场需要在不同的新媒体中进行相应广告内容的投放，广告设计师需要具有人文和科学素养，牢牢掌握专业知识，能够灵活运用不同的软硬件技术完成各种类型的设计任务，并通过广告作品传达正确的价值观。这要求广告设计师具有“一专多能”，也就是成为通常所指的复合型人才。为适应市场需求、迎合时展，培养复合型创新人才成为当今高校广告设计课程的教学任务与目标。广告设计作为一门极具创新特质的设计课程，在教学上要求师生对设计保持高度敏感性，要能够与时俱进地根据市场需求、时代变化进行创新调整。广告设计教学要随着时代的发展实现教学改革，但目前仍然存在一些问题。其一，在教学任务上，部分高校的广告设计课程仍然沿用以往的广告设计课程教学任务与教学目标，陈旧的教学方式缺乏创新的思路。这种教学以纸质传统媒体作为设计对象，设计的实操过程也以报刊等广告形式为方向，即便涉及互联网新媒体，也未能真正体现广告设计与新媒体的交集，导致教学内容脱离市场的实际需求，造成广告设计人才培养的偏差。其二，在教学手段上，存在没有运用与新媒体相关的知识或点到即止的问题。一些教师的教学理念与教学手段缺乏创新精神，没有意识到新媒体对广告设计造成的改变，这些都会导致在教学过程中无法引导学生进行创新设计。大学生作为朝气蓬勃的一代，是与新媒体接触最紧密的人群之一。课程教学与实际生活脱节会降低学生的学习兴趣，致使其失去设计创作的热情。其三，在教学环境上，由于新媒体更新换展迅速，高校在创建新媒体教学环境方面存在相对滞后的境况。新媒体的硬件设施投入需要资源、时间、资金等，营造新媒体学习氛围也需要师生逐步建立互动，教学内容的更新也非一时半刻便能完成。因此，需要对教研人员进修培训，以确保教学质量，以免影响学生深入认识新媒体环境下的广告设计。在互联网新媒体的背景下，当前的广告设计教学已经无法满足市场需求和社会对广告设计人才的期望，无论是教学理念、手段还是目标，都需要推陈出新。高校广告设计课程应当如何进行改革创新，值得教师进行深入思考。
三、广告设计课程创新改革的探讨
1.以互动求效率
新媒体具有互动性、海量性及共享性的特征。新媒体作为媒介传递信息的过程实际上如同人机交互过程一般，消费者在互联网上获取信息后可以不断通过操作选取自己所需的内容加工并进行一系列信息反馈，目前可以实现双向互动或多向辐射传递信息内容。因此，在广告设计课程中，采用互动形式的线上线下新媒体教学能够有效提升教学质量与教学效率。首先，大学生是在互联网新媒体背景下成长的一代，他们的生活中充满各种各样的数码电子产品，除了每天接触的手机、平板电脑，还有大街上随处可见的车载移动电视、户外电子屏幕等，大学生对新媒体的感触是敏锐且直接的。教师在教学活动中可以通过微信、微博等新媒体和学生进行教学互动，从中选取合适的广告设计内容，挖掘学生的兴趣点，以新媒体为媒介，将教学与学生的生活结合到一起，寓教于乐。其次，互联网下的大数据分析是学生学习的有力帮手，学生可以通过新媒体自主学习各种广告设计的相关资料、相关技能，提高学习的主动性；同时，还可以通过新媒体与其他学生建立线上学习小组，分享学习心得，针对不同的新媒体广告设计对象和主题进行深入学习，总结、分析各种新媒体广告设计内容。最后，互动形式的新媒体广告设计教学，能够使学生高频率接触新媒体热点，汲取相关知识内容，了解新媒体对现今广告设计行业发展的深刻影响，看清现代社会发展和市场需求走向，从而给广告设计带来更多的创新理念。
2.以实践求时效
从新媒体的即时性、个性化和社群化特征来看，人们可以通过新媒体在瞬息之间获取最新信息，足不出户也可知晓天下事；可以通过新媒体量身定做个性化的服务，针对某一个领域的分支进行细致、深入的了解；可以通过组建群体，定向拓展相应区域，让群体共同发展。因此，实践式教学是新媒体与广告设计课程相结合最有效的教学手段。在教学设计中，教师应抛弃固有的教学目标，不再仅仅把报刊等媒介作为广告设计的目标对象，而应积极引入新媒体作为教学内容，让学生针对新媒体进行广告设计制作练习。只有让新媒体真正融入广告设计教学，才能够引导学生深入了解新媒体。教师应鼓励学生积极参加各类新媒体广告设计大赛，展开对应的项目实践规划，如网络广告设计、微视频制作等，调动学生的积极性，激发学生的创作热情。在有条件的情况下，可以利用校企合作项目引入新媒体课题项目，让学生通过完整的广告设计制作流程完成教学任务。此外，亦可以让学生针对与校园相关的新媒体进行广告设计，如校园网站、校园电视和校园户外电子屏幕等，将广告设计运用于校园新媒体建设中，这样既可以让学生完成与新媒体相关的广告设计练习，又可以让学生获得成就感、集体荣誉感、归属感。在实践式教学中，学生能够及时了解最新的新媒体动态，认识到当下广告设计行业的发展趋势，为日后的就业积累经验，能够游刃有余地针对不同新媒体中投放的广告内容进行设计制作，提高广告设计的专业性。3.以创新求改革无论在什么时代背景之下，创新都是广告设计课程教学的关键，时代的发展离不开创新，设计亦是如此。广告设计没有创新必将被社会所淘汰，广告设计课程教学不创新，培养的人才就无法满足市场需求，这就违背了高等教育的人才培养目标，造成就业供需的断层。在互联网新媒体时代，将广告设计课程与新媒体相结合势在必行。广告设计教学课程与新媒体结合的创新首先要求教师融入创新意识，具备专业知识与人文素养。教师的思想观念与专业技术都应满足现今广告设计行业对于新媒体的应用需求，高校要分阶段对教师进行教学培训与教学指导，时刻确保师资的专业能力与教学质量满足教学要求。此外，教材也需要跟随社会的发展进行创新。在广告设计教材的教学案例中，应适当增加以新媒体为媒介的广告设计案例，开阔学生的视野，激发学生的想象力。高校应开设更多与新媒体广告设计相关的课程，让学生了解新媒体中的广告设计表现及其优势；同时，要引入大量不同种类的新媒体广告设计，如网络页面广告、游戏广告、微信广告等，为学生提供更多的广告设计类型，培养学生在新媒体背景下的广告设计创新意识。只有在教学上实现了创新，才能够符合社会的实际需求，达到互联网新媒体背景下的市场标准，实现广告设计教学改革的目标。
结语
在国家发展与时代挑战面前，创新被置于重要地位。广告设计作为文化创意产业的一部分，它的性质注定其要在互联网新媒体背景下实施教学改革。在互联网新媒体背景下，广告设计课程教学必须不断更新，不断丰富教学内涵，以满足社会和市场的需求，培养符合国家战略目标、满足现代设计及互联网新媒体发展所需的复合型创新人才。
参考文献：
[1]袁恩培，陶玉涓.信息时代广告设计的新维度研究.包装工程，2017（8）.
[2]马兆峰.论数字媒体时代广告表现的变革.新闻界，2009（5）.
广告设计制作范文第4篇
在对户外LED全彩显示屏广告形式、特征及发展概况研究的基础上，探讨动漫设计在户外大屏广告中的创意设计与制作要点。研究表明，在国家大力扶持并迅速发展动漫业的大背景下，吸引力强、表现力恰当的原创动漫角色设计及适合广告内容的创意制作，是提升户外LED全彩显示屏的动漫广告实效的关键。
关键词：
LED全彩显示屏；户外广告；动漫制作；视觉效果；创意设计
当前，大小不一、形状各异的LED显示屏已遍布大街小巷，正以其五彩纷呈的画面、生动逼真的音效传递着各类多媒体广告信息。自2008年以来，作为新兴传媒手段的LED广告，在我国户外广告中占据越来越大的比重。2013年我国户外LED大屏广告市场规模近20亿元[1]，据EnfoDesk易观智库产业数据库《中国户外电子屏广告市场监测报告》显示，仅2014年第二季度，中国户外电子屏广告市场规模即达25.53亿元。面对如此巨大的户外大屏广告市场，研究探讨有针对性的广告设计方法具有现实与积极的意义。无论LED显示屏广告如何日新月异，总不外乎由硬件部分与广告内容所构成。LED显示屏一旦投入运行，可稳定使用一段时间，LED大屏广告的传播效能则取决于广告内容的创意设计和制作。基于此，本文结合户外LED广告中的运用实例，探讨动漫设计在户外大屏广告中的创意与设计制作要点。
1户外LED全彩显示屏广告简介
广告的信息传播充斥着社会的各领域，作为一种相对较新的广告媒介，LED全彩显示屏近年来得到快速发展有着其内在原因。首先，从形式上看，一般设置于人流量大的公共场所的LED广告，采用图文音结合的方式，更直观、形象、生动地将广告内容表现出来；其次，LED广告能更完整地表达内容，更新也更方便快捷，便于广告业主根据广告效果进行及时调整；再次，LED大屏上的广告只需通过软件操作即能进行内容的更新替换，更利于环保，符合“可持续发展”的现念。户外广告与传统广告最根本的区别在于，户外广告面对的是动态变化中的行人。一个只有5秒钟停顿与5分钟停留的环境、一个拥挤嘈杂或清静优雅的环境、坐在行进的车辆上或站在购物场所前……在不同环境中的人们心境可能完全不同，对广告的关注程度也有着巨大差别。远距离、高视角、复杂环境是户外LED广告的最根本特征，也是制作户外大屏广告的设计师们的首要关注点。良好的户外广告设计应从行人的心理和视觉感受出发，在设计策划中充分考虑受众经过广告的位置、时间，更注重提示性、趣味性，力求简明扼要地表达所期望表达的中心观点或推介商品；广告设计中，更需要注意画面布局、图像呈现、色彩搭配、配音声效等，以期在短时间内快速地抓住受众眼球、获得最佳效果。常见的户外LED广告有图片文字广告、视频片断广告、动漫广告三种。其中，动漫广告以其活泼的角色、明快的色彩、简繁有序的画面、有的放矢的内容设计，成为效果良好别具特色的LED户外广告形式。
2LED户外动漫广告的设计
2.1LED户外动漫广告的创意分析LED动漫广告中的创意决定了广告设计的效果，一般可采取的形式有：原创动漫、动漫改编、动漫与实拍视频或图片的结合等。如图1所示的“江苏地税”广告，于2014年由圣屏广告公司制作，于南通市中心文化广场120m2的室外，是一个时长为30s的全天候彩色LED显示的公益宣传广告。广告创意中采用了大众熟悉的三国故事人物，并依据故事中的人物性格设计了二维角色，设计了对白、情节来解释关于“个税”的基本问题，同时广告大屏两端显著位置呈现税务咨询电话。有趣的画面与夸张的对白吸引着过往行人目光，宣传效果较好。再如，2014年8月播放的“工行青奥宣传”广告，时长15s，如图2所示。该广告创意采用青奥吉祥物砳砳的三维动画主角高分辨率图片。原青奥吉祥物砳砳为二维造型，如图3所示。大屏广告设计时将角色进行再设计，三维化的角色让砳砳的表现更生动，也更符合年轻人的审美，同时配合以光电特效完成。广告整体色彩明快，播放时效果良好。图4所示的2015年大富豪广告，时长为11s。该广告采用的是三维动漫角色与真人拍摄相结合的方式，将图5中的大富豪注册商标图案中的人物进行三维化建模，按设计的情节K完动作后，渲出透明背景序列图片，通过软件与实拍视频进行合成，加入声效最终完成。该广告中视频拍摄部分，演员需要按设计文案走位，进行无实物表演。这种将动漫与实拍视频或图片相结合的设计方案取得了良好的效果。
2.2LED户外动漫广告的设计制作动漫广告设计制作，与普通动漫片制作过程与方法相似，基本流程如下：企划草案→广告方案确定→脚本设计→角色造型设计场景、道具设计→声音配合→合成、测试。工行青奥宣传广告是工行作为2014青奥赞助商的广告，在宣传青奥的同时推出系列金银章信息。该广告的制作具有一定的代表性和技术含量，本文以此为例探讨LED户外动漫广告的设计制作过程[2]。（1）文案概要。广告总时长15s，以快乐的吉祥物砳砳开场来快速吸引观众眼球，接动态奥运标志至4s结束，推出系列金银章及相关信息。（2）角色制作。角色设计包含建模、展UV、材质贴图、骨骼及绑定、镜头架设、K动作、渲出等几大部分。建模以原吉祥物的二维图为参考由MAYA软件完成，完成的模型如图6所示。由于本次广告角色动作很少，在制作中只需要在可能出现的活动关节及嘴、眼等处增加部分结构线即可。如角色有开心笑的动作，嘴部结构线如图7所示。在展UV图、绘制贴图、为模型添加材质属性后得到的角色如图8所示。根据角色特点，对模型进行骨骼绑定、蒙皮、简单权重、K动作。由于本次广告的角色动作简单，未对其进行控制器构建，角色身体部分的骨骼系统如图9所示。按文案设计K完基本动作后，以序列图片形式导出。（3）光效声效的添加、合成。由于广告时长较短，采用AdobeAfterEffects软件进行光效、声效的合成和添加，并设置正确的合成参数。再导入素材图片、角色序列图片，在导入序列图片时注意保持alpha通道透明便于与后层图片进行合成。调整图片大小，为增加真实感，可复制角色一层，并添加倾斜、灰色阴影等特效。本例中应至少添加“倾斜”“、色阶”两个特效。具体合成参数设置界面如图10所示。本例中制作五色光效的操作流程是：新建黑色固态层，选择铅笔工具绘制曲线，为曲线添加特效，选用Trapcode特效组中的3DStroke，通过调整其参数获取曲线粗细变化、光晕变化及多根线条的效果。所有的画面效果调整完成后，将准备好的声音文件导入其中，渲染成片，即完成广告制作。
2.3基于LED的动漫广告的设计注意点LED中的动漫广告与动画片的制作过程虽无本质区别，但受广告时长、环境的影响，两者存有很大差异。基于LED的动漫广告设计，一般需注意以下几点：（1）方案策划环节：更侧重于故事节奏的安排，即要快速吸引观众，又要张弛有度；（2）角色与场景设计制作：更多关注于结构或有特写的部分，其余部分可以适当减略，同时设计的动作表现也不宜复杂。这样既可节约成本，又利于吸引观众注意力；（3）色彩方案选择：考虑投放的LED周围环境特点，使用与周边相协调而又能有突出效果的色彩。
3结束语
随着户外广告市场的发展与科技水平的进步，人们对户外媒体的要求也越来越高。笔者从2012年底开始与圣屏广告公司合作开展课题研究，持续关注户外LED广告的发展。尽管目前的户外大屏广告中动漫广告占据份额较少，但随着“大动漫”概念的盛行，把动漫设计应用于LED全彩屏户外广告，将越来越符合“大动漫”背景下多媒体广告的发展要求，满足动漫广告宣传、展示推广等媒体功能的延伸。大量的户外LED动漫广告设计实践表明，要提升户外LED动漫广告的实效需解决两个关键问题：一是快速吸引人的、恰当表现力的原创动漫角色设计；二是具有创意的适合内容的广告方案设计制作。将广告学与动漫技术有机结合，“借助新技术，创造最具表现力和感染力的元素，通过这些元素营造创意所要求的意境”[3]，最终将获得更好的广告效果，同时也让动漫能更好地服务于社会。
参考文献：
[1]关积珍，姚太平，计辉，等.2013年度中国LED显示应用行业发展报告[J].电子科学技术，2014，1（3）：259-270.
[2]孙立军．从剧本到影片二维Flash动画短片制作[M]．北京:中国传媒大学出版社，2011：19.
广告设计制作范文第5篇
一、广告设计专业课程教学的实践研究
设计是一个不断发展的概念，科技的发展、社会的进步使得设计在不同的时期都要随着社会的变革而提升，这是设计存在的主要原因，也是设计要成功的必要条件，同时也是社会大课堂成为广告设计实践课程的重要原因之一。
在专业教学中，整体上要特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握，为此，在培养方面要做到坚持“先市场后课堂教学，先实际操作后规律梳理”的倒装式教学模式，遵循“先看后教，先仿后创，先简后繁，先易后难”的教学秩序，以“项目向，任务驱动”的理念展开教学，课堂教学以工作室模式实施，以便于学生展开“头脑风暴”，积极开展思维活动，同时也利于检验学生的学习效果。
比如有一个实例，合作伙伴之一是广州合益物业管理有限公司，该公司属国有独资企业。为致力发展成为具有先进管理水平的现代化企业，强化企业理念，规范员工行为，传播企业形象，该公司决定导入VI。接到任务，学生在对他们的材料进行周密分析之后，开始对公司进行考察，找企业的相关人员交流，沟通。这种沟通与交流促使学生不断寻找各种设计素材。在寻找材料的过程中，学生会动脑筋从多个角度去问为什么，形式、色彩、个性、共性都考虑到了。这既让学生提高了设计能力，又使学生充分地了解到了客户的思路、意图等，无形中让学生的沟通能力得到了锻炼。更重要的是，很多的原创想法，是在不断的沟通、市场调研、案例分析、文案创作的过程中产生的。在交流与思索过程中，学生的设计思维不断完善，最后做出了令客户满意的作品。这种教学方式，也使学生掌握了与社会达成共识的积极协作精神。
这种全程模拟做真实设计项目的实践课程教学方式，使学生全面了解与掌握了企业形象设计的作用，以及策划顺序、设计方法，使学生具备了较好的标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计的能力。这种教学方式受到了学生的好评，实践也证明经过这样训练的学生就业后能很快适应环境。
二、中职与高职、高专广告设计课程教学对比研究
高专、高职与中职所培养的设计人才目标不同，前者主要是为了培养设计师、设计专业工作者，而中职的培养目标并不是培养杰出的设计大师或高级专门人才，而主要是为社会培养“设计蓝领”，即设计制作人员。设计制作人员不同于设计师，他们在各类设计公司里充当的是技术工人的角色，根据公司的不同要求，担负着将各种设计转换为商品的任务，两者在培养目标上有着本质上的不同。
要培养出被市场所接受的设计制作人员，就要了解市场到底需要什么样的人才，中职广告设计专业的特点决定了教学内容必须紧跟市场发展。因此，在教学中以“项目导向，任务驱动”展开教学，以提高学生的实际动手能力为主要目标，设计理论贯穿于项目操作训练之中。在实际教学中，将专业技能进行分解，实施模块化教学，循序渐进的教学方式便于学生对知识、技能的掌握和理解，有利于提高教学效果。
比如在教授《photoshop电脑设计》时，与服装公司合作，聘请服装公司的设计师、图片处理员对学生进行现场指导，将他们的原始图拿到课堂上按照公司要求对图片进行处理。在处理每张图片的时候，学生都会遇到不同的问题，用到不同的工具，公司对每张图片的最终效果也有不同的要求。学生制作的同时，教师、设计师及图片处理员共同对学生进行实践指导。
这种教学方式，让学生在课堂上提前了解到了自己未来的工作，学生在学习时有了针对性，直观了解到了图像制作员与设计师的不同。
三、“以赛促教，以赛促学”的实践课程研究
广告设计大赛是培养学生创新能力及协作精神、提高学生综合素质的有效手段和途径。国内各种极具影响力的广告设计大赛，在各艺术院校中的影响是十分巨大的，大多数院校都投入了很多的人力和物力来组织这些赛事。现在，广告大赛已经变成了推动艺术设计类专业教学改革的一个非常有效的举措，竞赛不仅可以激发参赛者的竞争意识、培养学生的创新精神和创新能力，更重要的是它能给予我们教学改革的深刻思考。
实践证明，广告设计竞赛对课程体系和教学内容的改革起到一定的促进作用。当今进行的各种广告大赛层出不穷，更是呈现出多元化的发展方向。大赛基本代表了行业的需求和标准，积极参与广告大赛有助于把握行业标准和行业需求的变化，对于专业建设和人才定位都能起到很好的帮助。优化课程，淘汰一些在社会上不适用的课程，添置一些能紧跟时代步伐、更具专业特色的课程。
广告大赛同时也是教学内容的标准，能及时帮助教师修订教学内容，提高教学水平，完善专业素质。
对广告设计专业而言，如何提高学生的实际应用能力十分重要，大多数实践活动都受到器材、环境、项目的多重制约，而设计竞赛可以很好地解决实践中的各类问题。每个设计项目（包括虚拟题目）都具有较强的实践性，而且不受器材、环境的太多约束。以竞赛主题作为任务课题，以竞赛活动中规定的作品要求作为设计要求，以竞赛活动中规定的作品提交形式作为设计任务的完成形式，这样每组织、指导学生参加一次竞赛，便让学生经历一个接近实际设计任务的完整过程。在这样的过程中，可以让学生综合运用此前学过的专业知识，从设计定位、设计创意、设计草图等诸多方面全面提高专业能力，积累设计实践经验。
通过实践发现，将广告设计竞赛纳入广告设计教学，可以充分调动学生的自学能力，学习专业的积极性及实际应用能力，激发了学生的创新思维能力，开拓了学生专业视野，同时还培养了学生的团结协作精神，促进了竞争意识，达到了“以赛促教，以赛促学”的教学效果。
四、鼓励学生利用假期参与广告设计实践活动
现今的职业院校基本采取理论与实践并重的教育模式，注重掌握必要的理论知识和动手操作能力，但学校教育受教学环境、师生比、课时安排、实验实训等综合条件的制约与影响，难以常态化展开。而行业对所需员工的要求不断提高，职业院校教学与社会需求之间有脱节，无法真正检测学生是否符合市场的要求。通过假期专业实践活动，首先可真正检测学生通过一年或更长时间的在校学习，对所学知识能否运用于实际；其次可通过学生的有效反馈，促使学校更好地调整课程设置，使培养目标更符合市场需求。通过假期专业实践活动，可使学生清晰地认识到用人单位对员工基本素质的要求，如遵守劳动纪律、具有高度的工作热情和团队合作精神等。
由于职业学校教育学制普遍较短，按其专业课程安排来看，第一学期主要是公共课及专业基础课。因此，学生对所学专业刚入门，与用人单位对员工知识的实用性、连贯性要求，以及对不同岗位所需知识的要求相差甚远。通过学生自身的实践与反思，查漏补缺，可使学生对所学专业有更深的认识，可使学生在返校学习时目标更明确，针对自己的不足利用学校的整体环境，如图书馆、教师指导、同学帮助等方式进行有意识的提高，为毕业后真正从事专业工作打下基础。通过假期专业实践，还可清晰地了解现今的职业要求，检测学生的真实水平，反映自己的对本专业知识的不足点，为真正就业打下基础。
学生利用假期进行专业实践活动，还有更为重要的一点就是通过专业实践了解相关行业，认识相关工作单位，认清内外部环境，认识相关的朋友，为以后真正就业打下良好基础。
从以往来看，相当一部分毕业生的第一个工作单位就是假期
实习单位：一方面单位通过学生的假期专业实践，了解了学生的个人素质和实际工作能力，待学生毕业后可直接进入工作岗位，减少引进人员再培养的成本，实现双赢；另一方面，学生通过假期专业实践阶段的了解，熟悉了公司及内部管理体制，缩短了彼此的磨合期，毕业后即成为正式员工，享受正式待遇，促进了他们的工作积极性；再者，通过实习认识相关朋友，可在毕业就业时为自己提供相关的就业信息，为快速就业打好基础。
五、综合设计“一条龙”式的实践课程研究
由于学校一贯坚持实践与动手能力相协调，先市场考察后课堂教学，教师专业教学与校外专家或一线设计师现场指导相结合的设计教学模式，要求学生在企业完成学习任务，在学生三年级的时候为了检验学生几年来对专业的学习情况，同时也是为了查漏补缺，开设综合设计课程。综合设计作品要求学生在校外实践中完成，课题来源于实际项目，校内老师和校外设计师一起辅助。在这几年的综合设计教学中，学生实践、综合设计、就业三项都完成的很好。由此可见，培养学生一切以市场为导向，提高学生的服务技能，有利于提高中职学生的的实际设计制作能力，增强其就业竞争力。
广告设计制作范文第6篇
一、模块化教学模式
平面广告设计课程实用性强，是一门操作性很强的课程，如果将理论和实训分开来上，学习的内容不能较好相融，没有连续性和渐进性，容易出现断层现象，不能使学生的实践能力得到大的提高。据此情况，我们改变陈旧的教学前阶段简单重复的实训方法，采用模块化教学方式，即把教学分为理论教学—理论实作综合教学—系统实践教学三阶段。授课期间，首先进行理论知识讲解，其间配合大量设计案例的剖析，帮助学生消化理论知识点，接着针对知识点以广告客户案例的形式，布置学生作业练习进行操作训练，每一次作业练习都必须完成：从分单元的理论知识讲解→针对性布置作业→市场调查→创意形成→绘制草图→辅导修改草图→上机设计→设计表现辅导→完稿→制作广告成品的设计制作过程，其中，第一步骤的“分单元理论知识讲解”为理论教学阶段，是模块教学的初期；中间八个步骤为理论实作综合教学阶段，是模块教学的中期；最后的制作广告成品步骤为系统实践教学阶段，是模块教学的后期。而整个过程中两到三次的辅导都是“一对一”的方式。这也是根据学生个体差异进行的因材施教，针对性较强，效果极佳，还锻炼了学生的手绘功底。
二、平面广告设计课的实践教学模式
2.1案例教学方法
为了让学生更好地理解专业理论知识点，平时注意搜集广告素材和时尚元素，经过精心筛选具有代表性的国内外经典设计作品进行案例分析讲解、课堂讨论和作业讲评等措施取得良好教学效果，学生参与度高，使其有强烈的主动参与意识，充分理解作品设计诉求，独立思考，客观真实，有效与市场接轨，培养了学生的独立分析问题的能力。
2.2产、学、研结合的办学方针
如何让学生设计制作出符合广告主和广告受众要求的广告作品，必须与市场相结合，首先要学会按广告主的要求“设计”广告作品，其次还要学会操作各种设备“制作”出广告成品。④因此，我们本着以市场人才需求为导向，以操作能力培养为主线，以产、学、研结合为途径的办学方针。⑤在校内，学校投资30万元，购买大量设计、制作广告作品的设备器材，建立模拟小型广告公司的广告制作室，形成了学生从创意→设计→制作的“流水式”校内实践教学基地。在校外，与多家广告公司、媒体单位合作建立实训基地，定期派送学生到实训基地参与实际工作，使学生实践学习与生产实际的软、硬件环境得到有力保障。
2.2.1项目实战的培养方式
从办学开始，老师和学生在学院的安排下常到当地的工厂、企业、公司寻找设计项目，为他们提供免费的广告策划设计服务，得到这些单位的好评，“项目实战”的方式既完成广告学专业实践能力的培养目标，又较好地服务了地方经济，达到了宣传专业、增加大学生就业机会，形成了企业单位与学校“双赢”的良好效果。
2.2.2积极参赛的整体性教学环节
我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，其中，国家级奖项有：2008年，全国大学生广告艺术大赛优秀奖一项；获2009年，获中国大学生文科计算机设计大赛二等奖一项；教育部ITAT教育工程就业技能大赛三等奖3项、优秀奖5项；全国（学院奖）广告艺术设计大赛优秀奖4项；2010年，获教育部ITAT教育工程就业技能大赛一等奖一项；2012年，获中国大学生计算机设计大赛二等奖一项、三等奖两项；通过各种奖项的获取，有效激发了学生的学习兴趣，增添了对设计的认识，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。
三、总结
六年来，平面广告设计课通过引进“模块化”教学模式、运用“案例教学”方法、“项目实战”教学方式等实践教学新方法，较好完成了广告学专业学生的实践素质培养，学生不仅掌握了广告设计的创意方法和表现手法，还掌握了制作让广告主和广告受众满意的广告成品实现方法，也使学生积累了实战经验，了解了社会对广告设计人员的要求，培养了学生的创造思维、艺术个性、沟通能力及创新能力，扩展了学生的职业选择面，为将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。
作者：包娜夏文仙单位：曲靖师范学院人文学院
（二）
一、以静态向动态转变的课堂实践教学模式
通过借鉴国外成功的职业教育模式，开展综合性设计实验，加大实践课程的比重，使原本的静态教学转向动态实践教学，让学生对所学的基础理论和设计技能融会贯通，进而举一反三。广告设计学科包含应用艺术与科学技术的特征，而设计的作品又具有表现人与社会、环境、科学技术的完美融合的特点。而广告设计作品又产生于学生的知识能力和创造能力，所以实际的专业实践与教学是不可缺少的环节。鉴于此，应调整加大实践课的比例，如直接参与社会、企业生产、设计实施过程的环节。将设计项目与产业化的市场运作规律引入课堂教学，使学生切身感悟实践的全过程，以满足学生多元的追求，实现学生个性的培养与发展，锻炼学生自主能力与团队的协作意识。以实际参与教学项目，走出课堂的教学法有利于培养学生对专业课程的兴趣，培养学生自学能力和独立分析、解决问题的能力，激发学生的自主学习能力、创新精神和合作意识。此外，高职院校广告设计课程可以充分利用社会及网络资源，将学生引入到真实的课题项目教学中，以专业比赛、具体实际项目或广告公司模拟项目开展学习，从而激发学生探究式学习的创新精神。在专业课程中结合如大学生广告大赛、学院奖等专业性比赛或网络中的广告设计竞标项目或通过参与学校大型活动宣传海报的设计及会场布置等实际项目进行学习，以实际的项目参与激发学生的创造力，培养学生的兴趣及实践能力。在进行“实际课题项目”布置时，让学生分成小组，由组长负责管理安排工作。学生既学到了知识，又培养了团队合作精神和领导能力。
二、积极探索建立校外实践基地
通过建设校外实践基地，承担高职院校学生的校外实践教育任务，促进高职院校和行业、企事业单位、科研院所、政法机关联合培养人才新机制的建立。推动高校转变教育思想观念，改革人才培养模式，加强实践教学环节，提升高校学生的创新精神、实践能力、社会责任感和就业能力。校外实训基地建设的功能主要是使学生在真实的情境中，掌握岗位的基本技能，领会岗位的社会属性，如职业道德、职业的社会价值，从而培养学生将来从事相应岗位要求的综合能力与素质，以弥补校内实训基地在功能上的不足。如广告设计专业可以通过在多家广告公司建立实践实训基地，让学生在实际环境中体会岗位特色，掌握实际操作的基本技能，取得了与课堂教学及校内实训完全不同的效果。此外，通过专业教师与学生一同走向市场，承接一些项目或工程，在提高学生设计能力的同时，使学生掌握了工程管理、成本控制及公关等综合能力。因此，在学生综合能力培养方面，校外实践训练基地起到了其他环节不可替代的作用。同时，建设专兼结合的实践教学指导教师队伍，通过由高校教师和企事业单位的专业技术人员、管理人员共同组成，调动指导教师的积极性，不断提高指导教师队伍的整体水平。
三、完善相关职业资格证认证教育
职业资格认证是对从事某一职业所必备的学识、技术和能力的基本要求认定。在就业形势严峻的今天，学校在理论传授文化素养培育的过程中，忽略了对学生社会职业技能的培养，导致许多学子毕业即面临失业的状态或出现就业高不成低不就的境况。因此，完善职业资格证教育制度，是学院教育与职业教育的有机融合，是解决当前中国广大学子就业难的根本途径，同时也是正确做好人生规划，提高整体技能素养的关键。因此，高职院校广告设计专业教育在加强实践教学环节，增加实训、实践时间和内容的同时，应着重把技能证书培训考证纳入到教学中，使学生在掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，获得学历证书的同时，顺利获得相关职业资格证书，具备相应的上岗能力。即将国家及社会广泛认可的广告设计师职业资格证及Adobe设计师认证等培训及考证纳入教学中，借鉴与吸收认证课程先进的教学内容与方法，鼓励学生获得相应的广告设计师职业资格证及ACCD、ACPE等专业资格证书，增加就业竞争力。
四、注重教师知识结构的重组与更新
教师既是课程教学的组织者，又是学生的指导者、促进者。教师自身的综合素质是至关重要的。随着社会的发展，教师不应满足于当前的知识储备，清醒地面对当前广告设计教育的发展，使自身的观念具有前瞻性，并与当今全球化时代保持同步，将自身的知识结构进行重组，不断更新，才能诱发学生多向思维的活力，在课程中与学生更好地互动交流，达到教学相长之目的。
五、结束语
作为一门应用型学科，实践能力在高职院校广告设计专业教学中始终占着重要地位。为保持广告教育的活力，通过借鉴各种先进的理论和新颖的教学方式，激活整个广告教学，才能使广告教育同步行业的变化，并富有前瞻性和预见性地去培养人才。此外，各高职院校通过结合自身的行业特点和学科、专业优势，将理论研究和广告实践结合起来，强化教学中的实战环节，寻找到新的、适应当前社会发展的机会，使培养的学生真正走向社会，走向岗位。
作者：滕书筠单位：广西经济管理干部学院
（三）
一、校企合作推进“产、学、研”一体化进程
1．“订单培养”模式。先由学校联系相关广告企业，双方讨论制定教学实训计划，签订用人协议，利用各自优势资源一起组织教学，学生毕业后直接安排到企业就业。
2．“学工结合”模式，先由校方和相关企业讨论制定培养方案和实训计划，学生在完成一个模块的理论学习之后，随即安排到企业进行与其理论相关的工作实践，学生的学习与实践交替进行。例如，学习CIS模块后，学生利用周末或假期到广告公司CIS部门参与实际案例的设计制作，使学生充分了解CIS的整体制作流程;学习广告文案的理论之后，合理安排学生时间，组织学企业生参与广告公司实际案例的广告文案创作，大家集思广益，这不仅能激发学生的创造力，还能丰富企业的创意库;在学习广告策划模块后，安排学生到公司参与策划实战，由广告公司的专业策划人员做指导老师，引领学生参与整个广告策划流程，帮助他们把已学的广告学、市场调查和市场营销的理论知识应用到实际的策划案例中去。“学工结合”的模式学能让学生充分地了解并参与专业广告活动实践，学以致用。同时也能帮助他们尽早地树立职业广告人意识，增强学生对广告行业的认知和参与广告实践的积极性。
3．“转系为企”模式，学校自建实训基地，模仿专业广告设计制作公司的运作模式，把院系实训基地建成专业实体，使之成为一个同时具备教研功能和生产服务功能的模拟的广告制作公司，把理论教学与生产服务实践有机地结合起来，这样就可以把学院昂贵的技术设备养活，一举两得。
二、大力推进校企合作实践教学体系建设
1．量身订制适合高校的培养方案和实训计划。学校和企业共同制订教学计划和商业项目制作计划，具体的包括理论教学、商业项目实训等各个环节的安排。在艺术与设计学院与内蒙古包头日报社合作共建广告设计专业实践基地的过程中，我们根据报社的需求，要重点培养一部分应用型人才，具体包括像排版印刷、市场策划、广告媒体等方向的专业人才。双方制定了以培养创新实践能力为主体的教学模式，从广告设计与制作以及广告策划等方面，将实训、实习等实践教学环节依次在实践教学过程中循序渐进地开展。
2．构建科学的运行机制。建立“双赢”的利益驱动机制，双方在合作过程中一同进行人才培养，共享人才资源。校方利用企业实践平台提高教研能力，与此同时广告公司也能分享学校的优秀人才资源，从而加强自身人才储备，为将来的企业发展不断提供新鲜的血液。建立合作保障机制，双方共同组建专门负责机构，沟通协调解决实践教学过程中发现的问题。同时要制定合理的约束制度，对双方的合作加以规范。
3．建立一套严格完整的考核体系。没有一套科学完整的考核评价制度，就无法保证实践教学的教学质量和实训效果。校企双方要以教学计划中设定的各阶段的教学内容和实训项目为依据，制定出相配套的教学质量及实训成绩的评定标准。通过严格的考核评价体系，来确保实践教学的质量，真正地提高学生的广告设计制作水平。
作者：苏楷晨单位：内蒙古科技大学艺术与设计学院
（四）
一、高职院校广告设计专业传统教学模式存在的难点和问题
（一）教学观念陈旧，教学方法和手段存在严重弊端
目前高职院校教学模式存在两种倾向，一是一些起源于传统美工艺术学校的高职院校，在广告设计教学中，重设计和实践轻理论讲授，这种模式培养的学生有技能而缺创意，只能是一个美工工匠，而不是合格的广告设计师；二是一些基本照搬本科教育模式办缩减版小本科的高职院校，重视理论讲授而忽视设计和实践，其教学模式基本采用“广告作品欣赏——专业教师布置作业——学生设计制作广告作品——教师点评学生作品”的教学进程。在这个过程中，学生按自己的喜好随意安排项目，不和客户沟通，广告作品设计过程中基本单干，缺乏团队合作，不能培养团队协作的精神。教师对学生设计作品重结果而轻过程，好坏教师说了算，评判标准往往带有强烈的个人色彩，不能公平客观地反映学生广告设计的能力和水平。广告设计是一个既讲究创意理念又注重实践操作的专业，这两种倾向都反映出高职广告设计专业传统教学观念陈旧，教学方法和手段存在较大弊端的问题。
（二）课程设计、教学内容难以和市场接轨
高职院校开设广告设计专业，需要贯彻以市场为导向，以就业为核心的职业教育理念。随着社会的进步，市场的发展，广告设计行业本身也发生了巨大的变化，现代企业要求广告行业为其提供从生产到销售的综合性广告企划服务，这对广告设计人员的综合素质提出了更高的要求，比如，需要掌握传播、市场、营销、艺术、心理等多种学科专业知识，需要具备先进而娴熟的技术操作能力。为适应市场对广告人才的需求，广告设计专业的课程设计和教学内容必须与市场接轨，进行改革。但是，长期以来，虽然很多高职院校已经对广告设计专业教学模式进行了改革，实施了从公共基础课、专业课、素质开拓课到专业实践课程模块的模块式教学，但是在实际教学过程中，课程设计不合理，教学内容陈旧，理论和实践脱节，教学条件和设施落后等问题严重阻碍了专业的发展，如广告策划、CI设计、广告媒体分析等课程，因缺乏相应的项目支持，学生几乎没有机会参与到完整的广告项目活动中去，广告设计全凭自己的爱好和兴趣，基本没有针对性。更加严重和值得注意的是，一些培养学生职业能力的课程，比如毕业设计、毕业实习课程基本安排在大三全部课程的最后，学生离校后忙于找工作，基本上对毕业设计敷衍了事，而毕业实习课程，通常是学生自己联系实习单位，学校根本没有时间、精力，也没有方法进行监督和管理，课程流于形式，质量没有保证。
（三）实践项目教学投入不足，设备匮乏
近几年来，随着我国市场经济的繁荣，广告人才需求的扩大，高职院校广告专业虽然招生规模迅速增长，但是其教学设备的投入，教学设施的完善都跟不上教学规模的不断扩大，再加上经济利益的驱使，种种内外因素的制约，高职院校广告设计专业的教学设备投入不足，造成教学设施匮乏，导致实践课程不能满足教学需要，教学模式的改革推进乏力，教学质量难以保障。
（四）专业教师缺乏培训，师资力量薄弱
当前，高职院校广告设计专业教师基本是由美术教师转变而来的，从设计院校毕业就直接进入高职院校从事广告设计教学，很少有广告行业的工作经历，这种从学校到学校的教师来源和教师结构，造成广告设计专业的教师队伍缺乏广告实践经验，理论和实践脱节，于是在教学过程中，很难给学生及时传授新知识、新技能。因此，广告设计专业薄弱的师资力量使得教学模式改革的阻力大增，亟待加强师资培训，或者转变师资引进的途径和方式，加大从企业等生产一线招聘教师的力度，扩大教师的来源范围。
二、高职院校广告设计专业工坊式教学模式的实施
面对高职院校广告设计专业教学模式存在的难点和问题，我们在具体的广告课程教学实践中，逐渐探索出基于工作过程的工坊式教学模式新思路。
（一）建立基于工作过程的工坊式教学模式，开展多元化实践教学，理论和实践相结合
高职院校广告设计专业推行基于工作过程的工坊式教学模式，实际上就是模拟广告企业的生产环境而进行的教学组织形式，教学的内容和手段与广告企业的实际工作情景和环节完全一致。在课堂上，虚拟设置和广告企业一模一样的工作岗位，教师和学生在教学过程中担任一定的角色来完成广告企业的工作任务，使学生在近乎真实的工作环境中，真切体会自己的工作岗位、理论知识和技术能力要求，在做中学，在学中做，工作和教学高度融合，理论在实践中体现，在实践中运用理论，工作任务伴随教学过程，从而使学生既能掌握丰富的理论知识，又能在广告设计的实际工作中锻炼自己的动手和操作能力。理论讲授融入实践工作过程，实践工作证明和检验理论知识，在工作中提出理论问题，引起兴趣和思考，又在工作中解决问题，找出理论答案，变传统的填鸭式学习为积极主动的互动式趣味学习，学生学习热情和动力大为提高，教学过程充满节奏感，课堂组织紧凑而有效率。同时，更为重要的是，学生在课堂上还可以学到很多广告企业的生产经营管理知识，为将来工作后学生能够很快适应企业的环境和岗位要求打下良好的基础。
（二）整合和改革课程体系，进行基于工作过程的课程设计，重新定位教师和学生角色
实践证明，高职院校广告设计专业推行基于工作过程的工坊式教学模式，是解决目前广告设计专业教学模式存在问题的行之有效的方法，而推行这种教学模式的关键就是对现有的广告设计课程体系进行整合和改革。高职院校广告设计专业虽然已经建立了初步的课程体系，但是受制于传统的广告设计教学模式，这些课程的设置是分散的、孤立的，比如，广告策划、广告市场分析、广告媒体、广告设计等课程，每个学期开设一门，每个老师讲授一门，每个学生学习一门，它们之间相互独立，各自为政。而基于工作过程的课程设计，就需要对课程体系进行整合，比如在进行课程设计时，我们可以把以上全部内容合并到一个项目教学课程中去，以岗位设置为基点，以广告设计工作为主线，重新定位教师和学生的角色，尝试进行角色扮演，教师可以变成广告客户，学生成立广告公司并进行岗位设定和内部分工，具体步骤是这样的：教师可以到企业找项目，将真实的广告设计项目拿到课堂上，或者将企业业务代表直接请到课堂上，和学生组织的模拟广告公司进行业务谈判，学生与真实的广告客户进行沟通和协商，达成协议后可以签订合同，学生成立广告项目小组，设立业务主管、策划创意人员、美术设计人员、广告文案人员、媒体联络人员、公关人员等岗位，确定内部分工，然后根据项目要求，向各职能部门下达任务——进行具体策划创意——撰写广告策划书——将策划方案交广告客户审核、修改和完善——将策划方案交媒体部门和设计部门实施。整个过程中，教师和学生互动，由教师把握项目进度，并对学生进行指导，充分将教室变成学生的工作间，将课堂教学变成工作实践，变被动学习为主动学习，大大提高了学习效率。
（三）改进学校教学设施，调整实践基地，提高教师综合素质，全面落实项目教学
推进高职院校广告设计专业工坊式教学模式，需要一定的条件，首先，教师需要到企业进行调研，全面掌握企业工作环境、管理模式、组织结构，接受企业文化，然后根据广告设计专业特点、企业的广告人才需求和高职院校自身实际，增加投入，改进教学设施，建立符合广告设计专业特点的工坊式实践基地，这是推进教学模式改革的物质保障。这样，学生就能够在学校身临其境地体会真实的企业工作环境。工坊式教学模式中，教师的角色发生了彻底的改变，不仅要会讲一门课，而且要会讲多门课，还要将几门课程融会贯通，形成一个工作过程。这就要求专业教师提高自己的业务能力，全面掌握专业知识，并能够对课程进行符合工坊式教学要求的设计，深入企业，加强与企业的沟通，锻炼实践经验，增强控制项目教学的能力，全面落实项目教学法，从而保证高职院校广告设计专业工坊式教学的顺利进行，促进广告设计专业教学质量的稳步提高。高职院校广告设计专业工坊式教学模式的探索与实践，不仅需要高职院校具备先进的职业教育理念，而且需要教学管理部门的协调和配合，建立新的广告设计专业教学评价体系，更需要社会企业的大力协助，坚持走产学研合作之路。
作者：柴鹏举单位：河南职业技术学院环境艺术工程系
（五）
一、髙职广告设计工作室教学模式存在的问题与思考
1.学校重视度不够高
一些高职院校对于广告设计专业重视度不高，没有尽可能创造条件开阔师生的视野，提高其设计水平。学校应适时聘请广告行业专家、知名设计师到校开展讲座，加强教师与从业人员的交流，形成校企互动。同时，学校出资鼓励教师参与一些国内外知名的竞赛活动、设计展览，加强校企合作，充分利用工作室的有利资源，提高教师的实践能力，加强“双师型”师资队伍建设，从而形成教学与实践的良性循环。
2.市场方面的问题
在广告设计这一行业中，广告设计公司规模普遍不大，公司设计师及职业岗位数量少，在校企合作中不能分出太多资源与学校进行合作。另外，多数广告公司普遍认为学院的专业教学与市场脱轨，专业设置与课程设置不符合市场需要，学生到公司后无法胜任职业岗位，因此在接纳毕业实习生的时候往往考虑到培养成本及收益，把接纳实习生看成一种企业负担，对校企合作没有足够的认识，积极性不高。
二、加强和改善高职广告设计工作室教学实践的几点建议
1.以工作室为依托，加强校企合作
高职广告设计专业在构建广告设计工作室时要与企业紧密合作，邀请经验丰富的设计师参与实践教学，成立“专家设计师和专任教师共同指导”的实践教学体系。把企业项目引进课堂教学，让学生直接参与企业项目的设计实践，提高学生的职业岗位技能，促进岗位职业能力的形成，缩短学生走向社会的适应期。
2.完善工作室课程教学体系
高职广告设计与制作专业要坚持高等职业教育观，以培养学生职业能力为本位，以市场和就业为导向，进一步优化广告设计专业的人才培养方案，构建适应市场需求的课程体系。高职院校广告与制作专业应以培养学生实践能力为主线，听取广告行业专家的意见，调整教学计划，不断改进教学方法。鼓励教师建立设计工作室、广告设计工作室等实训基地，既提高教师的技能又给学生提供实训场所，充分利用好工作室这种学习方式，形成一个工作室系统集成的理论和实践教学模式。
3.正确处理好理论与实践课程的关系
高职广告设计与制作专业的教学目标不是培养只会操作电脑的工匠，而是培养具有深厚的专业修养、活跃的创新思维和高超的实践能力的高素质、高技能人才。这就要求艺术设计教育者要正确处理好理论与实践课程的关系，理论教学是提高学生专业修养的基础，实践课则是培养学生职业能力的必备条件。教师应打破原有教学模式，充分利用工作室的教学模式，掌握好理论与实践课时的教学分配，加大实践教学力度，重点培养学生的上岗能力。结语近几年高职广告设计与制作专业发展较好，许多院校也办出了自身的特色。总的来说，高职广告设计与制作专业的教学应从培养学生专业技能的实际需求出发，做一些教学模式上的调整，处理好理论与实践教学的关系，进行理论和实践技能的专项训练，使学生达到职业岗位规定的技能水准，缩短学生走向社会岗位的适应期，促进其岗位职业能力的形成。为了实现这一目标，高职广告设计与制作专业要不断加强和改进实践教学环节。学校方面要加大支持力度，同时鼓励教师在校内建立设计工作室、广告制作工作室等实验实训基地，这样既提高了教师的业务素质，又满足了学生实践教学的需要。同时，还可以通过校企合作，建立校外实训基地作为校内设计工作室的延伸教学，根据广告设计与制作专业实践教学的需要选择一些知名的广告企业作为合作伙伴，让学生直接参与企业项目的设计实践，直接提高学生的岗位技能。
三、结语
广告设计制作范文第7篇
广告作为一种重要的营销方式，能够提升企业和产品的知名度，提高企业的经营效益。广告的本质是为了追求互动性，在新媒体时代下，广告的互动性能够得到充分的体现。当前，随着互联网技术的发展，新媒体时期的广告与传统的广告不同，其更多的是由目标受众有目的、有意识地进行检索而获得的，与商品信息有着良好的互动。新媒体广告本身还具有信息服务连接的功能，能够实现对商品信息的整合，保证我国广告发展质量水平。在市场发展的过程中，因人们职业、性格、爱好、年龄以及性别的差异，广告需要结合商品状况来制作，从而更好体现商品的性能，更好地满足消费者的心理，提升商品的市场份额。因此高校在进行新媒体广告教学时应该改变原有的教学方法，制订出更加科学的教学方法，提升学生对新形势下广告设计的认识。
二、广告设计教学中存在的问题
1.新媒体广告设计的理论研究及课堂导入滞后
新媒体出现时间短，发展速度快，显著特点之一是理论研究滞后。而将理论研究广泛地转变为教学内容也需要一定的时间。因此部分高校新媒体广告设计教育的突出问题是教学在一定程度上缺乏系统而稳定的理论指导，这直接影响到广告设计专业的教学质量。
2.新媒体广告设计的技术领域广、更新快、学习难度较大
广告设计复杂性较高、系统性较强，特别是新媒体广告在技术上门槛高、关联领域多、更新快等特点加大了教学难度。在新媒体广告设计教学中，教师需要依照当前复杂的广告市场对内容进行全方面把握，需要对各项计算机技术、信息技术、多媒体技术等进行全面了解。学生除需要学习广告策划、广告创意、设计制作、市场营销等相关内容外，还要花费大量时间学习网络应用技术、影视编辑技术、摄影技术等新媒体关联技术，学习难度大幅提升。
三、新媒体时代广告设计教学改革措施
1.构建新媒体时代广告设计教学体系
高校广告设计教学应该不断改善自身的教学体系，这样能够提升学生学习的积极性，以便更好地满足社会对广告设计人才的需求。构建新媒体时代的广告设计教学体系，需要注重培养学生的新媒体广告设计能力，让学生带着目的研究相关问题，掌握课程的重点和难点。除此之外，还要为学生创建更多的实践机会，让学生到电视台、广告公司等参观实习，让他们了解所学专业。学校还要不断强化广告的关联课程教学，提升学生计算机相关课程、创意类课程、视觉表现类课程的学习效果，从而全面夯实广告设计课程之前的基础关联课程，为学生学好新媒体背景下的广告设计提供保障。
2.加大新媒体广告设计相关技术的课程比重
在新媒体广告教学设计中，教师要提升广告设计相关技术的课程比重，最大限度地开阔学生的学习视野，提升学生新媒体广告设计水平，从根本上改善学生对新媒体广告技术的认知及应用效果。在进行新媒体广告设计教学时，高校应该利用自身的教学优势，提升教学中的广告技术比重，在原有教学的基础上设置新媒体广告设计技术分析内容，提升新媒体教学质量。教师要全方位讲解新媒体广告技术，确保学生能够熟练掌握并运用，从技术上保证教学质量。
3.加强广告设计教学体系的辅助手段建设
高校要加大对高校教师队伍的建设，对教学人员做好相应的培训工作，加强院系之间的合作，提升自身的师资力量。同时学校还可以聘任新媒体领域的优秀人员作为兼职教师，让他们将自身的技术和经验讲述给学生，提升学生对新媒体广告设计的认识，积极推进高校新媒体时代广告设计教学的改革和探索。广告设计不是一个人的工作，它需要团队的合作，因此在教学过程中教师还要培养学生的团队精神，提升他们的合作意识，从而不断提高学生的广告设计能力。只有不断优化教学体系和教学方式，才能培养出新媒体时代所需的广告设计人才，进而促进我国广告设计教学质量的提升。
四、结语
广告设计制作范文第8篇
职业教育的培养目标就是要培养社会需求的复合型、应用型的技术人才。根据职业教育的这一培养目标，中职学校的平面设计课程教学必须结合本校实际与市场需求，以就业为导向，以工作岗位为前提，以社会实践为依托，探索具有中职特色的艺术设计实践课程教学模式。本文通过对平面设计课程教学的一些基本思路和想法，拓宽艺术设计实践教学的新思想和新思路，激发学生的学习兴趣，从而使学生的学习热情延续到课堂之外。
关键词：
中职；平面设计；实践；探讨
平面设计课程是一门实践性很强的课程，近些年来，平面行业在对职业技能型人才的市场不断增加的同时，对人才的质量，尤其是对综合实践技能的要求不断提高。因此，作为中职学校平面设计课程的教师，需要进行深层次、多方位的研究，以实践教学为出发点，根据设计岗位的人才需求以及市场特点，探索具有创新性的中职平面设计课程。
1以就业为导向的课程教学
以岗位培养为出发点的实践课程，是以企业平面设计岗位情景的课堂模拟方式进行实践课堂教学，把企业的工作制度、工作形式等引入课堂中，将学生分为若干小组，轮流任职平面设计企业中所需的不同岗位，负责相应工作内容，按照企业的运作方式进行模拟。从承担项目、市场考察、分析研究、创意设计，到完成设计、印刷成品等，通过这一方式，增强学生职业能力水平，提高学生团结协作等综合素质，使学生毕业后能够“零距离”就业。校企结合也是实现以就业为导向的课程教学的最佳方式之一。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。从教学来说，强化和提高了学生实践能力；从广告行业来说，可以通过实习选拔有能力的学生来服务于现有广告公司，壮大公司实力。这样不仅保障了实践教学环节，更重要的是使学生在真实的职业环境和岗位上实训，提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。
2以项目导向、任务驱动为出发点的课程内容
让学生能真正走出课堂，并结合学生的学习要求，实施教学，即按照企业项目生产模式成立设计小组，根据课程安排的设计项目内容，收集具有价值的设计参考资料，并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。另外，教师可以采取分层次教学。根据不同层次的学生进等分组命题，布置不同程度的课题，完成六大类型的平面设计作品：产品包装设计、书籍装帧设计、画册设计、产品广告设计、传单设计、艺术绘画创作等。这些设计项目由专业教师在课堂上分布任务，学校提供了配置较好的电脑室，50人的班级，分成了10个小组，学生自己动手设计制作，每组成员分别完成六类不同程度的作品。确定每类作品的要求后，便让学生收集具有价值的设计参考资料，制定创作方案、讨论方案和实施方案。
3设计过程中的细节准备
3．1设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。
3．2效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photo－shop、Illustrator以及coreldraw等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。
3．3作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰。
4以答辩辩论形式的课程评价
经过前面的学习与工作实践过程，设计任务课程进入评价环节，也就是对学生在实践课程各个阶段工作过程进行认真观察、具体分析、综合评价。为此，笔者针对学生的设计过程制订提问评价方案：1．作者介绍作品并自我评价作品的长处与不足。2．如何确立设计项目方向？3．设计灵感来源，作品表达何种意图？4．学生获取资料信息是否全面？5．介绍设计项目的工作流程，简述对作品制作的感受与体会；6．介绍设计项目的市场效应，设计风格是否适应市场需求？7．设计主题是否契合？创意设计是否突出？8．对学生学习过程中的情感、态度、价值观的评价；9．对学生小组团体协作精神以及职业道德的评价；10．对作品整体效果的评价。以上各个问题分值权重都做好具体的量化分数，形成系统的书面评价材料。答辩前学生必需做答辩前准备，设计作品都要结合科学的理论依据，学生在回答时做到胸有成竹，以原有的各设计小组为单位，各组成员分别应对专业教师的提问，问答可以具体落实到个人，让每个学生清晰地看到自己在整个实践工作中的长处与不足，教师主要针对学生的优势给予鼓励，并对工作过程中的不足之处给予具体的、有针对性的改进建议。最后各组的总分统计，评比出优秀作品。通过这次实践课程教学探索让我们的课堂与社会接轨迈出成功的第一步，从中获得一些心得和体会，整个过程中，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能等知识。真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。通过课程设计让学生能够独立设计出一定水平的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式，从而提升学生的实践能力，提高学生的职业道德素养，应市场人才需求，培养出适应社会经济发展、适应企业岗位需求的复合型创作人才。
综上所述，中职学校的平面设计课程教学必须结合本校实际与市场需求，以就业为导向，以任务驱动为出发点，以社会实践为依托，探索具有中职特色的教、学、做结体的艺术设计实践课程教学模式。在实践教学中，我们始终坚持一个指导思想，即充分相信学生的潜力，利用学生喜欢实践探索的心理，减少学生对教师和教材的依赖，激发学生的学习兴趣与学习的主动性，培养学生的好奇心，从而发展学生的分析能力、观察能力和创造能力，使学生真正成为实践教学中的主体。
参考文献
［1］王艳．职业学校实践技能教育浅谈［J］．考试周刊．2010年第27期．
［2］黄亚妮．高职教育校企合作模式初探［J］．教育发展研究，2006（10）：68－73．
