图书类杂志范文

摘要：“杂志书”，是“杂志(magazine)”与“书(Book)”的结合，它结合了杂志与书的各自优点，既有杂志的连续性和多栏目特点，又有图书的完整性思想性内容，既以内容见长也以营销手段拔萃，它是一种崭新的文化商品，吸引有文化共鸣的读者消费。本文以市场上流通的文艺类杂志书为研究目标，以大众文化理论作为研究范式，从大众文化角度对其进行内容分析，叙述其出现的历史必然性。

关键词：大众文化；杂志书；消费主义

一、杂志书概述

“杂志书”，是“杂志”与“书”的结合。二十世纪八十年代，“杂志书”诞生于日本，后被引入台湾。我国大陆杂志书的出现是在二十世纪九十年代，当时实行刊号控制政策，申办新刊号极为困难。于是，以书代刊，每本杂志用一个书号是当时普遍的现象，它开始走进消费者的视野，吸引众多人目光。1996年山东画报出版社出版的《老照片》系列，由于其图文并茂，极具可读性，其第一辑总印数就达到了30万册，由此可见，第一本杂志书是极其成功的。在之后不断的发展摸索中，更多杂志书相继问世，如郭敬明主编的《最小说》、《岛》系列杂志书、张悦然主编的《鲤》和饶雪漫主编的《最女生》、安妮宝贝主编的《大方》、韩寒主编的杂志书《独唱团》、张立宪的《读库》系列、以都市女性为主的时尚系杂志书《听薇》、以男性青少年受众为主的小说志《九州幻想》系列等等，这些杂志书都吸引并稳定了一大批读者群。

二、杂志书分类

由于杂志书的特殊性，连续出版的特点要求它必须有更明确的受众定位。根据内容的不同，杂志书大致可以分为三类：一、文艺类杂志书：以小说、散文、诗歌、随笔、杂评、传记，摄影、绘画为主要表现形式，以文图结合为主要手段。如以照片为主、文字为辅的《老照片》、力求传播经典文化文本的《读库》等。二、生活资讯类杂志书：如服饰搭配、美容美发、烹妊菜谱、运动健身等领域，是读者的生活指南。代表性读物有《昕薇》、《秀》等。三、学术类杂志书：探讨专业性的问题，对受众的专业素养要求很高，代表读物为《经济学》、《建筑人物》等。由于杂志书不同的类别有不同的特点，因此，本文以大众文化理论作为研究范式，只对第一类杂志书即文艺类杂志书的兴起做分析。

三、杂志书的文化关照

(一)关注受众文化需求与心理需要

关于期刊的分类有多种方式，一是从级别上分核心期刊、国家级期刊、省级期刊和市级期刊，二是从行业种类上分，教育类、科技类、哲学类、石油化学类等。

作为大学或中小学老师，在评职时发表的文章必须要求刊发类教育类杂志上，如果发表到工程类、哲学类、军事业、农业类、医药卫生类等，不是教育类的杂志上，一般不予承认。作为医生在评职时的文章必须要求刊发在医药卫生类的杂志上，如果医生的文章刊发在教育类杂志上，也是不予承认的。

国内统一刊号采用《中国图书馆图书分类法》类号一览表（参考件）

A　马克思主义、列宁主义、思想　            Q　生物科学

B　哲学　                                               R　医药、卫生

C　社会科学总论　                                  S　农业、林业

D　政治、法律　                                      T　工业技术总论

E　军事                                                TB　一般工业技术

一、文学评论类期刊的定位

现代社会新资讯产生的周期短,接收途径多种多样,传播迅速、范围广阔,随之产生相应的文化现象,这种任何事物都与文化挂钩的“泛文化”遍布社会各个领域,同时也给文学划分了不同的阶层和等级:固守文学家园的纯文学、行走在文学边缘的泛文学、与作文教育相结合的青少年文学、沦落到街头地摊的通俗文学。于是,依据共性对文学评论类期刊进行分类的工作已经提上日程。美国人詹姆斯•B•科巴克在《创刊指南》一书中将杂志分为两大类———付费订阅的消费类杂志和赠阅发行的行业类杂志,文学评论类期刊属于付费订阅的消费类杂志。这样分类的依据是两种类型杂志的成本和目标读者,站在创刊者的立场上,方便创刊者在运作初期决定投入资本的大小以及版面风格的设计。北京理工大学出版社出版的《中文期刊版式全攻略》中,参考了美国的杂志分类方法后将期刊按照版式风格分为消费类杂志、行业杂志和文学杂志,文学杂志自成一类。“这种期刊通常文字厚实,插图轻松,广告也不多。这里有些例子:《读者》、《收获》、《天涯》、《读书》、《青年文摘》。”虽然这种分类方法比较贴近,但它忽略了文学评论类期刊中以大量图片形式存在的画报。例如,以图文并茂的精美方式与读者见面的老期刊———《良友》。另一本将杂志这个媒介产业化的《杂志产业》则给出了这个领域最多样的分类,按照杂志的报道范围,即内容将其分为消费者杂志、行业杂志、组织杂志、协会杂志、公共关系杂志、促销杂志这几个主要类型;在其他类型中包含了文艺杂志、简报杂志、星期天杂志、免费城市杂志、网络杂志或电子杂志。其中文艺杂志是指“文艺出版物,如《北美评论》,通常刊登一些高质量的诗歌、小说、散文和文艺评论。”这种分类方法虽然细致谨慎,但更适合西方期刊的分类习惯。综上所述,文学评论类期刊的定位在非大众化的文化期刊上,向读者提供文化范围内各种作品中的精华内容以及评论,这是它们的共性。不同的只是称谓,有“文学杂志”,有“文化期刊”和“文艺杂志”,还有的则把两者结合起来叫“文学艺术期刊”。本文主要讨论的是以刊登各种文学作品、文学资讯以及评论为主的文学评论类期刊。

二、文学评论类期刊的编者、作者、读者三维结构

任何文化出版物包括期刊的存在都依赖编者、作者、读者这个三维结构,三者角色分配平等、相互影响。一个在文化和商业双方面取得成绩的期刊,这三者之间往往经历了数次博弈。编者。编者(由于本文讨论的是文学类评论期刊,所以以下所述都是针对这类型期刊的编者、作者和读者)可以说是作者和读者之间的桥梁,甚至有的时候编者就是作者。编者以读者为服务对象,在尊重作者劳动的基础上,精确筛选出适合期刊风格、符合期刊理念、提高期刊质量的作品。在推动读者思维、提升作者创作才能的同时也不断给期刊自身营造一个浓厚的文化氛围,引领一个文化创新的局面。让文化类期刊在满足知识分子需求的同时也实时反应出国内文化范围内各个阶层的变动,为中国先进文化的前进方向指明道路。所以,编者是权衡作者、读者和期刊本身的量尺,在编者和读者之间借期刊这个媒介有一个双向的反馈。作者。文学评论类期刊的作者往往是走在文化前列、风口浪尖或是边缘的人群,他们可以从各个角度、各个层面深浅不一地反应文化界的风吹草动。文化类的撰稿者也有不同的分类,大致上分为:一是发表小说、诗歌、散文等不同题材的文学作品的作家。二是时事评论人,比如定期在相关期刊上发表针对当下文化现象的评论。三是行业评论人,即为专门的行业发表评论。比如影评人、书评人。四是专栏作家,这类作者自由度比较大,发表时评、专业评论或者自己撰写一些杂文、散文甚至小说等作品。多是利用这些作者的名气提高杂志的销量以及口碑。在作者这个环节中有很多变数。有的作者喜欢用朴实通俗的语言来解释深刻复杂的文化现象;有的作者喜欢对于大众化普遍的文化现象进行专业化、多层次的研究,深入挖掘它们的实质;有的作者文风朴实,喜欢深入群众走亲民的大众化路线;有的作者文风前卫,喜欢走在文化边缘,赢得关注。甚至有的作者本身就是一种文化现象,往往是他一开口就成为各大期刊争相报道的对象。作者的多种多样对期刊是资源也是考验,作者对期刊内容风格的影响是毋庸置疑的。读者。读者是期刊传递的终端,也是有关期刊意见反馈的开端。不同的读者读同一作品会有不同的感触;同一读者在不同的时间、环境下读同一作品也会有不同的感触,由此可见读者的口味难以琢磨,产生的力量是难以估量的。近年来读者的层次和素质都在上升,品味也参差不齐,一旦期刊质量有所下降便难逃读者们的口诛笔伐或是马上更换阅读对象,这对期刊本身是压力也是动力。读者将期刊阅览后的感受和经验忠实地传达出来,期刊在吸取了这样的养分之后才能走得更远。所以,作者提供稿源、编者审编组稿、读者反馈、期刊接收后修整,这样一个过程才是期刊创作营运的完整过程。

三、文学评论类期刊的经典案例

文学评论类期刊拥有广大而固定的读者群。这个群体有着鲜明的特点,即有一定的文化基础、渴望在思想和知识方面不断提升和丰富、关注文化范围内所有事物的变迁。以文学为主要内容的杂志在思想和意识上促进中国现代化的同时也不断在追求自己的个性与主张。案例一:《读书》。《读书》由中国出版集团主管,生活•读书•新知三联书店主办,1979年创刊,范用先生和著名学者陈原是《读书》杂志的主要发起人。《读书》被很多人誉为是中国改革开放以来,最有影响力的文化杂志。《读书》内容风格的变化。三联出版社旗下的刊物《读书》杂志创刊已经有28个年头,并非简单的书评杂志,兼具文化、思想问题的探讨,对读者的定位是“喜欢看书的普通人”。1996年著名学者汪晖、黄平接管《读书》,对《读书》的诟病也开始。主要有两点意见:一是《读书》风格南辕北辙,由人文气息的书评杂志变成一本纯学术理论的杂志,其中讨论的一些关于全球政治经济学、后殖民时代等问题被很多读者认为晦涩难懂,且其用犀利的文字构成学术论文模式也逐渐不被大多数读者所接受。二是党派之争。汪晖、黄平被认为是新“左派”人物,而《读书》自然成了这群人发表言论的平台,屏蔽了自由派人士的观点。大众喜闻乐见的书评杂志变为专供少数精英深度的学术杂志,《读书》经历的这场流变,在很多杂志身上也发生过。1995年,韩少功担任海南作家协会主席的时候,也曾试图将《天涯》全力打造成人文杂志。杂志更换主编意味着更换风格,这样的事件很普遍。主编的更替很大程度上是为了抓住读者、抓住市场,那种编者的理念正好是市场所需、读者所好的理想状态已经不多见了。面对《读书》以及所有文学评论类期刊是传递中国知识分子最新思想的平台这一事实,编者需要在文艺、政治、经济各界发生的重大事件之中,兼顾读者层次以及杂志质量的同时,甚至经过更多因素的综合考虑之后做出最终的选择,以此来保障这一平台的稳定坚固,继续《读书》在文学评论类期刊中卓尔不群、出类拔萃的神话。

《读书》的版式研究。按月发行(除1989年七八两月合刊外)的《读书》杂志,不论是封面、内文还是纸张装帧都坚持一贯的简约清新。对其风格版式的研究以2007年5月一期为例。封面。《读书》的封面设计朴素淡雅,由杂志名称、出刊日期、要目、一张图片这四个元素构成。图片居中占去封面的二分之一,由蓝、绿、粉、黄四个颜色以剪影的方式构成一幅生活画面。图片清晰、生活化,杂志功能一目了然是《读书》杂志封面的特点。封二和封底。封二用名家撰文、名家配图的方式构成“画说”这个栏目,文是以杂文、评论或是散文体呈现,画多是一些漫画。封底是各出版社推出的书籍介绍以及条码。起修饰和宣传作用的封面和封底的内容都很简单固定,没有海报、刊例等多余的组成部分,给人一种内敛、实而不华的感觉。目录。目录在封二之后,作者、标题、页码构成目录正文,没有图说。版权页。版权页在内文的最后一页,上下双栏形式,上半部分是期刊的广告,下半部分为版权页内容,篇幅较短。栏标和标题。栏标采用的是黑色背景衬托白色汉字大黑简字体,杂志用了两个栏标。标题横排、竖排都有,采用汉字大宋简。部分文章配有黑白插图。读者来信。读者来信是编读往来交流的平台,“读书平台”这个栏目就提供了这样一个平台,多是一些读者读后的感想及对文章中不妥之处的提点。“读者平台”采用双栏的排版方式。编辑手记。《读书》在最后的部分是编辑手记,(2007年5月这一期是代编辑手记)主编就当期办刊的主题发表感想,有时候遇到特殊事件或是值得纪念的日子则侃侃而谈。《读书》采用32标准开本,版心横向居中。除了封面、封底和插页是彩色以外,全部由黑白的文字组成。文章深浅不一,历史感和现代感并重。大篇幅的文章依然保持了页面的连贯。《读书》永远是文学评论类期刊素质的风向标,任何小小的异动都将引起知识界的关注。案例二:《青年作家》。《青年作家》是由成都日报报业集团主管主办的文学类杂志。由鲁迅手迹作刊名、巴金先生撰写创刊词。《青年作家》成为四川本土文学评论类期刊中的佼佼者,并逐渐向全国各地推广。《青年作家》改版。《青年作家》杂志社创刊于1981年4月,前身为《青年作家》编辑部,是成都市委宣传部主管、成都市文联主办的文化事业单位。1987年4月编辑部成为独立法人单位,为成都市文联下属县级事业单位。1989年4月,刊物划归成都市新闻出版局主办。1997年6月,青年作家编辑部更名为《青年作家》杂志社。2004年1月划归成都日报报业集团主管、主办。《青年作家》是成都市唯一公开向海内外发行的纯文学刊物。1990年至2005年,阳正太、傅恒任、章夫先后任青年作家杂志社主编、总编辑。创刊已25年,曾在上世纪八九十年代风光一时,《青年作家》于2006年全面改版,新版于2006年1月1日正式上市。新版《青年作家》在保持其“文学期刊”属性的基础上,更强调关注现实、紧贴现实的态度,以“青年性、文学性、思想性”为办刊宗旨,以“青年推动时代”为办刊理念。全国知名青年作家铁凝、史铁生、高行健、贾平凹、张承志、肖复兴、池莉、方方、阿来等人的佳作都在《青年作家》上发表。他们从《青年作家》起步,最终成为知名作家,实现了《青年作家》的办刊初衷。同时,《青年作家》也培养了乔瑜、栈桥等一批较有成就的本土作家。

到2005年底,《青年作家》建立了稳定的发行渠道,在国内现存的800多种文学期刊中,发行量已居前十位,以城市的发行量为主,并进入香港书刊市场。《青年作家》的版式研究。按月发行的《青年作家》在封面、内文、装帧排版方面大胆创新、独树一帜,既有青年的活力又不失作家的内涵。封面。牛皮纸的封面设计简约、布局稳重,由杂志名称、出刊日期、要目、条码构成,图说这一元素不定期地出现在封面上。封面颜色由红与黑组成,添加朝气的同时又不失沉稳。封面有一个独特的设计,在刊名下方剪裁出了一个约摸三指长宽的正方形窗口,显出扉页目录中的标题,多是当期的主题,对重大事件的追溯。封二。版权页和读者来信都被安排在封二上。读者的反馈忠实而诚恳,初读的人可以浏览一下大众对此刊的态度。另外,巴金老先生题写的“把心交给读者”居中放置,一直以来是此刊的办刊宗旨。封三和封底。封三体现了浓重的本土特色,“大家•成都”栏目介绍当地的文化风雅。封底则是目录的重述,放置在不能拆开封套的情况下浏览不了当期的主要内容。目录。扉页的目录中《青年作家》的重点栏目主要有6个,分别是“新视角”、“新观察”、“新文本”、“新青年”、“新镜像”、“新批评”。每期的栏目不同,还设有“新诗库”、“新专栏”、“新讲坛”、“新书架”等。其中,“新观察”有点类似世界文艺快讯,微缩了世界各地的图书、电影的最新出版发行、获奖、作续等情况。“新专栏”请到余世存、麦加和蒋蓝等知名作家长期撰稿。另外,“新青年”栏目是《青年作家》重点培育的栏目,是发表成都新一代作者习作的阵地。每篇文章都配以知名作家、学者点评,并且严格按照校对的格式进行,给编辑出版专业的学生提供了一个范本。该栏目与各级文联、作协及高校文学社团建立了合作关系,开展讲座、进行交流。栏标和标题。栏标多居于页面的左上或右上,标题多是居中摆放。两者均采用汉字大宋简。别册。没有拉页和插页的《青年作家》从改版后的第一期开始定期随刊赠送口袋书。作为杂志本身的增值服务,有小说、纪实、诗歌等,内容多样。瘦身的特殊长开本,版心居中,正文由黑白文字组成,多采用双栏的排版方式,正文充满整个页面很少留白,也很少有抽文和图片、图说等。排版灵活,全刊不见广告。《青年作家》视角锁定世界的文学,艺术,历史政治事件,搜罗了新文艺青年的代表、激进分子或者是极具80年代性格的文人墨客的作品,兼具文学性和时代性。消费社会环境下的文学类杂志越来越倾向于非大众化的阅读群体,似乎这样的群体口味更好把握;也越来越倾向于具有一定知识基础的边缘人士,以此来彰显杂志自身的个性和价值。

摘要：民国时期的期刊报纸承载着丰富的历史、文化信息，是民众主要信息来源，也是各界人士向社会宣扬理想的重要阵地。通过对吉林省图书馆民国期刊原生性保护情况的调查，结合代表性期刊创刊号的研究，我们认识到对民国期刊的再生性保护十分重要，挖掘民国期刊的史料价值和文物收藏价值的同时，对普及民族文化也具有十分重要的意义。

关键词：文献保护；吉林省图书馆；民国期刊

一

民国时代，自1912年元旦中华民国南京临时政府创立，到1949年南京国民党政府迁台而去，这38年的岁月虽然只是历史长河中的短短一瞥，但却是中国结束封建帝制走向近现代化的第一个政权时期。[1]巨大的社会变故来自国家自身和世界外部方方面面，各种文化思潮交锋，新的学术领域不断扩展，革命浪潮风起云涌，时局动荡不休，战争此起彼伏……新旧时代的更迭往往必然经历剧烈的社会变革。民国时期保存下来的文献正是记录这个动荡又鲜活时代的宝贵资料。民国期刊，具体说就是1911年到1949年间在中国国内出版的定期或不定期杂志。据《民国时期总书目》统计，我国民国期刊约2.7万种。相比民国书籍而言，民国期刊又以其鲜明的时效性，贴近众生的真实性而极具学术价值、收藏价值和史料价值，甚至在很多方面都是图书无法取代的。一方面，民国期刊和报纸承载了更丰富的历史、文化信息，凝结着栩栩如生的民国气息，被称为学术界的“新善本”。[2]另一方面，由于民国时期的机械造纸业和印刷业都处于发展阶段，技术颇不成熟，造成该时段的纸制品大都比较脆弱，极难存留。加之多年战乱动荡等社会因素，又由于人们对近现代文献价值的认知局限，致使民国期刊长期得不到与自身价值相匹配的重视，这在一定程度上阻碍了数量大、质地差的民国期刊的保护、研究与开发，也造成了民国文献保护工作整体落后于古籍保护工作的局面。全国各图书馆对于民国期刊，或多或少均有收藏。从数量上看，上海图书馆排在首位，其收录民国期刊达两万余种。其次为国家图书馆，收录民国期刊1.5万余种。再次为广东省立中山图书馆，收录民国期刊1.2万余种，6万余册。南京图书馆和北京大学图书馆，各收录1万余种。其他如重庆图书馆、中山大学图书馆、四川省图书馆、安徽省图书馆等，均有为数不少的民国期刊馆藏。民国文献大多使用机械纸，老化、酸化非常严重。目前由于脱酸技术还处于研发阶段，因此对民国文献的原生性保护、修复工作很难操作。尤其民国期刊，藏量大，借阅率高，管理不善，损毁速度更快，面临断层和消失的危险。有鉴于此，民国期刊的数字化与整理出版工作就更为刻不容缓。全国各图书馆采取缩微、拍照、扫描等不同方式对民国期刊进行数字化。像国家图书馆、上海图书馆、北京大学图书馆、重庆图书馆等则将全部馆藏期刊或者精选出部分期刊进行全文数字化。安徽省图书馆、江西省图书馆、吉林大学图书馆等完成了馆藏期刊的书目数字化，便于读者检索利用。北京大学图书馆对民国旧报刊分期分批进行数字化加工，建成《民国旧报刊库》，供校园网范围内的读者使用。上海图书馆的《民国时期期刊全文数据库》收录了1911年到1949年出版的期刊约两万余种，文献近一千万篇。读者可通过检索点在本馆网站上进行检索。[2]吉林大学图书馆现在正在进行期刊全文数字化，参加《高校图书馆CADAL民国期刊数据库》的建设工作。东北师范大学图书馆参与《大城老旧期刊专题数据库》建设。在民国期刊数字化方面，吉林省高校图书馆处于领先地位。民国期刊因为老化、酸化严重，原版纸本已不堪一碰，影印出版民国期刊在一定程度上能保护原刊，防止翻阅而产生破损，这也是由图书馆和出版社合作，对民国期刊提供再生性保护的主要手段，有单本影印和专题性汇编出版两种形式。民国期刊的整理出版始于20世纪50-60年代。当时，人民出版社整理出版了一批共产党、左联、太阳社等文学团体主编的重要报刊以及文艺类刊物。20世纪80-90年代，上海书店影印出版了一大批民国名人编辑的文学、艺术类刊物。九十年代末，民国期刊再版的机构不断增多，选题更加系统和深入，全国图书馆文献缩微复制中心、国家图书馆出版社、中国书店、中华书局等出版机构，影印出版了多种民国期刊。[3]进入21世纪后，民国期刊整理开发方式更加丰富多样。对史料价值和学术价值的研究更加深入。各地图书馆、档案馆等文献收藏单位联合出版社努力进行各种尝试，以图片、漫画、小说、科普读物、影像等形式还原那段历史。为民国期刊的整理和开发奉献多姿多彩的想象力和创造力，使民国期刊的开发工作更有生命力、亲和力。

二

2018年6月，经过对吉林省图书馆系统25家文献收藏单位进行电话咨询，调查民国期刊藏量、整理情况、特色、数字化及再版等信息，列出民国期刊藏量较大的6家单位。（见表1）吉林省民国期刊主要收藏在吉林大学等6家单位，这6家单位也是“全国古籍重点保护单位”。从表1可以看出，在这6家单位中，仅就收藏量而言，吉林大学图书馆、吉林省图书馆和东北师范大学图书馆，共藏9.8万余种，占收藏总量的90%。与吉林省古籍分布情况一样，大学图书馆民国期刊藏量比公共图书馆多。除了这几家藏量较大的单位外，其它单位民国期刊收藏量很少，不到百种，因为没有整理，无法统计。吉林大学图书馆、吉林省图书馆和东北师范大学图书馆的民国期刊收藏量在全国图书馆中也在前列。吉林省图书馆是省内唯一一家省级综合类型图书馆。民国文献藏量丰富。按照卡片目录统计，民国期刊约3000种。其主要来源于两种途径，一种是购买，另一种是赠予。1960年吉林省图书馆重新开馆时，据当时的特藏部主任乔松田老先生回忆，中国书店为“纪念建国10周年举办民国文献特展”，当时展出一些民国期刊创刊号，展览结束后，这批创刊号被吉林省图书馆购买。这些创刊号丰富了吉林省图书馆的馆藏，是一笔宝贵财富。馆藏期刊其余部分是重庆图书馆赠予。现在这些期刊，保存状况较好，独立书库，密集排架，恒温恒湿空调，库房管理制度比较严格，文献出入库手续规范，这些措施对文献原生性保护十分有利。吉林省图书馆所藏民国期刊学科丰富，种类齐全，涵盖门类广泛。社会科学类（C—L）数量最多，共2231种，占民国期刊总量的71.1%，其中经济、政治社会生活和文学类1335种，占社科类期刊的60%；自然科学类期刊（N—Y）共447种，位居第二，占民国期刊总量的14.3%，其中医药卫生类141种，占自然科学类数量的32%；居于第三的是综合类期刊（Z），共计383种，占民国期刊总量的12.3%；哲学类（A、B、M）藏量最少，共74种，占民国期刊总量的2.4%。吉林省图书馆民国期刊和报纸采用《中小型图书馆图书分类表草案》进行分类、排架，目前，还没有做机读目录，也没有进行数字化扫描，但部分期刊完成了缩微拍摄工作。如今的民国期刊、报纸的借阅绝大部分采用缩微胶片或影印本阅读的方式，有效保护了这部分脆弱且珍贵的纸质文献。

三

对馆藏民国期刊创刊号的整理出版是吉林省图书馆期刊再生性保护的主要手段。对期刊而言，创刊号总是特别珍贵。它是刊物发行的总第一期，是编办人员献给读者的见面礼。一个刊物的创建，是办刊者经过了深思熟虑筹划后的决定。办刊宗旨、起因、栏目的设置、编辑人员组成、征稿要求等，都在创刊号上介绍。一如出版收藏界所说的那样，创刊号就是一本杂志的第一声呐喊，又好比它的出生证明，不仅具有非同一般的文献价值，还有极其珍贵的收藏价值。[4]2014年吉林省图书馆整理出版《民国期刊创刊号》一书，收录吉林省图书馆馆藏社会类民国期刊创刊号81种。另外，还影印出版了《时务报》《妇女报》《新青年》《浙江潮》《小说月报》等有代表性的民国期刊。吉林省图书馆所藏民国期刊，多数是学术期刊和校刊，如《国粹学报》《国学季刊》《中大季刊》《国立第一中山大学语言历史学研究所周刊》《燕京学报》《辅仁学志》《岳云月刊》《平中月刊》《公教学校通讯》等，达到期刊总量的23%以上。这一方面是由于学术和校刊类杂志多分类在教育之中，体现了吉林省图书馆民国期刊中学术类期刊的比重确实比较大。而且，就整个期刊收藏状况而言，纯娱乐类的杂志比重比较小。这可以从某个层面说明，民国时期期刊在人们之中的信息严肃程度远比今天要高得多。另外，这也反应了民国时代期刊的主要读者群的知识水平与今天的期刊读者群相比有明显不同——那个时代能够识字读书，并能够适时购买期刊的人远没有今天普及，那时能够做到这些的人也多数都是生活条件相对优越的人，至少受教育程度在社会上层。那个时代虽然是期刊行业的鼎盛时期，但它其实远没有走进千家万户。除了学术类刊物较多之外，国共两党政治倾向强的期刊所占比重也较大。如《建言》《力行》《民主》等，还有早期警务杂志《警声月刊》，边疆研究杂志《川康建设》，南洋华侨创办的南洋学术研究杂志《南洋杂志》，在新旧思想碰撞比较激烈的民国年代，杂志向读者展现了一个复杂多样又生动活泼的民国世界。总之，“民国”“近代”这段历史，不仅是专家学者们的研究对象，也越来越多地受到普通大众的关注。让我们的年轻人不是只对影视剧里天马行空的民国肥皂剧感兴趣，力行社会教育，提高大众民国文献的保护意识，让民国文献里的文字活起来，普及民族文化，这本身就是图书馆的职责所在。

一、概述

意大利设计期刊的创新机制与成功转型，提升了意大利设计和文化在全球设计界的持续影响力。意大利设计期刊通过内容的国际化，在全球范围组建编辑团队以及与国际传媒机构合作扩大了其国际影响力，保证了刊物的持续创新力和竞争力；杂志通过跨界交流促进设计资源的整合与创新，聘请来自不同领域的编辑人才保证了杂志的创新性和多元化；大众媒体为设计杂志的创新活动提供了坚实的基础；迅速的数字化转型保证了杂志持续的创新性和影响力。“意大利设计”和“意大利制造”作为意大利国家品牌形象，为意大利产品和服务走向世界提供了良好的声誉。意大利国家品牌的成功得益于其先进的国家设计创新体系，在这个体系中，设计传播与推广体系起到了重要的作用，它如血管一样将设计养料传播到“意大利设计”和“意大利制造”的每一个角落，保证意大利国家品牌形象的持续创新和可持续发展，在这个设计传播与推广体系中，设计类期刊一直是中坚主导力量。

意大利制造工业在第二次世界大战之后分化为大型、中型、小型和极小型，第二次世界大战毁掉了意大利的工业基础，重建后的工业设备全面革新，最优秀的建筑设计师和产品设计师离开了手工工作室，纷纷进入欧丽维帝（Olivetti）、倍耐力（Pirelli）、菲亚特（Fiat）等实力雄厚的大公司；而卡特尔（Kartel）和阿忒鲁斯（Arteluce）这样的小型公司则更注重设计创新作为核心竞争力；卡西纳（Cassina）或慕拉诺（Murano）等传统玻璃等产业这样的老资格工坊，则由新世代管理；整个社会对设计格外重视，在家具、家居用品这样的设计领域之外，一群独立的汽车制造商也在“汽车设计”方面进行了研发，平尼（Pinin）、法拉利（Ferrari）等汽车品牌在第二次世界大战之前就广为人知，战后，随着设计、材料、技术以及资本市场的崛起和美国大陆的需求，汽车领域涌现出了大量的一流设计师和企业家，他们是贾克萨（Giacosa）、乔治亚罗（Giugiaro）、约施卡（Ruschka）等。意大利除了优秀的汽车设计，自行车、摩托车的设计也得到了发展。在设计领域受益的工业品还包括：工具、电机设备、大型机械、火车、飞机、游轮、自动化设备……要了解意大利设计，我们必须记住这样三位哲学家，他们的评论对意大利设计有至关重要的作用，他们是帕奇（Paci）、安契斯奇（Anceschi）、马尔多纳多（Maldonado），他们为意大利工业美学确立了新的标准。他们常常在阿尔伯托•罗赛（Rosselli）主编的《工业阶梯》（StileIndustria）等报刊上对作品进行严苛的批评（意大利的工业设计开始建立国际声誉时，这本期刊出版了一段时间。刊物的主要内容是设计报道、批评、辩论，以及设计在美学和当代技术之间的对话）。1969年意大利550万产业工人卷入罢工，11月更爆发了全国2000万工人总罢工，意大利工人的这一斗争，延续至70年代，随之而来的是棘手的环境问题，1973年10月第四次中东战争爆发，从而触发了第二次世界大战之后最严重的全球经济危机。

在这场危机中，美国的工业生产下降了14%，日本工业生产下降了20%以上，第二次石油危机（1979年至1980年）成为西方全面经济衰退的一个主要诱因。但是在意大利，人们靠设计和美学支撑了下来，这些大的经济事件使得意大利和法国、德国、美国、日本等世界主要国家走向了不同的方向——单一的美学是其它经济事件不能动摇的。然而，新的设计师们并不满足于美这样一个单一的概念，他们在人体工学、机能结构上进行革新，并且攻击原有的意大利设计观念。争论无休无止，若干年后，回顾过去，我们往往发现许多公司一头扎进了“后现代”之中，这是多么不幸的事情，诗意、文学性和美被抛到了角落。幸好，反思是人类的本能，对于各种风格、材料上有分寸的把握再度成为意大利设计的重点。自从20世纪90年代以来，随着新兴制造国家的崛起，以家具为代表的传统制造业开始从发达国家转移到发展中国家，2005年中国取代意大利成为世界最大的家具出口国，但是经过10年的发展，意大利家具设计和制造业并没有相对衰落，而是通过持续的创新发展，在家具设计和高端家具制造领域保持着强大的竞争力。这得益于其强大的设计创新体系，而其中最重要的是意大利设计杂志的创新机制与成功转型。在意大利设计领域存在着广泛的跨界与国际化合作，设计杂志亦是如此，几乎所有的设计与时尚杂志都会关注意大利的优势产业——家具产业，因此可以从某种程度上说意大利家具设计杂志代表着意大利设计杂志。在此，本文希望通过分析意大利设计杂志的创新机制与转型之路，为中国设计杂志的发展提供有益的参考和借鉴。

二、多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新

意大利家具设计类杂志往往通过多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新。意大利家具设计杂志中的文章、作品、案例、访谈内容来自全球设计界，特别是来自欧洲、北美以及亚洲新兴国家的设计师作品、访谈，保证了杂志内容的广泛性和国际化。通过在世界范围内聘请主编、编辑、美术编辑以及专业人才，保证了编辑团队的创造力和活力，以及对设计热点问题和热点地区持续关注。通过发行多语言版本的杂志以及与不同国家和地区的本土设计媒体合作，使意大利家具设计杂志成功渗透到全球设计市场，也为意大利家具设计杂志从全球设计市场获取资源提供了渠道和便利。

（一）刊物内容的国际化

《多莫斯》（Domus）杂志作为意大利历史最悠久的家具设计类杂志，在第二次世界大战结束后，杂志内容就开始了国际化进程。二战后，受到战争迫害的人们陆续回到家园并开始重建工作，这时意大利人面临着房屋、家具短缺的问题，《多莫斯》杂志在此时复刊并为设计师提供了高质量的国外建筑、室内、家具设计案例，杂志刊发文章讨论“意大利风格的住宅”如何进化成“新时代人们居住的房屋”。20世纪50～60年代在意大利经济高速发展的背景下，《多莫斯》杂志全力传播国际设计趋势、设计风格、新材料和新技术的发展，并大力宣传国际新锐设计师和设计作品，当时杂志成为意大利设计师洞察各种国际设计、艺术趋势的重要参考。20世纪70年代最经典的栏目就是意大利著名建筑设计师埃托雷•索特萨斯（EttoreSottsass）的旅行日记《奶油回忆录》和法国著名艺术评论家皮埃尔•雷斯塔尼（PierreRestany）的来自艺术世界的“家书”，杂志内容的国际化层度进一步提升。2006年住宅出版社（Domus）出版了有关国际建筑师工作的年度特刊《住宅特刊》（DomusCopyright），第一本特刊聚焦荷兰建筑师雷姆•库哈斯（RemKoolhaas）。在《美丽的家》（CASABELLA）杂志发展历史中，与国际著名建筑师和设计师合作是杂志成功的关键，这些大师的文章和作品的前瞻性和创新性引领着每个时代建筑和设计领域的发展，同时这些国际大师们的设计思想和理念也通过《美丽的家》杂志在世界范围内广泛传播。例如佛朗哥•阿尔比尼（FrancoAlbini）、盖•奥伦蒂（GaeAulenti）和马克•扎努索（MarcoZanuso）等建筑、设计大师经常在杂志发表文章和评论。一方面，他们的文章和评论引起业界对设计热点问题的广泛关注和讨论，在关注和讨论中意大利设计界不断反思前行，逐渐形成了自成体系和特色的意大利设计，使意大利设计在世界建筑和产品制造领域成为优质设计的代名词，同时也促进了“意大利制造”现象的形成。另一方面，这些大师的文章和评论增强了杂志的影响力，使杂志成为世界建筑、设计领域的先锋媒体。《美丽的家》杂志也与国际著名的普利兹克奖（PritzkerPrize）保持着密切联系，普利兹克奖从1979年诞生至今，已经有39位建筑师获此殊荣，而其中24位建筑师都曾在《美丽的家》杂志上发表过文章或作品。这些文章和作品代表了每年世界建筑界最新发展趋势和创新理念，而意大利设计师能够通过《美丽的家》杂志以最快的速度了解这些新动向，并将这些新的思想和理念融入到意大利家具设计之中，使意大利家具设计在世界上独树一帜的同时却不失与国际主流的契合。

一、三峡大学图书馆期刊阅览区的基本情况

三峡大学图书馆于2003年9月建成，建筑面积42605.33平方米。截至2016年底，馆藏中外文纸质文献294余万册（件），中外文电子全文期刊近2万种，中外文电子图书150余万册；年订购中外文纸质报刊2000余种。图书馆设文献资源部、信息服务部、技术部、流通部、阅览部、文化服务部和办公室等。期刊阅览区是阅览部的重要组成部分之一，它主要为读者提供各种中外文现刊，包括社会科学类、自然科学类（含医疗卫生）、工业科学类，拥有现刊1080种和350种赠送刊。三峡大学图书馆期刊阅览区位于图书馆的二楼，分为A区、B区和C区三个区。其中A区是现刊阅览区，B区是学术交流空间和休闲类杂志区，C区是自主学习空间和存书位区。

二、期刊阅览区面临的问题

（一）阅览区的总体布置无法满足读者阅览需求。

三峡大学图书馆阅览区采取的是书库式。2017年6月，根据馆舍总体部署，在图书馆教职工的辛勤努力下，阅览部将多余的期刊架作为读者存放位撤走了，保留了一大半的期刊架，同时减掉了部分无用期刊，使得每一个架位均匀放置期刊。但另一方面，虽然期刊减少了，阅览桌椅增加了，但每天座位爆满，占座、抢座严重，远远满足不了全部读者阅览和学习的需要。

（二）阅览区的期刊架设计不便于查找。

目前期刊架设计高度1.2米，较为低矮，且分为上、中、下三层，隐蔽性较强，不利于查找，阅览率不高。比如，有些现刊放在下层，而下层跟地面一样平，读者必须弯下腰去拿取、蹲着去阅读；有些读者会站着阅读，但看完后就随便丢在上层，不愿意再次弯腰放回，给工作人员带来额外工作量。而另一些重要的专业学术现刊放在不容易发现的角落，给需要的读者查找借阅带来了极大的不便。

（三）学生占座现象较多。

一、农业科技期刊封面设计的现状及存在问题

（一）封面整体设计风格过于简单和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动，对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工，其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外，还要讲究一定的艺术美，能吸引住读者的注意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计情况，结果表明：绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是罗列了一些期刊的基本信息，如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多，底版部分基本没有其他填充内容，缺乏灵性和艺术性，给人一种沉闷和压抑的感觉，未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片，只是增加封面的观赏性，但未与农科专业密切相关；有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片，但是几年甚至十几年都没有变化过，只是简单的年、卷、期号的改动，从而使得读者对其产生审美疲劳，未能产生共鸣，未能留下深刻而美好的印象。

（二）封面的色彩运用和搭配不当封面色彩的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一，得体的色彩搭配和艺术加工，能让读者产生赏心悦目的感觉，本文所调查的一百多种农业科技期刊中，大约有90%的期刊封面背景色均采用植物的颜色——绿色，显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性，封面的背景色比较浓重，如《科学通报》封一的颜色采用深蓝色，《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色，显得过于庄重和严肃。此外，刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间色彩搭配不协调，如《西北植物学报》封一的背景色采用深绿色，刊名的中文字体颜色为黑色，英文字体颜色为浅绿色，图案的颜色为白色和绿色，让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊，如《农业知识：瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益，封一上放有广告图片，广告图片中色彩的搭配很花哨，且每一期广告图片都有更换，使读者毫无印象可言，显得不伦不类，华丽有余、庄重不足。

（三）期刊刊名标识不规范、不清晰封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计，它就相当于一个产品的品牌，是区分于其他同类产品的重要标志。因此，刊名的字体颜色、字体形状应显著于其他基本信息，刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊，其期刊名设计能迅速改变期刊的外表形象，能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同，如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简单的黑体宋体，其字体颜色和字体形状未与封面的其他文字形成强烈的对比，未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2007年第12期，其刊名被挤在封面的最下端，且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体（黔单10号）醒目，显得内容布局上主次颠倒，给人一种喧宾夺主的感觉，从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起，以显示其整体感，方便读者辨识，而《内蒙古农业大学学报》其刊名中“内蒙古农业大学”与“学报”分成两列，两列分别分布在封面的两端，距离较远，且“学报”字号远大于“内蒙古农业大学”字体，“学报”字体颜色和形状非常醒目，破坏了刊名的整体感。此外，《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字，而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。

（四）年、卷、期号标识不规范、不准确“年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一，其重要性仅次于刊名。所以，年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的准确性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采用阿拉伯数字，但有些农业科技期刊为了追求艺术效果，将年号或期号设计成美术体，如《贵州农业科学》杂志2009年第9期中的期刊号采用了艺术加工，字体的一半涂有红色，另一半为镂空，很难辨别出准确的期刊号；有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边，如《农业科技通讯》2014年第8期的年号和期号字号小，尤其是年号字号特别小，挤在刊名的右下角，很不起眼；有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号，如《中国林业》杂志封面中的年号被隐藏在图片之中，看不清；有的农业科技期刊年号与期号相覆盖或交叉在一起，如《农村致富顾问》杂志的刊号覆盖在年号的上面，导致读者看不清该杂志的年号和刊号；有些农业科技期刊刊号标识不准确，如《当代畜牧》2014年第33期写为2014年11月下，《农业技术与装备》2012年第17期标为2012年9月，《北京农业》2005年第12期在封面中没有标注出版年，仅在右上角标有期号“12”。因此，农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性，注重年、卷、期号标示的准确性和规范性，在数字形体的选择，字号、位置、色彩与底色的搭配上要规范化。

（五）图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分，它以形象的画面、深切的寄意、鲜艳的颜色吸引住读者，能第一时间向读者传达期刊的信息，其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志，它的标准是大众审美，其封面的图像更绚丽、更引人夺目；而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊，设计封面图片时，应尽量采用能充分反映农业领域专业知识的典型图片来展示其刊物的内容特色，且图片所占据的版面不易过大，否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落，从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2006年第12期的封面几乎被一幅图画所占据，杂志刊名被挤在封面的最上端，杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落，更是不显眼。近年来，有些农业科技期刊杂志社为追求创收，在杂志封面上刊登大幅广告，这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认，期刊广告也是一种信息，有的甚至在期刊正文中也无法得到，此外，广告还会给期刊社带来经济效益，因此，我们不反对科技期刊刊登广告，但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊，如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱，这严重违反了《科学技术期刊编排格式》的规定，影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。

二、农业科技期刊封面设计的改进措施

一本农业科技期刊的封面设计，并不是一项孤立的、简单的美学设计工作，其设计思路和主题要密切联系其刊登的文章内容，尤其在当今科技信息迅猛发展的时代，科技期刊的封面设计更应注重期刊文章内容信息的提供和传播。如可以把具有代表性的、题材新颖的文章标题放在封面的醒目位置，让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此，农业科技期刊的封面设计既要考虑到严肃性和规范性，又要兼顾到活波性和艺术性，以增强期刊的可读性，两者相辅相成起到更好的宣传效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计情况，应改进的具体措施主要有：

摘要：国内漫画产业营销尝试应向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。我国漫画产业及其营销的主要现状：漫画的读者群范围有限，本土的核心漫画期刊缺少，原创力强的漫画人才贫乏。我国原创漫画应当朝着职业化、商业化的方向发展，使国内漫画产业之舟在市场的大风大浪中扬帆远航。

关键词：漫画产业；动漫产业；营销模式；漫画期刊

当前我国动漫产业的开发营销模式大致遵循着①动画创意阶段、②制作阶段、③交易平台发售动画成品阶段、④影视播映阶段、⑤播映动画片衍生品开发销售阶段的顺序。据调查，目前国内动画制作企业虽已达洋洋数千家之多，然而真正能盈利的只有区区20%左右。剩下的约80%的动画制作企业，通常是到了第③阶段以后，准备进行动漫形象品牌营销的环节才发现由于前期创意、开发阶段未做足功课，最终呈现在荧幕上的卡通动画形象并不像开初所设想的那般光彩照人，也未产生令人兴奋的营销奇迹，而随之开发的衍生产品也常常是乏人问津。如此境况之下，我们应尝试向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。

一、日本动漫产业的发展与营销模式

日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来，比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言，动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼，日本各种漫画杂志已近千种，其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主，包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内，日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%。通过动漫界的积极营销，其作品在海外广受关注，在我国美术馆等展会上也频频露面。具体而言，日本动漫产业的构成链与营销链情况如下：

（一）漫画原作在周刊漫画杂志刊载。为何选周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊、季刊呢？这其实是一个营销妙着。即，周刊漫画杂志在每周一至周五与“孩子上学、大人上班”的日常生活节奏相吻合，从而成为日本人爱读的杂志。此外日本漫画周刊还存在独有的漫画排名制度。刊物每周都进行读者调查，对漫画的受欢迎度进行排行。假如某漫画连续三周排行居末尾，便即刻被停止刊载；反之，只要得到读者认同，任何无名的漫画家及其作品都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰赛不仅始终保持了刊物的相对高质量，而且也为漫画新人提供了发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入，防止了旧人长期把持漫画界。

（二）在漫画杂志刊载数月后，将热门漫画编印成单行本出版并配以火热的营销宣传，尽量加大发行量。若该热门漫画作品单行本营销较成功，销售收入可成十倍、百倍地增长。如：我们熟知的《蜡笔小新》，出版的单行本7卷一套，初版第一次便印刷了190万套，每套4900日元，其初版的销售收入总计达93.1亿日元。可见，一本周刊漫画作品一旦立住脚，凭借其积累的人气，可带动单行本的出版，单行本的营销成功，又可反过来促进周刊漫画杂志的繁荣。

（三）在漫画杂志刊载一年左右后，策划将作品动画化，进入视影。动画片不仅体现了漫画的故事情节，而且加入了视听欣赏功能，使传播和营销力度得到扩大。一般而言，畅销漫