音乐学毕业毕业论文范文

音乐学毕业毕业论文范文第1篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

音乐学毕业毕业论文范文第2篇

本科毕业论文撰写要求及规范 

下载WORD版：沈阳音乐学院本科毕业论文撰写要求及规范

为了进一步规范毕业论文的撰写、格式和装订，提高学生毕业论文的质量，特制定本规范。学生须严格按照规范要求的格式，完成论文的撰写工作。

一、毕业论文的写作结构

学生毕业论文应包括以下几方面内容：l、封面；2、摘要3、目录；4、引言；5、正文；6、结论；7、参考文献；8、附录等几个部分。

二、毕业论文内容的要求及规范

（一）封面

封面包括系、专业、毕业时间、学生姓名、指导教师姓名。题目用宋体三号，居中；专业、学生姓名及指导教师姓名等用宋体三号，居中。封面由学院统一印制，统一装订。

（二）摘要

摘要是论文的内容不加评论的简短陈述，具有独立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。关键词，每份毕业论文选取3-5个词作为关键词，以显著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文关键词和英文关键词。“摘要”二字用黑体小三号，字间空两格，居中，上下各空一行。摘要内容用宋体小四号，行间距为“固定值”23磅。“关键词”三个字用黑体小四号，加粗。

（三）目录

目录包括论文正文的章节附录等序号、名称和页码组成。章节既是论文的提纲，也是其组成部分的标题。“目录”二字用黑体三号，字间空两格，居中，加粗，上下各空一行。目录下的各章节标题用宋体小四号。

（四）正文

正文是论文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（绪论）、正文主体两部分。正文的第一段为 引言，“引言”二字用黑体三号，字间空两格，居中，加粗，正文一律用宋体小四号，行间距为“固定值”23磅。标题格式规定如下：

1、第一层次标题居中，上下各空一行，用黑体，小三号。

2、第二层次标题前面空二格，用宋体加粗，小四号占一行。

3、第三层次标题前面空二格，用宋体，小四号占一行。

（五）结论

毕业论文的结论应准确、完整、明确、精炼，也可以提出建议、设想等。“结论”二字用黑体小三号，字间空两格，居中，加粗。

（六）参考文献

音乐学毕业毕业论文范文第3篇

一、独立音乐学院的本科毕业管理体系特点

我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：

（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。

（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”

（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都精确到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。

（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。

二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点

在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。

（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。

（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的最大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。

（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。

（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“优秀毕业论文”、“优秀毕业创作”、“优秀毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别优秀的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别优秀的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。

三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点

自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。

（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。

（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不完全适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，完全依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。

综合类高校中音乐院系本科毕业管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外，它们的本科毕业管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文（设计）工作管理办法（修订）》第三章毕业论文工作的组织第三条规定：“学院（系）是毕业论文工作组织和实施的主体，提倡各学院（系）分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组，开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求，落实毕业论文课程计划，指导教师的配备，毕业论文题目筛选，毕业论文指导，评阅，论文答辩，成绩评定，质量分析，推荐优秀论文等具体工作。”

音乐学毕业毕业论文范文第4篇

    严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。

    音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

    一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

    到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

    二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。

音乐学毕业毕业论文范文第5篇

严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。

音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音 乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。

音乐学毕业毕业论文范文第6篇

2018年上半年，音乐学院在校党委、行政的正确领导下，在全校各部门的大力支持及全体教师的辛勤努力下，按照学校2018年开学工作会议要点和学院工作计划，较好地完成了各项工作任务。

 一、加强学习，不断提升党建与行政工作水平

2018年上半年，学院党总支在校党委的领导下，坚持正确的政治导向、增强四个意识。党的建设和思想政治工作紧紧围绕“两学一做”学习教育常态化、制度化建设，认真学习、宣传、贯彻党的、二中、三中全会精神，深入领会新时代中国特色社会主义思想和系列重要讲话精神。围绕精神的学习贯彻，组织教工党员、学生党员观看电影《厉害了，我的国》；组织召开民主生活会和民主评议党员活动；组织召开基层党支部会议部署支部基层党建工作；组织师生党员赴夏岗社区深入开展主题党日活动等，做好党员阵地建设；召开出席学校第三次党代会代表选举大会，学院41名师生正式党员代表客观公正地选举出5名党代表出席学校第三次党代会。不断加强思想道德建设、党风廉政建设、党的组织建设、干部自身建设，充分发挥思想政治工作凝聚人心、推动发展、促进和谐的作用，为完成学院各项工作任务提供了强大的精神动力和组织保证。在院党总支的领导下，本年度成功举办滁州学院第229期音乐学院第十三期入党积极分子培训班，71名学员顺利结业，7名同学获得党校优秀学员荣誉称号。

二、部署教育思想观念大讨论活动

本次教育思想观念大讨论是在党的和全国两会精神指引下，贯彻落实全国高校思想政治工作会议精神，在学校加快推进地方应用型高水平大学建设的关键时期开展的一次教育思想大讨论。按照学校教育思想观念大讨论动员部署大会精神，音乐学院制订了教育思想观念大讨论工作方案。方案以“坚持内涵发展，推进全面提升，加快建设地方应用型高水平大学”为主题，紧紧围绕学科建设与人才培养这个中心和根本，要求全院师生聚焦教育教学工作中的瓶颈问题，设定目标、明确思路、制定强有力的措施，把学院立德树人、教书育人工作推向新阶段。

三、外出调研，助推专业发展和人才培养迈上新台阶

1.观摩全国第五届大学生艺术展演现场展演活动

由教育部主办的全国第五届大学生艺术展演活动现场展演于2018年4月16至21在上海市举行。为交流展演活动经验，学习先进省市高校艺术教育成果，推进我校艺术教育工作发展，音乐学院作为安徽省第五届大学生艺术展演活动承办方，在省教育厅的统一组织下，赴上海进行现场观摩。

音乐学院将以观摩本届展演为契机，认真学习、宣传、贯彻新时代中国特色社会主义思想，以课堂为主渠道，以活动为载体，改进和创新育人方式，把美育融入学校教育教学的全过程，提高学生审美和人文素养，促进我校校美育工作再上新台阶。

2.深入企业考察调研并看望优秀毕业生

为充分了解毕业生人才培养质量、企业用人需求及对毕业生的满意度，不断提升地方高校服务企业、服务地方经济的能力。4月16日、4月21日、4月27日，音乐学院领导和教师代表分赴南京、上海、合肥等地，深入南京蕾萌艺术培训中心、上海创奇琴行、安徽音海乐器有限责任公司进行校企合作调研，并走访看望了我校部分优秀毕业生。学院领导围绕音乐学院招生与培养目标、人才培养模式、课程建设、专业教学标准研制如何与市场并轨，校企如何跨界深度融合、驱动创新等方面与企业领导进行了深度的沟通交流，并就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面达成合作共识。

四、以质量管理为抓手，做好教学常规工作

根据学校教学工作例会安排，结合我院实际，全面贯彻落实学校关于教务、考务整体工作安排，教学工作运行正常。学院领导定期检查教师到岗、学生出勤、上课纪律等情况，在学校和学院组织的教学纪律、教学运行检查中，我院教学秩序良好；加强与校、院两级教学督导组专家的联系，了解掌握我院教师课堂教学情况，根据督导反馈信息及时与任课教师交流讨论，帮助年青教师在教学上快速成长。

五、举办系列教科研活动，提升学院教学科研水平

1.成功举办音乐学院第九届艺术实践周活动

本次艺术实践周的参训对象为2016级、2017级音乐学专业学生，经过为期两周的准备与排练，为观众奉献了六场专场演出。充分体现了艺术实践周“创新性、艺术性、高雅性”的活动宗旨，也是音乐学院人才培养方案的具体体现和落实。为音乐学专业学生艺术实践能力的提升搭建了平台。

2.音乐学院举办2018年作曲与作曲技术理论系列“工作坊”讲座

作曲与作曲技术理论“工作坊”是音乐学院课程教学方式方法改革的一项新探索，也是理论类课程多元化教学模式的新尝试。本次工作坊邀请了西安音乐学院教授、延安文广新局副局长、博士生导师王安潮，厦门大学艺术学院教授、教授委员会主席周显宝，滁州学院音乐学院年轻教师郭雪燕、陈璐、秦峰、高健，皖东民间音乐演奏家等分别为学生们带来了“传统音乐的发扬——兼及民间音乐发现观念及理论研究方法”、 “艺术与健康——多种艺术媒介在保健与治疗中的运用”、“扬琴及民族打击乐演奏法与记谱”、 “琵琶及阮的演奏法与记谱”、 “竹笛及民族吹管乐演奏法与记谱”、 “单簧管与萨克斯的演奏法与记谱”六场专题讲座和展演，为音乐专业师生夯实理论基础，提升专业素养，同时也为地方传统音乐文化的传承提供了新思路、新视野。

3.音乐学院面向公共院部学生成功举办公共音乐教育系列讲座

艺术教育是我国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。高校的公共艺术教育对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学文化生活都有重要的作用。音乐学院陈宝利、周子翔、黄红纲三位教师面向公共院部学院分别作了“古琴音乐的审美内涵与情景再现” 、“漫谈4.0时代高校工科院系公共音乐教育”、“中国歌剧唱段赏析”3场公共音乐教育主题讲座，通过讲座，让学生意识到高校公共艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。音乐学院的公共音乐教育作为高校素质教育的重要组成部分和普及阵地，在丰富大学生活和营造大学文化氛围等方面有着广阔的天地。

六、多措并举、联合共建，扎实推进产学研合作根据学校的办学目标和定位，完善音乐学院音乐学专业人才培养方案，强化内涵建设，不断提升学院办学水平和服务地方的能力，真正实现校企双方互惠互利。音乐学院近150名师生分别受安徽研学旅行教育基地、滁州市琅琊山管委会的邀请，举办了安徽研学旅行教育活动和“大咖旅行家”活动。利用地方传统音乐文化为滁州旅游产业的发展作贡献，在锻炼学生实践能力的同时，加强了学院与地方基层的合作与交流，对学院的发展具有重要的意义。

七、积极做好毕业生文明离校工作

为进一步做好2018届毕业生毕业教育和文明离校工作，学院以切实服务毕业生为出发点，采取了一系列扎实有效的措施。

1.高度重视毕业生离校工作

学院周密安排，在思想上、生活上、工作中切实关心毕业生，为毕业生提供了周到服务。组织开展了形式多样的毕业教育活动，有效地对毕业生进行心理疏导、安全教育、政策沟通和形势分析，热情送别毕业生离校，同时帮助毕业生树立正确的人生观、价值观和就业观。在继续做好毕业生就业指导工作的同时，毕业班辅导员认真做好毕业生档案归档工作，切实做好2018届毕业生党员教育管理和组织关系转移工作，切实做好毕业生离校相关后勤工作。

2.制定学院毕业生离校工作计划

学院根据学校毕业生离校工作日程安排，结合实际情况，制定了毕业生离校工作计划，妥善安排好毕业生的课程考核、论文答辩等相关事项，使学生能顺利完成学业，按时毕业。同时，学院充分发挥学生党员、学生骨干在毕业教育及文明离校过程中的作用，教育学生遵守校纪校规，严禁制造和传播谣言、损坏公物，严禁酗酒、、起哄等，确保学生文明离校、安全离校。

3.组织丰富多彩的互动活动

学院认真组织毕业生参加毕业典礼，同时结合自身特点，开展了丰富多彩的教育活动，进一步加深学生与学校、学生与师长之间的情谊。同时，学院组织召开了毕业生座谈会，不仅认真听取毕业生对教育教学、管理服务等方面的意见和建议，便于今后进一步改进工作，还激励毕业生在今后的工作岗位上以良好的精神面貌和优秀的素质，展现滁州学院音乐学院学子的风采，为母校增光添彩。

八、其他工作

1. 音乐学院赴安徽音海乐器有限责任公司考察，双方就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面交换意见，达成共识，并签订就业实习基地协议。     为了让学生更好地了解目前的就业形势，为毕业生提供了就业机会，音乐学院本学期举办了小型专场招聘会，来自全国各地10家企业参与其中，激发同学们的就业热情，为更好的踏入社会奠定了良好的基础。

2. 应国家文化和旅游部邀请，音乐学院首次代表安徽省赴中国曲艺之乡天津，参加“文化和自然遗产日”非遗主场活动——全国“非遗”曲艺周系列活动。参演节目为部级非物质文化遗产——凤阳花鼓的经典代表作《王三姐赶集》。

3.在学校和相关职能部门的大力支持下，积极组织申报教育部中华优秀传统文化传承基地项目，目前该项目已进入评审阶段。

音乐学毕业毕业论文范文第7篇

一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题

1.缺乏科学的择业观念

什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。

而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。

而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。

2.在就业竞争场上能力不足

音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。

二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。

三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡

目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。

四、高师院校的就业教育未见成效

1.缺乏完整有效的就业教育体系

随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单

一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。

音乐学毕业毕业论文范文第8篇

关键词：高师音乐教育专业；毕业生；就业；对策

由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。

一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况

1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状

（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。

2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题

（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。

二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状

目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。

三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策

1.树立正确的择业观，客观评价自我

（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观

首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。

（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作

首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。

2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”

3.增强职业责任感与角色认同感

综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。

参考文献：

［1］吉人.正确理解音乐对于人的发展价值［J］.中国音乐教育，2007（7）：7-10.

音乐学毕业毕业论文范文第9篇

目前，国内研究者从高职类毕业生的就业状况、就业对策角度进行专门研究的比较多。而站在学校管理者的角度，综合考虑音乐专业人才培养与就业问题之间的相关研究的还不多见。通过对浙江艺术职业学院音乐系2010届、2011届和2012届的毕业生就业数据分析及市场调研，准确发现并把握市场信息，完善学校与用人单位和毕业生间的良性互动机制，改进课程体系设置，加强就业培训和指导，增加学生的硬实力，全面提升毕业生的就业竞争力，才能从源头上解决音乐表演专业人才培养和就业问题。

音乐表演专业近三届毕业生就业状况

上个世纪90年代末开始，随着高等教育大众化、就业市场化和多元化，特别是2002年国家对艺术类职业类院校进行改革以来，许多艺术职业类院校音乐表演专业学生的实际就业比例、就业与专业契合度呈下降趋势，毕业生对工作满意度偏低。

2010年以来，浙江艺术职业学院开始调整，逐步扭转了就业状况，从实际就业相关量来看，2010—2012届音乐表演专业毕业生就业率分别为89.7%、94.9%、93.2%，其中签约率分别为10.3%、32.4%、36.7%。约50%的毕业生从事与音乐相关的工作（不包括在酒吧等娱乐场所驻唱），其中有20%还从事其他行业的兼职（不包括家教或短期培训类的自谋职业），28%选择创业或灵活就业（65%与音乐相关）；从地域分布情况看，78%的毕业生选择回生源地工作，其中30%选择在杭州工作（包括杭州生），2%选择到海外深造，10%选择到北京或上海等一线城市自谋职业；从就业稳定性来看，从事与音乐相关行业的毕业生中，82%曾经求职失败或换过工作，21%对工作不满意或有消极情绪。另外，初次就业时未从事音乐类的毕业生中有10%在二次就业时选择或从事了音乐专业，从事其他行业的毕业生变更率比较高，灵活就业率更高，达到58%；从毕业生所从事的行业或就业单位分布来看，5%的毕业生在各地的歌舞剧院工作，30%在群艺馆工作，5%在教育部门工作，15%在培训机构工作。

从总体来说，浙江艺术职业学院音乐表演专业学生的就业率排在前列，签约率有所提高，就业相关度有所提升，但就业质量仍有很大提升空间，特别是在浙江建设文化强省和“两富”浙江的口号引领下，伴随着音乐艺术的大众化、普及化，社会对音乐表演专业高层人才的需求相应增加，如何抓住机遇，进一步提升音乐表演专业的办学水平，增强毕业生的专业能力和综合素养，是我们亟待解决的问题。要在不断提升内涵建设和整体实力的同时，自然提升人才素质和就业能力。

音乐表演专业毕业生就业相关量的原因分析

就业问题的分析不能完全从其本身来寻找，还应到与就业相关的因素中去寻找。就业在一个地区的实现程度或提高程度，取决于毕业生满足这个地区或行业的需要程度，而要满足这种行业或社会的需求，需要提升教育的质量，提升教学与行业的关联性，需要在以往教学存量的基础上发现新的增量。对于艺术表演类院校来说，还必须处理好专业课与文化课、理论课与实践课、课上授课与专业实习之间的关系。音乐表演专业毕业生的就业质量不高，部分毕业生就业竞争力不强、工作满意度偏低、专业对口率不高，主要有以下几方面原因：

专业能力不强

专业能力是艺术生的核心竞争力。然而，一些音乐表演专业的学生专业技能不强。音乐才能与天赋有关，与从小的家庭培养教育有关，但与音乐生本人的主观努力、与学校所开课程的科学性系统性实用性关系更大。第一，从专业课程和实践教学设置来看，目前，浙江艺术职业学院音乐表演专业的专业理论课、专业实践课、文化基础课基本维持在5：3：2左右，其中专业理论课及文化基础课以课堂教学为主，专业实践课以各种演出、观摩及自主练习为主，这对于自主学习能力不强、散漫自我、缺乏自控力的音乐生来说，有待商榷。“听千曲而后识音”，许多音乐生有对音乐的热情，但缺少持之以恒的精神，部分学生学习进步慢，甚至出现退步现象，原因是缺乏大量的专业实践练习与演出实践，这样不可能培养出专业能力强的学生，就像理科生如果不做大量练习，是学不好数理化课程的。第二，从教学内容与社会发展需要来看，课堂教学往往与社会实践脱节或者滞后于社会发展趋势，一些毕业生反映在校所学知识几乎用不上，这可能与教材或讲义的相对滞后性有关，与个别教师音乐理论或知识更新慢有关。这些问题均会导致许多毕业生在应聘时失败或者在就业后出现种种问题。

综合素养不高

按国家教学目标的要求，高职类音乐表演专业学生培养目标是结合社会和人才市场需求，培养本专业德、智、体、美等全面发展，专业理论基础扎实，具有较强音乐表演技能的专门人才。毕业生的综合素养在某种程度上比专业技能更重要，尤其在就业市场竞争和群众艺术大众化的今天，显得尤为重要。

通过对近3年毕业生的调查发现，几乎所有从事和专业相关工作的毕业生，所做的工作都是一个系统性的工作，并非是单纯地对于某种唱法或某种乐器演奏，很多是以专业为背景的相关行政性工作，这就对毕业生的文化基础知识和综合素质提出了更高要求。毕业生往往感到专业能力能够胜任而文化知识却捉襟见肘，而在校学习时，无论是课程体系设置还是学习氛围，音乐表演专业的学生大多存在“重艺轻文”的倾向。这与家长对其从小的艺术灌输以及社会实用主义、功利主义的盛行有关，与艺术院校文化基础课照搬普通高校教学内容与模式有关，而这些对于音乐生的职业发展会产生很大影响。“两课”等文化公共课与个性强的音乐表演专业学生之间存在巨大的斥力，所以，音乐表演专业学生的上课缺勤率与文化补考率都比较高。其实，文化课程并不代表文化的全部，也不能说明文化课好的学生综合素养就一定高，但是，由于目前艺术院校文化课教学的相对弱势，部分专业教师和学生对文化基础课的轻视短视，导致个别音乐表演专业学生缺乏基本的文化常识，而没有文化支撑的艺术生，最多是暂时片面发展的具有“音乐特长的人”，而不是“音乐人”，更谈不上成为真正的艺术文化者。在社会迅速发展、艺术多元化的今天，综合素养高的音乐表演专业人才的培育显得更加重要。

就业指导不力

就业前的准备在就业市场化的今天，对于毕业生来说至关重要。然而，从国内各地方艺术院校来看，对艺术生的就业前培训或指导，相对于普通本科院校来说，缺乏系统性和长效性。高校毕业生从“统包统分”到“自由择业”制度改革，是社会主义市场经济的必然选择。虽然以就业为导向的办学思想被越来越多的高校认可和实行，然而，在艺术类院校，毕业生实习、就业往往是“学生的事”，学校只要“就业结果”的现象还是存在的。

从主管就业指导的部门和工作人员来看，招生就业办公室主管招生和就业，学生的就业指导则主要“承包”给各个教学单位。就业指导无论是招生就业办公室的事，还是某个教学单位的事，都需要非常了解就业或在就业方面非常成功的人士来讲解。但事实上，许多指导学生就业的任务几乎落在了学生辅导员身上，而这些辅导员本身工作就比较重，很多人对就业工作并不是很精通。从就业指导的时间安排来看，大部分艺术院校对学生进行就业培训或指导的次数不多，主要集中在始业教育和实习教育过程中。而始业教育时期大部分学生的关注点不会是就业，其在实习期关注的主要是找单位或如何提升自己的专业实践能力。一句话，当学生进校时，并未关注就业；当开始关注就业时已

离校。

对于音乐表演专业的学生来说，如何通过就业指导和培训在实习、就业过程中呈现出真实的专业实力、综合素养和就业技巧，如何指导、造就全面自由以及可持续发展的“音乐人”，成为解决毕业生就业“瓶颈”的方法之一。

音乐表演专业毕业生就业问题的对策

党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的宏伟目标，并做出一系列战略部署。中共浙江省委十二届十次全会从时代要求与战略全局出发，以高度的文化自觉和文化自信，提出了建设文化强省的奋斗目标。加快推动文化大省向文化强省迈进，为全国文化改革发展大局做出新的贡献。浙江省第十三次党代会明确指出，建设物质富裕、精神富有的“两富”浙江目标。在从中央到地方对文化建设、精神文明建设的重视和支持下，各类新兴文化产业不断兴起，文化馆、群艺馆、演出团体如雨后春笋般涌现。另外，随着经济社会的不断发展，人们对精神文化的需求不断提升，从当前火爆的文化、影视市场就可以看出来。

为了填补未来5年高素质的音乐表演专业人才存在的巨大缺口，解决音乐表演专业毕业生可持续就业问题，培养更多“一专多能”的音乐表演专业的“音乐人”，笔者试图从实践教学等方面提出几点建议。

第一，完善与优化实践机制。重点关注优秀生的同时兼顾“后进生”，不但要看到学生的横向对比，更要看到其本人的纵向发展提升。相关演出实践从之前“优中择优”转变为机会平等，“后进生”优先登台机制。学院每学期结合专业教学会定期开展各类专业演出实践活动，如习唱会、习奏会、星期音乐会及各类观摩、演出，通过实践和观摩提升学生的专业水平和能力。

第二，统筹落实分阶段实习工作。分阶段实习就是打破定时、定量实习的模式，根据实践教学的需要将校企合作环节和实习常态化。从实习的主体来说，不光毕业生要到实习单位实习，而且新生也要到实践教学基地实习；不光学生要到实习实践基地学习，而且教师也要到一线接受培训和再学习。这样能防止教与学的相互脱节。从实习的时间来说，不仅有毕业前的实习，而且在校学习的某个或某几个时期均要到实习单位实习。当然，必须协调好学校与实习实践基地之间的关系，统筹好校外实践基地教学与校内教学和比赛演出之间的关系。加强校企合作，联合社会力量共同培养、建立健全分阶段实习工作机制，才能让学生把所学的知识和技能及时应用到社会实践（或实习）中去。

第三，继续优化师资力量，完善课程体系设置。对于专业教学来说，课程体系和教学内容在保持系统化科学化的同时，还要时代化、社会化。“一对一”的师徒关系模式下，大部分音乐专业教师讲义的规范性和时代性不强。总的教学计划必须规范化，但是，具体的讲义内容必须个性化、多样化和时代化，要贴近学生实际，紧贴社会实际，紧跟时代步伐，可以进一步探索专业教师“走出去”与“请进来”相结合的做法，优化师资力量。目前，浙江艺术职业学院也在与各大音乐学院合作，让学生经常能听到其他专家的授课，效果很好。当然，也可请非学院派的专家前来演讲，也要多给青年骨干教师更多出去锻炼的机会。对于文化教学来说，要增强讲授知识的艺术性，将知识性与实用性、趣味性相结合，将教材体系转化成教学体系，让音乐表演专业的学生入耳、入脑、入心，增强他们的思想文化素养，而不只是强调知识的记忆与灌输。另外，可进一步实践，将专业教学与文化教学结合，在专业教学中渗透文化课内容，在文化课教学中列举专业教学方面的内容。这需要专业教师与文化教师能力的互补，也需要双方的合作教学或沟通交流，包括专业教学与文化教师间的互听、互学和互长。

第四，持续深入开展就业指导工作，使就业指导工作体系化、常态化。就业工作不应该是部分人的“季节性”工作，应结合学生专业特点形成从入学教育开始的系统就业指导体系，把就业工作战线前移，把育人工作全员化，从就业指导课的开设到学生职业生涯规划设计，从就业心理准备到就业能力提升，让学生准确了解就业形势和市场需求，根据自身特长和能力，准确定位自己，让其树立正确的择业观、就业观、事业观。

当然，这需要加大对相关就业指导人员的培训，提升他们的能力。可定期安排就业指导人员到外面去培训学习，也可将就业方面的专家、学者请到学校来，无论是学生还是就业指导人员都要参加。另外，就业指导工作要艺术化。2012年浙江艺术职业学院结合学院实际情况，模拟就业招聘现场，开展了一次别开生面的实践演出。学院通过就业方面的实践演出，提高了学生对就业和创业方面知识的关注度；通过把实际演练融入到就业指导中，开展艺术化的指导工作，极大地提升了就业指导效果。

音乐学毕业毕业论文范文第10篇

【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

音乐学毕业毕业论文范文第11篇

关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率

高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据最新统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。

为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供第一手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。

一、高校音乐教育专业毕业生就业现状

以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。

表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计

从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。

表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计

表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计

表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。

表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。

二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析

社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。

（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾

我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。

一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。

（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾

高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾

目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。

三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策

（一）树立正确择业观念

在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、全面的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。

高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。

（二）加强自身综合能力

音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。

为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，全面提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。

（三）改革学校课程设置

目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。

为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。

（四）强化就业导向作用

随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。

音乐学毕业毕业论文范文第12篇

一、毕业论文存在的问题及原因

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

二、提高钢琴专业论文质量的措施

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性

作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。

（二）结合实际，对选题合理选择

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对音乐论文写作基础课程进行开设，培养学生的写作技巧

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

三、结语

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

参考文献：

[1]初昌雄，周辉.大学生毕业论文存在的问题及对策[J].科技情报开发与经济，2008，（11）.

[2]郑琳.大学生毕业论文选题存在问题及对策[J].安徽科技学院学报，2008，（04）.

[3]黄春梅.本科毕业论文不宜取消--对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[J].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.

[4]张秀丹.论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[J].科技情报开发与经济， 2007，（07）.

音乐学毕业毕业论文范文第13篇

关键词：底蕴；音乐修养；声情并茂；情感优化；市场包装；

中图分类号：G728 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02

音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：

一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养

作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。

音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。

二、声情并茂的表演风格

在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”完美结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。

三、情感的优化效应

关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。

传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要最大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。

四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识

将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。

音乐作为知识产业的一部分，发挥着促使社会全面发展的作用，它将通过自己特有的性格，以多种形式、多种媒体方式，把一种形象、精神、潜移默化地根植到社会中，使人们在商业文化、美学文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的参与。高水准的音乐沙龙、交响音乐会以及新兴的音乐美学文化将取代很多诸如电子游戏厅、低下E不健康的社会现象。例如近期在社会上兴起的一种新酒吧，除了高品位的室内设计和优雅的消费环境，更重要的是直接引进音响视听器材，在这里可以听到、买到最好最新的音乐作品。所以音乐也就直接或间接地为其他产品的不断升级，提高社会文化生活质量作出了贡献。音乐包装了市场，同样现代化社会主义市场经济下音乐毕业生的自我包装意识也要不断提高，从开初的一支笛子、一把口琴到每晚十九点听到新闻联播上演奏出庄严雄伟的《国歌》，感受到音乐和声的魅力与震撼，歌唱演员从以前单一小电声乐队伴奏演唱，到现在气势庞大的乐队演奏，我们也感受到了音乐通过包装后强大的感染力。从上个世纪八十年代第一届春节联欢晚会上演员简单的装束、舞台单调的设计到现在春节联欢晚会上容光焕发的演员出现在华丽辉煌的舞台上，这一切让我们耳目一新。这一切都说明了市场经济条件下，音乐以及音乐人才包装的重要性。

总之，社会主义市场经济为音乐的发展创造了无限的空间，同时也给音乐毕业生的培养成长，提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们的社会主义艺术的园地。

参考文献：

[1]李桂花：《艺术教育中的情感教育》，载《光明日报》2005.7

[2]陈世扬《在艺术教育中实践艺术教育》载《音乐教育与创作》2012.12

音乐学毕业毕业论文范文第14篇

一、现状调查

通过对教育部高等教育司的《近两年就业率较低的本科专业名单》等文献的研究，发现综合类大学音乐表演毕业生就业不尽人意。在《近两年就业率较低的本科专业名单》中，音乐表演专业就是其中15个就业率较低的专业之一，造成这一现象的因素主要是由于扩招带来的负面影响。据统计，安徽师范大学在2005年面向全国招收音乐表演专业学生40人，而2015年在省内就计划招了50人，音乐类面向全国共招收了180人。扩招在音乐分数省控线很低的情况下，又降低了文化课分数达到本科线的标准，从2010年的艺术类文科334分，理科316分，到2014年的艺术类文科312分，理科271分，由此看出招生最低分数线一直在下降。由扩招导致的问题有生源质量下降、课程设置有待提高等。

我们深入研究，探究其因，针对综合类大学音乐表演专业就业现状，选取了以下几个问题为典型代表对综合类大学音乐表演专业往届毕业生进行问卷调查与访谈：1.你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？2.你目前就业的单位性质是什么？3.你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？

对于“你认为现在音乐表演学生就业有哪些困难？”的调查结果可知，28%的毕业生认为来自于专业技能不过硬，26%的毕业生认为个人期望过高，17%的毕业生认为自己就业经验不足以及社会音乐表演专业人才需求饱满，处于供过于求的状态，还有少数毕业生认为社会中复杂的人际关系都会给综合类大学音乐表演专业毕业生带来困难。我们能够得知最需要加强的是学生专业技能，其次是学生的个人期望应放低一些。（详情见图1）

从“你目前就业的单位性质是什么？”与“你从事的工作和你所学的专业匹配度如何？”的问题可见，有一大半的毕业生目前工作与自己所学专业不相匹配，他们除了从事演出行业、文化管理行业、策划宣传行业外，有达半数以上的综合类大学音乐表演专业毕业生，并没有进入其相应的岗位就业，而是进入到与专业不相吻合的岗位。如政府机关、事业单位、国有企业和私营企业就业，甚至还有三分之一的毕业生是自由职业。（详情见图2，图3）

由问卷调查与访谈结果可以看出，现今综合类大学音乐表演专业存在学生对自己的专业投入精力不多，综合素质不高，综合能力不强，就业前景模糊的问题。造成这种现象的原因，有社会、高校以及学生自身等多种因素。

二、现状分析

针对综合类大学音乐表演专业的就业现状，我们将从学校的人才培养、学生的专业学习等角度对音乐表演专业学生的就业进行分析。以期能对音乐表演专业学生就业有所帮助。

（一）学校的人才培养不准

“你认为目前音乐表演专业的培养存在哪些问题？”的调查结果如下，可以清楚的看到接近一半的毕业生认为本专业人才培养的职业定位出了问题，五分之一的毕业生认为培养方向和能力培养出了问题，还有十分之一的毕业生认为教学方法出了问题，那么各综合类大学应该根据社会和市场的需要对自身的培养目标做出适当的调整。（详情见图4）

在访谈中了解到大部分综合类大学音乐表演专业是近几年刚开始起步，其专业课的设置与音乐学专业相似，缺乏针对性，专业性不强，造成很多音乐表演专业毕业生的专业技能水平不高等情况，因此音乐表演专业的培养方案还有待完善。

（二）学生的专业学习不高

大多高校招收音乐表演专业学生的门槛较低。很多学生在高一高二的时候因为文化课成绩不是很理想，然后由于艺术类专业对文化课要求不高，所以才选择走艺术这条路。因此现在很多音乐表演专业的学生都不是童子功，他们艺考前临时抱佛脚，通过在短短一两年的艺术学习时间考上了大学。采用这种速成方式考进来的学生基础薄弱，对音乐的感悟力不高，在大学的学习过程中难免会感到力不从心。就会出现学生在专业上层次不齐，专业性不强。

音乐表演专业的学生，想要使得的专业技能得以验证和提升，就得通过实践活动来获得。从当前的现状来看，虽然学校在教学中注重实践，但缺乏实际操作，很多学生只注重专业理论课的学习，没有注重专业技能课的实践。在访谈中问到“你会积极主动的抓住表演机会吗？”有一半的学生回答是不会，大多数学生很少在众人面前展示自己的，尤其是那些性格内向，心理素质不好的学生，这是不符合表演专业学习的要求。由于缺乏实践，导致音乐表演专业学生的心理素质普遍不高。音乐表演专业学生，没有良好心理素质是万万不行的，在面试与工作中都会给学生带来不利。

三、对策

优秀的音乐表演专业人才的培养，需要学校和学生自己的共同努力。学校的办学理念和教学质量都直接关系着学生的综合能力和日后的职业选择。因此我们提出了以下对策：

（一）学校要认清形势，不能盲目跟风，对人才培养方面要有精心设计。对于音乐表演专业，要用长远的眼光看待生源质量，不要满足于现有的低层次的生源的数量，要用发展的眼光，大力投入校园的建设，打造自己的品牌，充分发挥自身的优势，办好自己的特色专业。

（二）学校应加强实践环节，提高学生的心理素质。艺术教育家玛丽・埃里克森说过：“与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”音乐表演专业应该更重视实践活动。实践活动可以把理论和实际有机的结合在一起，使学生的表演技能得到巩固。学校应该提倡学生多观看音乐会，在观看中学习，增强学生的对音乐的鉴赏、感悟和表现能力。多鼓励学生参加比赛与演出，积累舞台经验，在锻炼中无形的提高自己的心理素质。这样在以后就业的面试中才能做到不怯场，为顺利就业铺平道路。

（三）学生应做到端正学习态度，多参加实践活动。作为音乐表演类学生，除了提高本专业的知识技能外，还应该认真学习与音乐表演相关的课程，如节目编排、活动策划、主持、舞蹈创编等课程。不能只重视自己的专业，忽视了相关课程的学习。应拓宽自己的知识面，提高自己的文化修养与综合能力，以便于毕业后适应社会发展需要，增强就业竞争力。积极主动的参加各类比赛与演出，锻炼自己的心理素质，提高舞台表演能力。

（四）学生要树立良好的就业观念，调整社会期望值。现在很多条件好、待遇好的工作岗位已经趋于饱和。很多缺乏音乐人才的地方都是在小城市，或者偏远的地区，需要学生从基层做起。随着社会的发展，西部地区给予了毕业生很多优厚待遇，提供了施展才能的广阔舞台。学生应该对社会需求充分了解，适应新的就业形势，找准自己的定位，认识到只要能发挥自己特长，在哪工作都是一样的。

四、结语

国家的昌盛和繁荣在教育，教育的质量直接影响着民族的未来。普及音乐表演专业固然是好事，但扩招带来的就业问题不容小觑。面对音乐表演专业毕业生日趋严重的就业状况，通过现状分析，我们得出了以下结论：首先，高校扩大招生，提高了人们的音乐文化素养，但音乐表演专业的人才培养是值得商榷的，需要精心设计，建议高校在培养音乐表演专业时增加辅修专业的培育，顺应社会发展，调整课程设置，增强学生的综合能力，培养社会需要的人才；其次，学生自身要做到学习态度端正，提高自己的实践能力，树立良好的就业观念。最后，要想缓解音乐表演专业就业问题，需要政府、社会、高校、学生要一起做出努力，并非单方面努力就可以改变的。相信通过多方面的努力，将会给综合类大学音乐表演专业带来更美好的未来。

基金项目：

本文为“江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目”的研究成果，项目名称：《综合类大学音乐表演专业学生就业状况的调查研究》；项目编号：201411460060X。

参考文献：

[1]郭义江.音乐表演专业毕业生就业现状及空间拓展[J].大众文艺，2013，（17）.

[2]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.

[3]周广平.高等音乐教育扩招后带来的若干问题之思考[J].艺术教育，2006，（08）.

[4]武蕾.普通高校音乐表演专业的就业现状及对策[J].商业文化（学术版），2010，（08）.

音乐学毕业毕业论文范文第15篇

【关键词】地方高校；音乐专业；创业能力

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0234-01

一、地方高校音乐专业大学生创业现状中存在的问题

（一）学生对音乐专业的就业期望值过高。大多数父母觉得只要能为孩子寻找一个好出路，就不惜重金对孩子进行各种艺考培训，所以对孩子的未来就业回报期待值也较高，希望孩子能在音乐方面成为颇有造诣的音乐才子，然而，并不是所有音乐专业的毕业生在离开学校后都能进入大型的音乐制作公司，多数毕业生还是从最基础的音乐工作室创作开始的，甚至有的音乐专业的学生直接放弃了本专业，转入其他行业的工作[1]。另外，有的学生出于好面子的原因，觉得创业是找不到工作的无奈之举，对自主创业产生了排斥的心理。

（二）毕业生无法承担创业成本。对于家庭条件一般的毕业生来说，四年的大学专业学习已经消耗家里的大部分资金，毕业后不但无法立刻就业回报家庭，还要再次向家里要自主创业的基金，这对很多毕业生来说，已经难以负担。虽然国家相应扶持一部分创业资金，但是对整个创业过程来说，还是远远不够的，所以创业资金的不足，也使一部分音乐专业毕业生对自主创业望而却步。

（三）高校课程设置缺乏相应的创业锻炼。音乐专业的学生在校期间，只是进行理论声乐课和乐器练习的学习，并没有受到相关的创业培训。

虽然大部分高校已经开设了关于大学生就业指导的相关课程，但是针对性不强，一方面，就业指导课程与学生自主创业的关系不接近，没能与实际创业过程相结合，另一方面，如果没有专业的创业指导教师进行创业指导，会影响学生对创业的认识和理解，无法对创业实践有深刻体验。

（四）社会对毕业生自主创业的关注不够。毕业生自主创业不仅仅需要学校与家长的正确配合和对待，还需要社会给毕业生创造一个良好的创业环境，不断关注支持毕业生的创业。目前，国家也在鼓励并倡导大学生自主创业，但是有的地方政府对大学生自主创业问题并不重视，认为这是学校的责任，在国家相关政策的督促下，也只是进行形式上的关注，并没有真实调查，深入实际状况[2]。

二、地方高校音乐专业毕业生创业能力的培养对策

（一）树立自主创业观念。学校在就业教育方面要积极做到树立学生的自主创业观念，要让毕业生明白，就业形势的严峻是机遇与挑战并存，呼吁大学生正确面对就业问题，抓住机会，勇敢尝试，特别是针对音乐专业的毕业生，要用实际的创业成功典型，不断影响学生的创业意识并积极付诸实践。

（二）设置创业实践活动。学校的丰富多彩的课外活动，不仅仅可以吸引学生积极进行校园活动，努力展现自己，也可以让他们在活动中学到不一样的知识。比如创设新型的创业实践小组，号召大家一起进行创业，汇聚多数人的智慧，共同分享劳动成果[3]。地方政府可以联合当地的一些知名企业创造一些实践基地，由政府和企业共同承担资金运转，引导和鼓励音乐专业的学生参与进来，将自己的音乐才华展示出来，在小规模的创业基地真实体验自主创业的艰辛和乐趣。

（三）构建创业知识体系。创业过程是一个需要综合知识历练的过程，地方高校音乐专业设置应该趋于多样化和应用化，合理安排课程设置，将多层次的音乐领域统筹到一个具有应用型的专业体系中，结合创业教育与音乐专业课程的学习，搭建艺术实践平台，完善音乐专业的就业指导体系。

三、结语

加强地方高校音乐专业毕业生的自主创业能力的培养，是合理解决音乐专业毕业生就业难问题的一个最有效的途径。树立学生的自主创业意识、增加创业实践的锻炼以及社会、国家、学校全力的配合和支持，可以不断增强学生自身的就业优势，扩大学校教育的影响力，为国家和社会培养和输送优质的应用型音乐人才。

参考文献：

[1]舒畅.地方高校音乐专业大学生创业能力现状分析及教育问题研究[J].广西职业技术学院学报，2010，（06）：28-30.

[2]周邦春，石瑾.地方高校应用型音乐专业人才创业能力培养研究[J].大众文艺，2014，（17）：245-247.

[3]陈仲华.我国大学生创业现状及对策研究[D].大连：大连理工大学，2011.

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