建筑空间论文范文

建筑空间论文范文第1篇

本文介绍一种状态空间建筑热模型降维方法，并用BTP程序模拟建筑热过程。最后，文中给出实际气候条件下建筑物内逐时温度，以验证模拟结果。

关键词：计算机程序建筑热过程状态空间模拟数学模型

Abstract

AmethodforreducingdimensionsofstatespacebuildingmodelispresentedinthispaperandthereducedbuildingmodelisusedinacomputerprogramBTPtosimulatethethermalbehaviourofbuildings.Finally,thehourlyindoorairtemperatureofaresidentialroomunderactualweatherconditionsisprovidedinordertoevaluatethemethod.

Keywords：computerprogramindoorairtemperaturemathematicalmodelstatespacesimulationthermalbehaviourofbuildings

1引言

状态空间建筑建筑热模型[1]采有现代控制论中"状态空间"的概念，对多个房间的建筑物的热过程列写动态平衡方程，其中包括各围护结构内部的导热，各表面与空气之间的对流换热，各表面之间的长波辐射，各房间之间的空气流动以及室内外遮阳等过程的细致描述。对于一个建筑物的动态热过程，此模型表达为

（1）

式中，T为建筑物各围护结构表面及其内部节点和空气节点的温度构成的向量，W为室外气象参数（空气温度、太阳辐射等）和室内热源等扰量构成的向量，C是热容阵，A是热导阵，B是边界阵，它们都取决于建筑结构热物性，表示T对时间τ的导数。

某个房间的空气温度可以写成：

(2)

式中m为热扰量数，n为状态空间维数，{φij}和{λi}分别是由矩阵A、B和C导出的系数向量序列和系数序列。利用（2）式可以很好地模拟室温的动态过程，这已被子BTP程序[3]有用，并在实用中得到验证。

在描述建筑物动态热过程的诸多方法中，状态空间能灵活方便地处理多个房间多个表面之间的耦合关系，各种热边界条件和各种热扰量。而反应系数法不能考虑各个表面之间的长波辐射，谐波反应法在计算时必须先对各种热扰量进行Fourier分解。另外，状态空间法可以取任意的模拟时间步长，大到1小时，小到几秒钟表，而有限差分法由于受算法稳定性的限制只能限较小的时间步长。但是状态空间法为保证模拟精度，单个房间的热模型要求的维数一般不低于30，房间多时，维数不更大，因此要花不少CPU时间去完成（2）式的计算。为此，笔者在参考Cools等从的降维理论[2]的基础上，提出一种实用可行的状态空间建筑热模型的降维方法，并用BTP程序模拟实际气候条件下的典型结构房间在建筑热模型降维前后的室温过程。结果表明，7维建筑热模型的模拟结果与39维的模拟结果相当一致，室温最大误差不大于0.1℃。因此，降维的状态空间建筑热模型可以广泛应用于建筑热过程的研究。

2状态空间建筑热模型的降维过程

状态空间建筑热模型的降维实际上是先找出状态空间中的主要节点，然后把其它节点集结到这些主要节点上，得到降维后的状态空间建筑热模型。

（3）

另一方面，各种热扰量对各节点的作用强度不同，如取Wj（τ）为Dirac函数，则（2）式变成

（4）

于是，各节点对第j种热扰量的响应为

（5）

经归功一化处理，得到各种热扰量对各节点的综合作用强度为

（6）

其中，

（7）

因此，在模拟建筑热过程时，只要选取综合响应强度大于δ（控制精度的常数，一般可取百分之几）的节点作为主要节点。即选j1，j2，…，jq，使

Ei≥δ，i=j1，j2，…，jq(8)

综合考虑以上两方面，取{j1，j2，…，jq}与{j1，j2，…，jq}的交集作为主要节点，记它们相应的为λi为λ*1，λ*2，…，λ*k,下面的工作是把其它节点集结到这些节点，也就是寻找{φij}，使

（9）

最小，经类似最小二乘法的推导，从（9）式可得到

（10）

式中，

…………………………

通过以上分析，可以把n维建筑热模型降到k维，且k＜＜n。

3例子与分析

采用BTP程序计算实际气候条件下一栋砖混结构建筑物中间层一个南向房间的动态室温，选择的房间的内部尺寸（m）为2.7×4.8×3.6，只有一面外墙和一个单层外窗，外墙为370mm砖墙，内抹灰18mm；内墙为240mm砖墙，两侧抹灰18mm；楼板为30mm水泥砂浆+120mm空心楼板+10mm石灰砂浆；室内换气次数为1h-1，室内自由得热量为3.8W/m2，该房间与其上下左右四个房间具有对称的热边界条件。

表1状态空间建筑热模型中的节点及其时间常数和响应强度iτi/minEi/%iτi/minEi/%

*13.94.52110.30.1

2965.40.32234.60.6

380*23301.34

*45176.231.62414.60

57.902511.90.2

620.20263.60

711.60*274.42

8101.20.4289.90

98.402963.90.2

1024.10.83018.10.3

11903158.90

1254.60.13232.30

*1314.41.13311.70

*14227.21.534150.90

157.103520.90.2

163.603613.60.5

1790371.20

18715.50383.316

1931.40392.935.3

209.20.1

表1给出39维的建筑热模型的节点时间常数和响应强度，可以看出节点之间的时间常数相关最大为4300倍，只有8个节点的响应强度大于1%，而它们竟占所有节点响应强度的96%，图1给出5月21～30日伦敦郊外的逐时外温和水平面太阳辐射过程，图2给出该房间用降维前（39维）和降维后（7维，取τ*为3min，δ为1%）的建筑热模型模拟出的5月25～30日之间的室温过程，从图2可以看出两种模拟室温相当一致，最大误差不大于0.1℃。如果用4维（取τ*为12min，δ为1%）建筑模型去模拟室温，那么最大误差为0.5℃左右。因此，为保证室温模拟精度，也不能把状态空间建筑热模型的维数降得太低，否则，无法真实反应室内外各种热扰量作用下的建筑热过程。

图1室外空气温度与水平面太阳辐射

图2不同维数建筑热模型模拟得到的室温过程

4结论

状态空间建筑热模型可以在基本保证模拟精度要求的条件下大大降低维数，从而在保证模拟精度的同时节省CPU的时间。一般单个房间的状态空间建筑热模型降到10维左右，具体取决于实际建筑物结构各种热扰量变化情况，以及模拟时所取的时间步长。通过合理选择具有合适时间常数和响应强度的节点，可以控制建筑热模型的维数，从而实现模拟精度与模拟时间的最优化。

5参考文献

1JiangYi.State-spacemethodforthecalculationofair-conditioningloadsandthesimulationofthermalbe-haviouroftheroom.ASHRAETrans.1981,88(2):122～132.

2CCools,RGicquel,FPNeirac.Identificationofbuildingreducedmodels.Applicationtothecharacterizationofpassivesolarcomponents.IntJSolarEnergy.1989,7:127～158,257～277.

建筑空间论文范文第2篇

关键词：空间概念围合实体关系形态

人类的祖先凿地为穴或构木为巢，创造了避风雨，御严寒，防侵袭的赖以生存的场所，其目的，不是使用围成空间的壳，而是空间本身。从原始人类挖掘洞穴到当今世界上充满金属与玻璃光泽的建筑，人们对建筑形式的追求发生了巨大的变化。但是，无论如何，建筑技术怎样更新，材料、样式怎么改变，建筑活动的目的仍然是为人服务，它必定要满足人们对它提出的使用功能上的要求，为人类提供一个身心庇护与交流的天地。建筑创造最直接也是最根本的含义，就是通过对物质形式的安排而获得某种有目的的空间，从而构成对人的生活有意义的场所.

1建筑空间概念发展的

建筑的原型是一个遮风避雨、驱虫避兽的场所，原始人用界中最常见的材料和最简易的工具：树枝、树叶、石块或泥土等来搭构围合成使用空间。虽然在此类最初的建筑活动（包括人类最早搭建的草棚与洞穴）中已经隐含了空间概念的基本特征，然而对于空间概念的提出却是很晚的一件事。

18世纪之前，从没有在建筑论文中出现过空间这一概念，直到19世纪初才有德国的美学家开始使用（具有建筑意义的）“空间”这一术语。谈到建筑物如同“限制和围合的一个限定空间，形容一座教堂为必要的精神生活的集中，它因而将自身关进空间的关系当中”.在这里“空间”这一概念虽然具有建筑空间的含义，但它更多的是站在的高度来进行论述的。

《SpaceTimeandArchitecture》一书的作者，著名建筑史学家S.吉迪翁（SigfriedGiedion）把人类的建造历史描述为三个空间概念阶段：

①穴居人类，虽然证据显示他们有惊人的创造力，但只是利用而非建造。公元前2500年，开始出现了真正意义的建筑，如美索布达米亚人和埃及人的金字塔，但这些只是服从于外部的建造，真正的内部空间还没有出现。就如同我们在希腊和罗马的城市广场中所见到的用雕像、石柱和方尖碑等作为控制元素所形成的空间。从现代的意义来说，这个空间概念是关于实体之发射能，彼此间的关系及其交互作用，是由实体而向外发展的空间概念；可以称为第一个空间概念阶段（有外无内）。

②公元100年，古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间，圆形的穹顶至今让人感到震撼，内部与外部空间区分了开来，与宇宙空间大自然的空间的差别做了更为详尽的解释：建筑空间是在大自然中用一定的元素界定出来的物质场所。这种中空而包被的空间概念，支配了西方乃至世界各个国家的发展方向。但遗憾的是外部形式被忽略了。技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了两干年。可称为第二个空间概念阶段（内外分隔）。

③1929年，密斯。凡。德。罗的巴塞罗那国际博览会德国馆，使千年来内外空间的分隔被一笔勾消。空间从紧身衣般的封闭墙体中解放出来，“流动空间”出现。这称为第三个空间概念阶段，它是关于内外空间互动关系的发展.

这一空间概念所描述的，正是现代建筑所表现出的，内外交融，与自然融为整体的空间，它与古代的神庙和教堂等的封闭与幽暗的空间，有着很大的差别。只有在建筑中人们才可以绕过或穿过界面，感受到“内”与“外”的空间。人们终于可以穿过想象的界面向前迈进，空间在我们地感受行为中流动了起来。

当然，这是一个长期酝酿的思维发展过程的结果，从此，人们开始对建筑的“实体”产生了新的解释：我们通过实体的墙和屋顶来进行建造活动，但我们使用的却是被实体所围合的虚的部分，这虚的部分，就是内部空间，才是建筑的真正“实体”。

挪威建筑学家诺伯格。舒尔茨从建筑空间的角度出发，提出建筑的组合元素是实体、空间、界面。并提出“存在空间——建筑空间——场所”的观念。在建筑创作中，空间重于实体；空间是建筑创作的目的，实体是创造空间的手段，界面则是围合空间的要素。

2.建筑围合实体与内部空间的关系：

老子在《道德经》一书中曾提出：“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用。是故，有之以为利，无之以为用。”就是说，建筑对于人来说，具有使用价值的不是围成、组成空间的实体的壳，而是空间的本身。有形的实体（墙体、屋顶）为媒介，而真正有用的是虚无的空间，实体是手段，空间才是目的。

如电影院它所拥有的使用价值就是提供放映的空间。但作为满足使用功能的实空间来讲必定是由围合实体所组成，围合实体对空间的形成是起到相应的作用的。所以不能因过分注重空间而忽略了围合体所起到的作用。有了围合体就从自然空间、虚空间变为人造空间、实空间。而且通过围合实体的多变能反映出空间的层次变化，空间的组合变化又确定了围合实体形式。所以，形成围合实体和空间的紧密关系。以下几点将对建筑的围合体的作用与内部空间之间的关系作为分析。

2.1围合实体的形式是内部空间的反映建筑物的外部围合形体特征不是凭空形成的，也不是设计者随意决定的，而是内部空间的外在表现，内部空间是什么样的就应该形成什么样的外部围合形体。然而，在某些时期的建筑中又体现出形式决定空间，观察古典建筑就会发现外表的形式过分的强调而内部的空间失去了应有的功能，限制了空间的组合使空间显得牵强。到底是空间决定形式还是形式决定空间在这个上，一直是一个容易引起争论的问题。著名设计师密斯。凡。德。罗曾强调“把形式当作目的不可避免的只会产生形式主义”。指出空间的功能决定于外部的形式，因为过分注重外部形式设计出的空间不能满足功能上的需要，而且呆板，无活力。而有空间决定形式设计出的空间，不仅满足不同功能空间需要，而且内部空间灵活只有内部有活力外部才有生命。但是，也不能把形式看的无足轻重，作为内部空间的反映，它必然受制与内部空间。在内部空间的组合、排列上也应考虑和外部形体的统一，做到表里如一。围合实体的形式应真实、正确的反映内部的空间变化。

2.2围合实体对空间起到的基本物理功能建筑的围合实体除了体现出建筑的实体特征，形成建筑外部的视觉变化同时又形成内部空间的层次变化外。而且，又解决了空间最基本的问题它坚固了建筑，使空间实体化，又起到了保温或凉爽，保持干燥或湿润，隔音等一些基本物理功能。最主要的是保温、通风作用，不同地区的建筑形式体现出适应于这地区环境的特点，围合实体为建筑形式完成适应当地环境起到了重要作用。在北方地区因气候比较寒冷所以建筑的围合体比较厚重，目的是为了避寒保持室内温度。南方地区较为温暖而且潮湿所以建筑围合体比较清薄，利于内部空间通风。或许采取其它形式，但无论用那种形式它必须适合所在的地区环境，这样才能使空间在使用程度上达到合理。

2.3围合实体的质感处理与外部内部效果围合实体除了完成基本功能和围合空间外，本身它的形式不同、质感不同还能产生不同的室内外视觉艺术效果。质感的不同主要于材质的不同有很大关系。我国古典建筑在质感上给人色彩艳丽的艺术效果，这就和它所用的材质有关。现代建筑使用的材质很多，砖的运用使围合体界面形成了丰富的层次纹理变化，体现出建筑的朴实质感。粗糙的石材、木、混凝土等材质的运用都能形成不同的质感和艺术效果。特别是玻璃材质的出现使建筑技术得到了新的发展，它的明亮、通透的质感，改变了以往的建筑形式，使室内与外界有了一定的联系，增加了室内的明亮。围合体外部材质的选用不同，不但使建筑外表形成了质感不同的艺术效果，使建筑的形式多样化。而且，还可以使某些材质在围合体内部得到体现，使室内室外的质感得到内外统一，达到特有的艺术效果。如砖材的使用不但外部形成层次同时内部也形成丰富的肌理，还有木材、石材等。但有些材质不宜在室内大面积使用，因为人和室内的关系更为密切，空间要便于人的使用，如材质过于粗糙不利于人的使用，可使围合体某部分选用从而增加室内的艺术效果。当然，可根据室内的效果改变材质，使材质附加在围合体上完成室内效果。

2.4围合实体的比例处理在空间形式上的作用围合实体的长、宽、高比例发生改变不但使建筑形式发生变化，同时它还配合内部空间营造一定的空间氛围。围合体的比例变化不同可表现出多样的空间，不同形状的空间又使人产生不同的感受，甚至会到人的情绪。围合体的高度改变会形成一个形状窄而高的空间，由于它的竖向性比较强烈会使人产生向上的感觉，同时激起人们兴奋、崇高、激昂的情绪。如：哥特式教堂，高直的外部围合形式反映出内部空间的窄而高，设计者正是利用这样的几何空间特点，发挥教堂的使用特点，让人产生希望和超越一切的精神力量，向上追求另一种境界，使人感觉到离神的距离缩短，满足了精神感受。相反，围合高度降低所形成较矮空间使人感到压抑。当长度发生变化时，围合体所形成一个细长的空间，由于纵向性的特点，使人产生深远的感觉，细长型的空间运用会诱导人在心理、情绪上发生变化，使人对空间的深处产生好奇、期待。随着空间的深度增加这种心理上的变化会更强烈。围合体的宽度变化一方面会对空间的物理功能起到不同作用，另一方面体现出建筑的体量美。

通过以上几点，可看出要成为实空间是要借助围合体来完成，而建筑围合实体保证了空间的使用功能又体现出内部空间的形式，因此，建筑实体和内部空间之间存在着重要联系，同时又证明了围合实体的作用。我们不能因某时期的建筑注重围合实体而忽略了空间的价值，也不能因某时期注重空间价值而否定了围合实体的作用。他们之间的关系是相辅相成的、相互对立又相互统一的矛盾体。

3.建筑围合实体形态与内部空间形态

围合实体形态决定空间形态，空间形态通过围合实体形态得以体现，两者是相辅相成的。从形态学的角度，围合实体成为空间的手段。下面我们将通过具体建筑

个案的讨论来枚举若干种典型的围合实体形态。

3.1连续

“连续”是指同种性质的围合实体在改变方向后仍然相连的一种形态关系。这是从传统建筑中继承而来的一种属性一一由于结构的限制，几乎所有的实体都担当承重的作用，实体表面改变方向的拐点对结构的整体性起着至关重要的作用，所以连续性成为必然。近代的结构革命一一钢铁与混凝土以及框架结构体系的广泛，使实体从承重作用中解放出来，不连续成为可能。对于围合实体的垂直表皮而言，结构作用既已剥离，拐点的连续性变得没有必要。各段表皮之间的连接处由于没有荷载传递，只需进行构造层面的处理，可以彻底断开或者以透明玻璃填充。水平表皮的受力情况虽然有所不同，但是在结构梁的帮助下，可以在一面、两面甚至三面与垂直表皮断开。表皮形态变为分离的片断，每段表皮承担自身的荷载，并且无须对位。

当代建筑实践中围合实体所应用的材料和构造，已不限于主义建筑运动之始的实墙开洞或者整片的透明平板玻璃。不像当年那种“非黑即白”（不是实墙，就是透明玻璃）的处理方式。随着“轻表皮”的，垂直方向的“层化”处理方式成为一个显著特征。保温、通风、采光、景观、私密性等表皮功能需求，可以通过不同层的表皮构造组合解决。在此基础上，围合实体的匀质性可以实现。

3.2并置

并置是指多个围合实体单元之间建立的一种关系一一单元各自完整，相互独立，共存于一个较大的秩序内。这种秩序下空间分为两种类型，一种是小级别的表皮单元内部的空间，另一种则是单元与单元之间的残余空间。

卒姆托设计的瓦尔斯温泉浴场用一系列特殊的形态创造了并置的关系。浴场的承重结构是一系列矩形的墩子。墩子的大小各异，不均匀的布置在基地上，通过占据空间起到划分空间的作用。墩子内部“挖出”空腔，成为担当不同功能的小室。墩子承担的混凝土无梁楼板，从墩子顶部一面、两面或三面挑出。楼板之间留有6cm的缝隙，用透明玻璃封闭。楼板的上表面与后面的山坡相连，形成一片镶嵌着一条条玻璃缝隙的草坪。卒姆托的墩子在形态上可能产生不同的理解。如果忽略墩子内的空腔，墩子就变成了极粗的柱子。浴室的形态可以理解为一系列独柱支撑的伞状

结构的组合。如果承认空腔，而忽略墩子闭合的事实，墩子就变成了墙。浴室的形态可以理解为有若干组曲折的墙体支撑的独立结构。如果承认所有这些事实，墩子就成为筒体。筒体具有比承重墙或者柱更有趣的形态。筒体是一座最基本的房屋，它有完整的空间和表皮，并区分内外。浴室因此既是一幢建筑，又是一个建筑群。筒体内部是封闭的传统的静态空间，而外部是由若干筒体围合并分割的流动而开敞的、既是室内又是室外的公共空间。在整个建筑的外部围合实体的处理上，筒体之间的空当被充分的重视，要么封以透明玻璃，要么完全开敞，使既内又外的公共空间与周围的环境融为一体。

3.3嵌套

嵌套是指两层围护实体之间建立的一种关系一一一层始终位于另一层的一侧。空间由此被划分为三部分一一两侧和中间。我们以“嵌套”为这种关系命名也许并不十分准确，实际上指这种关系的一种特殊表现形式一一两层围护实体分别闭合。但是，我们截取其中任意一段进行研究，它都具有以上的普遍的关系。

日本建筑师妹岛和世设计的森林别墅是现代建筑中两层围护实体嵌套的典型个案。该别墅是一个收藏家住宅，要求有展厅和工作室等比较特殊的功能。妹岛的策略是首先将功能进行分类，展厅作为核心空间，厨房和餐厅以及起居、等功能交错编织在一起作为公共空间，卧室、工作室、卫生间等功能性明确的空间相对独立。我们既可以说妹岛重复了一个传统的东方院落式形态关系，同时又可以认为是对文丘里“里衬与残余空间”的实践。两层圆形的围护实体偏心嵌套在一起。小圆包裹核心空间，通高，靠玻璃屋面采光。公共部分布置于两层表皮之间形成的环状空间内，取消不同功能分区之间的隔墙，使各种不同功能得以相互渗透。同时，由于内外环状围护实体偏心布置，之间的环状空间的匀质性得以改变，产生了由宽到窄再到宽的循环运动趋势。功能性较强的空间外化为盒体突出于外环之外。内环围合的展厅空间类似于传统的院落空间，不仅在于其顶部采光的形式，而且它也确实成为整个别墅的内在核心，从而使建筑具有了某种程度的内向性。环状空间类似于沟通各个不同房间的廊。天光透过内环表皮上的洞口间接进入环状空间，为其提供柔和的采光，也同时暗示内核空间的“院落”属性。内外两层环状表皮相对完整，表皮上的洞口异化为盒体，并且与地面脱离，强调了环状围护实体的延续感。洞口超常的比例与尺度，模糊了门与窗之间的区别一一既提供人的出入，又提供景观与采光。两层围护实体上洞口的刻意设置的对位或错开的关系，改变了环状空间内的方向性，丰富了空间体验。

3.4运动

运动指围护实体的某一部分通过改变相对位置，使整个系统的形态发生变化。这就将建筑本体推向四维，引入了时间。其实建筑师并不希望创造严格意义上的“动态建筑”，只是想获得多个静态的累加。也就是说，运动只是手段，目的是通过改变围护实体的形态得到的多种对应的空间形态。要实现围护实体形态由一个向另一个转化的过程，其代价是显而易见的。除了实体上的门与窗，真正意义上可以运动的围护并不是很常见。运动部分的面积和重量都是构造上的难题，运动的惯性和频率也是需要考虑的因素。当然也有观念的问题。比如在大部分建筑师的意识里，“墙”应该是静止不动的。这是从传统建筑形态中继承下来的。也不是说所有的围护的运动都会明显的改变空间形态。比如密斯设计的吐根哈特住宅曾经设置机关，使整片的透明玻璃沉入地下，达到室内外空间的完全开敞。透明平板玻璃对于密斯的意义是凝固的空气。玻璃的“消失”只是意味着空气由凝固状态变为流动状态而已。从建筑师的主观意识和实际效果上来讲，此举对空间形态没有产生任何影响。

结语

建筑空间论文范文第3篇

建筑是文化的一部分，人与精神、社会和文化的关联和相遇就发生在建筑空间中。“建筑空间”和“存在空间”二者可以保持结构的同型关系。因为，人的行为是与特别场所开始发生关系才有意义作用的，而场所是人对自身定位和掌握环境时作为据点的出发点。对于人来说，只有同稳定的场所体系发生关联，“可能性的环境”才会得到发展和延续，自身的存在空间才得以延长。所以，一个建筑师的任务就是用形象或理想等具体化的方式，帮助人们找到存在的基地。而对于一个建筑本体来说，空间的各要素（如场所、路线、领域等）是互相作用和统一的整体，它首先得具有一个的“场所”的结构，它要把各种不同性质场所构成的空间具体化。因此，建筑体系还担负着表现生活形态的意义。建筑对于人的精神层面，其中之一的作用正是“无言的教化”，或可称之为建筑空间的行为导向功能，包含在建筑之中的社会文化蕴涵及哲学蕴涵正是这种功能发挥作用的中心介质。对构筑于不同地域、不同文化之上的建筑进行比较，可以探寻各民族建筑独特的精神气质，以及它对人的导向性影响。汉斯•侯雷恩（HansHollein）说：“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序它体现人的精神能量和力量，是人的命运和生命的物质形式与表达方式。”所有的艺术形式中，只有建筑能够给人提供“安居”的可能，这个真实的“存在之家”可以安抚人类孤独无依的心灵。“为了抵御对空间的恐惧，人类内心深处就想用坚固的院墙把空地围起来。建筑就有这样的功能，它可以把陌生的环境变得熟悉起来，把空间变成固定的封闭空间。这样，我们就不会感到陌生，并定居下来。”建筑是人的生存历史与现实状态的一个证明，存在的意义通过建筑转译成空间形式。在建筑时空的营造中，人类所凝淀的最典型、最深刻的哲学和美学思想都得以释放。建筑不是时装，一定种族历史地认同的建筑就必然具有永恒的价值。在它自我的生存过程中，与周围的环境和人真正地融为一体。在这些集体认同的建筑里，便逐渐产生一种最强大的召唤力和牵制力，它与整个社会价值系统一体，介入生理和心理，使居于其中的人受到“强制性”的引导。与共同价值一致的阐释可以使人产生归属感、依托感和安全感。这是一种非语言的价值表达和召唤，这是一个“力场”，一种“场所精神”，这个“力场”经由建筑语言和符号将文化整合、统一，而这种建筑的推而广之，便使它更成为具有非凡凝聚力的“场”，这个“场”潜在的、共通的价值体系和行为模式，使居于其中的人从幼年起就一点一滴地受着影响。这或是建筑最深刻的精神意义所在，它是一个民族内在理性与外在气质的统一。

二、四合院建筑的空间意蕴

四合院是对以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院形成平面布局的传统住宅的统称。“四合院之好，在于它有房子，有大门，有房门。关上大门。自成一统；走出房门，顶天立地；四顾环绕，中间舒展；廊槛曲折，有露有藏。”它的标准模式是一组三进院落，主体布局一般为“一正两厢”，坐北朝南位于中轴线上的是正房的位置。四合院是围合而成的，四合院的围合状态从形而上的角度首先反映了中国人对自然宇宙的哲学思想。它的空间布局既是天、地、人之间关系的反映（纵向上），又是社会中家族血缘承继关系的反映（横向上），即人与自然的关系、人与人的关系，但人与人的关系归根结底也是法自然的，这是一种强制性的对应或隐喻关系。“从一开始，人就被设定为空间的中心，被基本方位划分出来的四周空间都要围绕着人的活动展开。这种观念显然不是源于技术的进步或建筑材料的发明，而是源自对人与社会关系的一种理想化理解。房屋中空间的分配以及房屋之间的关系都是这种关系的图解。”“为宫室，辨内外，男子居外，女子居内。深宫固门，阍寺守之，男不入女不出。”此处，既描述了男女行为的不同方式，也反映了内外空间的不同行为规范，还体现了围合空间划定内外转换界限的作用。一个有血缘关系的大家庭，其中每一个人在家庭中各有自己的身份、地位和等级，房间在空间、结构和方位上的区分亦要按这个等级去分配和排列。四合院内院的正房为一家之主（年长者）的居室。但中心最大最好的堂屋通常是供奉祖宗牌位执行祭祀功能的场所，它是整个家庭权力和精神的象征。长子一般住在东厢房，西厢房往往是次子的居所。各个空间向着内部敞开，在中心点上结合。体量高大突出的正房作为主体置于轴线中央，其余围绕着中轴铺开的各个空间被有序地归位，它们是有差异的、分离的，各个开间的尺寸、装饰、高矮都与正房严格的区分开来。中轴线上的垂花门隔绝着内外院，外宾和仆役等不得随意入内院，而内眷不得轻易到外院。登堂入室的过程中有层层的屏门、墙垣，这保证了一个渐变而明确的可进入序列，也保证了私密性，并具有内向的凝聚感。四合院的均衡、严谨、相互制约的严格体系，有一种整体的美感，这符合中国人的审美成规。在天地之间，人要找到自己的位置，就需要借助空间观念。在中国传统中，建筑把空间分割成许多环环相扣的区间，其中，天空和大地是最基本的两个区间。可是，没有人的参与和体验，空间方位就毫无意义。于是，人作为空间的参照（主体）进入了空间图式，在空间中又有了人本体介入的方位——“中央”的概念。空间被划分，人与物也有序地在被安置在各自的位置，建筑因此不仅成为天地之间阴阳之聚集交汇的物质生活场所，也是体现人伦关系之行为准则的空间模式。“四方之义，皆统于中央，故乾坤艮巽，位在四维，中央所以绳四方；行也，智之决也，故中央为智。”将表征人主体意义的“智”作为中央，而将“仁义礼信”作为规范人行为方式的四维，带有强烈的统一性与秩序性。事实上，中国传统上对社会伦理道德关系的把握同对自然存在关系的理解是一致的。“王者择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙。”这是《周礼•考工记》中的王城规划，“中”是主体。儒家视“礼”为天地阴阳运作的一环。“先圣仰观天文，俯查地理，图画乾坤以定人道，民始开悟，知有父子之亲，君臣之义，夫妇之道，长幼之序，于是百官立，王道乃生。”一切人类秩序的出现是从“天道”中得来的，儒家将宇宙的秩序自上而下社会化。而中国建筑在精神上又显示并规范着这种伦理模式。有中央就有四围，有主就有从，协调正是从差异中产生的，这一切构成一个统一的整体。而主从差异对整体的统一性影响最大，这种主从关系历历分明的设置又对人的心理和行为产生巨大的作用。每个空间用它的特质以及与他者的关系，表现出了空间的功能、使用的方式、不同身份者可进入的程度及每个空间被允许或限制的行为。这是多层次现实关系的反映，每个人在其间确认着自身并被他者所确认。几千年来，我们认同着这种存在场所和空间，逐渐形成了本民族固有的“场所性格”，而一个人的发展方向、志向及意愿与这种对场所的认同息息相关。人类需要在空间中定位，同时就意味着要在空间中划分等级；人也需要在时间中定位，这又使得等级变成相对的、可变的。秩序也许让人沮丧，然而，无秩序的茫然、无边的空间会让人无法确立自身的存在。自由固然是好的，但它带来的另一面则是无所归属的感觉。在居住形态上，完全开放的空间会带来不明确感、漂泊无依感或亲情的疏离。事实上，人不可能单一存在于人群中，无论个体被夸张还是群体（集体）被夸张都是危险的。完全丧失个体的集体获得了强大的力量，其代价是消弭了力量的方向性，这个方向并不可能来自所谓的“统一意志”；完全脱离集体的个体用力量换取的自由，其个人定位指标将倾向于指向“虚空”，最终导致在宇宙及社会两个层面的无家可归感。人类是不能离开身份而生活的，超越社会定规的自我会被认为是一种病态。于是如何处理“外部世界”与“内部世界”、如何认识责任与义务，就成为儒家考虑的问题，这些哲学理念最终成为社会目标和成规，又与建筑结合在一起，建筑于是获得了文化和伦理上天然的合法性，并通过中国人的默认和接受角导，从而接受整个文化和伦理体系，并与之融为一体。

三、空间行为导向性的形成

四合院中轴对称的严谨格局，对中国人而言，它既是一种逻辑工具，用以组织和构建建筑群落空间，是服从于功能之需，并且是富于伦理文化特色的。同时又有它所代表的明确的礼仪意义，用它的稳定和秩序给人以严正的权威感。这种权威体现的如此强烈，它不断提醒着规则的不可逾越性。然而，任何事物都是相对的，它的稳定感和秩序感也给人以安全感和依赖感，对同一性的体验有助于人们结成整体，一个家，一个国的精神力量都是从外向内凝聚的，一个家族几代人体验同一场所，形成归属于它自身的家族（或民族）感情，于是建筑的严正秩序成为生活和精神最大的结合力之一。而且，对权威的迷恋心理的深层动机其实是对不确定性的恐惧和排斥。“扬子见达路而哭之，为其可以南，可以北”，“墨子见炼丝而泣之，为其可以黄，可以黑”。人要在个体生命的有限与宇宙时空的无限冲突中避免失落，必须寻找到某种终极的、确定的东西作为依托。权威同样是一种参照。从另一方面来说，秩序所代表的等级仿佛排斥了个人主义，而人只有嵌入社会才能找到实现自我的途径。实现自我的同时也许意味着臣服和压制，可这必然是理想与现实的永恒的冲突。对于这一悖论的解决，儒家用的正是类似门之于房屋、庭院之于四合院的作用——那就是，引入另一个参照系，在围合与通透的内在统一中获得活性。那么，用“内在视点”和“外在视点”的结合来发展和完善自己，达到“不狂暴”、“不玄想”、不“散乱”、不“昏沉”的中庸之美。居住在“围合”空间中的人们因为庭院而体会到虚实阴阳的交融，这种“封闭”就不再隔断人的“见闻”和“智识”，与自然的“通”和与他人的“通”可以让人心中的“气息”得以流动，胸襟开阔，容纳万物。“行为是与特别场所开始发生关系时才有意义作用的，根据场所的特性，而行为披上不同的色彩。”空间的功能、规模、配置、流线等的分布是响应社会现实的，它们构成一个新空间的同时，也成为人自身存在定位的基本图式。四合院无疑正是这样一种建筑。四合院承载的关于人与自然、人与人的标识性、礼仪性和伦理性的功能，无疑会在人的心理发挥“认知”感，这种认知唯其长久才成为体悟、默认及同化式的。在那个自成天地的空间里，建筑用它的语言符号和情感引导着人，通过支持、鼓励、赞扬和惩戒、限制、禁止，告诉人怎样去生活，应该做什么。建筑用它独特的“姿态”制约着人的一切选择、一切愿望以及行为的方式和目标，它的“语言”流入又凝聚为人内心的行为准则和判断尺度，这是使建筑内所包含的文化价值发散并在居者那里“内存化”的过程。人于是对这个文化体制之内的关于善、正义、幸福的理念产生亲切感和认同感。四合院相对稳定的形制，实用又规范化的建筑营造方式，使得相似的房屋形式一再无声地在中国大地上复现，这让居者拥有相同的时空参数，可以保障一种文化形态在社会历史环境中发展的可得性和延续性，是社会稳定性的粘合剂。因为人只有认同社会体系，对自身合理定位，才可以最大程度地减少生存风险。这是一种互动的融合的体系，在这个体系中，有着社会对一种文化成规达成共识的意愿和能力。建筑受制于这个成规，并用它自己的语言和信号激活了这种成规，通过“事实成规”与“审美成规”的相互影响，合二为一，共同担负起引导人的生存定位和加深本文化认同的功能。

四、儒家文化的影响与要求

礼蕴就藏在四合院所代表的建筑里，它是儒家学说被社会接受的明证。儒家认为，礼是人的社会性及文明的标志。“仁”同时可以超越“礼”，从修身、齐家、治国、平天下的具体步骤而“内圣”到“外王”。因此，等级制的严格秩序之下是“兄良、弟悌、夫义、长惠”等观念，子对父的遵从之后是父对子的慈爱，臣对君的绝对忠心依托的是君的仁义。于是，“仁”从亲情之爱（家族伦理）扩展到人类之爱（社会伦理），再到对自然万物的“一视而同仁”的爱与同情，这才是社会需要“内化”为本质的礼，这种等级制才是四合院中可以引导人的行为的等级制。因为双方都有对等的获得与付出，于是，理想的家庭是四合院的屋檐下，“礼”的全方位遵守及遵守之中的其乐融融。一个人从生下来就作为一定的家庭和社会义务的承担者而存在，这是一个重视集体伦理、重视个人责任的世界。法规的一面与亲情、感情满足的一面和谐而统一，这需求天性，也需求后天修养，各立其位后面正是各尽其责。儒家在他们构建的秩序中关心的不是所谓的“阶级（等级）压迫”，而是“相与群居而无乱”。这是双方面的行为规范，需要双方共同遵守，权利和义务也必须在和谐适度的前提下才能实现。而且，对于先秦儒家，“礼义”的教化是相对于知识分子的要求，从社会整体出发，儒家的秩序里自有一整套德治的原则，它建立在普通人民饱暖的基础之上，依循一套“先富后教”的程序。孟子向齐宣王论“仁政”时说：“明君制民之产，必使仰足以事父母，俯足以畜妻子，乐岁终身饱，凶年免于死亡；然后驱而之善，故民之从也轻。”而在“先富后教”的基础上，一直被人片面化诟病的等级制的另一面也还是“父子有亲，君臣有义，长幼有叙，朋友有信。”这是一幅“安居”的画面，而且荀子认为，“礼”的本质就是“群”，起于生活的内在要求，人不可能脱离社会群体。荀子则认为“养人之欲，给人以求”，礼治的目的在于养，人的欲望在获得适当的满足时，它才起到了节制作用。“人生而有欲，欲而不得，则不能无求，求而无度量分界，则不能不争。”礼治秩序正是为了使“争则乱，乱则分”的局面得以限制。因此才说，四合院里包含着最符合道德和最高的生活理想。长久的审美与居住，使人学会对自己欲望的教化和调养，养成宽容、仁厚、克制的心态，这些曾是集体认同的美德。如果说，中国古典园林更多体现了道家的思想和其在现世的实现，那么四合院相对来说，更多地体现了儒家的理想和对人生的规范。同样的“隐”，在古典园林那里，是飘逸的出世的隐，而在四合院这里，却是“大隐隐于市朝”，它依然蕴涵一种沉重与责任，是儒家“邦无道”时的“贤者避世”。任何个体都处与关系之中，不同的关系被制定为规则，而在由儒家主导的体系中，仍然存在着许多自由和必要的独立性。任何一个社会从根本上来说，只是一个让它的成员从属于自己的基本结构，每一个人既是占有者，又是集体行为方式的被占有者，这就是一个人必须向社会付出的代价。四合院建筑仿佛本身是一个稳定的框架，它容纳了不变的关系和秩序。而在一定关系和秩序的范围内，每一个人的自由和全体的自由，共同形成了整体的组成部分。房屋的一部分联系着外部世界，另一部分关注的是内部世界。内部世界提供一个隔离的空间，它可以“遮风蔽雨”，也可以用来抵御外在世界的无定感，是属于自我的、确定的表达和存在。然而，外部永远是与内部相连的一个整体中的一部分，它有着开放性，有容纳个人的集体与社会。内部的需要不是无限扩张的，它必须联系外部才可以达到平衡，这也是人能在群体中生活的正确途经。只有社会和集体认为是合理的，建筑形式才可能成为看起来合理的东西，建筑可以幻化为人们需要依附的价值观。体现整个社会伦理体系的建筑，具有浓厚的无个性倾向和把主观消解在集体性中的倾向。毋庸置疑。一个认同家族等级划分的人就会同样认同社会的等级划分，由家到宗族（乡）到皇权的一脉相承，正包融在扩展的四合院的精神意义之中。所以，有建筑师曾感叹“一切建筑都是有宗教意义的”，一个对建筑文化认同的人，也就总能在建筑那里寻求到道德、情感和心灵的支撑。四合院的整体之美必须包含人。只有人才使建筑产生了意义，也只有人的存在与居住，建筑才是活的。如果说在四合院的整体结构与空间组织中，人更多地意识到了严肃中正的理性美，在坚实的基座和厚重的屋顶中，居者感受到了沉静、安全和厚重。那么，屋檐、门窗、光线和局部装饰构件的浪漫和优美又允许人在秩序中有飞扬和流动的一面，并随时以文化的强烈传达给人以反省和感悟的契机。儒家把家庭作为其社会模式的基础，成为维持社会的平衡力。在一座几代人聚居的四合院中，时光流逝，一切如水。当一个人浸淫于某种文化氛围中，他迟早有一天会对曾生长的环境产生最深切的依恋感，即使他曾经反抗过。许多文学故事中，离家出走去抗衡世界的主人公在最后总是又梦回故乡，怀念的故园中有熟悉的建筑和曾经的习惯行为。一切都不是固定的，随着人的心情、视角的变化，四合院作为一个属于自我的空间，同样也是一个开放的“拓扑学空间”，在这个空间里，人们总能发现新的“精神力量”。

五、结语

建筑空间论文范文第4篇

关键词：古建筑空间图式意识形态

一、关于理论模式的讨论

在/人文学科和建筑史学的联系日趋紧密的今天，建筑空间往往和社会的意识形态或社会制度乃至具体的社会实践活动联系起来。这两者之间的关系，往往是通过建立一种理论模式来进行解释的。本文把“理论模式”理解为研究者用来描述对象的术语及其关系和规定。

对中国古代建筑空间和中国古代文化进行考察，一种简单的理论模式就是：把一种文化的高级意识形态（一般是宗教、）和它的主流建筑形态（一般是寺庙、教堂或宫殿）进行对应性的考察，在意识形态和建筑形态的各种要素之间寻求对应关系。这种理论模式的特点是静止的、典型的和对应性的。这一的关键是对应性关系的判断和分析，合理的对应性关系可以使理论模式具有更强的解释力。

这种简化的理论模式的缺点在于：

（1）对意识形态和建筑形态的描述采用一种静止的概念，这对于稳定的历史现象的概括性解释是有效的，但是很难对意识形态和建筑形态的历史演进作出解释，尤其是当这些用来描述的概念直接使用既有的名称时（如宗教派别或建筑类型等等），还有可能受其历史语境的；

（2）意识形态和建筑形态的对应，实际上省略了人的行为这一中介。意识形态是通过人的行为来反映的，人的行为又可以在一定程度上通过建筑的空间关系来反映。人是建筑空间中活动的主体。建筑空间中有不同的人群活动，同一人群在不同的条件下也有不同的行为模式。因此考虑人的行为这一中介，实际上就是要考虑主体的多样性和主体行为的多义性。进一步的，这就带来了建筑空间解释的多义性。

一种理论模式要更为有效，就必须恰当地处理好历史因素（上文（1））和主体因素（上文（2））的影响。在前述简化的理论模式中，历史因素和主体因素都是作为模式的外部因素起作用，因此很难在模式内部处理。当这种外部效应比较大时，理论模式的解释力就会受到影响。一般说来，这种外部效应的大小和研究对象有关：当研究对象在一段时期中的是一个比较稳定的系统时，历史因素的外部效应就比较小乃至可以忽略；当研究是在一个较大规模的概略性的层次上进行时，主体的多样性和主体行为的多义性也就可以简化处理，比如以最具有代表性的主体及其主要行为作为空间分析的基础，乃至直接以空间的关系作为行为的表现，后者就取消了主体因素的外部效应。

本文的课题是对中国古代建筑空间的基本构图方式和社会意识形态之间关系的总体性、概略性的考察。对于上述简化的理论模式存在的，本文的分析和对策是：

（1）历史因素的内化：

为了避免历史语境对既有的名词的影响，可以对所使用的概念进行历史阐释，比如根据“佛教”一词在不同时期、不同国家的含义，有区别的使用这一术语；也可以使用新的更具有概括性的术语。不论是哪一种方式，还仅仅是表述的问题。更重要的是如何在理论模式中反映历史现象的演进问题。解决的途径之一是考虑把具体现象的抽象概括（即术语）表述为随时间的变量，这样理论模式就可以在一定程度上把历史（时间）因素内化为系统的内部因素；

（2）主体因素的内化及其矛盾：

主体的多样性和主体行为的多义性带来的建筑空间解释的多义性问题，解决的一种途径就是用多重解释方式代替单一解释方式的理论模式。但是随之而来的问题就是对于同一个固定的几何空间做出多种解释时，这种解释必然脱离了空间的几何性质，这时候采用何种理论分析工具来描述同一空间中的多种行为就成为一个新的困难。

朱剑飞先生在对清故宫及北京空间的分析中，提出了“神圣”、“世俗”、“常规”、“暴力”四类关于政治空间的“实践”，正是上述多重解释方式的表现；他提出“把叙事性民俗学方法和结构性分析学方法结合起来”，正反映了主体因素的内化后的矛盾。

对于理论模式的多重解释方式，是否只限于采用“并置”的表述方式呢？同样由于人的行为的多样性建立在一个固定的几何空间的基础上，而这一几何（物质）空间的设计和营建必然是服务于其主要使用者，体现该使用者的主要价值观，所以理论模式的多重解释方式必然有主次之分，而且其主要解释方式也必然和几何空间更为吻合，同时几何（物质）空间的设计和营建也必然要在实现多种行为的目标之间表现出一种调和的努力。因此，在完成多重解释方式的分析之后，对几何空间如何表现多种行为方式的整合性进行研究是不可缺少的。不管这种“整合性”是表现为和谐还是冲突，这种“整合性”是非常重要的，否则就无法理解为什么本节开头提到的，所谓简单化的理论模式（仅从几何空间的构图出发，这也是朱剑飞先生所批评的）可以在一定程度上具有其解释力。

简言之，主体因素的内化和理论模式的可操作性是一种矛盾。这个矛盾还难以彻底的解决。另一方面，正如上文分析的，仅从几何空间的构图出发的研究仍有其合理性，表现为：长时段大规模研究的概略性和几何空间本身的“整合性”。本文的课题正属于这种情况。

二、本文的理论模式

本文的理论模式，在第一层次上，就是把一种文化的高级意识形态和主流建筑形态的典型构图方式作为对应因素；在第二层次上，是把意识形态中的超验的、有神的部分和中心对称的集中式构图作为对应因素；而把意识形态中的经验的、伦理的部分和主体（人）的主要动线上的空间组合方式作为对应因素；在第三层次上，具体对中国古代建筑而言，就是把上古原始宗教意识形态和“明堂式”构图作为对应因素；把后世具有本体论地位的以“礼制”为中心的儒家学说和建筑主要动线上的序列化空间组合方式作为对应因素。

以上采用这样一种略显呆板的形式化的表述，目的是：

（1）明确理论模式的逻辑关系，有利于读者检验和批判；

（2）历史演进问题的引入。比如说，如果解释模式只停留在上述的第一层次上，也就是把既定的宗教（或宗教性意识形态）作为研究分类的依据，就不容易解释同一宗教内部的分异和不同宗教意识形态的交叉现象。以佛教为例，汉化的大乘佛教在唐代普及之后，想以佛教和儒家意识形态的区别来解释寺庙和宫殿的空间构图方式的区别其实是很难的。在笔者看来，后者并没有本质上的区别；

在这个解释模式中，把意识形态中的超验的部分和经验的部分作为两条线索（两个因素），避免了某个历史时期的特定的宗教类型或哲学流派的术语表述方式，也就是说这两个因素可以成为一种随时间的变量。这样就可以把历史演进的问题引入理论模式内部。

（3）主要动线上的空间组合方式的考察仍然是一种从几何空间的构图出发的研究。而对主要动线的强调则是对主体因素的一种简单回应。

这种对历史现象各个因素的形式化的对应性考察会丧失丰富的细节，但是对于长时段的历史的逻辑分析，仍不失为一种可取的研究视角。

三、“明堂式”构图

“明堂式”构图是指建筑物居中，近似中心对称的构图方式。本文把这种构图方式和原始宗教意识形态中超验的、有神的部分相联系。具体展开为：

1.“明堂式”构图的普遍性－原始宗教意识形态的共性

历史早期的建筑形态，多采用中心对称的构图方式，这似乎是东西方的通例。比如原始社会的“大房子”，中国三代传说中的明堂制度，西亚的山岳崇拜、埃及的金字塔等等。这些突出构图中心的做法意味着东西方共同的原始宗教意识形态。这种宗教性的文化中，对人性的超越无法在现实的世间达到，只能通过非的力量（巫术），而空间的图式也是集中向上的构图，运用一切技术的极限，和地球的重力对抗。构图中心的建筑物既表现了人力对自然力的挑战，又表现了人对自然的崇拜。无论是挑战还是崇拜，这里表现出来的人和自然的根本关系（天人关系）仍是二元对立的。这种二元对立的矛盾的解决方式很大程度上就形成了中、西两种不同文化的发展逻辑。

强调“明堂式”构图的普遍性重点在于说明原始宗教意识形态的共性。比如，这种构图形式可以和所谓的萨满巫术的工具象征联系起来：如大地之柱、神山。当然也可以说和更原始的太阳崇拜有关。而在西周以前的尊神重巫的神本主义的文化，也接近于西方的宗教传统。在这种传统中，原始宗教意识形态中超验的、有神的部分始终保留者，并且具有哲学本体论的地位。

在强调了中、西方早期建筑形态的“明堂式”构图的普遍性之后，才可以来考察它们之间的差异，例如《东西方的建筑空间》中对“垂直向”和“水平向”，对数字“7”和数字“5”（或“9”）的区别的深入讨论。中国早期建筑形态的“明堂式”构图对“水平向”和数字“5”（或“9”）的偏重，表明了时间因素在中国文化中的相对重要性。

时间是通过日月星辰的运行方位来表现的。构图是中心对称的，各个方向的均一，表明人们意识中的时间是一种外在于人的自然的时间，没有历史因素的影响。这意味着当时作为意识形态中心问题的天人关系，是绝对的，不含有历史因素，或者说不能通过人的历史实践来解决天人关系二元对立的矛盾。在这一阶段，更多表现出来的仍然是原始宗教意识形态中的共性（超验的、有神的部分）。

只有弱化中心对称的构图方式，强调某一方向的独特性，才能强调人在空间中活动的作用，才能表明人的时间意识是“的”而不是“的”。但是仅此还不足以成为对意识形态的根本修正。只有在古代建筑形态的中，单一方向的强化才继续走上了序列化空间组织的道路（序列化空间组织的解释见后文），而同时“明堂式”构图逐渐衰落。在序列化空间组织的构图方式中，单一殿堂的地位依附于它在空间序列中的位置。同时作为象征性的对应，殷商的神学本体论也让位于西周的宗法伦理制度，并最终以“礼教”的名义，长期统治了中国古代的意识形态。

2.“明堂式”构图的延续和衰落

中国古代建筑的中心对称构图（即“明堂式”构图）延续的时间并不短暂。在秦汉的实例中是高台和楼阁，在南北朝到唐代的实例中是塔院式的佛寺（见四），以及皇家陵墓的陵体布局（见四）等等。

（1）尽管在殷周之际中国的社会意识形态出现了转折，但是儒家的宗族伦理制度占据统治地位迟至东汉以后。考虑到建筑形态对文化心理反映的保守性和滞后性，各种以楼台为中心的建筑形式延续的时间较为久远也是可以接受的。从泰始皇到汉武帝，建造高台的目的之一都是为了与天神相通，这一点与西方基督徒们到教堂的尖顶下接受上帝的召唤并没有本质的区别。

（2）历史上屡屡发生的明堂之议在一定程度上可以看作是对宗教性意识形态的追求，或者是帝王对“绝对”权力象征的追求：汉代王莽和唐代武则天夺取权力后都通过明堂的兴建来显示自己的地位的合法性。

（3）这种强化构图中心的群体组合方式，在中国建筑的发展上，从早期的流行到后来的式微，反映了社会意识形态从宗教的超越性转向世俗的生活秩序，这是中西文化的分异之处。到了宋以后，统治者终于不再建造仿古式的明堂，而家的学说则占据了统治地位。唯一的例外是高耸的天坛，这或许是中国古代宗教精神的最后一块纪念碑。

四、序列化空间组织

1.关于“序列化空间组织”的说明

序列化空间组织指的是建筑主要动线上的多个空间的一种组合方式。这里主要动线一般是建筑的南北轴线（也有例外，如园林）；序列化指的是多个空间以明确的“界面”（门或堂等）来分隔和联系，从而形成一系列空间的层次和秩序。

正如通常情况下被普遍认为的，中国古建筑的单体形象有很大的相似性，这正反映了建筑象征意义的传达主要通过序列化空间组织的整体进行，而单体形象，作为序列化空间组织中的一个“界面”，往往缺乏一个独立的、完整的建筑象征意义。

序列化空间组织对象征建筑象征意义的传达，严格来说必须引入主体性的因素。只有通过制度文化的规定，我们才能比较确切的了解一系列看似重复的空间有什么不同的含义。而如果仅从几何空间的构图出发，那么多个空间之间的“界面”（门或堂等）就成为的重点。不同“界面”的处理方式，不同“界面”所限定的空间尺度，不同“界面”之间的关系，等等在中国古建筑中都有其象征意义。这里必须强调的是，“界面”对象征意义的传达是要通过一系列“界面”的差异性来体现的。

中国古代对日常人伦世务的重视，使得政治思想和伦理学在整个意识形态中占有最重要的地位。因而“儒家学说”可以被后人称为“儒教”，“礼制”也可以被称为“礼教”。“礼”本来就是对人的行为的制度规定，而人的行为是在一定程度上可以通过空间形式反映的。因此本文把以“礼制”为中心的儒家学说的发展，等级伦理制度的形成和确立和建筑主要动线上的序列化空间组合方式的发展相联系，作为对应因素来考察。

即使仅从几何空间的构图出发，对序列化空间组合中的“界面”进行研究，也仍然是一个复杂的课题。本文只从序列化空间组织和“明堂式”构图的消长关系作一简单的。

2.序列化空间组织的发展以及和“明堂式”构图的交叉关系

西周宗法制度的确立，以现世的伦理秩序取代了殷商的尊神重巫的宗教文化，同时在古籍中也有周天子“三朝”，“五门”的记载，成为早期建筑空间纵深布局的典型例证。正如儒家学说占据统治地位要迟至东汉以后一样，“三朝”、“五门”制度的整理也得益于东汉的儒生。从单一的“明堂”式空间分化出不同的仪式空间，是一个连续的逻辑过程，从汉代的东西厢到六朝的东西堂一直到后期的纵三朝制度，可以看成是世俗礼仪逐渐加强的缓慢过程。而典型的“五门”制度只有在明南京和明清北京才形成。

佛教寺院的布局变化是一个例证。早期传入汉地的佛教偏重于小乘教理，这种具有较强的超越现实的宗教色彩伴随随着的是佛塔中心式的构图。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”可见在佛教传入初期，楼台的营造之盛。只有在大乘佛教教理盛行以后，入世的修炼，现世的秩序才被重视，纵深布局的序列化空间组织也才在佛寺中流行起来。而后世的寺庙和宫殿、官府在空间布局方面也就很相似了。

皇家陵墓的陵体布局从唐到明清也体现了构图方式从中心对称到轴线引导的变化。唐代在山陵四周筑以正方形墙，四面辟门，四角建角楼。明清陵体放弃了方形布局，采用前方后园，圆形宝顶，四周围以墙，仅南向辟门。

序列化空间组织的构图和“明堂式”构图的关系并非完全不相容。最直观的表现就是在序列化空间组织的一些节点上仍采用类似“明堂式”构图方式（即主体建筑在院落的中心）。这在大量的宫殿、寺庙实例中都可以见到。这正反映了“礼教”对“宗教”的兼容性，或者说，反映了等级伦理制度中，“尊者”对“卑者”关系的绝对性。而在这种交叉关系中，序列化空间组织无疑是根本的。

这种序列化空间组织中的节点采用类似“明堂式”构图方式，在一定程度上还反映了制度文化中的细微的部分。例如以唐代的《戒坛图经》的律宗寺院格局作为当时庭院组合方式的典型代表，可以看到每一个小庭院当中都有一个作为构图中心的小殿堂。从这里仿佛可以看到当时林立的藩镇割据现象。这里需要进一步解释的是，藩镇割据是“封建”制度的遗存，而“封建”制度起源就是宗族的分封制度。宗族间关系同时也反映在大家族的聚居生活形态上，最终落实为庭院的组合方式及其体现出来的控制关系。

五、两个引申的

1.“明堂式”构图对形成“殿堂式”结构类型的作用

《营造法式》的殿堂式结构形式的形成，在技术上是井干式的，这一点已经为许多研究者指出；在功能上和多层楼阁有关，这一点没有得到充分的说明；在社会文化背景上的研究更少。如果考虑到“明堂式”构图在高等级建筑中的延续性，尤其是在中国古代木构架发展的早期阶段，也就是汉魏北朝时期楼阁作为高等级建筑的普遍性，对殿堂式形成的几个因素可以得到一个较完整的解释：

（1）陈明达先生对早期木结构技术的研究指出，在铺作形成和大量早期建筑形象中，都有井干式的影响。本文在此基础上进一步推测，秦汉以后，高台建筑向楼阁式建筑发展，木结构的多层建筑采用了井干式的木构架体系，在此基础上促成了铺作层的产生的抬梁式的出现。而楼阁的首先是在皇家的建筑中，在各种充满象征意味的“中天台”、“神明楼”乃至后来的佛塔中。皇家的建筑活动刺激了楼阁技术的进步，反过来又使这种技术形式获得特殊的等级象征性。

（2）汉代画像砖中的建筑形象，已经出现了穿斗、井干、三角架等多种形式。民间建筑并没有太多的高层的需要，只有在皇家建筑中才采用并发展了井干式。而井干式的技术，一方面满足了高层的需要，另一方面又吻合了皇家建筑在早期（更富有原始宗教色彩的时期）对“明堂式”构图的需要。

（3）《营造法式》的殿堂式结构形式，实际上保留了“明堂式”构图的中心对称模式，因此它不是用只有一个维度的侧架图来反映，而是用整体式的分槽形式来反映。换句话说，象金厢斗底槽这样的例子，在草架以下，它的平面、正立面和侧立面只有间数的区别，几乎没有实质性的不同。在这个意义上，佛宫寺释迦塔的例子更明显。

（4）井干式构架的中心对称性，使得纵架和横架的划分只有相对的意义。对每一个立面而言，看到的都是纵架的表现。因此不难理解为什么在东汉崖墓、南北朝石窟的局部建筑形象中（它们都属于当时的高等级建筑），看到的都是纵架的显著效果。

2.“四合院式”构图的反思

中国古代建筑群体的组合方式，以庭院的使用为突出特征之一。三千多年前的河南偃师二里头的一号、二号宫殿遗址都出现了庭院，可见庭院的历史很久远。当史前庭院遗址和明清四合院被联系起来时，“四合院式”构图往往被看作中国古代建筑形态的基本特征。这里的“四合院式”指建筑物周边布置，中心为庭院的构图方式。很明显，这种构图方式和前述的“明堂式”构图是有矛盾的。

要澄清这一问题并不容易。这是因为四合院式建筑本身有它在功能上的合理性，因此早在汉代画像砖中就出现了四合院式的建筑形象。但是如果以“四合院式”构图作为中国古代建筑形态的基本特征，还需要加以讨论。笔者在对闽粤交界区的“从厝式”民居的研究中，提出了中国早期庭院的“堂庑式”及“堂厢式”的模式，其特点是庭院的构图中心是实体形态的“堂”；在庭院的组合秩序上提出了从“向心围合式”到“单元重复式”的演进，并结合家族制度的变迁和人口迁移对现存“从厝式”民居现象作了初步解释.本文在此基础上对“四合院式”构图的形成和发展试作如下解释：

（1）就单个合院而言，四合院式建筑有可能出现得很早，但是它的普遍性是可以怀疑的。一方面大量的乡村民居可能并没有严格建筑意义上的院落；另一方面类似“明堂式”构图的堂屋居于院落中央的例子也可能在历史前期长期存在，典型的例子可见于敦煌晚唐85窟壁画的一个住宅形象中。

（2）中国古代建筑形态的基本特征更主要的在建筑群的整体中表现出来。因此考察“四合院式”构图在建筑群中的地位更为重要。

在当代的一些中，中国古建筑群体组合方式常常被简约为一种“单元式”的网格扩展的方式。李允的观点或可作为代表。这是一种从四合院为单元的，向纵横两个方向（进、路）平均展开的均质的网格状平面扩展模式。这是一种有强烈功能主义色彩的观点。中国古建筑群体是一个有开始、高潮、收尾不同处理的序列化空间组织，把它看成均质的平面网格是不合适的。即使忽略建筑形象的具体处理方式，中国古建筑群体也不能看成是四合院空间的叠加。

前文论述序列化空间组织的发展以及和“明堂式”构图的交叉关系时，已经指出序列化空间组织的一些节点上仍采用类似“明堂式”构图方式（即主体建筑在院落的中心），在大量的宫殿、寺庙实例中都可以见到。本文把序列化空间组织的节点从采用类似“明堂式”构图方式到“四合院式”构图方式的转化称为“构图中心的虚化”，这种“构图中心的虚化”在宫殿、寺庙等建筑中是有一定限度的，因为这种高等级建筑始终要保留一定的神化色彩。

只有在大型民居建筑群中，才可以见到四合院简单叠加的例子，但这并不是从来就有的。由于缺乏早期民居建筑的实例，此问题还难以得到确证。考虑到中国古代建筑在功能上的通用性以及早期民居建筑和寺庙建筑的通用性，大型民居建筑群中“构图中心的虚化”应该是历史发展的结果。而作为一个反证，在现存闽粤交界区的大量“从厝式”民居的中，群体的组织完全不是四合院的简单叠加。

建筑空间论文范文第5篇

1999年，吴良镛先生在《北京》中倡导“走可持续发展之路是以新的观念对待21世纪建筑学的发展，这将带来又一个新的建筑运动，包括建筑科学技术的进步和艺术的创造等，……“。［1］在人类的建筑历史上，从来没有一个时期像我们现在这样，把对生态问题的认识提到如此高度，人们开始承认生态建筑的设计是一个全方位的过程，基于城市规划、建筑选址、建筑造型、空间形态、建筑构造、材料等。

一.生态型建筑空间概念的提出与特征

1.生态建筑与生态型建筑1960年代，建筑师保罗•索勒瑞（PoloSoleri）将生态学（Ecology）和建筑学（Architecture）两词合并为Arcology，创立了生态建筑学。［2］生态建筑学所要研究的基本内容是在人与自然协调发展的原则下，运用生态学原理和方法，协调人、建筑与自然环境间的关系，寻求创造生态建筑环境的途径和设计方法。［3］正如本文前面所述，生态建筑理论及其实践的浪潮正方兴未艾，然而，本文所提出“生态型建筑”的概念则更为宽广，是泛指一切在生态设计理念指导下的建筑形态，它们或是运用生态建筑理论、或是利用相关技术、借用其他学科的理论与实践成果。从生态建筑到生态型建筑，是概念外延拓展的过程。生态型建筑就其本质来说是一种建筑。因此，为人类营造适宜的使用空间是其首要目的，其次才是以因利乘便或因势利导的方式去实现生态的目标。为此，我们提出生态型建筑空间的构想。

2.生态型建筑空间的构想无论什么样的设计思想和哲学理念，最终都要通过一定的空间表达手段使之实现。创造合用的空间是建筑师的根本任务，也是本文探讨生态型建筑空间的原因所在。生态型建筑空间与普遍意义上的建筑空间相比，存在着诸多不同：一般情况下，建筑空间主要考虑空间的尺度、空间的几何形态构成，以及空间的组织秩序关系；而生态型建筑空间不仅要考虑上述因素，还需要更多地关注建筑空间与外部环境的关联、建筑空间使用者的生理及心理舒适程度，以及建筑对整个生态环境的影响等，甚至成为建筑设计的根本出发点。

二.生态型建筑空间形态分析

1.生态型建筑的外部空间处理生态型建筑外部空间是指建筑与外部环境的关联性。它主要研究如何合理地组织建筑形态与建筑空间，使建筑与环境的关系更为有机，主要内容包括：以适宜的建筑形态更好地融入地段空间；通过建筑设计使城市空间得以延续；避免对基地环境的破坏性建设等。空间形态一：隐藏类似于1980年代时期流行的覆土建筑。建筑部分体量置于地下，或被大面积的绿化及广场覆盖，以此达到对自身存在的一种削弱，保证近地面层绿化系统和步行系统的延续性。同时，建筑表面的绿化植被可以起到隔热、防尘、改善微循环的作用。由艾米利奥•安巴斯（EmilioAmbasz）设计的“Across福冈，是在城市中探索生态型建筑的典型实例。建筑朝向天神中央公园，其上覆盖着名为“StepGarden“的阶梯状层层收进的屋顶花园，从远处望去，整座建筑隐藏于一片绿色的环境氛围之中。空间形态二：融入所谓的“融入”是指建筑的建构不构成对自然生态系统的威胁，而是作为自然的构成要素，恰当地嵌入城市缝隙或自然肌理，并与自然建立和谐的关系。1993年，美国的西特事务所（SITEArchitects）设计的夏特努加市水之殿（TennesseeAquatorium,Chattanooga），建筑的整体轮廓呈圆形，沿地面水平展开，不仅与地形取得关联，而且贴合大地，与现有风景完全整合在一起。一系列波浪形的信息墙冲层”和“噪音隔离区”，使建筑室内拥有更为舒适的物理环境。空间形态五：双层表皮建筑通过相互靠近的两层表皮间形成拔风筒效应，达到建筑与自然进行能量交换的目的，进而降低建筑能耗，同时为建筑内部创造舒适的环境。英恩霍文•欧文迪克事务所（IngenhovenOverdiekandPartners）设计的德国埃森的RWE公司塔楼（RweAGCorporateHeadquarters,Essen），是一座120m高，拥有双层玻璃表皮的圆柱体建筑。该建筑的内外两层玻璃间距50cm，有利于空气的流通，并在此安装了一套遮阳系统。内层玻璃可以自由开启，外层玻璃可以阻挡高空的风力，因此其内部工作间可以享受自然的空气却不必担心高空猛烈的阵风。空间形态六：整体性屋盖这种空间是以整体性屋面在室内外之间形成了一个过渡性空间，其实质也是气候的缓冲区。在此类建筑中，建筑的屋盖摆脱了与建筑平面的必然联系，而是作为一个独立的构成要素“，漂浮”在由建筑功能自然生成的体量之上。因此，可以解决因建筑体量过于凌乱而给城市肌理造成的负面影响。法国建筑师B.屈米设计的弗雷斯诺国立当代艺术学校，是一个旧有建筑的扩建项目。屈米保留了原有的弗雷斯诺最辉煌的部分，并用一个巨大的屋顶将新旧两部分整体覆盖，因此形成一个半室外、半室内的空间区域。该区域因具有良好的气候条件和适宜交往的特质而受到人们喜爱。⑵异形建筑界面空间形态七：异形建筑界面这是一种真正立足于理性分析基础上的生态型建筑。其设计主要从生态的需要出发，根据建筑采光、遮阳、通风的需求来设计建筑空间的界面形态，在看将建筑平行分割，使建筑形成了与环境穿插融合的关系。空间形态三：架空架空是出于对原有的生态环境保护的目的。在当代，由于生态思想的影响，已经有越来越多的建筑师能够在设计中将建筑与环境同等考虑。当遇到对外界触动较为敏感的地形地貌，如陡坡、湖岸等，架空便成为处理建筑与环境矛盾的首选。在当今日本，对城市“还地”“、开放”的理念甚至成为指导建筑设计的一种风尚。受此理念影响的建筑师认为，在日益变得狭小而拥挤的地面上进行建造，不如将建筑置于“空中”，为城市留出成片的空间。如位于东京中心繁华地带的JT大厦，设计者为留出建筑下部的空间而不惜重金将大厦下面架空20m，形成半开放的景观效果。

2.生态型建筑空间的界面处理⑴双层建筑界面具有双层界面的建筑近年来很是流行。通常，它的内层是普通意义上的建筑界面；而外层界面主要起附加作用，使内、外层界面之间形成一定厚度的空气层，作为气候的缓冲带，使建筑内部拥有更舒适的气候环境。双层界面是降低建筑能耗、实现建筑生态化的一种有效手段，同时也创造了一种崭新的建筑空间形态。空间形态四：房中房建筑在建筑与室外之间形成通高的垂直开放空间，该空间单侧接临室外，其余面接临建筑的楼层空间，既具有气候调节的优势，又具有中庭空间的效果，并将街道空间融进建筑空间的内部。波特•里希特•特赫阿里（BotheRichterTeherani）设计的德国汉堡双X形建筑（Double-XX），其内部是坚固的双X形体量，外部包裹着矩形的玻璃幕墙，从而形成6个三角形的通高暖房空间，每一个办公单元都与一个暖房连接，在室内与室外之间形成了“气候缓似令人费解的异形界面下，隐藏着逻辑性极强的设计理念。建筑师诺曼•福斯特设计的英国伦敦市政厅，呈逐层向南探出的不规则球体，上层楼板可自然为下层空间遮阳。据称，它的能源消耗量比同等规模使用空调的建筑减少了75%。

3.生态型建筑的内部空间处理⑴对比性空间的组合将具有自然特性的空间，如：庭、园、院，与建筑的功能空间组合设置。这种空间排布方式的重点在于强调空间与空间的关系。在空间的整体布局上，自然性空间与功能性空间这两种有着明显对比关系的空间交替出现，形成节奏和韵律。对比性空间的组合，使建筑与自然交错在一起。同时也避免因单幢建筑体量过大而给建设基址造成过大的影响。空间形态八：空间的水平并置自然空间与建筑功能空间在同一水平面上呈线形间隔布置，既可能是直线，也可能是曲线。此种空间布局富有节奏，其内部空间既有独立空间的私密感，又有流动空间的通畅、自然之感。英恩霍文设计的汉堡空中客车A3XX制作厅，是一座拥有5个沿曲线排列的翼形玻璃建筑。透明表皮、均好性单元空间是其主要特色。建筑的各翼之间种植了果树，是良好的交流区，同时保证每个办公单元都能够欣赏到周围的景致。空间形态九：空间的竖向叠合通过将自然性空间与功能性空间沿建筑竖向叠合，解决了建筑的有限用地与人类渴望贴近自然之间的矛盾，是当代土地资源的紧张与人类传统的“散居”建筑模式的一种调和，是当代高层建筑经常采用的手法之一。法兰克福的马克斯大厦，其构思是将公园与建筑结合起来。建筑的各楼层种有灌木、攀缘植2001.8.西安建筑科技大学绿色建筑研究中心编.绿色建筑.北京：中国计划出版社，1999.9.齐康.建筑.空间.形态——建筑形态研究.东南大学学报，2000Vol.30.10.生态建筑与生态技术.世界建筑2000.04.11.［美］保汤德.伯格纳著，郝曙光译.刘先觉校.现实和幻想之间——20世纪90年代或本世纪末的日本建筑.建筑师.12.荆其敏.生态建筑学.建筑学报，2000.07物和草本植物，它们与建筑的功能空间沿三维的轨道螺旋交错分布，越接近外立面，种植就越密；越接近核心越稀疏。这些精心设置的绿化形成一个从地面盘旋而上的生态绿化环，与建筑空间共同构筑一个平衡的大生态系统。⑵室外空间的室内化处理室外空间的室内化倾向是当代建筑空间的特征之一。超级秘书网

设计师以分而不隔的手段将室外空间加以限定，使其成为室内空间。因此，该类空间兼具室外和室内空间的特征。空间形态十：内部庭院设计师为建筑的内部庭院覆以玻璃屋顶，导入阳光，类似于“日光室”的作用，使围绕在其周围的使用空间，即使在阴天也可以保证温暖，同时能够消除小空间可能带来的封闭感，使视线流通。德国汉诺威的Dvg2000，该建筑有3个内庭，内庭上方均罩以大玻璃屋顶，形成室内庭院，庭院种有橄榄树、无花果树和石榴树，使自然延伸到室内。建筑不再人为地规定固定的办公地点，而是在开阔的空地上散布着T形的组合式办公单元，形成“开放性”的绿色办公景观。空间形态十一：巨形中庭巨型尺度的中庭空间，高大的顶棚可以使其中的使用者最大限度地忽略它的存在。再配以丰富的植物绿化，能提供宛如身处大自然的空间感受。艾米利奥•安巴斯设计的日本尼契的体育文化综合建筑（MycalSanda-Pororoca），内部有一个倾斜玻璃幕墙的巨形中庭，中庭内做了大规模的景观设计：平缓倾斜的草坪、池塘、流水等，可以在一年四季使人感受到绿色的环境。通过以上分析，我们可以简单归纳一下当代生态型建筑空间的大致特征：

1.作为建筑空间限定要素的空间界面的作用愈加显著；

2.建筑空间有进一步走向开放的趋势，从使用者视线的流通到自然光线的引入、通风措施的完备，空间的包容性将有所增强；

3.绿色空间由原来集中于建筑的底层及屋顶层，逐渐发展为与建筑的功能空间相结合，遍布于建筑平面与空间的各个角落。文章探讨了生态型建筑的空间形态特征，总结了其常见的空间创作手法。希望能够达到这样一种结果：立足于空间这一建筑学本体的内容，着眼于生态的观念，从人类的宏观发展和自然界生态平衡的双重层面认识当代建筑的发展态势，设计当代高品质的建筑空间。这是我们研究的最根本目标。

参考文献

ArchitectureNow.Taschen,2001.

2.JamesSteele.ArchitectureToday.London:Phaidon,1997.

3.［德］汉斯•萨克塞著，文韬，佩云译.生态哲学.东方出版社，1991.

4.［西］帕高.阿森西奥.侯正华,宋晔皓译.生态建筑.南京：江苏科学技术出版社，2001.

5.［德］H.M.纳尔特著.杨宇宁,郭鹏,吴敏译.德国新建筑.大连：大连理工大学出版社，2001.

建筑空间论文范文第6篇

1．1设计理念

建筑外环境的设计的某个节点，也可以说是建筑空间的组合体。这个组合体的表达方式有很多种，无论是从人文、环境还是地理条件的角度出发，都可能会成为它的空间设计特色。然而，我们可以通过对这些空间组合体的科学设计来给罪犯难以逾越的障碍，同时也可以为防空力量做出贡献。所以，我个人感觉我们大致可以从两个方面着手:一是从建筑的外部空间组合方式入手，二是从建筑的内部使用空间入手。

1．2建筑单体外部空间组合方式设计

在城市空间规划中，建筑单体与单体的组合方式可分为行列式、周边式和散立式。其中行列式的缺点有:楼与楼之间的间距狭窄，出入口多，还不利于消防，交通比较不便。正是因为这种组合在视线上有很大的缺憾，所以对犯罪防控效应起到不利的影响。为了解决这个问题，除了可以建一些围墙以外，还可以把单元组合成错位的形式，这样就可以很大程度的开阔我们的视野了。周边是组合很像“四合院”，虽然这样会对犯罪防控起到很有利的效果，但会有厢房的产生，那在这时我们就可以用自由周边式布局来弥补。还有就是散立式布局，它的优点是视野开阔，但是交通却不流畅，围合感也不强。最好就是将三者结合，各取所长。

1．3建筑群体的外部空间组合设计

建筑群体之间的组合又可以称作组团。组团与组团的组合方式又可以分为沿街、城坊和分片式组合。其中沿街式组合是指以街道为轴线，然后分别用条带状来布置建筑组团的方式。而这样布置的特点是组团外形比较狭长，为了可以科学的进行犯罪防控，我们可以把组团分段管理。城坊式组合是指以街坊为单位，再进行组团的布置，适合区域不大的地块。分片式组合是指把不同的地块按照不规则的方式组合起来，比较适合开发区等地块较大的地区。

2建筑内环境的犯罪防控

2．1设计理念

这里的内环境包含很多个意思，如建筑各个内部空间的组合形式，建筑单元的造型，还有就是临近建筑之间的联系。其中内部空间的设计是与我们最密不可分的，我们一天大部分都是在使用这个空间，而科学设计建筑的内部空间是对犯罪防控力量的有效帮助。如果我们可以从这个层面上考虑，那么建筑内环境的设计对于犯罪防控效应可谓是起到了至关重要的作用。

2．2住宅建筑的空间设计

由于中国国情的影响，公寓式住宅在住宅设计中已经占到了百分之九十以上的部分。所以对他的研究也已经日趋热化。这里我们仅先从两个方面考虑，一是单元的出入口，这个环节很重要，罪犯犯罪都得先进入住宅楼，所以我们要尽量将住宅楼的出入口更多的暴露的人们的视线中，不要有遮蔽性的角落。二是要把外立面和顶面处理好，一些开发商为了追求所谓的美观，往往会在阳台和窗户的设计中要求更多的花样，但这就很容易给罪犯以攀爬的机会，所以外立面和顶面一定要设计的越简洁越好。

2．3公共建筑空间设计

公共建筑也是在犯罪防控问题研究中一个不可忽略的着眼点。公共建筑的内环境设计主要解决两个问题，一是功能分区和主要空间的设计，我们可以通过常用的手法，比如内外廊结合，分层分区分段布置，还有串联、放射串联、串联兼走道和大空间的分割，这些手法都可以达到布局灵活、防控犯罪的目的。另外就是交通和人流的组织，水平交通尽量做到直截了当，避免迂回和过长。垂直交通就要做到主次分明，必要时还可以增加室外楼梯。

3意义所在

建筑空间论文范文第7篇

论文摘要：分析了中国传统园林空间的模糊性特征，阐明了模糊美的表现形式，即虚实相生、流动性和复合空间，并将这种模糊美的根源归结为中国传统的空间观念和认知方式。

中国传统建筑空间审美具有模糊性特征，模糊性即不确定性，不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与非似之间，是一种“离方遁圆”形式。模糊绝非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍与安排，排除无关紧要的因素而使之变得模糊。这种处理方法，由于它的不确定性、多义性而产生了极大的思维能动作用。留有余地，发人深省，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看。

空间在我国古代只是以一种无形的、不可量度的、无法触及的、宏大而连续的客观存在被感知。其范围、内容和意义的不确定性，使感知它的主体产生极大的主观联想，不能一语道破，或隐或现，知其然而又不易知其所以然。仅在人们体验了整个空间历程后方能悟出其真谛，且其理解又因人而异。审美过程同时也是创造过程，这就导致了空间艺术本身的模糊性—让丰富的生活感受见于言表之外而让人们自去领会，即寄不尽之意于言表之外。这种模糊美往往通过虚实相生、流动性和空间复合等组织方式来表现，而其根源在于中国传统的空间观念和认知方式。

一、空间模糊美的表现

1.空间的虚实相生

沈复在《浮生六记》中谈到虚实相生时说:“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设处，一开而可同别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”可见，“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。

虚实相生所产生的模糊感，主要表现在风景形象的虚实、藏露、曲直的对比上，“水必曲，园必隔”，“景贵乎深，不曲不深”。一些构思精妙的佳景常常隐藏起来，使游人在“山重水复疑无路”的情况下，一转身，一抬头，出乎意料地发现了柳暗花明的景色;或者从漏窗花墙中露出几分讯息而引起游赏者“满园春色”的联想。这种虚实相生的模糊感在园林中表现得淋漓尽致。

“隔”—《长物志》说:“凡人门处，必小委曲，忌太直。”园林空间越分隔，越有变化。以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园即此理(大湖包小湖，见图1。曲折的云墙是围还是引?是引，却阻隔了人们的视线，分隔了空间;是围，却引导人们寻路探幽，渐人佳境。粉墙上的花窗欲挡还是欲透?欲透，却又要遮挡;欲挡，却又用窗漏。这样的例子有很多，也是造园的重要处理方法。佳者如拙政园之海棠坞(见图2),批把园(见图3)、颐和园的谐趣园(见图4)等，都能收到极佳的艺术效果。如果人门便觉其是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即便人园也罕有兴致游完整个园子，所以园林不起游兴是失败的。

“曲”—古人早已指出“境贵乎深，不曲不深也”。计成在《园冶》中也一再强调“曲”的意韵。他说开池须“曲折有情”;叠山应“蹊径盘且长”;小屋要“数椽委曲”，驾屋要“蜿蜒于木末”，厅堂立基要“深奥曲折，通前达后”;对于廊，更是“宜曲宜长则胜”。

在园林中曲和直是相对的，要曲中寓直，灵活运用，曲直自如。就像画家讲画树，要无一笔不曲。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随性曲折，使行者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲桥，定要九曲，不临水面，(园林桥一般要低于两岸，有凌波的意味)，生硬屈曲，行桥宛若受刑，丝毫没有行云流水的感觉，如上海豫园前的九曲桥.

“隐”—前人论画，很注重“隐”的意蕴，布颜图说:“山水必得隐显之势，方见趣深。”唐之契说:“能藏处多于露处，而趣味无尽矣。”张彦远说:“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”画境如此，园林意境也是如此。例如:屋后山后用高树、竹林、楼阁等穿插其间作为背景，使得房屋山林向上层层推远，可以造成景外有景的印象;在临水处架石为若干凹穴，使得水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深奥，有水源不尽之意，拙政园著名的小飞虹就是采用相似的手法，在水面的尽头处架了一个廊视觉上水面似延伸至远方。

2.空间的流动性

空间艺术，有点儿类似电影镜头的时空性，它们都有流动的画面。只是观看电影，人坐在观众席上不动，而借助拍摄过程中摄像机的镜头移动，在银幕上映出一幅幅流动的画面。建筑则是景物不动，通过人在建筑中的活动，产生视点移动而形成一连串的连续画面。

(1)“动”中寓静。在流动的空间中，要感受的是静谧幽深的环境。在动观的线上串上了一个个静观的点。游人必须步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小桥，在动态中来欣赏各种景色。而在一些重点构思的风景主题之前，造园家常常设计了一些亭台轩斋，让人们驻足流连，静静地揣摩欣赏，以达到情景交融的审美高潮。这种走走停停、停停走走，既赏景又抒情的极为自由的欣赏方式，是园林艺术动静结合的又一特色。

这种不断改变视点的运动欣赏和中国传统绘画所采用的运动透视(散点透视)，有异曲同工之妙。传统绘画为了集中表现出大自然的典型性格和本质，反映出空间无限延伸的客观存在，摒弃了模拟人眼看事物的一点透视理论，而采用随看随画的运动透视。如清明上河图，视点可任意升降移动，既可以描绘事物的立面形象，又可展示平面组合，这样就能动地缩千里于尺幅之中，在方寸之间展示千里江山。园林艺术也要凝集自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，就要让游人尽量多地欣赏到各种不同的风景形象，所以动态的、在时间进程中的连续观赏是必不可少的。

人们沿着园中主要游览路线进行的观赏活动，实际上就是不断改变视点的一幅幅风景画的连接，在较短的时间内，能够欣赏到丰富多样的景色，领略各种山水林泉的风光，也打破了时间空间的限制，在流动中体会空间美。

(2)静中有“动”。宋代的郭熙论山水画，说:“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游、可行、可望，“望”最重要。一切艺术都是“望”，都是欣赏。不只游可以发生“望”的作用(如颐和园的长廊不但引领人们“游”，而且引领人们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。正是这种“望”，使人的视线有了流动的方向，即便是站在园中任何一个固定的地点，都会感受到空间的流动，视觉的通透，进而产生丰富的联想。而这种流动性的实现恰恰是空间模糊美的真实反映。

在园林中处处都可见漏窗、曲桥、长廊、亭台轩阁，它们是建筑的一部分，同时也参与到空间流动性的组织中来，它们的存在，将传统空间的模糊性推向了更深更微妙的境地。

窗子在丰富空间、引导视线的流动性上是很重要的。西方国家的大教堂也有窗子(见图8)，但那些镶嵌着彩色玻璃的窗子，不是为了使人接触外面的自然界，而是为了渲染教堂内部的神秘气氛。中国园林建筑的窗子(见图9-11)则是为了接触外面的世界。中国传统的建筑空间就是巧妙地运用门窗空洞和漏窗，打破墙围合出的封闭局促的格局，变封闭空间为渗透空间，增强了室内和室外的联系，把绝对的室内和室外空间变成了虚实相生的空间。

中国园林中多处设置“影壁”，不论在室内还是室外，其带动空间的流动的作用是功不可没的。它可以是一个屏风、一块石头，一堵墙。苏州狮子林一进腰门便是一座假山为屏(见图12),留园则是一个石头屏风(见图13)。即使像残粒园那样的小园，在人园洞门处，也以峰石半露。这就是所谓的“景愈藏，景界愈大”。一个屏障，既隔断了空间，又联通了空间，给人们更多想象的余地，暗示人们前方难以揣测的空间变化，也在引领着人们的脚步。

除此以外，还有层层进深的庭院、高大的牌坊、蜿蜒曲折的廊子、镂空的门，等等。无一不把中国传统园林空间中的流动性体现得淋漓尽致。

3.复合空间

复合空间指的是内部空间与外部空间的复合，即“亦内亦外”的中介空间。从这个角度讲，复合空间实际上就是一种典型的模糊空间。在中国传统居住建筑中，这种空间处理的方法以徽州素有中国民间故宫之称的“承志堂”为例。这是一个富商大宅，其内部空间以串联的方式展开，蔚为壮观。

将其内部封闭空间(如卧室)、墙体等涂黑，厅堂向阳一面完全开敞与天井之间无一墙一柱间隔，此处的空间表现出半室外半室内的特性，空间实体性降低，在空间封闭性示意图中显灰色，天井由于没有屋盖而呈白色。最后得出这个院落的空间封闭性示意图。这一居住建筑的内部主空间—厅堂就是模糊空间，居住生活中大部分活动如会客、宴席、家人交流等均在此进行。将空间封闭性示意图中的封闭空间去除，只留下代表模糊空间的灰色图块，从而得出模糊空间分布图示(见图16)，其中可以看到内部模糊空间以天井及庭园为中心展开。众所周知，居住建筑一个重要的特性就是其私密性，然而从对“承志堂”的分析中发现其主空间本身却是半室外的复合空间。设计者的目的如此鲜明，其对模糊空间灵活而务实的态度得以体现出来:模糊空间以天井及庭园为中心展开，天井在此的作用就是创造一个私密的室外环境，而天井的高墙确保了居家的要求。在天井内，自然的要素如风、雨和阳光等被引人到了日常生活中，并在其中扮演着重要的角色。

二、空间认知与模糊美

这种模糊美得以表达并被感知，追根溯源，是中国文化的深层结构里一条贯穿始终的“根”，即“天人合一”的哲学观。以“天人合一”为基本精神的中国文化追求的是一种“内在的超越”，即强调人自身的内在修养，并以此达到与天地相合，从而实现人的内在价值，显示人自身的意义，正如成中英所言“自然被内定为人的存在，而人被认定是内在于自然的存在”。中国传统建筑的艺术感染力就是在“天人合一”的哲学观基础上发挥浪漫情调，使无生命的建筑具有生命的情调。

1.空间观念中的模糊美

中国人和西方人对于建筑空间的理解在精神境界上有很大的不同。西方人是站在固定的地点，以固定角度透视深空，其视线失落于无穷。其对这无穷的空间的态度是追寻的、冒险的、控制的、探索的。中国人对于这无尽空间的态度则是如古诗所说的:“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，极目悠远。其空间意识的象征不是埃及的直线角道，不是希腊的立体雕像，也不是近代欧洲人的无穷空间，而是迂回曲折，遥望着一个目标(道)。

中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。其意趣不是一去不返，而是回旋往复的。唐代诗人王维的名句说:“行到无穷处，坐看云起时。”中国人不是向无边空间作无限制的追求，而是“留得无边在”，低徊之，玩味之，点化成音乐。

2.空间联想中的模糊美

清代邹一佳在《小山华普》中说:“一卷如涵万壑，寻尺势若千寻”。在绘画中，画山石，要概括高山大川的形象，使欣赏者如临其境。园林中的叠石堆山亦然。我国古代园林中的假山，多堆叠于庭院之中，以限制视点的距离。同时即使是一块山石，其体型也以能引起名山大川的联想，或为崇山峻岭的缩影为上品。曹雪芹在《红楼梦》里描写的大观园中有一景:刚走进门时，“忽然迎面突出插天的大玲珑山石来。四面群绕各色石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，且一株花木也无，只见许多异草”。其中描写大观园山石的处理手法，首先是限定了视点位置，加强了假山插天的高度感染;其次是山石旁没有配植高大的树木，只是点缀了草本植物。如果在假山旁边配植大树，就会在尺度上把山石比小了，那样就会破坏联想，游人也就不会对一块大的山石引起名山大川的联想。

建筑空间论文范文第8篇

关键词：商业建筑商业文化开放空间中庭城市中的商业环境对于城市社会和市民是极其重要的，它不仅仅是买卖、经营、购物之所，而且作为城市文化的窗口，成为城市生活的生动写照。它是整个城市生活的重要舞台，承接、发送大量来自四面八方的信息。商业环境是汇集商品，收纳资金之地，是体现竞争的环境，由于它富有吸引力，成为人的公共交往空间。商业环境中的中庭与室内商业街，是商业环境中非营业性的开放空间。因为它具备舒适的步行条件，结合了游乐活动，文娱设施，文化展示，而成为城市中欢乐愉悦的场所，是市民休闲生活的重要背景，有"城市大起居室"之称。它为人们提供了休息、交往、观光会晤的空间，同时，将商业人流高效地组织到交通中去。

这种室内开放空间具有解决交通集散、综合各种功能、组织环境景观、完善公共设施、提供信息交换的作用。沟通了与消费者的促销渠道，随时随地向人们发出商业的信息与动态，对于提高购物活动的效率以及开发商业价值具有重要意义.

一、中庭开放空间的形态创造中庭（Atrium）最先见于古罗马时代，由建筑物围起一个院子，有时也采用柱廊式墙体围合，作为公共活动空间使用。到十九世纪，随着建筑技术的发展，特别是钢铁和玻璃材料的使用，使人们在露天的中庭加上有玻璃的顶盖，成为室内型公共空间。

中庭为现代商业建筑空间注入了新的活力。因为中庭空间是商业建筑空间形象的一个精彩高潮，也是创造别致的商业气氛的重要场所。在这里，空间艺术的创造使中庭形成整个商业建筑独特而别具风格的景观中心。

中庭作为建筑物体内部带有玻璃顶盖的多层内院，多设置垂直交通工具而成为整个建筑的交通枢纽空间。不同方向的人流在这里交汇，集散。同时，这里也是人们憩息，观赏和交往行为的场所，使中庭形成一个多元化的活动空间。这种新的内部空间形态反映了现代建筑中室内室外化，室外室内化的倾向。因而中庭不同于一般的室内空间，在尺度、形状、内容等方面也完全改变了传统的室内空间观念。

1、内院式中庭这是最常见，最典型的一种中庭形式，大型商业建筑内部、宽大的直通屋顶的"内院"，各层营业厅向中庭开敞，顶部通常为大面积的采光顶，通过扶梯式观赏电梯做为垂直交通，从而使中庭形成交通枢纽。

①例如：日本的MYCAL桑名市郊的大型综合商业中心，其中1号街的中庭空间贯通四层，四周环以走廊，顾客可以清楚地看到各中庭营业层面貌，在中庭设置了喷水、画廊和绿化等形成富有活力的商业气氛。

②大阪的亚太贸易中心的ITM中心共享空间相配合，使庞大的空间有了变化，设计上不采用昂贵的材料，为表现空间的活力，着重以色彩为主。强烈的原色创造了很有活力的空间氛围，增强了空间的跃动感。

2、建筑间相联系的中庭这种中庭形式往往存在于两段或几段建筑实体之间。以高架的玻璃采光顶和围护结构将建筑空间联系起来，为人们提供一个最佳的气候环境。空间相当高大通透，使人有种身处室外的感觉，中庭内的巨大空间为设计师的创作提供了广阔的舞台，形成人们游憩、娱乐、餐玩、交谈等活动的中心场所，也为演艺、集会、展示等商业活动的加入提供了空间。

日本京都港区的浮桥大厦连接两栋建筑中间的拱形共享空间是南北两广场室外空间的延伸，设计尽力创造丰富的都市中心生活，使特有的各种价值观都可以共同欣赏，这样的空间同时为外来者和在此工作者创造了交流的场所，实现了充满阳光的开放空间设想。

3、沿街中庭如果在设计中有意识地把公共空间置于购物中心一侧，形成沿街中厅，并以大面积的玻璃窗向外展示，非常有利于提高内部空间的开放性。在这种中庭中向各层开放的走廊有的设计得层层后退式叠错有致，形成一个生机盎然的温室花园。由于采光极好，又亲近室外，亭阁、绿化、流水、山石…常常是中庭置景的主角，甚至可以引进大自然的景色，使人置身中庭犹如处在湖畔山川之间。

4、建筑顶部的采光顶中庭当建筑要追求尽量大的使用面积时，中庭就上升到建筑的顶部一层或几层作为一片相对独立的休息和接受阳光的空中花园，相当于空中商业街的交汇广场，消除了高层与地面的隔绝感，这种中庭虽然没有宏大的气势和壮观的商业色彩，但仍给人一种空间开朗，阳光融融的愉悦。

5、线状中庭线状中庭的特色在于创造一种以人深邃的纵深感的空间并诱发人产生走向尽端的心理。通过色彩纷呈的广告，店面，独具特色的采光顶棚处理，营造出丰富，繁华的商业气氛，形成一种全天候立体化商业街式的中庭。

美国加利福尼亚州莫尼卡市圣卡广场，中间的双层线式中庭，上空是高耸的玻璃拱廊，每层开放的挑廊上都种植花草，垂挂在廊外，从中庭下方看去是一片生机盎然，这个中庭还是一个多层的中心枢纽，通过电梯和扶梯与地下各层停车场相连通，每层都有相应的观赏平台，这个空间如同一条热闹非凡的全天候市场，连接着两端的商业综合体。

6、相对独立的中庭所谓相对独立是指这种中庭往往拥有四个采光的墙面，使中庭内的空间与其它部分相对独立开来，也有些中庭在处理上用相对独特的语言使自身空间得到强调。

德国杜塞尔多大商业综合体中的中庭是东西南北四条商业步行街的交汇之处，周围多家店面，咖啡馆，露台，将它全部环绕起来，这种核心的位置强调了中庭空间的向心感，通过对称性的阶梯布局以及向心性的地面铺装强调自

身空间。顶部是一个高出其它营业厅二层高度的巨大半球形玻璃穹顶，将中庭完全遮罩起来，更加强了空间的内聚力，营造出一种独特的空间感受。

以上几种中庭在空间上各具特色，在使用功能与视觉效果上也是各有利弊，在大型商业建筑中，一个中庭往往兼具备上述的几种空间特色，很难将它们严格区分，它们在商业建筑中以全天候的条件，千变万化的空间形象以及巨大的玻璃天棚将建筑空间变成富有休闲情调的购物世界。

二、创意的空间--商业文化以及空间多元趋势商业建筑的中庭是商业建筑关注公共性、舒适性和文化品位的体现，人们追求"安全、舒适、愉快的购物"以及丰富多彩的活动。开放空间创造中关注历史性、民族性、地方特色以及个性表现已经成为空间创意的重要内容。

地方建筑材料有助于突出地方特色和色彩的统一，圣地亚哥郊外的乡村广场以木构创造出质朴的商业空间，这显示了商业设施构成形态的一条基本原则，就是要有自己独特的个性与定位。又如日本的一些商店，为了创造吸引人的交往环境，内装修变化很快，同时用园艺设计等简便的方法更高频率变换面貌，给人出其不意的新鲜感。

随着商业环境的发展成熟，单一的购物空间也在发生着变化，越便宜越好的时代过去了，商业设施的魅力在于娱乐性，多种选择，空间舒适。包括吃喝玩乐的所有内容。因此，商业广告、餐饮娱乐展示，演艺等多种商业形式也加入进来，愈来愈密切地与购物融合在一起，形成老少皆宜的城市文化，在这个进程的发展中，呈现出几种趋向：

1、餐饮化从80年代开始，大都市中几乎所有的购物中心都把购物与餐饮结合在一起，如在中庭中设置冷热饮，咖啡座或者开辟出独具风味的快餐广场，休闲茶座等，甚至特色餐馆也挤入购物中心，以尽量为人群提供方便。

2、娱乐化现代化的购物环境呈现出"购物+N种娱乐"的模式，电影院、夜总会、旋转木马等娱乐设施也走进购物中心，中庭的设计创意空前大胆，甚至是蒙太奇式的。特色上有彻底的"好莱坞化""迪斯尼化"叫人仿佛走进了童话的乐园，体验时空的错觉。也有一些开放空间内容包括了溜冰场和游泳池，休斯顿加勒里亚购物中心（HoustonGallena1997年）就是以溜冰场为中心构成的，上方有架空在冰场上的走廊，顶棚为采光拱顶，购物的游客与冰上的溜冰者相望，形成奇妙的景观。

3、展示演艺的加入在中庭内设时装表演在购物中心已经非常普遍，这种表演使营销形象变得引人入胜，这种免费的演艺形式是消费者不花钱就能享受到的娱乐。

中庭还是购物中心多功能的展览空间，信息在这里千变万化，商业广告更是从四面八方席卷而来，中庭内的巨型屏幕随时报导着从世界大事到总统绯闻，从天气预报到商品价格无所不包的信息，人们来到这个空间，有如身在世界中心，世界在这一方庭院里大同起来了。

建筑空间论文范文第9篇

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。

室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。

可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”？从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼。

在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

中国室内设计师发展大致分为三阶段：

1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

建筑空间论文范文第10篇

营造一种现代中式的空间意境不是传统符号和传统元素的照搬照抄。“新”的表现不能停留在表面，而是空间营造要浸透传统文化的精髓，尊重现代人的审美心理，建筑空间要有传统韵味。做到外在的“形”与内在的“情”完美融合，营造既能体现传统美和符合现代审美要求的建筑空间。

1.视觉语言的直接应用

在现代建筑空间的营造方面，可以直接使用饱含传统韵味的书画作品。这些作品可以直接引导人们深入传统文化的意境之中，那些书画墨宝直接传递给人们以历史情怀，陈诉着过去的故事，将人们的思绪带回过去。此外，灯光在空间意境的营造过程中也十分重要，灯光的应用弱化了建筑空间的其他陈列品，凸显了主题，容易让人融入空间意境当中。

2.有特色家具的导入

传统中式家具容易诱发人内心的传统文化感受，起到渲染环境气氛的目的，所以，传统的中式家具直接放入现代空间中是可行的。这种方式既抓住了古典中式家具与生俱来的环境功能特点，又可传递现代空间的艺术设计意境需求。改良古典中式家具巧妙的利用现代处理手法将传统元素有效保留，并在色彩方面加以创新，削弱了古典家具太过凝重和繁杂的感觉，使其贴近现代审美心理需求，在空间意境营造方面能够更加容易的搭配其他风格的家具和饰品，塑造出独具特色的空间意境。许多现代改良方法和设计都是在明代家具的基础上精简原有的设计语言，并采用现代现代材料进行加工，使其更加符合现代生活的使用功能，拉近传统与现代之间的距离。

3.传统元素和符号的借用

基于传统文化精髓，对传统建筑构件的外形进行创新等处理，引导人们对创新处理之后的构件产生联想，进而达到室内空间具有古典气质的目的。在调动人们的想象力之后，联想也就自然生成，不改变核心的内容，只是从形式上打破传统构件组合，经过创新处理就能产生新的元素符号。例如，竹子常被用来形容一个人“谦虚”、“正直”品德的传统元素，很多设计师喜欢利用竹子来渲染建筑空间意境，凸显空间主人的美好品德。设计时，并非直接采用竹子，而是经过创新处理将这种意境通过卷帘来实现的。

二、整体出发的新中式陈设设计

陈设设计的形式往往会伴随装饰风格的形成而产生，包含了空间文化、家具文化以及陈设艺术文化，这些因素共同构成了整体统一的设计环境。成功的建筑空间作品，整体统一贯穿了设计始末。

1.功能和风格的协调

在现代中式空间陈设艺术设计当中，站立屏风以及多宝格等都是传统中式的落地大件家具。在现代空间可以用来进行室内空间的分隔，并且其审美性十分强，屏风可作背景使用，兼具装饰与使用功能，然而却要主要其与墙面造型、风格以及色彩的搭配和协调。在现代中式空间中，在对门窗等建筑构件进行选择时也必须要整体考虑室内空间情况。惯性的做法是安置一些落地的储藏类家具在卧室门的那面墙，门和家具通常不会统一规划。但是从整体性设计思想的角度出发，可以讲门的造型、风格、材质以及色彩纳入到家具的整体设计中去，有利于形成整体和谐的效果，并且在家具设计方面，应当善于打破家具形态的封闭性特征，避免形成古板效果，可以利用局部变化来陈设一些体现空间品位的陈设品。需要注意的是陈设品不要过多，要少且精，过于繁杂想过反而相反，不利于空间的整体性。中式的书房最好能有用大面积的窗户，保持空气通畅，并且有利于引入自然光以及户外的景致。若条件允许，还可在房间外部建造山水小景，增添室内幽静。

2.尺寸的协调

建筑空间的尺寸给人以协调舒适的感觉，外部空间的尺寸要多考虑建筑与环境的比例，内部空间尺寸更多的是体现人与物品之间的关系。室内家具的空间选择应比建筑空间的考虑更为细致，同时也应遵循人工机械工程学的要求老做周密考虑。通过尺寸感知，首先是对空间形象和相关的空间联系的感知，家具的选择同样与室内建筑构件的关系密切，也是考虑的内容。例如书架的选择要与墙面的尺寸相协调，书架的尺寸比例要合适，太大不仅造成心理压抑，视觉效果也不甚美观，过于单薄又会显得室内过于空旷。各个元素的形状、材质以及风格都影响着室内空间的尺度感。较小的空间，宜选择颜色较浅，具有反光材质的家具，在光线的作用下，会显得空间略有扩大。换个角度来看，空间的尺度感是各元素对比产生的。

3.色彩的协调

建筑空间论文范文第11篇

建筑空间的整合就是在凸显个性的前提下，使得局部的异构与整体有机的结合起来。结构与建筑整合即在充分考虑安全性的前提下，将结构协调与建筑体系中，同时凸显建筑设计和结构设计的有机结合。空间的本质就是从边界上定义面和界线，其中结构就是界线，而建筑形态则是面，按照空间概念，结构和建筑空间整合的关系是最为重要的演变动力。早起的砖石建筑空间和界面依靠的是梁柱，古典的结构技术的发展就是结构上的创新和组合，梁、柱、穹顶等等，这些结构构成了建筑的空间整合。当代建筑创新和创意成为了主要的设计动力，空间的组合关系和空间的趣味性成为设计的目标。结构不再是空间构造限制，而是如果适应空间整合，帮助建筑设计创新满足安全性目标。当代的建筑更重视的是思维的创新，打破原有的结构设置和选型的限制，结构整合融入到空间形态中，空间限定和界面利用结构件完成，结构整合使得空间创意成为可能，成为空间创意的重要基础。因此结构与空间形态整合作为建筑设计的重要策略已经开始被设计者们所重视。同时应当注意的是建筑空间包括内部和外部，而外部空间设计也成为了设计者关注的重点。外部空间的设计重点强调的是等级、序列、渗透、层次等等，公用与私密结合，凸显建筑功能性。而内部空间的设计和整合则是重视建筑内部的分割、联系、趣味等等，使得建筑的功能更加灵活和新颖。综合看建筑外部空间和结构的协调就是架空和悬挑关系，而内部则是对围合与限定空间界面的属性，二者对建筑空间整合设计都十分重要，后文将重点对内部空间整合进行分析。

2结构技术渗透的内部空间整合设计

结构和建筑内部空间的整合就是内部空间设计，采用的就是结构围合和空间划定，改变的是空间的界面属性。结构件在建筑内部是不能回避的，因此空间整合必须考虑结构因素。结构围合与内部空间的划分就是将结构看做是独立和主要的空间要素，构成内部空间的界面和边界。结构不仅仅限定了空间大小以及私密程度等，也帮助空间限定了功能，实现对空间的引导、分割、连接等等，更实现虚实的转换，结构件的组织和分布可以构造和塑造空间氛围和空间属性。结构不同其空间的要素也就不同，创造无障碍的空间、围合中庭、引导空间、组织空间等，这些要素是内部空间整合的基础。

2．1无障碍的楼层形式

对无障碍楼层形式的选择是现代建筑的重要特征一致，其满足的是不同功能需求，提供最大限度的灵活性，无障碍的空间可以自由分割与组合，满足可持续性的设计原则。从结构系统中看，实现无障碍的楼层有三种结构思路，一则减少空间柱的数量，使之处在;二则采用巨型柱梁，利用大网格的模式在纵向支撑，形成横向的大空间;三则采用结构化的设计，实现空间的整合。如某个工业园建筑，建筑平面的设计利用结构主义思路，办公和服务空间进行隔离，连廊和办公会所进行串联功能设计，将多个办公建筑联系起来，体现了灵活性和空间整合。竖向结构则利用网格化的钢框架结构，结构件集中在，平面中没有柱结构，这样的化布置的方式，创造了一个无障碍的楼层，从而实现内部装饰的自由与灵活，实现了外部形态的创新与内部功能的实现。

2．2中庭设计

建筑设计中，中庭是一种可以共享的空间，可以帮助实现过度和串联的作用，组织空间的效果较好。同时中庭的设计可以提供良好的空间体验，也可保障持续设计原则，中庭可以自然通风以及采光，降低建筑能耗体现建筑的生态化功能。现代建筑中创造舒适的中庭也是重要的空间整合设计。建筑中庭的采用就需要在建筑中间开口，因此需要将结构进行调整，使其载荷分布到，结合外部结构的传导能力，稳定建筑实现中庭的功能。如高层建筑中的中庭设计应采用模式将竖向承载结构件和抗侧力的结构件布置在，以此实现对中庭设计思路和空间整合。

2．3空间组织与结构引导

结构是界面的重要构成要素，因此在结构组织和设置上应重视其对空间的引导和组织作用。有效的组织和布置结构界面可以创造空间的差异性，也是空间整合的重要手段。尤其是建筑内部的空间整合更需要有效的组织与引导，从而提高空间的趣味性。在某个建筑中，水平的柱和楼板构件进行重新组合，从而形成了内部空间的异构，形成不对称的空间形式，给人以新颖独特的空间感觉，满足和设计的创意。

3结束语

建筑空间论文范文第12篇

塔本为佛教中的墓塔，传入中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者，停也”，是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华，有很高的观赏性与实用性。亭和塔在中国古典园林建筑体系中，既是观景建筑，也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处，它们作为主要空间因素，虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心，但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观，一般从属于既定的环境之中，联系植物山石和周围建筑共同构建景观，成为景观结构的枢纽———“点”。亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错，由于亭和塔经常是空间的中心，甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸，因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受，空间分割感不强，使空间虚实变化丰富。其次是动静结合，作为在线性上和空间形态中的连接元素，亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境，传承中国传统文化。

2轩和榭的建筑意境分析

同样是景观结构的枢纽的“点”元素———轩和榭，它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑，为单层的建筑；轩，《园冶》中说“类车”，“取轩—轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处，可以增加观景效果。轩这种园林建筑，形式很美，但是规模上比厅堂小，而且在位置上也比较随意，不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快，不太拘束。轩与榭是建筑和水面的进一步融合，更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说，由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性，所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素，更是空间上的过渡和承接。

3古典园林建筑意境的空间构成分析

3.1景观中融入中国传统艺术和思想文化，营造出园林意境的情

中国古典园林与诗词书画相生共同生长，同步发展，追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素，突破狭隘的空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括、提炼和艺术加工，给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。

3.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法，表现园林意境的景

作为“景”的建筑并不是孤立的，而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在，形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合，营造富有诗情画意的意境。

3.3运用联想和比拟等手法，创造情景交融的景观

建筑空间论文范文第13篇

建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。建筑空间情感化、人性化的塑造，使其充满了特定的情感信息。这种特定建筑情感的凝固和展示，是以具有可感性的富有特定思想内涵的符号结构而成的，即把抽象性的情感概念以抽象的符号或具象的形式，转化为可被感知的符号或视觉语汇，以符号语汇来完成情感的传递。上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调裙房又密切了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。这个设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，以比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶型制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台？升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，满足内部空间需求，又自然地作为了造型的视觉元素，本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在了特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。

色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关，在一定条件下，又以文化现象为基础，从而使得色彩有了某种系统价值。

建筑情感亦是一个极具抽象意义的无法捕捉的抽象概念，是一种情感本质的外化。这个抽象概念的意义阐述和信息传达，必须依附于具体的客观实体，并以此为承载媒介，转换成一种符号或者综合作用的诸元素集合体，方可传递给受众。而色彩本身的固有属性，决定了色彩信息的传达，只能依赖于视觉对它的准确识别和判断，以可视化的形式被人们认知，而无法被触觉、嗅觉、味觉、听觉所感知。色彩信息通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲动和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的相对照、分析、整合，进而与所传递的视觉情感信息达成共识，引起心理上的共鸣。当色彩成为具有普遍意义的某种象征时，色彩就具有传递相同心象和涵义的表现功能。从这个角度说，色彩具有特定信息符号的意义。

蓝色给人理智、平静、清新、镇静的抽象联想，代表了明晰、合乎逻辑的态度，能够促使人以明晰的头绪思维。汉诺威世博会的未来健康馆，紧紧抓住蓝色调的固有属性和情感特征，以蓝色的反光材料地面和周围深蓝色湖水图像的墙面，营造了一个轻松、安宁、舒适的空间。蓝色传递给人一种健康的信息，色彩作为通讯手段与建筑环境用途的和谐配合，使色彩情感经验得到了最大限度地发挥，取得了建筑形体语言无法达到的表情效果。这说明，建筑色彩空间情感语汇的集结、架构、展示和传达，可直接影响到现代人与环境及其构成元素间沟通的质量。

色彩在建筑设计中表现出的功能不仅在于装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在建筑环境情感方面所发挥的不可替代的作用。色彩情感取决于色彩各种特性、属性的表现以及与建筑表达语言的和谐共鸣，它的特性使人把与其相通的心理性质和社会文化发生联系，引发某种情感沟通。比如黑色给人一种深沉、严肃、悲哀等心理联想，有强烈的沉重感和压抑感。美国肯尼迪图书馆的建筑设计，就利用这一色彩特性，通过大面积黑白绝对色的有力对比，极度渲染美国总统的悲剧性死亡。超大体量的黑色玻璃幕墙的构成体，给人以超常规尺度的结晶体般的纯净感。建筑色彩营造的最佳色彩关系，将肯尼迪图书馆的纪念意义推到与一般总统纪念图书馆截然不同的境界，构成沉思、缅怀的庄严气氛。在这里，抽象的情感，抽象的色彩涵义，通过特殊的色彩抽象符号及其空间语序的构成，转化为可视的明确符号和情感定位，准确、系统、深入和全面地阐述了特定建筑空间的情感特征。

建筑情感的聚集和表达是通过象征或寓意的手法表现出来的。体积、色彩、质地、肌理、形状、比例、布局等可视形象，这些造型媒介和语言，表达了建筑的思想情感，展现了建筑艺术的形式美。在现代建筑信息形态的整体结构中，建筑环境和建筑空间关系，首先引发建筑的审美情感。建筑本身对总体环境的尊重与和谐，直接影响建筑视觉情感信息的表现和传达。不同建筑与其所处的自然环境及建筑群体不同的序列构成，表达和传递不同的美感体验和情感冲动，高大、神圣、幽静、雄强、威严……情感知觉产生于与环境的配合和关联。特定环境和建筑暗示了特定情感和特定色彩的特殊规定性，色彩在建筑环境经营中的秩序，完全从属于整体建筑的环境情感。悉尼歌剧院以白色的调饰面，迎合了春夏秋冬、晨曦暮霞、阴晴雾雨等不同时间与情状建筑环境的变化，弹奏出变幻莫测的色彩音乐交响。当然这种规定性还要与当地的文化、建筑的功能及人们的习俗等紧密结合，才能相得益彰。世博会印度馆的入口设计，以传统的形体图形语言，阐述了“我像迎候神一样迎候你”这样一个理念，从情感上唤起人们对这个宗教文化大国的向往。同时，黄色的情调吻合并强化了这一理念，让人仿佛嗅到了淡淡的高香味，闻到了声声木鱼的敲击音。

不同国度、不同民族以及、欣赏习惯的差异，都能直接影响着现代人对色彩的心理感受，因此在准确把握色彩个性情感与建筑表达内容的前提下，应密切关注人们的色彩喜好、审美习惯以及色彩的流行时尚。北京香山饭店的总体布局，考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。

色彩不仅是建筑立面的基本内容，而且是形成建筑性格特征的重要因素，是建筑情感整体结构系统不可或缺的部分。色彩的作用已经超越了本身信息传达的功能，而成为现代建筑空间关系构成的造型元素和表现因素，以色彩制造建筑情感，传递建筑情感。同时，色彩的冷暖、远近等固有特征也决定了其情感涵义。建筑大师赖特设计的流水别墅以优美合理的造型和色彩的绝妙搭配，准确表达了设计者的建筑观念和与大自然有机协调的美学追求。用当地片石砌筑的墙垛，其纹理与山岩相通，色彩与环境融合，颇具天趣。杏黄色的混凝土阳台，长短厚薄宽窄不一地向四面八方伸展，凌空飞横于瀑布之上，色彩与大自然互相渗透，互相衬映，浑然天成。

建筑情感空间和色彩空间的情感效应和情感表现力，既涉及到色彩刺激，又涉及到不同人对色彩的不同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与个人的记忆、刺激等心理活动发生联系，还取决于个人与环境的关系。

越战给美国人民留下了难以忘却的伤痛，为了阐述和揭示这一社会现实问题，表达对死难者的敬仰和怀念，华盛顿越战军人纪念碑环境艺术设计者，将纪念碑设计成两个直边相连接并成一定角度的直角三角形嵌入凹陷的坡地，形成表面由黑色花岗岩砌成的挡土墙形象，其上铭刻着越战中死难者的名字。当人们缓慢步入凹地，看见黑色花岗岩上那一排排、一行行密密麻麻的名字时，心情将随地势的凹陷，越来越沉重……这种思想情感的产生和思绪的波动，不仅得益于纪念碑的空间造型语言的准确定位，而且建筑情感空间和色彩的定位，也完全紧扣人们在这个特定环境中的心理审美特征，以情感环境空间语言和色彩的造型形式语言，控制了处于这个特定环境中人们的思想感情，使人们的心理空间和情感空间取得了一致的效应。在此基础上，作者又把色彩的表情特征和固有的色彩情感，演绎得淋漓尽致，以黑色所具有的压抑、沉闷、罪恶、恐怖、悲哀、严肃、深沉、不幸等色彩心理和情感联想充分表达，并与材质紧密结合。通过多种要素的绝妙运用，最终造就了这个超凡脱俗的公共环境设计作品。

色彩作为视觉艺术造型语言和情感媒介，是通过可见的实在物质媒介表现出来的。建筑色彩的规定，实际在很大程度上是以建筑材料的选择为前提的，材料承载了情感和色彩信息，是形象化展示情感的载体，是人们情感意念的寄托物。没有材料作为情感传达媒体，建筑的情感空间和色彩空间也就不复存在。

汉诺威世界博览会日本馆的设计，为了把场馆建设中产生的废物降到最低限度，体现日本国在保护生态环境方面的积极态度，建筑师采用了可回收的纸管以及其他相关的纸质制品建设场馆。这种材料的独到运用，既是日本传统建筑对纸运用的现代展示，又是在张扬民族传统的基础上，宣扬本民族的价值取向、道德规范、聪明才智和勤劳简朴的精神风貌。色彩的选取则完全利用纸管和纸质制品的固有色，未加任何装饰性色彩。而媒体馆环境展示空间的设计，则以众多图书的书脊作为装饰墙面和空间分割界面，表达传统文化的媒介概念。空间中？从天花板上悬吊下来的UFO型结构的电脑显示屏组合体，反映了互联网即将成为新世纪的媒介主流。形体的选择和情感的传达都是准确、恰当、到位的，而且用笔干净利落，流畅洒脱。更重要的是，材料在此不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而且材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被作为重要的信息展示传达载体，充分发挥其质材的特性美和感官的表现力，增强了整体环境空间的审美价值。纸制品的温和亲切、舒适安宁，传递着极富人情味的美感；UFO型结构表现出的现代感、宜人的流线造型、稳重含蓄的灰色等，都与人的生理结构和特定心理需求相符合，质材的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成了异质同构，外界信息的传达和人的内心审美经验达到完美的对接。也就是说，材料的物理性能及给人的审美情感，同人的知觉反映及心理体验产生了和谐的美的共鸣。

水作为造型元素近年来也被大量使用了。同是汉诺威世博会的冰岛馆的设计，以钢结构构成一个表面有瀑布的蓝色立方体，其表面以两层塑料薄膜为外墙材料，内层为蓝色和半透明的，而外层则是透明的，水幕不断至上而下流淌，以此象征这个岛国的地理特征。确切的设色，准确的定位，大胆且富有创造性的材料贴切使用，都对人们产生了强烈的震撼。

建筑空间的情感化、人性化的设计回归，是当代设计艺术和人们生活品质的需要，建筑环境设计关注的主流不再仅仅局限于雕塑、绿化等等有形形体元素的艺术结构和空间定位，而是更多地趋向于对建筑空间和现代生活空间人文的、生态的多元化关怀，使建筑环境空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对环境的审美需求。色彩空间和情感空间作为建筑空间的有机组成部分，它受制于建筑的风格、构思、材料、结构、空间等许多方面，但对它们的创造性使用，将会大大改善和提高建筑与人的情感沟通，使建筑在满足人们物质需要的时候，更能得到建筑给人带来的精神愉悦和亲切的感受。

参考文献

邓福星主编王菊生著《造型原理》黑龙江美术出版社2000年3月第1版44页

章利国《现代设计美学》河南美术出版社1999年4月第1版142，147页

建筑空间论文范文第14篇

传统的江南中式建筑，空间布局多为封闭院落式，房间围绕庭院或天井布置，立面大量使用砖木等建材，院墙上开漏窗以增加通风。我们在不失传统江南建筑韵味的基础上将其概括提炼成一种现代的建筑语言，以凸显年轻人的活力，契合倡导新经济为主的小镇内涵。通过灵活的空间和中密度的建筑，以简洁的线条、流畅的空间、精巧的细部重新诠释江南建筑的意境。本项目致力于在办公建筑中挖掘地域文化价值并成为周边城市肌理的有机组成部分，为“有核而无边界”的梦想小镇发展模式创造条件。

2规划设计——肌理再生、古为今用

江南古镇街巷空间紧凑，尺度相对较小，并不利于现代功能空间的展开。如何既满足现代办公的需求又体现小镇的风味是本项目的挑战。通过对创业小镇各功能空间的梳理，综合考虑各功能采光通风及视线干扰等因素，合理确定建筑间距与区域位置，与街巷、广场共同融入小镇的肌理之中。创业小镇均为建筑高度不超过4层的多层建筑，以围合庭院组织空间，形成组团。略窄的街廓比例、连续的街巷界面、以人为主的步行空间尺度与收放自如的广场空间，使人在创业园中能够感受小镇的空间序列。整体规划采用“一点、一线、两面”的排列模式。“一点”即中心建筑节点，中心区由综合服务展示中心、大学生创业中心组成，形成建筑视觉中心及景观中心。“一线”即设置一条贯穿东西的交通主干道，串联起各个建筑组团。“两面”即设置沿河景观展示面及沿余杭塘南路城市展示面，沿河景观展示面建筑采用高低错落、体块穿插的设计手法，使沿河界面富有层次感，让沿河的景观界面自然而然地融入到整个自然生态体系中。在沿重要城市道路——余杭塘南路的建筑空间排布上，我们采用了整体的处理手法，并形成一定的节奏与韵律，使得创业小镇在余杭塘南路上形成简洁大气而不失丰富的城市界面。地块的中心位置余杭塘南路一侧设置项目的主要出入口，并设置大型入口广场，起到礼仪广场的作用。靠近西侧汽车库处设置项目次入口，方便机动车就近入库，减少车流对内部交通的干扰。由于本地块地形为狭长型，为了考虑人流进入的便利性，在正对水城北路的位置再单独设置一处人行出入口。沿河建筑组团之间设置穿堂小巷，可使靠城市道路一侧的办公人员顺利到达滨水景观带，使人们尽享古运河美景。在地块西侧和东侧各设置一处机动车停车库，方便地块两侧员工就近停车，缩短步行距离。

3单体设计——空间多变、适应发展

创业小镇二期一标段共由13栋建筑单体组成，每个单体均为小镇整体不可或缺的有机单元，建筑采用3、4层为主的独栋式单体设计。考虑大学生创业公司的成长为循序渐进式，随着公司的发展，对办公空间的需求会慢慢提高，所以在设计中充分考虑了办公空间的灵活多变性，衍生出适应不同阶段企业发展需求的组合形式。而建筑通过连廊或平台互相连通，连廊、架空层及错落布置的平台或沿河、或沿街、或沿花园广场，与室外景观相互交融渗透，形成了丰富多变的休憩空间，为年轻的创客们提供了相互交流或独思冥想的场所，进而迸发创新灵感。建筑形态意在延续传统建筑风格的神韵，造型采用浅灰色调的现代中式风格，明快大方。通过简洁的坡屋面、线条、片墙、窗槅、漏窗等，与传统的仓前老街遥相呼应；通过虚实及体块穿插与现代城市界面自然过渡。外墙材料以石材、玻璃、金属为主，同时结合木质构件来诠释建筑风格，通过尺度、颜色、透光度的对比力求丰富而统一。

4景观设计——半宅半园、一院一景

设计借鉴江南传统的“半宅半园”，采用“一院一景”的庭院模式来组织空间，形成了秩序与自在并存的空间氛围。每个组团以“宅”和“园”两种类型交错布局，疏密有度。“宅”院以小型天井式庭院呈现，营造处处有景的办公空间。而“园”院则采用较大的庭院空间，提供了借入外景的内向公共空间，是办公空间的自然延伸。同时在设计中遵循城市规划所确定的总体定位和要求，最大限度地保护和优化水体绿化等自然资源，提升其对于城市总体的生态和景观价值，并沿河设置城市水岸游步道及自行车道，促进创业小镇与城市的互动融合。

5结语

建筑空间论文范文第15篇

（1）点式。主要是集中和独立形成单元的盆栽花草、乔木、灌木等。这种绿化往往单独设置成空间场景中的景观点，是需要重点突出的地方，也是空间场景的视觉中心。因此，这样的植物布局就需要悉心选择植物的形态、色彩和质地，使其具有一定的欣赏意义和价值。

（2）线式。在会展建筑空间场景中，常常用一字形排列形式的绿化布局划分会展空间。通常以直线或者曲线形式在地面、墙面、楼道扶手等地方布置花槽，这样就可以将会展空间划分为多个不同的区域。

（3）面式。在较大会展建筑空间内对视野形成屏蔽空间最常用的就是面式绿化布局形式，这样的绿化通常借助体形、形态、色彩等凸显其前面的景色，故多作为后面的背景而使用。面式植物布置形式可分为美观耐看有规则的几何形布局和灵活自然的自由形布局。

2绿化植物的选择与运用

在会展建筑空间场景设计中光照条件是选择绿化植物的必要条件，场景绿化中要求选择形态优美、极易成活、装饰性较强的植物。鉴于空间场景的性能不同，要正确选择植物进行绿化布局，就首先要熟悉认识绿化植物的不同特征。栽种是植物常出现的一种形式，然而剪切下来经过插花的形式展现给观众却是另样的美丽。插花艺术不仅是陶冶情操、修养身心的一种方式，而且还能体现一定的地域文化特色，它还具有极强的装饰性、美化性和时间性的特征。通常就可以在会展洽谈室、接待室、休息室或者是陈列室等空间，适度摆放一些插花作品，完全可以给观众一直宾至如归的情感体验。在一些具有明显中华民族风格的会展建筑就场景设计中，可以布置一些我国传统园林艺术珍品——盆景，利用完全不同的山石和植物等素材，经过人为加工仿造出大自然的秀丽山水等情境，展现给观众一种诗情画意的画面。在植物色彩的选择上，要保持和整个会展建筑空间场景的色彩一致，形成统一的色调。绿化植物只是队会展建筑空间场景起到点缀的作用，不应对空间场景形成强烈的刺激作用，在设计过程中避免使用色彩对比鲜明的植物，以免喧宾夺主。对于会展交通线路上的植物，要特别强调的是不能阻碍会展交通，不能妨碍紧急疏散的畅通，并根据空间场景的大小和形态挑择对应的植物。例如处于狭小通道上的植物，就不适宜选用又低又矮、枝叶外向大幅扩张的植物，那样不仅会使会展交通不畅通而且还会对植物还有一定的损害，应选择与空间场景互相和谐而又修长的植物，使整个空间达到和谐一致。会展建筑空间场景中的绿化装饰性植物色彩的选配还要根据气候变化以及空间场景功能做出相应的调整，在配置植物的时候要与会展的相关展具等相结合，从而使整个会展建筑构建完整、优雅、层次分明的空间场景。

3总结