艺术教导论文范文

艺术教导论文范文第1篇

通过艺术教育施行艺术干预是高校艺术教育发展的必然趋势

美国心理学家马斯洛在他关于人的心理需要层次的理论中明确指出，审美是人的高层次心理需要。满足这个心理需要，人的生理心理才能共同健康发展。马斯洛还认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，使人达到个人所能达到的最佳状态，他称之为内在教育，并认为艺术是实现这种教育目标最有效的手段。从我国的教育制度来看，长期以来，基础教育由于受应试教育的影响，使得各方都把学习的重点放在了要参加升学考试的科目上，这造成了当代大学生基础教育阶段艺术教育的严重缺失。高校的艺术教育更是非常薄弱的一环，因此，在加强高校艺术教育的进程中，强化艺术教育的心理健康作用，不仅能改革心理健康教育模式，激发学生的学习动力和创造力，而且还能扩大艺术教育的内涵，扩展艺术资源的覆盖面。

采用艺术干预的方法，是解决新时期心理健康教育中的新问题的有效手段

传统的心理健康教育的侧重点在于问题出来之后如何解决问题，因此显得被动、消极。在心理健康教育中采用艺术干预，并将艺术干预活动的开展与高校艺术教育结合起来，实现心理健康教育从目前的消极预防为主，向积极的全面发展为主的转变。

从高校心理健康教育的目标来看，初级目标是预防和矫治各种心理问题，达到预防心理问题，尤其是心理问题所带来的极端行为的目的;积极的全面发展的心理健康教育在保证学生身心健康的前提下，不断发展学生的高级情感，目标是促进每个学生最大限度地发挥自己的潜能。但在国内，目前大多数高校的心理健康教育还仅仅是着眼于解决少数学生存在的心理问题，而忽视大多数学生心理发展的需求，这种只对“症”不对“人”、“头痛医头”的心理健康教育模式已经无法适应网络时代多元文化冲击中成长起来的大学生的心理发展需求。积极的全面的心理健康教育的教育对象是全体学生，而不是可能存在心理问题的少数学生，其关注的是学生心理健康水平的提高，心理品质的优化和个人潜能的开发，通过全面的心理健康教育，尤其是针对现代大学生的特点，采用潜移默化的艺术教育，实现心理问题的预防和个体心理的成熟与发展这两方面的相互补充和相互促进。

艺术对人的生理与心理的影响是很明显的，而且，艺术对人心理产生的影响比生理层面上更大一些。美国著名符号美学家苏珊•朗格认为，在人的内在生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受，这种感受必须借助于直觉和体验才能得到，而只有艺术这类表意符号堪负此任。艺术与生命息息相通，艺术能让人体验到生命的微妙性。因此，艺术对人的影响是全面的、双向的。艺术教育之所以具有如此魅力，是因为艺术教育既具有教育的一般功能，又具有其他学科无法替代的独特功能。

首先，艺术创作活动蕴含着丰富的心理教育因素，对大学生心理发展和个性的养成有着独特的功能。在艺术创作过程中，自由、放松的创作活动本身就是一种有效的心理健康和多元智能的测试工具。而且艺术创作过程也是一个情感和情绪的宣泄过程，通过这种情绪的宣泄，疏解不良情绪，创作者可以自觉地重塑身心的平衡。艺术创作的成果也是多样的，答案也不是唯一的，因此，易于促进开朗、活泼的个性潜能，帮助人建立自尊感和自信心。

其次，在艺术鉴赏活动中，人们既可以获得丰富的审美体验，又可以提高审美判断能力，树立正确的价值观。以美术作品的欣赏为例，作品的色彩、线条、空间、材质等元素呈现在我们眼前时，我们进入轻松愉悦的审美状态，这一过程直接对人体产生了有益的影响。仅以色彩对人的心理干预为例，现代医学实验证实:红色使人血压升高、提高食欲，可以增强人体免疫力;绿色使人思维活跃，可以缓解紧张情绪。协调的色彩搭配可以调节人的情绪，有益于身心健康。在艺术欣赏中，人们除了获得美的、舒适的心理感受之外，艺术作品还传达着艺术家的情感和价值倾向，而且在艺术欣赏过程中，艺术家情感的传达是潜移默化的，欣赏者在一种愉悦的状态中自然地受到陶冶。这种潜移默化的教育方式正是艺术教育所独有的，这对于崇尚个性、生性叛逆的“90后”青少年来说是更易于接受和更加符合他们性格特征的一种教育模式。

以艺术教育方式构建高校心理健康教育体系的可行性措施

(一)加强艺术教育课程建设，建立新课程模块

我们要首先明确艺术教育在人才培养中的定位，学校要转变教育思想，充分认识人文艺术教育在大学生培养中的重要作用，充分挖掘艺术教育的心理保健作用。在艺术课程体系中，根据艺术干预的理论，开设有特色的艺术教育课程。艺术干预中比较成熟的形式有绘画治疗、音乐治疗、舞蹈治疗、表演治疗、雕塑治疗、故事疗法和箱庭疗法等。我们可以针对不同艺术干预形式和艺术种类特点，研究高校艺术类课程的教学体系，从课程设置、教学内容、教学方法等方面改革传统的公共艺术课程模块。

(二)改革高校艺术教育手段

艺术所包含的内容非常广泛，不同的艺术类型，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、设计，需要不同的教学场地、教育方法和教育手段。从课堂教学现状来看，目前高校公共艺术课程的教学方式大多局限于课堂教学，以讲授基本的艺术理论知识，分析与欣赏经典作品为主，这虽然拓展了学生的艺术视野，但对于学生陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发想象力和创造力的作用并不大。因此，艺术教育的心理干预作用无法很好地实现。增加艺术实践课程，注重创设情境，是高校公共艺术教学发展的时代要求。从当前的教育环境来看，高校艺术教育还必须善于运用新媒介，健全与网络时代环境和新时期大学生心理特点相适应的心理健康教育方式和工作机制。

网络环境是我们无法回避的社会现实，网络在现代大学生的生活中，尤其是业余生活中扮演着重要的角色，要全面实现艺术教育的心理干预作用，面对网络的诱惑，艺术教育工作者也要善于“潜水”，在网络中受到追捧的卡通、动漫也是艺术门类中的重要一族，我们必须改革教育手段，充分利用网络平台与学生进行交流和沟通。高校可以以艺术类精品课程建设为切入点，建设网络精品课程，实现艺术教育的互动性与交流性，进而起到艺术干预的作用。

(三)开展丰富多彩的艺术实践

艺术教育实践性很强，需要学生积极参与，让学生在亲身体验中感受艺术。要在艺术教育中实现艺术干预更需要丰富多彩的艺术实践。例如，根据艺术干预的理论，在团队活动中的集体艺术创造过程中，协作与互动有助于成员之间建立社会情感，从而体会安全、接纳和支持。因此，在艺术教学中增加实践教学内容，增开艺术实践性强的课程，如创意绘画、壁饰编结、民间工艺制作、现代舞、民歌演唱等强调学生参与的课程，通过这些课程的开设，既可以提升学生的审美创造力，也可以从课堂教学的开展直接影响到学生课外艺术实践的开展。

在校园文化建设中也要强调艺术实践，这可以通过组织大学生艺术节、文化节、设计大赛、校园心理剧和艺术社团活动，也可以通过组织暑期艺术实践、艺术考察等形式，让学生根据自己的特长和爱好选择参与。而且在艺术实践中要加强课外艺术教育的目的性和专业性。

(四)加强艺术教育师资队伍的建设

在艺术教育中实现艺术干预，这对艺术教育工作者提出了更高的要求。这需要一支相对稳定的、专业的公共艺术教学团队，也需要高校加大教师培养的力度，通过进修、培训等方式，不断提高艺术教育工作人员的思想境界、理论水平、专业知识和艺术创新与艺术创作能力。教师本人也要积极完成角色转换，要将艺术教育者身份与学生心理素质培育者、心理困扰辅导者、心理障碍矫正者、行为决策参谋者这几种角色身份同时承担起来。

(五)实施开放性评价

从评价策略来看，高校艺术教育的评价要从单一评价走向多元评价。当前艺术教育工作的开展要结合高校心理健康教育的时代需要，尝试从工作开展的时代性、创新性、多样性、针对性和实效性等不同方面进行多元评价。从评价目标来看，要从简单的智能目标评价扩展到对过程方法、情感态度和社会价值观的评价，要从学科目标和专业目标扩展到综合素质与能力提高目标评价。

结语

艺术教导论文范文第2篇

在美国的教育理念中，每个学生，无论男女，种族，残疾与否，都应该有均等的接受教育的机会。根据美国当代著名心理学家、教育家加德纳提出的“多元智能理论”，儿童的思维被区分为7种思维形式，它们分别是语言的、逻辑的、音乐的、空间的、体态的、人与人之间的（交往的）以及对自我的认识等智力表现形式。依据加德纳的这种理论，教师将所有的学生大致根据智力表现形式的不同分为：视觉型学生，听觉型学生，阅读型学生，动作型学生，语言型学生等。不同类型的学生应该分别在不同的方面有所擅长，如视觉型的学生会对画面敏感，可以更快掌握创作技能；语言型的学生擅长对历史的研究和对审美经验的总结；动作型的学生肢体语言能力相对较高。对于不同的学生，美国教育试图尽最大可能给予其平等的教育机会和公平的成绩评估，DBAE教学理念的施行，促进了这种平等观念的实施。这就改变了以往只有动手能力强的学生才会在视觉艺术课上得到教师赏识，拿到较好成绩的状况，使不同类型的学生可以用自己所擅长的思维形式表达对艺术的理解，从而爱上艺术，自觉地接受审美教育。这就让视觉艺术教育成为一个具有明确的目标、内容和方法的人文学科。它以讲授本学科的全面知识和发展本学科的整体智能为宗旨，在学校中与科学和语文等科目处于平等的地位。具体到这种教育理念的实施，美国的学校把每个具体的教学任务落实到了实处和细处。教师的教学计划、教学活动的安排都要和这一理念吻合，校长和教务人员会常常到教室听课，并随时提出对课堂活动的意见，以确保这种教育理念的贯彻执行。

自由创造精神

席勒说：“艺术是自由的女儿。”在美国的视觉艺术教育中，自由创造的精神深入人心。在美国的课堂教学中，当学生开始制作自己的视觉艺术作品时，作为教师应该学会适当的保持沉默。对比国内的教学经验，当学生开始进行美术创作时，作为教师有义务对学生进行详尽的指导，否则，就可能被认为是不负责任的表现。但是，在美国如果一个教师喜欢在学生制作作品时指手画脚，则会被看作没有专业素养的表现。美国人的观念里，“帮助”只有在被请求时才应该给予，否则则被视为某种意义上的骚扰，这和美国人对独立自主观念的重视有很大的关系。在美国，一个人在出手相助前，一定会先问准备帮助的对象：你需要帮助吗？得到允许才可以伸手帮忙，否则，即被视为打扰和不尊重他人。所以，课堂上学生的创作自由会被充分地尊重。美国的审美教育观念深受瑞士的心理学家皮亚杰的影响。皮亚杰的研究认为，“儿童思维与成人思维是不同的，儿童有着自己总结经验和思维的方式”。教育界对这种观念的认可使美国日渐形成了一个“儿童中心主义”的教育环境，无论是学校教育还是家庭和社会教育，都非常注重儿童主体性的发挥。

在美国的教育家看来，儿童应该有机会在毫无干涉的情况下接触和探索不同种类的绘画或音乐。在此期间，任何人给予他们过多的示范、观摩、建议，都有可能会使儿童过早形成固定的他人的思维模式。因为这样就遏制了他们自己的艺术理解力和创造力的发展，会在他们日后的审美过程中形成桎梏和枷锁，无法进行自主的创造性的审美活动。加德纳发展了这一理论，提出艺术思维不同于科学思维和逻辑思维，有着自己的思维方式。所以，在美国视觉艺术的审美创作的过程中，创作者无论年龄大小，都被给予了广阔的自由自主的空间，教师必须尊重儿童的思维模式。对于初期的视觉艺术教育，重要的是让儿童大量接触不同种类的艺术形式，并且教育者鼓励学生用自己的独特方式来自由传达对不同艺术形式的审美理解和再创造。以“梵•高的《星空》”这一课为例。学生在学习这幅画的历史和美学价值之前，先要对它作出自己的评价判断，而后尝试创作表达自我感受中的《星空》。在此过程中，没有对错之分，每个人的观点和创造都是珍贵的，重点是表达了自己的独立看法。

如果教师把自己的判断和想法直接告诉学生，学生就很有可能重复教师的评判，画出教师所感受到的星空，这在无形之中磨灭了学生珍贵的创造力，使他们成为人云亦云的所谓“权威”的传声筒。这种情况在中国的基础美术课堂上时有发生，十分值得我们深思。

在美国人眼里，艺术根源于艺术家的自由创造，即使无意识的自由创造也是独特的艺术表现，如美国行动派艺术家杰克逊•波拉克的滴洒艺术就是这样。同时，艺术也是艺术家个人情感的表现和宣泄。因此，艺术教育的根本在于学生创造能力的培养。作为学习主体的学生不仅需要能够理解、感知艺术作品中所渗透的作者的情感，而且需要调动自己的情感和审美经验创造出自己的艺术作品，通过自己的创作对自己的感受进行自由传达。艺术就是创造，复制不是艺术。从美国政府对版权的保护可以看出美国人对于原创的重视，对于自由创造的尊重。

这给予了艺术创造以良好的环境和肥沃的土壤。在我的美国课堂里，学生会对模仿自己作品的人说：“请你不要拷贝我的画，这是我的想法，你要有自己的想法。”由于确认了艺术是情感的创造性表达，所以在美国，视觉艺术的教学不会只针对艺术作品进行逻辑性分析，而是通过多样化的手段努力构建审美主体的审美心理结构。在这里，自由创造的精神让审美主体的主观能动性得到了最大程度的发挥。

多元化特征

在美国工作和生活，能够强烈感觉到这个国家的多元化特征。作为世界上最大的移民国家，兼容并蓄、开放包容是美国社会公众心理的主要表现。美国的多元化特征正反映出公众对外来文化的包容心理。且不说种族的多元，文化的多元，饮食的多元，生活方式的多元，就连酒店里的水龙头设计都是多元化的。

初来美国时，常常需要询问服务台才明白它的使用方法。这种多元化特征也无一例外地体现在视觉艺术的审美教育中。首先是教育标准的多元化。就像美国不同的州可以拥有不同的法律一样，美国的州也可以制定自己的教育标准，连各个州的教师资格标准都有很大的不同。其二是教学内容的多元化。

美国的视觉艺术审美教育内容不是关于某个民族、某个国家、某种文化的艺术，而是涵盖了世界范围的题材广泛的多种艺术形式。研究美国不同州的州立艺术教育标准，会发现无论哪一个州的艺术教育标准都涵盖着不同文化来源的艺术形式和艺术观点，任何一种优秀的艺术形式都可能被放在美国的参考教材中。美国文化坦然接纳外来艺术作品，并且乐于从这些艺术作品中找到与其自我审美情感、审美经验互相认同的部分，对之进行审美理解和再创造。和美国的学校艺术教育内容多元化一致的是：走访美国的地方艺术节，我们会惊奇地发现一些美国本土艺术家在以认真严谨的态度制作着非洲风格的木雕或者南美风格的壁画。

严格来讲，每个国家的艺术形式都可以成为他们创作灵感的来源。其三是教学方法的多元化。美国的学校喜欢接纳具有独特个人教学风格的艺术教师，学生也期待在课堂上经历别出心裁的教学过程。事实上，这些学生也确实有机会体验各种各样的艺术学习经验。他们可以坐在地上听课，可以创造自己的课堂游戏，可以躺在地上作出真人填充壁画，也可以趴在博物馆的地上对着自己喜欢的作品发呆。有的时候，教师还会在课堂里加入力量游戏的内容，让一些精力过剩的学生可以发泄过剩的精力。其四，创作材料的多元化。谈到视觉艺术创作中最为重要的环节——艺术媒介的运用，美国的教育给学生提供了最大范围的可能性。几乎所有学校的视觉艺术教室都配备有多种质地和色彩的纸材，多种画笔和颜料，多种针对不同材质的粘合剂，多种陶土及烧制陶瓷的电锅炉，多种不同肌理的细碎材质：纽扣，丝网，马赛克……大多数出现在传统及现代艺术作品中的媒材在美国一个普通的视觉艺术教室里都可以发现。作为我们的高等教育才会接触的综合材料运用，在美国的中小学就已经广为普及。

美国社会公共审美教育情况

艺术博物馆美国的艺术博物馆是世界著名的艺术资源库，即使与世界驰名的欧洲艺术博物馆相比也毫不逊色。除去古根海姆这种私立的艺术博物馆，大多数艺术博物馆在美国都可以全天候免费参观，或者把每一周的某个半天划分为免费参观时段。笔者看到在那些著名艺术博物馆的免费参观时段里，参观者往往摩肩接踵络绎不绝，因为这里是视觉艺术审美教育重要的教育基地。

笔者看到在纽约的现代艺术博物馆前，每逢周末，都会有超过2条街区的长队等待入馆参观。艺术博物馆是视觉艺术活动主要的场所，随时要为视觉艺术审美教育提供资源和服务。博物馆会根据馆内每个时期的展览为不同程度的学生提供课外课程，除了给学生提供免费参观讲解，还会给教育工作者提供一定的课程素材，一般为数据图片、视频资料和艺术复制品等，以方便教师把艺术博物馆的活动课程带入课堂，积极与学校合作开展审美教育活动。2009年冬天，美国明尼苏达州立艺术博物馆举办了“走进卢浮宫”的展览，展出来自法国卢浮宫的一些珍贵艺术品。其间博物馆举办针对各级学校的“卢浮宫之旅”活动，和招募的艺术教育志愿者一起安排了大量的适合不同艺术层次的有关此次展品的课程，并把这些课程送入该州的各个学校。在美国，博物馆里经常看到各个年龄段学生的身影。参观艺术博物馆是视觉艺术课程中极为重要的一项，任何年龄的人都可以随时拿出画笔，在这里停驻临摹。

几乎每个美国大学都有自己的视觉艺术博物馆，即使规模较小的大学也不例外,较大的综合性大学还会拥有两个以上。这些展馆拥有一定数量的馆藏艺术品，但其主要任务是举办多种风格的艺术展览，并结合展览邀请相关艺术家为学生举办讲座，为视觉艺术交流和审美教育研究提供一个广阔的平台。

艺术家和艺术工作室

美国的视觉艺术家在美国的审美教育中也发挥着重要作用。除却一部分在学校担任教职的艺术家之外，还有一些专职的视觉艺术家，包括画家，雕塑家，陶瓷艺术家，首饰设计师，服装设计师等，他们大多拥有自己的工作室，在自己的所属业界已经卓有成就。这些人中很多人的工作室对外界开放，有兴趣的人可以参观，也可以请教和学习。其中一些工作室定期对学校开放。届时，艺术家会带领学生参观并一起进行艺术创作。这就给学校教育增添了更直观更有趣味的艺术实践教育。我所任教的学校，每一年都会到不同艺术家的工作室参观学习实践。一些艺术家还会走进学校，举办短期艺术培训和教育讲座，给学校视觉艺术审美教育注入鲜活的力量。

艺术教导论文范文第3篇

作者：王东兴 刘小雷 李亚楠 单位：河北大学艺术教育中心 信阳师范学院音乐学院 河北民族师范学院

全面提升人的审美水平艺术教育是审美素质教育的主要内容。艺术教育的审美功能，即通过审美观照满足审美需要而引起的审美快乐的功能，亦即自由把握和创造形式的能力，感官与心灵对意向的感悟与品味能力。西方教育家豪斯曼指出，就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉、听觉、触觉等艺术融为一体。让学生在不断的感悟与体验中使主体的审美经验与创造才能得以发展，从而达到“假物济事”、“以物传情”的审美境界。艺术教育在审美素质教育方面是最直接的。如法国雕塑家罗丹的传世之作《老娼妇》塑造的是一个干瘪的老女人，她浑身肌肉松弛，皱纹凸现，手足像布满筋节的枯藤，绝无传统裸女那种丰腴艳丽的美感。这个衰老得不堪入目的“老娼妇”，其本身的确不能给人“美”的感受。但艺术家却发现，它的艺术魅力在于看到这一丑的典型所包含的矛盾———它是因为被人摧残、蹂躏才变成这样丑的。看似在塑造她的丑，其实是在为她的不幸遭遇而战栗，艺术家把生活中的丑转换为艺术中的美，引起人们心灵上的震撼和道义上的同情，从而成为一个艺术美的典型，让人的审美境界得到提高。艺术教育正是在遵循艺术教育规律与审美教育规律的艺术创作和审美活动中，引领受教者调整并调动全身的审美储备，积极参与审美活动，不断训练高层次的审美鉴赏力，从而全面提高自己的审美水平。2.有助于塑造开放、积极的人格艺术是美的结晶，美的体现，是社会生活的形象反映，同时也是一种心理活动的反映。这种形象反映不单是社会和心理活动的描写、复制，更是心灵的开放、创造、尝试。以此为媒介进行伦理道德、民族精神、理想信念的素质教育，其形象性、愉悦性、感染力将大大提高受教者的开放心态和接受兴趣，从而潜移默化地影响人、改造人，实现寓教于乐、寓教于美的素质教育效果。艺术教育是将由技入道和由理入道两种方式巧妙结合起来，通过以审美对象特有的美的情趣、情感为纽带，使丰富的思想、伦理、智慧等内涵，与美的形成一起深深地浸入人的心灵，其感化人、陶冶人的力量，是其他教育不可替代的。艺术教育的过程，既是一个认识的过程，又是一个情感体验和发展的过程。

屈原的《离骚》以强烈的赤子情怀深刻地表现了诗人热爱祖国、热爱人民，为了崇高理想坚贞不屈的爱国精神。通过欣赏，学生纯洁的心灵被屈原伟大崇高的精神所荡涤，不仅对诗人肃然起敬，更在心中萌发起强烈的爱国激情，从而接受那哲理性的思索。因此，艺术教育对于开放、积极的人格塑造有着积极的作用，对于大学生的思想品德、精神境界的培养具有强大的净化功能。有助于开拓知识领域，最大限度地发现素质特长所在艺术教育对智力结构是一种完善和充实，对智力的开发则是一种积淀和训练。它鼓舞受教者的想象力，去投入新的创作，通过艺术教育焕发的想象力将成为智力的原动力，激发受教者开拓新世界［2］。巴尔扎克的一部《人间喜剧》，通过对社会不同阶层的诸多个性化人物的描写，使受教者几乎领略到那个时代的整个法国社会。包含着复杂情感的故事里蕴涵着道德、人性、经济等一系列社会学知识，而附着在形象和故事中的知识使受教者在艺术的接受中印象深刻，这是艺术形象所提供的质感。艺术教育凭借其审美功能，开启由理性思维模式转化为自由直观的大门，并为一般智力认知走向自由直观和创造能力开辟一条渠道。艺术教育有助于大学生创造性思维能力的发展。其中，最主要的是发散思维能力，其特点是流畅、求异、融通，能最大限度地发现素质特长之所在。这种思维方式总是从多角度而非中心出发寻找解决问题的途径。在这个过程中，它既不受已有知识的束缚，也不受传统观念的制约，而是不断探索，不断发现和补充，最后提出新的认识和见解。在清华大学有一则生动的实例，那里的理工科学生，在增加了文化艺术课程以后，总结出一个有趣的公式:8－1＞8，意思是说，从八小时学习中减去一小时从事文化艺术活动，其学习效果大于八小时。总之，在艺术教育过程中，艺术以其容情入景的特有方式和深刻的人文内涵激发着学生的想象力、创造力的发挥，有助于提升学生的文化素养和聪明才智。有助于提高展示能力和信息传递的效率及影响力艺术教育重在培养学生自信的综合性艺术展示能力，发展学生的表演潜能和创造潜能，使学生学会用艺术的形式表达个人的情感并与人沟通、融洽感情，而艺术本身所具有的信息功能和交际功能比普通语言更富特色，质量更高，而高科技成果使声、像、图、文等并用，给学生一种直观、立体的印象，学生通过接受艺术教育，把专业学习和参加更多的艺术实践结合起来，为自己重新设计发展目标，规划职业生涯。艺术教育更深层次的实质内容，是培养受教者良好的审美心理结构，树立健康的审美意识，提高美的展示能力和创造美的能力。审美是人的一种高级文化精神活动，是人对自身本质力量的一种自我肯定，它有利于大学生认识社会，融入社会。因为艺术本身含有表达、交流、创造的意义，可以给人的情感提供一块栖息和成长的绿洲。有人说过，艺术可以称作人类的万能语言，人的情感用这种语言能够向任何心灵说话并为一切人所理解。受教者在艺术审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。实践证明，参与艺术活动有助于发展受教者的自信、自律、合作和自我激励、自我展示的能力，而这些正是在现代社会获得成功所需要的。

现阶段命运:边缘化和不确定性当我们置身中国教育大发展的宏观环境中客观地看待艺术教育的发展现状时就会发现，艺术教育在教育改革与发展的过程中仍然是一个最薄弱的环节，处在被边缘化的地位，其发展存在不确定性。从认识层面看，受知识为中心、继承为主的传统教育观念影响，片面强调基础学科的重要作用，把艺术教育排斥于育人主渠道之外，造成艺术教育“不入流”的尴尬局面，已经开展的艺术教育也主要的是针对艺术知识、技能的学习，而没有充分发挥艺术教育塑造健全人格，提升人文素养，培养创新精神，促进学生全面成长成才的作用。从教育现状来看，由于教育的不断市场化、功利化、大众化，使艺术教育无法确保在自身功能、本体规律上运行延伸，从而失去了其理应担当的文化意义和责任。其后果是当前的基础教育由于片面追求升学率而忽视了对学生整体文化素质的培养，故急功近利的基础教育培养模式导致高等教育中大学生艺术素质的普遍滞后，艺术知识与创新能力严重“贫血”，艺术审美鉴赏力浅薄低弱等。加之当前艺术教育的教学资源和内容松散粗放，缺乏整合，运行机制缺乏规范，评价标准单一，社会认同度较差，未能形成完备科学的艺术教育培养体系。所以，现阶段艺术教育的上升趋势具有明显的不确定性，被忽视或被认为可有可无的现象十分普遍，亟待加以重视和扶持。中期命运:稳定上升随着素质教育理念的深入人心，艺术教育正逐步作为重要的教育构成要素进入教育理论与实践领域。良好的国内外教育发展环境为中国艺术教育的繁荣发展提供了强大支撑。从国内环境看，实施综合艺术教育，中国是最有优势的，因为综合艺术教育在先秦的“乐教”中就已经得到很好体现，这一传统一直延续下来。而且，现阶段的政策环境也比较有利。教育部颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确指出:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚情操、促进智力和身心发展的有力手段。”中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》也明确指出:“要尽快改革学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校工作的全过程。”教育部更进一步决定，“尽快颁布《学校艺术教育工作条例》，使学校艺术教育工作步入科学化、规范化、制度化管理轨道，不断提高教育质量”［3］(P6)。从国外经验看，美国在1960年代进行了以艺术教育为研究对象的《零点项目》案例研究，其结论是:美国当时的科学教育是先进的，但艺术教育落后，科技人员文化艺术素质偏低是导致美国的空间技术落后于苏联的关键原因。美国人还深刻地认识到，要想在未来的竞争中取胜，就必须提高国人的文化素质，而最迅速、最有效的途径，就是实施健康而有效的艺术教育。这种认识大大影响了美国的教育体系，并最终促使1994年美国参、众两院通过的《2000年目标:美国教育法》，将音乐、视觉艺术、舞蹈及戏剧艺术等艺术教育列为基础教育中的“核心学科”，并一再促进艺术的综合以及艺术学科同其他学科的连接。这在美国和世界上都是首次以法律形式将艺术教育提到如此空前重要的地位［4］(P284)。终极命运:内化融合当前，文化生产力与知识经济的强势已渗透到社会经济结构的各个层面，文化要素已转化为一种不可忽视的生产力。艺术的“文化转型”显示为以科技为依托、美学为规范、创造价值为内容的知识产出结构的生成。在现实世界中，任何一门学科要从自身的角度揭示其全部规律都是不可能的，“新兴学科”、“交叉学科”、“边缘学科”应运而生，其本质就是一类知识与另一类知识、一门学科与另一门学科的“融合”。实践证明，艺术教育能将抽象思维有机结合，使人脑协调发展，使学生具有厚实的知识基础、广阔的知识视野和良好的知识结构。实现科学教育与人文艺术教育的相互补充、相互渗透，促使人文学科知识内化为人文精神，外化为行为习惯，以形成学生相对稳定的品质结构。当前，艺术已成为一个国家综合国力的重要标志。21世纪需要的人才是高科技、高文化、高素质、高文明、高修养的优秀人才。艺术是通过美的形象和令人愉悦的形式，感染心灵，启迪智慧，陶冶情操。艺术教育应当承载起这种崇高的文化使命———统摄人生之意义、道德之完善、生存之价值、心灵之归宿的精神文本和精神载体。

艺术教导论文范文第4篇

一、初中语文课堂教学导入艺术的主要方法

根据学生的心理特点，遵循教学规律，结合课文重点内容来设计导入，本人认为以下10种方法值得一试。

（一）“丢包袱”导入法

有针对性地设置相宜、精当的问题导入，这是教学中常用的一种导入方法，即“丢包袱”法。古人云：“学起于思，思源于疑”，“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进，疑者觉悟之机也，一番觉悟，一番长进。”心理学上认为：思维过程通常是从需要应付某种困难，解决某个问题开始，概括地说，思维总是从某个问题开始。根据这个原理，新课的导入，教师要有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题，诱发学生学习的欲望，创设逐疑探秘的情境，激发学生的思维。如《统筹方法》一课，我一上课就说：“今天语文课，我考大家一道数学题。”语文课考数学，一下子吊起了学生“胃口”。于是，我挂出事先已设计好题目的小黑板：星期天，小明妈妈出门。走时，交代小明完成三项任务：煮饭、做作业、拖地板。假如每一项任务都须用一小时完成，请你想想：能否用最短时间完成这三项任务。学生积极思考，积极发言，经过讨论之后，引入新课《统筹方法》。这一课重点内容自然迎刃而解。

（二）“目标展示”导入法

当前教学中很提倡一种教学方法----目标展示法，又称“一课一得法”：要求学生在有限的45分钟内能够正确、完整地掌握一项重点内容。要想真正做到一“得”，就要求教师明确课文重点、确定目标。一讲课堂，就直奔主题，即“目标展示”导入。如：我上《谈骨气》一课时，在黑板上用彩色粉笔写上“议论中记叙的作用”几个字，明确告诉学生，这是本节课所要重点解决的问题，能把这个问题解决清楚，就真正达得“一得”，本课的教学任务就算完成。

目标展示导入法醒目，直截了当，直切主题，是一种很好的导入方法。

（三）“直观教具”导入法

初中生还处在青少年时期，偏重感性认识，思维正处于由形象思维向抽象思维过渡时期。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入。这种方法是利用实物、标体、模型或挂图等直观教具，引发注意力，激发兴趣。直观教具可利用现成材料，也可自己制作。如学习《七根火柴》一课时，我就直接拿着七根火柴进课堂导入新课，引导学生理解红军对党的一片赤诚。《核舟记》一课，我又同样拿几颗随地可拾的桃核导入新课，普通的桃核，激发了学生对古代艺术的赞叹。

（四）“语感传送”导入法

语言是表达感情的主要手段。在教学中，教师用优美、生动的语言，通过富有感情的朗诵，会把学生带进教材内容的情境之中。日本心理学家泷泽武久用大量的实验结果表明：一旦学生对学习失去感情，则学生的思维理解、记忆等认识机能会受到压抑阻碍。强烈的情感，能提高学生学习效果。因此，语言感情对一堂课的导入是很重要的。如：学习《纪念白求恩》一课，针对初一学生，我就选用了朱子奇的《白求恩纪念歌》用富有感情的语调朗读：“秋风吹着细雨/延水奏着哀曲/从遥远的五台山/传来了悲痛的消息……”把学生引入对白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。又如学习《，你在哪里》。我首先朗读李瑛写的《一月的哀思》感染学生，然后转入正课。

（五）“动手操作”导入法

青少年的思维活动往往是从动作开始，经常动手，可以刺激思维发展，提高智力水平。课堂上采用“动手操作”导入，可以大大活跃课堂的气氛。

如：学习诗歌《渔歌子》，事先叫学生准备好画笔、颜料。正课开始，我就说：“同学们，今天我们来比赛画画，请根据诗歌《渔歌子》内容，画一幅画，看谁画得又快又好。”学生一听，可来劲了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦乐乎，整个课堂气氛被调动起来，对诗歌内容的理解也迎刃而解。

又如，《小桔灯》可以让学生亲手制作小桔灯，从中体会小桔灯的含义。

让学生动手操作，充分体现导入艺术的“活”和学生的“动”。“活”与“动”工作做得好，就能既提高学习语文的兴趣，又对所学内容理解深化。

（六）“演示实验”导入法。

实验，并不只是理化课堂上才有的。一名成功的语文教师，还应当是一名实验员。用实验导入，让学生亲眼看到所发生的一切，所产生的现象，可以诱发学生探索的兴趣。如：学习《万紫千红的花》一课，根据课文内容，事先准备一朵喇叭花，一杯肥皂水、一杯醋。课上，我这样导入：同学们，今天我来变魔术。哗！语文教师变魔术，学生的心儿一下被“吊”起。于是我就把事先准备好的喇叭花放在肥皂水里，马上变蓝，又放进醋里，又变红，学生纷纷问为什么会这样，因此，对本课就产生了兴趣。又如《同志的信任》这一课，根据“淀粉”遇碘变蓝的原理，我也采用实验导入，既诱发学习的兴趣，又使学生明确当时的背景----白色恐怖下采取的秘密革命活动。因此，实验导入新课不愧是一种“催化剂”。

（七）“讲故事”导入法

故事对学生具有很大的吸引力，因为它有生动的情节、丰富的内涵。通过生动形象地讲述故事或事例来感染学生，从而顺利、生动地导入新课。如《人民的勤务员》导入就讲述雷锋小时候的故事，《天上的街市》导入就讲述牛郎织女的故事等等。通过故事，吸引学生注意力，不仅顺利导入新课，又扩展学生的知识面。

（八）“音乐感染”导入法

悦耳动听的音乐可以产生愉悦的心情，陶冶人的情操，用音乐法导入，会使学生快乐地进入课文，接受新知识。如《春》一课，我采用《春天来了》这首古筝弹奏的名曲，让学生沉浸于心旷神怡、气象万千的春天美景之中，又如《看戏》一课，我采用《梅兰芳京剧选段》的盒带音乐导入，学生们立刻就被中国的艺术瑰宝----京剧吸引住了。用音乐感染法导入能使学生真正“乐”学。

（九）“讲文学史”导入法

许多文学家的感人的事迹，不但能引人入胜，集中学生的注意力，而且还能激发学生向先辈学习的热情，激发学生立志成才。如《榆钱饭》一课，作者刘绍棠，当我介绍到他的小说《青枝绿叶》在1953年被编入高中课本，而他本人当时还正在读高中时，学生发出由衷的赞叹。又如朱自清“抵制日货”，“不为五斗米折腰”事迹，鲁迅先生的“口诛笔伐”“俯首甘为孺子牛”的精神等等，这些文学史料能深深打动学生，使他们产生热爱文学的共鸣。

（十）“幻灯投影”导入法

这是一种利用先进科学技术手段的导入方式，条件好的学校可充分地利用。如《雄伟的人民大会堂》《人民英雄永垂不朽》均可采用现成的投影材料导入。“幻灯投影”导入法能够“化静为动”“化虚为实”“化繁为简”强化视觉，增强学习效果。

二、初中语文课堂教学导入艺术应注意的几个问题

首先，要有针对性，根据教材内容和学生可接受的程度，采用不同的导入法，不能生搬硬套，要灵活机动，不刻板，不单一。如《纪念白求恩》一课，既可用“语感传送”法，又可用图示的直观法，还可用白求恩事迹导入。这就要根据实际需要，采用最佳的方式方法，真正做到既扣“文笔”，又扣“心弦”。

其次，要明确“导入”与“整个课堂”的关系，不能让“导入”淹没整个课堂的教学。“导入”只能是“导火线”。时间方面亦应控制在5分钟左右，不能太长。

艺术教导论文范文第5篇

作者：瞿惠芳 单位：南京艺术学院

体育与建筑艺术建筑是与体育有着最紧密、最直接的关联，建筑是开展体育活动必要的物质条件，体育建筑具有实用性与观赏性，能更好地表现建筑艺术。设计师较多考虑到体育建筑的审美因素。世界各国家举办奥运会的建筑群，都由一流建筑家精心设计，十分重视审美价值。形式多样、造型优美的体育建筑都能给人以雄伟、开阔、宽敞、博大崇高的美感。2004年雅典奥运会的体育场馆由西班牙著名的建筑大师圣地亚哥卡拉特拉瓦设计，主场地两只钢穹顶横跨其运动场上方，蓝色透明的玻璃悬于坐位区之上，整个体育场雄伟壮观，给人留下了非常深刻的印象。体育建筑发展到现在可以说，一座伟大的体育建筑可以称得上是一件伟大的艺术品，它的作用已不再是举办运动会仅仅而已了，可以说它的出现推动着一个地方的经济迅速发展。2008年的北京奥运会给世界带来了“鸟巢”、“水立方”等世人振奋的雄伟建筑物。现代体育建筑已不仅仅是一座建筑，它更代表着一种国家艺术，是国家文化艺术的一种标志。体育与音乐艺术体育运动的发展历史中，音乐和体育始终保持着密切的关联。随着现代体育运动的发展，音乐与体育运动的融合越来越密切，涉及的领域也越来越广泛。运用音乐已成为花样滑冰、艺术体操、体育舞蹈、花样游泳等具有一定表演艺术性项目不可分割的重要组成部分，而且在球类、田径、武术等一些体能性、技术性项目的训练中音乐的调控作用更能发挥到巨大的意义。音乐与体育运动的融合是一个整体效应。音乐伴奏促使运动员的表现力创造力、想象力在动作中展现，并通过千变万化的肢体语言诠释音乐的内涵，通过运动形体的特殊形式表现激情、力量和美感。音乐可以规定竞赛动作套路的长度，根据音乐确定动作的风格基调，音乐的风格可以生动形象地引起运动员的想象和联想，塑造运动形象与音乐作品的思想情感而产生共鸣。成套运动动作是音乐与各类技术动作连接而成的，作品的主要实现者是运动员，音乐的应用在其之中烘托演展的气氛、激发和丰富运动员的情感，启迪运动员的创造精神。体育与美术美术是色彩与线条的艺术，当它把人体的健、力、美结合在内，表现人性的真、善、美。美术作品中有不少的是以体育为题材，充分展示的体育的深层魅力。许多画家为后人留下不少关于体育方面的珍贵画面。如长沙马王堆汉墓出土的帛画《导引图》、河南密县东汉墓的角抵壁画、陕西乾县章怀太子墓的唐代《马球图》、故宫所收藏的清代《塞宴四事图》等，从这些绘画作品中很明显的观察古代体育的场景。现代社会发展中关于体育美术作品，都在一定的程度上展现体育与美术巧妙地融合在一起。运动会会标、体育宣传画、图案设计等美术艺术形式已成为体育绘画的主体之一。

现代画家的概念之中提到美术很自然地就会想到体育，很多画家专门从事体育方面的创作，将给人们对于体育和美术带来全新的认识。体育与影视艺术电影和电视是近展起来的高科技产物，它对于体育的宣传和普及起到了不可估量的巨大作用。随着现代化生活节奏的不断加快，电视与电影在现代生活中起着日益重要的作用。1934年，拍出了中国历史上的第一部体育电影——《体育皇后》，尽管这只是一部无声电影，但是如今看来依然魅力十足。建国后的《女篮5号》《、大李、小李和老李》等；1981年，中国女排战胜日本队，第一次拿到世界冠军，《沙鸥》正在此时上映。2008年的《筑梦2008》、北京奥运会官方纪录片《永恒之火》、广州亚运会官方纪录片《缘聚羊城》、电影《大灌篮》、《梦之队》、《扣篮对决》等。体育与影视艺术的融合带来了文化的多元与创新，体育与影视艺术的融合成为现代文化、体育、审美生活中的普遍现象，这种融合有利于体育与影视艺术的双向发展，表面上看，融合使得体育与艺术失去了纯粹性，但却获得了空前的视觉效果与心灵震撼。体育与文学艺术事实上体育和文学的关系是极为密切的。体育的发展离不开文学艺术的发展，体育与文学在某些特定方面都存在着很大的相似性。一方面体育的繁荣发展为文学提供了丰富的素材和更加广阔的创作领域。另一方面，文学的繁荣也给体育理论的宣传创造出了更为广阔的空间。特别是2008年北京奥运会的举行更加促进了体育文学创作，并为体育文学创作提供更多更美更富有色彩的素材。好的文学作品能更好地宣传奥林匹克精神，传播奥林匹克理念。文学作为一种艺术，它主要的任务和功能是完善人类的心灵，建构人类的精神家园。特别是以奥林匹克竞技运动为代表的现代竞技体育发展迫切需要体育与各学科之间相互交流和融会，使其更好的发展。体育与文学的融合是一种综合性的考察与新的学科交叉点。成为人们认识体育和文学过程中新的热点，使其更多的价值被表现出来。体育与舞蹈艺术体育丰富了舞蹈艺术，舞蹈艺术促进了体育运动的发展。体育以身体活动为主，而舞蹈则以情感活动和心理活动为主。它们之间的差别在于：舞蹈是以身体活动来表现生活及抒感，因而舞蹈这种身体活动具有“语言”功能，成为肢体语言。舞蹈表现生活是通过对生活中某种具体事件进行加工、提炼和升华后运用舞蹈语言来表现。而体育的对象是真实的客体，实际上就是生活本身。体育与舞蹈尽管二者属于不同的文化类型，但由于二者均以身体活动为手段且共同具有人们余暇生活所追求的娱乐和游戏的功能，因而他们始终处于相互联系、相互融合的状态。并且随着社会的发展以及二者自身的不断发展，它们之间的联系也将越来越密切，它们之间的融合也将成为一种文化发展趋势，它们自身获得的美感和给予观众美感受都是一致的。体育与运动艺术体育与运动艺术的关联是十分容易理解的。围绕着人的身心健康教育所展开的科学文化教育和人文教育相结合的现代体育运动方式展示着现代人的精神世界、文化理念和生活方式，对真、善、美的追求在艺术体育的实践中得以诠释和实现，创造和谐人生、和谐社会、和谐世界的“生命一体化”的夙愿，再一次得到人们的尊重，并作为当代体育文化的主流和趋势，成为人类共同的理想和追求的目标。如健美操是吸取了舞蹈中最精粹的部分，并加以改进和在创新，严格按照人体的生理解剖位置，运用某些特定动作和特定姿势，并按照一定的规范、要求和节律来进行活动。健美操是体育与艺术相互融合的最好表现，它按照人们自身对象为特点，健美为目标，按照体操化的动作为内容，是一种体操、舞蹈、音乐集合起来为一体，借以实现体育任务的身体锻炼方法。并要求练习者在练习中展现自己的活力与价值。

如何在专业建设过程中融入体育教育的现代元素，对于提升专业建设的广度与深度具有积极的作用。可以通过体育绘画实践、体育音乐展演、体育广告设计、武打功夫、体育舞蹈、体育网络传媒、体育人文教育、体育文化创意等多元化的、交叉渗透的内容与组织方式，将体育因子注入专业教育体系，促进各专业在体育内容的借鉴下，形成各自的专业特色。逐步实现艺术学院人才培养体系中，包涵体育素养的专门性与全面性。　体育课程中的体育与艺术融合高校体育课程教学中融合艺术教育的影响因子，促使体育课程教学成为一种以身体锻炼为内容，以健美为手段，以育人为目标，融艺术教育在运动实践之中，让大学生在运动艺术教育中体验美，感受美，汲取美，展示美，潜移默化地大学生培养对美的鉴赏力。在运动锻炼中提高文化修养和审美情趣。可以通过健康的音乐、韵律运动、形体练习、民族民间舞蹈、“画舞”运动、体育创意等方式，营造旋律、节拍、力量、画面的运动情景，启迪大学生积极的、活泼的、自由的想象，并力图在姿态、形体、气质等方面充分表现出个人的潜能，促使身心得到协调、全面的发展。社会实践中的体育与艺术融合高校大学生的社会实践是大学生适应社会、健康成才的重要途径。通过社会实践培养大学生创新精神和实践能力，对于大学生了解社会、了解国情，增长才干、奉献社会，锻炼能力、培养品格，增强社会责任感具有不可替代的作用。大学生社会实践过程中体育与艺术结合的方式有：体育与艺术表演、体育与艺术类培训、体育与艺术宣传与普及、组织体育与艺术竞赛活动、大学生体育与艺术志愿者等。社会实践教育是体育与艺术课程教学的重要补充和延伸环节，起着十分重要的辅助作用。充分体现作为体育与艺术教育活动所具备的社会价值，是培养大学生健康成长过程中的现实需要。随着社会的进步和发展，体育和艺术的实用功能将得到进一步的研究、开发、拓展，并广泛地进入人们的现实生活中，成为不可或缺的重要组成部分。体育与艺术也将不断地相互渗透，创造出质量更高、数量更多的“交融”产品，以体育的观赏性和艺术魅力吸引人们的审美情趣，满足人们的审美需求，引领人们的生命实践向享受生命、摆脱物欲、超越现实、美化人生的境界迈进。

艺术教导论文范文第6篇

语文课堂教学是一门艺术，而课堂导语更是艺术中的艺术，“良好的开端成功的一半”，每一节课开场白的好坏关系直接影响到课堂的教学效率。

常言道：响鼓还需要槌敲。如果说一节课是响鼓，那么导语则是重槌的第一槌，一定要浑厚激越，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，消除其他课程的延续思维或心理杂念的干扰，把学生的注意力迅速集中起来，饶有兴趣地投入到新的学习情境中去，提高学习效率。

一、利用旧知导入

孔子云：“温故而知新”。启动原有认知是导入新课的常用方法。如在教学《济南的冬天》一课时，我是这样导入的：“春夏秋冬”，四时更替，我们伟大的祖国四季如春，景色美不胜收。上一课我们领略了《春》的绿满天下、花开遍地的美景，现在让我们再来观赏一下老舍老先生笔下《济南的冬天》的美景吧！”

二、讲解故事导入

许多老师都有这样的感觉，课堂上提到课本外的内容时，学生的积极性很高，对这些内容他特别感兴趣。教师课堂中如能根据学生这一特点，以一些故事来导入课文，无疑会起到事半功倍的效果。在教《皇帝的新装》时，我设计了这样的导语：丹麦有位著名的儿童文学家安徒生，今天，老师讲个有关他的故事。有一次，他被邀请去参加舞会，一位小姐对他仰慕已久，于是大献殷勤，问他：“你觉得我这件衣服怎么样？你喜欢吗？”安徒生冷冷的说：“谈不上喜欢。”小姐又问：“那你觉得我穿什么样的衣服好呢？”你们猜猜安徒生怎样回答的？（语惊四座）他说：“皇帝的新装。”今天，我们就一齐来欣赏《皇帝的新装》。在一片欢笑声中，学生们被引入进新的教学情境。

三、营造情境导入

平时的生活和课文中所描绘的情境有着很大的差别，因此在教学过程中，教师如能营造出一个与课文相符合的情境，让学生在最短的时间内进入角色，将会大大提高课堂的教学效率。在学习《音乐巨人贝多芬》时，我首先让学生听贝多芬的命运交响曲。音乐声响起，在激昂的乐曲声中，我介绍到：贝多芬的耳疾起于28岁的时候，至此至57岁逝世，其间20余年全是聋疾的时候，然而他的大部分的作品却是在这段时期产生的。终于谱写出了伟大的《第九交响曲》。所以，贝多芬的伟大，绝不只在于他是一个音乐家，还在于他勇于直面人生的极端苦闷并将音乐融入与命运的不屈抗争中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎么样的形象。

四、扣住文题导入

课文的标题，往往与内容有着紧密的联系，他有时是理解文章的突破口，有时是文章内容的浓缩。在导入环节中，也可依据情况，在标题中寻找新颖生动的方式。在教学《走一步，再走一步》时，我直接在黑板上写下“走两步”，学生立即嚷道：“老师，错了是‘走一步，再走一步’。”我则反问一句“走一步，再走一步，难道不是走两步吗？我们的作者好像连‘1+1=2’都不知道，还把题目写得这么复杂。是不是啊？”“不是！”学生肯定的回答到。“既然这样，那么作者为什么要用‘走一步，再走一步’做标题呢？请大家带着这个问题一起来学习课文。”此问的提出，旨在引导学生准确把握文章的内容和主旨――即理解作者在悬崖石架上遇到困难时，父亲不抱他下来而让一小步一小步地自己走下来，以此来告诉作者也告诉读者“遇到困难，要学会克服自己解决，要学会把困难分解成一小步一小步地去克服，这样即使有巨大困难，也会容易战胜”这样一个人生哲理。导入之后，自然过渡到文章的学习中来，使原本较为深奥的哲理变为通俗易懂了。

五、巧设圈套导入

无论是道理还是知识的学习，如果能让人亲身体验，定会长久不忘。这种注重学生体验的思路，也是新时期语文教学的一个闪光点。因此，如能在导入环节中运用新奇的方式让学生亲自体验一番知识的内涵，势必会让学生学得更动，更快乐。在教学《山中访友》一课前，我先做了个调查：“孔子教导我们‘知之为知之，不知为不知’，也就是说在学习中要实事求是。下面请本着实事求是态度，没预习课文的请高抬贵手。”几个同学怯生生地举起了手。我叫起了其中一位：“很好！请根据文章标题猜猜本文的内容。“他果然中了我的圈套，说写了作者到山中拜访了一位隐居的好友，并和他作了愉快的交谈・・・・・・这样一来，那些没预习的同学都恍然大悟，明白了今天所学的课文的主要内容。

六、制造悬念导入

初中学生的心理还不够稳定，他们学习的热情往往会更多地受到好奇心的驱使。因此，在教学中也应充分考虑到这一点，在导入环节中适当的制造悬念，适度引导学生去思考问题，而这个问题的思考，又会涉及到课文的学习，帮助学生正确的理解文章。例如：在教学《藤野先生》时，我设计了这样一个导入：1937年11月17日，在日本的一个偏僻的乡村诊所里，来了两个不速之客――两位中国记者。他们递给一位苍老的医生一份报纸，报纸头版头条刊登了“鲁迅先生逝世”的内容。老人抬眼看时，两眼发直，拼命摇头、不敢相信而潸然泪下。你们知道这个老人是谁吗？他为何有这种反应？这样一来，学生的热情一下子就高涨了，急不可待要进入课文的学习。

七、借助媒介导入

艺术教导论文范文第7篇

作者：肖朗

在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。

艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”

通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。

艺术教导论文范文第8篇

作者：童江梅 张援 单位：北京石油化工学院 教育部社会科学发展研究中心

艺术教育法规建设取得的成效

几十年来，教育部每次的艺术教育法规出台后，各地省市以体卫艺处行政管理部门为主，对高校进行了传达，各高校也纷纷根据自己学校的情况，进行了具体的实施。可以说，在我国普通高校艺术教育法规的指导下，普通高校的艺术教育在管理、教学、科研、人才培养等方面都取得了很大的进步与发展，我国的艺术教育迈上了一个新台阶。1．明确了普通高校艺术教育的指导思想，艺术教育在素质教育中的定位，发展的目标和主要任务。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。普通高校艺术教育的基本任务是培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观;培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。2．建立完善了公共艺术课程的体系。根据《意见》和《课程指导方案》，各高校结合实际情况，开设了“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”等课程。课程分为限选、任选两个类别，并做了选修要求和课时、学分的规定，每个学生在校学习期间，至少应修完艺术必选课中的一门艺术课程。从教学实践证明，艺术课程设置作为艺术素质教育的主要渠道，保证了艺术素质教育任务的落实。同时由于课程设置的科学性、系统性和讲求实效性，取得了良好的效果。有的课程被评为省级、部级精品课程，如上海交通大学的“交响音乐鉴赏”课，2004年被评为部级精品课程。3．师资队伍建设、机构设立逐渐完善，设备、器材和经费的投入不断加强。各高校按照《意见》“现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数0．15%～0．2%为宜”的要求，配备了专业艺术教师，师资力量不断壮大。同时，为了使艺术教育能得以正常进行，各高校结合自己实际情况，投资建立了艺术教育中心或艺术教研室等机构，如清华大学(1978年恢复音乐室)、上海交通大学(1979年成立文学艺术部，1981年成立音乐研究室，后改为音乐教研室)、华北水利电力学院(1980)、沈阳航空学院(1981)等。随后，同济大学(1982)、北京大学(1984)、浙江大学(1984)、中国人民大学(1984)、北京航空航天大学(1986)等高校成立了艺术教研室［3］。配备了艺术教育教学所需的音响、投影等声像设备和教学设备，设置专用教室及活动场地，改善了教学条件。4．积极探索艺术素质教育的有效方式，开设艺术教育第二课堂。学生艺术团是坚持长期校园艺术活动的支柱，也是影响、吸引广大学生积极参与艺术活动的主要力量。许多高校以艺术团为核心，成立了合唱团、器乐团、戏剧团、舞蹈团等文艺社团，如到1998年为止北京大学仅注册的就有四十多个文艺社团(各系的社团没有记入)［4］。每年艺术团都举办艺术专场活动，丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，拓宽了艺术教育的工作渠道。5．教师艺术教育科研水平不断提高，科学研究取得一定成效。在艺术教育中，艺术教师理论联系实际，从调查研究入手开展多种形式的艺术教育教改实验，探讨艺术教育的规律、目的及教学方法，充分发挥理论对实践的指导作用，加强了对美育和高校艺术教育基本理论的研究。有的教师把研究成果总结发表为论文和撰写了有特色的教材和专著，有的教师还主持和参加了省部级以上的研究课题，对促进高校公共艺术教育学科的改革和发展起到了重要的作用。

艺术教育法规建设存在的不足及完善建议

1．应积极推进艺术教育法规立法，以更好地保障艺术教育依法施教和科学管理。从而进一步促进高校艺术教育的规范化、科学化、制度化，提高高校艺术教育的实效性和科学性，使高校的艺术教育得到长足的进步和发展。2．从艺术教育学科的学科规律出发，紧密联系实际，制定能体现时代要求的、符合中国国情、中国特色的艺术教育法规。目前，中国社会正在走向文明与和谐，人们对艺术的体验和要求有了极大的提升，人们对艺术的需求呈现出多样性、灵活性、变化性等特点。为了满足人民的艺术文化需求，在艺术教育法规制定方面，应高度重视各种艺术教育体系的建设，在法规中能体现出实效性、多元性和包容性，使艺术教育广泛分布于各种艺术演出、艺术培训、艺术比赛等形式中，打造出有特色、富有活力的艺术文化教育，使所有的人都能平等享受到艺术教育的滋养。3．在普通高校艺术教育法规内容中体现艺术哲学思维内涵，真正体现艺术素质教育的本质。当代大学生在艺术的学习过程中已不满足于仅停留在艺术技能和基础知识的层面，对艺术哲学理论有更强的求知欲和思考力。只有在教学中突出艺术哲学思维，才能满足学生的审美要求，艺术教育也才能真正实现美育的目标。所以应在法规上体现艺术哲学思维的规律，通过艺术法规实施，使大学生真正感受到艺术的真谛和美育的关怀。如在普通高校要真正实现美育的目标，提升大学生的音乐审美能力，必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导，使音乐素质教育科学规范地发展，达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。

艺术教导论文范文第9篇

整体教育规划下的导览义工艺术教育

美术馆主要借助各种类型的艺术作品为平台，开展主题丰富的、形式多样的艺术活动。对艺术作品的赏析是艺术教育活动的第一步，也是整个教育活动中非常关键的部分。导览工作是迈开这一步的重要举措，是展开社会艺术教育的第一个环节。因为，大部分导览义工来自非美术专业领域的普罗大众，所以，更能从大众的立场换位思考，思其所想、言其所感，是美术馆了解大众诉求的、理想的渠道和重要信息来源，这是成功实施社会艺术教育的前期基础。但是，从另一方面看，这些义工没有艺术专业背景及缺乏教育专业背景，更需要接受美术馆更为专业化、特殊化的艺术教育培训，才能成为美术馆推广艺术教育的尖兵。

纵观欧美等发达国家美术馆的经营与发展的现状，义工日益成为美术馆不可缺少的组织部分。尤其是导览义工已成为美术馆教育部门运作的主要生力军。但是美术馆对义工的教育则相对滞后，特别是对导览义工的艺术教育培训工作，存在内容的局限性和教学的随意性等问题，从根本上分析，是因为美术馆缺乏整体而系统的，具有美术馆教育特质的教育规划模式和教学策略。

学者R•Szczypkowski认为不同的成人教育活动因情景不同，而有不同的规划过程，但都应包括五个共同的程序：1.评估学习者需要；2.考虑可用资源；3.设定预备达成的明确目标；4.选择和组织确实的学习活动；5.评鉴活动的成效。

笔者在吸收和借鉴他的观点基础上，结合美术馆艺术教育特质，构思适宜导览义工教育的整体规划模式，其包含五个方面的内容及环节：

1．教育环境和资源的考察

美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。

2．学习者综合情况的了解和分析

学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。

当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。

教育活动目标的设定

教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：

（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；

（2）从事以艺术品为主题的教学；

（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；

（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；

（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；

（6）提供机会给观众去领会这些技巧；

（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；

（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；

（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；

（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；

（11）激励观众发现新意。

可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。

教学方案的设计

教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。

制定教育活动的评鉴计划

笔者拟定的这个教学评估方案，打破以往“教师为中心”的常规，采用开放民主评估方式，评估包括导览义工自我评估、导览义工教学团队的评估、现场观众的反馈意见等三方意见的整合。在进行导览实习环节，每位义工直接面对观察团成员和随机到场的观众，进行现场导览演练。教育人员编写意见反馈单并分发给现场的观众，及时收集并整理这些回馈意见表。

艺术教导论文范文第10篇

作者：李晓溪 单位：上海大学数码艺术学院助理研究员

为适应文化产业对人才的需求，在课程设置上应围绕产业需求，建立工作室机制，整合课程的内容和形式，将文科、理工科以及一些相关领域的课程融入艺术教育之中，设立跨学科课程，加强各课程之间的相互合作与借鉴，增强互补性，鼓励学生跨学科、跨专业自由选课。课程互补的结果必然是不同专业之间的关联与交叉，随之各学科教师之间的交流和沟通也会相对变得容易。对管理者来讲，组建跨部门、跨专业的教学团队和科研创作团队平台，整合各类资源，建立相应的教学评价机制也将水到渠成。

文化产业的发展对高等艺术教育学生培养提出了更高要求，对教师的综合能力也有了相应要求。同时，艺术学单列门类之后，如何应对挑战，把握机遇，是每个高等艺术教育教师和管理者必须思考的问题。如果教师只是单纯地向学生传授书本知识，而不搞或不会搞科研创作，不仅自己的教学能力无法得到提升，自我发展难以实现，也培养不出适应时展需求的学生，学校的核心竞争力也难以体现。“产学研”是拆掉第三堵墙的最好工具，教师应充分利用“产学研”拆掉第三堵墙，紧密结合文化产业发展，在提升自己综合能力的同时，及时将科研创作成果转化为教学的内容，发挥科研创作对教学的促进作用。四、拆掉第四堵墙：拆掉“教”与“学”之间的墙，注重学生学习能力的培养高等艺术教育有其不同于其他教育的特点，但这并不意味着艺术教育就没有方法和规律可循。由于种种原因，目前高校艺术教育教学以教师的课堂讲授为中心，忽略了学生的主体作用，对学生独立思考启发不够，不仅束缚了学生个性的发展，也遏制了学生的创新思维。钱伟长指出：“大学就是要把一个需要教师教才能获得知识的人，培养成为不需要教师也能获取知识，无师自通的人。”“教”与“学”历来是一对矛盾的统一体。拆掉“教”与“学”之间的“墙”，旨在培养学生的学习能力，突出学生的学习主体地位，为学生自主学习、灵活学习创造条件，这就要求教师在教学方法上进行创新。对艺术类学生来说，最重要的是教师要对其个性予以充分尊重。学生应参与到整个的教学过程中，与教师一起互动，逐渐培养独立思考的方法和能力。同时教师也应参与到学生的学习过程中，了解学生如何学习、创作，从而更好地改进教学。实际上较之其他理论学科的教育，艺术教育是最适合运用方法教育的，因为它有一定的媒介载体来说明这个方法。

“拆”的过程包含了管理者、教师、学生，也包括了课程、专业、科研等内容，既为高等艺术教育提供了理念的指导，也提供了有效的方法。“拆掉四堵墙”的过程，必然有所发现、有所创造，因此这也是一个不断创新的过程，是管理者、教师和学生共同创新的实践。在这个实践中，学生的开放性思维得以培养，动手能力得以加强，掌握了独立思考的方法。同时，教师的自我发展也相应得以延伸，管理者在此过程中能够学习到管理的经验。除了“拆掉四堵墙”的教育理念，钱伟长还说，我们要培养“一个全面的人，是一个爱国者，一个辩证唯物主义者，一个有文化修养、道德品质高尚、心灵美好的人；其次才是一个拥有学科专业知识的人，一个未来的工程师、专门家”。这是其教育思想的核心。文化创新是文化产业发展的灵魂，文化产业对相关人才的人文素质有更高要求，钱伟长教育思想的核心与促进学生全面发展的理念也与高等艺术教育人才培养的目标相契合，与文化产业对人才的标准相一致，为新时代背景下的高等艺术教育提供了可资借鉴的指导。

艺术教导论文范文第11篇

【关键词】语文教学；课堂教学导入；复习；图物展示

什么是课堂教学导入？课堂教学导入是指教师在教学内容开始前引导学生进入课堂学习的行为。课堂教学导入的成败关系到整个课堂教学中学生的学习状态和教师的授课效果。因此，语文教师必须重视课堂教学的导入。下面笔者就结合自己的教学实践，谈谈几种常见的语文课堂教学导入方法。

一、复习式导入法

俗话说“温故而知新”，复习既可以检测学生对旧知识掌握情况，又可以激发学生对新知识的探究欲望，真可谓一举两得。因此复习式导入法是教师在日常教学中最常用的导入方法之一。

例如在教授《春》一课中，教师设计下面的导语：“同学们，我们学习了许多古诗，其中有不少是描绘春天的诗句。今天，我们来一场‘古诗寻春’比赛，看谁能说更多的描绘春天的诗句。”话音刚落便激起学生们强烈的表现欲：“好雨知时节，当春乃发生。”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”……同学们争先恐后地用古诗表达出自己对春的诗情画意。教师正好要利用这一时机进行导入：“同学们，今天我们要学习的内容也与春有关，那就是朱自清的散文《春》。”

这一课堂教学导入的设计，就是通过对旧知识的复习，使学生联想到将要学习的新知识，且能通过比赛的方式，很快就激发了学生学习的兴趣。但是在运用复习式导入法时，要注意两点：一是复习的旧知识要与新知识存在较大的联系；二是复习环节要简短有力，不宜冗长，更不可主次颠倒，喧宾夺主。

二、作者介绍导入法

虽然目前入选中小学语文教材的文章受到人们不少的诟病，但客观地讲，不少经久不衰的文章是经得起历史考验的经典佳作。这些经典文章的作者，无论是他们显著的成就，还是他们传奇的人生，都是教育学生的宝贵素材。因此，在开讲之初，直接引入文章作者的介绍，可以让学生感受到作者独特的人格魅力，使他们对作者产生仰慕崇拜之情，有利于激励学生奋进，也有利于学生集中注意力学习课文。

如在教学《拣麦穗》一课时可以这样导入：“继冰心之后，中国文坛又出现了一位熠熠闪耀的女作家――张洁。今天我们一起来学习张洁的散文《拣麦穗》，一起走进张洁建构的传奇的文学世界里。”

这一课堂教学导入有两个成功之处：一是巧妙地借助学生们熟悉的著名女作家冰心引出文章的作者，引起学生对不太熟悉的作家的探研兴趣；二是善于渲染文章的特点，激发学生学习的热情。因此，在运用作者介绍导入法时，一定要充分挖掘作者信息中的闪光点，如流于俗套，将很难“一锤定音”。

三、讲故事导入法

无论是学前的儿童，还是象牙塔里的大学生，故事对他们永远具有吸引力。在语文教学中，教师可以充分利用学生爱听故事的特点，通过讲故事来吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。

如《琵琶行（并序）》的教学中，可以运用下面的故事进行导入：“平时我们形容能理解自己内心想法的人叫什么？――知音。今天老师就给大家讲一讲‘知音’一词的来历。相传春秋时期，有一名琴艺十分高超的乐师，名叫俞伯牙。伯牙有一位特别了解他的朋友，名叫钟子期。尽管伯牙琴艺高超，凡是听过他弹琴的人没有一个不赞不绝口，但是很少有人能准确说出伯牙弹琴的心意，唯独钟子期可以做到这点。当伯牙弹《高山流水》时，心中想到高山，他的琴声就像雄伟的高山矗立在听者耳旁，钟子期听后就赞叹他的琴声就像巍峨挺拔的高山。伯牙用琴声赞美流水，他的琴声犹如翻滚的江水流进钟子期的心中。钟子期听后就会称赞他的琴声宛如奔腾不息的江河。于是世人都称钟子期为伯牙的‘知音’。几年后，钟子期去世，伯牙悲痛欲绝，他感到自己已经失去了世上唯一的知音，于是把琴摔碎，从此再不弹琴。今天我们再来学一学白居易与一个歌女之间的知音故事。”

此法虽然效果明显，但所讲故事要与课文有一定的联系，且故事讲述要精彩生动，切不可把语文课堂变成故事讲坛。

四、图物展示导入法

在课文教学导入环节，借助图物、动画等方式导入课堂已经成为最普遍的方法，也是学生特别喜闻乐见的一种形式。图片、动画这种生动形象、通俗易懂的导入方式通过形、声、色对各种感官的刺激，使课堂教学气氛变得轻松愉快，增强课文内容的吸引力。

在《春天砹恕肥诳吻埃教师先是利用多媒体课件展示一幅幅五光十色的春天画面：冰雪初融的北国，细雨朦胧的江南，争奇斗艳的花朵，千姿百态的小草，花丛忙碌的蜜蜂，田间耕耘的人们等春天的画卷，将抽象的文字转化成了直观形象的优美画境。这一感官上的享受，使学生深刻地体会到散文语言文字的优美，也激发了学生参与课堂学习的热情。

这一导入方法的优点是形、声、色俱全，能迅速激活学生的学习积极性。不过在图物的展示上，不能过多，过杂，这样不利于学生理解课文；也不能一味利用图物来代替文字，这样会扼杀学生对语言文字的想象力和鉴赏力。

五、游戏互动导入法

游戏，是人类最古老的娱乐方式，它可以陶冶人的情操，启迪人的心智。在课前设计游戏互动，既可以增进师生感情，活跃课堂气氛，还可培养学生成为课堂主人翁的意识。

例如在教学《皇帝的新装》一课时，教师在课前对学生进行角色分组，让各小组认真预习课文，上课前让各小组推荐一个代表扮演课文中的相应角色，通过表演戏剧的方法来表现课文内容。待学生表演结束后，教师针对各小组的表现，一边点评各表演者的表现，一边分析各角色的性格特征。这样可以让学生在轻松快乐的互动游戏中，充分理解课文主旨和寓意，达到事半功倍的效果。

游戏不分年龄，无论年龄大小，要成功运用游戏互动导入法，关键在于如何掌握一个表演的度。如果游戏互动表演度过短，过轻，只是蜻蜓点水，就无法帮助学生深入理解课文；如果游戏互动表演度过长，过重，又会主次颠倒，容易把课堂教学变成单纯的游戏表演。

艺术教导论文范文第12篇

关键词：多元智力理论 艺术专业 语文课堂教学

一、加德纳多元智能理论概述

美国哈佛大学心理学教授、当代著名的心理学家和教育家霍华德？加德纳于1983年在《智能的结构》一书中首次提出了著名的多元智能理论。这一理论向传统的智商测试进行了挑战，被各国教育学、心理学界誉为“哥白尼式的革命”。[1]

1.多元智能理论的主要内容

加德纳认为，人类的智能是多元的，除了：语言-言语智能、数理-逻辑智能这两种基本智能以外，还有其他六种智能：音乐-节奏智能、视觉-空间智能、身体-动觉智能、人际交往智能、自我认知智能、自然观察智能。

多元智能理论的核心是，尊重每一个学生的个性和公平地看待全体学生，最后比较全面地评估个别学生的成就，并发展学生的潜能，从而重建学生的自信和学习兴趣，最终达到个人全面的改进和发展。因此，有学者认为，多元智能理论将是 21 世纪的主流思想之一。[2]

（二）多元智能对教育的启示

1.改变传统观念，有利于教师发现学生的智能倾向

加德纳的多元智能理论告诉我们，每一位学生都有相对的优势智力领域，如有的学生更习惯于通过音乐表达自己的思想，有的学生运动能力比较发达，承认人的智力优势的差异，就可以在教学中更加注意挖掘学生的潜在优势和培养他们的创造才能。因此，在多元智能理论指导下的教育观念是：重视教学过程中学生角色的主动性，帮助学生认知自身潜能，挖掘学生身上的优势智力领域，并引导学生将这种优势智力领域迁移到其它弱势智力领域中，从而提高学生学习的积极性主动性，进而提高教学质量。

2.改变教学方法，为实施个性化教学创造条件

多元智能理论指导下的教学活动是动态性和开放性的，强调学习的主动性、社会性和情景性。没有一种教学方法适合所有的学生，所有的学生都有不同的智力倾向。教师的首要任务就是充分观察并了解学生的个体差异，注重挖掘学生身上的优势智力领域，并引导学生将这种优势智力领域迁移到其它弱势智力领域中。

3.改变传统的教学评价，优化学生的培养

多元智力理论认为，每个人都是可造之材，每个人都有可能将任何一种智力发展到相当高的水平，如果我们教育工作者能对我们的教育对象加以良好的教育引导，每个人都能成为有用之才。因此，我们要优化传统的教学评价模式，不再用标准化的分数来衡量我们的教育对象，真正尊重学生的个体差异，关注并培养学生的优势智力即智力强项和特长，使我们的教育成为发现差异、因材施教、培养特长的教育。

二、运用多元智能理论指导在艺术学校语文教学的探索和实践

1.艺术院校文化课教学的特点

艺术类专业的学生由于个性、认知、受教育方式等方面的特点，他们身上体现出了与普通专业类学生不同的特殊性。他们从小学习音乐、舞蹈、绘画、戏曲和曲艺等专业知识，从智力开发上，右脑更多地接受了锻炼。所以，这些学生思维活跃、反应敏捷、记忆力强、感情充溢，同时有着强烈的表现欲望与较强的自我意识。但专业课的学习无疑占用了大量的文化课学习时间，这就导致艺术专业学生文化基础较弱，文化积淀不足。

由于文化知识基础相对薄弱，再加上相对于专业课来说普遍对于文化课不是很重视，因此，如何在文化课教学中让学生感兴趣，进而愿学爱学，就需要教师革新教育观念，优化课堂教学设计，合理运用教学方法。多元智能理论就起到了非常好的指导作用。

（二）多元智能理论指导下语文教学的探索与实践

1.创设多元智能理论指导下的教学情境

传统语文教学中的教师“一言堂”“独角戏”的教学模式就是普通日校学生都会兴趣缺缺，对所学内容提不起兴趣，更何况是性格活跃个性突出的艺术类学生呢？因而，在艺术类学生的文化课堂上，就需要老师针对学生的特点，精心设计课堂教学情境，激发学生的学习兴趣。

例如，在进行诗词鉴赏教学中，关于诗歌的意境和风格的赏析，为了让学生更好地领会诗歌的“意境”这个抽象概念，不要单纯从理论上引用王国维的“意境”说，而应该选择两首词进行比较赏析，即柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，布置学生挑选两首乐曲进行配乐朗诵。这一点不同专业学生又有不同要求：对器乐专业的学生要求是自己选择两首乐曲弹奏并录制下来带到课堂上，其他专业的学生只要选择适合的乐曲带到课堂即可。这样，就大大调动了学生学习的主动性和热情。学生为了选择合适的乐曲朗诵，首先就要认真揣摩两首词的内容，对词的意境进行初步意义上的感受和体验，然后再从他们喜欢的角度去选择相应的乐曲：柳永的词比较伤感凄恻，乐曲适宜于悠扬婉转悲伤的风格，很多同学选择了古筝曲《湘妃泪》；而苏轼的词比较慷慨豪放，乐曲适宜于大气磅礴的风格，同学选择了古筝曲《将军令》，钢琴曲《蓝色多瑙河》，还有的同学选择了《滚滚长江东逝水》等。然后通过课堂上大家的展示和朗诵，让学生在比较中学会鉴别乐曲和词作内容的结合是否合适，在形象的意义上理解了“意境”和“风格”这样抽象的概念。实验证明，在学生进行乐曲的选择这个环节上，学生投入了难以想像的热情。这就是运用多元智力理论从音乐智力的角度进行个体智力的挖掘和引导。[3]

2.创设多元智能理论指导下的师生活动方式

在多元智力环境里，为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智力的素材可能并不是最主要的，重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动形式，来激发他们的各种智力的组合，而基于发展潜力的多元情景化作业则为学生发展智力强项改善智力弱项创设了新的空间。在语文课教学中，发展学生智力的活动形式有很多，常用的有讨论、辩论、演讲、日记、书评等。而在艺术院校的教学中，由于其专业得天独厚的特点和优势，我们可以把语文课与学生们的专业有机的结合起来，充分发挥他们的多项智能。如前面说的通过鉴赏音乐来感悟“意境”。下面举我在教学中的尝试为例：

针对舞台艺术设计专业的三个专业方向（舞台戏剧影视化妆造型、灯光音响、美术设计），我在教授《黛玉葬花》一课中，设计了音画欣赏、合作探究、实践设计等活动，并纳入课程学业评价中。①音画欣赏：同学们事先查找了《红楼梦》的大量文字和影视资料，通过剪辑和整合，我们制成了PPT，在课堂上播放出来，有助于他们直观的感受书中的人物和情节，进而把握难以言传的《葬花吟》这一经典诗歌的意象和意境的理解。②合作探究：我让同学们按照专业方向分成三个小组，探究话题为通过赏析《葬花吟》讨论林黛玉的人物形象塑造，进而按照各自的专业方向设计出林黛玉这一人物在舞台上的造型、出场灯光、舞台背景等。实践证明，这一活动的设计大大调动了同学们的学习积极性，她们在课外查找了大量文字和影视资料，带到课堂上，每个小组都是热情高涨的讨论，达成共识后，推举出组长拿着各自小组的意见在三个小组之间进行积极探讨辩论，三个小组相互合作，最后拿出一个同学们设计的《黛玉葬花》的舞台效果设计来。③实践设计：通过前面两个活动，同学们已经很好地把握了《葬花吟》的赏析和林黛玉人物形象的分析，进一步的了解了《红楼梦》这部古典名著的地位及其思想内涵，较好地学习理解了文章围绕中心事件运用语言、动作、心理等多种手段塑造个性化人物的笔法，可以说较圆满的完成了教学任务。那么，这个活动的设计，实际上有点倾向于是课业评价了。这个活动就是刚才合作探究活动的延伸：让同学们将在谈论辩论的基础上得到的结论，运用到专业设计上。这堂课的作业是：如果需要你来设计黛玉葬花这一场舞台戏剧的演出，舞台效果或是灯光效果或是人物造型你会怎样设计，说说想法和理由。要求在课上说出设想和理由，课下通过绘画、电脑、或是文字形式表现出来，并以此作为课业评价。

总之，作为教师，只要掌握了多元智力理论的本质，能够联系教学的内容和学生的智力特点，认真思考，努力去做，总会找到有效的教学手段，促进学生多元智力的发展。

（三）将多元智能理论运用于学业评价

多元智能对学生的评价是评价标准的多样化和评价指标的科学化。根据多元智能理论的评价观点，语文教师在课堂教学中可以采用如下几种评价方法：1.编制学生行为日志。教师可以定期绘制学生成长进步的行为曲线，以便掌握学生的动态学习过程。2.编制非标准化测验题。如成语抢答、演讲辩论、根据课文内容选择音乐等，都可以反映出学生的智能焦点。3.学生访谈。定期地与学生会面，讨论其在学业上的进步、兴趣所在、目标，及其他相关问题。

三、基于探索实践的思考

借鉴多元智能，开发学生潜能，为语文学科教学设计打开了思路，不论是情境设计、问题设计，还是活动设计，都极大调动了教师智慧，丰富了课堂教学的形式与内容。值得注意的是，在借鉴过程中，教师必须牢固把握语文学科特点，关注中国的文化传统，惟其如此，才能有机巧、有深度，体现语文学科特色，满足学生需求。

结束语

艺术专业的学生属于大学生中的特殊群体，如果教师的教学策略随波逐流，不独具特色，那么就无法实现真正意义的“因材施教”。教师应根据学习者不同的智力倾向，设计多样化的教学方式。作为一名艺术院校的教师，只要我们抱着赏识鼓励的眼光去看待每一名学生，充分发现和调动他们的多种智力，就一定能做到因材施教、因法取胜。

参考文献

[1] 霍华德・加德纳著 沈致隆译 《多元智能》， 新华出版社，1999 年版

[2] 祝智庭 钟志贤著 《现代教育技术――促进多元智能发展》， 华东师范大学出版社，2003 年版

艺术教导论文范文第13篇

作者：王文静 单位：河南科技学院艺术学院

从文化学视角来看，开发本土的民间音乐资源是河南经济、文化发展到现阶段的一种必然要求，是新时期新环境下的一种“文化自觉”［2］。对于民间音乐文化的自我认同，首先要认识自己的文化，并且要用动态、发展的眼光去认识、看待自己的文化;对于民间音乐文化的自我评价，不能局限于一地，既不能孤芳自赏，妄自尊大，又要从全国乃至全球的范围和发展的趋向，来考量自己文化的未来价值和导向意义。在地方高校艺术教育中融入本土民间音乐文化的内容，有助于大学生正确看待本土的民间艺术形式与文化，在进一步了解、认识本土民间音乐文化的同时，逐渐加快本土音乐文化的自觉进程，对区域经济、文化的发展起到有力推动作用。社会学价值从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的。民间音乐的产生、发展、变异也是在特定的历史过程中逐步形成的，而在这个历史过程中音乐的变异和更新，其自身不同程度地存留有不同历史时期、不同文化背景的积淀。因为有着深深的社会烙印，人们才能够在民间音乐的欣赏和表演中寻觅到过去历史时代的文化风采，才能够从民间音乐的音调中感悟到浓浓的时代精神和文化气息。民间音乐中最重要的一部分———民歌，它是人民群众社会生活和思想感情最直接、最真挚的情感流露，唱出了人民群众的心声，也是一个社会历史、文化的缩影。例如革命战争年代，商城县是大别山革命根据地的一部分，因此而生的民歌多达百余首，如《打商城》《送郎当红军》《红军来了晴了天》《八月桂花遍地开》等，一直传唱至今。作为集音乐、舞蹈、戏剧为一体的、我国独特的综合艺术形式———戏曲，同样也记录了特定历史时期的社会与文化精神。如建国初期反映广大农村新人、新事、新风尚的剧作，不仅出现了《不能走那条路》《李双双》《焦裕禄》等优秀剧作，更出现了建国以后戏剧创作的经典之作———《朝阳沟》。

《朝阳沟》是一部反映青年知识分子上山下乡，参加生产劳动，接受思想改造的现代戏。就思想主题来说，《朝阳沟》正应和了20世纪50年代的主流意识形态需求，体现了极强的社会性和时代性。在高校艺术教育中加入优秀的民间音乐文化，既丰富了大学生的民间音乐知识，更有助于大学生更为直观地去感受、认识特定历史时期、特定社会的精神实质，从根本上把握时代特征。教育学价值在商品经济大潮的冲击、影响下，人们的观念必然会产生一些混乱和迷茫，特别是年轻人，他们的价值取向、文化观念对整个社会精神品质的构造无疑是最为直接和最具影响力的。因此，如何使我们的受教育者树立正确的社会理想，抵制社会上不良风气的侵蚀，崇尚精神之美，不断提高自身的辨别力和免疫力是当前教育战线上的重要课题。从民间音乐反映的内容来看，民间音乐直接反映人民的社会生活、日常生活，直接表达人民的心声、感情和愿望，成为人民表情达意最直接、最有效的艺术形式，人民的群体意识、社会意识从中得到鲜明的体现。在一首首的民歌、经典戏曲唱段中，无不集中体现了中华民族优良的传统美德，反映了人民群众传统的人生观、价值观。在高校艺术教育课程中加入本土民间音乐文化的内容，使学生在自觉欣赏与参与的过程中树立正确的人生观和价值观，在诉诸和唤起人的情感过程中以审美的方式来培养和完善人的道德人格，以春雨般“润物细无声”来浸润每一位学生的心理情感等各个领域，进而促进人的心身健康全面发展。因此，民间音乐以其独特的教育内容、教育方式和教育途径渗透至学生的生活学习领域，具有独特的教育学价值。艺术审美价值在传播学中，“自我传播指的是人自身进行的信息传播活动，如感知以及感性到理性的意识和思维活动，如自吟、自唱等活动”［3］。在这一过程当中，大学生用整个身心来传达音乐信息，又用整个身心来接受传达来的音乐信息，他既是音乐的传播者，又是音乐信息的受传者。一切传播过程，都是在大学生自我欣赏音乐、自我弹奏、自唱自吟中完成的。通过这些活动，大学生可以得到内心的愉悦与精神上的满足。民间音乐积累了丰富的优秀曲目，它们按照人民的审美观在流传中千锤百炼、凝聚成富有高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下、令人断肠，有的令人心旷神怡、兴奋愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。更有一些稀有剧种，从唱腔、板式到乐器伴奏都有着鲜明的特色，使得大学生在对地方民间音乐文化有较为系统认识的同时，也培养了多方面的艺术审美能力。

在民族音乐教育的主旋律下将爱省、爱国主义精神传达给每一位大学生。通过作品的主题思想，加深大学生对本省历史，对社会进步的理性认识，从而产生一种精神，表现出大学生对正确世界观、人生观和价值观的价值认同，促进形成一个渗透着“和谐”内涵的具有完美人格的高素质“真人”，进而达到高校校园真正的、理想中的和谐。匈牙利著名教育家柯达伊说过:“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会象飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在国际的半文化之中。”在全球一体化、文化多元化的时代，树立音乐教育多元文化观念，重视民间音乐文化教育，抓住民族音乐文化之根，是高校培养新世纪合格人才的重要途径，也是我们立足于世界民族文化之林的根本保障。

艺术教导论文范文第14篇

辅导员对于大学生的主要任务在于做好思想、政治等方面的教育管理，面对日渐多样化的社会潮流，学生容易受到各种思潮的影响，个性化教育的需求给辅导员的教育工作带来了更大的挑战。辅导员不仅要具有过硬的政治和心理素质，并且要掌握一定的教育技巧，做好大学生政治思想的引导者。由于长期受到高中教育管理形式的影响，许多大学生将辅导员的形象认定为班主任，师生之间存在一定的隔阂，无法让辅导员对于学生的人生观、价值观等做到全面掌握和认识。因此辅导员的首要工作在于拉近师生之间的距离，建立学生情感交流的平台，通过现代信息交流形式，加深情感交流，获取学生的广泛信任。

2.辅导员要培养学生综合能力

大学教育是学生进入社会前的准备阶段，这一阶段既要学习专业知识，更要注重学生综合能力的培养。辅导员要重视学生自学能力的培养，从他们自身的学习经验进行总结，为学生提供指导，组织一定的交流讲座，让学生学习和感悟前辈们的体验心得，鼓励学生多参与创新性竞赛活动。表达能力是学生与外界交流的基本能力要求，因此辅导员要注重学生这方面能力的培养，如多举办班级、院级的演讲比赛、辩论赛和英语演讲比赛等，提高学生的口头表达能力;将班委竞选作为学生台面演讲的一大锻炼机会，不以成败论英雄，鼓励学生上台发言，引导学生提高自己的演讲技巧。辅导员还应该对大学生的人际交往情况加以关注，转变过去事务型管理方式，向人本型管理方式发展，将培养交往能力强、具有主体精神的现代大学生作为己任。

3.辅导员要做好学生的心理健康教育工作

人才的质量不仅取决于其技能和知识水平，更取决于其是否具有健康的心理。辅导员在教育管理工作中，要重视学生的心理健康工作，更要重视预防工作。学生在学习、生活、交际以及恋爱等问题上往往会产生心理问题，辅导员应该深入学生群体，展开调查，关注学生心理问题成因，并且帮助学生摆脱心理阴影，树立健康的心理观点。在班委中通过心理委员的调查，从学生内部对学生的心理状态进行了解，及时引导学生摆脱苦闷的心境，减轻学生的负担，增强学生的自信心。心理健康是影响大学生一辈子的关键要素，如果处理不好就可能对学生的一生产生严重的负面影响，因此辅导员要帮助学生保持良好的心理，使学生在各种环境中都能以正常的心态处理各种社会问题。

4.辅导员要身体力行，做好表率

辅导员作为学生管理工作的中坚力量，应该身先士卒，做好表率工作，特别是思想政治工作，要着眼于自身素质的提高，并且改善在学生中的个人形象。做到言行一致，严以律己，维护一名教师和教育管理者的荣誉与尊严。树立正确的人生观与价值观，引导学生向着更美好的道德境界发展。做好辅导员考评工作，辅导员不仅要向院系领导负责，更需要向学生负责，因此考评机制不仅要由院系进行考评，更要重视学生的意见。重视学生的意见和批评，促进民主科学的考评机制生成，增进辅导员工作的透明度与公平性，并且加强学生与辅导员之间的信任度。

艺术教导论文范文第15篇

要注意语言的启发性

很多学生之所以对政治学习缺乏兴趣，与教师长期的灌输式教育也存在着直接的关系。很多教师在上课之前往往会花上很多时间把教材上的知识点一一总结归纳，然后在课堂上就把自己之前的劳动成果一丝不差地“丢”给学生。这种“喂食”式的教学方式虽然对于提高教学效率，增强知识的系统性具有一定的积极作用，然而，却也剥夺了学生思考的权利。

要知道，初中阶段的学生正处于一个思维活跃、好奇心强的年龄段，如果在教学过程中只是让他们单纯地扮演知识容器的角色，自然难以引起他们的学习兴趣。因此，在政治教学中，教师要通过一些启发性的语言来告诉学生获得知识的方法，而不是直接把知识“喂进”学生的嘴巴里。例如，我在给学生上到八年级上册第一单元《积极的生活态度》这节课的内容时，在说到树立明确目标的重要性时，我并没有长篇大论地给学生讲授树立目标的重要性，而讲了这样一个真实的案例：某研究机构曾经对一个班级的学生进行测试，测试的内容是看这些学生是否拥有目标，测试结果显示，在这个班级中，有20%的学生有明确而远大的目标，55%有模糊的近期目标，而25%的学生则表示没有目标。

20年以后，这家机构对当年参与测试的学生进行调查，结果发现，拥有明确目标的20%的学生基本上都成为了社会上的杰出人才，而拥有模糊目标的学生则大多数处于社会的中层，至于那些没有目标的25%的学生，如今的生活状况基本上都不太如意，大多处于社会的低层。通过这个案例的启发，学生自然体会到了树立明确目标的重要性。

要重视身体语言的运用

在教学语言中，身体语言是其中一个重要的组成部分，所起的作用也非常明显。然而，并不是所有的教师都懂得运用身体语言，有的教师一堂课上下来，脚步基本上就没有迈出过讲台以外，更谈不上身体语言的运用。在课堂教学中，除了口头语言以外，包括眼神、面部表情、手势、身体动作等都属于身体语言的范畴。