电影营销论文范文

电影营销论文范文第1篇

精准洞察消费者利用大数据定位消费者，挖掘受众心理，精确定位目标消费者，并洞察了解消费者的偏好、行为等。通过数字化手段，分析观众的消费习惯、观影行为和价值观念，谋求与观众建立沟通良好的互动性关系。电影营销每个阶段充分调动新媒体传播中的积极因素，用人性化的手段通过网络、手机等与观众拉近情感，了解传播信息对观众的反应，并通过信息化手段随时监测传播效果，以便及时调整传播策略，把传播和收集的重点放在电影重度消费者的身上，与他们建立良好的关系。通过大数据分析我们可以对《后会无期》所瞄准的核心消费人群做一些简单的描述:其中42%的受众是高中生，他们是韩寒等主创的忠实粉丝，是冲动型消费者;26%是白领，是营销导航的重点;24%是大学生，是非核心消费者，但能影响其他受众;另外8%则为目前观影年龄在26～35岁的主体观众，他们是需要消除顾虑，扩大外延的群体。消费人群主要是出生于20世纪80年代和90年代初期的一群人;拥有较高文化程度;收入稳定;注重情感和美学体验;追求公平、正义，对金钱至上的价值观持怀疑态度。就营销来说，深入洞察目标受众的偏好和成分构成，为制定相应的策略奠定了基础。

2大数据分析下的营销策略优化与整合

2.1利用大数据分析，进行微博营销通过大数据分析，《后会无期》影片受众的定位非常清晰，15～25岁的青少年是主要观影群体。韩寒本人的新浪微博有3870万粉丝，加上各主演冯绍峰、陈柏霖、钟汉良等明星的粉丝数，整体达到几个亿的粉丝量。以韩寒为例，从1月6日宣布立项，直到7月9日影片上映前15天的184天内，不完全统计共了84条相关微博(约每超过两天一条)。数据整理:网友互动:17条(20%)，其中片场流水与调侃:11条(13%)，片场纪实(正常系):10条(12%)，选角公布(附带物料):9条(11%)，物料:9条(11%)，演员互动:7条(8%)，媒体报道:6条(7%)，影片进展与事项预告:6条(7%)，女儿相关:5条(6%)，其他:4条(5%)。大数据分析可见韩寒根据电影宣传的时间线性特点，采取全流程的整合营销，以导演、明星、影片类型等构建的全方位电影品牌营销，从“意见领袖”的角度，依托全名人关系营销，充分发挥微博营销的作用。从电影立项至整个宣发期间，韩寒共105条相关微博，转发数超过700万次，评论超过240万次，点赞超过660万次，基本上韩寒每条微博都会登上热门微博，其中有八成以上高居热门微博第一的位置。

2.2利用大数据分析进行口碑营销《后会无期》一是通过发挥意见领袖的作用，意见领袖一般由专业影评人、明星等公众人物担当。二是制造热点话题，例如动用范围比较广、受众较多的社交媒介等。《后会无期》上映后得到了众多个微博大V如微博女王姚晨的一致褒奖，以及具有影响力的豆瓣用户、知乎用户等的好评，形成了良好的口碑效应，为影片集聚了极高的人气。电影热映过程中的口碑营销贯穿始终，社交媒体为口碑的快速建立与传播起到了极大的推动作用，精彩的视频片段加上观众的正面评论充斥着页面。电影的良好口碑带动观众自发的传播(包括分享、点评、讨论等)，口碑有着极强的扩散效应，口口相传的口碑聚集成话题以后，能够呈几何倍数的快速扩散，带来爆炸性的传播效果，影片便不需要拼命地去拉动观众，而是观众自发地走进影院。

2.3利用大数据分析进行话题营销电影的话题营销，就是结合热点或时事抛出可以引起广泛讨论的话题，让受众在热烈讨论的过程中，自觉或者不自觉地注意到电影，并最终促成消费行为。《后会无期》通过大数据分析，在恰当时间不断引爆话题，吸引持续关注。最明显的一个例子就是《平凡之路》的，它的同时宣告了朴树的复出。这位知名歌手的一直沉寂，突然复出，这种话题营销取得了很好的效果。开展话题营销不仅能起到宣传电影的作用，还能了解其营销效果，并根据反馈实时对营销策略进行调整。韩寒的这条微博成为当天讨论最多的一起网络事件，转发量最终突破40万，而这首歌也登上了当天虾米、腾讯网的音乐排行榜榜首。从电影立项至整个宣发期间，韩寒共105条相关微博，就话题方面，先后制造了不下12个新浪微博右侧热门话题，连续6周高居电影类话题第一，总曝光量达到25亿。

3基于大数据分析的跨界营销和定制化营销

3.1与热门无线客户端工具类平台合作，吸引潜在消费群体电影营销发掘新渠道，如品类排名前列的无线客户端工具类平台。通过大数据分析，具有四亿用户的有道词典其主要用户人群也与《后会无期》电影受众精准匹配，学生、白领都是电影消费的主要人群。《后会无期》不只与有道词典合作，还与微博平台和优酷平台等合作，利用多平台进行宣传以覆盖目标用户，在优酷上，《后会无期》先导预告片5月29日上午在微博与优酷同步首发，24小时内一共在优酷播放了370万次，百度指数也急速飙升至12万。这些跨界营销策略为票房成功做了重要贡献。

3.2基于大数据分析，制定定制化的营销服务通过大数据分析电影受众，根据不同受众选择不同的合作对象，定制不同的营销方式，例如针对学生、白领人群利用有道词典为这部电影定制专属的每日一句，带动大范围高度曝光。针对大量的年轻用户，内容广告之外，互动活动也是不容忽视的。《后会无期》在有道词典看天下栏目上进行了首映抢票活动，凡是留言的用户都有机会参与抢票，此活动一上线就收获大量评论参与。在电影的后续营销中，《后会无期》团队积极联合其他新媒体平台对影片进行定制化宣传推广。例如，针对文艺气质的青年，与热门手机APP《一个》合作，在软件中植入影片元素，一方面合作方借助影片强化了文艺内涵的品牌形象，另一方面提升了电影的参与度，在手机软件消费者中起到了良好的宣传效果，吸引了新的观影群体，一定程度上缓解了影片在上映后出现的疲软态势，为影片持续升温起到了推波助澜的效果。

4结语

电影营销论文范文第2篇

1．1国际图联的倡导IFLA高度重视图书馆营销问题，于1997年专门成立了管理与市场营销委员会，并在2002年设立“图书馆国际营销奖”，2003年第一次颁奖。IFLA管理与市场营销委员会在《营销奖申请书》中要求，无论参赛项目是否获奖，希望每件参赛项目都能与世界各地的图书馆共享。因此，“图书馆国际营销奖”中最重要的一项便是让首奖得主在IFLA大会上与参会者分享营销经验。清华大学图书馆的微电影《爱上图书馆》获“图书馆国际营销奖”，意味着IFLA对微电影这种新的营销模式所具有的原创性、创造性，以及对图书馆全面的战略影响力的认可，表明IFLA在全球图书馆界积极倡导、推动微电影营销的鲜明态度。

1．2微电影营销效率图书馆微电影营销的较高效率首先表现为单位时间内营销受众的大幅度提高。这是因为，微电影不仅可以通过门户网站、视频网站、智能手机、平板电脑及部分社交媒体等多元平台播放，而且网络电视、移动电视等也是其营销的渠道，营销覆盖范围较大。其次，在网络环境中，微电影的传播速度呈几何级数增长，类似于病毒的极快速大量复制与急速扩散，因此又被比拟为“病毒营销”，这是图书馆传统营销中“点对点”或者局部性的“点对面”的信息传播效率无法相比的。再次，微博、微信、电子邮件对图书馆微电影的关注、评论、转发同样为营销受众的扩大起到助推作用。比如，《爱上图书馆》自优酷网站的20天内就创造了16万次的点击率，7万多次的转发、引用率。同步推出的《爱上图书馆》解说版，也达到了总计数万次的访问与引用量。

1．3碎片阅读的需求现代社会环境中，人们的工作和生活节奏加快，大多数人都很难像以前那样拿出整段的时间用于接收和阅读信息，转而倾向于对分散、零星、容量较小的细屑信息，即“碎片化信息”的获取与利用，这就是阅读的“碎片化”特征。而微博、微信、微电影等社会化媒体正好应合了人们对碎片化阅读的需求。图书馆微电影时长通常都在10分钟以内，一般不超过20分钟（比如，铜陵学院图书馆的微电影《书缘》只有4．5分钟，清华大学图书馆的微电影《爱上图书馆》时长只有3分钟），人们利用候车等时间就可以完整收看。公众对微电影的广泛喜爱，也拉动了图书馆微电影的发展。据酷6网联合市场研究机构CSG在2012年9月提供的《短视频用户研究报告》，网民中观看网络视频的比率达82％，观看网络短视频的比率也达62．2％。

1．4相关经验的借鉴就电影短片而言，已经有了百余年的历史。但是，严格意义上的微电影却是Web2．0时代的产物。学术界普遍把2010年凯迪拉克公司拍摄的《一触即发》视为历史上第一部真正的微电影，但实际上在此之前的《一个馒头引发的血案》等微电影，就己经引起社会的轰动效应。就图书馆微电影来讲，2008年9月，台湾大学图书馆的微电影《早安，图书馆》就广受好评，成为一项“成功的口碑行销”。但是，这并没有带动图书馆微电影的崛起。图书馆微电影的快速发展肇始于被称为“中国微电影元年”的2011年之后，仅这一年国内就有2000余部微电影问世，其后的2012更被称为微电影“井喷”之年。非图书馆领域微电影的勃兴为图书馆微电影的创作和营销积累了可借鉴的经验。

2图书馆应用微电影营销的特征

2．1类型日渐多样化清华大学图书馆的微电影《爱上图书馆》获得“图书馆国际营销奖”是个里程碑意义的事件，既从一个侧面宣传了中国图书馆事业取得的成就，确立了在国际图书馆界营销服务中的地位，又带动了其他图书馆微电影营销的开展。目前，国内图书馆微电影已达数十部，比较有影响的除了《爱上图书馆》外，还有北京大学图书馆的《图书馆天堂》、北京工业大学图书馆的《同学，闭馆了》、广东外语外贸大学图书馆的《寻书觅友》等。在图书馆微电影快速增加的同时，微电影的题材不断丰富，类型日渐多元化，包括爱情类（比如北京工业大学图书馆的《那年的图书馆》）、友情类（比如广东外语外贸大学图书馆的《蜕变》）、图书馆利用类（比如台湾“国立”成功大学图书馆的《索书号》）、图书馆现象类（比如大连民族学院图书馆的《文明图书馆》、华中农业大学图书馆的《占座，为座而战》），还有励志类、阅读推广类、图书知识类、思想教育类、科普类等。从表现方式来看，目前图书馆微电影有喜剧片、音乐片、悬疑片等。

2．2营销内容广泛化图书馆微电影营销的内容十分广泛，包括宣传图书馆的厚重历史，播散图书馆的理念和宗旨，展现图书馆和读者的和谐关系，以及促销图书馆的资源与服务，讲解图书馆的规章制度等。比如，西安交通大学图书馆的微电影《广告图书馆》，就将图书馆的资源和服务巧妙地嵌入故事情节进行营销，包括数字资源类型、数据检索方法等。广东工程职业技术学院图书馆的微电影《图书馆那些事》以搞笑为表现手法，以新生入馆教育为背景，介绍了图书馆的相关知识和利用图书馆的注意事项。许多图书馆的微电影具备综合营销功能，同时营销多项内容。比如，南京农业大学图书馆的微电影《幸福的图书馆书之恋》既融入了图书馆的人文历史和馆舍环境、技术装备，又反映了图书馆与读者之间的关爱之情，还营销了图书馆的文献传递、定题跟踪、参考咨询等服务项目。

2．3实践丰富多彩化为了提高微电影营销的效果，不少图书馆采取了诸多辅助促销手段，深化和丰富了营销实践，包括：举办微电影大赛（比如华中农业大学图书馆的“青春作伴好读书”微电影比赛）、微电影鉴赏会（比如哈尔滨工业大学图书馆的“我的图书情缘”微电影赏析会）、微电影学术讲座（比如重庆图书馆举办的“不能错过的盛宴微电影制作及实例解析”）、微电影沙龙（比如国家科学图书馆承办的“第三届中国国际微电影节观影沙龙”）等。还有图书馆对营销渠道进行了整合，形成多角度、立体化、全方位的微电影营销格局。其一，整合传统营销方法，包括，发放微电影宣传册或宣传单，悬挂横幅、张贴海报、展板宣传，图书馆微电影LOGO标志，举办体验微电影抽奖活动和开播仪式等。其二，整合新媒体平台。比如，建立微博互动机制，及时收集分析公众对图书馆微电影的看法和意见等。2．4主体呈现社会化曾有学者提出，图书馆应当与用户、数字资源供应商、传统出版商、学术团体等组成营销联盟，利用这些主体的不同优势帮助图书馆开展营销活动。这种图书馆营销主体多元化的理念在微电影营销中得到初步体现。比如从图书馆微电影的创作主体看，完全由图书馆策划、编剧、表演、制作的微电影只占少数，大多数由图书馆与其他主体共同创作，或者完全由图书馆之外的主体创作。比如，《在图书馆遇见幸福》就完全由山东师范大学传媒学院的学生创作完成，华中农业大学的微电影《书愿》、《错过的等待》等也是图书馆从学生、教师中征集而来。微电影扩大了图书馆营销的主体范围，改善优化了营销的主体结构，形成了营销合力。

3图书馆微电影营销模式的前瞻

3．1创意将备受重视创意是微电影成功的关键。缺乏创意是图书馆微电影存在的主要问题之一，表现为情节跟风、内容相似、主题雷同。对此，有的用户已经提出了批评意见。比如，尽管北京大学图书馆的微电影《天堂图书馆》好评如潮，但是也有用户认为该短片主题隐晦，看不明白，不知道究竟要表达什么意思，还不如直接拍一部图书馆宣传片。有人认为，只要故事情节离奇、搞怪、悬疑就是创意。其实不然，刻意制造喙头只能暂时吸引人们的眼球，长此以往，用户就会产生审美疲劳，对微电影敬而远之。为了使图书馆微电影营销得到可持续发展，必须重视微电影的创意问题。微电影是生活的渐近线。搞好微电影创意，创作者要深入图书馆实际，加深对图书馆理念、价值观、服务宗旨、管理制度，以及信息资源和服务的了解。微电影存在的图书馆信息与故事情节生硬嫁接、内容不符合图书馆专业特征等问题，都主要是由于创作者没有图书馆实践体验，对图书馆认识肤浅，心态浮澡，缺乏创作灵感造成的。图书馆之间还要加强微电影创作交流，并注重学习借鉴非图书馆领域微电影的优秀创意。

3．2营销评价的地位突出图书馆营销绩效的改善依赖于科学化、规范化、常态化的营销评价。对于图书馆传统营销的评价，已经有了相对丰富的理论和成熟的方法。但是，对于图书馆微电影营销评价，理论与实践都较薄弱，还没有统一的标准评价体系和评价机制，这与如火如荼的微电影营销形成反差，成为制约微电影营销发展的瓶颈之一。图书馆微电影营销长期健康发展的客观要求，将使得营销评价的意义日益突出，地位受到重视。图书馆微电影营销评价应以既定目标为基准，注重营销前后效果的对比，强调信息资源利用率与信息资源服务状况的改善。

电影营销论文范文第3篇

对受众的分析有利于定位微电影在营销过程中的目标群体，使影视公司在微电影营销时更有针对性。对微电影受众的市场调查，笔者主要通过调查问卷完成，本次调查共发放问卷200份，收回有效问卷197份，主要选择乌鲁木齐市电影受众群体较为集中的六大影院作为问卷发放地。下文笔者将通过调查数据的信息反馈，对新疆微电影市场营销中的受众特征进行简单梳理。

（一）受众构成情况

样本中的受众基本情况与微电影营销的目标受众具有一定契合度，其基本特征为：以青年群体为主，汉族居多，学历层次多为在校本科生，职业分布多为在校学生和企事业单位员工。

（二）受众知晓度

调查显示，受众对新疆本土微电影传播的了解程度较低，37%的受众表示从未看过新疆本土微电影，43%的受众表示只看过1-2部新疆本土微电影，提及新疆本土微电影，很多受众反问“新疆有微电影吗？”可见受众对新疆本土微电影基本处于不了解、不关注的状态，对新疆本土微电影发展的态度较为淡漠。调查表明，大部分受众主要通过微博、微信、互联网等新媒体了解到新疆本土微电影的信息，这与互联网的发展以及移动终端技术的普及不无关联，同时也说明，新媒体之于新疆本土微电影的传播是极其有效的。

（三）受众期待视野

对于新疆本土微电影，受众的期待视野具有多样性。就微电影类型而言，受众最感兴趣的类型依次为故事片、纪录片和公益片，普遍认为这三种类型的新疆本土微电影在传播新疆区域文化方面最具有市场潜能。故事片主要通过跌宕起伏的故事情节，辅之以生动形象的人物塑造来诠释某种价值观，更易于吸引受众，而纪录片和公益片则往往通过记录现实的艺术手法，有利于展现新疆丰富独特的地域文化和正能量的区域形象。从微电影反映的题材内容来说，受众最期待新疆本土微电影反映的内容为风土人情、青春励志与自然风光，期望通过青春励志题材的微电影激发年轻人奋发向上建设新疆的热情，通过风土人情和自然风光的题材展示来传播新疆的区域文化特色。此外，受众对都市生活、搞笑吐槽以及校园故事这三类题材的呼声也较高，这与年轻受众的爱好、兴趣与追求是相契合的。选择其他题材的受众虽少，但这也反映了受众对本土微电影内容的多层次需求。

二、新疆民营影视公司微电影市场营销现状

调研过程中，课题组成员相继走访了新疆广播电影电视总局，获取了2013年乌鲁木齐民营影视公司拍摄微电影的记录和档案，从中选取了三家具有代表性的民营影视公司联系走访，即乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司、新疆隆博文化传媒广告有限公司、新疆达雅风尚文化传播有限公司。下文中，笔者通过对新疆民营影视公司的访谈资料的分析，试图从新疆本土微电影产品的生产定位、宣传与推广媒介、发行渠道与收益方式等三方面入手，对新疆微电影市场营销现状进行一个全景勾勒。

（一）产品的生产与定位

新疆微电影生产起步较晚，发展较为滞后，在产品的生产和包装方面存在三个显著的特点，一是微电影生产数量极少；二是微电影题材选择倾向于主旋律表达；三是微电影包装远离商业化定位。从新疆本土微电影生产数量来说，截止2013年年底，新疆共有各类广播电视节目制作机构81家，在2013年期间制作发行微电影的只有7家，仅占总量8.6%。2013年度新疆各类影视制作机构制作各类节目196244分钟，制作发行微电影只有254分钟。此外，课题组走访的三家影视公司，除新疆达雅风尚文化传播有限公司近年来制作了网络微剧《乐逗满屋》第1季共20集外，其他两家影视公司近两三年来均只出品过2部左右的微电影，由此不难发现，新疆微电影市场的出产状况萧条，对于催生微电影繁荣来说境况不佳，更何谈获得观众的关注度。从新疆本土微电影题材选择来说，社会教育、公益、励志等主旋律题材居多，其他类型题材基本没有。如新疆隆博文化传媒广告有限公司出品的两部微电影《父亲的女式自行车》《1%的女人》均是社会教育题材；乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司出品的《金盾天山》为公益题材，新疆达雅风尚文化传播有限公司的《热血雷锋侠》意在弘扬雷锋精神、传递社会正能量，《乐逗满屋》意在展示新疆现代化都市的新形象等等。从新疆本土微电影包装定位来说，微电影不是作为消费品出现的，大部分公司对于微电影投入不低，但并未考虑收益回馈。新疆隆博文化传媒广告有限公司摄制微电影的目的，主要是为了锻炼公司主创人员的微电影制作能力，乌鲁木齐纵横天山影视制作有限公司拍摄的公益微电影是为了塑造企业良好的对外形象，只有新疆达雅风尚文化传播有限公司在投拍微电影时考虑到了市场的商业回报，但至今仍未能获得预定的市场盈利。

（二）宣传与推广媒介

宣传与推广媒介作为微电影制作发行方与观众的桥梁，对微电影的传播起着至关重要的作用。在对民营影视公司的访谈中，课题组发现微信、微博等以手机终端为主要载体的新媒体是微电影的主要传播阵地，民营影视公司普遍通过建立微博、微信平台，或与知名度较高的平台、视频网站合作等方式在微电影前期进行造势宣传，如提前剧照、预告片、通过微博微信平台与观众建立互动。而传统的报纸、杂志、广播、电视等大众传播媒介则通过刊载新闻、访谈等形式在微电影后对微电影进行报道，以保持微电影的受众关注度及点击量。就整体而言，新疆本土微电影的推广只使用了最为基础和普通的方式，媒介延伸的广度和深度还远远不够，新疆本土出品的微电影作品却在本土受众甚小，加之推介中，传统的大众传播媒介并不被青睐，运用较少。因此，新疆本土已出品的微电影基本没有产生能激起全社会关注并讨论的话题效应，这是新疆本土微电影反响不大的主要原因。

（三）发行渠道与收益方式

新疆本土微电影的发行与流通渠道普遍比较单一，未能实现视频网站点播、公交电视播放、微电影节或微电影大赛展映、电视台播映、手持终端浏览多种方式的整合运用。如新疆隆博文化传媒广告有限公司只在本公司网站了微电影，《金盾天山》参与了2014年全国禁毒公益微电影大赛，在爱奇艺网上，《乐逗满屋》与优酷网合作，在优酷平台上进行播放，他们的播放渠道都较为单一。而在收益方式方面，通常最主要的收益方式不外乎出售播映权、投放到付费视频播放平台、投放广告分成，就此而言，新疆大部分本土微电影基本是亏本拍摄的，没有任何收益，只有新疆达雅风尚文化传播有限公司在投拍《乐逗满屋》第2季时有考虑寻求广告商合作、加入优酷网的分成计划、被电视台收购、做相关文化创意产业开发的商业企划。通过访谈，笔者了解到部分新疆本土影视公司制作人思想较为保守，更愿意选择与官方合作获取稳定的利润收入，而不愿承担市场的风险；还有一些制作人已有市场营销的意识，但由于资金、人才等各方面的限制，暂时无力进行市场营销规划；只有极少的影视公司投资人尝试将新疆微电影作品推向市场，计划迈出微电影市场营销的第一步，并对作品推向市场之后的营销有较为系统的规划。调查显示，新疆民营影视公司微电影作品的市场营销观念尚处于启蒙阶段，新疆本土微电影数量少，宣传与推广能力欠缺，制片人营销策略不成熟，都是制约新疆本土微电影繁荣的主要因素。值得玩味的是，微电影作为一种新的媒介形式，文化活力巨大，因此，所有受访者在访谈中提及对新疆本土微电影未来的发展时，均表示，若把握机遇、规避风险、努力探索市场规律，繁荣新疆本土微电影文化指日可待。

三、新疆本土微电影市场营销发展态势与应对策略分析

下文中，笔者将综合前两节的内容，尝试对新疆本土微电影市场整合营销进行SWOT态势分析，对新疆本土微电影市场营销面临的外部机会与困境、内部优势与劣势进行匹配分析，以期对新疆微电影的繁荣发展提出一些可行性建议。

（一）新疆本土微电影市场营销面临的外部机会与困境

从政策语境来看，一是近年来自治区互联网信息办公室成立后，为促进网络文化的发展，主张定期举办新疆网络文化节，这为新疆本土微电影的生产提供了展示的平台；二是少数民族观影市场具有开掘潜力，作为固定的观影群体，若能开掘出较为成功的少数民族题材微电影，就意味着事先拥有了固定人数的少数民族观影受众。就其面临的困境而言，一是媒体宣传推介的力度不够，使得观众了解新疆本土微电影的渠道太少；二是资金匮乏，不少新疆本土影视公司对微电影营销存在顾虑、观念保守甚或报以怀疑的态度，认为微电影营销相对于传统营销方式而言，并没有多大市场活力，因此，新疆本土的微电影除了依靠政府投资以外，很难找到大的企业投资方与制作方。

（二）新疆本土微电影市场营销存在的内部优势与劣势

就新疆本土微电影营销的内部优势来说，微电影本身由于其短小精悍的特点，无需较大投入。再者，新疆具有丰富的影像资源，民营影视公司大可充分利用这些资源结合新媒体特点进行创意开发。就新疆本土微电影生产与营销的内部劣势来说，新疆缺乏优秀的微电影创作和营销管理人才，尚未形成较为专业的微电影创作队伍，在当今文化生活丰富、受众拥有多种观影平台选择权的前提下，新疆本土微电影在与内地乃至国际微电影作品竞争的过程中几乎没有任何优势。

（三）对新疆本土微电影市场营销的几点建议

综上所述，根据上文对新疆本土微电影市场营销的态势分析，笔者认为新疆本土文化传媒公司、微电影制作方在微电影的市场营销方面，可以尝试采取如下努力和改进方案：

1.保持与受众持续有效地沟通。

在充分深入地掌握受众的类型、喜好及心理预期的基础上进行素材积累、灵活创作，制订出行之有效的营销策略。在整个创作和营销过程中，需利用多种平台，保持与受众持续有效地沟通，以期在受众群体中保有持续的关注度与影响力，进而使微电影作品真正的面向市场。

2.积极培养新疆本土微电影创作和营销人才。

企业与制作方需要培养一批以创意为核心的剧本创作团队、具有艺术造诣和专业化水平的影像摄制团队，以及能适应市场、发现市场的营销管理团队，从而使新疆本土微电影的生成能够形成产业化的生产与管理方式。

3.加强整合营销传播策略。

新疆本土微电影可利用网络传播、媒体传播、公关传播、活动传播多种方式进行宣传和推广，实现各种媒介的优势互补，从而达到共生共赢。在传播过程中需注重生产者和消费者的双向互动，使受众不仅是承载信息的客体，在互动的过程中也能间接成为微电影资讯的人际传播者，从而实现新媒体的人际网络传播，使传播效果达到最大化、精准化。

4.积极开发少数民族观影市场。

新疆是多民族聚居的地区，有超过一千万的少数民族群众，这意味着，少数民族市场有较为稳定的本民族受众群，如果能多启用少数民族创作人才、多将微电影译制为少数民族语言，有效占领入少数民族观影市场，便意味着拥有了一千万的潜在受众。

5.充分利用政策文化与官方平台支持。

最近两年，自治区互联网信息办公室为繁荣网络文化，于2013、2014年连续两年举办了新疆微电影节，为本土微电影提供了展示的平台，除此还举办了“新疆穿越时尚”2013—2014跨年时尚派对、“爱•在一起”时尚盛典等大型活动，新疆本土微电影及微电影主创人员可通过参与到这些活动来提升自己的知名度，在平台亮相中树立自己的品牌形象。

6.打造新疆区域文化特色品牌。

首先要增加新疆本土微电影的生产数量，拓宽新疆微电影题材种类，充分利用新疆丰富的影像资源，使新疆本土微电影兼具信息传播、文化输出、塑造新疆形象等多种功能，将特色文化资源转化为传递区域名片的一种注意力资源，使观众能建立起对新疆本土微电影的感情；其次，新疆本土优秀微电影要建立起自己的品牌意识，围绕微电影内容积极开发衍生品，投拍系列剧，通过获得受众的熟识度，努力提升其对外传播的影响力、知名度、美誉度。

四、结语

电影营销论文范文第4篇

随着大众生活习惯的变迁，那个在电视台投一个标王广告就人尽皆知的年代一去不复返了。新媒体营销方式也在面临着日新月异的挑战，移动媒体、流媒体等已经悄然占据了市场空间。传统媒体时代营销的重点是用怎样的内容告知消费者，新媒体营销时代首先要解决的是采用怎样的方式告知消费者。

（一）全媒体整合营销

美国西北大学麦迪尔新闻学院教授唐舒尔茨（DonSchultz）在20世纪就已经提出整合营销传播的概念，并对于世界的营销领域产生着巨大的影响。随着媒体社会的不断发展，全媒体整合营销将是营销的新趋势。首先要构建新的营销平台，利用数字化的信息平台和新媒体的交互性来辅助营销目标；其次要充分利用各种新媒体，将营销信息推送到比较准确的受众群体中，也就是做有针对性的精准式营销；最后要通过内容营销等方式将被动输送信息转化为受众想要主动获取信息电影的营销也不例外，随着中国电影市场的繁荣发展，国外电影人纷纷把目光聚集在中国市场。与此同时，国产大片之争也愈演愈烈。在拼投资制作拼特效技术的同时，大家也越来越看重对电影的营销。从明星首映礼到影迷见面会，从记者会到网上的电影上映档期公投。这些活动的目的归根结底是想在观众中产生一定的影响力，效果又如何呢？多数还是通过相关报纸杂志的报道和电视媒体的采访转播等途径让观众知道有关电影的信息。换句话说，人们还没有从传统的电影营销观念中走出来，宣传效果往往低于预期。即使加入互联网营销的思维模式，使信息传播的渠道在增加，但在这个信息爆炸的时代怎样有效的吸引观众的注意力呢？这时候整合营销就成了电影营销过程中重要的核心。

（二）新媒介环境与受众分类标准

随着生活水平的提高和信息技术的发展，我们获取信息的渠道也日益丰富。从传统媒体到新媒体，手中能够接触并使用的媒介样式越来越多元化。因此，学者们在受众研究的过程中，越发地注重将受众按照其使用媒介的偏好进行划分。研究表明，基于媒介拥有和使用的受众分类与其他基于人口统计学特征的受众类型相比，在互联网参与、社交媒体使用等方面，具有更好的预测价值。此外，越来越多的研究指出，不同媒介的使用对受众会产生交互影响。在一项关于不同媒介形式间的交互作用的研究中，有学者认为，媒介的使用在受众获取政治知识的时候，不同的媒介使用方式会产生不同的效果，尤其是当媒介内容大体相同的时候。比如，同时收看有线电视新闻和电视网新闻的受众，会出现回报递减效应。而如果同时使用纸媒和广电媒体，则会出现附加效应。

二、微电影营销人才培养的策略

（一）适应新媒介环境下的新教学理念

电影营销课程在我国高校相关专业课程中属于新兴课程，但它的开设意义和作用却日显重要。随着我国文化产业的繁荣与发展，人们越来越关注影视产业的发展情况。中国电影已经成为一股不可忽视的力量，以其日新月异的发展影响着国际影坛。这些发现也与近年来中国媒体的变迁有着密不可分的联系，我们所处的新媒体环境让中国电影工作者随时可以同国际接轨，随时可以同大众保持联系和互动。一部票房成功的电影，可能取决于很多因素共同作用；一部票房惨淡的电影，一部分原因则是营销的失败。微电影的传播渠道、观看方式和受众都表现出新的特点。根据近几年发展情况来看，原来越多的微电影已经开始尝试性地进入院线。人们也越来越关注到微电影这样一种艺术形式。微电影的发展也给了微电影相关行业人才创造了机会，同时微电影营销人才的培养也面临着时代的挑战。微电影营销人才培养方法将随之进行调整，无论是课程的理论架构还是授课的理念方法都要根据市场的需求进行调整。在课堂理论内容中引入精准营销，互联网搜索引擎营销等新模式探究。传统意义上的电影营销仅停留在对电影进行全面宣传的浅层次营销，新媒体环境下的电影营销应该是精准营销、互动式营销——与受众建立个性化营销服务。通过与受众的互动和沟通，进一步的了解他们的喜好和需求，并分析、总结他们的观影喜好和观影后的反馈，从而与目标受众建立起良好的关系。近些年来，通过参加一些微电影大赛和微电影征集活动涌现出很多优秀的作品，但更多的微电影作品还仅仅停留在小范围内观赏的阶段。虽然相比传统电影微电影制作的成本低门槛低，但是相比传统电影的营销，微电影对于营销的策划同网络推广所需的技巧要求更高。所以这也要求从事微电影营销学习的学生对于媒介环境市场发展趋势和受众目标定位等有深入的研究。

（二）微电影营销人才应具备的能力

微电影营销人才应当具备较强的创意能力、媒介传播的运用能力、个性化营销能力等。在具有媒介素养的同时也要提升对网络事件策划和处理的敏锐度，时刻把握互联网最新动向。互联网时代亦是发挥创意的低成本时代，微电影的传播和发展的主要途径也是网络，所以互联网思维对于微电影营销人才来讲是必不可少的技能。微电影是一种创造性的表达方式，微电影的核心是内容表现形式即影像，加入商业元素就是有故事的品牌符号。微电影营销人才的培养过程，也应是培养学生从理论知识的学习到实践运营操作的过程。在课堂教学中，教师在教授微电影营销知识的同时，还要通过操作练习提升学生的主观能动性。让学生真正的体验到微电影营销的实践运用。以本人授课经验为例，《微电影营销》是课程理论学习和实践应用并重的课程。课程主要分为微电影理论学习与研究、微电影作品策划、电影市场的环境分析、微电影营销等部分。最终结合学院的资源优势，将我校编导专业国际电影班的微电影作品让学生根据每部作品的具体特点制定营销方案并推广实施。最终的成绩评定也打破了由教师一人作主的传统方式。转变为教师评分占40%，组内成员互相评分20%，营销效果评分40%。就是说微电影宣传的效果如何将直接影响到这门课程的最终成绩。在真实任务驱动下，学生想让自己负责营销的作品有更高的关注度和点击率就要开动脑筋，发挥自己的创意。这时学生开始回顾之前所学习的新媒体营销知识，并找出自己所需要的营销技巧运用其中。给理论知识找到了实践的平台，给实际操作融入了理论指导。在营销效果反馈后，学生也可以更深层次的了解受众对于微电影的态度和评价，同时反思自己在营销过程中的成功之处和还可以继续改进的部分。

三、总结

电影营销论文范文第5篇

在《致青春》电影营销中，宣传团队一直在试图营造“青春”的舆论氛围。这无疑击中了正值青春当下的学生以及依旧对青春校园时光缅怀的都市白领最深层的情感诉求。每个人都会经历青春，在《致青春》电影中，诠释了青涩的爱恋、收获的喜悦、受挫的悲伤、遭受背叛的无奈、现实的压力产生梦想的距离等等青春给人生带来各种的深刻烙印。记忆中饭堂的打饭长队、杂乱的男生宿舍、苛刻的宿管、公共洗漱间，情侣霸占公用电话这些大学里独特的元素特征在《致青春》电影中通过幽默的诠释，让人感到亲切并不禁拍案叫绝。在6月毕业季，《致青春》发起对于高考祝愿和青春纪念的话题，与高考生和应届毕业生的社会热点话题的传播效果发生叠加作用，进一步引发媒体狂潮和受众的广泛关注。在《致青春》的营销中，凭借社交平台这一广阔的载体，触动青春话题，引发大范围的讨论，不断地试图唤醒大量受众对于该题材的共鸣，就如同美国心理学家沙赫特(SSchacher，1970s)提出的情绪三因素学说，认为情绪的产生是外界刺激、机制的生理变化和认识过程三者相互作用的结果。受众对于媒介常见的情感诉求有新奇感、亲切感、幽默感和美感。针对目标受众成功的营销中，无论是直白的广告语还是制造的各种话题，都兼顾到了受众的心理情绪。

二、营销中的传播模式分析

在《致青春》电影公映时，各方媒体对于其营造的“青春体”相继评论报道，激起受众对于电影互动环节的期待。《致青春》没让驻足的受众失望，在社交平台上发起各类话题讨论，维持热度，并开展与热酷的合作。笔者基于经济学中著名的“长尾理论”进行扩展，提出电影营销中的“长尾理论”，只要推广渠道和基数足够大，在经历票房热映后，电影仍将在市场中通过别的服务模式长期盈利，产生的效益将与票房营收相匹配。正是由于广泛的受众基础，《致青春》发行团队敢于尝试降落手机客户端，打造了与游戏服务商互赢的局面。基于此项尝试，笔者猜测《致青春》在达到各地票房全胜后，将继续通过社交平台上对于主创人员的话题讨论，扩大主演团队知名度，从而收获更大的效益。在社交平台上，从《致青春》前期选角开始，各路“意见领袖”轮番登场，适时推动影片的宣传造势。首先，不妨先看该电影新浪微博官网。笔者注意到，在上映前夕发生四川雅安地震，此平台第一时间消息，取消《致青春》首映式上的会、首映礼和红地毯仪式，并关注起抗震救灾的话题。之后以平和、大方的语调逐渐恢复正常的宣传动态报道，完成了一次良好的公关活动。其次，由于该电影的主创团队中有大牌演员转换身份的介入，主演方面也是星光熠熠，此电影从开拍之初就极具话题。各位明星等都各自拥有一定的受众群，在社交平台上也各自为营，基于友好的合作关系，每个参与者或多或少地自主推广这部影片；影片还邀请了李檣作为编剧，之前与其合作过的大腕纷纷关注、评论、转发起这部电影；歌后为其演唱主题曲《致青春》，更是在社交平台上发表旧照，老同学积极主动地参与电影的各路宣传造势活动。另外，电影资深媒体人和媒体机构在投资和发行商光线传媒的引导下，对于《致青春》的点评针锋相对，引发口舌之争，受众在观影后主动地参与论战，在一定程度上推动了《致青春》的宣传。在《致青春》社会平台传播途径上，引起滚雪球效应的始作俑者，不全是营销团队，包括了广大媒体和受众的主动参与以及明星效应的推动，实现了“众包”的传播方式。让受众产生主人翁思想，自由自愿地传递营销信息，把过去由营销人员执行的工作任务在潜移默化中交由大众网络来完成。《致青春》由著名演员赵薇跨界执导，笔者认为，该电影的这一基因决定了此片在社交平台上的营销中将充斥很多明星话语，产生意见领袖的重叠作用，受众的积极参与，推动电影快速传播，产生“病毒式营销”（TimO''''Reilly，2007）特征。随着数字时代的来临，基于互联网技术的传播相对于纸质媒体传播所需耗费的人力物力来说，成本极小化，并且依托现有的网络平台以及微博等新一批社交平台快速发展，其覆盖面更加广泛。南方报业传媒曾就“如何发掘微博的营销价值”为题进行了论述，认为“基于社交网络的微博能够建立起充分的信任机制，极大地改变营销的基因。”即对传统媒体进行瓦解和重构；草根微博易娱乐化和垂直细分为主，已具备较多数量，其营销价值也将逐步得到提升。电影《致青春》凭借亲民的题材、制造诸多在社交平台上的话题讨论，草根民众纷纷自主参与。广大意见领袖前仆后继地发表各类图片、评论、转发更是推波助澜，加大了其在网络平台上的口碑传播，从而形成了高效的信息传播形态。

三、国产电影的行业自过滤

在本文背景描述中，笔者介绍了国产电影现状：在中国繁华的电影行业中，只有将近三分之一的国产故事片能与观众见面。这不得不引起重视，引发深度思考：缘何同等投资的影片创造了票房奇迹，而有些却连影院都上不了呢？笔者认为社交平台亲民的特征以及所营造的微环境将有助于国产电影行业的提纯、整体电影质量的提升。社交平台形式相对娱乐化，基于博主粉丝形式的广大民众，垂直细分明显，电影在此平台上较容易找到目标受众并对其进行重点营销。平台的相对于广阔的现实社会环境，在微环境中的营销用相同资本能取得更高的效益。社交平台的互动性不但满足了受众对于发表意见的心理诉求和成为主人翁的意识，更让受众能主动对电影做出基于自身需求和愿望的进行筛选。笔者基于使用与满足理论（E•卡茨，1974）认为电影制作者可通过分析受众对于看电影的动机和获得的需求满足，来考察该电影是否适合市场的心理、采用哪种营销手段。借助社交平台营造的微环境促进国产电影产业的自过滤，让更多优秀的国产电影在万众期待中走上银幕，让那些粗制滥造的电影没有市场生存空间而消亡，促进国产电影产业的发展。

四、启示与呼吁

电影营销论文范文第6篇

关键词：跨文化营销中国电影韩国文化产业

绪论

全球化的今天，世界各国的竞争愈发激烈，竞争的范围也越来越广。世界各国的竞争已从“硬实力”逐渐转化成“软实力”，“软实力”在国家力量中占据着越来越重要的地位。软实力，不仅是一种竞争力的需要，也是一种向心力。

电影诞生百年，一直是一个国家文化软实力的重要组成部分，电影也是一个国家意识形态的主要载体。电影承载者着一个国家的文化价值观念，通过电影在世界范围内的传播，传达着这个国家的世界观人生观，对其他国家族民族的文化安全乃至核心价值构成了威胁。进入21世纪，电影在全世界的传播处于不平衡的竞争状态，特别是以美国好莱坞为代表的西方电影在世界占据着主导地位，这是一种很可怕的文化统治。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、宗教仪式以及文化意识，甚至语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造新的民族文化记忆，促使其与输出国的信念和价值融合。

全球化背景下，好莱坞电影世界行销的产业战略，已经成为多是国家民族电影生存的最大威胁。在这样的背景下，包括中国和韩国在内的其他电影若是国家及地区都有民族电影生存的危机意识，开始进行本土化大战战略探讨。

随着中国国家经济的发展和国际形象国际地位的提升，中国的国际影响也在日益扩大。中国文化是否能够作为软实力与经济硬实力一起，在全球范围内获得肯定是未来面临的挑战。

中国是一个文化底蕴深厚、文化资源丰富的大国，中国特有的历史文化、中国特有的东方美学风格等文化差异形成了较强的国际市场期待。虽然具备以上优势，但中国电影作为国家“软实力”还是处于弱势的，文化产品文化产品的对外输出特别是在电影的对外传播与竞争中，中国与那些发达国家还存在着巨大差距。除了有外在生存环境恶劣的原因外，中国电影本身的问题也是导致市场畸形发展的重要原因。

尽管中韩两国电影的产业发展进程存在很大差异，但同处东方文化语境下的两国电影也存在很多相似之处，因此对两国电影的比较研究，既具有重要的参照价值，也具备现实的可操作性。那么在全球化背景下，中国电影具有哪些先天优势，中国电影走向世界会经历哪些困难，中国电影该如何走向世界，本文将通过与韩国模式的对比探索一条中国电影走向世界的道路。

第一章电影跨文化营销概述

第一节世界市场电影跨文化营销

一、何为电影产业

在进行电影跨文化营销策略的分析之前，首先要知道我们研究的主体——电影产业。那么什么是电影产业呢？

所谓电影产业，它是文化产业的一个产业分支，是利用生产和组织模式来生产和传播、流通，为会社提供舞台化的电影产品和相关服务的一种社会产业。电影本身的商品和服务属性，注定了必须要采用市场营销手段来将它推向市场，吸引观众走进电影院，提升票房价值，并在这全程的营销活动中形成以应聘为中心的品牌，再用这个品牌来带动电影相关产品的开发和销售。另外，在电影制片、发型、放映及后期等一系列的营销运作中，吸引目标客户的目光，提升自己的销售业绩和知名度，达到良好的宣传效果。

由此可见电影产业营销是电影产业发展中的企业重中之重，涵盖到电影产业运作流程中的各个阶段，尤其是对于面临着经济全球化背景下“内忧外患”的中国电影产业而言，电影产业的跨文化营销更是决定着一个国家文化的竞争力，以及国家软实力未来的走向。

二、何为电影营销

电影营销可分为三个层次：电影产品的营销，电影品牌的营销和电影行业企业文化的营销。电影的产品营销包括电影产品质量，宣传策略，定价，院线等方面，主要通过电影的拍摄制作，上映当期设定，票价策略制定，终端院线管理，广告宣传，促销推广等方面来实现的，这是最低层次的营销。

电影品牌营销本质上是电影媒介所提供的精神产品在受众心目中的品质评价以及这种品质所具有的商业价值，，它具有文化独特性，效益综合性，品牌延伸性和消费忠诚性等特征。如何塑造以及经营电影品牌，这是一个在中国电影营销发展中非常有现实意义的课题。电影品牌营销也需要受众为中心，借助一品牌为核心的市场营销手段，通过对电影品牌定位、推广、维护以及品牌延伸这个完整的过程来实现。②

电影企业文化营销，就是通过塑造独特的企业文化特色来强化企业形象以及企业的营销特色，通过电影营销行为来传导企业的物质文化、制度文化和企业的精神文化来完成对企业形象的塑造。③

三、好莱坞电影跨文化营销

好莱坞电影在美国的全球化战略中扮演着重要的角色。早在30年代，美国正度就意识到，电影和其他大众文化都不仅具有产业意义，而且对于宣传美国政治、文化和矿大经济影响都具有不可替代的重要作用。在文化产业中，电影作为做国际化的媒介产业，一直扮演着重要角色。好莱坞从一开始就在向全世界推销着美国。美国电影很早就具有国际视野。20世纪第一个十年，好莱坞制片人就开始在主要的国外市场设立办事处。二战以后，美国政府每年都会拿出部分资金来对好莱坞影片出口海外进行支持。

好莱坞电影的成功不仅与政府的大力支持分不开，还因为它实现了世界范围内的跨文化营销。跨文化营销比国内市场营销更具差异性、复杂性和风险性。美国每年发行影片数量在450到500部左右，约有12部影片国内票房超过1亿美元，36部左右票房超过5000万美元。除去高额的制片和营销成本以及放映商的留存份额，大多数影片都无法在国内发行中收回成本，而高额的回报大多都是通过国际市场获得的。

当一部电影有内容涉及到其他国家或地区时，电影公司首先会对此国家或地区的语言、宗教、风俗习惯、身份认知以及饮食习惯等一系列文化特质进行充分的调研与分析，从选择哪部大片（导演、演员、剧本等）、上映时间（节假日）、宣传方式（网络、海报、首映式等）、放映组合（影片、DVD等）等方面，根据该国际实际情况选择性，一切都以充分占有该国市场为目标。

第二节中国电影跨文化营销概述

按照1999年11月15日中美签署的双边协议，中国政府承诺：“不对电影的进口保持配额。此外，中国政府将允许中国公司在商业考虑的基础上，以利润分成的方式，进口数量不限的外国电影。”

美国政府也提出要求：美国进入中国市场的影片，经中国政府批准后，不受数量配额限制，不受中国原有发行公司制约，可自主进入中国电影市场，中美双边协议签署后，好莱坞各大电影公司军立即展开了对中国市场的研究，纷纷设立“中国部”，招聘了解中国电影的业内人士及中国内地赴美电影人在期间担任中层职务，并且对中国电影市场进行调查，一边对所生产的影片进行更适合中国市场的调整。

2004年11月10日，国家广电总局颁布《电影企业经营资格准入暂行规定》，外资可以通过参股的方式进入中国的电影制作和发行市场。2005年4月，国务院关于《非公有资本进入文化产业的若干决定》公布后，国家广电总局进一步明确了鼓励和支持非公有资本进入电影电视剧制作发行、电影院和电影院线领域。在这些政策的激励下，电影产业开发程度不断增加。种种迹象表明，当今经济全球化背景下，中国电影产业面临着来自全球范围内更为严峻的竞争挑战。

另一方面，从1999年到2003年的五年间，中国电影的票房收入一直在10亿元左右徘徊，但2004年电影票房收入忽然增加到了15.2亿，2005年达到20亿元。而2006年则达到26.2亿元，比上年增长28%，连续四年超过进口影片。从这些数据中我们不难看出中国电影市场似乎正呈现一派繁荣景象。

然而，另一组数字却又足以令人深感担忧：2004年度中国电影产量达到212部，而最终进入市场的国产影片数量只有40多部；2005年度中国电影产量继续增加，达到260部，而最终进入市场的国产影片数量不及65部。虽然中国电影的产量虽逐年增加，但真正进入市场的却为数不多，并且70%的国产片仍处于亏损状态。这些数据也证明中国电影产业目前的“繁荣”只是虚假的繁荣，其产业发展遇到的困境正制约着其发展的步伐。

综合中国文化产业目前的发展状况和发展环境，基于以下几个原因，中国电影产业跨文化营销应作为提升中国文化产品国际竞争力的重要部分。

一、经济环境

中国经济经济年来持续发展，使得人们的购买能力增强的同时对精神生活需求日益高涨。而且随着全球化的浪潮，中国经济发展多元化的进程加快，第三产业迅速发展的同时又出现了许多新的经济浪潮，如“娱乐经济”、“休闲经济”等，这无疑给身在其中的电影产业创造了很多发展的空间。同时随着经济实力的增长，各大产业内部竞争加剧、优胜劣汰，资源得到优化配置，中国电影也不例外，电影企业开始不间断的通过兼并和收购，进行强强联合来调整自身产业结构，一些大的电影企业已具备丰富资源及成熟的市场运作体系。

二、政治法律环境

WTO的加入，给中国电影产业向海外发展创造了良好的条件，中国政府正在努力完善电影产业的法律法规，使中国电影的运作更为高效和专业。政府还积极扶持一些电影相关产业，如电影产业营销服务机构，虽然现在还不十分成熟，但相信随着政策的推进，中国电影产业能够在政府的帮助下更有效更科学的开展市场营销活动。

三、文化环境

电影作为一种艺术的载体，一定程度上代表了某种意识形态。中国是一个有着悠久历史的文明古国，其神秘的东方文化在全世界有着独特的迷人魅力。中国电影产业有相当丰富的资源，可以充分利用自己的文化优势，在电影内容上多下功夫，多加入一些中国元素，吸引世界观众的注意力。

第二章中国电影跨文化营销现状和问题

第一节中国电影跨文化营销现状

中国电影在对外输出上还面临着许多困难，东西方的文化差异，语言障碍，电影产业发展相对落后，创作和技术水平相对较低等原因都制约着中国电影对外输出。

随着中国国家形象和国际地位的上升，包括奥运会和世博会在中国的召开，中国正吸引着世界越来越多的关注，中国悠久的历史文化、美学风格等特有的东方魅力也提高了国际市场的期待值，的广泛合作也带来了中国电影的资源互补，中国内地、香港、台湾、澳门以及马来西亚新加坡等东南亚地区，日本韩国等其他亚洲泛华文化地区，以及世界各地的华人构成了一个具有共同性的接受中国电影文化的交流空间，也就是说，中国电影具有十分广泛的国际市场和观众基础。

比利时电影评论家路易•丹维尔曾在第62届威尼斯电影节上说过，“世界越来越小，中国越来越大”，“全球化缩短了世界之间的距离，人们突然发现中国的迅速崛起，而电影则提供了一个了解中国的窗口。与其说，中国电影走俏欧洲，不如说整个中国让欧洲着迷。”中国文化正在世界上掀起一阵热潮。近年来，中国也在努力促进文化与电影在国际市场上的贸易。2007年，文化部、商务部、广电总局联合出台了《文化产品和服务出口指导目录》鼓励包括电影在内的文化产品出口。

但是，我们要清醒的认识到，尽管中国电影在国际市场上备受期待，但目前为止，包含中国元素的中国电影在竞争激烈的世界电影市场中还只是一种点缀，并不是主流。长期以来，中国电影在对外输出是过于强调“对外宣传”，长期依赖“文化交流”资助，这样的过程与其说是商业行为还不如说是公益事业，市场化程度太低。中国电影长期停留在小众“交流”或者电影圈“评奖”的精英传播阶段。这样的情况到了2000年才有所改善。

由此可见，中国电影虽然具有先天的优势和良好的大环境，但是中国电影的产业化发展与发达国家有很大的差距。

第二节中国电影跨文化营销问题

本文将从市场营销“4P”角度，即影片、价格、发行渠道、促销四个方面来探讨中国电影跨文化营销的问题。

一、国产影片票房与口碑的落差

近几年，中国电影市场呈现出一个非常奇特的现象，中国电影制作大、宣传多、票房高，口碑却不好，中国电影在国外电影节频频获奖，回到国内票房却大多差强人意。中国电影产业目前正在向产业化迈进，口碑和票房的落差的确值得深思。

表2-1截至2010年5月2日的中国内地影史票房排行榜（人民币）（前10名）

名次电影内地票房观影人次发行年份拷贝数

1阿凡达13.5亿2594.36万2010上映中600+数字/3D

220124.6537亿1480.41万2009600+950

3变形金刚2：卷土重来4.28亿1378.74万2009700+900

4建国大业4.1504亿1300.99万2009750+950

5泰坦尼克号3.595亿约1800万1998280

6非诚勿扰3.248881亿948.97万2008700+数字

7赤壁（上）3.212031亿957.67万2008690+数字

8满城尽带黄金甲2.91亿771万2006660+数字

9十月围城2.903209亿860.81万2009650+数字

10变形金刚2.8232亿931万2007540

由表2-1看到，占中国电影票房前五的电影，有四部是美国好莱坞大片，而唯一进前5名的中国主旋律影片《建国大业》凭借建国60周年献礼大片以及近百位明星出演这两个噱头，首周四天半合计票房达到了12436万，刷新了国产片首映周票房的纪录。上映一月突破4亿，一再刷新国产片上映纪录，成为内地影史第二部突破4亿票房的电影。

近几年的几部大制作影片《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《三枪拍案惊奇》等票房一路走高，但是观众口碑却一路走低。不仅如此，某些影片在海外市场销售也是举步维艰，《无极》更是遭到了国外发行商退片的尴尬局面。现在的中国电影太过商业，甚至于商业情节完全挤占了文化情结，所有人都将利益放在了首位，从而忽视了影片本身的质感，电影情结渐渐西化、采用国外的故事蓝本甚至根本称不上有情节，而在演员选择上，采用了更多的人气明星吸引眼球，忽略了其本身的演技带给电影的影响。这样的电影别说输出海外市场，即便是在中国国内市场也是不会受欢迎的。中国电影渐渐丧失了民族文化独立性。并且，大部分中国影片的海外市场定位不明确，几百部影片如同一部影片，目标市场不清晰，叙述方式、题材、类型等都不够国际化。

二、票价过高

票价过高的现象主要是在国内市场，过高的票价抑制观众需求。即使是在美国这样的发达国家一张电影票的价格也只占月收入的1/200，在韩国一张周末电影票的价格占平均月收入的1/125，而在中国这一比例却达到了1/25，过高的价格从一定程度上限制了中国电影的发展，进电影院看电影在中国其实成了一件比较奢侈的消费。如果电影在国内也无法做到“普及”，那么电影的出口也会面临着一定的困难。

三、发行渠道单一

好莱坞电影遍布全球，几乎占据了世界电影市场的就成份额，加上很多国家处于保护本国影片的考虑，引进非美国影片的数量极少，所以中国影片插足海外市场份额非常有限，目前中国电影走出去的最主要渠道是合拍。中国电影实现的海外票房主要来自合拍大片。从当年的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等主流商业大片，到最近的《赤壁》、《梅兰芳》等都采取了合拍形式，这些影片在投拍时已经按其投资结构分割了全球版权，提前进入海外市场。

中国现在每年生产四百多部电影，投资高昂的商业大片毕竟是少数，大部分还是中低成本影片，由于资金受限和营销意识薄弱，摄制完成后，很少有营销推广的预算，有的电影连印刷海报的钱都没有，这些影片在国内市场能见度都很低，更遑论国际市场的能见度。

四、后电影产品开发落后

“后产品”开发是中国电影产业格局调整之后的一个重要链接以及终端环节，其开发的力度和盈利率直接影响中国电影产业链的完善和协调运作。一个成熟的后电影市场不仅仅能以丰富的“后产品”供给满足消费者的文化需求，更重要的是它能促进电影投资背景的多样性、电影市场机制的完备性、电影运作系统的规范性，使中国电影产业形成一个良性循环的价值链条。

五、政府政策不完善

中国政府的政策扶持也是非常重要的。中国电影在寻求出路的同时，没有政府强有力的支持，缺少发展的动力。中国还没有一部完整的政策支持中国电影的发展，中国电影的管理还缺乏完整充分的法律基础。另外中国的电影审查制度也是一大难题。因为没有一个文本的规则可依，一部戏能不能通过审查都是靠审查委员的经验和当前的政策方向来把握。同样的情节，也许上个月可以通过审查，但是这个月就不行了，同样的题材，也许上个月还能拍，这个月就不能拍了。甚至，同样的情节，在引进的国外大片里就可以，国产电影里就不能通过审查了。中国电影审查制度的改革，不光是国家广电总局的课题，因为电影涉及到相关部委的内容，都要先由相关部委审查通过。而久久不见出台的分级制度，也另中国电影银幕上一片武侠世界的刀光剑影，毕竟这类题材相对稳妥，比较容易通过审查。毫无疑问，不适当合理的审查制度不但会影响我国电影的创作质量和数量，还会使我国电影的题材无法创新，当“武侠时代”过去，也许中国电影又将陷入危机。

第三章韩国电影跨文化营销的经验及启示

第一节韩国电影产业现状

韩国电影与中国电影一样，面临着一个美国文化霸权的共同课题。在韩美自由贸易谈判中，韩国就屡次遭遇美国提出的市场开放要求，要韩国政府将本土电影市场的保障措施“电影放映配额制”从原来的146天大幅降低或完全取消，由此引发的抗争也决定了两国谈判的多次磨合。直到2006年，韩国终于做出让步，同意将电影配额制骤减为73天。

20世纪90年代末，面对市场的开放，韩国政府实施了政策扶持和相应的资金支持，所有业界从业人员全力以赴，终于使韩国电影日渐呈现出兴盛的态势，韩国电影产量大幅增加、本土电影市场占有率提升、影院建设稳步发展、海外出口收益增长。主要表现在以下几个方面：

一、电影产量大幅增加，投资体系改革

好莱坞电影的入侵，给韩国电影带来了巨大的冲击，但同时，好莱坞电影的企划、产业垂直整合、全球营销等特点，也带给了韩国电影很多的启示。1998年以来韩国电影每保持了强劲的生产力，每年产量都节节攀升，到了2007年韩国电影从1998年的43部发展到124部（见表3-1），上映119部，上映率高达95.9%。

表3-1韩国电影制作数和发行数(1998—2007)

年份1998199920002001200220032004200520062007

制作数4349596578808287110124

发行数4342625282657483108119

二、本土电影市场占有率提升，电影收益大幅增加

1998年韩国电影本土市场占有率仅为25.1%，到了2006年本土市场占有率高达64.2%，到了2007年韩国电影因为种种原因市场占有率下滑了13.4%，市场占有率止步于50.8%，基本保持主导地位（见表3-2）。

表3-2韩国影片市场占有率(1998—2007)②

年份1998199920002001200220032004200520062007

国片市场占有率（%）

25.139.735.150.148.353.59.359.064.250.8

三、影院建设稳步发展，观众人数呈增加趋势

韩国政府和电影企业界加大对现在多厅影院和银幕配置的建设，这促使了更多观众走进影院。从1998年开始，韩国电影逐渐减少单银幕的传统影院，扩建多银幕的现代性影院。到2007年，韩国电影院数已经增加至348家，电影银幕扩增至2058块（见表3-3）

表3-3韩国电影影院数和银幕数(1998—2007)③

年份1998199920002001200220032004200520062007

影院数507373373344309280302301306348

银幕数50758872081897711321451164818472058

韩国电影观众对电影热情高涨，观众人数成倍增长。1998年，韩国电影总观众人数仅有0.5亿，发展到2007米欧按已高达1.58亿，相对于韩国总人口4900万德技术，人均观影已经达到每年3次以上，比较美国人均每年观影4-6次、澳大利亚人均每年观影4-5次的标准，可以说韩国人均观影次数已经基本达到世界电影发达国家水平。

四、电影海外出跃，收益增长明显

2000年以后，韩国越来越多的电影公司借鉴并实践好莱坞电影全球营销的经验，开始是韩国电影海外的预售和推广，再加上金大中和卢武铉两人政府推动的电影海外支援政策，为韩国电影的海外出口提供制度保证、设备支持、资金援助等措施。因此韩国电影的海外出口日趋活跃，而且价格提升和收益增长明显（见表3-4）

表3-4韩国电影出口情况(1998—2007)(单位：万美元)

年份1998199920002001200220032004200520062007

出口额3075967051124149530975828759924511228

增减率18%59%33%107%88%30%-68%-50%

由表格可以看出，从1998年到2005年七年间，韩国电影海外出口额由307万美元增加至7599万美元，急速增长了24倍，但这样的海外出口优势在2006后出现了明显的拐点，连续两年跌幅都高达50%以上。2006年，韩国电影海外收益在2005年的基础上减少了三分之二，2007年韩国电影出口部数达到了321部，但收益额却仅有1228万美元，仅为2005年的16.16%，导致韩国电影海外收益额如此李楼的主要原因在于极不合理的海外出口分布格局：韩国电影海外出口过分依赖于亚洲国家，尤其过于依赖日本，这样的出口分布必然给韩国电影产业带来致命的负面影响。

第二节韩国电影跨文化营销经验及启示

韩国电影的跨文化营销主要集中在亚洲地区，尤其是日本，韩国每年对日本出口的电影数占了出口总数的大多数。韩国电影最早的市场化运作可以追溯到1913年，那时韩国制作了自己的第一部电影，但是，韩国电影市场开发和营销方式应该从80年代忠厚期算起。

一部电影的生产可以分为制作、投资、发行、放映四大环节，电影的跨文化营销策略应该说是贯穿了电影生产过程的始终。在韩国政府的倡导下，韩国电影的发行基本上是照办了好莱坞的发行模式，大搞营销攻势。豪华的电影院，红地毯，盛大的首映式，众多明星捧场，武术疯狂的粉丝。

在韩国电影的跨文化营销过程中，投资其实是非常值得关注的。投资是电影非常重要的组成部分，20世纪80到90年代末，韩国电影的资金来源一般都来自于电影公司自身的资金投入，这样的情况到了市场开放以后就有所改变，很多电影人组成了独立电影公司，这样的独立电影公司由于自身实力薄弱又开始依赖大企业的资金支持，很多大财团都是在那个时候开始涉足电影投资的。在金融危机之后，电影成了一个投资回报率相对高的项目，于是，很多大企业开始专门涉足于电影投资这一领域，甚至还设立了专门的子公司。到了2000年前后，这些大财团不再甘于投资拍摄电影，他们还和美国、香港等地的著名电影公司合作获得进口电影的亚洲版权；从2001年起这些公司开始开发自己的电影院线，甚至下设很完整的电影公司。投资环境的改变，也为韩国电影输出创造了条件。

相比于韩国电影的资金来源，韩国电影投资公司的强大背景，中国电影的拍摄资金就显得微不足道，目前，中国还是处于由电影公司提供资金的尴尬阶段，只有少数知名导演拍摄的大片才能获得高额的投资，而即使是这些投资也大多是采用广告赞助的形式，不仅金额不大，而且作为回报电影中必须出现相应的产品，这样不仅限制了赞助厂商的选择范围，也会给电影本身的完成度带来影响。由于中国的特殊国情，电影20%的投资回报率在中国并不算诱人，很多现代产业的资金回报率非常高，汽车制造业在韩国的回报率不过15%—20%，最高也不会超过35%，而在中国，汽车的平均的回报率都在35%—55%，所以问题就在于现在很多企业都对电影产业缺乏兴趣和认识，如果能拿出培育电影产业的态度来看待中国电影产业，投资电影实现双赢并不是一件很困难的事，关键是要认识到电影已经成为一种可以赚钱的产业。

另外电影制作的好坏在跨文化营销中也是十分重要的。韩国文化本身没有特色，但是为什么韩国电影能在海外市场获得成功，最关键的在于包装。对于文化产品的开发，应注重特色化的创造。韩国电影通过再创造或创新，变成了有个性的“韩国制造”，而韩国电影最大的特点就在于将中国和西方文化结合，再在此基础上加以改进，形成了鲜明的韩国特色。这样的电影比同类产品更具识别力，提升了产品竞争力。例如韩国曾经有一部风靡亚洲的电影《我的野蛮女友》其实没有很深的文化内涵，但是这部电影取材新颖，所有的情节、画面都具有韩国特色，将韩国人擅长的爱情戏发挥的淋漓尽致。还有一部韩国历史上票房最高的电影《太极旗飘扬》很明显的将韩国的历史和好莱坞的大制作融为一体，大气中不失精致，是很典型的一部好莱坞式的韩国电影。由此，中国完全可以在以“功夫”为题材的电影中加入更多中国元素，如丝绸、陶瓷等，形成一套具有鲜明中国特点的“中国制造”。同时为了打入西方市场，导演在电影的的意识形态上进行了西化的包装，以适应海外观众的口味。

第四章中国电影跨文化营销策略

第一节电影产业策划阶段

电影作为商品，必须面对市场，把握消费者的心理。在影片成形之前，就应该一句市场的需求来创作剧本，选择有足够市场吸引力的制作团队和演员，并准确的对电影市场进行细分，结合自己的实力选择目标市场，最后对市场进行准确定位，突出自己电影的优势。

举例来说，在一部电影制作之前，必须先对电影的目标市场进行定位。如果面向欧美市场，电影中必须首先了解西方人的需求，他们对东方文化的想法和他们对东方文化的好奇，这些都要体现在电影中，一方面满足他们的好奇，另一方面又不至于让他们觉得太陌生。如果选择亚洲市场，在电影元素的选择上则强调能让观众产生一种文化的共感，另外，一部电影的投资方也是很关键的。以合拍片为主完全按照国际商业运作模式进入海外国家主流院线是中国电影跨文化营销最值得推广的方式，中外合资从表面上来看只是一个制作方式的组合，但其中包含很多优势。通过双方主创人员的参与很容易在创作内容方面加入新鲜元素，在工艺技术方面也会有较高的体现，加上是国家与国家、国家与地区大范围合作模式，所以前景更为广阔。如《集结号》、《长江七号》都是合拍片，通过合拍的形式不同程度的进入了国际主流电影市场。借助合拍片的优势，中国电影借助国外的资金、技术和发行渠道，这样弥补了自身条件的不足，扩大华语电影在世界的影响。

第二节电影产品生产阶段

一电影产品生产阶段的营销策略

在电影策划阶段，根据市场需求就已经确定出最具市场吸引力的剧本、制作团队、导演和演员，这些就是的影片在策划阶段就具有了吸引观众的品牌创新意识。在好莱坞电影中，单是大明星这一品牌效应就已经是一部电影的最大卖点了。中国电影如果想走向世界，就必须具备所谓的品牌，比如，张艺谋导演的《英雄》在世界各地大受欢迎，不仅是因为《英雄》具备了中国武术这一中国电影最原始的卖点，张艺谋导演本身就是一个品牌，有很多在国际上非常出名的作品，更有演员章子怡、梁朝伟、李连杰这些在国际上非常有人气的电影明星为电影加分不少。当然也可以邀请本地的演员出演电影，增加亲切感和票房号召力。再拿韩剧来说，曾经在中国非常有名的韩剧都集合了几个特定：画面唯美、风景优美；演员外貌出色；情节缓慢，内容符合亚洲人收视习惯。靠着这些元素的不断组合，韩国在东南亚风靡一时。

二电影后产品生产阶段的营销策划

电影后产品生产阶段包括电影产品和电影衍生产品的生产，电影后产品所涉及的范围很广，由电影这一核心资源可以引申出一条长长地产业链，包括书籍、电影的录像带、VCD、DVD、电影原声大碟等后电影产品，还包括同名电视连续剧、网络游戏、手机游戏、动漫出版、邮票、彩信、玩具、服装、主题公园等电影衍生产品，这些可能远比电影本身带来的利益和影响力要大许多。例如，韩剧在亚洲大受欢迎的同时，韩国的文化观光局就联合各大韩国旅行社推出韩剧景点观光项目，为韩国挣进不少外汇，同时韩剧中所反映的韩国的饮食文化，韩国的时尚，也成为了韩国财政的经济增长点，这就是文化产品的魔力。

在电影跨文化营销的同时，好好发展这些产业链，能够更好的融入当地文化，将属于中国的文化产品用不同的语言、不同的形式、不同的文化方式传递给每一个人。

第三节电影宣传与发行阶段

电影的宣传与发行也是电影跨文化营销的重要环节之一。这需要尽可能多的与多方媒体整合以力求得到广度和深度的宣传，并统一传达电影品牌和形象信息，电影与商业品牌的整合营销也是一种方式。与当地一些大商家合作宣传，既可以减少宣传成本，又可以通过商家在该国的知名度和影响力，使宣传事半功倍，能起到相互促进的作用。

举例来说，可以通过国际电影节和国际影展将中国影片推广出去。国际电影节是展示世界各国优秀电影作品和技术成就的盛会，在全球化的今天，要想迅速提高中国电影的知名度，提高中国电影的影响，通过海外的电影节电影展来推广中国电影是一条捷径。目前世界上著名的电影节有威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节等，每个电影节都有自己的主题和定位，掌握好各国观众的喜好非常重要。例如，威尼斯电影节的定位是电影实验者和艺术家的摇篮，其宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，鼓励那些拍摄手法新颖，有法独特的影片，而德国柏林电影节以注重意识形态、强调主题为自身定位，其口号是“和平、友爱”。从1994年《霸王别姬》获金棕榈奖至今，中国电影在国际电影节已多次获奖，这事国际电影界对中国电影的肯定，一部部的中国电影在国际上获得好评，为中国电影进一步进军海外市场奠定了良好的基础。

还有，中国可以自己创造条件，推广中国电影。“北京放映”是中国电影集团公司经国家广电总局批准于1996年发起创办，并由中国电影集团公司负责承办的大型国际性中国电影对外推广活动。作为国内唯一一个邀请并接待境外电影采购和国际电影节选片人来华集中选购和选看中国影片的大型国际活动。弘扬中国电影文化，推动民族电影事业的发展，促进中外电影交流，是“北京放映”一贯的宗旨。“北京放映”已成为中国电影跨文化销售的重要渠道。

我们不仅要带着中国电影“走出去”参与国际电影盛会，毕竟世界上的电影盛会数不胜数，电影展的名目也十分繁多，不如自己创造条件，将外商“请进来”，最大限度的推销中国电影，将这些优秀作品带向世界。

结语

中国电影跨文化营销实际上就是一种文化传播，通过电影将中国的文化推广到全世界，这个过程需要多方面的协调运作。首先中国电影想要走向全世界必须建立自己的电影品牌。这是因为电影品牌是一种无形资产，它能够产生巨大的经济效应和社会效应，能吸引广大观众，给所在集团带来巨额利润。电影品牌在电影艺术与电影市场中有着非常重要的地位，能够带动电影业的发展。而令人遗憾的是。在目前的中国电影市场上只有张艺谋、冯小刚、周星驰寥寥几个电影品牌，而放眼整个世界具有影响力的华语电影导演也只有寥寥几位华裔导演，长此以往将不利于电影市场的繁荣和发展。

在文化产品的跨文化营销方面，韩国在这一方面较中国成熟，不仅在地域上、文化上有着很强的参考能力，其商业化跨文化运作的经验值得我国电影行业学习，把以电影为代表的文化产业做大做强。我们学习不应当仅仅是商业化运作技巧，更应当学习其电影产业化的意识。相信不出十年，中国将成为世界上最重要的电影市场和电影输出国之一。

参考文献

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[9]赵有广．我国对外文化逆差及其原因分析[J]．国际贸易，2006.

电影营销论文范文第7篇

一

影片的直接客户是发行公司、影院。间接客户是观众，以及衍生客户群。制片商在取悦观众之前，必须先博得直接客户的青睐。

今天，我们不能指望制片商年年拿出个《生死抉择》来拯救萧条的电影市场，只能在目前年产近百部影片以及库存许许多多旧片的基础上，探讨如何理顺、开放、激活市场，从而激活电影产业链。自救行动的切入点应该是影院。

产品只有卖出之后才成为商品。由于电影观众只能在影院里完成消费行为，因此影院的兴衰决定电影业的存亡。电影业将依赖影院的“人气”而获得生机。

正常影院经营应该是三种模式：

1.自主：即拥有一定区域、时域范围版权的拷贝，自主决定放映。利润归己。

2.分成：经营所得利润与版权拥有者分成。

3.出租场地、设施及提供劳务。

影院之间正常的关系应该是：

1.控股

2.松散的同业协会

3.为某经济行为而共同投资的合伙人

4.委托经营、管理

影院之间、影院与制片商之间最重要的游戏规则是版权。

这四种关系、三种经营模式和一个游戏规则是建立按市场经济规律运行的市场(下称市场)的必要条件。市场会为这四种关系、三种经营模式、一个游戏规则提供走出困境的许多机会。

电影版权是维持市场正常运作的重要保证。电影版权也应为市场正常发展提供帮助：在区域、时域的单位上，应该细分“刻度”，以有利于客户滚动操作。定性、定量分析费率，计算方法公开，便于客户“跑量”操作时权衡得失。市场在版权这一游戏规则下允许垄断。这会激活市场，奖励投资行为。

各省、市电影发行公司是电影市场的“赘生体”。他们割据地方市场，扼杀市场竞争。一些正常的市场行为因此而无法展开。按市场经济规律运行的市场不会容纳这些非市场行为的中介体。

市场的“影片交易子市场”需要产品明码标价。或按“价格优先”、“时间优先”原则进行拍卖、转让，也需要有产品源源不断地应市，即有市有价。这样势必会与某些“赘生体”的利益相悖。制片商们在建立这个“交易子市场”过程中，有着非常重要的作用。制片商应该看到，有了健康的“交易子市场”，市场需求才会增加，自己才有增大生存空间的可能。这是个为人为己的“双赢”行动。近期也许会有“赘生体”的抵制。“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”。对制片商而言也是如此。

影院从昨天的计划经济和今天的虚假市场走向市场经济初期，将经历一个“战国时期”，“诸雄争先”。其结果是：

1.促使企业内部经营机制优化，提高竞争力。

2.充分开拓市场，充分挖掘市场需求的潜力。

3.“物竞天择，适者生存”。生存者将赢得更大的发展空间。

充满活力的影院终将走向跨省、市联合之路。用网状连锁经营(院线)实现规模经济，追求利润最大化。规模经济不是个数量概念。其经营管理、市场营销、人员协调，这套体制经过市场“生死”竞争过程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞联合，搞大规模。但其竞争力与前者不可同日而语。其搞大的不是市场规模，是“砧板”上的规模。影院网状连锁经营能做大市场，能增加“交易子市场”的需求量，能为制片商乃至电影业发展提供更多的机会。

市场应该对社会资金敞开大门，应该谋求资本市场援手，使之能以参股、控股、独资及其它形式参与整个市场运作。社会资金踊跃进入是市场生命可持续的标志。

政府为支持国产电影在花钱(间接或直接地花钱)，这资金投向恰当，便能达到三个不同层面上的目的：

1.少量几个准确体现要求的作品。

2.设计方向的市场需求形成趋势。

3.促成可持续的市场需求。

电影业外资金参与制片的可能性、制片行为的可持续性，都依赖于制片行为本身能够获利，依赖于商业运作，因而有趋利避害的正常本能。有限的政府资金通过“交易子市场”，创造市场需求，透过资助直接客户的购买活动，影响整个电影产业链，从而赢得上述三个层面上的最佳成绩——促成可持续的市场需求。电影是个商业行为，因此政府资金不应去扶植制片商、不应去扶植制片行为，更不该去扶植没有市场前景的制片行为：一部影片只有形成商品被消费，才能宣扬它想说什么。银行业过去将款贷给房产发展商，使之造出许多“产不适销”的“积压房”。现在银行给消费者贷款，一棋高招，满盘皆活!

电影产业链恢复生机的关键是影院。这个“影院”概念不是指场地、设施，而是观众消费的实施者。也许它并没有场地。

市场经济就是法制经济。中国电影今天什么也不缺，只缺一个市场，电影是个商业行为，只要有健康市场，有市场需求，就有赢利空间，就有资源注入。假如“长影”、“北影”、“上影”经营不善都垮了，中国影业还能站起来。但假如没有市场，没有市场需求，纵然握有万亿资金，电影也就快要走到头了。

二

电影的卖点：1.人气2.娱乐性

“人气”体现了市场需求，“人气”反映了对社会的影响力，衍生客户有求于“人气”对社会施加影响。“人气”，又能带来市场需求，又能招徕衍生客户。营销应以“人气”为中心展开。

要让人们有进影院的理由，要激起人们走进影院的欲望。因此：

1.影院应为观众提供优秀质量的产品。透过产品：

a.让观众获得不失真的影片上的信息。即有清晰、质感的画面，正确还原的色彩，符合标准声压的高保真度乐、效、白，就是复映的旧片也应该把划道清清楚楚地展现于银幕。

b.应该让观众明白：这里是电影院，有着录像、光碟、家庭影院无法企及的质量水准、娱乐氛围、人际交流互动感受。

c.营造一个精神伊甸园。心理医学分析证明，现代人们受工作、学习压力影响，心智压抑、疲惫、寂寞、孤独。影院是个好去处，在观众群中感受人类与生俱来的归属体验，享受难得的一份安宁，忘却烦恼，无负担地“发”回梦，闭锁的灵魂得到升华。

2.影院应为观众提供优秀质量的衍生产品。例如：影院应为不同目的观众，提供不同的产品对象。有的观众是为了欣赏优质的声音、画面而来，也许已经在家里的家庭影院上放过光碟，可为了追求身临其境、撼人心魄的声音效果，细腻、清晰、充满丰富质感的画面，再次追踪到影院。对这样的“发烧友”，影院应引为知己，为其提供高质量的视听环境，提供高质量的视听效果，提供高质量的衍生产品。如探讨视听器材的优劣、摆位、摩机，讨论欣赏影片中的“音影定位”等等，满足高层次的需求。再如：影院应为有才华的观众创造机会，发表其对影片的看法、批评。尤其是在学生中间鼓励发表高见，择优推荐给报社。在影院大厅里辟一面墙登影评并不困难，可以满足那些观众的“被重视感”。

3.庐山牯岭的一个影院将一部《庐山恋》放了二十年还是有人看。这可以给我们很多的启示：细分观众群体，提供相应的产品。例如学校学生课文的背景资料，旅行社对游客的景点介绍，医院患者康复诀窍等等，都是特定人群的特定需求。单纯的降低票价吸引不了多少观众，关键在于了解哪些观众想看哪些内容。

4.为影片找观众，为观众找影片。将手里所有的影片梳理一遍。将内容介绍上网待查，在版权的游戏规则下开辟影片的二手市场和租赁市场。

影院要为自己聚“人气”，而非聚“晦气”。空气不新鲜，有异味；夏天热、冬天冷；环境脏，嘈杂乱；交通不方便，停车要收费；座椅不舒服；缺少娱乐氛围；放映镜头焦点不实，光量不足，色温偏低，还音功率偏小，声音失真，无环绕效果等都构成了劣质产品。再加上那些制片商的粗制滥造，目前消费者协会又不受理对这些侵犯消费者权益行为的投诉，观众无法用手投票表示自己的好恶，只能用脚来投票——一走了之。电影的萧条现状完全咎由自取。

振兴市场必须：

1.有优秀质量的产品。

2.要给消费者一个说话的地方。

电影是种商业行为，观众花钱消费。票价高低影响着消费人次。例如一部新影片预期某地票房30万。A设计票价30元，需1万观众，占当地人口1%。B设计3元，需10万观众，占当地人口10%。在相当的宣传攻势下，B人次数比A高10倍，看上去难度大许多。但因为经济原因，可能A将许多观众拦在了门外。B方案则能聚得更多的“人气”。“人气”也是商机。电影的收益是由票房和衍生产品两部分收入所组成。后者的收入是透过“人气”的“量”而获得，只不过在电影黄金时期被业内人士忽视了。而如今“人气”萧条，业内人士已无颜再作交易。不过眼红国外衍生产品巨大成功者还是有的。今天是该重新审视、研究“人气”了。“人气”是商品，电影衍生客户可以透过“人气”，向社会大众表现自己的意图、表现自己、表现自己的产品，以期望对社会有所影响。影响力将正比于“人气量”。电影衍生客户分布于社会各方面。有长期合作的，有为某特定事、物合作的。只要抱着“双赢”的心态，在电影摄制前、摄制中、宣传时、发行时都可以推销“预期人气”，找衍生客户。

电影不是人类生存的基本要素。数年不进影院的人多似过江之卿。走趟影院也确实难：学生在为考试忙，大人在为生存忙，就是休闲日子，看到不菲的票价也会令合家度假者转向。电影淡出了主流社会，人们已经遗忘了影院。这使得在青少年中培养上电影院的习惯日显重要。要促成这一群体以看电影为一种时尚。在学校教学、教育场次的定价上，应该薄利，真正的薄利。让过去看一场的票价看三场、四场。鼓励学校充分利用电影辅助教学。影院对学校课程进行跟踪，适时推销。学生人流的增加，相应“人气”提高。影院还可以衍生产品向社会推销。市场机会总是眷顾有准备者。

制片商要有树“精品”、“名品”的意识，要为自己树立“精品”、“名品”的招牌。宣传影片时须不失时机地宣传一下自己的品牌。中国有明星演员、有知名导演，缺少精品制片商。卖厂标应谨慎从事，票房不好会使自己脸上无光。卖厂名给烂片是极愚蠢的行为。

一摄制组资深制片主任在回答关于他那部影片能赚多少钱时说：不，这戏能捞回成本也就不错了，怎么能盈利?类似说法在别处、别人口中也常能听到。这暴露了制片过程中的许多弊端：

1.摄制行为获取的是劳务收入，与产品、制片/投资方效益关联很小。虽然也有非常敬业的人，呕心沥血，十年磨一剑。但不风险投资，也无投资风险意识。他关注的仅仅是这次拍片的机会。

2.制片/投资方决策思维方式停格在20多年前的计划经济时代、休闲方式极度匮乏时代、人们意识靠简单的灌输就能左右的时代。那时，影院挤满“饥渴”的观众，他们会把任何一盆水都当成甘露，因此要“占领”银幕，今非昔比，再靠数量“占领”银幕，再奢谈什么年产几十部片子，到底有多少社会实际效益，多少经济效益?

3.大制片厂内都设有艺委会、技委会给拍片把关。若不设个具有“一票否决”权的市场委员会，让它来评估该产品是否具有商业价值，这种无视市场的后果，必然是亏本。

4.投资制片行为风险很大，对此要有风险控制机制。“钱打水漂不心疼”反映出了缺乏这样的控制机制，缺乏对投资决策者的制约机制。

电影营销论文范文第8篇

[关键词]电影营销创意

一、电影产业的创意特性

电影产业是创意产业的重点和龙头，创意产业是高附加价值的产业，其核心就是价值的增值。凡是建立了文化产业的地方，必然有一根增加价值的协作链条，创意(一种文化价值)——>生产(加工、复制)——>销售——>延伸开发(文化价值再开发)；其中，销售——把文化商品和文化服务转化成为收入和利润的关键一环。

电影制作的本身就是一种创意形态的展现，就是一种文化价值，如何将文化价值升级、延伸开发，就要依赖有效的营销手段。

金元浦提出的创意产业的基本经济特点中说：“创意产业的精神性、流动性、易逝性的性质决定了创意产业的根本：创意为王。”

所以，电影产业也要秉承“创意为王”的理念，将创意运用在每个环节，特别是在电影的营销过程。

二、电影营销中的创意思维运用

清华大学影视传播专业的尹鸿教授曾说道：“电影不仅是制作出来的，也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。“AlDA是四个英文单词的首字母：A为Attentlon即引起注意；｜为Interest即诱发兴趣D为Desire即刺激欲望最后一个字母A为ActIon即促成购买。在营销学上的含义是：一个成功的广告信息或销售人员必须把客户的注意力吸引或转移到所销售的产品上，使客户对其产品产生兴趣，并促成客户做出购买行动。电影营销的AIDA就是让消费者关注影片，并产生观看的兴趣，最后完成对影片和其衍生品的消费。

如此一来，如何吸引消费者目光、让其产生兴趣就成为电影营销的一个重要课题，也是最需要运用创意思维，用创新方式方法来配合现代消费者求奇追新的心理。

营销的流程简单的说就是找到目标受众，在合适的时间、地点，用有效的激发方式达到消费者的购买目的。整个过程中每个节点都能运用创意的思维方式，来摆脱窠臼，出奇制胜。

1、寻找集中的目标受众

电影是大众传播媒介，每个人都是目标消费者，一般的宣传手段，如海报、宣传片等都是针对广泛的消费群体和潜在消费群体，如果对特定的消费群采用摆脱常规、另辟蹊径的方法来做宣传，会有事半功倍的效果。

2006年，世界杯之际，电影《夜宴》和体育节目“豪门盛宴”合作，在节目播放时穿插电影片花，以“激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”为主题，实现了“1+1>2”的营销战略。世界杯是个全球节日，06年通过各种方式观看世界杯的中国观众累计过百亿。借着这个有着庞大观众群体的活动来做电影的宣传，效果可想而知。

体育节目是观看世界杯的特定观众群体的集中地，将这些观众开发出来作为影片消费的潜顾客，与世界杯共享客户的合作关系实现了共赢。

人们往往从电影观看角度来将消费者分类，如动画片的观众、文艺片的观众等，但是每个人都是电影的潜在消费者，在新的角度上寻找消费共性，进行市场区隔，是找到目标受众的创意思路。

创意思维方式：换角度看待消费者，从观看习惯的区分中跳脱出来，把握每个群体集中的机会，创造集中宣传的可能，运用创意让消费者的每个聚焦点都能成为影片的展示区。

2、选择恰当的宣传时机

营销过程除了要选对对象，还要选对时间才能达到事半功倍的效果。当惯用的选择原则人尽皆知、几乎成为规则的时候，突破性的切八角度才是创意时代的必胜法宝。

档期是好莱坞的电影营销人员在长期的电影营销实践中从电影市场规律中发掘出的一个富含无限商机的词汇，档期营销是电影营销的常用而且行之有效方法，档期的安排一般选择商业活动活跃的节假日，而且为了避免观众分流，尽量避免与竞争对手安排同一档期。

但是让《三峡好人》跟《满城尽带黄金甲》(下称《黄金甲》)同一天上映是导演贾樟柯的刻意而为，也是得意之举。如此反其道而行得到的效果则是用网络浏览器搜索。黄金甲”就会出现“三峡好人”，使用google搜索能得到约有144.000项符合《黄金甲》和《三峡好人》的查询结果；媒体对此安排也大肆评论，“商业电影PK艺术电影”、“殉情之作”、“行为艺术”等等，将影片炒的火热。

《黄金甲》是2006年电影营销成功典范，《三峡好人》借势造势的办法也堪称一绝。时间的选择巧妙的与常规做法背道而驰，制造了新闻话题，借他人之势成就了自己。

创意思维方式创意的关键在于求“变”。不墨守陈规。一反避开人气影片的常规做法，反其道而行，利用媒体转入话题营销，达到AlDA之Attentlon的目的。

3、使用有效的刺激手段

伯德·施密特(BemdH.sehmm)在他所写的《体验式营销》(ExperientialMarketinq)一书中指出，体验式营销(ExperlentialMarketlng)就是站在消费者的感官(sense)、情感(Feel)、思考(Thlnk)、行动(Act)、关联(Relate)五个方面，重新定义、设计营销的思考方式.得知某年、某月、某一天的深夜12点，各家书店点着蜡烛、穿着黑斗篷、戴着小眼镜销售《哈里·波特》的时候，这种充满创意的体验性消费模式必然会得到消费者的关注、

美国电影《婚礼傲客》(《WEDDlNGCRASHERS》)推出时，在电影的网站上提供了很多婚礼剧照，并提供技术让人们可以将自己的照片贴上来，使自己能出现在《婚礼傲客》的婚礼中，得到的效果是人们主动设计的婚礼剧照超过300万个，而且人们纷纷将自己改造后的剧照发给朋友，等于是免费做了广告，这一创意至少波及了过千万人。

参与性活动一定要让消费者觉得有乐趣才能吸引其加入，站在消费者体验的角度宣传影片，让观众对影片产生兴趣和观看欲望。

创意思维方式：在一种快乐的体验参与中宣传影片的效果虽然不声不响但是很奏效。人们在进行消费行为时候会追求感性与情境的诉求，所以创造值得消费者回忆的、易于参与的活动，注重体验和互动，是适合创意产业行业的营销手段。

电影营销论文范文第9篇

微电影作为一个新兴的产物，在我国发展迅猛，靠着广告商的赞助，网民的口碑和好评，点击率越高，广告效应越大，但是我们却发现点击率高的微电影或多或少都存在一些问题，视频网站的内容需求和广告商们的营销需求一拍即合，使某些微电影走上了过度营销的道路。

1、微电影广告内容观赏价值低。目前，我国很多微电影广告一味地追求点击率并没有在内容上下功夫，不乏低俗的内容来吸引消费者观看。

2、微电影传播环境混乱，制作团队专业度低。微电影广告目前的状况是由广告商赞助，制作团队的专业度良莠不齐，致使做出来的微电影的质量也不敢恭维。微电影的传播靠广大网友的分享和转发，也呈现出没有计划性和混乱的情况出现，上传很多不同的版本，甚至许多版本的清晰度不高，造成很多消费者不知权威的身在何处，更不能清晰地了解品牌的内涵所在。

3、微电影广告进入门槛低。微电影广告主要以网络传播为主，互联网的全民参与性致使监管起来很难，在广告传播之前并没有相关门的审查，也没有相关法律的限制，很可能会使微电影处于混乱并最终走向萎缩。

二、微电影广告营销策略

纵然微电影广告存在着很多问题，但是其营销效果不容置疑，我们应该立足优势，探索出适合微电影广告发展的营销策略。

1、以消费者为主，与消费者进行互动。消费者对广告的容忍度越来越低，能否打动消费者，创意很重要。而对于互联网来说，互动则是很好的营销手段。消费者可以和自己喜欢的明星互动，让消费者主动参与其中，从而达到出人意料的营销效果。消费者不仅参与了互动，还参与推广，网民内部的转发数量急剧增长也是微电影广告营销的最大优势。

2、完善微电影产业链。微电影行业需要商家、视频网站和专业制作公司等多方力量的配合，形成完善的产业链。只有在稳定的产业链下，微电影广告的生命力才会更强，微电影广告商的队伍日益壮大，视频网站也要加强监管和评估，专业的制作公司要加强自身的专业水平，从内容、形式和技术上满足不同广告商的需求，丰富品牌的个性，提升品牌的形象，形成完整的产业链，使微电影朝着健康的方向发展。

3、强化品牌形象。微电影广告对于品牌的宣传应该是从一性的、长期性的。不能仅仅以产品为宣传中心，应该以品牌的宣传为主。品牌的构建及维护应该受到极大的重视，是企业的无形资产，要让消费者无时无刻的感受到品牌的力量所在。长期的对品牌进行宣传，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌内涵，使消费者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和产品的诉求结合在一个好的剧本里，以一个动人的故事去帮助消费者理解品牌的内涵。当然，也要把握好微电影广告的度，不能强加诉求，任何消费者都不愿意被营销，应该使消费者不产生逆反心理。

4、整合渠道，多方位营销。仅靠单打独斗的时代已经过去，要想真正做好营销，需要多渠道多种营销方式的配合。利用好传统广告的营销模式，做好线下营销，提高广告的持续性，使传统媒体和新媒体有效地互动起来，实现立体化的传播，开拓更宽阔的营销渠道。

5、加强微电影广告的监管。微电影广告的平台是开放性的互联网，投放是没有审查程序的，很多微电影广告挑战着人们的底线。应该出台法律法规对微电影广告加以监管，这也是微电影广告得以继续健康发展的保障，让微电影广告有法可依。

三、结束语

电影营销论文范文第10篇

关键词：微电影；话题营销；商业价值；社会价值

中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）02-0069-02

一、什么是微电影

从微电影的诞生开始，微电影就是技术的革新和方法的创新，它有着不同于其他传统媒介形式的独特魅力，本文研究的微电影参考百度百科对微电影的定义：微电影（micro film），是指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合在移动状态下和短时休闲状态下观看的，具有完整策划和系列制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千/万元每部～数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。虽然微电影是广告和电影艺术结合的产物，但是不可否认的是，微电影是这个时代媒介融合的产物。

二、话题营销与微电影话题营销

话题营销在国外又叫付费评论，属于口碑营销的一种，而社区中以发帖，回帖，置顶等为主体行为的社区营销；将消费者或者受众自愿自发的进行传播活动为目标的口碑营销；对某个话题媒体实施报道的软文营销；以及用知名博客冠名、专栏作者点评，刊物文章评论等，这些营销策略都可以称之为广义的话题营销。这些话题，有可能是生产制造商有意设置的，也可以是消费者自身发起的；话题可以是紧紧围绕着产品本身的，也可以是产品衍生出来的其他分支；可以是社会普遍关注的，也可以是群体性的小部分关注。

微电影的营销是多种营销方式的整合营销，其中话题营销是最有效的方式之一。在眼球经济的背景下，吸引注意力，博得眼球，无疑成为了生产商获得效益的最好途径，“话题”遍成为获得“眼球效益”的最好手段。微电影的话题营销，就是在微电影的制作，宣传过程中设施或者嵌入相关的事件或者话题，通过多媒体的整合传播，使受众对该微电影进行关注或者对该微电影产生情感反应，继而大众对该微电影的事件，话题或者微电影本身想其他受众进行自主传播。

三、微电影营销中话题营销的价值分析

1.微电影的话题营销有助于提升微电影知名度，吸引受众注意力。微电影在话题营销的时候，微电影中嵌入的话题在投放互联网的同时，甚至会提前在互联网上进行。将微电影的嵌套话题或者微电影本身放在网络上，受众不仅仅可以在网络上进行话题讨论更可以在线下实现口口传播，这对微电影的知名度提高，无疑是有相当大的作用。例如，诺奇时装在2012年投资拍摄微电影《希望树》，这部9分钟的微电影在“感恩”的基调中公诸于世，在影片投放之前，诺奇官方微博就为这部影片开始了宣传，在影片上映的同时，诺奇官方微博以“感恩”在微博上与网友进行了互动，同时，诺奇官方微博又发起了“#希望接力，海魂行动#给予大山孩子更多的爱”的互动活动，活动中将转发微电影《希望树》和说出你的祝福相捆绑，受众与主办方的互动都围绕着微电影的“感恩，大爱，希望，梦想”的话题进行，为了互动活动能够更加吸引网友参与，诺其官方随机赠送网友诺奇专属的海魂衫，并且为山区孩子送上儿童节礼物和为他们准备的海魂衫。

图1 《希望树》百度指数搜索

根据新浪微博的数据显示，在2012年5月24日20点27分诺奇男装发起有奖转发的话题之后，话题参与人数截至5月28日23点59分共有1665分参与了活动，累积转发达到5000余次，而5月20日诺奇男装的官方微博发表的《希望树》的宣传微博转发量达到了9691次。《希望树》的百度指数可以看出，在5月17日影片上线当天和5月24日转发活动开始都有着搜索的明显高峰。

2.微电影话题营销加强微电影的广告传播效果。微电影从诞生之初就一直与广告有着千丝万缕的关系，当代社会，微电影越来越多被商家所认可，微电影营销也成为众多商家追捧的手法，广告商在微电影中有机的植入了自己产品的有效广告，而微电影的故事性和话题性，使摆脱了微电影“长广告”的帽子。在2013年微电影《女人公敌》的营销中，话题营销是功不可没的，这部微电影在微博，微信等主流社交媒介上设立公共账号，组织，开展关于女性，职场等一系列有关这部影片主题的话题，新浪微博“#女人公敌#”的话题讨论数高达1371477，提到女人公敌的微博有1371280条。除了微博的话题讨论，通过移动终端，每一位移动用户都可能成为这部微电影进行话题营销的口碑传播者，正是这样有计划，大规模，力度强的话题营销，是这部微电影在全网的点击量高达3003.2万，评论数4399。而这部微电影的广告商——聚美优品和河马家，因为成功的广告植入，“聚美优品”的百度指数从微电影上线之前的36367，上升到10796，收缩次数同比增长高达7万余次。在电影中出现的河马家的产品，也在影片上线的不久时间没销售额暴增。

图2 聚美优品百度指数搜索

3.微电影的话题营销可以制造新的社会热点议题。当今中国社会的处在“碎片化”的传播语境下，受众的时间受到了挤压和分割，传统的电影电视，因为传播媒介和播放时间的限制，无法有效的利用受众的碎片时间，微电影就是在这样的环境中生根发芽，微电影从其根本上来看还是无法脱离叙事媒介的范畴，讲故事便可已成为一个话题的制造，可以使对人性的思考，可以是对商品的描述也可以是对某个事件的还原，通过各个渠道的宣传扩散，这个电影本身已经不再重要，人们看过他之后所进行的意见反馈就成为人们彼此交谈的话题，从而让人们可以一想到某个话题就联想起这部微电影。微电影的话题嵌入在微电影传播的同时就有会有可能成为受众讨论为话题继而成为整个社会热议的话题。

微电影在进行话题营销的时候，多采取线上线下互动的传播方式，线上的讨论会被受众带到线下口口相传，线下的评论也会被受众在线上进行转述，于是这种多层次的讨论必然会成为社会热点议题的源头。正因如此，微电影话题营销中，有效结合各种载体资源，把握深度特点，让受众喜闻乐见的内容成为话题的切入点，这样不仅能够引起受众的注意还能将微电影想表达产品，品牌等商业元素自然深入受众脑海并形成话题，在如今的自媒体时代进行自主传播与扩散。

4.微电影的话题营销对受众进行舆论导向。话题营销就像所谓的“众口铄金”、“人言可畏”受众的主观判断很大程度决定了话题的传播效果。微电影在一定意义上使得传统电影和电视，从过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。微电影的低门槛，广泛性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求。所有营销都是服务于最后的营销效果的，微电影营销中，通过话题营销这种手段，不仅是微电影得到了良好的宣传，也是广告商，投资方得到了预期的设想。

5.微电影的话题营销促使微电影“内容”主导。长期以来，电影作为一种“上层”艺术一直把控在少数的专业人员手中，而微电影作为“电影”的一种，它的出现，则打破了这种“电影艺术”高高在上的局面，微电影不仅和电影一样是艺术的载体，并且拥有自己完整的传播和评价体系，但又与电影不同的是，它更加的亲民和自由。微电影的话题营销要求微电影不能只依靠炒作和噱头去吸引观众，在内容致胜的良性竞争中，微电影内容的质量决定着微电影能否达到营销效果。微电影，要在有限的时间里诠释一个完整的，丰富的故事，是浓缩了的电影艺术。不止对演员的表演有这较高的要求，对剧本的创作和拍摄手法都有着极高的要求，怎么能够既将电影的精华浓缩在短短的几分钟到几十分钟里，又能使这些浓缩的细节打动受众，成为微电影制作和营销的关键问题。

微电影从兴起发展至今，不单单是加长了的商业广告。从微电影的发展来看，微电影现阶段大致可以分为两类，一类是创作者自发制作，用来表达情感，思想以引发受众情感反应，满足精神娱乐需求的微电影。另一类是，由广告业主发起的以广告宣传，品牌塑造为主要目的的微电影。这是一个注意力稀缺和信息量过剩的时代，这一矛盾的时代特征，使得注意力成为了最稀缺的资源，在这样的时代背景下，无论是哪一类的微电影，在其进行话题营销的时候，话题的炒作只能作为前期的噱头和行销手段之一，话题营销必须抓住受众真实的情感需求，打造直指人心的良性话题才能是话题传播达到最佳效果。“话题”是话题营销的核心，微电影“话题”的核心便是优质的故事情节和良好的情感体验。要想获得最佳的营销效果，那么微电影的内容与传播是同样重要的，缺一不可的。

参考文献：

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[5] 董军华.浅析微电影的分类[J].电影评介，2012（13）.

[6] 张雪，朱润萍.试论“微电影”时代的广告营销[J].东南传播，2012（7）.

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[8] 邓作玲.案例研究：江苏卫视《非诚勿扰》营销传播策略[D].华南理工大学，2011.

电影营销论文范文第11篇

当前关于国产电影微博营销的研究可以分为以下三个方面：

一、关于微博营销和国产电影营销的研究

（一）作为国产电影传播移动媒体平台的微博。于瑞华在《基于WEB2.0的电影营销策略研究》中指出微博具有互动性、倍传性、追随性的特点。[1]张琦在《新媒介环境下的中国电影营销策略研究》中进一步阐述了微博的特点：低门槛、及时性的方式;去中心化、碎片化的传播形态;个性化的自媒体平台;基于社交的、具有圈群性的传播体系。[2]由此可以看出微博作为一种个性化十足的社交平台，具有传播速度快、传播范围广、传播信息量大等特点。

姚睿在《新媒体语境下的电影营销――论微博与电影营销的互动实践》中从微博本身的属性概括出微博的优点为：平民化的话语风格，强而有力的传播速度，在互动中形成的自我认同机制对用户的激励作用。[3]魏婉笛在《融媒环境下微博给中国电影业带来的影响初探》中通过一份新浪微博调查报告得出国内微博用户群体特征恰恰在一定程度上与国内电影市场受众人群特征相结合的结论。[4]

（二）作为新兴网络营销方式的微博营销。祝映莲在《微博营销的病毒特征及应用策略分析》中指出，微博营销就是以微博作为营销平台，利用微博各方面的传播及代言价值进行的营销活动，每一个粉丝都是潜在的营销对象。[5]

（三）国产电影市场。国产电影诞生于1905年，尹翠在《新媒体时代中国电影的发展研究》中认为国产电影经历了历史沉浮时期曲折发展、独立电影时期缓慢发展、跨国电影时期飞速发展和新媒体时代迅速发展的发展历程。[6]而新环境下的国产电影市场面临的问题有：国内中小城市以下电影院线明显不足，国内电影票价普遍偏高，国内电影市场影片类型十分有限。[7]

（四）国产电影营销。传统的国产电影营销多利用电影宣传海报、电影会、预告片、电影节参展等方式进行营销。秦凯风在《电影微博营销中“弱联系”的强影响》中指出传统电影营销主要通过电视、杂志、报纸、影院等来实现。[8]曹钰在《解读数字媒体时代国产电影营销新模式》中指出传统的国产电影营销首先是注重突出品牌效应，利用电影本身名导、明星的强势品牌力量营造市场轰动的效果，让消费者和媒体对电影产生强烈的预期进而主动消费。[9]随着中国电影产业的迅速发展，电影营销方式和宣传渠道也日益多元化。杨?D在《新媒体时代电影网络营销的商业化运作――将微电影植入电影制作流程》中指出许多电影在上映前会利用微博转载信息的传播方式进行网络营销，再通过名人微博进行转载预告片及花边新闻的方式进行炒作，借助足够吸引人眼球的预告片从而引发话题热议，会给即将上映的电影带来更多的观众和票房。[10]

基于以上背景，借助微博这一平台进行国产电影营销已经势在必行，微博使用者在某种程度上也是潜在的电影观众。围绕着对这些“潜在的电影受众”的挖掘，目前有一些初步成型的国产电影微博营销模式的探究以及相对丰富活跃的个案研究。

二、关于国产电影微博营销的模式研究

（一）国产电影微博营销的概况

1.国产电影微博营销的概念。关于电影微博营销的概念目前还没有一个公认的明确的论述，在已有的论述中，笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较言简意赅：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传递电影信息，并与粉丝互动，达到宣传电影的目的。[11]

2.国产电影微博营销的兴起原因。在当前电影市场竞争激烈的环境下，无论是大投资、大制作还是中小成本电影都注重与目标受众的互动交流，着力打造电影品牌，微博就成为了最便捷的沟通渠道。而微博平台拥有电影最大的客户群体，这正是电影营销推广人钟情于微博营销的最重要的原因。[12]此外，除了能精准到达目标受众这个主要原因，徐润南在《电影的微博营销》中指出选择微博进行电影营销的原因还有微博的宣传效果好，而且可以节省宣传成本。[13]

3.国产电影微博营销的价值。古磊在《浅析国产电影在新媒体语境下的生存之道――以新浪微博为例》中提出借助于微博营销有利于国产电影的品牌化运作和繁衍品发展。他认为电影的真正价值在于品牌化的经营，品牌的建立和延续让一部电影的生命力更加强劲，同时也可以降低投资的巨大风险。[14]此外，党博在《电影微博营销研究》中认为电影微博营销有利于电影营销渠道的完善，还有利于培养电影受众的忠诚度。[15]

4.国产电影微博营销的影响因素。刘彤在《“可及”环境与“不可及”环境――电影微博营销影响因素探析》中发现，在“可及”环境中影片本身的内涵和剧组成员的知名度以及“不可及”环境中现实生活的指涉和“议程设置”的引导会对电影微博营销起到明显的作用。[16]

（二）国产电影微博营销的传播过程

1.国产电影微博营销的传播特点。葛进平在《电影微博立体营销策略探讨》中将电影微博营销的特点概括为“短、平、快”。即短小而丰厚，平等而互动，快速而价优。[17]刘兰兰在《新媒体语境下中小成本电影的微博营销探索》中认为电影微博营销具有简易快捷、病毒式传播和精准圈层传播、针对性较强的特点。[18]此外，电影微博营销还具有信息实施同步化、传播主体多元化等特点。[19]

针对国产电影微博病毒式传播的这一显著特点，夏娟娟认为电影病毒式营销的优势在于低廉的营销成本、独特的文化视角、高效的资源整合和持久的宣传效应。而它的价值在于电影票价的稳定、影片文化的普及和品牌效应的产生。[20]石小溪在《试论全媒体时代下的电影病毒式营销》中预言微博营销作为电影“病毒式营销”的最主要方式或将成为未来电影营销的流行趋势。[21]

2.国产电影微博营销的传播信源。车?h在《从社会心态角度分析影响电影微博营销的心理因素》中指出在电影的微博营销中，信源有三种类型：第一种是电影的官方微博，第二种是名人微博，第三种是专门的营销账号。[22]

3.国产电影微博营销的传播方式。刘晶在《从传播学视角看新媒体环境下电影的营销策略》中认为电影微博营销的传播方式有情感营销、口碑营销和话题营销。[23]范玉明在《电影微博营销方式研究》中指出还有舆论领袖营销、平台合作营销和活动营销等方式。[24]在关于利用微博进行电影口碑营销的研究中，徐燕燕认为目前网络口碑营销手段还不够成熟，要考虑多种营销手段整合应用，具体表现为进行创意互动、打造档期电影、宣传点清晰和进行营销渠道整合。[25]

4.国产电影微博营销的传播规律。高阳在《电影的微博营销模式研究》中分别从注意力聚集和信息传播途径分析两方面对上映期前的电影微博营销、上映期间的电影微博营销和上映期后的电影微博营销的传播规律进行了一一分析。[26]

（三）国产电影微博营销的问题。唐瑶在《新媒体时代中国电影营销的问题与对策》中指出国产电影微博营销过程中的问题表现在低估微博传播优势、营销方式单一及利用微博炒作变本加厉。[27]黄明山在《微博――电影营销的新方向》中指出问题所在：首先，微博由于字数限制传递的信息有限，若过多发送微博势必会引起粉丝反感;其次，微博信息容易被淹没在信息海洋中;最后，若微博人气不足，则传播范围会很有限。[28]而胡珂则以《让子弹飞》和《将爱》两部影片为例分析国产电影微博营销的现状，认为由于注册微博的人群数量有限，关注电影微博的人数会更少;同时指出电影微博营销是一把双刃剑，成也萧何败萧何。[29]

党博认为国产电影微博营销过程中存在的问题为：电影微博营销意识薄弱，电影微博营销创新不足，电影微博营销平台效果有限。同时指出电影微博营销过程中存在的认识误区，表现为以下观点：微博只是媒介，微博营销等于社交营销，粉丝数量决定传播价值，有奖转发活动越多越好。[30]

此外，范玉明认为电影微博营销过程中存在着过度营销和无效营销的问题。[31]

（四）国产电影微博营销的对策。齐伟在《微博与华语电影营销的新选择》中提出的策略概况为：专注互动、打造口碑，善用名人效应，整合渠道、活用平台，迎合时机、事件营销。针对电影微博营销中遇到的困境，他进一步提出一些建议：以创意激发受众参与兴趣，善用“微工具”、多维度考量效果，研究目标受众的微博使用习惯和喜好，找到有影响力的人。[32]此处可以参考魏婉笛的“微博使用情况对用户观影行为的调查”及其调查结果分析。[33]

葛进平提出了电影微博营销要充分利用纯商业微博、企业微博和个人微博这三类微博，做到全流程、全方位、全名人、全网民的营销。[34]此外，党博认为应树立电影微博营销的战略理念，具体表现为增强电影微博营销意识、打造专业化电影微博营销团队、强化微博营销的系统规划性，还应该加强电影微博营销过程的控制。[35]古磊认为面对当前电影微博营销中存在的问题，既要加强舆论监督引导、维护电影市场健康环境，又要有危机公关意识、利用微博等新媒体塑造品牌形象。[36]

三、关于国产电影微博营销的个案研究

这一部分研究结合当前国产电影微博营销的实例，或分析原因，或分析优势，或分析策略，主要分为三种类型：

（一）着眼于新媒体时代的个案研究。相关的典型研究有：《新媒体营销在电影推广中的应用――以〈失恋33天〉为例》[37]《新媒体时代电影的市场营销策略――以电影〈致青春〉为例》[38]《新媒体时代的电影营销策略――以〈小时代〉系列为例》[39]等。

（二）立足于微博的个案研究。相关的典型研究有：《试论电影的微博宣传营销――以〈将爱〉为例》[40]《〈人在?逋局?泰?濉档奈⒉?销》[41]等。

（三）尝试数据化分析的个案研究。相关的典型研究有：《〈泰?濉灯狈砍晒υ?因的数据化分析》[42]《大数据时代下的电影营销――浅析〈小时代〉的营销模式》[43]等。

电影营销论文范文第12篇

关键词：电影营销 网络传播策略 创新

从2002年我国电影全面产业化改革以来，内地电影市场越发火热。以2010年为例，国产电影无论是公映数量还是生产总量均打破纪录，电影的类型、规模、市场、投资等也大步前进。作为世界第三大电影生产国、亚洲最具票房潜力的新兴市场，内地电影市场在扩张之际也迎来了前所未有的竞争局面。那么在电影市场“井喷”之下，怎样使影片获得最大限度的关注，提高市场占有率，击败竞争对手呢？电影营销及其传播策略的运用与创新势在必行。

关于电影营销

电影营销通常包含两方面的意思：一是指企业或组织通过投资电影制作、赞助电影发行或在电影中植入广告等方式展开的有关企业或组织的营销活动；另外则是指电影在拍摄、制作、发行过程中需要进行定位，利用现代营销的思维来展开运作，即电影自身的营销，这也是本文探讨的重点所在。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销方法等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，以便取得最好的经济效果。①

好莱坞电影之所以能够席卷全球，成为世界电影产业的龙头，除了电影本身的高质量外，最应归功于他们成熟、先进的电影营销。在高度市场化的美国和高度产业化的好莱坞，营销环节是最重要的，因为它直接影响着影片的票房收入、品牌价值、后电影市场的利润、导演的再创作等，成功的营销可以为好莱坞电影公司带来80%的收入。一部好莱坞电影的发行宣传广告费用往往能占到影片全部制作费用的1/3甚至更高，而这一数字在中国，就连《建国大业》这种由中影集团出品的主旋律大片，发行宣传费用也只有全片投资的10%，而更多的内地电影特别是小成本制作，更是连一成费用都达不到。

随着2002年党的“十六大”正式提出“中国电影产业化”，我国电影的市场化之路也在逐年加速，对电影营销的要求也越来越高。2002年上映的《英雄》堪称中国电影走进市场营销的第一版本，该片全面学习了好莱坞成熟的整合营销模式，全方位调动起观众的观影热情。此后，《疯狂的石头》、《画皮》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的票房神话也创造了一个又一个当代中国电影营销的经典案例。

如今国内电影市场的竞争十分激烈，在各家电影比投资、争导演、抢明星的同时，因其对于电影产出的重大作用，电影营销正受到越来越多实践者和理论者的关注，在我国获得了越来越多的重视，并创造了巨大的经济效益和社会效益。

互联网开辟电影营销新天地

网络媒体无论是在更新速度、传播范围、用户数量、双向互动等方面，还是在图片、文字、视频等多样化的传播形式上，都具有传统媒体所无法比拟的优势，这使得网络成为新时期电影营销的绝佳平台，成为庞大的网络用户群体更新电影资讯、参与电影活动、持续接触电影不可或缺的重要途径。因此，越来越多的国内电影制作和发行方选择通过网络媒体影片的一手资讯甚至独家新闻、海报剧照，越来越热的网络视频和视频网站也成为片方电影宣传片的重要途径，在门户网站下设电影官方网站为影片预热、明星主演在宣传影片时与网友聊天互动……都是我们再熟悉不过的借力互联网营销电影的手法。

这些电影营销中普遍使用的网络传播策略曾让很多网友倍感新鲜，成功吸引了不少潜在观众的注意力，改变了他们对于某些电影的原有看法，并走进了电影院。然而再好的策略一旦使用过度，留给受众的就只有审美疲劳，不仅达不到预期的营销效果，还有可能适得其反。

创新电影营销的网络传播策略

在目前娱乐多样化、信息多样化的年代里，电影营销也必须通过一些新的策略来完成自身的营销。清华大学新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任尹鸿教授曾说过：“电影不仅是制作出来的，也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。”尹教授所说的AIDA分别是四个英文单词的首字母：A为Attention即引起注意；I为Interest即诱发兴趣；D为Desire即刺激欲望；最后的A为Action即促成购买。电影营销的AIDA就是让消费者关注影片，并产生观看的兴趣，最后完成对影片和其衍生品的消费。②

随着近几年内地电影市场竞争的加剧，我国电影营销中的网络传播策略也在不断地推陈出新。以下几种创新策略，就充分运用了AIDA原则，在激烈的竞争中赚足眼球，收益颇丰：

利用知名论坛社区、微博、博客等发文发帖制造关注，形成规模化的话题效应。天涯论坛、豆瓣社区、百度贴吧、微博、博客……这些互动性强、讨论自由的网络空间，因为“零进入门槛”的信息方式，为普通人和非媒介组织信息、进行宣传开辟了渠道，也拓宽了电影的营销传播策略。与片方向记者发放电影新闻通稿，通过媒体自上而下推广电影的传统做法相对，论坛、微博、博客不仅让片方有了自己的话语空间，也让无数普通网民掌握了对电影的话语权。以前只有媒介组织和少数社会精英群体所掌控的话语权，如今经由无限信息容量的网络传播空间，分散到广泛的社会公众手中，于是个人化的情绪、主张、隐私等都可以在网络论坛等中表达，并通过网络中的公众议程设置，成为公共议题。③

近两年大卖的几部大片的营销无一不在知名论坛、微博、博客上发文发帖为影片造势。特别是从2009年下半年起，以《2012》、《十月围城》等为代表的大片，纷纷借助新浪当时力推的新产品――微博，让电影的推广和营销深入草根之中，让即将上映的电影成为微博话题榜上的关键词，自下而上地制造关注，聚集眼球，形成规模化的话题效应，让电影不仅成为娱乐新闻的头条，更成为全社会关注的话题。微博不仅影响大片，更能成就小成本电影，如2010年3月底上映的香港导演彭浩翔新作《志明与春娇》原本票房低迷，却在4月份出人意料地上演票房逆转，彭浩翔在接受采访时就将这一结果归功于微博广泛、快速的口碑传播。

论坛社区、微博、博客不仅突破了传统的媒体单向传播、强化了交互主体性传播，还实现了与人际传播、群体传播等的交叉传播，这样在给影片带来更多宣传与关注的同时，还给片方提供了更加即时方便地与消费者沟通、互动的自由空间。工业时代的营销本质就是与消费者的沟通，唯有如此，才能促成消费者走进电影院观赏电影甚至心甘情愿地消费后电影产品。④

电影与网游联手，吸引众多玩家，诱发观影兴趣。据《北京日报》报道，被称为张艺谋幕后“金牌推手”的著名制片人张伟平在推广电影《三枪拍案惊奇》（以下简称“《三枪》”）时，将目光锁定在一个离电影似乎很远但又新兴的时尚娱乐活动――网络游戏上。在《三枪》正式上映前一周，为该电影特制的网络游戏《麻子面馆》宣布上线，这款由张伟平提出创意的游戏是一款类似于网上流行的“开心农场”的社交游戏。《三枪》剧组在北京卫视的节目中宣传电影时，导演张艺谋就带领几位试玩过该游戏的主演，模仿《麻子面馆》网络游戏进行表演，示范玩法。

张伟平一向敢于创新电影营销，当年他为《英雄》、《千里走单骑》等片办的首映典礼一度成为国内电影界纷纷效仿的对象并沿用至今，然而张伟平自己却觉得这些都已“过时了”。他之所以联手网游推广电影，是因为了解到作为观影主体的80后、90后年轻人热衷于玩互动的网络游戏，为了让更多的年轻人关注《三枪》，于是他决定以电影中的“麻子面馆”为主要场景，开发一款互动式的网络游戏，并大加宣传，成功引起了网络上众多游戏玩家的集体关注，诱发了他们对电影的兴趣，并最终促成了相当大一部分潜在受众的观影行为。

在电影界越发关注网游营销的同时，不少赚得钵满盆满的网游企业对高歌猛进的国内电影业也产生了极大的兴趣，他们不再满足于只是作为电影的赞助方、合作方，而是直接参与到了电影的投资、制作和发行中来。以出品电影《非常完美》而颇受关注的完美时空就是其中的代表，电影中有大量的元素出自该公司的《热舞派对》游戏。依靠明星效应和暑期强档，《非常完美》不仅为完美时空贡献了4530万元的收入，还借助电影的宣传和营销为其带来了新的游戏用户群体，真可谓一举两得。此后不久，国内网游巨头盛大公司也高调宣布进军电影产业。事实上，作为网络游戏用户主体的年轻人，也正是观影的主体人群，网络游戏正成为电影营销中的重要网络传播策略，电影与网游联手已成趋势。

借力门户网站创新传播形式，进行活动营销，延伸观影体验。2010年春节档期的重磅影片《锦衣卫》在上映之际，片方特别邀请著名明清史学专家毛佩琦、纪连海，以及畅销书《明朝那些事儿》的作者当年明月，一起为电影《锦衣卫》录制《锦衣卫拍案惊奇》特别栏目，揭秘明代皇家特工组织“锦衣卫”内幕。该节目共分8期，从2月1日起在《锦衣卫》新浪官方网站连续播出。在节目中，几位学者娓娓道来锦衣卫的工作职能、与东厂的关系、感情和业余生活、武器和武功、编制和归属等观众感兴趣的问题。

电影上映时遍邀名人、专家观赏评论其实已不新鲜，不过专门制作一个8集的名家解读节目，并直接放在门户网站播出就比较罕见了。对于这种新颖的电影营销传播形式，大量蛰伏网上的影迷和历史迷显然十分买账，在电影宣传和上映期间，不少观众都是通过这一节目了解《锦衣卫》并激发了观影兴趣，也有看完电影却意犹未尽的观众回来再看节目的。该节目视频还被网友转载到其他网站或个人博客中，无形中又帮电影扩大了宣传攻势，引起了更多潜在观众的注意。

此外，越来越多的电影在上映前甚至在拍摄制作过程中，选择借力国内几大门户网站，合作创新电影的营销传播形式，扩大影片的影响力和关注度。而新浪、搜狐、网易等门户网站除了携手片方外，还纷纷成立自己的“观影团”组织。观影团所聚集的人群，代表着国内主流电影消费的中坚力量，除了不折不扣的电影发烧友身份外，他们往往还是网络舆论中最活跃的因子，在自身具备可观消费能力的同时，凭借网络赐予的强大话语权而直接影响着院线票房走向，成为诸多片方争相“讨好”、“拉拢”的对象。⑤这种通过电影产品本身的品牌力量与主流网站、知名院线强强联手的活动营销，既能有效降低营销成本，又有利于影片、网站、院线等各方品牌价值的共同提升。

结语

在激烈的电影市场竞争中，一部电影要想脱颖而出，就决不能固守原有的、单一的、落后的营销传播模式，而应不断创新营销手段和传播策略，造就新的舆论效应，从更多角度接触更多的消费者，为影片带来高利润和高附加值。

网络的风生水起，无疑给国内的电影营销者提供了营销电影的新平台和好机会，网络电影营销在当下已大行其道，在未来更是一种发展趋势，创新电影营销的网络传播策略将成为电影盈利的新蓝海。

注 释：

①王广飞：《略谈当代中国电影营销策略》，《硅谷》，2009（20）。

②宋洁、冯东：《电影营销中的创意思维》，《电影评介》，2007（19）。

③杨令羡：《网络论坛传播模式探析》，《广西大学学报（哲学社会科学版）》，2008（3）。

④陈可红：《电影整合营销传播亟待复出》，《电影新作》，2005（3）。

⑤柒柒：《从新浪“入侵”看电影营销的“2.0时代”》，《广告大观（综合版）》，2008（1）。

电影营销论文范文第13篇

[关键词] 市场营销观念;社会营销观念;现代商业电影;类型片;国产电影市场

电影是一种艺术媒介,从诞生之日起就有群众性和通俗性的特点。作为大众传播的媒介,以电影为信息载体,通过市场这个中介,以商品的形态进入发行放映领域,传播给广大观众以实行电影的宣教功能,创造诸多的价值。作为文化产业,电影生产依赖高科技技术手段和大量的人力物力,电影只有作为商品通过市场流通,以实现价值和使用价值,为生产和消费服务,获取资金以进行再生产。因此,作为电影理论学科中对电影市场学的研究尤为重要。电影作为一种特殊的商品,它的产生、成长和发展必然要与各种不同时期的营销观念相联系,也要受到商品生产一般规律的制约。从原始的记录电影、早期的戏剧电影、通俗化电影到类型电影和现代商业电影的整个发展过程,无不渗透着与之相应的生产观念、产品观念、推销观念、市场营销观念、社会营销观念对它们的影响。[1]本文旨在对现代综合性商业电影和类型电影所体现的市场营销观念和方法进行深入探析,进而探索国产电影市场的发展之路。

一、市场营销观念与类型片探析

市场营销观念是一种“以消费者需求为中心,以市场为出发点”的经营指导思想。市场营销观念下指导的企业活动,不是把生产置于中心地位,而是把消费者置于中心地位,即“ 顾客需要什么,就生产什么”。其核心原则直到20世纪50年代中期才基本定型。它产生于20世纪初期的美国,美国营销专家对营销的定义是:“营销是通过交换过程导致满足与欲求的人类活动。”美国唐•舒尔茨的整合营销观念在电影界中起着重要的作用。她提出“请注意消费者”而不是“消费者请注意”的营销观点。[2]

类型片是指按照不同的类型或样式来创作的影片,如灾难片、科幻片、战争片、侦探片、喜剧片、惊险片等。[1]在电影市场中锤炼出来的产品样式,是在厂商利益的驱使下,对上座率高的影片进行重复性的再生产。电影企业家从市场中总结出了各种影片类型样式的“公式”和特征,在艺术家创作时向他们提出要求和戒律。如强盗片里的抢劫成功,终获法网。这些都是将电影和人群贴标签的做法,是电影市场观念下的必然产物。如要实现经济价值的最大化,必然要对目标消费者进行深入分析,以满足消费者的各种欲求为导向,探究消费者深层心理动机,是电影目标市场的一种手段。所谓的电影目标市场即目标观众群,是电影企业营销活动所要满足的市场需求――企业的服务对象观众。[3]其中,类型片是根据主流的大众群体进行分析。是电影企业的主要消费群体。旨在追求利益的最大化。把大众群体进行粗略分类:首先是“实用主义者”,他们有进取心,追求事业成功,有极高社会参与愿望,他们对任何大众媒介均愿意接受,目的是以获取知识为主;其次是没有阅读能力和阅读动机的“文盲”,他们接受电影的目的是漫不经心的,只是寻求生活的消遣和娱乐。那么,这些大众群体的观影心理和特征是什么呢?

我们进一步探究这些类型片大众的普遍社会心理意义和深层心理结构。电影观众的心理特征为满足自己的偏好和审美习惯,同时又要易于理解和交流。通常表现为过去的观赏经验和似曾相识的情节框架、表现手法和未曾相识的剧情内容。这些像是电影艺术家、制片商和观众一种不成文的约定一样。那熟悉的风格和故事原型可以使观众去分享他们时代共同的信仰、愿望以及担忧和焦虑,满足了大众“集体无意识”的宣泄。罗伯特•艾伦曾说过:“类型片形成了一种重要的互本文背景。它使观众形成了一种‘期待’心理。一套类型程式一旦引入影片, 由这些程式引发的期待就会开始起作用。如影片的人物描写、场景铺排、戏剧冲突以及叙事结构这些,你不这样去运用,观众看不到这种期待就会产生失落感。[4]

类型片是时代和社会的产物,那么当时代和社会发生变化时,类型片也会随之发生变化。挑战一些传统的习惯和信念,重新肯定一些习惯和信念。例如,当代影片《阳光灿烂的日子》就是从主流文化疏远或反抗的亚文化角度,表现徘徊在社会边缘处青年男女的价值观。在21世纪信息时代中,刚刚放映的《80后》这部影片,表现现今“80后”一代的爱情观,表现一种生命的本真状态,体现了“80后”这个时代独特的价值观念,引起了置身在物欲横流的观众对美好纯真的情感和道德的渴望和共鸣。类型片之间并没有严格的界限,他们往往交织在一起。随着观众对电影欣赏水平的提高,类型片已经在现今表现出了综合的趋势,在艺术质量上也有一定的提高。

二、社会营销观念与现代商业电影

社会营销观念是对市场营销观念的进一步完善发展。与市场营销观念相比,社会营销观念有以下特点:在继续坚持通过满足消费者和用户需求及欲望而获取利润的同时,更加合理地兼顾消费者和用户的眼前利益与长远利益,更加周密地考虑如何解决满足消费者和用户需求与社会公众利益之间的矛盾。在市场经济的环境下,企业一味采用市场营销手段,满足消费者一时的需要,而不考虑消费者的长远利益和社会整体利益受到损害。如快餐虽然美味但不利于消费者健康,一次性消费品带来环境污染和资源浪费。

好莱坞类型片中过多充斥暴力和性,完全脱离了现实的场面,虽迎合了某些观众的宣泄情感等欲求,却如精神鸦片一样潜移默化麻醉人们的精神,污染社会环境,如一次性消费品一样带来不良影响。在社会营销观念下,要求电影企业既要追求经济效益,又要注重社会效益,要考虑到制片公司利益、观众审美要求的满足和社会公共利益三者更好的平衡,从而使现代商业电影达到让想看热闹的观众看到娱乐,想看内涵的观众看到艺术性,达到商业性与艺术性相结合的更高层次。如《那山那人那狗》《我的父亲母亲》就是向传统文化的回归。这些影片的共同点在于都有“父亲”的形象。父亲是传统文化的象征,也始终是情感的维系者和精神皈依所在,用传统文化渗透所有细节。

现代综合性商业电影对传统的类型电影有所继承,某种程度上也是类型电影的范畴。现在各种类型的电影相互交织,在相互渗透中发展。如7月22日上映的电影《唐山大地震》集灾难片、情感片于一体,承载了严肃主题,彰显了人文品位,体现出强大的民族责任感和使命感。关于这一部电影众说纷纭,有人说是拿灾难进行商业炒作,有人说又是打出亲情牌赚人眼泪。笔者认为这是一部反应主流价值观题材的影片,是一部真正意义的社会营销观念下的综合性商业电影。《唐山大地震》做到实现了电影企业的利益,全国票房突破6亿,同时又符合社会的整体利益。“感恩、博爱、开放、超越”这8个字在唐山首映礼上被印在一块毛巾上。冯小刚说:希望通过《唐山大地震》可以让其他人来认识我们这个民族――这个民族的人是什么样的情感。这个民族饱受天灾人祸,我在这儿拍的是天灾,不是人祸――天灾可以拍,人祸不能拍。天灾承担了一个恶的角色,在这个天灾面前,我们看到了人的大爱、大善,所以它是安全的,我希望这部电影能够唤起人们对善对爱的渴望和记忆。这就是整个民族的人道主义精神。[5]再次,它满足了观众的欲求,满足了观众的世俗欲望。达到了情感上的共鸣,以真情感染和打动人;这是现代商业电影的艺术性与商业性所在。冯小刚是我国第五代电影导演,在转型后的第五代导演身上,体现出一种“天将降大任于斯人也”的文化自觉性。他们始终延续着对现实的反思和延续的态度。第五代导演无疑是现代商业电影中集中国文化传统与现代精英知识分子姿态的承接者。[6]

三、国产电影的市场观念探索

在我国改革开放的30年来,国产电影的观念几经变迁,从电影属性的认知到发展定位的讨论,再到电影体制的改革以及电影产业化运作思路的确立,观念变迁始终左右着国产电影创作与经营的不断转型与充分实践。

早在20世纪80年代,我国电影界开始关注和研究电影传播的受传问题。有人发问为什么不能关心下在观众中引起反响的娱乐片呢?有人提出应对电影创作转移和电影样式格局进行重新设计。1984年,电影导演谢飞引用法国电影理论家马塞尔•马尔丹在《电影语言》一书的序言中的话:“电影是一项事业,又是一门艺术;是一门艺术,又是一种语言。”①谢飞导演承认电影的商品性,并提出电影事业的发展应该研究市场学,大众心理学,研究电影的商品性和艺术性。进入90年代,出现国产电影观影人数减少的萎缩状态。因此,电影的商品和市场观念增强。一些关键概念,如受众、票房、发行、营销、目标市场、投资体制等都逐渐开始成为电影业改革与开放的若干重要的观念向度。电影观念的讨论更加激烈,关于电影商品性和艺术性何为第一性的争论,出现电影首先是工业还是艺术的大讨论。电影市场观念问题决定着电影实践,同时也决定着对电影艺术价值的评判。“电影首先是什么”的问题直接决定了我们对中国内地电影的定位问题。对于90年代的创作趋势有评论者总结为“寻求主流政治与大众娱乐的统一,是当前娱乐电影发展的前提”这个时期处于低迷状态的电影业,必须承认电影的商业性和艺术性。进入21世纪,中国加入了WTO,国产电影被放到了全球语境中进行考察,同时也加速了国产电影的市场化进程。2002年电影制片、发行、放映行业开始改革,在2003年迈上了一个新的台阶。第五代导演的集体复兴和转型、民营资本的介入、改革政策的强力推出使电影市场进入了繁荣期,同时,电影营销也开始由过去的顶端市场走向了终端市场,引入了经济学和营销领域的先进理论,并借鉴好莱坞的整合营销模式。

从总体上看,新世纪以来,国产电影实现了文化与产业的双重振兴。 无论如何,我们要捍卫我们民族的电影业,中华民族有着悠久的历史文化,国民有属于我们自己的价值体系。我们当运用西方成熟的市场营销观念,并结合中国国情与现状,发展并壮大民族电影市场。同时,我们更要把握好艺术创新,运用艺术的文化依据和心理内涵,坚持商业化与艺术化相结合的道路,最终走向世界电影市场的“春天”。

注释:

① 引自时光网沈鲁博客。

[参考文献]

[1] 黄琳,主编,汪流,主审.影视艺术――理论•简史•流派[M].重庆:重庆大学出版社,2001.

[2] [美]唐•舒尔茨,等.整合营销传播[M].吴怡国,钱大慧,等译.北京:中国物价出版社,2002.

[3] 于丽.电影市场营销[M].北京:中国广播电视出版社, 2006:160.

[4] [美]罗伯特•艾伦,[美]道格拉斯•戈梅里.电影史理论与实践[M].北京:中国电影出版社,1997:115.

[5] 专访冯小刚:我相信善良也有力量[J].三联生活周刊,2010(29).

电影营销论文范文第14篇

关键词：电影营销；营销策略；创新

【中图分类号】：I235.1【文献标识码】：A

从2002年我国电影全面产业化改革以来，内地电影市场越发火热。特别是在2013年，《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《青春派》的纷纷上映，为国产电影定下了一个“小清新”的基调。这些电影大受青年观众的好评，在时下刮起了一阵阵“青春风”，人们对青春的追忆无形中为《小时代》的推广打下了“青春”的基础。

一、《小时代》电影中营销形式的运用

电影营销通常包含两方面的意思：一是指企业或组织通过投资电影制作、赞助电影发行或在电影中植入广告等方式展开的有关企业或组织的营销活动：另外则是指电影在拍摄、制作、发行过程中需要进行定位，利用现代营销的思维来展开运作，即电影自身的营销，这也是本文探讨的重点所在。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销方法等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，以便取得最好的经济效果。

1.借时势营销

电影《小时代》充分利用了借时势这一形式，利用当时的主流环境、社会热点、人们普遍关注的事件以及社会主流意识形态等，为影片的上映制造新闻和关注点。在《小时代》上映之前，《致我们终将逝去的青春》和《中国合伙人》已经为《小时代》营造了“青春”的环境，勾起了人们对青春的回忆，成为媒体和百姓关注的热点。总的来说，借时势进行电影营销，就是要求抓住当下最时尚、最热点的话题，抓住消费者的心理，抓住新闻事实，找到他们和电影的结合点，制造一些有价值的、能激发受众观看欲望的兴趣点，为电影宣传做好铺垫。

2.借名人效应营销

电影《小时代》的演员均为青年人所热爱、所追捧的明星，青春靓丽，富有特色，充满青春的气息。这部影片最具卖点的是电影本身是根据《小时代》同名小说改编而成，电影导演、编剧、原著作者为同一个人——郭敬明。因此，电影产品有了自己的个性，更容易识别。电影的话题也就围绕“郭敬明”而展开，噱头甚至盖过参演影片的偶像明星的总和。其实“郭敬明制造”的效应早已显现。此前出现中国作家富豪榜时，当时郭敬明的幕后推手长江文艺出版社就很愿意支持郭敬明“到上面去”。“现在是商业时代，正好你就搭这个车走，让大家不断感觉这是一个很成功的作家。逐渐他又是一个成功的经营者，我们又让他做了长江文艺北京图书中心的副总编、副处长。郭敬明成为了80后、90后的杰出代表人物。利用自身进行宣传营销的方式是以前国产电影所不具有的。

二、《小时代》电影营销的网络手段

1.利用微博进行网络宣传

电影《小时代》还充分运用了网络媒体进行营销，在目前娱乐多样化、信息多样化的年代里，电影营销也必须通过一些新的策略来完成自身的营销。清华大学新闻与传播学院副院长兼影视传播研究中心主任尹鸿教授曾说过：“电影不仅是制作出来的，也是营销出来的。在某种意义上，营销甚至比制作还要重要，营销学所谓的AIDA理念，也成为电影营销的策略选择。”在《小时代》的几家营销团队之中，郭敬明拥有自己的团队，主要负责的营销平台就是微博这一块，与粉丝互动和专门针对影片的负面进行回应。微博上对于影片的评论你来我往不断激发了大众的围观与讨论，从而激起大众的观看欲望，提高票房。

2.与网络媒体进行合作

电影《小时代》与各大网络进行合作，例如：与360和搜狗合作抢票活动，与人人网则合作“青春纪念册”活动，与招聘网合作招聘“《小时代》推广专员”，与万达院线合作“627路公交车”等等。将活动的主体与影片内容相结合，更好地体现出影片的主体内容，扩大影片的影响力。根据马斯洛的人的基本需求理论，人是有情感需求的。无论事件是否亲身经历，只要是与人的情感有关系的内容，人们必然会对他们有或多或少情感的投入。影片阐述的是友情和青春，这些都是和大众非常贴近的话题。只要将内容加以润色就能大大拉近与大众的距离，获得大众的喜爱。

3.与各大商业品牌合作

电影营销论文范文第15篇

作为华语电影的重要支流，香港电影的发展脉络伴随区域政治、经济变迁几经转型，在艺术创作、人才培养及产业运营层面积累了相当深厚的实战经验，成为20世纪下半叶中国电影传承本土理念、角逐世界影坛的重要基地。90年代中后期在经历了亚洲金融危机所导致的电影资本危机、卖埠危机等挫折之后，香港电影竞争优势日渐隐退。2004年CE-PA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)的正式实施，为香港电影进军内地市场降低门槛、创造了广阔的创作空间和发展前景，也促成了香港电影产业格局的又一次重大转型。比较CEPA前后的香港电影，不难发现:前CEPA时代的香港电影具有鲜明的“在地”特征，后CEPA时代的香港电影，则强调“兼容并包”，刻意模糊地域身份，在创作选材上追求文化同构、规避接受障碍。CEPA前后香港电影的创作转型充分体现了香港电影的商业优长，即对电影市场转向敏感，主动迎合观影潮流。创作上的转型，也影响到产业格局和发展模式的调整改变，尤其是电影营销理念的更新。传统的香港电影产业模式以香港本土电影公司为核心，业务涉及电影拍摄、宣传、发行、音像版权开发等环节，许多电影公司都建有自己的院线终端。而CEPA之后在进军内地庞大的电影市场时，香港电影遭遇到包括政治审查、商业融资等系列因素的挑战，“水土不服”之下凸显出传统商业机制难以成效的困境，从而推动香港电影产业机制改革调整。与此同时，在数字技术、网络传播、移动视频等众多媒介结构的碎片化时代，新媒体势力的崛起、青少年电影受众的主导也成为重构香港电影营销理念必须考量的现实。整体来说，后CEPA时代随着众多影片内地营销实践的探索和积累，香港电影的营销理念得到了有效更新，行销思路和策略模式也重新建构，初步建立起新形势下香港电影的新整合营销传播体系。

一横向整合营销传播理论与实践

整合营销传播是于20世纪80年代由美国营销大师唐•舒尔茨提出的一个概念，其核心内涵是“以‘4C’(顾客Customer、成本Cost、方便Convenient、沟通Communication)作为理论基础，奉行顾客中心观，综合、协调使用各种形式的营销传播方式，对准一致的目标，通过各种不同的传播渠道，传递一致的营销信息，树立一致的品牌形象，实现与消费者的双向沟通，与消费者建立长久的密切关系，有效地实现营销传播效果的最大化。”［1］整合营销传播涵盖了横向、纵向等多维度内容:横向整合营销传播，是指空间发展上的整合，指企业在同一时间内，借助多种沟通工具(广告、促销、品牌、商标、包装、大众媒介等)协调运用，向目标消费群和潜在顾客传递一致的品牌信息;纵向整合营销传播，指时间发展上的整合，指企业的经营战略、策略、企业价值观、价值链及大众传媒所传递的信息在相当长的时间内最大限度地发挥作用。整合营销传播作为一套高效、科学的营销策略，与电影的结缘源于好莱坞不断完善的公关宣传体系。早期好莱坞电影宣传主要依托传统的媒体报道，由电影制片商和发行商共同承担宣发任务;随着产业细分需求增加，电影宣传任务不断被外包给特定的具有影视背景的公关公司，这种变化将好莱坞电影升级为以“媒介整合”、“品牌定位”、“价值链开发”为特点的新型营销模式。

媒介整合与品牌定位是横向电影整合营销传播的主要策略。媒介整合主要是依托于日益丰富的媒体类型，包括网络、移动终端、流媒体等在内的新媒体不断涌现打破了以平面媒体和电视媒体为代表的传统媒体对电影营销的垄断，从而催生正在成为营销主流“SOLOMO”概念(即social，local，mobile)，而这种互动营销需要大量的媒体资源整合，无论传统媒体还是新媒体都成为传播要素，通过集中轰炸式的营销传播，使电影信息借助不同渠道大量输送至受众接受视野。

媒介整合传播的目标是树立电影品牌，提高目标电影的识别度，最终转化为票房。电影品牌，是以成熟的电影作品为核心，由系统的文图、视频、音频等技术元素，剧本、导演、明星等艺术要素以及策划制片、宣传发行、影院及档期等市场元素所共同组成的综合价值。成功的品牌运作，可以为电影产业发展带来源源不竭的再生产动力。电影品牌一般可以分为两类，其一是成熟的电影内容品牌和系列续集、相关影视产品，例如《蜘蛛侠》《哈利•波特》《加勒比海盗》等，这些电影犹如摇钱树为好莱坞积攒了大量资本和目标观众。另一类电影品牌主要指某些具有高度知名度和票房号召力的电影公司、导演和明星演员等。

后CEPA时代的香港电影自觉运用整合营销传播理论，很多影片实现了多媒介整合和品牌建构贯穿始终的成功目标。具体表现为:

1．碎片化营销与品牌系统传播相结合。面对新媒介形势下各类媒体资源的细分与碎化，越来越多的香港电影自觉地实施碎片化营销理念，通过不同阶段规划多媒体多界面的宣传优势和曝光时刻，特别是积极利用web2．0社交资源及微博、视频网站等即时交流平台，保持电影与目标受众群的长线互动，始终释放并保持电影宣传的新鲜度、长效性，始终贯穿影片品牌的系统传播。当下在制作初期或宣传初期，几乎每一部香港电影都会建立独立的或置入门户网站下的影片官网、设立视频网站宣传专题、优化搜索引擎等方式深度切入，还会注册微博账户，将电影拍摄过程中的图片、视频及时更新，以享潜在的观众群，强化眼球效应。同时还会通过人人网、开心网、豆瓣、天涯、猫扑等社交网站、网络社区、知名论坛等，制作话题、形成热点、引导舆论，或者追求更高的“病毒营销”效果。“病毒营销”的本质定义是“由网上或网下提出具有话题性、流动性、娱乐性的引爆点，经跨媒体的核裂变爆炸式传播，或评论、转帖、讨论、互动、分享与口碑等，能够形成排山倒海的品牌力与销售力的营销”。［2］病毒式营销成功的例子源于《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士的崛起》，这部电影在营销过程中不断传播花絮视频，并在其中设置神秘桥段供观众参与讨论。香港电影也不断学习“病毒营销”模式，通过大量视频及话题宣传在各种新媒体渠道上的噱头传播与广泛传播，达到与目标受众的紧密互动，而且会根据社会热点不断调整宣传重点，有效实现互联性传播诉求。例如《窃听风云2》宣传时正值世界杯如火如荼，影片适时推出足球特辑宣传短片，将三位男主角斗智斗勇一一对应到世界足坛的明星巨头，与网友、球友形成幽默诙谐的互动效应。尔冬升电影《大魔术师》的“病毒营销”则更上层楼，在上映前一个月推出周迅导演、梁朝伟主演的《五行伏妖》预告片，立刻引起众多网友的热情讨论和转发。这是一部标准的“病毒营销短片”，它借助已有电影素材，重新剪辑成充满悬念的短小视频，涵盖大量影片信息，就像与观众玩一场捉迷藏般趣味盎然，吸引观众参与竞猜讨论。

2．品牌建构从项目策划阶段开始并贯穿始终。越来越多的香港电影从酝酿开始，就想方设法制造多重新奇卖点，吸引观众的视听注意力，在多媒体语境下掀起轰轰烈烈的眼球战役，为电影努力筹划创造可能的品牌效应，以此来寻找和扩展市场前景。推崇香港导演或明星的品牌价值，为第一要义。香港电影最大优势就是具有丰富人才资源储备，而且许多成名导演或演员在内地具有相当的票房号召力，这也是香港电影进军内地不可忽略的重要营销目标。因此当前香港电影在树立电影自有品牌价值的同时，非常重视对导演或明星品牌价值的建设，例如“杜琪峰枪战大片回归”、“武侠老怪徐克重出江湖”等宣传语经常见诸头条、博取版面，强化影片品牌效应。以创意营销、个性营销创造并强化影片的品牌理念是重要手段。例如2011年陈可辛电影《武侠》宣传伊始，就特色鲜明地打出“《武侠》超越武侠”以及“科学武侠”、“医学武侠”、“微观武侠”等口号，以丰富多样、循序推进的文字及视听素材为重要手段，实现传统媒体常规文图宣传与新媒体多维度碎片化宣传的无缝对接;同时片方创意营销力凸显，将香港影史上动作演员王羽的过时性劣势，出人意料地创造成明星热点效应，自始至终主打“甄唯武”明星阵容，强化影片社会认知度和市场影响系数。

3．统筹联动多媒介平台，巧妙实施攻心策略或饥饿营销术，深化电影品牌意念。目前在宣传营销过程中，众多香港电影均重视传统媒体与新媒体的细化分工，将平面媒体、电视媒体、网络媒体以及移动媒介等多种平台统筹联动，最终形成相辅相成、系统整合的营销效应。攻心策略，主要指影片自觉捕捉观众兴趣点，以此迎合观众、诱导观众的营销策略。例如《十月围城》在全程地毯式轰炸宣传的过程中，紧紧抓住观众喜欢甄子丹、谢霆锋、范冰冰、黎明等众多明星的粉丝心理以及还原香港中环的怀旧猎奇心理，系列策划诸多的星闻消息，强力推动或影院放映、或电视及网络播映的注意力经济的最终消费。饥饿营销，主要指一些质量上乘、编导明星号召力强、市场前景乐观预期的影片，在宣传周期内往往摒弃狂轰滥炸的常规模式，而强调沉住气、冷静理性营销思维。例如《武侠》宣传就充分实现这种效果，营销前期低调宣传为主，后期则将众多文图、视频等宣传素材分类别、分阶段、分步骤地提供给众多媒体，完全掌握营销主动权，充分发掘故事、编导或明星等元素对观众可能产生的品牌效应，达到强化观众理念识别、视觉识别并最终行为识别的观影消费。

二纵向整合营销传播理论与实践

纵向电影整合营销传播策略的核心战略是“价值链管理”体系，它由美国哈佛商学院著名的战略管理学家波特最早提出。“价值链，其意义就在于优化核心业务流程，降低企业组织和经营成本，提升企业的市场竞争力……要成功地实施价值链管理，就必须改变传统的管理方式、业务流程和组织结构，把企业的外部价值链与内部价值链有机结合起来，形成一个集成化的价值链条，把上下游企业之间以及企业内部的各种业务及其流程看作是一个整体过程，形成一体化的价值链营销体系。”［3］在激烈的市场竞争中，电影企业必须动用价值链上的所有资源，整合并集中发力。在营销宣传中，电影企业应系统全面地分析市场环境和竞争优势，寻找并确定价值链的各节点与环节，通过不断获取和整合企业内外部资源，积极培育核心竞争能力，提升价值链效能，获取持续竞争优势。例如，电影公司将一部电影推出之前必须整合公司各部门的集体力量，不仅要进行观众调研和财务分析，尤其要对同期上映影片进行仔细分析，从而确定自我优势，制定最准确的营销宣传策略。价值链管理体系还要求延伸电影营销传播的维度，使电影营销不仅仅针对档期票房任务，更是涵盖电影版权、公司形象、团队精神的链式组合。

比较而言，横向电影整合营销传播强调时效性的营销效果，希望通过营销在短时期内将影像切实转化为资本，而纵向电影整合营销则是长线观望，通过对电影版权的经营与电影企业公关形象的建立来实现电影营销的历史价值。因此，版权开发是纵向电影整合营销传播的主要功能，包括了衍生产品开发和后产品开发两种，主要体现在对电影内部资源的循环利用，如出版图书音像、开发主题公园等。

香港电影在纵向整合营销方面也进行了诸多实践，尤其是对电影衍生产品的开发格外关注。例如《麦兜》系列电影便开创了“麦兜”品牌，电影周边产品畅销一时;《风云》系列电影被改编成电子游戏风靡一时;香港电影中自然美景与人文风俗，也成为香港旅游业的金字招牌，“香港电影之旅”成为旅游业的热门项目……同时，香港电影在影像版权保护上也极其严厉，推动香港电影包括DVD、蓝光DVD、付费在线视频收看、电视版权销售等在内的电影后产品形式都有序开发。

香港电影的纵向整合营销传播还体现为对电影产业链的整合开发。许多实力雄厚的电影公司开始试图整合电影上游和下游的各种资源，开创一体化的产业格局。例如，有“制片人教父之称”的江志强，其所属的安乐电影公司，最早发端于院线经营，之后通过《英雄》《色戒》等片转战制片领域取得卓越成绩，极大地拓展了安乐电影公司的业务范围，包括影片创投、艺人经纪(签约艺人包括已跃升一线明星的汤唯)等。

新形势下香港电影的纵向整合营销价值链体系尚在建设过程中，通过不断的实践探索必将更为成熟完善，从而推动香港电影多元创作与产业发展。

三《叶问》营销案例分析及启示

《叶问》系列影片在市场票房和艺术口碑方面都取得了非常大的成功，除却影片本身精良的制作之外，其精准的市场定位、务实的宣传营销规划和灵活的媒介整合策略起到了关键作用，可以看做是后CEPA时代香港电影整合营销传播的重要范例。①《叶问》的故事取材于一代大师叶问的传奇经历，他既是咏春拳法的重要传播者，更是功夫明星李小龙的授业恩师，片中精彩的动作设计与激荡的民族情怀成为最大卖点。

《叶问》于2008年12月12日全国公映，首映日全国票房达到1400多万，首周票房突破3000万元一举夺冠。其后尽管第二周冯小刚《非诚勿扰》开始上映、各大影院大幅缩减《叶问》放映场次，可《叶问》第二周票房却反超首周，成为内地“贺岁档”形成十年以来首部出现“逆跌幅”的电影。“无论在观众、影迷中，还是媒体报道上，甚至是网络博客里，该片的支持率高达98%以上，基本上没有负面评论，成为近年少有的一部口碑一边倒的影片。”［4］相比同档期的《梅兰芳》与《非诚勿扰》，《叶问》并没有采取铺天盖地、面面俱到的宣传攻势，而以特色活动举办和网络传播为主要形式。《叶问》营销团队策划了官网仪式、海报揭幕仪式、首映庆典等大型电影活动，将前期宣传覆盖到平面媒体、网络媒体等;同时还创新启动《叶问》“进校园”等系列活动，以青年影迷和学生群体作为主要受众，集中开发、以点带面，最终取得了事半功倍的传播效果，更使《叶问》成为在虚拟网络和现实社会都获得普遍关注的一个社会热点。

《叶问》建立了一套纵向延展的营销传播体系，这一体系不仅包括传统的平面媒体采编报道，还包括许多新媒体领域的宣传开发，最终形成了一套纵向整合、外延广泛、层次丰富的营销传播系统。

1．平面媒体宣传营销。以报纸、杂志为代表的平面媒体是大多数民众日常接触最多的信息来源渠道，因此针对主流报纸和期刊等平面媒体进行长期、深入、广泛的营销传播是符合中国市场需求的基本前提，也是《叶问》前期宣传的重点所在。以北京地区的报纸为例:娱乐性强、购买人群普遍为年轻人的《新京报》《娱乐信报》等，主要从幕后花絮、明星资讯等角度提供稿件;购买人群年龄稍长，普遍为中老年的《北京晚报》《法制晚报》等，则需要更有人文深度，对影片内容、故事背景、主创构成等加大宣传;大部分销量集中在家庭、政府机关订阅报纸，前者如《北京青年报》等，稿件内容丰富多样，满足各年龄段人群阅读，后者相对严肃，主要突出《叶问》的正面性与故事中“爱国情绪”、“民族气节”等元素。针对周期较长、营销定位比较高端的杂志周刊，电影营销需要制定详细的采访及方案。除了电影专业类杂志通常会选择同档期中分量最重的影片作为封面之外，时尚杂志的刊登以及封面也已经成为主流电影宣传的有效途径，甄子丹上了《时尚健康》男士版封面、熊黛林出现在《嘉人》和《时尚健康》女士版等内页。

2．视听媒体营销传播。视听媒体营销宣传，主要包括电视娱乐新闻以及电台广播等媒介形式。从传播绩效考察，电视的传播效果最明显，影响力也最大。但相对来说限制也最多，由于电视传播必须有足够的影像素材，这就需要从影片开机就跟进拍摄、制作花絮、人物访谈等，需要各环节的相互配合，难度较大。《叶问》电视媒体宣传主要集中在活动报道、人物访谈、综艺节目等，参加录制了《快乐大本营》《五星夜话》《艺术人生》《人物》《深度访谈》《快活武林》《电影传奇》等访谈类、综艺类电视节目。其中《快乐大本营》与《叶问》的结合效果最佳，由于《快》主要以年轻观众为收视目标，其受众群体正好与《叶》的年轻观众定位重合，同时甄子丹等明星参与《快》，从根本上突出了《叶》的电影品牌，强化了影片辨识度与知名度。此期《快》位列同时段综艺节目收视率冠军，使《叶》获得了最大化的电视营销宣传效果。

3．新媒体营销传播。针对新媒体的营销传播策略，是《叶问》纵向营销传播的重要特色之一，也是成就其票房成功与口碑认同的制胜法宝，其营销传播重点集中在青年群体关注度最高的新媒体媒介，如网络、游戏、博客乃至手机等新媒体终端，营销传播内容包括网站新闻报道、论坛讨论、博客影评、游戏等多种方式。宣传初期，虽然叶问有着胜于霍元甲的经历和作为，但知名度却远远不及霍元甲，因此让大家知道“叶问到底是谁”成为《叶问》营销传播的首要工作。网络作为当下传播范围最广、影响力最大、最多青年群体关注的媒介形式，成为最重要的营销前沿。“网络造势”贯穿在《叶问》整个营销过程中。新浪视频播客、专业视频网站(如优酷、酷六、六间房、粉丝网等)都做了大量宣传;与腾讯“街头篮球”的合作，让《叶问》成功植入游戏，扩大了宣传范围;如宁财神、何东、魏君子等名人博客影评，带来了前所未有的舆论关注与口碑营销。同时网络上还掀起“支持《叶问》、反对排片潜规则”的呼声和讨论，这一事件不仅扩大了影片知名度，更激发了观众的“同情和声援”和观影热情，推动《叶问》最终票房过亿。通过手机早晚报对《叶问》进行营销传播也是新媒体营销的重要构成。手机报简短精辟的新闻传播方式符合现代人的“速食消费习惯”。《叶问》在营销过程中充分挖掘手机报的传播潜力，除常规手机早晚报外，还与早晚报的附属报———电影爱好者进行了深度合作，除了连续大篇幅对影片进行新闻报道外，在进校园活动中也给予了积极配合，将海报发放到许多大学校园，达到了很好的营销传播效果。