版式设计论文范文
版式设计论文范文第1篇
从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。
版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①
版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。
"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③
版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④
无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。
从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。
设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。
注释：
①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。
版式设计论文范文第2篇
[关键词]边角山水画版式设计空白空间
空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。
一、边角山水画的空白经营
与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。
在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。
边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。
二、版式设计中的空白空间
“计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。
在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。
1.空白空间是突出主体的需要
在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。超级秘书网
2.空白节奏是审美心理平衡的需要
在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。
恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。
3.空白分区是形成阅读导向的需要
空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。
参考文献:
[1]杨振国.中国绘画.上海人民美术出版社出版,2001.9.
版式设计论文范文第3篇
［关键词］版式设计；图片选择；图文结合
［中图分类号］J06 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）020-0099-02
作为与电视、广播、报纸、互联网并称为五大媒体的杂志，随着时代的变迁，已经成为具备时效性、综合性、集约化等特点的文化载体。同时在版式设计上也日新月异，呈现在读者面前的已经不是单调的文字排版，而是图文并茂、视觉冲击力强、读文又读图、玩味文字时又享受视觉美感的视觉宴席。“精美的图片、华丽的装潢、巧妙的设计、时尚的广告、诱人的话题，个性张扬的主张和充满趣味的引导符号，使杂志更像一件时代的艺术品。”①
图、文是中国古代设计史上的设计构成元素，清朝叶德辉在《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图文组合是中国古代设计中重要的设计理念。在历史变迁的长河中，中国古代图文形态设计，表现在印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌等方面；中国近代的图文形态则在报纸广告、广告、招贴、户外广告等方面。中国古代的图文结合的设计形态经过文化发展多元文化思想的影响、科技发展和新的理念的指导，发展成了表现丰富、内涵深厚的艺术形态。
如今，在数字时代，以文字为主的杂志，已经不能满足获取大量信息的读者需求了，人们在快节奏的生活中，获取信息的方式已经不仅仅是阅读文字了，视觉形象是更直接的信息传播者，无论是电视、多媒体，网站还是报纸、杂志，都大量采用图像信息作用于视觉，使读者以最快捷的方式获取自己所需、所欣赏的信息。因而，定位不同、刊有大量精美图片的以图为主、文字为辅助的画报出现了，同时在一些以文字为主的刊物，图片在版式设计中的重要性越来越被设计者重视了。图片将文字表述中的主旨更加直接、形象化地表述出来，使读者留下更加深刻的印象，加深读者的思索，同时也可以感受到图片所赋予的审美感受。读图时代的到来，为了满足读者读图需求，大量的期刊、杂志将图片比重日益加强，在版式设计中也突出视觉形象，迎合不同读者的欣赏定位，吸引读者视觉，加强其读者的视觉体验，更加深刻感悟文字的精神内涵。图片的设计还起到美化版面的作用，使单调的文字排版活跃起来，情感化、娱乐化、审美化的设计使阅读成为真正的精神享受。读文又读图，极大地丰富了视觉体验，扩展了形象思维和想象的空间，提升了审美的品位。同样，杂志定位的受众群体的阅读喜好及阅读方式，也会影响设计者的创作思维。
一、 图片的选择思维
图片不仅仅是文字的图解，更应是文字的共鸣、文字的视觉表达及文字内涵和意境的延伸。
（一）图片是文字内涵的视觉表达
图片应切中文字主题，严格、准确地表达文字的主旨，直接或间接延伸文字表述的精神内涵。如在一本时政刊物中会有大量的关于政治民生类的时效文章，这类文章就需要尽可能地插配能够直观反映文字内容、视觉冲击力强的图片。用图片本身贴切的画面直解文字所传达的讯息，起到实证作用，加强读者的记忆与理解；同时，应注意这类图片的选择更需要具有很强的视觉冲击力以及具有新意的构图，以补充此类文章的可观性，从视觉角度加强读者对文字的记忆。从设计方面做到文字与图片完美的结合，加强文章的可读性。如《中国青年》在2008年汶川大地震时出版的专刊封面，在图片的选择上既突出了特大事件的新闻时效性，也传达出一种强烈的视觉冲击力，使读者在阅读的同时感受到一种民族精神的强大震撼力。
（二）图片是文字意境的延伸
图片不一定是文字的直接阐释，而是以隐喻、象征的方式表达文字所内含的意义，是一种诗情画意的意境表达，又是情感化、生命化、个性化的意境表达，亦是精神氛围、意象境界的表达。对于本身具有涤荡心灵、让人感悟的文章，图片的选择就具有重要意义，它不再是直观地呈现，而需要图片本身就具有让人遐想和深思的功能。它能够带领读者进入文字所不能企及的无限空间，充分引领读者的情绪与想象，调动所有的感知，让读者能够顺利进入文章所想要表达的意境，接受文章传递出来的信息，同时感受图片与设计带来的审美享受，从而完成一次愉悦的阅读。
（三）图片是文字的视觉联想
创造性联想有极为广阔的想象空间和生存空间。设计者在选用图片时，可以用非常规思考方式，尽情地发挥艺术想象力，在联想的空间寻找创作的契机，形与意结合的联想，为设计者赋予自由设计的想象空间，因而图片选择应重“虚”而避“实”，成为文字联想的延伸，亦是文字表述引发无限遐思的形象表述。当今社会，人们的生活节奏越来越快，信息铺天盖地袭来，读图时代粉墨登场，人们的阅读需求越来越趋于快速化、直接化，瞬息接触、快速获取、片段式记忆成了当下读者在娱乐时间阅读图像的习惯方式。以图片为主体、文字为辅助的阅读方式大行其道，图片及其视觉效果也前所未有地被推向传媒的最前沿。图片成为文字视觉联想的主体，表现文字所不能或不能充分表达的内容，在满足大众文化娱乐的同时还要能够促进读者充分发挥其潜在的艺术想象力、提高受众群体的审美品位。
二、图文结合的版式设计
图片是版式设计构成的元素之一，图片设计的目的是达成文字与读者之间的交流。作为设计者应学习运用符号学工具，使设计更具有效功能，设计者成功的挑选、组合转换图形元素，把它们用文字结合在一起，把文字意义作为创意图形设计的根本指导思想，以视觉形象来拓展文字的内涵和意境，进行信息准确完整的传达，设计思维才能圆满。
图形设计需要形式与内容的统一，图片内容要准确应对文字主题，文字融合图片，图片修饰文字。图片是文字内涵的视觉传达，因而，图片设计的形式风格、版式安排都应与文字板块协调统一，具有韵律感、层次感，完整统一。
图片直接切中文字的主题，形象化、情感化，高素质、高境界地表现出来，充满视觉冲击力，因此，在排版中应以独特视角来构思图片的设计，使其具备强烈的视觉效果，留给读者完整、深刻的印象。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”他指出创意包含两个主要面向，即“构想”面向与“执行”面向，图片版式设计中，要寻找出具有创意的思维并将其内含意蕴解放出来。
“所谓版式设计是指在有限的版面空间里，将版面的构成要素――点、线、面根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素以及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，寻求艺术手段来正确表现版面的信息。”②图文结合的版面设计，如何做好版面构成是一个变化无穷的值得一直探讨下去的问题，其中一些具普遍意义的形式要则需要设计者遵循，恰当地应用这些形式要则，能够更好地规划设计版面，体现设计者的构思，使版面更具审美价值。
版式设计的变化与统一，会使图文的版式组合视觉更加悦目，更具趣味性。变化是设计者智慧的体现，有了变化，读者才有新颖的视觉体验。但变化不是无原则的变化，变化元素始终统一在整体构思中，统在各种设计元素的共性之中。共性是版式设计总的风格、总色调。
图文组合的版式设计变化，还应注重对比与调和的原则，对比是差异和对立，同时离不开统一。在设计中还应寻找调和的元素，使对比的同时产生调和，实现设计风格的统一。对比是设计中常见的表现形式，如虚实对比、大小、动静、刚柔、粗细、横竖、疏密等对比关系。调和在设计中可表现为两种：一种是相似调和，指不同的色彩、线条、形状、形体的相像和相似形成的调和；另一种是渐变调和即某种造型因素逐渐变化所形成的调和。在设计中合理运用对比与调和，会使版面活跃起来，读者会觉得赏心悦目。
作为艺术的表现形式，节奏被广泛运用于绘画、音乐中。在版式设计中也具有独到的意味，版面的安排、长短文章中穿插图片类型的调整都会体现出一种内在的节奏感。有节奏意味的设计才能使图文并茂的版式引起读者的视觉愉悦，读文读图时才能轻松、愉快、惬意。
在图文组合设计时，应对整体版面中各种元素的比例作精心安排，处理好比例和大小关系，适宜的比例关系在视觉上会符合读者的心理，引起舒适的秩序感受。
重复是版式设计的常用手法，把某一图片或者色块及其他设计元素有序地重复，会突出其在版面中的重要地位，重复某个基本图形，或者叠加重复某个基本图形，会使版面具有意想不到的视觉效果。
好的刊物的灵魂是品位。品位是从内容表达和整体装帧设计的视觉美感中体现的，一个优秀的图文结合版式设计，能够充分地体现文本的主题，传达思想；能运用各种多采的设计元素和表现形式，并对其进行完美的组合，形成一个极具视觉魅力的设计作品。当人们在匆匆奔走的同时视线下意识地停留在一本刊物上，一定是被其吸引并产生共鸣，当匆匆翻阅后决定带走细细品味，那么此刊物就已悄悄走进读者的内心世界。
［注释］
版式设计论文范文第4篇
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计
网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类型
企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素
企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
版式设计论文范文第5篇
关键词：情感版式设计色彩语言
我们所生存的自然界有它的四季更换，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望，期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现，色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象，因为彩色更活跃、更新鲜，更能激起人们的兴趣与关注。
一、色彩的作用
1．唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验：一幅同样内容的广告画面，一张是彩色的，一张是黑白的，分别给两组人看，结果对彩色广告画面的评价是：喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是：不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见，色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。
马克思曾经说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言，很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。
2．产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐，同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片，仅仅改变了背景的颜色，整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出极具冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目，同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法，图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。
由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同，人们对色彩的意识也不同。比如，红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力；而西方部分国家人们认为它是暴烈、的象征。但是有一点似乎是共同的，那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中，红色是用来表现充满野性的牛仔形象的，给人们留下了强悍而充满张力的感受。
3．突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中，为了使其客观存在的意义能够明确示人，常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略，以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中，如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。
但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如，认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼，那就大错特错了。白纸的最大对比色是黑色——黑色最容易识别，也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果，就必须拥有比黑色更大的面积，以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途
1.作为背景。一般的色彩性质，鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果，因此在广告视觉传达时，一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中，这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。
一般在色彩运用上多以黑白为主，其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色，也就是留白。在色彩的运用上，非常重要的一点就是：主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间，要有正确的整体把握。
2．作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言，对纯色进行翻转相对来说比较容易，同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的，所以，选定报纸本身的标准色非常重要，最好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。
3．作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题，这也是在以白色为背景时所惯用的手法，但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。
4．作为装饰。使用色彩用作装饰，设计者绝对要有丰富的经验与准确的想法，对色彩的使用作适当约束会使版面清秀。遗憾的是，不少设计者把谨慎抛到脑后，为求取刺激的效果，往往得到反效果。比如，用于装饰线条。①线条可以用于作分离的界限，把版面上不同的区域分割开，也可以四角连接成一个方框，成为一个可辨识的分割符号。②线条可以同时具有图形及聚合元素两种功效。但必须放大到比字体和图片更大，已清楚地确定功效。③线条可以用作单纯的装饰，使原本平淡的版面增加一些简单的图像元素。④把线条画在重点的句子下，或标出重点的段落，线条则变成了强调的工具。一旦线条要用到彩色，颜色必须够强，让人一眼就看清楚。如果色彩不够强，则线条一定要画得够宽够粗，加大彩色覆盖的面积，才能达到预期目的。
版式设计论文范文第6篇
所有的毕业论文都有自己的封面，毕业论文所使用的纸张一般都为A4纸张，所以封面设计应该以A4纸张大小来设计。
封面的设计包含一定的内容，这里只说它的版式设计。封面的常见版式设计是：没有页眉页脚，没有索引，没有链接，没有背景，没有错别字。最上方一般都是学校、学院的全称，下面就是毕业论文(设计)字样。再就是毕业论文的基本信息了，包括论文题目，指导老师，班级，姓名，学号，完成时间等基本信息，一般完成时间用大写的中文汉字在最下方书写。这些基本信息可以根据自己学校的具体要求设计。
封面上的字体，字体大小，基本信息的内容、顺序，还有一些固定的格式或基本要求。可以参考自己所在学校的具体论文设计要求，进行设计。
目录版式设计
封面的后面就是论文的目录了，目录一般均是采用自动生成目录。而目录两字是需要人为地添加，设计目录就需要先设计文本的样式，而设计文本的样式，在样式设计好后，就可以设计目录了，而设计目录又需要完成全部的论文内容，所以目录一般放在最后来完成。
目录的使用步骤是：设计好所有要生成目录处的样式——插入——引用——目录。即可设计目录了，目录的字体，间距，字体大小根据具体要求选择。
设计中英文摘要和关键词版式
规范的论文设计都是要求有摘要和关键词的，所以在目录后面，一般是论文的摘要和关键词部分，包括中文摘要和英文摘要，中文关键词和英文关键词。摘要就是简要介绍你的论文主要内容及中心观点，需要简明扼要;关键词就是几个词语高度概括论文的主要内容和论点。
需要注意的是中文摘要和英文摘要应该分作两张纸来书写，中文摘要的下面一般是中文关键词，同样的英文摘要下面应当是英文关键词，中文和英文应当分开写。至于使用什么字体，字体大小和具体的格式要求，需要根据你的学校要求来设计。
设计前言或索引版式
就像所有的书本一样，论文也是存在前言或索引的，前言或索引就是简单介绍你的论文写作目的，主要介什么等。他的版式是在首行输入前言或索引两个字，设计好它的样式，然后在后面编辑前言或索引的内容。使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
添加概述
一般从前言或索引就开始进入正文部分，许多常规设计在前言或索引后面，会增加概述部分。用来说明自己所写内容的简单概括，或者对将要论述的内容对象做出一个整体的概括和分析。这一部分也有着比较重要的作用，建议论文设计中添加概述，概述需要另起一页书写。
主要内容版式设计
主要内容就是你的论文将要展开的论述内容，这一部分格式和要求比较多，所以版式设计比较繁琐，但还是有一定的基本流程可以遵循，后面详细介绍，正文需要在概述后面另起一页编辑。
参考文献设计
参考文献是在正文内容后面的一个内容，它的作用是将你的论文中，参考和使用别人的理论、研究、观点、看法等进行一个汇总。设计参考文献时，需要先设计引用，下面详细讲解，参考文献也需要另起一页来编辑，他的版式要求是需要你逐条来列述，而且每条前面需要使用序号。一般参考文献四个字放在首行最中间，下面再逐一列述参考文献，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
致谢设计
论文的最后部分是致谢，也就是对你的论文设计完成做出贡献，或做出帮助的人或知识等，表示感谢的话语。在版式上它也需要另起一页来编辑。一般致谢四个字放在首行最中间，下面再编辑致谢内容，常规的致谢后面都会署上姓名和时间，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
附件或其他设计
如果论文有附件或其他东西，可以附在论文后面。具体的要求或者格式，需要参考学校的规范来进行。
完成你的论文所有的文字、表格、图片等基本内容后，你可以依据你们学校毕业论文格式具体要求来设计好版面。一般的设计顺序是按照要求设计好所有非标题内容的文字大小、字体，间距，行距等，包括图片，表格等的大小，位置，版式。因为这个设计好后，修改的次数比较少。
设置样式和格式
设计好非标题内容版式后，开始设计标题部分版式。简洁方法是，先通过样式设计好一级标题、二级标题、三级标题等标题要求的基本格式的样式。样式的使用步骤是：格式——样式和格式。
设计好样式后，选中标题部分，包括前面设计的中英文摘要，中英文关键词也需要设置样式;后面设计的参考文献，致谢语等。选中后，点击对应的样式，标题就会变为样式设置好的格式，这一点也是为后面的目录自动生成做主要准备，这个部分一定要设计好，否则生成目录时，很容易出现问题。
样式中可以设计好整个论文的所有格式，然后通过样式来调整对应内容的具体格式。这一个可以在论文设计之前，就将所有的样式设计好，在论文内容设计完成后，直接使用样式来设置格式，这样的做法效率是最高的，但你必需熟悉你的内文格式要求，否则用起来力不从心。如果你不熟悉还是建议向上面一样一步一步来设计。
设置标注或引用
引文参考文献中需要列树引用的文献，所以需要在正文中插入引用或标注，然后对应到后面的参考文献中。当然有些标注或引用不一定是用来为参考文献服务的，也可以用来作以内容的标记或说明。
标注或引用的步骤是：插入——引用——脚注和尾注。按要求选择好你要插入的位置、脚注或尾注的符号，设置好后，你可以进行标记，或引用到后面的参考文献中。
设置页眉和页脚
在设计好论文的整体内容后，可以开始设计论文的页眉和页脚了，直接双击页眉或页脚处，在里面按照学校的格式要求，输入对应的内容。值得强调的是，在版式设计中，一般封面是不存在页眉或页脚的，所以插入时，封面不要插入页眉或页脚。
设置页码
要生成目录，就需要对论文里面插入页码，使用步骤是插入——页码。选择好你要插入的页码位置，页码样式，进行插入。尤其需要注意的是应用范围，一般在封面和目录那两页是不需要插入页码的。
自动生成目录及最终版式修改
在设计好所有的样式后，就可以生成目录了。方法和前面的目录版式设计一样。生成目录后，整体检查一下论文的版式与要求有无差异，或论文版式存在错误、不和谐的地方，若有存在需要及时修改。
版式设计论文范文第7篇
基于数码技术的书籍设计与制作行业特征，笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求，课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合，重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块，以“按岗分工”模式组织教学实践，形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程，具体为：①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作（晒版）⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订；[2]岗位能力定位：印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力；印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版（包括分色检测工作）；后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能；网络传播媒体版式设计领域的综合运用；类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位：网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力；电子书籍（IEbook）整体策划、版式设计能力，同时，应熟练掌握相应的设计软件，如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等；岗位分工：网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中，让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺，同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识，从而根据自己的能力进行岗位定位与选择，确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分，从基础图文编排版式的制作能力开始，深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力，掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术，从浅入深、从理论深入实践，在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线，遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合，使得工作任务对应工作岗位，以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。
二、“分模块”教学
基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。
三、结语
版式设计论文范文第8篇
【关键词】版式设计 网格版式 自由版式 统一
1 版式的意义及作用
所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。
2 版式设计的方法
2.1 网格版式设计
网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。
对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。
2.2 自由版式设计
现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。
3 网格设计的统一与解体
新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？
适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。
传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。
同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。
从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。
版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。
结语
总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。
参考文献
版式设计论文范文第9篇
版面语言也是一种形式语言，因为版面语言与内容密切相关，相互统一，在版式设计中，不能仅仅考虑美观、色彩等内容，更需要考虑多方面因素，包括良好的识别、选读和阅读环境、阅读生理规律等方面。书报刊设计风格是一个出版社或期刊社团队运作的综合产物，所以必须通过编辑与美术设计人员的仔细沟通，明确出版物的定位和未来的发展方向，结合对读者群的研究，把握读者的阅读生理规律和阅读审美习惯，才能有效地在平面媒体中真正发挥编辑和设计的功能，才能真正实现内容与形式的完美结合。
二、版式设计在科技期刊中的应用
由于笔者所从事的是建筑科技类专业期刊的编辑与出版工作，下面就结合科技类专业期刊的特点，介绍关于该类出版物版式设计的一些注意要素。因为科技类专业期刊主要侧重于科学类专业领域的专业知识的介绍，本身偏重于理论研究、科学实验和涉及领域特定等特点，要求措辞严谨，所介绍内容和结论必须以准确的科学理论为依据，内容真实，数据准确，结论严谨，能反映国内学术水平，有创新性、探索性，立论科学、论据充分、预见准确，有较高的学术价值，并且对该行业的同行人员具有一定的参考借鉴意义。国家科委、中共中央宣传部、新闻出版署于1992年了《科技期刊质量要求及评估标准》。其中对于科技类期刊的质量要求和评估标准的要求进行了细致的介绍，在这里就不一一详细列举。需要说明的是，其中4.1条对版式设计进行了指导性的规定：期刊版式应和谐醒目，图表规范、字形考究、富于特色。版面利用率高，体例统一，倒转排少，装饰适度，清新活跃。该条是结合科技类期刊的特点所做的一个宏观的规定，具体的细节方面，就需要期刊社的编辑、版式设计及排版人员结合各自的报道方向和内容，进行针对性的策划与设计。因为科技类期刊侧重科学技术、理论研究和数据统筹等方面，同时具有要求文章层次清晰、结构严谨、文字精练、文理通顺、主题突出和逻辑性强等特点，而且现在来看，版式相对也固定、单一，相比较文学、新闻、艺术类出版物略显枯燥。特别是该类期刊的读者范围相对固定，也相对较窄，外专业的读者群更是很少阅读。在这种情况下，如何在保持科技论文语言风格和表达方式的前提下，提高读者的阅读欲和关注度，这就要求在版式设计方面进行创新和改进。
科技类期刊的版面设计语言具有以下特点，分别如下：（1）动态性——时代审美标准的变化，促进设计风格的发展，包括：横竖分割结构的变化；版心尺寸的变化；等栏排文向不等栏排文的变化；从补白到刻意留白的变化；从字体选用的繁杂性向字体的简化性变化；宽栏空的流行；纸张与纸型的选用等。（2）定向性——目标读者群体和专业需要的定位功能。在目录导航功能中，通过设置不同的形式，突出报道栏目的不同，方便读者根据需要进行快速了解和定位。（3）多元性——细化的版面分类能够带来细微的语言变化，不一定要求全刊格式统一，要按照不同的内容，确定合适的表达形式，例如针对关键点可以采用同一字号，不同字体标出，以突出重要性。（4）地域性——根据期刊的发行涵盖区域和主要读者省市，研究当地阅读习惯，确定合适的审美标准进行设计。（5）结构性——版面元素的构成。按照编译手册和阅读习惯，一般科技期刊要求图文并茂，先文后图（表）。但是也要根据信息承载量和表达方式，在满足编译手册要求的前提下，微调编排顺序，以丰富结构形式，提高阅读的舒适性。（6）操作性——反映期刊制作团队合作能力和特点，各司其职。主编把握报道栏目的设置，编辑侧重论文内容的审读，排版人员按照要求做好排版设计，美工通过专业软件实现效果要求，在做好各自工作的同时，加强沟通与协调，提高团队集体智慧的可操作能力。每本期刊都有一个固定的风格，一般不会轻易进行修改，特别是封面等设计，这是为了保持该期刊风格的长期延续性，这样做的好处是能够保持特点，并且在同类期刊中拥有自己的特色能够区别于其他类似期刊；同时，科技类期刊都拥有一批长期忠实的用户，常年订阅该类期刊，阅读习惯已经养成，如果变动频率过快或者变动过大，那么将会使读者对期刊社的运营能力和内容的科技含量有所怀疑，所以，在版式设计中，整体的风格上保持基本一致，在细节范围进行灵活安排，以提高读者阅读的舒适感。
三、结语
版式设计论文范文第10篇
在当代设计文化出现全球化、趋同化倾向的背景下，出于对人类设计艺术文化价值的思考，要充分发扬“弘扬”与“超越”的理念，认真对待各民族的传统版式设计文化，依然需要关注和赏析各民族的传统文化。
关键词： 视错觉；趋势；版式设计
一．版式与版式设计的内涵
版式，简而言之就是版式的样式，最早的版式设计是和书籍一起应运而生的，是最具艺术感觉的一门课程。是一门融艺术性、思想性、技术性于一体的综合性基础课目，涉及报纸、书刊出版物、广告、包装设计、直邮广告、促销用品、企业形象识别系统、网页等所有平面设计领域。
版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 版式艺术设计是一种以视觉为主的艺术设计，是指在限定的平面空间中，应用构成版面的各种视觉要素（文字、插图、线条、线框、装饰线面及色彩）进行艺术设计。
相对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。
二．视错觉原理的产生与版式设计发展的融合
2.1?版式设计的发展与趋势研究
对于版式设计而言，有两个因素对其演变和发展会产生重要的影响：一是绘制各种图形和文字的技术手段的发展：二是特定历史文化背景的发展。人类早期文明发展阶段，由于各种书写材料得之不易，所以当时的画面需要尽可能地放满图形和文字，显得整个画面非常的饱满和浑厚。
2.2?视错觉原理产生的原因
2.2.1?生理原因
人类视觉产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生从生理角度可以解释为由人眼对事物的感受，视觉神经的作用引起。视觉上的长短，高低，大小等错觉都是人类生理方面的一种功能和需要。有研究已经表明，错觉与人眼，大脑，是视神经的构造，视觉形成的生理过程等因素有关。
2.2.2?心理原因
当我们观察物体时，需要我们的眼睛和大脑同时运用，有时当实物还没有被我们看清楚时，大脑判断就已经出现，这种判断通常都是不正确的 ，这种错误的判断往往会把自己引入迷途，从而产生视错觉。心理上错觉的产生和我们生存的条件以及知觉经验等因素有关。实际上，心理因素和生理因素往往是一起发生作用。这就需要我们充分理解并且要辩证地处理各种错觉现象，最后具体问题具体分析。
三．视错觉原理在版式设计中的应用
3.1?矛盾空间错觉的应用
日本设计师福田繁雄在1987年的《福田繁雄招贴展》中的招贴设计就是运用视错觉中矛盾空间的方法，这在海报设计中当数最成功的。福田繁雄善于将不同视角的状态，表现在同一画面中，他利用单纯的线，面塑造了空间的穿插，使整个画面产生了强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特征。（图3-1）是1990年日本松屋百货集团创业130年庆的时候，福田繁雄为其设计的海报招贴，这也是视错觉比较有代表性的一张，从不同的视角所看到的坐着的两个人的剪影在同一个平面里的同时存在，拆开来看，图中两个女孩的空间关系和坐法在我们看来都是合理的，然而画面上两个女孩同时坐着，一个是背面俯视的角度，一个是正面仰视的角度。
3.2?反转错觉的应用
图形本身就充满着多义性。（图3-2）仔细看右边女人的头，就会觉得像是左边女人的头，但是，仔细观察左边女人头，又回觉得像是右边女人的头，这样一个感官过程下来，大家都会觉得这对好朋友是不是双胞胎？但是仔细一看，两人长得又不一样。这便使观者脑海里两种或者很多种视觉图像交替着出现。这样就在不知不觉当中，观者目光就多停留了一点时间在这张海报上，同时，也让观者对其进行了互动和思考。
四．结论
目前，与版式相关的设计无处不在，每时每刻都在冲击着人们的大脑与眼球。中华民族的设计理念饱受西方文化的影响，在发达国家，已经很多人在反对“全球化”，理由是全球化在损害地方经济的同时，也在侵蚀文化的多元化。民族化的版式设计是人类的共同财富，世界各民族设计文化在相互借鉴、相互补充中得到发展和提高，这也是文化发展的规律。社会的快速发展，要求版式设计也能与时俱进，进一步发挥好版式设计的作用，带动招贴、广告、包装的进一步发展。
参考文献：
[1] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京：江苏美术出版社，1991
[2] 张福昌.视错觉在设计上的应用[M].北京：北京轻工业出版社，1983
版式设计论文范文第11篇
关键词：书法；空间布局；版式设计
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0085-02
书法的空间布局，亦称章法。章法在书法作品中占据着举足轻重的地位，是书法作品中重要的构成因素和形式手段。一幅好的书法作品是通过章法中各个元素有机的组合，彼此关照呼应，从而形成一种生动的形式语言给人带来以美的享受。在中国古代书法理论的典籍当中关于章法的论述有很多，例如，清代周星莲的《临池管见》讲到：“书法之章法大有小，小如一字及数字，大如一行及数行，皆须相避相形，相呼应之妙。”又如清代蒋骥的《续书法论》中说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处具灵；以虚为实，断处俱续。观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”
版式设计的空间布局是其最为重要的一个方面，这同书法创作中要讲求章法布局是一样的，毋庸置疑，在同为二维空间的艺术造型上，两者必然存在着诸多的关联，进而在书法发展的过程中，前人留下来的关于书法章法的文献记载和相关史料运用在版式设计当中也是十分恰当的。诸如，“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，这些布局的原则不仅仅是对书法创作中章法理论的高度总结，同时对于现代版式设计也有着一定程度的启示意义。
一、“计白当黑”与现代版式设计中空白空间的运用
传统书法的工具决定了书法颜色的基调，从另一个角度来说，书法是一门“营造黑白空间”的艺术。
“计白当黑”是中国书法理论中重要的创作原则。历代书论中有诸多关于“计白当黑”的论述。例如，在包世臣的《艺舟双楫》中记载着邓石如的这么一段话：“常计白以当黑，奇趣乃出。”从中可以体悟到，把留白的地方看作是落墨的一个组成部分来处理，就会产生奇妙的效果。中国书法和绘画当中都十分讲求留白，尤其是在书法当中的“留白”，其不能说不是中国古代哲学理论与审美思想的产物。除此之外，老子的“一阴一阳之谓道”正好给了中国书法中的“留白”一个恰如其分的理论依据，陈振濂在《书法美学》一书中对于这个理论有着深刻的论述，他说：“在书法中，如果说画出的线条是‘阳’的话，那么被留下来的空白即是‘阴’。两者相辅相成，缺一不可，缺一就构不成书法之‘道’”。可见，书法作品中，线条的造型固然重要，然而“空白”在书法作品中也同样占据着重要的地位。
在版式设计中，传达信息是最基本的原则，信息是版面的中心，自然是要突出主体，但如果把握不好主体与客体之间的尺度，那么主体就无从谈起了。因此，空白空间合理的经营尤其重要。合理的利用空白空间能提高版面的易读性与清晰度，从而更好的映衬出需要被突出的主体。同时空白空间作为视觉元素的一部分与其他元素通过巧妙地编排能为版面增色，提高其艺术性与观赏性。在现代版式设计过程中，诸多设计师往往在“主体”的视觉元素上下功夫，却忽视了这些“主体”元素背后的空白空间，这种“忽视”在很大程度上导致了设计作品的失败。因此，在版式设计过程中，空白空间如同诸多元素一样，都应同等对待。可见书法中的“计白当黑”与版式设计中的空白空间运用有着相通之处。
二、“疏可走马，密不透风”与现代版式设计中的节奏感表现
每种艺术都有其特有的空间感，受中国古代传统文化与哲学的影响，书法的空间是建立在表现节奏、气韵的基础之上的。
书法的章法最忌讳的是结构位置的平均分配，董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书所最忌者位置等匀”。反之，章法应讲求疏密的和谐与对比。例如邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风”他的话阐述了“疏”与“密”在书法中的运用。“疏”，指空的地方可以跑马；密，指密集的地方连风都透不过去。纵观历代佳作，这种线条与线条、字与字、行与行之间疏密对比关系的经营在作品中体现的尤为精妙，这种“疏可走马，密不透风”，使章法视觉张力得以发挥，犹如音乐舞蹈一样，节奏韵律感极强。同时，我们发现在书法发展过程中，书法中的“节奏感”同样体现在各种书体之中，不同的书体其节奏和韵律自然不同，所以书法中所有追求的节奏不是固定的，而是和谐的，版式设计中也同样如此。不同的节奏给版面带来不同的形式感及不同的主体气氛。构成书法最基本元素就是线条，这种最纯粹的元素通过有机的组合形成了不同形式语言，给人以不同的风貌。这种不同的心理感受来源于节奏的变化，“疏可走马，密不透风”亦是其节奏变化的重要手段。疏密关系的处理在版式设计中显得十分重要。例如版式设计中文本、文本与图形、色彩的疏密关系。得当安排各元素之间的疏密关系，能增强视觉冲击力，形成不同的节奏和韵律，使画面更加生动。反之，疏密关系安排不合理，影响版面的易读性，版面布局杂乱无章，容易造成观众的审美疲劳。从形式上看，书法亦是一副很好的设计作品，较书法而言，版式设计中的视觉元素更为丰富，各元素关系处理上则更为灵活。“疏可走马，密不透风”这一原则体现在现代版式设计当中，会给整幅作品带来主次分明、结构清晰的感受，同时能够将要传达的信息层次更为显明的展现出来，这不仅有利于版式设计当中诸多元素的编排，而且在形式上可以更好的营造一种主题气氛。
三、“违而不犯，和而不同”与现代版式设计中局部与整体的关系
孙过庭在其《书谱》中指出：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”“违”就是局部的变化差异，“和”就是整体的和谐统一。“违而不犯，和而不同”意为书法章法在处理线与线、字与字、行与行之间的关系上应讲求“变”，但“变”不能随心所欲，应考虑与“不变”之间的和谐统一。譬如避就、参差、离合等手法的运用在章法中起到了“变”的效果，但其“变”与“不变”的空间相处融洽，形成一种相辅相成、互促互补、共同发展的关系，即“和谐统一”。这种“违而不犯，和而不同” 在王羲之《兰亭序》中体现的淋漓尽致。《兰亭序》中有二十一个“之”字，其中每个“之”字的笔法，结字各不相同，在章法中形成大小不一、形态各异的“违”。纵观全文，我们却很难发现某个“之”字与周边内容形成风格上的迥异，整幅篇章和谐统一，最终形成整体的“和”。
版式设计中也同样讲求“违而不犯，和而不同”。在版式设计中，文字、图形、色彩在风格的处理上应求多变，多变使版面形式更为丰富，但“变”应把握其尺度。比如，把一张报纸作为一个整体，其中有着诸多版块，从单个版块来看，其中的字体选用、文字编排、色彩搭配、图片处理上都很和谐。但从整体上看，却发现各个版块都选用了不同的字体，文字大小不一，色彩冷暖各异，图片处理方式各不相同，给人以凌乱的感受。所以版式设计不能为求局部的变化，而忽视了整体的统一，应在局部的“违”中求整体的“和”。由此可见，版式设计在局部与整体关系的处理上与书法亦有着契合之处。
四、结语
上文提到的诸多关于书法的空间布局形式，是中国书法在创作过程中总结出来的一些规律和原则，同样作为平面创作的版式设计，其设计形式和方法，都可以从书法章法中汲取营养。在空间处理上，“计白当黑”为其提出一种布局上的考量和方法；“疏可跑马，密不透风”这一原则对于版式设计的启示则是节奏感的变化；除此之外，在局部和整体的关系上，版式设计同样要追求“违而不犯，和而不同”的原则。总之，书法的空间布局对于现代版式设计而言，不仅有着实践上的重要作用，同时也有着理论上的指导意义，更好的利用已有的传统文化资源，对于现代版式设计，是十分有必要的。
参考文献：
[1]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.
[2]上海书画出版社.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.
版式设计论文范文第12篇
一、毕业论文（设计）规范要求
毕业论文（设计）包括以下内容（按顺序）：封面、中文内容摘要与关键词、英文摘要与关键词、目录、正文、注释、参考文献、致谢、附录。其中“注释”与“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。
1、封面：封面由文头、论文（设计）题目、作者、系别、专业、学号、指导教师等组成。
论文（设计）题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。如果有副标题，则紧挨正标题下居中，文字前加破折号。
2、中文内容摘要与关键词：内容摘要是对论文（设计）内容的概括性描述和观点综述，字数在300--350字。关键词是从论文（设计）标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文（设计）主题的、具有实质意义的词语，通常为3—5个，最多不超过7个。
3、英文内容摘要与关键词：英文内容摘要（Abstract）和关键词（key words）由中文内容提要和关键词翻译而成。
4、目录：列出论文（设计）正文的一、二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、致谢等对应页码。
5、正文：正文是论文（设计）的主体部分，是对研究工作的详细表述，该部分要运用研究方法，分析问题、论证观点，尽量反映出学生的科研能力和学术水平。正文字数不少于8000字，原则上要有外文文献的中文翻译，字数一般不少于2000字。正文的各个章节或部分应以若干层级标题来标识。
6、注释：对名词术语的解释或对引文出处的说明。注释采用脚注形式。
7、参考文献：参考文献指作者在毕业论文（设计）工作中所参考的文献，包括研究背景、研究方法、研究结果的比较等，是毕业论文（设计）不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。毕业论文（设计）的引用文献必须在文中引用处体现出来，并按顺序编号。引用文献应按文中引用出现的顺序列全。
8、致谢：通常以简短的文字，对工作过程中曾给自己以直接帮助的人员，表示自己的谢意。
9、附录：附属于正文、对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形、图像等形式。
二、毕业论文（设计）结构格式标准
（一）纸型及页边距
毕业论文（设计）一律采用国际标准A4纸（297mm x210mm）打印。页面分文区与白边区两部分，所有文字、图形、其他符号只能出现在图文区内。白边区的尺寸（页边距）为：天头（上）20mm，地脚（下）15mm，订口（左）20mm，翻口（右）15mm ,单面打印。
（二）版式与用字
文字图形一律从左至右横写横排。文字一律通栏编辑。使用规范的简化汉字。
（三）论文（设计）各部分的编排式样及字体字号论文（设计）标题：
1、封面：采用教务处规定的统一格式。
2、中文内容摘要及关键词：另起页，“中文内容摘要”用3号黑体加粗，顶部居中；下空一行为内容，用小4号宋体，每段起首空两格，回行顶格。摘要内容下另起行打印[关键词]三字，关键词三字用4号黑体，内容用小4号宋体；关键词通常不超过7个，词间空一格。
3、英文内容摘要及关键词：另起页，“英文内容摘要”用“Abstract”, 3号加粗，顶部居中；下空一行为内容，用小4号字，标点符号用英文形式。摘要内容下另起行打印[Key Words]，用4号黑体，内容用小4号字。推荐使用Arial体。内容同中文内容摘要。
4、目录：另起页，“目录”二字用3号黑体加粗，顶部居中；下空一行为章、节、小节及其开始页码，一级标题采用小4号宋体，二级标题5号宋体。页码放在行末，目录内容和页码之间用虚线连接。
5、正文文字：另起页，论文（设计）题目用3号黑体加粗，顶部居中；下空一行为正文内容，正文文字一般用小4号宋体，每段起首空两格，回行顶格，“行距”固定值22磅。
正文文中标题用阿拉伯数字标明：
一级标题：标题序号为“1”，采用4号黑体，独占行，末尾不加标点；
二级标题：标题序号为“1.1”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点符号；
三级以下标题：三、四、五级标题序号分别为“1.1.1”、“⑴”和“①”，与正文字体字号相同，可根据标题的长短确定是否独占行。若独占行，则末尾不使用标点；否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。
6、注释：正文中加注之处右上角加数码，形式为“①”或“⑴”，同时在正文后空两行顶格排印[注释]二字，用4号黑体。另起行用小4号宋体排印内容，内容序号以在正文中出现的先后顺序页排序，编排方式同参考文献。
7、参考文献：另起页，[参考文献]用3号黑体加粗，顶部居中。参考文献的著录应执行GB7714-87《文后参考文献著录规则》及《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范》规定，采用顺序编码制，在引文处按论文（设计）中引用文献出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在同一文中被反复引用者，用同一序号标示，需表明引文具体出处的，可在序号后加圆括号注明页码或章、节、篇名，字体用小4宋体。
文后参考文献的著录项目要齐全，其排列顺序以在正文中出现的先后为准；序号左顶格，用阿拉伯数字加方括号标示；每一条目的最后均以实心点结束。
参考文献的著录格式和示例如下：
（l）专著 著录格式：[序号] 编著者．书名[M]．版本，出版地：出版者，出版年．页码．
例：[1] 黄辅周，吕乾正，等．排球[M]．北京：北京体育大学出版社，1991．24－27．
注：初版书不标注版本，页码是可选项。
（2） 期刊 著录格式：[序号] 作者．题目[J]．刊名，年，卷（期）：页码．
例：[1] 张绍礼．体育技术课实施“技术分类与目标导向教学”的构思 [J]．沈阳体育学院学报，2000，21(2)：10－13．
[2] Moustafa G H．Interaction of axisymmetric Supersonic twin jets[J]．AIAA J, 1995，33（5）：871～875
注：外文期刊的刊名可用简称；请注意标注文章的年、卷、期、页，不要遗漏。
（3） 学位论文（设计） 著录格式：[序号]作者．题目[D]．地点：单位，年．
（4） 论文（设计）集，会议录 著录格式：[序号]主要责任者．题名[C]．出版地：出版者，出版年．
（5）论文（设计）集中析出的文献 著录格式：[序号]作者．题目[A]．见：主编．论文（设计）集名[C]．论文（设计）集名．出版地：出版者，出版年：页码．
（6）科技报告 著录格式：[序号]作者．题名[R]．报告题名及编号，出版地：出版者，出版年．
（7）国际、国家标准，行业规范 著录格式：[序号]标准编号，标准名称[S]．出版地：出版者，出版年．
（8）专利 著录格式：[序号]设计人．专利题名[P]．专利国别：专利号，公告日
（9）电子文献 著录格式: 作者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献网址. 年-月-日. 文献作者3名以内的全部列出；3名以上则列出前3名，后加"等"(英文加"et al").
（10） 其他未定义文献类型 著录格式：[序号]主要责任者．文献题名[Z]．出版地：出版者，出版年．
8、致谢：另起页，“致谢”三字用3号黑体加粗，顶部居中，下空一行为内容，用小4号宋体字。
9、附录：另起页，顶格排印[附录]二字，用4号黑体加粗，另起行写标题，用3号黑体加粗，内容编排参考论文（设计）正文要求。
（四）表格
正文或附录中的表格一般包括表头和表体两部分，编排的基本要求为：
表头：表头包括表号、标题和计量单位，用5号黑体，在表体上方与表格线等宽度编排。其中，表号居左，格式为“表1”，全文表格连续编号；标题居中，格式为“××表”；计量单位居右，参考格式为：“计量单位：元”。
表体：表体采用“三（横）线表” ，必要时可加辅助（横）线，不留竖线和斜线，上下端线一律使用粗实线（1.5磅），其余表线用细实线（0.5磅），表的左右两段不应封口（即没有左右边线）。表中数码文字一律使用5号宋字。表格中的文字要注意上下居中与对齐，数码位数应对齐。表格的内容切忌与图和文字的内容重复。
（五）图
图的插入方式为上下环绕，左右居中。文章中的图应统一编号并加图名，格式为“图1 ××图”，用5号黑体在图的下方居中编排。图中文字、符号、纵横坐标标目用小5号字；标目采用国家标准的物理量（英文斜体）和单位符号（英文正体）的比表示，如c/molL-1。制图要求：半栏图宽≤7cm，通栏图宽≤16cm；图中曲线粗细应相当于5号宋体字的竖画，坐标线的粗细相当于5号宋体字的横画；
（六）公式
文中的公式书写应在文中另起一行，居中编排，有编号的公式略靠左排，公式的编号加圆括号，放在公式右边行末，公式和编号之间不加虚线。公式后应注明编号，该编号按章顺序编排，编号形式为“⑴”。公式下面有说明时，应顶格书写。较长的公式可转行编排，在加、减、乘、除号或等号处换行，这些符号应出现在行首。公式的编排应使用公式编辑器。
（七）数字
文中的数字，除部分结构层次序数词、词组、惯用词、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字、模糊数字必须使用汉字外，其他应使用阿拉伯数字。同一文中，数字的表示方法应前后一致。
（八）标点符号
文中的标点符号应正确使用，忌误用、混用，中英文标点符号应区分开。
（九）计量单位
除特殊需要，论文（设计）中的计量单位应使用法定计量单位。
（十）页码
全文排印连续页码，单面印时页码位于右下角；双面印时，单页码位于右下角，双页码位于左下角。
（十一）印刷与装订
论文（设计）一律用A4纸打印，单、双面均可，推荐双面印制。文稿一律左侧装订。
三、其它要求：
1、全文内的各章、各节内的标题及段落格式（含顶格或缩进）要一致；
2、全文内各章的体例要一致，例如，各章（节、目）是否有“导语”；
3、时间表示：使用“2004年6月”，不能使用“04年6月”或“2004.6”；
版式设计论文范文第13篇
【关键词】舆论导向 新闻判断 团队协作 版面和谐
一张报纸在没有印刷之前，往往要经过：采编人员的采写、图片拍摄、文字编辑、编前会、组版、校对等等环节，最终由美术编辑进行美化。因此没有出色的版面语言,一切优秀的新闻报道便只能是一盘没有佐料的菜品。一张报纸是否吸引读者,内容很重要,但不能否认的是最先抓住读者眼球的往往却是报纸的版面。这促使越来越多的党报意识到报纸版面设计的重要性，在版面设计上“花大力气，做大文章”。美术编辑的日常工作就是通过标题字体号设定、栏头栏画设计、图表制作、漫画创意、版面统筹、图片修改等来吸引读者的注意。如何在版面设计上有所创新，做到“图文并重”，有待我们采编部门进一步探讨。
在坚持正确舆论导向的前提下，做到“方便阅读”
美术编辑往往会忽视对舆论导向的把握。在日常的采编中编辑最注重把握舆论，无论是稿件还是图片在拼版之前都会先上“编前会”（或采例会）；会上把所有的稿件、图片分配到各个版，然后编辑们会反复推敲修改内容，这时美术编辑就应该提前加入其中，只有这样才能够在组版时“更加顺畅”，美术编辑才能更好的领会正确的“导向”，即时领会“编前会”精神，后期制作时才不会走弯路。
“方便阅读”是版面设计的重要任务。读者对版面的要求虽然千差万别，但最首要的一条都是要便于阅读，时代的快节奏要求报纸能在尽可能短的时间里为读者提供其想获取的信息。在正确的导向指引下版式应该遵守“方便阅读”这个原则。要做到“方便阅读”应遵从读者的阅读习惯，稿件成块状排列，排列错落有致，该留白的地方留白，改省去的线条省去。标题和正文不分家，尽可能采取横向排列。在装饰版面时，避免花哨，用简洁的装饰给读者以美的感受，不能片面的追求装饰，导致主次颠倒。
报纸大都是文字编辑主导各版全局即版面主编，而文字编辑（主编）大都是学文的；而版式设计严格来讲是属于平面设计（即美术专业），而这之间没有多大联系。因此，靠文字编辑来美化版面，实在有些强人所难；而一味的由美术编辑来凭着自己的主观理解，终究易导致导向偏离甚至出错。所以，摆在美编面前的首要问题是：文稿提炼能力和新闻的判断能力。
注重以整合版面为目的的设计思考，用视觉艺术及创意来表现新闻内容、编排版面、体现新闻价值。在稿件和版面的编排上，应体现“可读、易读、悦读”的设计理念。在版式设计中，美编应通过对版面语言要素的优化组合，既体现编辑思想、营造视觉强势，又达到最佳的阅读效果。版式设计人员也要克服对新闻判断的误区。排版前要通览全文，读懂文章的深层含义，了解有关背景资料，甚至是通过跨部门的“团队协作”去真正理解新闻的意图。比如，有时文章需要采用图表和标题的底纹、字体设计等手段去达到事半功倍的效果，这时就需要美编与文字编辑进行进一步的交流沟通，去了解稿件所要表达的意思和舆论引导方向，这样才能更好地完成版面设计工作。同时在美化版面期间与各版面主编的沟通也是非常必要的。
报纸版面是一个整体，只有设计与文字图片达到和谐，才能使党报既导向正确又生动可读。这正取决于美术编辑与文字编辑相互协作、共同配合、团队作战。版面设计是一门复杂的平面设计艺术，它既包含了平面设计中的设计法则，也包含了新闻学、政治、经济、语言学等各门学科的知识，并且还需要一定程度上的艺术美学知识和造型能力，需要我们下大力气进行协作。
如何达到版面设计的和谐统一
在开完编前会完成与文字编辑的“对接”后，如何才能使版面达到和谐统一的效果呢？即内容和形式。好的版面设计是要做到内容与形式的统一，使人感觉到整张报纸和各个版面有一条主线贯穿其中，有一种气势美，有一个鲜明的主题。
一份报纸有多个版面，版面最忌平均用力，没有主次。各个版面之间要妥善处理好版面全局与局部、局部与局部的关系。一般来说，头题起着统领全版的作用。主题的策划，要与整个版面的策划紧密结合起来，使整个布局的处理与头题形成呼应，以使整个版面既突出重点，又布局匀称。各个版面之间要做到中心突出，版面有序，优势互补，达到和谐、均衡的效果。
报纸的一个版面就是一幅图画，美编要善于营造报纸整体效果，吸引读者的注意力。比如在版面设计中，如果版面只用相同色系，虽然整体统一，但会给人一种平淡、乏味的感觉。如果版面采用互补的色调，并能在色彩的明度与纯度、面积与布局上处理得当，就会产生既鲜艳、明快，又和谐、丰富的效果。在使用的字体上要整齐统一，运用手段，使整版的标题形成强势，相互呼应，让版面和谐而有朝气。
图片、图表和漫画作为一种表现形式，可以言简意赅的更为形象地表现出文章的主要意思，对读者了解信息起到很大的辅助作用，而且也增加了报纸的可读性和趣味性。现在，图片的作用和地位越来越突出，但图片应该怎么放，放在什么位置，要多大，这些对版面的美观程度也有着直接影响。我们在充分发挥“以图片带新闻”的作用的同时，也要避免堆积图片，图不达意，用图片充版面的现象出现。图表集美术、线条、色块、文字、数据于一体，简明、直观、精确、形象，既能抓住读者眼球，也方便读者阅读和理解。在新闻版面，情景再现的图解能帮助读者清晰的了解事情发展的过程，财经方面的数字，使用直观的图表更可以起到一目了然的效果。
漫画在很大程度上增加了报纸的趣味性，不但能够加强文章的表达效果，而且可以使版面更加生动、形象、活泼，增强与完善了报刊版面的整体审美效果，并可达到图文并茂的效果。但党报的漫画不能低俗，要带有批判性和艺术性，能留给读者比文字更深刻的印象。
现在报纸仍处于厚报阶段，不同的美编往往负责设计不同的版面，从报纸的整体性考虑，这要求团队从整体考虑、分析再作出判断。有人说，没有美编也可以做成一份报纸，但没有美编是绝不可能做好一张报纸的！因为一张好的报纸是由出色的内容和优秀的设计包装组合而成的。
版式设计论文范文第14篇
论文格式要求：
一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。
其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。
三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。
作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“Abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。
连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.
专著：[序号]作者.书名[M].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
译著：[序号]作者.书名[M].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
论文集：[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.
学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.
专利：[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号，日期.
技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].
技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.
报纸文章：[序号]作者.文题[N].报纸名，出版日期(版次).
在线文献(电子公告)：[序号]作者.文题[EB/OL].http：//…，日期.
光盘文献(数据库)：[序号]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.
参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
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[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
版式设计论文范文第15篇
题 目 名 称_______________________________ 院 (系)_______________________________
专 业 班 级_______________________________ 学 生 姓 名_______________________________
指 导 教 师_______________________________ 辅 导 教 师_______________________________
开题报告日期______________________________
毕业论文开题报告撰写内容及要求
一、 题目来源
二、 研究目的和意义
三、 阅读的主要参考文献及资料名称
四、 国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向
五、 主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路
六、 完成毕业设计所必须具备的工作条件(如工具书、计算机辅助设计、某类
市场调研、实验设备和实验环境条件等)及解决的办法
七、 工作的主要阶段、进度与时间安排
八、 指导教师审查意见
注1：格式要求：
(1)题目名称：要求与毕业设计题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。
(2)学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位(院系或工作单位)在题目下隔一行，居中，格式：学生：× × ×，× × ×学院(系)，另起一行居中，格式：指导教师：× × ×，工作单位，署名采用小四号仿宋体。
(3)开题报告正文，撰写格式按毕业论文(设计)正文的排版格式规范要求。(见附件)
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毕业论文(设计)的排版格式规范
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3.页眉与页码：页眉从第1页开始设置，距边界2.8厘米，采用五号宋体居中，奇数页页眉为论文的一级标题文字，偶数页页眉为论文的题目;页码采用页脚方式设定，采用五号宋体、用“第×页(共×页)”的格式，处于页面下方、居中、距下边界2.2厘米的位置。
4.目录：“目录”用小二号黑体，居中;一级标题顶格，小四号黑体;二级标题缩进2个汉字符，小四号宋体;标题文字与页码之间用点线，页码居右对齐。在目录中先依次列出毕业论文(设计)任务书、文献综述或开题报告、指导教师审查意见、评阅教师评语、答辩会议记录、中文摘要、外文摘要(页码用i、ii、iii、??标注);然后列出正文(包含一级、二级标题)、参考文献、致谢、附录等(页码用阿拉伯数字标注)。
5.中外文摘要：论文题目用小二号黑体加粗，居中;学生、指导教师及所在单位(院系或工作单位)在题目下隔一行，居中，格式：学生：× × ×，× × ×学院(系)，另起一行居中，格式：指导教师：× × ×，工作单位，署名采用小四号仿宋体;摘要内容空两个汉字符由“[摘要]”引出，用小四号宋体、两端对齐方式排列;关键词另起一行空两个汉字符由“[关键词]”引出。外文摘要另起一页，论文标题用小二号，其它部分用小四号，字体用times new roman体、左面对齐方式排列。
6.正文内标题：正文另起一页，论文题目用小二号黑体加粗，居中，前后段间距1行或12磅。理工农医类专业正文标题采用阿拉伯数字标引(阿拉伯数字与标题文字之间空一个汉字符，不加标点符号，如一级标题1 ??;二级标题1.1 ??;三级标题1.1.1 1.1.2
1.1.3 ??)，一级标题用小二号、二级标题用三号、三级标题用小四号，字体用黑体加粗、顶格排列、前后段间距0.5行或6磅;文科类专业正文一级标题采用中文序数(如一、二、
三、??)标引、小二号黑体加粗、距左边正文边框两个汉字排列;二级标题采用两边加圆括号的中文序数(如(一)(二)(三)??)标引、三号黑体加粗距左边正文边框两个汉字符;三级标题采用阿拉伯数字(如1. 2. 3. ??)标引、小四号黑体加粗距左边正文边框两个汉字符。各级标题中的英文字母和阿拉伯数字采用半角times new roman字体。各级标题与正文前后段间距0.5行或6磅。
7.正文文本：宋体小四号、标准字间距、行间距为固定值22磅、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角times new roman体的要求排版，每段首行缩进两个汉字。
8.文中图、表、公式：所涉及到的全部图、表，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号、代号符合国家标准。图以文中出现先后按“图1(空两格)图名、图2(空两格)图名……”(楷体五号加粗)随文排。表格以出现先后按“表1(空两格)表名、表2(空两格)表名……”(黑体五号加粗)随文排。图表中文字用宋体五号、不加粗，英文字母和阿拉伯数字采用半角times new roman体。公式序号以出现先后按“(1)、(2)、……”编排在公式行顶右。
9.参考文献：位于正文结尾后下隔2行，“参考文献”4字居中，采用四号黑体;具体
参考文献目录按五号宋体、两端对齐的方式排列，行间距为固定值18磅。正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用[]标明，[]中序号应与“参考文献”中序号一致。
参考文献的著录，按著录/文献题名/出版事项顺序排列，格式如下：
期刊论文——[序号]作者(多个作者用“，”隔开，下同).题名[j].期刊名称，出版年(不带“年”字，下同)，卷次(期号)：起～止页码
专著——[序号]作者.书名[m].版次(第1版不标注).译者(对译著而言) .出版地：出版者，出版年：起～止页码
论文集析出文献——[序号]作者.题名[a].见(英文用in)：主编.论文集名[c].出版地：出版者，出版年：起～止页码
学位论文——[序号]作者.题名[d].保存地点：保存单位，年份
报告——[序号]作者.题名[r].保存地点：保存单位，年份
技术标准——[序号]单位.标准代号(标准序号-年).标准名称[s].出版地：出版者，出版年
报纸文章——[序号]作者.题名[n].报纸名(外文报名可缩写，缩写后的首字母应大写)，出版年月日，期号：版序
专利——[序号]专利申请者.专利名[p].国别，专利文献种类，专利号，公布日期
各种未定义类型的文献——[序号]作者.文献名[z].出版地：出版者，出版年：起～止页码
10.致谢：另起一页，用小三号、黑体、居中，致谢内容按正文文本要求排版。
11.附录：附录另起一页，必须按正文中出现的顺序编号排列，并用3号黑体靠左对齐方式注明“附录×”字样，附录内容按毕业论文(设计)正文文本要求排版。
