设计风格论文范文

设计风格论文范文第1篇

日本著名美学理论家竹内敏雄指出，“技术的对象，其自身的意义就在于它按制作目的而发挥一定的功能，当这种意义以直接诉诸感情的形象而被表现时，技术的对象才能作为美的对象被关注”这就是说技术之美依托其技术的对象发挥其技术特有功能，从而表现出一定的美感［2］。工业文明因科学技术的革命性变化而兴起，技术之美将美感从自然领域映射到社会变革，最终培育和发展起现代性美感。流线型设计风格突显了现代技术之美。首先，现代科技被广泛运用在流线型设计产品上，在交通工具设计上的应用成为经典案例。与原来纯技术和功能的外观或沿袭传统样式不同，食品包装的材质以塑料制品为主，这种新型工业产品在20世纪30、40年代相继进入了人们日常生活。透明薄软的食品包装设计不仅适应了技术与设计的发展，同时也拓展了产品的功能含义，技术的运用与产品本身的发展相辅相成。流线型设计的技术之美还体现在对确立了一种审美范式，人们对功能的赞赏体现在对技术的接受和欣赏。产品的外观形式和对技术、功能的肯定形成了现代技术之美。最后，流线型设计之美体现在时尚之美。作为美国现代化的象征，流线型设计风格被确立为时尚样式，技术之美基于对现代技术的认同，最后以时尚美的形式表达出来。流线型设计的技术之美还体现在食品包装环保理念上。人口的快速增长和资源的超负荷开发促使食品包装设计走可持续发展道路，将“绿色环保”融入设计技术，构建“天人合一”的包装格局［3］。如日本食品包装中就十分重视“以人为本”，在包装袋上设置双层封口，既可以反复使用，又可以保存食盐、白糖等易潮湿的食品，小袋包装则减少了资源浪费。英国开发出可以食用的胡萝卜纸，既可以包装食品，又可以食用，相较于塑料纸可以降低环境污染。流线型技术在开发高环保包装材料的同时，将食品包装材质更多引向自然而非人工物，如纸、木、竹、麻等自然纯朴的天然材料成为首选物，手工、捆扎的视频包装等原始技术也得到消费者的青睐，原始技术与工业技术在流线型设计中相得益彰。以上列举了流线型设计的3种审美表现，当然流线型设计的审美不仅仅只是以上三点，如还有材质之美、产品之美等。流线型的审美表现植根于人类对于物质的观察角度，即在物质有用性和精神有用性的平衡中优化食品包装设计。

2流线型设计的启示

2．1审美与时尚对市场影响

食品包装设计中流线型设计的凸显与消费社会视觉购买力增强密切相关，食品包装设计的色香味俱全本身就是对时尚的追寻。流线型设计最大影响莫过于对市场的促进，同时也刺激了消费。流线型设计风格源于汽车设计，汽车作为新型的交通工具居有引领时尚的作用，而当时的汽车设计更多的是考虑工程技术方面的因素，流线型天然地符合空气动力学，于是最初的设计师自觉不自觉地选择流线型样式并运用到汽车设计中。所以流线型设计风格是作为时尚的代言人出现的，人们对时尚的追逐似乎有着天然的内驱力。当流线型作为一种时尚的面孔出现在食品包装中，在一定程度上提高了人们的购买欲望。可以说流线型设计风格适应了市场，同时也创造了市场。虽然我们认为美国的食品包装设计并不具有民主主义色彩，设计就是设计，并不具体指向哪一个社会阶层。20世纪20、30年代西方社会诞生一个新的社会群体划分———“大众”，(尽管当时的大众们并没有意识到)大众和大众文化孕育了大众的追求。流线型设计风格暗合了大众的欣赏品位，首先，它是面向城市里的大多数人［4］。其次它代表了与过去不一样的产品样式和生活方式，具有对未来、理想的感召力量。另外，企业和设计师的共谋使得不仅仅是大众选择了流线型风格，更是流线型设计风格选择了大众。于是流线型便伴随着食品包装进入人们的生活，从这一点上说流线型设计风格适应了市场。流线型风格的深入人心也使得企业更加重视产品的造型设计，因为这样可以提高产品的市场竞争力来达到销售目的。这样流线型也创造了一个巨大的商业消费市场，人们在追逐流线型产品的同时也给厂商带了无限商机。

2．2艺术和技术的成功结合

从设计艺术自觉起，对于技术的态度是暧昧的，似乎一直在努力寻找一种平衡，早在英国“工艺美术运动”时期，约翰•拉斯金已经提出“科技和艺术的结合”，这个提法在后来也不断地被倡导，但是始终没有得到很好地解决［5］。艺术的美感与技术的工具价值的内在博弈将食品包装设计推向新的整体主义时代。流线型设计提供了一种美国式的设计思路，它不完全等同于包豪斯学校的设计原则。从美国二战前工业生产的迅猛提高，似乎也看到这种设计已成为可能。即科技与艺术结合的同时强调产品外型的技术美，并将它确立为一种美的范式。对于当时的美国人来说他们接受了一种前所未有的审美改造，流线形式从一开始无所谓美或不美，由于外部的推动力，流线型成为了一种时尚、经典的视觉审美形式［6］。当它成为一种较成功的设计风格时，这种风格对于设计本身就有了一定的影响。其影响最大方面还是它对技术的态度，流线型对于技术不象欧洲的设计那样担负着太多的理想和抱负，技术和艺术都是途径而不是目的，都是为我所用，所以其本身不存在矛盾［7］。流线型设计从产生开始就接受了技术，从技术形式发展为审美的艺术形式，所以认为流线型设计在艺术和技术方面结合是成功的。

3时代风格对设计形式的影响

设计形式与其时代风格是有着一定的联系的，或者说形式反映了时代的风格，考察其时代特征是为了全面说明形式的内容与特质。二战后，美国大众消费文化和德国理性主义深刻格影响了世界食品包装设计潮流，在食品图形处理、文字排列组合等视觉语言深深嵌入了欧美设计风格［8］。时代的发展往往与技术的革新十分贴合，信息化数字时代的碎片化生活方式要求食品包装设计关注个性情感，打破传统时代的封闭和死板。流线型设计风格象征着未来和速度，体现了工业时代的精神。流线型设计是一种独特的设计风格，它并非来源于美学理论，而是源于科学研究和工业生产。与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型设计契合了新时代对新形式、新象征的需求，其有机形态容易为民众理解和接受。流线型的食品包装设计吸收后工业时代“以人为本”的环保理念，通过高科技因素的植入促使流线型设计从外观到功能，再到绿色的革命性转型［9］。流线型发生在美国，是由多方面因素决定的。后福特主义的工艺制作流程将食品包装设计从“一对多”的模式转变为“多对一”的个性定制时代［10］。可以认为这种存在和经济、文化甚至政治等因素是相关联的，在这里我们没有必要对经济、文化、政治等方面去追本逐源，20世纪早期的美国有流线型设计发端的土壤。一个时代有一个时代的形式，这个形式也是多元的，形式展示了或注解了时代。所以说不仅是美国的设计师选择了流线型形式，也是流线型形式选择了美国的设计师，美国工业设计师运用了流线型形式注解了那个时代的某些状况。

4结论

设计风格论文范文第2篇

在中国现阶段，发展有中国特色与风格的设计成为了许多设计师或者企业的个人风格追求，但是，盲目的让中国风成为个人风格确实盲目的，如何从根本上改变这种现状，首先要了解这种风格形成的原因：从1864年耶稣会创设工艺院开始，我们都在快速的吸收和借鉴外来文化，因此，如今的中国的设计师都进入了一个误区，认为有中国特色的设计就是带有中国风的设计，中国风才是中国现代设计的风格。诚然，中国的传统文化对于现代文明的影响深入到生活的每个角落，甚至很多外国人看到中国红看到旗袍都认为是中国的代表，中国现代设计风格的缺失，并不是中国风的缺失，而是创意的缺失，模仿，因循守旧才是问题的根本，但是创意性是全国性问题，如今我们喊的都是口号，真正实施改革的却不多，拥有中国风元素的设计只能是具有中国特色的设计。

二、个人风格化发展的探索和改变

如今我们的经济和文明达到一定的程度了，许多人都在考虑回到自身的个人风格中来，近年来在我国设计发展中存在着一种误区：无入门门槛的制约使得很多人认为设计的门槛非常低，事实上，设计从艺术中衍生，设计最初的目标就是为功能服务，设计是要向某一个产品输送美的因素，它不能单独存在，如果设计仅仅只是一个表面的存在，只是一个会点设计软件就可以大呼“我会设计”的低端行业，这不能不说是个悲哀。当高层面的设计不被大众接受，低层面的设计风格又盲从，个人设计风格的缺失会制约整个设计的发展，改变应该从现在开始：

（一）认清个人风格

西方现代设计伴随着工业革命的发展而不停发展，从最初的奢华美丽逐渐走向功能和实用性，德国的“包豪斯”、俄国的构成主义运动、荷兰的“风格派”都是现代设计的先驱。“后现代主义”“现代主义”和“新现代主义”都是风格的代名词，同样也是一种文化现象的体现，“新现代主义”注重发扬和保护文化的多元性，主张尊重各国各民族的文化，重视多元化的平衡发展。代表新现代设计的设计师都以自己创建工作室来发展自己的设计理念，他们从日常生活中发现设计灵感，把平凡化为非凡，用自己的设计理念和风格来改革社会，慢慢形成浓郁的个人风格，如美国的设计家瑞席。中国的现代设计发展缓慢，舶来品入侵严重，从明末清初开始，民营工厂开始了机械化生产，从而让机器与手工业区分开来，人民群众慢慢开始接受工厂的概念并享受起来，这个时候现代设计才真正开始进入中国市场。即使到了现在，中国现代设计的发展其实还一直都是吸收西方现代设计的过程，因此许多人急于用水墨风格，传统元素等相结合的方式来彰显中国风格，这是盲目的，我们要辩证的看待问题，中国风元素确实很有中国特色，在大环境中用来显示中国特色确实有很强烈的视觉冲击力和感染力，比如2008年的中国奥运会，无论是标志设计还是开幕式表演，甚至礼仪小姐的服饰无不显示出浓浓的中国风，但这只是在大环境中用来让全球的人们认识和了解中国文化。而中国的个人设计在设计制作时不分环境盲目的使用中国风，必然会让不了解中国文化的外国人一头雾水，分不清楚到底是个人的设计理念还是中国整体的设计理念，中国的个人设计要想走向全球，中国风不应该成为其唯一的选择。个人的设计风格应该多样性，不应该盲目的模仿，个人风格设计必须和传统设计区分开来。风格的发展可以借鉴却不可以盲从，每个设计师应该对自己所擅长的领域有个清晰的认识。

（二）个人风格的确立

中国现代设计的发展，不能单纯的理解为将西方文化全盘接收的过程，在整个发展历程中，文化的冲突明显，在最早的时候是中文字体和西方构成之间的冲突，中文字体结构与英文字体结构无任何相似之处，在西方文化中使用极为顺手的构图方式应用在中国海报上显得不伦不类，这种时候，中国的设计师在不停的尝试与发展中摸索出了两条截然不同的发展道路：闻一多先生借鉴了用西方的构图风格，创新的尝试了中国传统元素与现代设计的结合，以西方的构图方法为依据，重置了中国元素，举得了巨大的效果；另一方面，以钱君陶先生为主的人士为了配合西式的构图与视觉元素，将中国文字进行图案化，这种方式同样也取得巨大的成功。因此，什么是中国元素？什么是个人设计风格？这就是，把文化与个人风格完美结合的才是自己的设计风格，这种风格不单单只是简单的中国元素、中国风，而是有自己的想法和创意，舶来品一样可以被重新规划和利用。每个年代的设计该有那个年代所具有的特点，我们不能单纯的认为科技的发展进步了，我们现在的设计就一定比以前好，每个设计风格的前进只是意味着时代的进步，我们的个人风格应该在时代的发展中不断完善和前进，这促使我们不仅仅只是需要掌握设计软件，同时，我们要去学习人文科学，研究人的生活、思想、行为等等。如果我们仅仅只掌握设计软件，我们只是一个设计的工作者，而不能称为设计师，只在乎软件是不是用的熟练，这是舍本逐末的事情，优秀的设计师，他的作品是体现人文思想和文化发展的，具有谨慎、简洁、自我意识的。一件作品除了体现设计者本身的思想外，由于受众对待这件作品的理解都是不同的，因此我们在尽可能使用通俗易懂的语言的同时要适应不同层次的声音。只有抱着深入思考的态度，对着自己的作品充满激情和信息，把自我思维发挥出来，避免低能而轻浮的风格，个人设计风格的危机才能得到妥善的解决。

（三）个人风格的定位

Arts＆GraftsMovements中有一句重要的宣言：设计师不只是商业行为的延续，应该拥有作品美学的理念及创作风格。这说明个人风格不是单纯的只为商业行为负责，更多的是个人对于社会发展的理解以及展望。个人风格的完成我们一直提倡的方式就是创意。创意是设计的灵魂，是一种有意识的创造，设计创意的本质就是创意的思维，这种创意不是干着脑袋钻着牛角尖随便的想，它通过逻辑思维到形象思维的转变，是在认识客观事物的基础上，将思维的方法导入对图形的认识上，因此，这种创意有着很强的随意性，当这种随意性随着时间的累积和文化的沉淀慢慢的会形成一种熟能生巧的运用，这时候个人风格才能随心所欲的形成。日本的设计师福田繁雄的海报作品有着明显的个人风格，如：《贝多芬第九交响曲》海报系列。在设计风格中，随意性才是创造性中一种非常有利的元素，随意化和直觉化更有利于产生创意，我们可以通过随意性的思维方式来激发新的思想，使得我们的思维更加开阔，重要的是，在这种方式的训练下我们的思维会得到全然不同的启发形式，会学会更多的思考方式。从最早的工艺院到现今各大美术院校，我们提倡的一直都是创意和个人思维，创意的完成必须是活在当下的思维里，大脑在酝酿思维的过程中，也在不停的完善你自己的想法，这种随意性很冒险，同样收获是巨大的。当然，创意性思维很容易受到干扰，也不是一成不变的，理智的思想也不能保证创造的随意性激发，任何一种自我或者外在的因素都能影响到自我创意的完成。我们对于问题的认识不能有逃避的心态，也不能有侥幸的心理，找到一个解决的方法往往比逃避它来的更加有效，个人对于问题的解决方法取决于个人对于问题的定义，当我们认识清楚这个问题的时候，问题解决起来也会相对的容易些。甚至于我们的设计只有在自己的作品中形成了自己的思想世界，才能用自己的激情激起他人的共鸣，就像音乐的旋律，人们很容易从音乐家的旋律中找到共鸣，如痴如醉。在国外，许多年轻的设计师不再受地域文化和教育的限制，懂得从生活中寻找灵感，他们的作品个人风格明显，想象力丰富，表达方式多样，使得整个作品充满张力和无限可能。我们很庆幸的看到，在国内同样有许多新的设计师在作品中尝试使用新的材料和工艺技术来表达他们日益增长的思想需求，中国现代设计师应该不要受到地域文化和教育文化的限制，只要善于从生活中找寻设计灵感，作品就会具有灵魂。

三、结语

设计风格论文范文第3篇

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户

听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。

客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修．它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计风格论文范文第4篇

论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。

自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。

商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。

为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。

传统商业建筑内的商店风格与特征

无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。

(一)“表里”设计风格的统一

这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。

这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。

(二)“表里”风格变化后的统一

介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。

(三)“表里”风格的分裂

“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。

这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。

现代商业建筑外壳下的商店设计风格

如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。

在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。

如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。

这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。

风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。

后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。

曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何图案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。

设计风格论文范文第5篇

一、新中式元素的特点

新中式装饰艺术风格是一种比较特殊的风格，主要原因是其具备了其它东西方国家所不具备的传统，而且它的装修风格与其它装修风格截然不同，所营造的格局也是不尽相同。就文化氛围来说，新中式装饰艺术风格最注重文化氛围的体现，将文化作为它的精神支撑，由此将人们所追求的文化内涵表现出来。其所表达的空间色彩包含了一系列的木制家具以及工艺品等，室内的摆设体现出了中国的中式风韵之美。新中式传统风格在发展到今天，经历了许多本质意义上的变化，融合了现代元素，表达出极富设计表现力的一面。

二、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的运用

（一）传统元素的摒弃方面

现代设计更加符合人类的审美标准，因此，如何将现代室内设计的新中式装饰艺术风格体现的更加完美不光是要导入中式元素的具有价值的一面，而且还应该摒弃那些旧式的、落后的元素，这些元素的体现很大一部分需要依靠色彩元素的摒弃，如图1所示的室内空间是以餐厅为主，其将中式传统色彩引入空间，整体色系采用的是黄色系和檀色系，简单的木制色和现代化的黑、白色系是主打色，为了打造出更加时尚的气息，又能够将中式色彩与现代设计相结合。此外，无论是座椅还是沙发、地板的色系都注入了超强的时尚气息，尤其是背景墙的装饰图案，米黄色系为主打色，加上线条的烘托，整个餐厅空间尽显时尚之感。

（二）家具选择方面

新中式装饰艺术风格与现代设计的结合，很大程度上来源于家具的选择，选择新中式装饰艺术风格的传统色彩和时尚设计相结合的装饰家具是必不可少的，也是体现现代美的一方面。家具作为室内空间中的主要存在，对整个室内风格、环境起着决定性作用，家具主要涉及到餐厅中的桌椅。在现在家具市场中，新中式元素又含有中国风的家具依然有着不可撼动的地位。

（三）色彩搭配方面

中国古代建筑学流传至今，也有了自己独有的色彩搭配，整体上来讲，中国建筑设计中色彩的搭配突出一种大气与庄重，它不拘泥细腻的颜色，而是用夺目和粗犷的搭配来突出自己的特点。在我国建筑设计中，三个基本颜色为红、金、黑。其中红色是一种喜庆色彩的表达，象征着红红火火，金色是一种富贵色，是中华民族财富的象征。黑通过简单又赋内涵的方式搭配红色、金色，更使整个家居设计的颜色搭配多了一分内敛与低调。同时，这些色彩搭配中式家具的天然木色，能给人带来一种天人合一的奇妙境界。

三、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的发展趋势

（一）更多的人性

任何设计都不能离开人性化这一概说，对于室内设计来说更是如此，无论是何种元素在室内设计中怎样运用，都不能脱离人性的理念，如果人性这一理念缺失，这个设计也就没有任何意义可言。在室内设计中，人性也应该融入更多，也就是说应该有更多的人性融入室内设计中才能够称得上是完整的设计。随着设计的不断深入人心化，人性化是必不可少的，在新中式元素在室内设计中融入时，应该考虑更多的人性化是否能够达到人性化的需求，为现代室内设计带去更多的人性化。

（二）丰富的艺术感

目前，艺术引领着世界的发展，充满艺术感的设计是符合时代和社会发展需求的。在高科技和信息技术的作用下，艺术发挥了自身的极致美，创造出符合现代感的设计行为，一系列的设计无不融合了艺术。就新中式装饰艺术风格在室内设计中的应用来说，其打造出室内设计的艺术性同时打造出了室内设计的文化内涵，让人透过室内设计感受到新中式装饰艺术风格的文化意识。各种新中式装饰艺术风格的展现是一种艺术性挖掘，也是一种设计的与众不同之处。

（三）创新性的发展

设计需要创新，有了好的创新方法就应该积极去表现，创新也是所有课题的必要构成部分，也是设计师苦苦研究的课题，室内设计也是如此，如何构思出更符合现代室内发展的中式传统与现代设计结合案例，如何实现时尚化、艺术化的设计发展，通过当下室内设计的发展趋势不难看出，一个优秀的室内设计摆脱不了创新的设计力量，必须通过创新不断促进室内设计发展。

四、结语

如今这个各国元素融合的时代，不同的人们对中式传统风格的运用要求也不相同，尤其在色彩的处理方面要求颇高，这也体现了人们新的时尚眼光。因此这就需要设计师能了解客户的需求、对新中式装饰艺术风格有较深的理解、分析，从而设计出更符合实际运用的方案，为自身创造更大的价值，也为客户带来便利。

作者:何玮 单位:广州大学美术与设计学院

参考文献：

[1]钱开亚.古韵新风—中国元素与居室设计.美术大观，2008第2期.110-111

[2]唐开军.当代中国家具主流探讨.装饰,2005第1期.114-115

设计风格论文范文第6篇

现阶段家居室内装饰风格大致可分为以下几种：传统风格、现代风格、田园风格、简约风格、奢华风格以及混合型风格。无论哪一种装饰风格，都是在强调功能性与舒适性的基础上强化其装饰性、审美性和文化性。每一种装饰风格都有自己的特色，传统风格是强调传统的设计手法，彰显的是传统文化的魅力；现代风格所彰显的是现代的审美观，更注重现代手段的应用和现代高科技在家居装饰中的应用；田园风格强调倾向淡雅，给人以舒适的回归感；简约风格，力求以最少的材料、最简洁的方式表达最丰富的内涵；奢华风格力求风格凝重奢华高端大气；混合型风格是目前最普遍的室内设计风格，混合型风格更强调室内设计的功能性，使室内设计的功能性最大限度地发挥作用。

二、田园风格家居室内设计中的地域倾向

（一）田园风格家居室内设计的年龄层次性

田园风格的家居室内设计，是以乡村自然风光为仿生对象，而进行的自然模仿式的设计风格，其材料自然环保，色彩清新淡雅，营造自然的乡村环境与自然生活。田园风格的儿童房设计，以清新的绿色为主色调，强调了自然的颜色与自然的月光型的光线相配合，软装饰的床上用品和植物装饰，进一步强调了田园的绿色格调，装饰画与家具也是统一的色调，使整个房间仿佛置身于恬静优美的乡村，清新自然给人以回归自然般的享受，也更有利于保护儿童的视力。

（二）田园风格家居室内设计的地域民俗性

田园风格的家居室内设计，不仅强调的是清新自然，同时也需要个性的彰显，强调室内设计的地域民俗性，更是彰显个性的一种手段，设计出的田园风格，或者是恬静优美的江南水乡风格，或是大山大水的粗犷的北方风格，或是古色古香的温文儒雅的古典乡村风格，或是别有洞天的世外桃源风格。地域的民俗性更能够集中地反映室内装饰的个性化，比如在室内设计中有地面的卵石和流水设计，便知道是江南水乡风格，而墙壁悬挂的桦皮装饰画，便是在强调北方的少数民族民俗性。

（三）田园风格家居室内设计的地域文化性

田园风格的家居室内设计的个性化的另一个体现就是室内设计的地域文化性，中式田园风格以自然恬静和人文气息为主题，倾向于传统文化的天人合一，清晰淡雅，以自然界的万事万物作为装饰设计的临摹和展示对象，彰显的是中国传统文化的魅力，以淡雅的暖色系为主基调，以自然材料为装饰材料，加上富有文化底蕴的瓷器、陶器、字画等，彰显东方的地域文化；欧式田园风格，彰显西方人的浪漫与精致，强调舒适与典雅，以及西方文化的包容性和接纳性，犹如欧洲人的生活态度一样，追求着一种安逸、舒适的生活氛围和对浪漫情怀的向往，讲求心灵回归自然，悠闲自在，色彩凝重典雅，强调材料的精致，功能性与舒适性并用，彰显欧洲文化的深厚与浪漫。英式田园风格以精致、贵族气息浓厚为盛，大量的碎花布艺和充满浓郁乡村气息的壁画，精美华丽的吊灯，家具多使用实木为材质，纯手工制作，并精心刻画图案，显示的是一种低调的奢华；法式田园风格到处充满着浪漫的气息，贵族味十足。圆弧形的门窗，考究的壁纸，精美的油画，还有必不可少的壁炉，彰显浪漫与华丽的文化色彩。

三、现阶段我国田园风格家居室内设计中所存在的问题

（一）传统色彩过于浓重，缺乏时尚感

我国的家居设计还处于不断发展阶段，设计能力还有待于提高和完善，所存在的问题较多，比较典型的问题是田园风格的设计中传统色彩过于浓重，自然色调的引入又缺乏时尚感，所以两者之间的矛盾影响着设计的发展。在田园风格的室内装饰设计中，往往受传统文化的约束，不能够与时代的主流装饰设计有机地结合，让过于传统的色彩占领了主要地位，无法彰显时代的气息，使田园风格的室内设计，无法经得起时间的考验。

（二）过于追求田园风格，缺少与周围环境的协调性

在田园风格的室内装饰设计中，有的设计者只顾自行设计自己的风格，过分强调自身风格的设计，而忽视了周围环境与室内装饰的协调性，比如在一个欧陆风情的住宅小区内，所设计的田园风格的室内装饰是完全的中式田园风格，推开门窗是满眼的欧陆风情，就与周围的环境产生割裂感，显得不伦不类。

（三）过于奢华，削弱了田园风格的韵味

田园风格的设计，在于更贴近自然，强调“田”和“园”的自然风情，有的设计师为了强调自己的设计个性，无论是对材料的要求还是对装饰手段的运用，都过于精致，彰显出的是奢华的品格，所运用的材料都是高端的材料，由于过于奢华，反而削弱了田园风格的韵味，使田园风格无法显现其“田”和“园”的自然风味，也失去了回归本真的风格特色。

四、解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题的途径

（一）建立专业化的设计队伍

要更好地解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题，最有效的途径就是培养一支专业化的设计队伍，能够充分了解室内设计的市场，能够将时尚元素与传统设计相结合，将地域性与统一性相协调，运用更丰富的自然材料，强调田园风格，使家居装饰能够体现出浓浓的田园气息，使家居设计更专业化和个性化。

（二）室内设计与周围环境和主人的个人素养协调与融合

设计风格论文范文第7篇

1.传统文化的造型形式。中国历史上的各种图案都代表了每个时代的鲜明特征，像云纹、漩涡纹、鱼纹等等，它们都能体现传统文化的传承与发展。例如明清时期的云纹样，体现在皇上的龙袍上、官员官服上的补子，以及皇上使用的日用品和装饰品上。清朝时期出现的如意云纹，被运用在当时流行的一种女式服装——云肩上，其图案变化丰富，流动自如，深受当时女性的追捧，形成当时的一股流行热潮。

2.传统文化的象征意义。传统文化中所呈现出来的传统图案、造型等等，都从不同层面体现出了其象征意义及精神内涵。它们都是从最初无意义的图形到被赋予和平、健康、幸福的象征，这些都是有迹可循的。这些图形给人们在一定程度上达到了一种和谐之美，给人们的带来的视觉享受是不容忽视的，正因为如此，它们才能传承至今，作为祥和的标志。例如“如意”本来是一种器物，作为瘙痒的工具，因其形状如云形，体态优美，所以被作为贵重礼物赠人，寓意吉祥如意、节节高升。

二、传统文化作用下的当代设计

1.传统文化注重人文关怀传统文化注重人的情感，把人作为主体。传统的手工艺品造型恰恰体现了其特点，表现了人文主义的精神，为了能够使人达到情感上的愉悦感，这些手工艺品必须要保证触感上的光滑，造型上的圆润。设计师只有把握住人们的情感，才能设计出具有人性化的产品，来达到赏心悦目的效果。例如范冰冰在第63届法国戛纳电影节上穿的“龙袍”，不仅展示了中国特有的民族特征，还体现了其人文主义精神，给人们创造了视觉的冲击力。而这件“龙袍”正是出自号称“中国明星红毯礼服设计专业户”的劳伦斯——许继。这件礼服被他命名为“东方祥云”，礼服上绣有两条高高跃起的飞龙，拖地的水脚上绣出许多翻滚的浪，好像满耳波涛汹涌声，寓意范冰冰的事业一飞冲天。其灵感来源于当时正逢中国年，“龙满乾坤，万象福瑞”，从而便有了最初“龙袍”的想法。将传统的文化现代化的转换，赋予了其新的生命，也拥有了新的意义。

2.传统文化体现民族特性中国传统图案寓意丰富。无论是其造型还是其内涵，都可以表达出人们传统的对于美好生活的无限向往。设计师们只有通过不断地从中提炼出精华部分，才能合理并且生动地表达出人们的愿景，对于传统元素的完美诠释也是体现人们生活情趣的形式。如贝聿铭设计的香山饭店，从传统文化中挖掘现代化的元素。香山饭店是1917年建成，贝聿铭曾经说过：“中国起源于对自然界的敏锐观察”，香山饭店是将中国古典的园林设计和江南居民的建筑特征结合起来，把建筑和自然融为一体，将自然融入室内，作为其重要的装饰元素。整个建筑既拥有了自然的美感，又融入了民族的文化，相得益彰。据贝聿铭自称，“香山饭店不单是一幢旅馆而已，而是籍此探索中国建筑的新路，指引方向，希望后继有人，能坚持不懈的继往开来，在源远流长的中国文化中吸取发掘，树立起中国风格的建筑。”香山饭店的现代性是毋庸置疑的，它既有传统的民族的文化精神，又传达了特有的园林韵味。

三、结语

设计风格论文范文第8篇

别墅，已成为现代生活中的除一般住宅外的另一种居住形式，是追求自然和享受自然的一种新型的健康生活方式。打破了人们对一般生活的居住现状。别墅特点是让人们享受来自于本身的创意，自己独有的生活方式，且能够满足内心对于环境品质的追求，是完全私人制的庭院空间。别墅不仅是提供居住的住所，也是将公共空间、一般住宅相内的特点相结合，提供了娱乐并且具有私密性、休憩健身和观赏景观小品为一体的独居类建筑。

二、研究的角度

本文是以庭院风格景观设计为研究角度，是根据自然环境，地理人文环境，人文需求环境（使用者的环境心理、行为、文化素养）三大方面因素的彼此关联而表现出来的特性，使其更具有浓厚的特点因素，造就了不同的别墅庭院风格景观设计。

三、具有肯定性的国家庭院风格景观设计

1.中式庭院设计——诗情画意中式庭院有多种不同风格，具有异曲同工之妙，以江南的私家园林为典型，注重情景交融，诗情画意。有水有山有桥，在中式庭院中，更多的追求意境，追求宛如天然玉琢的境界。新中式庭院里那些景观宛如未经过人工，属于天生丽质的感觉，能够给人带来安静与温柔，是一种能够延续下来的感觉。2.日本庭院设计——禅意日本是海上的一块小岛。这个特别地理位置造就了不同于其他国家的风格-纯洁。因为日本四面环海,局势有限，所以对自然的认知理解和表达上更加容易，对自然的学习和追求和景观的理解,深刻的感悟从自然中提炼景观,能将平常的东西转变为很神奇有时候能打破常态的那种结果和精神值得我们学习。造就了他们对自然景观表现的细腻手法，和表达出对自然景观的喜爱，将自己的想象转变为可以运用的现实中,这样满足了社会的进步和人文需求,将日本传统园林“禅意”的沉静、内敛的特质发扬,是日本庭院景观正在进步的过程。3.美国的庭院设计美国的别墅起源较早。美国别墅的特点建立在环境优美的地方,对于景观方面，选择不刻意去营造。在追求自然景观上，对景观的认知是原始开放的。最重要的部分是在设计中将最开始状态保持下去，自然充满活力,开放且热烈，拥有恰到好处的大片水面、或许周围还会有瀑布、叠水，从上到下飘落去了更远的远方，听流水声，是自然中最纯真的音乐声,营造了安静的生活场景。庭院是生活中必不可少场所，更多的是注重庭院的自然和独特的表现，设计手法较为成熟，我们应该取其精华、去其糟粕。4.欧式的庭院设计——规则欧式庭院是规则式的典型庭院，具有丰富的历史特色，是起源于西方的古罗马时期，最为著名的是意大利和法国庭院，修建整齐的灌木丛和具有特色的纪念喷泉，还会用花钵、花盆去点缀，这就是严谨中的一丝浪漫，这种一般在感官上震撼和享受，且很有时代感。

四、别墅的类别

1.区域位置分：郊野、城市里、乡村、林间、悬崖等处。2.按建筑形式分：独栋别墅、联排别墅、双拼别墅、叠拼别墅。3.按建筑风格分：中式风格、日式风格、欧式风格、东南亚风格等。

五、什么是别墅庭院

1.庭院庭院，（庭园）庭院是属于室外的一种私属性空间，是室内向外的延伸空间。庭院是被围墙或绿植等隔断，用于区分开公共的一种空间，是室内与外界的过渡空间，庭院内有景观小品和植物，用于休息的空间，可以在庭院内满足无法在室内满足的需求，比如可以烧烤聊天、观赏景观、呼吸新鲜空气、体验自然、沐浴阳光等。现在都将别墅外公共空间内的位置都称为“庭院”。2.庭院的功能分析庭院是别墅设计中不可缺少的一部分，既美化了室内的空间，又柔和了别墅的坚硬，从外延伸进入室内增加了自然气息，将自然的景色与之相连接，给人一种在家也在自然中的感觉，将家内和自然更进一步的融合，将家不在变得只是一种建筑形式，那种感觉最为重要，别墅室内空间承担了日常生活、接待客人等功能，而庭院就是与自然拥抱、感受自然和自由的地方，是作为私属性的空间，两者相结合，使之更完美。

六、别墅庭院景观设计要点

如何拥有美丽的庭院是关键的第一步，选择什么风格，根据地域、环境、以及经济情况去规划制定。

七、别墅庭院设计的分类

1.规则式别墅庭院：从布局到庭院内组成的元素都选择轴线对称的几何形体，遵从对称、重复等组合秩序。2.自然式别墅庭院：从布局和各组成元素主要采取自然式布局。3.混合式庭院：将规则式的和自然式的庭院相结合，根据庭院需求将两者进行和谐统一。

八、别墅庭院风格景观设计——以海口别墅为例

1.区位分析海南，位于中国最南，海口是海南省会，地处海南岛北部，北濒琼州海峡，地处热带，热带资源呈多样性。别墅位于桂林洋区。2.设计理念（1）追求人与自然相和谐，以人为本，根据主人的喜好、生活方式和品味去创作出独一无二的庭院景观。（2）将经典的设计结论与实际相结合，创造出新的更有内涵的庭院景观。3.设计定位将人与自然相结合的更加和谐，打造“怡和”的高端文化庭院景观，采用当地的特色或是地区特色，将人文心理与自然元素融合。“怡和”具有愉悦与和美的含义。

九、结论

本文以寻求属于现代人所追求生活品质和审美作为别墅庭院景观为切入点。根据不同的别墅形式和风格中选择适合自己的，创作者可以将使用者的想法根据自己的能力注入到创作中，这样的别墅庭院是使用者心里的理想的家属于自己的，同时属于自己的还有一片自然。

作者:巴小媛 单位:海口经济学院

参考文献：

[1]李海霞.别墅庭院景观设计[D].安微:合肥工业大学，2009.

[2]（西班牙）塞拉茨主编.庭院设计师手册[M].武汉:华中科技大学出版社，2012:1-6.

[3](美)吉尔•耶肖诺夫斯基.景观设计与工程[M].北京:中国建筑工业出版社，2005:9-24.

[4]郑建启,杨华.建筑庭院空问的设计构思初探[J].国外建材科技，2001,22（3）：104-106.

设计风格论文范文第9篇

1.1传统中式风格传统中式风格是集庄重和儒雅于一身的室内设计风格，是古老优秀的华夏五千年文化的精髓所在。中国传统家居在空间上比较讲究层次性，在传统的审美中层次感观念很强，这在经典华丽的宫廷设计中体现得淋漓尽致。宫廷建筑在空间上具有秩序井然、循序渐进的布局特点。传统家居的室内空间一般以半封闭形式为主，光线充足，以一些通透的门、窗、罩、屏风、博古架来分隔空间，给人以宽敞舒适的感觉。中式家具在明清时期发展到顶峰，多以木质的材料为主,主材料主要有楠木、花梨和胡桃木等，造型简洁、坚实耐用、做工讲究、装饰文雅以及具有浓厚的中国传统文化气质。在室内陈设方面起到美化空间环境的作用，是装饰空间的重要组成部分，中式的“味道”大多出自于古典陈设。说到陈设，中国的瓷器首当其冲，瓷器种类繁多，形式优美，在室内陈设中，瓷器可作为茶具、花瓶、盘子等日常用具，又起到供人观赏和点缀空间的作用。中国传统室内陈设还包括字画、匾幅、刺绣、挂屏、盆景、古玩、屏风、博古架等。环境色调上主要以红、黄、金和黑白为主，给人一种庄重古朴的感觉，浓厚而成稳。

1.2现代风格现代风格是最具时代气息的室内装饰风格，简约、抽象、时尚是现代风格的代名词，它重视空间的布局和使用功能的配合。在工业社会的影响下现代主义设计风格比较注重使用功能，现代主义最本质的特征之一就功能主义，强调功能是设计的中心和目的，运用最新的材料、手法和技术，达到设计实施时的科学性、方便性以及经济效益和效率，并且以最大限度符合人机工程学的人性化设计，其本质就是强调功能的合理性。强调“任何一个空间环境中，人永远是主体，对于空间功能的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心，创造最舒适的空间”。现代风格的家居空间讲究空间的分隔，功能分区很明显，在装饰材料的运用上颇为丰富，通常以不断开发的新材料应用于空间装饰上，造型简洁大方。在色彩方面，颜色以纯色为主，色块分明，强调色彩的对比性，追求空间色调的明亮和通透性。

2现代中式风格在当前室内设计中的设计形式

中国传统风格与现代风格本身存在很大的差异，中国古代建筑相比现代建筑，由于时代的不同，经济、政治、文化导致的差异也很大，但是两者并不矛盾。现代中式风格就是结合两者的精华所在，在审美、造型和韵味上都不缺现代及传统装饰的特色。现代中式风格在秉承传统装饰手法上做得很出色，既符合大众的审美情趣和追求新奇的观念，也很好的体现了传统与现代的融合。我个人觉得当前传统中式风格在现代室内设计中的设计形式可归纳为以下几种表现形式：

2.1直接引用这是现代中式风格中最普遍最直白的一种表现方式,也称“拿来主义”，就是直接引用中式传统元素，比如说一些明清的家具，简单的作为室内的装饰物件（如图3）。这种方式比较原始、也缺少设计的含量，在早期的中式家装中比较常见，一些对中国传统元素比较喜爱的人们直接把这些元素放置到室内中，烘托出室内的儒雅书香气。这种方式渐渐不适应当今的家装市场，一来造价很高，一般人很难负担起这种装饰形式；二来正如刚才提到的，设计含量很低，已经不再适应现代人对新事物追求的思潮。

2.2装饰元素的简化、夸张和变形传统装饰元素的符号很多，在一些家具、雕刻、彩绘中很常见。现代中式风格中利用现代的设计观念、材料和技术，对中式的古典造型、色彩及图案通过现代的手法表现出来，同时具有“中式”味道。具体有：简化，传统的装饰元素一般比较繁杂，加工上难度很大。所以，我们可以将这些元素符号进行简化处理，对比较复杂的细部加以提炼，保留其形态的的特征和意蕴，达到现代人的审美要求，而又不失去中式的装饰美感；夸张，就是在中规中矩的传统元素基础上将其结构或者纹案作一定的夸张处理，例如卷云纹，我们知道卷云纹一般以曲线来表现，线条感很强，我们可以加入硬朗的几何图形，或者在中心空白处填充一些现代的抽象、涂鸦等图案，让其充满现代的趣味；变形，对传统构件物的整体或局部进行变形的手法，改变其形态、结构及比例，使其具有现代的装饰感。这几种手法很好地把中式传统元素融入现代室内设计中，从形式、功能上符合现代人的审美特性，韵味上也不缺中国传统装饰的雅致。

2.3装饰材料的多样化在传统的装修材料上多以木材、石料为主，比较古板单一，造价也很高。现代中式风格在室内装饰材料上利用新型的材料代替传统风格中的原材料。例如屏风，屏风是古代装饰隔断的一种，一般采用实木制成，而今在屏风的材料上换成轻型合金、塑化玻璃或者加入一些彩绘瓷板，再加上色彩的配搭，摆放在客厅中同样具有宁静、雅致空间层次感，这种设计形式是现代中式风格在室内装修的重要手段，在传统装饰构件中融入新材料，古典意蕴与现代时尚两者兼得。

2.4本土化、地域化中国的各民族分布很广，每个民族在不同的地域、资源、气候和文化条件的影响下，形成各式各样的民族风格特征。每个民族有着不一样的信仰和图腾，当然在室内环境装饰上有着其独特民族特色，各有所长。现代中式风格的设计在不同的地域上，对所在地域的本土生活方式和民族风情作一定的了解，根据本土传统的这些特征结合当前的设计手法找出真正适合本土、本地域人们生活的空间形式，而不感觉到“别扭”，使居住者拥有民族的归属感。

2.5以人为本何为以人为本？众所周知，就是“天地万物，唯人为贵”。室内设计中“以人为本”的设计形式历来都是一项颇为人们重视的设计理念，人在室内空间中是主导者，没人不喜欢“适合”自己的东西，这里的“适合”指的是每个人与室内空间的协调，最人性化地满足人在室内的舒适性。现代中式风格的室内空间以现代功能主义的基础上吸纳传统的元素，摒弃那些已经生硬、不具实用性的糟粕。毕竟是现代的设计形式，现代中式在设计上以新材料、技术、设备以及人机工程学的原理，对中式传统装饰的造型理念精心修改，适合现代人在空间环境中的舒适性，更符合人性化的标准，做到“以人为本”。

3结论

设计风格论文范文第10篇

关键词：建筑；装饰设计；风格；文化

室内装饰设计创造一个既具科学性，又有艺术性，既能满足功能要求，又有文化内涵，以人为本，亦情亦理的现代室内环境，也是建筑风格文化的集中体现。著名建筑设计大师贝聿铭先生说过“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创意、构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源。本文将对室内装饰设计和建筑文化风格进行分析。

一、装饰设计体现人文背景

人们在建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究,将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）融入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理,舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

二、装饰设计在传统与创新中追求唯美

中国也是一个注重传统的国家，威廉·沃森曾这样描述道:“如果一个日本老派的学者到乡村去隐居,他会饶有兴味地用着最简陋的器具，耐与他相同情形的中国学者，却会在抚弄一件也许已生锈的青铜器或已破缺的陶瓷古玩，这件古器或古玩看上去年人甚远，但它的质量是最上乘的，既不土也不俗。”①中华民族是一个很自大的民族，以致于沉浸于“泱泱大国”的自喻中沾沾自喜，直到子弹落到跟前才“觉醒”，中华民族又是一个谦逊的民族，以致于“自家屋内有宝藏，不肯信，却在外面讨乞。”②五千年的文化成果让我们享之不尽，即使是一样样地抛弃，恐怕也不是短时间内的事性，可是这个过程可能无限制地延续下去吗?

中国以“瓷国”扬海外“China”一义便是出自于瓷，当我们以一个这样的身份而惊叹别国的瓷艺时，那种悲哀之怀难以言表，艺术家被喻为“人类灵魂的工程师”之一，发扬文化传统既是我们的责任，也是我们的机遇。我们用传统风格与新艺术派风格的对比，以总结、剖析在实践中如何将外在因素和内在因素，风格与文化的结合，从而达到建筑设计的继续和深化,以及创造出理想的文化氛围和使人震撼、愉悦的空间。

中国传统建筑多采用园林的设计风格,环境清幽雅致,线路清晰，功能明确。突出了民族文化渊源的形象特征。我们把传统建筑的造型、色彩加以归纳整理，让繁锁的雕梁画栋符号化，让久远的历史文化气息隐隐在地面、天花及四壁中流淌，通过意会达到交流。由此我们将中国古典建筑中的藻井、檩椽、柱式、栏杆、垂花、雀替、挂落、抱鼓、美人靠等，以美的联想，严谨的法度，对实体空间与虚拟空间进行了艺术形象的重构,对传统造型中的线的表象提炼加工，变得简洁、挺拔。对具象的元素处理，升华为抽象的符号。

大堂主墙面迎门而立的壁画,表现了羲与女娲的形象组合，用青铜铸造，古风颇浓，与光滑的墙面形成对比，夺人注目，体现出“天人合一”的哲学观念。两侧横梁用印度红石板贴成，石板上凿有古代图案中夔纹与凤鸟纹，形象优美古拙，配合设计所选用的各种装饰材料，经过工匠的精雕细刻，达到了传神的效果。传统风格的神韵和糅合进富有时代感的元素，使工程的设计和实践过程体现中国民族文化和艺术追求神似,追求意境，表达含蓄与神秘，在博大精深的世界文化遗产中，吸取中国传统风格及文化的“神韵”，弘扬中华文化，同时以现代设计意识与传统风格有机的结合，古为今用，西为中用。我们现在经常看到一些豪华的宾馆。体现“风格修复”的设计思想，使其再现我建筑装饰设计历史辉煌。

三、室内装饰设计与建筑风格文化并驾齐驱

人类社会的发展,不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。19世纪末至20世纪初在欧洲正当学院派复古主义、折衷主义盛行之际，一个试图摆脱旧传统束缚创造新形式的新建筑运动已经兴起,哈尔滨出现的新艺术派运动处理手法几乎遍及各类型的建筑物,故哈尔滨享有“东方莫斯科”、“东方小巴黎”的美誉。在这种环境背景下诞生的这座建筑，经历了历史的沧桑，几经变迁，功能异变，有些已面目皆非了。

大多工程设计本着科学性与艺术性结合,时代感与历史文脉并重的原则，在解决老建筑增添中央空调、消防、计算机管理等系统的现代化设备设施的同时,着重解决各系统所占有的空间和保持原有岁月风貌及各类艺术造型的矛盾，充分发挥设计人员的智慧,使这次难度相当大的改造装修工程能比较成功地实现了技术与艺术的结合。经常看到在宾馆的公共空间中,保留了相当一部分有新艺术派装饰特征的装饰及构件，如铸铜转门，大理石壁炉，木结构欧拱券造型，充满西伯利调的木装饰,具有巴洛克文艺复兴特征的木门及雕刻精美的木制构件,极具审美价值的石膏浮雕纹样，金属铸造的楼梯扶手和罗马陶立克柱式等。面对这些倾诉着历史沧桑而又意犹未尽的物体,这些人类共同的文化遗产在各自历史变迁过程中所形成的外观霄壤之别但又魅力不减，令人叹为观止。

为了达到整体设计思想,在施工中对已经残损部分及新调整布局而需要贯穿连续的部分采用按原设计手法复制，严格比例尺度制作，达到了以假乱真的视觉效果。对雕刻精美的石膏纹样采用拓版手法，尽最大努力恢复原有面目。在整体装饰风格统一和谐的设计思想指导下,具有典型特点的金属饰物、木雕造型、灯饰、招牌、铁艺制品、布艺、绿化等均为营造气氛、情调起到了画龙点晴的作用。苏联巡回画派的代表人物列宾、希斯金、列维坦、苏里柯夫等画家的风景、人物肖像的油画点缀其间，更增添了环境的和谐和蕴藏的文化的研讨。

一些完美工程的完成,是对保护建筑技术与艺术的探索，是风格与文化的研讨。作为文化结晶物的文物建筑之所以魅力永存,实因文化价值体系的社会意义和人们心理所产生文化价值的判断和看法。该项工程已引起了有关专家、学者和政府管理部门的关注,为如何促进文物建筑的保护和其产生的历史、人文、文化的作用，推动建筑文化、旅游等诸多行业的发展，产生积极的社会意义。各种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中融古今中西为一体。当前,社会是从工业社会逐渐向后工业社会或住处社会过渡,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。

室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。风格与文化的关联，就是追求更高层次的和谐，其本质是对人类文明的共同享有和发展,它遵循历史传统并超越。

设计风格论文范文第11篇

[关健词]平面设计自由简约用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

设计风格论文范文第12篇

关键词：郑州市；异域文化；居住空间；设计风格

一 郑州市居住空间设计发展背景

郑州市目前正处在城市化进程高速发展的时期，城市化建设成果遍地开花，尤其是城市总体规划下的房地产及相关产业的发展更是突飞猛进，大大改善了城市居民的居住环境。在物质文明高速发展的推动下，人们越来越重视居住空间环境的品质，并以此提高自身的生活质量、文化品位与社会地位。一些文化内涵深厚、装修富丽奢华的异域风格倍受青睐，并悄然流行。然而这些异域文化，要么有深厚的历史积淀，要么有极高的材料和工艺要求。异域文化的经典是在特殊历史文化与社会背景下产生的，但是这些异域风格在本地被脱离文化背景而肆意滥用，异域的经典被简陋的工艺和低廉的价格所代替，更有甚者为了在有限的资金条件下创造理想的奢华效果，肆意篡改造型符号及材料工艺，扭曲了风格本质特征，阻碍了家居空间环境设计的健康发展。

二 异域文化居住空间三大现状

（1）居住空间设计品质不一

经济的发展，推动了国民总体收入的增长，然而由于收入差距的不断扩大，目前郑州市居民的居住空间环境品质良莠不齐，居住空间设计市场混乱。经济收入处于上层的业主，他们在事业成功的基础上拥有了强大的经济支付能力，从而顺理成章地接受着一般人无法获得的文化教育资源的滋养，他们对居住空间环境品质有较高的要求，富足的经济能力也使得他们极近苛刻的物质要求都能得以实现。都市郊野，绿树河流，空气新鲜，环境优美，名车豪宅，物资富足，室内设计比较讲究品味，大多会请专业设计机构进行设计，室内家具、生活用品及装修材料多选名贵产品，居住空间环境品质较高；经济收入处于中层的业主，他们有较为可观的经济收入，工作相对稳定，对于一般的文化教育机会，他们基本都不会错过。他们在精神上有高于一般人的追求，对居住空间环境的品质也有自己的理想，他们也想像有钱人一样住在环境优美、宽敞明亮、豪华舒适的居室里，享受着典雅与奢华，体现自己略有成就的社会地位，满足对长久以来的辛苦工作形成的压抑的发泄。然而这种追求对他们略显可观的经济收入来说又显得有些奢侈，最终他们还是把对生活的这份向往藏在了心底，选择一些经济实惠的替代品来塑造貌似豪华的居住空间环境；经济收入较低的业主，他们对自身居住空间环境品质的要求也随着社会经济的发展而不断提高，但因为受到经济承受能力的极大限制，他们的居住空间环境仅能够维持最低标准的正常生活，居住空间大多比较拥挤，装修材料以价格低廉的产品为主，所有家具、生活用品讲究纯粹的功能主义，甚至是简单的堆砌，没有统一的设计风格，更没有什么空间品质可言。他们很不情愿的生活在连自己也不太喜欢的居室里，为的是尽快的完成资本的积累以便尽早成为中层经济收入者。

（2）居住空间设计风格各异

经济的发展，促进了世界文化交流的速度，各种异域文化迅速拥入国内，与中国传统文化互相交融，在现代科技的推动下，形成了特色各异的室内空间设计风格；同时由于生长环境、受教育程度、工作种类等因素的不同，人们的审美也形成了很大的差异；经济承受能力是人们选择居住空间设计风格的重要因素之一。因为不同设计风格对居住空间、家具特征、室内用品材质、色彩等都有不同的要求，而不同特征要求的产品决定了其制作成本的差异，因此，不同风格的设计便产生了迥然不同的价格差。居住空间设计风格的选择受到了经济因素的制约。在经济收入差距不断扩大的今天，形成了各种规模、各种特征的居住空间设计风格。

（3）异域文化盛行，多数水土不符

经济、文化、追求、审美的巨大差异，使得郑州市居住空间设计市场混乱不一。改革开放对洋文化的大胆引入，同样影响到了郑州市的居住空间设计风格，异域风格的居住空间设计悄然流行，尤其近几年被越来越多的业主所接受并得到了推广，一时间成了时尚与潮流的代名词。许多人都觉得选择了异域风格的装修，便似乎变得异域了、高雅了，其实这都是的心态所造成的心理扭曲。许多业主在选择异域风格装修时，甚至一些设计师在做异域风格设计时，对所选择的异域风格并没有非常深入细致的理解，仅仅凭借视觉直观感受、道听途说的有关评价或者简单的借用一些异域风格的符号对室内空间进行拼凑，达到了貌似异域的个性追求。殊不知，这种简单模仿式的空间设计并不符合具有五千年文化历史的中国人的民族习惯，越纯粹的异域风格设计就越显得水土不符，因为与我们的传统文化相比，它们是处于不同地域的不同文化，经过了不同的历史时期而形成的具有代表性的空间设计风格。换句话说，它们是最适合别人的东西。

三 郑州市居住空间设计发展现状形成原因分析

（1）国家发展大环境下的影响

我国正处在社会主义现代化建设的高速发展时期，尤其是改革开放以来的几十年，在中国共产党的英明领导下，我国从一个贫穷落后的国家迅速发展壮大成为今天屹立于世界东方的泱泱大国，并且在发展世界经济和维护世界和平方面发挥着越来越重要的决定作用。2010年中国国民生产总值首度赶超日本，中国已然跨入世界经济大国行列。在经济迅速发展的背景下会产生两种结果：第一，经济建设步伐大大加快，城市化进程高速发展，地产行业空前繁荣，家装市场迅速发展壮大，大量的市场空白极易吸收特征各异的室内设计风格。第二，国民生产总值大幅提高，各行各业的从业者渐趋富裕，经济支付能力大大增加，同时教育水平的发展推动了国民素质的提高，人们对生存环境、生活品质的要求越来越高，同时收入差距的拉大也迫使人们选择了各不相同的居住空间设计。当前我国居住空间设计行业在迅猛发展的势头下，也出现了许多急待解决的问题，一定程度上造成了室内设计行业的混乱。

（2）庞大的人口数量

2010年我国的国民生产总值跃居世界前列，这个消息很令国人振奋。但是，振奋的同时我们不要忘记：我国是世界第一人口大国。在庞大的人口数量面前，位居世界前列的国民生产总值也显得不再那么给力。按人均国民生产总值来算，我们与世界发达国家相比仍然有很大的差距，经济的落后造成了国民较为严重的心理。而且，在经济迅速发展的同时，势必会造成文化发展的滞后，盲目模仿发达国家的行为渐渐成为一种广为流行的风气。

（3）经济发展的不平衡性

我国背靠大陆，面向大海，960万平方公里的土地上，地形、气候、环境丰富多样，人口分布不均，造成了我国经济发展的不平衡性。东部沿海城市，交通便利，人口密集，经济发展迅速，中西部地区发展相对缓慢。郑州市地处中原，是沿海通向中西部地区的门户，经济发展与沿海发达城市比较相对缓慢。此外，就郑州市本身来讲，在经济的迅速发展过程中，城市规划的不合理性日趋显著，区域发展的不均衡性也日渐明显，大量的重复建设造成了资源的极大浪费，人们对异域文化的崇拜也造成了众多传统文化的破坏，最终的结果是异域文化没有取其精华，传统文化残破不堪，人们对美的理解也失去了衡量的统一标准。居住空间设计行业混乱成了一种必然。

四 结语

由于我国经济与人口的现状及政策影响，郑州市的居住空间设计发展较为混乱，空间设计的品质高低不一，各种风格互相交融，没有规范约束，风格特色越来越淡化，风格特征界限越来越模糊，而且在郑州特殊的地域特色影响下，由于水土不符滋生出许多不伦不类、扭曲不雅的居住空间，大大影响了郑州市居住空间设计行业的规范发展。

参考文献

[1]（德）史蒂西.曹伦，陈思，张僖洪 译.低成本建筑[M].大连：理工大学出版社，2009.05.

[2] 孟文华，邵原.建筑平民[M].北京：人民交通出版社，2008.10.

设计风格论文范文第13篇

高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式

建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

三、结语

设计风格论文范文第14篇

社会的高速发展推动了科技的发展，以电脑、网络、多媒体为代表的高科技开始出现在社会的各个角落。越来越多的平面设计者开始采用电脑——这种先进的设计工具进行日常的设计和创作，在这种高科技的推动下，现代平面设计呈现出更加多元的发展趋势。现代平面设计领域也展现出一种全新的创作形式，并开始涌现出越来越多的创造风格，如个性化风格、可持续化风格等。这些，都极大的丰富了现代平面设计的艺术内涵，给了受众更多的、不一样的切身体验和深刻感受。

二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

（2）方形网格设计风格。这类风格的代表人物是奥地利分离派的代表霍夫曼，他的设计风格深受麦金托什的影响。他在设计中喜欢采用垂直和网络方法进行构图，这使得方形成为他所设计作品的重要设计元素。例如，他在椅子的设计中，采用整齐的格子装饰，让椅子既有庄重感，又有现代感。在他的装饰设计中，纵横直线和方格网状装饰设计风格开始形成。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

随着现代人审美意识的不断增强，审美观念的不断变化，现代平面设计风格也开始呈现出日渐复杂的特点。在平面设计中出现了个别图形设计崇拜，把平面设计当作了图形设计，而忽略了平面设计中点、线、面这些基本的元素。事实上，平面设计应该是万变不离其宗的，不应该脱离点、线、面这些基本的设计元素。直线作为一种设计倾向，具有自然简约的特点，学习和利用直线风格能够让现代设计者们重新审视直线的魅力，让他们树立严谨简洁的设计思想，从而遵循设计原则，利用直线来作为情感的表达符号。

2.培养批判和开创精神，形成独特风格

现代平面设计者要富有批判精神，对当前平面设计中的一些盲目追风现象，要敢于批判，不能盲目跟风。要积极学习新艺术运动的直线风格成果，汲取可贵的艺术设计理念和风格，并在此基础上努力的实现创新，形成自身的直线设计风格，从而将直线风格与时代文化相融合，充分地应用到现代平面设计中。在平面设计中利用直线风格时，可以通过线条的清晰勾勒来体现色彩的层次感，增加色彩的立体感，进而形成平面化装饰的风格，传达出一种给受众一种明快简洁的视觉感受。

3.讲究秩序的构图方式，凸显设计主题

现代设计师在应用平面设计风格时也不能滥用，特别是在版式上，要体现一种秩序感。要达到这种效果，设计者可以多采用竖版构图方式进行构图，突出边线轮廓。在整个平面构图中，要注意文字的缩减，构图元素的凸显。这种构图方式看似简单，但是能够做到主次分明，能够传达比较清晰直观的设计意图。

四、结语

设计风格论文范文第15篇

（一）高迪建筑风格的界定

西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。

（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式

高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。

（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式

色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

二、高迪建筑风格

在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。

2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。

2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

三、结语