美学教师论文范文

美学教师论文范文第1篇

1.促进学生文化素养的提高

对学生实施审美教育，不仅为了使学生对世界有个更全面的认识，最重要的在于培养学生的审美能力。众所周知，生活中并不缺乏美，而怎样引导学生去发现，去感触美则是一个比较漫长的过程，因为这种能力需要经过后期的培养，而美术教学可给学生带来潜移默化的影响，激发学生发现美、探索美的热情。因此，师范美术教学中开展审美教育对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。

2.促进学生良好品德的形成

在美术教学中实施审美教育，可提高学生辨别美丑、善恶的能力，陶冶学生的情操，进而促进学生形成良好的品德。学生生活阅历不足，辨别善恶美丑的能力有待加强，稍有不慎容易误入歧途，而在美术教学中实施审美教育，可帮助学生树立正确的观念，提高学生的辨别能力。总之，师范美术教学中开展审美教育，对提高学生的综合审美素质具有重要的作用。教育工作者应结合美术教育实际情况，将审美教育当做美术教育的重要内容加以落实，以充分发挥审美教育提高学生综合审美素养的作用。

二、师范美术教学中审美教育实施途径

在师范美术教学中实施审美教育包括很多内容，要求教育工作者结合教学实际，寻找实施审美教育的有效途径。大量实践表明，采用以下方法可获得较好的效果，因此，美术教师可结合自身状况加以灵活的应用，为审美教育在美术教学中的顺利实施创造良好的条件。

1.培养学生的形式美感

学生学习美术时，最先接触的是美术的审美形式，即，构成美术的肌理、质感、色彩、线条等基础元素。但如没有美术教师的正确引导，学生很难对上述形式美进行深层次的理解，因此培养学生的形式美感，成为美术教学中审美教育的组成内容。师范美术教学中，线条是学生比较熟悉的基础美术元素，线条的疏密、干湿、浓淡、粗细等可表现质感不同、形式多样的事物。因此，教师应从线条入手培养学生的形式美感。即，美术教学实践中，教师应选择具有代表性的作品，要求学生加以认真的分析与欣赏，并要求学生进行白描训练，以对其进行深层次的理解，加深对线条表现力的感受。

2.培养学生的审美情趣

师范美术教学中培养学生的审美情趣是审美教育的重要内容之一，因此，美术教学实践中，教师应重视学生审美情趣的培养。首先，在课堂上组织学生分析研究著名的美术作品，鼓励学生进行积极的发言，阐述自己的观点与认识。同时，教师进行适当的引导，加深学生对美术作品表象的认识；其次，教师应结合教学内容开展临摹课，通过实际动手促使学生审美情趣的提高；最后，根据课时情况，教师可组织学生进行写生，一方面使学生感受生活中的美。另一方面通过写生，让学生充分意识到美术之美与社会、自然间的联系，无形之中实现提升学生审美情趣的目的。

3.培养学生的审美理想

无论是感受事物之美还是由此引发的情感反应均是审美活动的表现形式，一定程度上受审美理想的约束。同时考虑到青少年身心发展尚不成熟，对是非标准的把握不够准确，因此，美术教学中教师应采取多种教学手法，例如学生讨论法，进行相关题目的创作等，实现培养学生审美理想和观点的目的。另外，美术教师讲解作品时，应给学生留下一定的探讨空间，而不是凭借自己的权威，认为自己的说的都是正确的。例如，教师表达对某美术作品的看法时，应注意使用“我认为……”“我觉得……”等，使学生认识到教师的理解与认识并非不可改变，以引导学生积极发言，通过与其他学生交流观点，加深对美术作品深层次理解，以及全面的认识。采用这种方法教学，可确保学生理性的分析、评价美术作品，避免评价的盲目性。

4.培养学生的审美创造能力

师范美术教学中开展审美教育不能忽略对学生审美创造能力的培养。学生一般具有丰富的想象力，因此，美术教师应充分把握学生的这一特点，鼓励学生运用肌理、质感、构图等知识，加上自己丰富的想象力创作出具有较高审美价值的美术作品。另外，美术作为一项与生活联系密切的艺术，在美术教学中，教师应积极引导学生认识生活，引导和鼓励其去认识生活中的美，并加以想象去创造美。例如，美术教学实践中，教师可选择典型的美术作品，利用多媒体技术展示给学生，让学生感受美术作品的美，从而激起他们创作的热情与欲望，逐步培养学生审美创造能力。

三、总结

美学教师论文范文第2篇

作者：商应丽 王英伟 单位：东北师范大学人文学院

学生身心健康、乐观、自信，充满丰富情感去面对生活；使学生对未知领域的探索充满热情，激发创新精神，增强实践能力；美术渗透于社会生活的各个邻域，从书籍装帧、广告招贴、服装设计到工业造型、城市建筑、园林设计，将来无论做什么行业都需要具备一定的美术素养。所以，艺术教育能帮助学生拓展发展空间，规划人生。我们应该相信，艺术教育能为学生的终身学习奠定坚实基础。艺术教育的核心是实现创作与自然科学运用实证、逻辑推理来求证一个固定结果不同的是，艺术没有固定答案，不可重复，艺术的自由、想象空间的开阔与对人心灵和情感的呵护是自然科学所无法比拟的。艺术在很大程度上直接与人的情感、体验发生关系，因为体验的个体不同，所以在对艺术进行表达的时候会有各种各样的可能性存在，正是这种可能性的存在，才使得艺术像今天这样的丰富多彩和动人心魄。学生对创作实践的尝试不仅体现了学生对艺术语言熟练的驾驭，更重要的是，他们可以在这一过程中进行天马行空的想象、尝试，调动他们周身的感官把各种可利用的因素进行组合，从而创造出新的图像。在整个创作过程中，一方面，学生会遇到很多困难和不自信的因素，随着作品的不断完善，学生会逐渐克服它们，从而体验到成就感，增强他们的自信心。另一方面，学生会把这种成功的体验运用到对其他学科的学习中，谋求更好的发展。在欧洲的中小学，“艺术理念重于绘画技法，以艺术的创造力培养人完善人”的教育理念已经在后来的实践中得到了很好的证明：在学生走出学校后，不论他们从事什么行业，所表现出来的创造力和与众不同的独立思考能力，使他们在各自的领域很快脱颖而出，而且这种教育强化了整体国民的创新意识。

艺术创作实践对本科一年级的学生的全面发展有着深远的意义。艺术教育不同于技术教育艺术教育是一门专业的学问，它的发展大大落后于艺术的发展。在这个一切以实用性最大化为最高价值前提的社会，教育全面适应社会，艺术被当成了提供固定的技术与知识的作坊，而学生则是大作坊里生产出的具有同样面孔、同样行为和同样思想的产品。现有的教育模式完全脱离了人的情感需要，单方面的完成知识与技术的传承，并把技术与知识当成用来炫耀和谋生的手段。这种把艺术知识当作艺术，把技术教育等同于艺术教育的误导，只会一味强调技术知识的重要，而“人的教育”在美术课上，教师总是习惯先把制作步骤或作画方法一一交给学生，遇到个别的学生，教师还亲力亲为；或者一味强调“模仿”和“基本功”的技术训练，这种方式对于帮助学生掌握美术技能确实有一定的暂时的效果。但是长此以往，这种灌输的强权式的教学方式，会让学生产生依赖性，不独立思考，习惯于人云亦云，更谈不上创造。所以，“以人为本，以学生的发展为本”的教学理念，是基础教学的根本。

美术教师在学生创作中的作用美术教师在评价学生创作的时候，能否在给出判断之前先倾听一下学生对自己作品的想法以及创作意图，能否以学生的视角去评价一幅作品？我们的教育常常忽略了学生对客观物像的体验与感受，而单方面的去判断学生作品的优劣。对待同样一件事物，每个人的感受和体验是不可能相同，所以，不同学生创作出来的作品也应该千差万别，但这里绝没有“好坏”之分，美术教师应该在尊重每个学生独特感受的基础上对学生作品进行评价，而不是用一种评价标准规范所有的学生。美术教师要使创作课堂充满神圣感，要告诉学生我们正在做一件独一无二的作品，只与自己的体验有关，是自己创造出来的一个与现实世界无关的只存在于我们头脑中的图像世界，那种创造的快乐只有自己才能体会，使学生在创作中学会“热爱”、“信仰”与“尊重”等，认真对待创作过程，并对自己的作品充满自信。当学生的某件作品和想法受到大多数人质疑的时候，美术教师一定要站在学生的身边支持他，同时肯定学生独特的感受力和他的勇气，并与他深入亲切的交流。只有这样，美术教师才能很好地保护那部分具有天赋又不循规蹈矩的学生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染学生，给他们创新的勇气。明确艺术教育的目标是美术教师面临的首要问题，更是美术教师进行具体教学的核心与基础。因此，美术教师对艺术教育目标进行深入的分析与研究，是非常有必要的。

美学教师论文范文第3篇

关键词：美术教师美术教学心理因素

美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。

一、美术教师的教学兴趣

对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。

美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。

二、美术教师的教学情感

美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。

美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。

事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。

三、美术教师的工作意志

美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。

美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。

四、美术教师的专业知识结构

美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。

五、美术教师的教育教学能力

美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。

2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。

3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。

4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。

5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。

6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。

六、美术教师的科学研究能力

现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。

美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。

总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。

参考文献：

[1]郭绍刚，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.

美学教师论文范文第4篇

目前，据调查发现，教师在教学过程中，对学生的人生价值和人生哲理的理解和关注不足，更多地停留于语文知识的传授，这样一来既难达到教学审美情趣的效果，更谈不上教学语言的哲理性，这便是目前高职语文教学语言方面普遍存在的明显不足。造成这种状况，其原因是多方面的。首先，从客观上讲，在教学过程中，教师对“教参”过度依赖，往往导致了公式化教学语言的产生，教师失去了阐发教材时的能动性、艺术性和个性；教师缺乏通过语文教学塑造自己、学生人格美的积极性和主动性。其次，从主观上讲，目前高职语文教学的应试教育模式，教学目的上过于注重语文知识点的传授；教学方式上过于注重向学生传授死的知识，死记硬背；教学目标上，追求考试高分，高及格率。最后，从当前学术界的认识来看，学界普遍认为高职语文教学哲理化、艺术化仅仅是教学的外化形式要求，形式较之内容并不具有同等的重要性。这样一来，使得大部分高校的大部分语文教师忽视了语文课堂语言美的创造。忽视了人文关怀和人生引导，课堂中的师生关系变成为单纯一味的知识的授与被授的关系。

二、培养语文教学哲理美的意义

首先，语文教学语言的哲理化、艺术化绝非是可有可无的问题；绝非是可要可不要的问题。高职语文教学哲理化、艺术化它不仅是教学内容的内在要求，而且是教学内容不可缺少的重要组成部分。(1)这是由高职语文教学追求真、善、美的目的决定的。高职语文教学是文化建设和人文素质教育的重要内容，而文化建设和人文教育的深层内涵之一便是培养人们有意识地追求真、善、美，而语文教学的哲理美正是实现这一目的必要途径。目的和途径分离，目的总难实现。(2)这是语文知识传授过程和升华过程的统一，而传授和升华两者本身不可分离，若做到教学语言的哲理化，那么，语文知识传授的过程就是语文知识创新和升华的过程。由此而来，高职语文教学的哲理化就是教学的内容之一。其次，具有深邃哲理美的教学语言，实际上是更能详尽阐述教学内容的更有效的形式。教学语言深邃的哲理美，能使教学内容在多样化的形式中闪耀光彩，发挥效力。能使新鲜的内容在新颖的形式中变成易于为学生所接受的新信息、新观念；这能使新颖的语言形成为一种活化剂和驱动力，激发学生的兴趣，吸引学生欣然自觉地投入教学过程，以及教学过程后的人生哲理的思考。最后，富有哲理美的语文教学语言更能切合学生的思维状况、思维能力、思维方式以及学生的思想状况、思想水平的实际，从而更能有效地完成教书育人的教学任务。从教育心理学的角度来看，感性的、鲜艳的、明亮的语言色彩更能为学生所接受和理解；同时，教育心理学还认为：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”(苏霍姆林斯基)

三、培养语文教训哲理美的建议

高职语文教学语言是由教学内容所决定的，高职语文教学语言的哲理美来源于教学内容。它是语文教师在对教材进行深层次地挖掘与深刻把握的基础上，结合教师人生感悟和高尚的情操，以独特的审美慧眼从课文世界中“开采”出人生的真谛，给予学生以强大的人格魅力影响。这里对课文的“开采”既可以是对“点”(句或段)的生发，也可以是对“面”(篇)的升华。问题的关键在于教师对教材要有审美透视力，从中发掘出美的光华，并结合自己深刻的人生体验，提炼出具有深邃哲理性的语言，与学生分享。首先，“点”的生发既很重要，又很必要；这既是提高教学质量的要求，也是提炼教学语言的哲理美的开始。况且，在高职语文教材中具有丰富思想营养的篇目也很多，例如，《孟子》节选中那贯穿始终的精神主线是：“生于忧患，死于安乐”；《故乡》那深沉隽永的结尾：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”；《生命的意义》中那段激励了几代人的、荡气回肠的名言：“生命对每个人只有一次。这仅有的一次生命应当怎样度过呢?每当回忆往事的时候，能够不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”等等。在这些闪光的词句中，可以说已深刻地阐发了人生的价值和意义之所在。问题在于，教师应该在精心策划的基础上，用极富哲理色彩的教学语言作深刻的阐发与引申，留给学生足供咀嚼和品味的深邃启迪，从而有效地培养他们的忧患意识、奋斗精神，使之为其圆满、充实地完成自己的人生使命奠定坚实的思想情操基础，也为培养他们百折不挠的精神信念创造条件。其次，教师的语言还应当具有审美性。古人说：“言之无文，行而不远。”语言是应当有文采的，高职语文教师的语言尤其应当如此。教师的语言美，仔细分析起来，应包括两个方面，一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而又含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则是要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花，努力做到具有“建筑美、色彩美和音乐美”。许多产生巨大艺术魅力的教师语言范例，都是富于审美性的。

语言因为美丽，所以才动人，“大自然的美不同于巧夺天工的工艺美，不同于绕梁三日的音乐美，也不同于充满青春活力的人体美。然而大自然的美又似乎融合了所有的美。尤其是我们伟大祖国的锦绣山河，美得令人陶醉。在不同的地点，不同的季节，展现出不同的姿态。今天我们要学一组文情并茂，描写四季景色的名家散文，来领略祖国大自然的美景”。这段导语通排比、对照、夸张等修辞手法，表达了富于哲理的美学思想和热爱祖国大自然的美好情怀，烘托渲染一种美的氛围，正与高职语文教学目标相吻合。

参考文献：

[1]叶圣陶.国文教学[M].上海：开明书局，1945.

[2]陈先菊.高职语文教育法[M].武汉：华中师范高职出版社，2001.

[3]杨道麟.语文教育学导论[M].武汉：湖北人民出版社，1999.

[4]郭启明.教师语言艺术[M].北京：语文出版社，1993.

[5]赵大鹏.对优化高职语文教学语言的思考[J].语文教学通讯，1997.

[6]马月红.语文课要重视学生想象力的培养[J].山西广播电视大学学报，2007，(5).

美学教师论文范文第5篇

关键词：美术教学；情感培养；成功体验；艺术灵魂

美，无处不在；美，无时不有，如苏藿姆林斯基所指出的：“学校的任务在于：把美感和许多世纪以来创造的美变为个人和人们之间道德关系中的审美素养。”那么，在美术教学的中如何去做，心理学家说过：“教师应当是一个播种、诱发和培养情感的园艺家，而不是一个冷淡无情的教书匠。”由此，为学生创造一个积极学习的情感环境便成为美术教育工作者的首要任务，以下是笔者从教余年之所悟，提出来与同行共勉。

一、培养兴趣，激感

兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素，没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性，产生厌学的情绪。这样美术教学、美感的培养就成为无源之水，无本之木。

在美术教学中如何激发学生的学习兴趣，培养其情感，笔者认为应当做到以下几点：

（一）创设激趣的教学情景

大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，要多带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，增强自信心，使学生能够发现美、鉴赏美、表现美。同时还要通过语言、演示、图片、录音、电视等方式，创设一些引人入胜的情景，激发学生爱美的情感。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发他们特定的情感，不同的自然环境影响学生不同情感活动。

（二）要挖掘教材中的美

美术教材中的作品，对学生来说，仅是一幅幅陌生的画面而已，要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，是美育不流于表面，而是深入到每个学生内心深处，触动他们的心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐渐培养学生的爱美情感，爱美情趣，吸引学生的注意力。

（三）要实施愉快教学

愉快教学在美育中是尤其重要的。教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造、教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。高尔基说：“不爱孩子，就不可以教育孩子。”苏联斯卡特金所言：“教是要用全部力量来把教学工作由学生沉重负担变成欢乐、鼓舞和全面发展的源泉。”教师要真情的爱学生，使学生有亲切感。反过来，“亲其师，信其道。”只有在这样的氛围里，学生才能与教师产生共鸣，接受教师的引导。这一点，在美术教学中尤为重要。感性的，只可意会不可言传的感觉，需要一种心理相融，感情相通的教学氛围，只有这样，学生才能够向教师敞开心扉，从内心深处接受教师的美育的引导，激发爱美情感。

二、培养积极情感，提高审美热情

美术教学有别于其他学科，它需要学生全身心地主动地去发现美，创造美。“有激情，一切才有可能。”教师要唤起学生潜藏的感情来求得共鸣。

（一）减少学生心理负担是培养积极情感的前提条件

青少年学生随年龄增长，自我意识不断发展，患得患失、胆怯、自卑、对立性等心理都不同程度地存在着，所以在素质教育的今天我们不应该还把目光放在学生成绩上，对于美育工作者来说，更不能盲目扼杀学生的天性，不能盲目地说这个学生画的好，表现得不错，而另一个学生画的不好。应该充分肯定每个学生自身所长，给每个学生以充分发展的自由心理空间，给他们创造一个愉快的生活和学习环境，减少刺激，开阔他们的视野，提高其思想境界。教师也可因材施教，发挥他们每个人的特长。从而培养其热爱生活的情感，让美育潜移默化地在每个学生心中生根发芽。只有源于此，学生才能充分发挥其想象力和创造力，才能全身心

地进行审美活动。教育家苏霍姆林斯基说过：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接触。”在这种接触中，教师效应无疑是最深刻、最具影响力的，这是任何教科书，任何道德箴言，以及任何奖惩制度都无法代替的。

（二）用教师的积极情感去感染学生

“皮格马利翁”效应中强调教师对学生的良好期望，会激起学生对教师的真诚的信赖和尊敬，产生上进的信心和决心。在美术教学中，美术的感性特征，决定其必是有感而发。因此教师首先必须有这种热爱美的强烈感情，才能够不断感染学生，激发学生的情感，使学生为之动情，激起内心深刻体验，产生一种移情作用，这就需要教师必须在教学中首先要培养自己对艺术的强烈的探索精神，培养自己的积极情感，使针对学生的感情培养和情感教学起到连续的滚动作用。

（三）培养“童趣”是培养积极情感的捷径

儿童对什么都是好奇的，五彩缤纷的世界对于他们来说是充满诱惑的。在美育教学中学生的心态如儿童一样，心无杂念，有的只是对美的好奇、发现和探索这种最基本的求知欲望。体会这种心理心态，才能培养学生的创造性思维，让他们自由地联想、创新。比如说在黑板上画个圈，幼儿园小朋友会七嘴八舌地毫不思索地说是个太阳、是个地球、月亮等等。而对于中师生来说，他们可能会十分谨慎地说是个圆形，而绝大多数不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于学生在不断的学习、接触、影响和进步中，学生的思维已经被知识、表象禁锢起来。所以在美术教学中要很好地解放他们的思想，提高他们的想象。想象是创作的翅膀，是培养童趣的关键，对培养积极情趣有着强大的助推作用。

三、稳定情感，创设美育氛围

中师学生是好动的，兴趣广泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序渐进的、潜移默化的。所以就需要教师不断地稳定学生的情感，创设一个有声有色的美育氛围，使学生能够主动地，持久地投入到学习活动中。

（一）展开积极讨论，增强美育氛围

不管是欣赏课、工艺课还是创作课，都需要学生相互讨论，互相学习，由此而获得的美术知识要比教师言传身教得来要深刻，有趣的多。情感正是在这种讨论中得以进一步发展稳定，美术素质的培养，很大一部分是来自于学生之间的互相研究和学习。“知识不能像往杯子里倒水一样灌进学生的头脑里去，相反，知识是使学生在求知和探索的动机驱使下通过自动选择和发现得来的。”让陌生的美育在学生讨论中逐渐融入学生的心中。

（二）创设成功体验，增强自信情感

有些学生美术方面的知识是横向的。绘画课上布置这样一幅作业，要求“以较抽象的形式创

美学教师论文范文第6篇

根据《高等学校英语专业教学大纲》，英语专业课程分为专业技能、专业知识和相关专业知识三种类型。英美文学课被明确地划归在“专业知识”板块，规定在大学三、四年级分别开设，属专业必修课。实际教学中，文学课授课量和教学内容的压缩、文学理论的缺席、教学方法和教学模式的相对滞后、学生消极对待文学的态度等，都极大地影响了教学质量；在课时少、内容多的情况下，要快速学完《英、美文学史及作品选读》两门课，难度之大可想而知，预期的效果，行家们心知肚明……

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建构主义理论与英美文学教学

建构主义是一种新的学习理论，是在吸取了多种学习理论，尤其是在维果斯基的理论基础上形成和发展的。它认为：教学中，学生个人的“经验”和主动参与，在学习知识中起重要的作用；学习是一个积极主动的、与情境联系紧密的自主操作活动。在此过程中，知识、内容、能力等不能被训练或被吸收，而只能被建构；这种建构过程不是从零开始，而是以一个已有的知识结构作为基础。学习者主动根据先前的认知结构，注意和有选择地知觉外在信息，建构当前事物的意义。文学课教学应从学习者个体出发。真正把学习者主体能动性的发挥放在教学活动的首位，充分把阅读、欣赏、评论等自教给学习者，改变以教师为中心的教学模式：注重培养学生对知识的理解和运用能力，训练其思维能力及研究能力：教师最大限度地为学生提供帮助，从而使他们构建对优秀文学作品的理解和欣赏。

建构主义强调学习者已有知识和经验的作用，认为他们在走进课堂之前。头脑中已形成丰富的经验，能依靠自己的认知能力，形成对问题的某种解释。文学教学不能无视学生的经验，而应把他们现有的知识经验作为新知识的生长点。教师不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不能用自己对知识正确性的强调作为让学生接受它的理由。学生对知识的“接受”只能靠他们自己的构建来完成，以他们的经验、信念为背景来分析知识的合理性。学生的学习不仅是对新知识的理解，而且也是分析、检验和批判新知识的过程。教学中，教师一方面应注重学生先有经验及知识对作品理解的影响，运用各种手段激活先前的知识，引导他们建立新旧知识之间的联系：另一方面，应充分认识到学生先前经验对其意义构建的影响，鼓励学生批判性地思考，培养他们多样化思维的能力。

建构主义理论指导下的英美文学教学

传统的文学课教学模式以教师为中心，强调教师的“教”而忽视学生的“学”，教学设计理论几乎是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。按此理论设计的课堂教学，学生参与教学活动的机会少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，不利于创造型人材的成长。建构主义理论强调以学生为中心，认为学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者；教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用，不要求教师直接向学生传授和灌输知识。在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大的变化。

搭建支架，培养能力。支架式教学是建构主义的一种教学模式，“支架”应根据学生的“最近发展区”来建立，通过支架作用不断地将学生的智力从一个水平引导到另一个更高的水平。由于文学课内容庞杂。课时量有限，多数学生的英语水平尚不足以真正欣赏英美文学原作，要求他们系统全面地掌握文学史及文学作品是不可能的。教学中，教师采用支架式教学模式，最大可能地提高学生的语言修养及文学鉴赏能力，力求学有所感，学有所获，并逐渐培养他们自主性学习的能力。首先，搭建支架：围绕当前学习的问题，建立概念框架。以讲授文艺复兴为例。教师可采用多种教学方法(如使用多媒体辅助教学，展现图片等)激活学生中学时期所学过的历史知识及对莎翁、培根等人作品的了解情况，帮助搭建基本的知识框架：该运动兴起的缘由、过程、实质、意义、代表人物、作品等。其次，进人情境：将学生引入到一定的问题情境中，并提供可能获得信息的工具，鼓励他们尽可能多地收集有关学习资料，以启发讨论式教学为主。学习hamlet的节选时，教师提出一些综合性的问题供学生讨论，培养他们独立思考问题的能力，加深对作品的理解。howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/what’s your opinion abouthamlet?/from hamlet，could you learn shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同时，利用课余时间，学生可观看文学作品改编的影视作品或研读原著，或利用网络查找资料等，以获取更多的信息。最后，探索研究：学生自愿组成小组(3至5人)进行分析、思考、探索、研究作品；教师启发、引导学生，使他们最终自己能在概念框架中逐步攀登。由于对文学作品的理解和赏析，没有统一标准的答案，每个学生都应具有独立及批判性思考的能力，学会表达自己独特的见解。

协作学习，共同提高。建构主义认为，学习者与周围环境的交互作用，对于学习内容的理解起着关键性的作用。学生在教师的组织和引导下一起讨论和交流，共同建立起学习群体并成为其中的一员。在该群体中，共同批判地考察各种观点和假说，进行协商和辩论，先内部协商，即和自身辩论到底哪一种观点正

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确；然后相互协商，即对当前问题摆出各自的看法、论据并对别人的观点做出分析和评论。通过协作学习环境，整个学习群体将共同完成对所学知识的意义建构。学习文学作品，经常组织学生以小组为单位进行探讨、交流或编排所学过的作品是非常有益的；通过不同观点的交锋。便于补充、修正、加深学生对所提问题的理解。学习hamlet，每个学生对王子的理解都不一样，通过展开对该人物性格和人性的讨论、分析，将有利于学生对作品的进一步理解和赏析。同时，教师应鼓励学生成立文学爱好协会，组织各种活动激发学生对文学的兴趣。借助协作学习，学生能发现独立解决问题的方法，培养自主性学习的习惯，完成对自己知识的建构。

加大阅读，提高文学鉴赏力及审美敏感性。建构主义认为在学习过程中应充分发挥学生的主动性，体现他们的首创精神；让他们有多种机会在不同的情境下去运用所学的知识(将知识“外化”)；能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案(实现自我反馈)。文学教学不是要去寻找各种各样的权威或正确的解释，而是为学生提供一个阅读和思考的场所。针对多数学生只读简介或断章取义或以影视作品替代阅读原作的现象，教师应鼓励他们读完整的作品。学会个性化的阅读。在阅读原作的基础上，分析主题、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等；从整体上去感受优秀作品的遣词造句、谋篇成章、表达描述，提高语言技能。并获得必要的文学知识，培养文学鉴赏力及审美的敏感性：要求学生撰写读书报告或论文，引导他们认真读书，独立思考，培养基本的科研态度和科研能力。

美学教师论文范文第7篇

所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。

二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展

受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。

美学教师论文范文第8篇

记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径，同时也是研究性学习的主要方法。如，幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作，而认知是印象的主要来源，此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究，并且给予高度评价，因此，教师可以借鉴儿童画的创作理念，挖掘学生的潜能，逐渐培养学生的创新思维，积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时，可以让学生进行实地考察，在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频，使学生从视觉上感受这些场景的现实性，通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位，激发潜力，逐渐提高创新能力。如，作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法，采用渔民生活的各种材料，用柴杆和铁丝做草木树叶，用蛋壳做鱼，用沙粒纸铺成沙滩，为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。

二、学会欣赏和评价美术作品

欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。

三、结语

美学教师论文范文第9篇

从健身操的动作特点来分，可以分为：姿态操、舞蹈操和节奏操。姿态操主要培养学生良好的身体姿态，形成躯干正直，防止驼背。它的动作多采用上肢和躯干部位的摆、绕、扭、转等形式，以大关节运动为主。舞蹈操主要培养姿态的优美，追求动作到位、准确，操舞结合，讲求实效，动作起伏变化，流畅一致，伴有部分小关节动作。节奏操主要以进一步发展和培养各关节的灵活性，培养节奏敏捷的动作反应能力。以现代舞、迪斯科风格为基调，力度感较强，幅度大，节奏快，强调小关节与身体的整体配合。

二、优化课堂教学质量

发挥健美操运动在培养学生审美能力方面的功能，教师要从学生的发展需要出发，去考虑设计和把握教学内容，才能让学生在健美操的课堂教学中真切地感受到健与美的真谛，最终完成健美操教学的目的、任务。

1.示范性。

健美操教学中，教师的示范动作对学生获得感性认识起到重要作用，可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行。首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的重点、次数和时机都有所不同。对于一年级的学生，教师可采用先完整示范，再进行分解示范；对于高年级的学生可采用连续性的动作示范；再配上多媒体这一现代教学手段，更能激发学生学习的兴趣，使之理解教材内容。

2.教材分段化。

不同年级的学生应有不同的教学任务，教师对一年级的学生多教授姿态健身操，以培养人体处于某种姿态时的形态，使学生的协调性及伸展性得以较大的发展，并掌握健身操的一般理论常识。二年级的学生第一学期主要学习舞蹈健身操，培养动作美感和准确性，除徒手练习外，可用扇子、筷子、纱巾等轻器械进行练习。第二学期，他们学习节奏健美操，培养节奏感和关节的灵活性，除徒手练习以外，还可以用哑铃、棍棒、小旗、跳绳等轻器械进行练习。三年级的学生复习巩固提高所学健身操的动作技术，通过反复练习，让他们体会成套动作的特点和风格并且掌握创编简单健身操的方法。毕业时，学校对其创编能力进行考评。

3.教法、训练合理化。

健身操教学重质量，不要求数量。教师根据教学任务，对所教动作采用有目的、有计划、逐步传递教学内容的方法。为防止学生练习中疲劳感的过早出现，教师要不断变化训练方法。这可采用单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习；也可采用分解练习法，将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习，或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法；还可以采用分类练习、对比练习、竞赛练习等多种练习手段。这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高其学习效率。对于自身条件不足但努力认真的学生，教师要表扬鼓励，纠正动作要有耐心，做到不厌其烦。这样才能激发学生的参与意识和学习积极性，收到事半功倍的效果。

三、注重培养学生健身操的创编能力

（一）先学后编，鼓励大胆创新

这可以让学生先跟教师学习最基本的动作、基本的技术，让学生在打好基础的情况下，充分发挥自己的想象，鼓励学生求新求异，建立良好的感性认识。教师可以从不同的方位、角度和动作的基本要素引导学生思考问题、分析动作的结构，使学生积极主动探索，充分发挥自己的想象力，合作交流，从而获得动作的多样化思考；然后，让学生在教师的指导下，完成单个动作—连续动作—成套动作的创编，形成自己的独特的创编风格。

（二）结合小学教学的实际，掌握正确的创编方法

1.身体各部位要全面活动。

一套操的时间应为5分钟左右，由8～10节组成，内容包括头颈、上肢、肩、胸、腰腹、下肢等。动作方向前后左右全面照顾，但每节操重点应突出。

2.动作轻快、节奏鲜明。

给小学生创编时要选择活泼、轻快、舒展、优美或朝气蓬勃、节奏鲜明的动作及模仿动作，具有儿童特点。

3.运动量适宜并符合机体运动规律。

一般来说，成套一开始要用如踏步走等缓慢动作，然后逐渐加大动作幅度，加快动作节奏，最好头颅、上肢、躯干、下肢部位依次参加活动，最后以拉长肌肉等伸展性活动或踏步动作使身体放松。

4.编排动作应有美感。

小学生正是生长发育的旺盛时期，身体的可塑性较大。学生通过有锻炼价值、又有美感的舒展，自然流畅的动作锻炼，能改善和塑造美的体形、体态。做操的过程就是学生形体美、姿态美、精神面貌的展示。为提高学生的学习兴趣，教师可把一节操变换成几个方向去做，或变换队形去做。教师让学生按6～8人一小组自由创编，创编完成后，表演给同学看，并组织学生进行互评，不断修改完善动作。教师还可以指导学生利用运动会、广场汇演、大型节日等活动，以班级为单位进行自编健身操比赛。

四、结语

美学教师论文范文第10篇

关 键 词：高师美术教育 美术教师素质

高师美术教师是高师美术教育的工程师，是高师美术教学改革的实施者和实践者。高师美术教师素质的高低，直接影响高师美术教育改革的成绩，决定高师美术教育的方向、水平和质量。没有能适应现代学术发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，加强高师美术师资队伍建设是发展教育的一项战略性任务。

所谓素质，是指事物本来的性质。教师的素质在教育心理学上是指老师在神经系统和感觉器官上所具有的一般人的先天特点，以及作为教育工作者的专业特质。根据教育学的解释，素质只是人的心理发展的生理条件，不能决定人的心理内容和发展水平。教师的心理内容来源于教育与社会实践，教师素质也是在教育与社会实践中逐渐发育成熟和养成的。研究教师的素质对于发展现代教育有十分积极的意义，这不仅有利于发挥、利用教师的智慧和潜能，而且能促进教师通过有目的的学习和实践，对自己某些素质上的缺陷进行不同程度的补偿。

高师美术教师既是艺术的传授者，又是未来人类灵魂工程师的塑造者。艺术性和师范性的双重统一，决定了高师美术教师除了应具备一般美术家应有的艺术创作能力外，还应具备独特的素质。这些素质主要体现在以下几个方面。

一、高尚的思想道德素质

合格的高校美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求高师美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

高尚的道德素质，还要求高师美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，高师美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。

还应该指出的是，平等信任每一名学生也是高师美术教师良好师德的表现。美术教育要面向全体学生，美术教师应热爱全体学生，并公正平等地对待所有学生，而不是因为偏爱几个“未来画家”，冷落了大多数学生。

二、全面的文化理论素质

高师美术教师应具备全面的文化素质，包括知识素质和智能素质。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新。

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术师资普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费，等等。在欧美高等艺术院校里，很少有人终身只从事一门课的教学，不少人可同时胜任几种不同类型的课。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，高师美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。

再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。一个缺乏理论素养的教师必然流于俗匠。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。而国外高师则开设了教育原理、教育哲学、课程论、学科教学论、教育心理学、教育评析、教学法等课程。作为一个合格的高师美术教师必须自觉学习理论知识，不断加强自身理论修养。

高师美术教师除了应具有上述知识储备外，还应具备独特的智能素质，这包括敏锐的观察力、丰富的想象力、立体思维能力等。只有这样，才能适应日益发展的高师美术教育的需要。

三、灵活的教育教学素质

作为高师美术教师，除了应具备运用材料媒介进行艺术创作的能力外，还应具备较强的教育教学能力。

首先是审美教学能力。高师美术教育应善于通过审美施教，让学生学会注意材料的特性和运用工具进行艺术创作，使学生逐步树立审美观，提高审美理论、审美知识、审美想象、审美表现、审美技能等多方面的审美素养。

其次是组织教学能力。由于美术教学具有实践性强、创造性强等特点，这就要求美术教师不仅要有一般课堂教学和课外活动的组织能力，还要发挥教学过程本身的组织作用，即：通过教学过程本身，应用教学技巧，吸引学生的注意力。

此外，高师美术教师还应具备较强的语言和文字表达能力。师范美术教学要求专业知识的传授要有较强的科学性和系统性，不能停留在师傅带徒弟的作坊式的传技水平上。较强的口头表达能力是教师必备的基本条件。作为一个美术教师，还应该去研究美术教育的规律，不断总结教学经验，建立一定的理论体系，同时，还要了解本学科的学术动态，这就要求教师要有较强的文字表达能力。中外成功的美术教育家能建立教学思想体系，著书立说，这与他们广博精深的专业素养、文化理论水平以及较强的语言文字表达能力是分不开的。人们常说，美术教师要有善思的头、灵巧的手、能讲的口，这的确道出了美术教师必备的基本素质。

参考文献

[1]潘憋元：新编高等教育学[M].北京师范大学出版社

[2]李春秋：《高等教育学》，高等教育出版社，2000年

[3]康翠萍：师范性与学术性统一[J].江苏高教，2001年3月

美学教师论文范文第11篇

关键词:探究;技艺师傅;职业心理

美术院校的美术教师普遍存在 “技艺的师傅”的职业心理,注重专业技术,技艺精深;忽视理论研究,理论贫乏。

一、这种职业心理形成的原因

在中国美术教育发展史中我们可以看出,美术教育的教学方式主要是师徒式,正统的美术教育和民间工艺美术都是如此,这种师徒教学方式代代相传,专业技术的方法和技巧越来越丰富和精深,这给美术的传承和发展起了基础性的作用,但这种师徒方式的传承,重视专业技术教育,忽视理论的研究和教育。纵观中国古代的美术发展史,理论专著也寥寥无几。中国近现代美术教育发展不过一个世纪,由于漫长的古代美术师徒教育方式所形成的重视专业技术忽视理论研究的职业心理的强大历史根基,使得这种职业心理一直存留在中国近现代美术教育中,“技艺的师傅”职业心理在一些美术教师中明显存在。

二、这种职业心理对美术和美术教育的影响

从美术教育的历史中我们可以看出,我国美术教育由于高等院校美术教师长期存在重视专业技术轻视理论研究的职业心理,导致美术教育的科学研究至今还没有引起足够的重视,系科的教育科研工作严重滞后,美术教育理论非常薄弱,教学内容和教学方法比较陈旧,严重影响中国美术教育的发展。一些院校由于缺乏理论研究,因此对美术教育的发展趋势失去了前瞻性的估计。社会的迅速发展,对一些新兴专业人才的需求增加,导致一些高等院校盲目开设新专业,然而这些专业硬件不齐,专业教师奇缺,胡乱拼凑而有名无实。一些设计专业教师也就由绘画的“师傅”临阵倒戈,从事设计教育,因缺乏专业基础知识而敷衍塞责。由于美术理论专业教师的匮乏,一些理论课程的教师居然由中文专业或历史专业的教师兼任,这不能不说是长期重视专业技术,忽视理论研究带来的悲哀!在近代百年的教育发展中,中小学语文、数学、物理、历史、地理、外语等学科已经建立了比较完整、合理的教学体系和学科的基础理论。而作为中小学一门必修课的美术课,长期存在随意性,教学体系不够成熟,至今尚未建立起自己比较完整、合理的学科体系,其美术学科的基础理论建设非常薄弱。这不能说与美术教师的这一职业心理没有一定关系。

这种职业心理的存在,使这部分教师在自身能力上,只注重专业技术的学习、研究,忽视美术理论和美术教学理论的研究,导致专业技术精深,理论知识贫乏。在教学上,也只注意专业技术和方法传授,自己就成了名副其实的“师傅”。同时,在这种职业心理的影响下,一些院校的美术教育多重技轻道,在课程设置上,不管是绘画或设计都偏向专业技术,理论课程可有可无,在专业设置上偏向技法类专业的设置,理论类专业比重太少,结果培养一些像中世纪一样的匠人,而不是造就理论素养丰厚,并具有基本技术的综合型美术人才,使得学生虽然掌握了一门美术技能,但美术理论知识和美术教育理论相当贫乏。虽然一些院校的美术专业也发现了教育和教学的问题,表面上似乎也对陈旧的教学模式进行调整和改革,但因为缺乏理论研究和先进的理论思想作指导,表面上似乎进步了,但实际上也是在沿袭旧法,找不到更好的方法取而代之,使这些院校的美术教育跟不上时代的步伐。

这问题在近几年已经引起了一部分美术教育界人士的重视,也积极参与到美术理论和美术教育理论的研究,也有一定的成果。我们可认真审视一下近百年来我国美术理论和美术教育理论的状况,与大量出版的画册、专业美术技法、美术画刊、画家专著等等书刊相比,由我国学者编写的美术史论、美术批评、美术教育理论等著作可以说是沧海一粟。

三、矫正这种职业心理问题之我见

1.美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件

美术的产生是建立在一定的工具和技艺的基础上的,“正像人类文明是从使用工具开始一样,人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。”[1]“人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。”[2]因为“(1)人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态,第一件工具的创造,是人类一切精神和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系;(2)人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的,没有可以分割开来的确定界限,因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的;(3)从史前艺术的特征出发就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来精美的彩陶、玉器等等同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的不同,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。”[3]因此,人类的美术文化若要得到发展与延续,美术技艺的进步和对其传承是必不可少的。有史以来的各种美术教育活动,在某种意义上,也是对美术技艺的传承的活动。美术技艺传承构成了美术教育价值取向的历史本源,正是在这本源的基础上,才有了此后人们在美术教育价值取向上所做的诸多拓展和抉择。所以,美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件。我们现在的美术教育也是肩负美术文化传承和发展的美术教育活动之一,也有美术技艺传承的先行责任。当然,在人类美术教育发展过程中,有关美术技艺的概念和范围,也是与时俱进的,其内涵和外延也在不断的变化当中。时至今日,美术技艺不能简单理解为某种狭义的技法、技术或技巧,而应该是对史前至现时期对美术文化的继承、发展和对美术创作、创造最基础性的技术和方法的总和。

随着现代艺术的发展,一些教师受到了一些理论的影响,认为美术创作观念是最重要的,技能反而不那么重要。他们欣然地接受或认可了“反技艺”或“无技艺”的大旗,在教学中淡化、取消对美术技艺的训练的严格性和严密性。从实质而言,忽略美术技能的教育是不完全的美术教育,最终否定和颠覆了美术教育学科自身存在的合理性。

无论是单纯地强调技能的学习,还是极端地否定技能的学习,都是不足取的态度,我们需要将技能的训练和理论的学习兼顾起来,鉴于当前两者关系的失衡现象比较严重,应该加强理论方面的学习。

2.科学研究是一切学科发展的生命线

美术学科的科学研究可大致分为这几类:美术史理论、美学理论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论、新兴的思想意识流派、经验、观点等。美术史可以使我们获得远距离审视美术作品所表现的不同文化时代所持有的价值观,把握美术历史发展脉络,掌握宏观的美术知识,也可以提供很多美术历史事实,刺激我们用清醒的头脑去思考目前的美术状况;在推崇人文教育的今天,艺术史作为人文学科的重要组成部分,还能帮助学生体验人的价值观念,形成尊重人和人的价值的精神品质。美学可以帮助学生更好地在审美活动中获得乐趣,更好地理解艺术的性质和价值。美术批评理论不仅指导推进美术创作,而且作用于美术教育、美术史及促进新兴美术流派和观点的形成与发展。美术创作理论则指导创作实践,帮助学生更好地在规范与创新的维度中高水平地从事美术创作活动。美术教育理论可帮助师生更好地从事教学活动,同时也能在整体上推动美术教育的发展。因此,美学理论、美术史论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论,以及新兴的思想流派、经验、观点等等与美术实践活动共同构成了美术文化,在不同的社会中满足着人们精神和物质生活的需要。

美术教师担负着美术学科教学和科学研究的双重任务,科研为根,教学为本,只有彻底放弃轻视理论的职业思想,积极参与美术理论和美术教育理论的研究,才能提高自身的素养,有效地完成自己的工作,履行自己的职责。只有不断提高科研能力和理论水平,以改革培养模式,调整课程结构,用现代化、科技发展的新成果充实和更新美术教育内容,逐步实现美术教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高美术教育专业化水平,培养适应21世纪社会对美术和美术教育发展需要的新型人才。只有树立适应社会主义现代化要求的美术教育思想和观念,才能改革美术人才和美术师资培养模式,才能尽快构建具有示范性、典型性、影响大和有实质性突破的美术教学计划、课程体系、新型教材和教学模式,为现代社会、经济、科技和美术教育发展相适应的现代美术教育的课程体系和教学内容打下基础。我们美术教师应以科学研究为切入点,扎扎实实地开展美术和美术教育等多方面的科研工作,使我国的美术和美术教育研究走上良性发展的轨道上。

3.从我国现代美术专业培养的目标来看,大部分学生是为服务现代社会经济、文化、科技或者为美术专业师资和素质教育师资而学美术,这些的学生不必也不可能都成为艺术家,但他们必须懂得审美,要成为具有艺术修养的一代新人。我们美术教师肩负着培养服务现代社会经济、科技、文化的美术人才或普及美术文化以提高社会整体审美素质的重任,作为一个合格的美术教师,首要任务是让自己的学生了解什么是美术,了解世界美术的历史和现状,了解中华民族优秀的美术遗产,培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。由此看来,美术教师只有具备一定的美术专业基础知识和美术理论知识的复合型人才方能称职。

四、结束语

作为美术文化的传播者,我们美术教师,拥有新时代意义的专业美术的技艺,全面的美术理论和美术教育教育理论以及广博的其他知识是基本的条件。在这种知识与技能的基础上,美术教师才能既专业又全面地培养学生与职业相关的知识与技能,培养学生的创造性的能力和综合素质,帮助他们在未来的职业生涯中,更好地完成创作、教学、科研和教改等工作。

注释

[1]朱隶著.《艺术的起源》.中国社会科学出版社,1982年版,第37页.

[2]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

[3]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

美学教师论文范文第12篇

关键词：中学美术教师； 素质构成

中图分类号：G726 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）04-150-001

要科学把握中学美术教师的素质构成。比如常锐伦在《中学美术教育文萃》的“试论中学美术教师素质”一文中，把中学美术教师素质分为几个方面：政治素质、文化素质、教育能力素质、心理素质、身体素质。其中政治素质包括思想素质和道德素质。文化素质主要指知识和智能方面的素质。教育能力素质主要由审美教育能力、专业活动能力、组织能力、教学能力、获取信息能力和美术教育科研能力组成。心理素质包括意志、兴趣、气质、性格等心理特征和品质。瑞安市安阳中学林映在《略论新时期中学美术教师素质修养》一文中认为，新时期中学美术教师应具备如下基本素质。一是构建超越学科的生态型知识结构。二是掌握现代信息技术创设教学情境。三是具备与新课程标准相适应的学科知识和能力。四是学习美学理论、美术批评与鉴赏，以提高教学品质。梁俊波在《浅谈中学美术教师素质建设》一文中指出，必须从以下几个方面注意美术教师的自身建设。一是思想意识建设，二是更新教育观念，三是必须具有渊博的美术专业知识，四是提高教学层次，五是注重掌握美术教育的发展趋势，六是教师应具备完善的人格。

综合分析和总结以上学者对中学美术教师素质构成的不同观点，笔者认为，将中学美术教师素质构成界定为思想素质、通识素质和专业素质三个方面，更为简捷科学和全面完善。具体来讲：思想素质包括献身事业的敬业精神、对学生的爱心、健康向上的人生观和艺术观。献身事业的敬业精神，是热爱本职工作、甘为人梯的精神，是祖国和人民对教师的根本要求，也是教师实现人生价值的根本途径。对学生的爱心，是教师热爱学生、诲人不倦的职业品格，教师的爱，应该是由衷的，发自内心深处的。健康向上的人生观和艺术观，要求教师树立积极的人生观、世界观，以及对艺术具有健康向上的品德。同时，还应深刻领会新课标的主要精神，切实把握其具体要求，具有责任意识和开拓精神，能积极投入到教学事业中。

通识素质是指教师对知识、科学、宗教等方面的关注。实践证明，学生最尊重知识渊博、教学能力强的教师。美术教师不仅要学习本专业的知识，而且要学习其它学科的知识，更重要的是随着阅历的增多，不断地投身教学实践，达到所学知识的融会贯通，能够更好的激发创作热情和增加更多创新灵感。进入信息社会后，新型传播媒介所起的作用越来越大，如果课堂的知识仅限于书本，那么学生听课的兴趣就会减弱，教学的质量也会降低。因此，美术教师要不断学习掌握社会学、自然科学、教育学、心理学、法学、历史、地理、中国传统文化和计算机等方面的知识，全方位了解科技发展动态，时刻关注社会发展趋势。只有通过美术教学与其他学科之间的渗透，才能使课堂教学更具有吸引力和感染力。

专业素质包括教师职业的素质和美术专业的素质。教师职业的素质包括：一是具有一定的教育教学理论功底。美术教育作为一个门类，具有教育的一般性特征，符合教育的基本规律和原理，必须借助于教育理论，以便更好地实施教学。教师要提高教学质量，就必须掌握教育学、心理学、学科教学法等科学理论知识。只有掌握了正确的教育理念，才能提高教学质量。二是具有一定的组织教学的能力。组织教学的能力是美术教师所具备的基本素质，并非绘画水平所能替代，组织教学的能力，是美术教学中的一个重要环节。一堂课上得好不好，最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准，这就是现代教学理论中的有效教学思想。三是要具有一定的课堂教学创新的能力。在课堂教学中，能运用不同的教学方式，运用各种教具和方法展开美术教学，教师只有发挥自身创造性，才有可能发挥学生的创造性。四是具有一定的教学研究的能力、教材编写的能力。能够通过参加课题研究，提高自己的科学研究能力，同时能将教学科研的理论研究能力转化为参与教学实践的具体能力。五是具有一定的自我学习提高的能力。学会在实践中发现问题，借助教学理论和实验，探索解决问题的有效途径。从而使自己认识问题和解决问题的能力有所提高。

美术专业的素质包括：一是具有一定的美术专业技能。美术技能是美术教师的基本功，是美术教师素质的重要组成部分，是理论与实践的综合。二是具有一定的美术创作能力。美术创作是美术教师的必备能力之一，是提高美术教师自身素质和能力的有效途径，是教师在学习他人知识和能力的基础上，对自己作品的一种表达和创新。

参考文献：

美学教师论文范文第13篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11B-0013-01

当前，农村中学美术教师的教学科研能力普遍较低，培养农村中学美术教师的教学科研能力已经成为一个迫切需要解决的问题。在此，笔者针对如何培养农村中学美术教师的教学科研能力谈谈自己的浅见。

一、教师应加强学习，更新观念，增强教学科研意识

当前，不少农村中学美术教师还对教学科研有错误的认识。有的教师认为，进行教学科研是教育理论工作者的事，是高不可攀的。有的教师认为，教学科研可有可无，美术教师只要把课上好，能多辅导几个高考艺术类考生就够了。有的教师认为，教学科研很简单，只要能写出理论文章并在报刊上发表就是进行教学科研……这些错误的思想认识直接导致了农村中学美术教师教学科研热情的降低。要培养农村中学美术教师的教学科研能力，首先要让教师端正思想，增强教学科研意识。农村中学美术教师应该主动加强学习，更新观念，充分利用业务学习的机会，了解美术教育发展的趋势以及美术教学科研的动态。学校应该经常组织教学科研活动，使农村中学美术教师切实感悟到教学科研不仅是课程改革的需要，也是新世纪每一个教育工作者必备的素质，从而使他们转变观念，增强教学科研的意识。

二、教师应掌握教学科研的基本方法，提高教学科研水平

掌握教学科研的基本方法，有利于提高美术教师的教学科研水平，是培养美术教师教学科研能力最关键的一个环节。当前，很多农村中学美术教师还未能熟练掌握和应用基本的教学科研方法，不少美术教师虽然有很强的进行教学科研的欲望，但是不知如何入手。针对农村中学的具体实际情况，笔者认为，美术教师应该掌握以下教学科研方法。

第一，结合美术方面的文献资料选择课题。在选题阶段，如果教师能做到针对具体的研究内容，使研究细节部分具体化，并结合本人的兴趣、学科特点和教学实践，会比较容易发现自己感兴趣的研究内容。教师在决定研究课题前，可先查阅文献，整理出与美术学科教学科研相关的研究方向和具有代表性的优秀论文，以作参考。

第二，进行美术课题论证。教师应在查阅有关美术文献资料的基础上，进行具体的美术课题论证。这样做，能够避免出现重复研究的现象。美术课题论证是一个有系统地凸现美术研究价值、分析美术研究条件、完善美术研究方案的评价活动。

第三，整理、分析和研究相关资料，撰写美术教学科研论文。撰写教学科研论文，就是把教育科学研究的全过程及获得的成果用具体的文字比较完整地表述出来。教师应掌握教学科研论文的写作技巧，以更好地呈现自己的教学科研成果。

三、学校应营造良好的教学科研氛围，为教师展示教学科研成果搭建平台

农村中学应该积极营造良好的美术教学科研氛围，为美术教师展示其教学科研成果搭建平台。学校应鼓励美术教师开展教学科研活动，并为他们进行教学改革和教学科研提供宽松的环境，不必强求美术教师按某一种教学科研模式进行教学研究。学校还要采取多种有效措施，积极开展形式多样的美术教学科研活动，以提高农村中学美术教师的教学科研能力。学校可成立以校长牵头，教研组长、教学科研带头人参与的教学科研工作领导小组，负责各学科教学科研工作目标的制定与计划的落实。学校应定期或不定期地组织美术教师外出学习、考察和参加各种学术研讨会，或请专家来校作讲座，以拓宽农村中学美术教师的视野。同时，学校还应对开展教学科研取得成果的美术教师进行宣传，推广他们的教学科研经验，让这些教师在展示自己才华的同时，体会到教学科研的乐趣。

美学教师论文范文第14篇

关键词： 美术理论教学 预设问题 美术教师

一、简析美术理论教学

（一）在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。

在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时，实践证明，教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感，甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言，其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确，那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此，美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法，一是单纯地采用师生互动的教学方式，二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明，美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时，可以将班上学生分成四个小组，并让两小组负责对工笔画的研究，剩下两组分别负责写意画作的研究。当然，如有必要，美术教师也可参与其中。

其次，当小组对自己所负责的画作研究透彻之后，各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果，当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后，教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习，并支持他们提出、分析、讨论问题，最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流，对各自所研究的成果进行补充，最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的，这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充，在此过程间，学生自然可以提出不同意见。随后，美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播，帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟，则可采用学生的研究成果。毕竟，亚里士多德说过，“吾爱吾师，但吾更爱真理”。

（二）在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。

就传统的大学美术理论教学而言，一般都是在大型的多媒体教室进行。而且，美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上，造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识，而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要，相反，美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用，美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时，在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。

例如，美术教师在教授学生一定美术理论之余，可以在课后让学生参观相关美术馆，并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识，将美术作品理论化，让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如，众所周知，实践是检验真理的唯一标准，美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识，而是需要通过实践的方式进行检验。因此，美术教师教会学生绘画素描的相关方法后，可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固，从而对那些知识盲点重新进行温故学习，最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时，定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时，美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧，再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中，不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解，而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考，甚至形成新时代下别具一格的美术风格，从而促进自身的进一步发展。

二、美术理论教学过程中预设问题的研究

美术理论教学过程中预设问题的研究表明，只有学生在学习过程中遇到相关的问题时，才会对相关理论知识进行研究，学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信，在美术理论教学过程中，美术教师充分利用预设问题，研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此，在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤：第一，教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境，让学生在创设的情景中发现问题、思考问题，并鼓励学生自己解决问题。第二，在学生根据教师创设的情境提出问题之后，美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论，并鼓励学生之间相互交流，让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后，在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后，教师还应让学生对该问题做出归纳、总结，从而丰富学生的美术知识。

例如，美术教师若想传授印象派的相关知识，可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏，并发表相关意见。与此同时，教师还可让学生将相关意见加以归纳总结，最终得出印象派的美术特点。最后，教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识，并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比，取其精华去其糟粕，最终真正掌握相关美术理论知识。此外，美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前，可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片，同时，美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后，美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结，最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点，同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点，更加丰富了美术理论知识。

我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质，而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见，在教育界教育模式改革之际，不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信，在美术理论教学及其预设问题研究发展下，大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。

参考文献：

［1］马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构［A］.高等党校艺术教育理论研究与实践［C］，2002.

［2］江苏省美学学会［A］.2005：发展・和谐・公正――江苏省社科类学会学术年会成果荟萃［C］.2005.

美学教师论文范文第15篇

关键词：美术教师；必备素质；探究

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）05-0233-01

1.应有一定的拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

2应具备一定的教育科学理论知识

美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，因为美术教育有着自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的基础上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。

新的课程标准对教学过程的要求是师生交往，积极互动，共同发展。教学是教师的教与学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主体，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境，特别是师生共同面对互联网，完全是开放的、平等的信息资源，教师所起的是引导者的作用，对学生的信息获取要有一定的指导，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对信息的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。

美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的教师，一定不会忽视美术对学生的重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习的内在兴趣，发展知、情、意。有效把握学生在各年龄阶段的发展特点，让教学有较强的针对性，既不能超越了学生的认知水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有更大的灵活性，给予了教师和学生更多的创造空间，教师可以因地制宜、因人制宜地展开教学，但这同时也要求教师对儿童、青少年的认知心理有更多的认识。

3.应有学术修养和团结协作精神

学术精神促进美术教师成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入的研究，才能给自己补充新鲜给养，把握住时代的脉络，更好地服务于教学。

美术教师要有创造精神。美术本身是极富创造力的科学，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源。如何利用身边的材料和资源，如何用自己的头脑来建构新的知识，是富有挑战性的。

教育是一项系统工作。每个教师都是这项工作的工程师，需要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师职业的道德要求。具有这种师德，教师才能在工作中处理领导和被领导、个人和集体之间的关系。如果教师相互不团结协作，文人相轻，必定导致工作相互扯皮拆台，最终影响教学目标的完成，教育质量的提高。