平面设计相关专业范文

平面设计相关专业范文第1篇

关键词： 平面设计专业；改革；教学体系

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）05-0207-02

0引言

面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

1平面设计专业的课题研究

平面设计专业是全国艺术类院校设置时间较早、建制时间较长、社会影响较大的一个专业。但随着市场经济的飞速发展，人们生活质量及精神生活需求的日益提高，对产品和环境的要求也不断提升，迫切需要平面设计行业在商品包装装潢设计、海报设计、书籍装帧设计、产品展示、广告设计等方面发挥其独特的功能，大幅度地提升产品的附加值，提升文化品位和改善环境，促进轻工业的良好发展。在这样的背景下，我们应根据社会对平面设计人才的实际需求，对目前平面设计教学模式和教学方法进行相应的改革，以新的教育思想观念、教学方法和手段培养出符合平面设计行业要求的艺术人才。

2平面设计专业教学目前存在的问题

目前整个社会对平面设计专业课程的设置不堪了解，传统精英教育的价值观、质量关顽固地存在于行业内外，而人文教育的被忽视现象没有得到很好的改善，这些问题将在一定时间内困扰着设计教育工作。带着这些思考，我在平常的教学和同行交流过程中发现一些问题，包括三个方面。一是设计知识吸收率，对学生几年的专业学习而言，教师要求学生掌握的知识和技能学生到底有多少收获。二是学生毕业率，如果严格按照标准来衡量毕业生的话，达不到教学要求不能毕业的学生至少在10%左右，但是平面设计专业的学生除非有休学、出国等特殊情况不能毕业外，其他学生均能顺利毕业。三是专业对口率，每年毕业的学生不少就业岗位与专业不对口，这已是不争的事实。

这三个问题实际上涉及的面相当广，主要涉及专业定位、专业结构、专业能力、教学方法、专业实践等各个方面。学生进入社会初始阶段，肯定会出现一些客观的问题，这些问题将和社会的发展有密切的关系。

3平面设计专业人才培养目标与定位

要解决好目前存在的问题，首先要了解平面设计专业人才培养的目标和定位。结合艺术设计专业人才的社会需求，根据现代人才素质的基本结构要求，平面设计专业的人才素质和能力培养既有其专业特殊性，也有与其它相关专业的共性。

①平面设计专业培养的目标应是面向各级各类视觉传达艺术设计、广告设计制作、出版社和印刷生产制作部门的一线岗位，具有正确的社会意识以及强烈的社会责任感，良好的思想品德和职业道德。②平面设计专业培养的学生应该具有一定的创新精神，具有创造性思维能力。在实现设计过程中，最需要的是新的创意，构思出别人没有想到的创意，这是设计师所具备的能力体现。因为，设计的生命力源于创造，创造是实现设计差异性的重要途径。③要具备一定的现代技术、技能，掌握新科技的能力。熟练掌握运用设计软件技术和手绘的表现能力。不断学习掌握新的工艺、新的技术，同时，具备较强的专业思考能力和判断力以及正确的思维方式。④具有团队合作的精神。在平面设计的各个环节和程序决定了设计项目的多重性，每一个程序的顺利完成都可能需要很多不同相关专业人才的相互配合来完成，所以，应具备协调合作的能力。

4专业课程改革的主要措施

尽管教育专家和专业老师对平面设计专业的课程有着不同的定义和理解，但都认为专业课程是人才培养最重要的一个环节，还应从实践教学的角度出发，来理解它的内涵，并提出一些相关的概念和操作的措施。

4.1 课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

4.2 课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

4.3 课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

4.4 课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

4.5 课程细节课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

4.6 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

4.7 课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

5平面设计专业教学改革的解决方案

专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

5.1 就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

5.2 专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

5.3 培养体系培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。

5.4 实践教学体系专业设计实践教学不能只局限于低层次的技能实践，还应与课堂教学有机结合，将课堂设计开发实践引入课堂教学中，这种方法无论对应性课题或实验性课题都适合，使设计理论与实践、设计教学与高层次的实践活动紧密结合，提高学生的实践水平。实践体系包括：用于专业训练的校内实验室、工作室的完成，对专业岗位的职业体验则多在校外实习基地完成；构建系列实践教学制度，保障实践环节的顺利进行，如：毕业实践指导书、基地管理制度、考证考试制度等。

6平面设计专业教学主要课程介绍

①设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力:掌握设计构成的技法。②计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。③广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。④包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。⑤书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。⑥VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

7专业教学改革应突出区域经济和产业优势

平面设计毕竟是以物质文化产品层面为主要对象，设计教育的设置和改革应积极地与当地经济和区域产业结构相结合，是设计面向社会、面向市场的必然。它可以使专业教学和建设建立在强有力的市场经济支撑之上，并可有效解决诸如实习基地的建设、学生就业等方面的问题，使专业建设拥有可持续发展的潜力，在专业特色定位上也有更多的发展和完善的空间。

8结语

总之，平面设计专业的教学与改革需从多方面、多视角来进行，既要考虑它的历史沿革，又要考虑它的可持续发展：既要考虑艺术专业的共性，又要考虑平面设计专业的特性。艺术院校的平面设计专业应根据社会的发展与时代的需求，办出水平、办出特色。

参考文献：

[1]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].北京:清华大学出版社,2006.

[2]牛晓牧.生态艺术教育案例与解析[M].南京：南京出版社，2008.

平面设计相关专业范文第2篇

【关键词】电脑艺术设计

职业面向岗位

【中图分类号】C913.2

【文献标识码】A

【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01

电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。

电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。

1 专业相关即可以从事行业相关工作

电脑艺术专业的职业面向宽泛，在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业，动画行业中，都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向，实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在：平面设计行业的有去从事编辑职业，策划职业，排版职业，插画设计职业；室内设计专业的学生的去向了，有室内设计师职业，有进行三维制图的，也有的去做了工程监理或者工程造价师，建造师。

不难看出，实际就业晴况，学生可选择行业相关、有关联的岗位，职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力，这是中国大学生就业普遍存在的现象。

电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与，软件技术的参与是这些行业不能缺少的，按照“相关”就可以就业的观点，当学生具备一定的机会和一定的能力，就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”，考虑跳出所谓的专业面向范畴，根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位，我认为是符合当前大学生就业实际情况的。

2 技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面

“技术”是一条腿，那么“艺术美”就是另一条腿，电脑艺术设计专业有其它许多名称，诸如“CG艺术”，数码艺术，视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络，应用专业用“技术”编程软件，电脑艺术用“技术”创造“美的形式”，“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。

具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报，也能在商场制作宣传海报，这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力，就只能在室内设计公司去做效果图吗？海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现，海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作，建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员？熟练掌握应用一款软件，可以胜任多个行业的多个岗位，岗位之间的转换，依托一款软件的熟练应用。

“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上，制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作，“作品”的实现代表着工作结果，也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中，要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的，做出什么样的“东西”，有什么样的制作原则，来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示，复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例，可举例银行logo的设计风格，餐馆logo的设计风格，政府logo的设计风格。或举例：抽象logo的设计制作，具像logo的设计制作，文字logo的设计制作，每种风格均给予讲解演示，不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过，均深入精讲，学生必大受益，成功感觉倍增。

3 电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业

最早绘画是以描绘现实为目的，后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的，才出现了抽象风格，超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式，也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。

广告以沟通为目的，以大众的诉求为追求的，早期的广告行业，都是画家在绘制海报，采用的也是绘画语言，需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁，方便制作的艺术语言，在促使去研究平面形式美的构成构律，就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生，成就了立体构成这一理论。

当今的广告行业，传播渠道的丰富无与伦比，路边巨幅广告，电视，电台，汽车，轮胎，气球，电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤，需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例，既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告，又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。

面对如此庞大的广告媒介，绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此，电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。

另一个角度来说，电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具，平面设计、影视制作现今都在使用电脑，电脑的使用，又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式，通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果，让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉，不就是电脑艺术存在的价值吗？

电脑能够实现之前所有的艺术效果，它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计，用电脑绘画，用电脑来表现效果，为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢？

4 关于职业面向的一点理解

在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业，一心往单行道上走，会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽，在设计行业中，需要电脑完成的工作，能用电脑完成的工作，就应当是电艺专业的职业面向。

如果把各个设计行业比喻为一条线，那电艺专业就是在线中找跟电脑操作表现相关的点，岗位就业的选择可以是行业相关，那也能是岗位相关，可以“线”带“面”，怎么不可以“点”带“面”。

平面设计相关专业范文第3篇

关键词：平面构成课程 存在问题 教学改革 实践

平面构成课程始于1919年德国的包豪斯设计学校，包括平面构成、色彩构成、立体构成三部分，简称“三大构成”，它们对设计有着非常重要的作用和意义，是现代设计的基础。三大构成广泛应用于设计的各个领域，如，服装设计、室内设计、环境艺术设计、广告设计、工业设计等。由于平面构成完善、科学、系统的研究方法和培养人的创新理念，其一直是设计院校重要的专业基础课。

本文笔者谈一下高职艺术设计专业平面构成课程教学存在的一些问题，并浅谈一些自己对平面构成课程的教学改革与实践的看法。

艺术设计专业开设这门课程，可培养学生创造形、组织形的能力，使学生在形象思维和逻辑思维的交替过程中有效地把握形色关系，从而具备熟练驾驭平面造型视觉语言的素质和能力，从而为将来的专业课学习打下一个良好的基础。

一、传统平面构成课程教学存在的问题

1.作业过于注重手绘技法，创新训练不够

部分教师在教学过程中非常偏于要求学生的作业精细度和绘制技法，启发性

教学运用不够，导致许多学生只是照抄书本的范例。致使在平面构成课程结束后，学生反映收获甚微。而且高职的学生和本科学生相比，本来学习的热情和钻研性就差一些，大量重复性的绘制工作更是降低了学生的学习热情，学生的创新思维也没有得到很好的训练和加强。

2.缺少有创新性的高质量高职教材

在教材选择上，传统的平面构成教材非常多，但有创新意识的书籍较少。许多教材知识陈旧，缺乏时代感和创新精神。还有许多教材只是单纯地讲明构成的基本形式，缺乏相应的设计应用实例，不能很好地说明构成和设计的关系。有的教师选择的是本科教材，对于高职的学生来说，难度偏大。这在一定程度上也影响了学生学习的积极性和自信心。

3.单纯讲构成，缺乏与设计的结合，和后续的专业课缺乏联系

许多教师只给学生讲构成的组成元素和进行基本的构成形式训练，缺乏与设计的结合，和后续的专业课亦缺乏联系。这导致学生为做作业而做作业，即使课程结束后，他们也并不知道为什么要学习平面构成课，构成课对设计的意义何在。所以，许多学生会觉得学习平面构成“没用”，从而导致学习积极性不高，甚至出现觉得平面构成课程没意思、没用而逃课的现象。

4.教学评价体系单一，且不够全面，不利于调动学生的学习积极性

许多教师等到了结课时再一起把所有的设计作业收上来，中间只是布置作业，而不收作业并进行集中讲评作业，导致过程监控失调。许多学生临结课时才狂赶作业，作业质量可想而知。

二、基于艺术设计专业的平面构成课程教学改革与实践

1.加强创新设计思维训练，把创新作为课程训练的首要目标

我们开设平面构成课程是为了培养并提高学生在设计方面的创新思维。该课程是学生从绘画走向设计很关键的一步。为了实现这个教学目标，教师应该重点引导学生对形的认识从具象转入抽象，为学生以后的学习打下坚实的基础。该阶段教师应向学生展示大量的设计变形案例，向学生具体展示具象形象向抽象形态转变的过程，让学生了解设计的来源，并通过头脑风暴等教学方法，加强学生的创新思维训练。

2.选择有创新性的特色高职教材

一本好的教材，对学生的学习兴趣的增强、教学质量的提高等都有很大的帮

助。目前，市面上的高职平面构成教材良莠不齐，好的教材并不多。教师在教材的选择上，要有高度的责任心，精心选择“理论精要、实例丰富”，具有“高职特色”，注重学生能力培养的特色教材。

3.加强平面构成与设计之间关系的讲解，重视本课程与相关专业课程之间的联系

教师在进行平面构成教学时应注重对平面构成与设计之间关系的讲解，重视本课程与相关专业课程之间的联系。在教学过程中，教师应根据平面构成课程的特点收集一些相关的优秀设计，穿插于相关知识的讲解中。如教师给广告专业的学生教学该课程，就在每一种构成形式的讲解中穿插相对应的应用设计实例。教师在教学时可把实际设计案例中所涉及的平面构成相关知识进行详细的分析、讲解，让学生直观地认识和理解平面构成的构成原理和在设计中的具体应用，使学生充分认识到平面构成对设计的重要作用，平面构成和专业课之间的关系。

4.丰富平面构成课的训练手段

教师在进行平面构成课程教学时可以适当引入计算机辅助教学。教师在课上使用计算机辅助设计软件可以快速、精确地表现出设计构思。这种构思是学生手绘无法实现的，可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，达到很好的辅助教学的目的。平面构成课程有了计算机的辅助可以将理论与实践更好地结合起来，可以体现出平面构成与设计的关系，丰富了学生的设计表现手段，也提高了学生的软件应用能力。这使得使学生从枯燥的大量重复性手绘工作中解放出来，极大地提高了学生的学习和工作效率，从而大大地增强学生的学习兴趣，使学生有更多时间去进行创意设计。当然，教师若要使用计算机辅助平面构成课程教学，需要提教会学生使用计算机设计软件。

5.鼓励学生创作一些与本专业相关的具有中国传统文化特点的设计作业

教师可以减少一些最为基础、相对简单的平面构成训练，增加一些平面构成课程与专业相关性的训练。教师应鼓励学生创作具有中国传统文化特点的、与本专业相关的平面构成作业，提高构成课程对专业设计的促进作用。传统文化主题是当代设计十分关注的课题，在构成设计中加入传统文化元素，可以摆脱过于依赖西方理论的弊端，体现自身的设计特色，弘扬民族的传统文化

6.以能力评价优先，重视过程评价，同时兼顾学生自评的全面考核原则

教师应改革以往单一的教学评价方法，重视过程性评价，严格考勤制度，每周都要收学生的作业，并且每次所收作业都要进行细心全面的讲评。课程的结课成绩采用平时表现占40%，最终作品占60%的方式。这样可以有效地避免学生出现结课时猛赶作业的情况。最后，教师还要让学生对自己进行自评，总结自己在该门课程的学习表现和收获，并给自己一个自评成绩，使自己进行一个系统的反思。

三、结语

高职艺术设计专业平面构成课程的教学目的是培养学生的创新思维和基础造型能力，让学生充分认识到平面构成对设计的重要作用。传统的教学方式往往会造成学生程式化的设计和训练，疲于应付作业。教师只有在教学中充分调动学生的积极性，充分运用多种教学方法和手段，注重本课程与其他相关专业课程的联系，制定合理完善的考核体系，充分激发学生的学习热情，才能真正拓展学生的设计思维， 使学生真正掌握平面构成的基本知识与应用能力，为以后的专业设计打下良好的基础。

参考文献：

平面设计相关专业范文第4篇

1.教学目标不明确

在很多中职院校中，对于平面设计的教学目标并不明确。没有完善的教学目标，没有系统的考核机制，对于平面设计的定位以及未来的职业导向，都没有明确的规定。平面设计的倾向性和专业性的目标也并不明确，比如有的平面设计是专门设计动漫的。有的是专门设计建筑的，有的是专门服装设计的，对于这些教学内容、教学目标和未来定位不明确，导致教学失去其根本意义。

2.师资力量薄弱

在中职平面设计教学中，师资力量薄弱主要体现在平面设计教学老师的专业水平不够高。很多平面设计的老师设计技能水平和专业设计知识都不够高，这和学校对于平面设计老师的聘请要求低有着很大的关系，也和我国平面设计老师的整体专业素质偏低有关系。有的中职院校对于专业平面设计教学并不重视，也因为院校自身资金不足，为了节省一些开支，就聘请一些专业水平偏低，工资要求相对不高的老师。平面设计教学是一门技巧性要求非常高的学科，不仅要求老师具备丰富的专业知识，还要有一定的实践能力和创新意识，从我国整体的平面设计教师的专业性来看，我国具备专业教学资格的平面设计教师是非常匮乏的，专业型人才严重不足。

3.忽视了平面设计的复杂性

平面设计相对于其他艺术类学科具有复杂性特点，平面设计教学要求老师和学生不但能够拥有一定的平面设计专业知识以及丰富的创作手法和想象力创造力，还要求学生具备其他相关的知识。平面设计除了有一定的设计能力、设计技巧，还要有美术知识、电脑技术、数字技术。平面设计是一门集合数字化技术、多媒体技术、美学艺术、想象力和创造力于一体的复杂性学科。然而在很多中职院校的平面设计教学过程中，往往会忽视平面设计的复杂性，简单地将平面设计教学孤立于其他技能和知识而独立教学。这种不专业的教学对于平面设计的教学质量有着非常大的影响。

4.脱离社会需要

平面设计教学是一门和实际生活密切相关的学科，它具有实践性和应用性的特点。在平面设计教学中，需要将教学活动和社会需要相结合。平面设计教学的目的就是培养出具有专业平面设计能力以及良好思想道德素质的人才，并对现实生活进行设计改造，创造出更加符合人类发展的世界。这需要学生不但拥有健康的身体素质、健全的智力结构、成熟的技能技术，还需要有完美的身心素质。但是在很多中职院校的平面设计教学中，往往忽视了对于学生们的品德教育，导致学生的技能技术和身心素质出现脱节现象，也脱离了社会真正的需要。

二、中职平面设计教学的策略

1.明确教学目标

中职院校对于平面设计的教学首先需要制定完善的教学体系，明确平面设计的教学目标。同时完善考核机制，对于平面设计教学的人才培养方面，应该要有明确的方向定位。立足于学校的实际情况，将不同的平面设计教学进行专业化分类。

2.提高教师专业水平

提高教师的专业水平，首先要求学校要加大平面设计教学的投入力度。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核。定期对平面设计老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平以及综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的平面设计老师进行教学交流，共同提高教学质量。

3.将平面设计教学和学生的特点以及社会需要结合起来

在进行平面设计教学过程中，应该将学生的特点以及社会需要相结合，根据学生的实际需要和社会现实需要对学生进行有方向性的培养。

三、结语

平面设计相关专业范文第5篇

【关键词】平面设计教学；问题；应对措施

一、中职学校平面设计教学的现状

根据调查了解，由于社会的进步，平面专业的饱满，竞争力越来越大，中职学生的竞争越来越不及大学生。中职学校传统的教学模式越来越难以适应新时期社会对平面设计人员的需求。主要存在以下问题：

（一）教学设施不够健全。经调查研究发现，中职学校由于资源有限用于各专业教学上的设备十分有限，例如学生电脑机房、多媒体教室等不够完善或者没有这样的设备。这是因为首先作为一名设计者必学的就是平面专业的软件；其次设计专业是离不开色彩和设计图，所以多媒体教室是为了让学生对设计知识多了解以及多关注现在社会流行的风格等。如果设备不够健全，学生不仅容易对设计专业规则产生误解，还大大削弱了学生参与平面专业的积极性。

（二）学生自身问题。中职学生年龄段多集中在十五至十九岁，正值青春期心理变化最激烈的“青春叛逆期”，一部份学生学习懒散、自律性较差，各方面问题表现突出。随着身体生理的迅速发育，这一时期的学生自我意识明显增强，在对平面设计专业的认识，开始有了自己的想法和主张，已经完全不满足于书本上现有的结论和平面设计教师的讲解，对他人的意见不轻信、不盲从，勇于表达个人见解，在行为和心理上都表现出极强的自主性，急切渴望获得表现自我、实现自我价值的机会，在课堂活动中极易出现矛盾。

（三）教育模式以及师资相对滞后。与发达国家相比，我国设计教育模式以及教师教学观念相对滞后。其一，教学目标滞后，中职学校平面设计教学依然停留在“竞技设计”教学层面，竞技设计在设计教学中占据主导地位。其二，教学内容滞后。一方面，目前中职学校教学多以实践教学为主，对相关设计项目的理论讲解较少，教学内容安排不够合理；另一方面，教学内容时代性不强，受各地区经济发展水平制约，在教学内容上尚未形成统一的标准，部分学校教学内容陈旧。其三，教师知识滞后。在设计这个行业里面讲究的是与社会跟上步伐，并且要很清楚现在设计的朝向是什么，所以需要不断地更新专业知识。如果中职学校师资相对停留不进步就等于落后，社会是不断进步，设计潮流不断更新，而教师没去任何地方进修过的并只拿一本专业书直至退，休何来的跟上社会呢？

二、改善平面设计教学的应对措施

（一）学校教室设施方面

加大有关设计专业硬件设施资金投入，完善平面设计教学基础设施建设。要在平面设计教学中取得实际效果，仅凭单纯的理论教学是远远不够的。平面设计有关软件以及多媒体教室的设备作为设计实践教学的基本保证，一旦资源不足就会带来一系列问题。学校应加大资金投入力度，重视平面设计专业教学建设，确保有足够的设备供学生对专业的训练。还应充分考虑学生多往外面在平面设计方面知名度较高的公司参观学习，方便学生对这方面知识进一步了解以及清楚了解社会设计潮流。

（二）中职学生方面

学生应充分认识到现在中职与中学时期的区别以及专业知识的重要性，不能一味埋头于其他不重要课程的学习，应积极培养本专业的兴趣，主动投身到平面设计中来。对中职学生而言，特别突出学习态度与课堂活动的行为规范，着重强调自觉形成良好的学习习惯，深刻理解设计的趣味。除了在上课时间认真听老师的理论课之外，学生应该自动好学。例如课外空余时间多练多想多看：多练习有关平面专业的设计；多想为什么这样设计，学会判断出好与坏的设计以及其优缺点是什么；多看别人或者网上的优秀作品，把好的设计作品记在脑里。这些都做好了，设计方面也是会逐渐进步。

（三）中职学校教资教学方面

首先，中职学校平面专业的基础课：三大软件必须每年开，因为对于外面各大高校相比，中专文凭远远比不过大学文凭，唯一比较的就是技术。如果一名设计师连设计软件都没学好，何来谈其他的设计呢？而且学设计类的软件是最基本的课程，更何况现在的中职学校都大力推行一年学基础、一年学技能、一年顶岗实习的教学计划了，这样的教学计划如果认真实施对于提高学生毕业后就业率务必有帮助的。

其次中职学校应主动加强师资队伍建设，努力培养出一支与平面设计教学改革相适应的高素质专业平面设计教师队伍。深刻解读新课标要求，明确教学目标，丰富教学内容，创新教学方法。教师应积极参加进修与培训，不断完善自身知识结构，加强与其他教师之间的交流与沟通，明确教学目标，认识平面设计教学的重要性。按照省教育厅课改培训要求及精神，为了强化师资队伍建设，提高师质，学校应有计划分批次选送骨干教师参加省市课改学科课程、学科骨干培训班的学习，并通过各种途径检查和落实。在学校领导及专家的指导下，应成立以核心课程教师和平面设计行业企业专家共同组成的平面设计专业课程开发团队，对广州、深圳、长沙等城市广告设计公司进行充分的调研，并对往届毕业生及顶岗实习学生进行详细的访谈。

最后，应该丰富教学内容。合理编排课时设计，在完成运动原理、规则等理论知识讲解的基础上开展实践教学，提高教学效率；积极钻研新教材，紧跟时代步伐，将当下学生喜闻乐见的潮流运动引入到课程教学，增强教学的时代性和趣味性。

三、结束语

当今平面设计的培养目标过于着重于技术方面的应用，而忽视了他们的专业设计能力。我认为中职学校都应该同时强调工作能力、专业技能和劳动态度等能力的培养。这就要求我们在教学中采用理论课程学习与专业技术实践等知识相结合的教育教学模式，重新构建平面设计专业课程体系，把实践作为专业课程的核心，将实践渗透到专业课程教学的各个环节，才能使学生真正进入行业角色，在实战中获取专业技术知识，并在实践中培养良好的职业道德及职业态度。

【参考文献】

[1]孙文学.中等职业学校学生职业能力培养的现状与问题研究[J].河南职技师院学报（职业教育版），2001（1）.

平面设计相关专业范文第6篇

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

平面设计相关专业范文第7篇

关键词：平面设计专业；改革；教学探索

面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

一、平面设计专业教学主要课程介绍

1.设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力：掌握设计构成的技法。

2.计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。

3.广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。

4.包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。

5.书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。

6.VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

二、专业课程改革的主要措施

1.课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

2.课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

3.课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

4.课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

5.课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

6. 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

7.课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

三、平面设计专业教学改革的解决方案

专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

1.就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

2.专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

3.培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。

平面设计相关专业范文第8篇

自从业以来，先后在四川省天拓建筑设计有限责任公司、深圳星蓝德工程顾问有限公司成都分公司以从事工程建筑设计工作，转眼已过了近十个春秋， 回顾这下年多的工作经历，从同事间的友好相处到工作上的团结协作；从工作态度上的知难而退到百折不挠，从工作方式上的简单重复到开拓创新，点点滴滴，逐渐积累；从普通设计人员到专业技术负责人。现在的我，已成长为具有较强的组织纪律观念，工作态度认真，责任心强，实事求是，富有开拓创新、不断学习进取精神建筑人。这十年里是忙碌而充实，紧张而难忘的，始终把做好建筑工程技术设计工作作为自己的奋斗目标，通过自己的不懈努力，取得了较好的成绩，整理一下繁杂的思绪，现对业务工作做如下总结:

1、近年来深入学习主席的经济发展精神，要坚持以新时代中国特色社会主义思想为指导，全面落实生态文明思想和推动经济带发展重要战略思想，坚持生态优先、绿色发展，坚持共抓大保护、不搞大开发，正确把握整体推进和重点突破、生态环境保护和经济发展、总体谋划和久久为功、破除旧动能和培育新动能、自我发展和协同发展等关系，全面打造水清岸绿产业优美丽经济带,构建生态系统健康、环境质量优良、资源利用高效的绿色发展体系，奋力在推动经济带高质量发展中走在前列。

2、技术和业务水平不断增强

从参加工作尤其是任现职以来，自己的技术水平和业务能力得到很大的提高和加强，因为我不是建筑专业出身所以在技术上有些不足。所以在任职以来加强了对专业技术学习，奠定了自己的理论基础，多年的工作实践更使这些理论得以巩固和提高。在工作实践中，自己常常认识到自己专业理论还比较薄弱，因此，自己不断加强学习，虚心请教有专业特长的工程师和学者，对新规范加强学习理解，不放过每一个学习和提高的机会，使自己的技术水平和能力不断加强。在学习和工作实践中，加强理论功底的培养。每到业余时间，自己总是坚持看相关专业技术理论书籍，坚持记录学习和工作笔记。

3、带着工作中的问题，有选择有重点地学习

自己所从事的工作具有很强的专业性和技术性，有实际工作中均有比较复杂的问题需要自己拿出初步方案意见供领导决策。对此，一方面对问题的现场进行详细的勘察，并以自己的理论知识来加以分析，另一方面，带着这些问题查阅有关书籍资料并向一些前辈请教咨询，寻找解决问题的方法，这些经历，使自己的理论知识和实践经验不断丰富、提高。

4、坚持不断学习，健全知识体系

作为一名工程技术人员，需要不断学习、终身学习，把学习作为日常生活、工作中不可或缺的一部分。近七年来除了日常的业务学习之外还参加了本专业相关技术培训。

5、在这几年中我先后参与完成了多个工程项目，主要有以下成绩：

     （1）参与设计《四川师范大学成都学院》二期和三期施工图设计，该项目规划总建筑面积100210.35平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目专业负责人，主要负责本专业与各专业的协调、进度的控制以及建筑专业的设计工作。同时自己担任总图、食堂、第三教学大楼、7-9#学生公寓、总平面布置图等子项施工图设计。目前该项目已竣工运行。

（2）参与设计《博航地产·财富国际》施工图设计，该项目规划总建筑面积89783.09平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目专业负责人，主要负责本专业与各专业的协调、进度的控制以及建筑专业的设计工作。同时自己担任地下室、2栋、总平面布置图、消防登高扑救面示意图等子项施工图设计。目前该项目已竣工运行。

（3）参与设计《景茂名都东郡》施工图设计，该项目规划总建筑面积187084.58平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目参与人，自己担任了多个子项施工图设计。目前该项目已竣工运行。

    （4）参与设计《广汉银河奥特莱斯》施工图设计，该项目规划总建筑面积370841.57平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目参与人，自己担任了多个子项施工图设计。目前该项目一期已竣工运行。

（5）参与设计《贵阳开阳新天地》施工图设计，该项目规划总建筑面积420325.8平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目参与人，自己担任了多个子项施工图设计。目前该项目在建。

（6）参与设计《中铁·颐禾公馆》施工图设计，该项目规划总建筑面积392356.73平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目参与人，自己担任了多个子项施工图设计。该项目目前在建。

（6）参与设计《驿都城一期1#楼，二期》施工图设计，该项目规划总建筑面积346359.05平方米。主要工作内容包括地下室子项施工图设计。作为项目参与人，自己担任了一期1#楼地下室设计。目前该项目在建。

    （5）参与设计《和润·城南首府》施工图设计，该项目规划总建筑面积252591.16平方米平方米。主要工作内容包括场地标高确定、各子项平面布局满足国家及地方相关规范、标准设计、外立面设计、建筑细部构造设计等。作为项目参与人，自己担任了一期4#楼设计。目前该项目在建。

以上业绩只是我众多业绩中的一部分代表，在这些工作中，我充分应用自己所学的专业知识，注重在实践中总结经验教训，将理论与实践紧密的结合起来，用理论来指导实践，在实践中充实理论，这样的良性循环使我的专业素质进一步得到提高，同时在工程施工的实践过程中发现自己理论的不足，并积极参与各种培训学习来充实自己，为更好的完成工作奠定扎实的专业基础知识，同时在完成这些工作的规程中不断的培育新人，使他们能更快更好的适应工作，完成工作。

通过几年来理论与实践相结合的学习，自己无论是在政治思想素质、业务专业知识，还是组织管理能力上都得到了很大的提高。十年的时间，虽短尤长，在这十年中，锻炼了我，提高了我，也警醒了我，让我清醒的认识到“塌实、认真、专业、责任”的真正涵义——坚定的思想觉悟、扎实的技术能力和乐于钻研奉献的治学精神，只有在思想上、技术上、精神上具有了一定高度，这些才能够实现。

平面设计相关专业范文第9篇

国内外城市轨道交通网络中的车辆段及综合基地(车辆基地)根据功能和规模大小，可划分成三个层次：停车场、车辆段、车辆部件维修中心。在不同规模的车辆段及综合基地设计中，总平面竖向设计包括场坪标高、建筑物室内外标高、构筑物及堆场标高、防洪排水标高、综合管线设计等。其中需要建筑专业来完善及补充的设计内容，包括：建筑物室内外标高、道路标高及雨水排水标高。在建筑总平面竖向设计过程中，涉及专业包括：车辆、站场、建筑、给排水等。而建筑专业的总图竖向设计，是在站场专业提供的资料上开展的，结合各个专业设计要求，综合分析的成果。

2站场专业的竖向设计

站场专业的总平面图竖向设计内容，与建筑专业竖向设计内容有交叉的部分，但侧重点各有不同。站场专业根据轨顶标高，设计整个车辆段及综合基地的场坪标高及排水标高，侧重于整体性；建筑专业根据场坪标高及轨顶标高，设计建筑单项的室内外标高、排水标高及与建筑相关的道路标高，侧重于局部性。这种专业侧重性，也是城市轨道交通工程设计中专业分工与配合的体现。

2.1设计切入点

站场专业的总平面竖向设计表达是平面图结合断面图完成的。根据站场基线里程，每隔固定的里程数（视具体情况而定，如：25m），设计该里程的断面。这些不连续的断面，表达了整个场地竖向设计内容。站场专业的竖向设计，需从断面入手来解读。

2.2场坪标高设计

结合站场专业与建筑专业竖向设计交叉的部分，可以将站场设计的场坪标高分以下几种情况讨论：

(1)建筑标高与轨道相关的房屋，站场专业根据工艺检修设计要求，结合建筑轴线将房屋用地范围的场地平整为统一标高的平地（附注：此标高为建筑室外场地设计标高）。建筑用地范围外的部分，结合整个场地的排水，设计室内外高差，找坡将雨水引入站场排水系统。

(2)与轨道没有直接关系的房屋，如：生活办公房屋、室外变电所、给水加压站、污水处理厂等，场坪标高设计并不做特殊考虑，仅结合场地排水设计，找坡将雨水引入站场排水系统。因此，房屋的室外标高根据房屋定位的不同，往往是一个变化值。

(3)室外道路部分，站场专业将室外道路设计为与场地直接连接，无路缘石，并与场地找坡方向一致的坡地，设计有路基范围。

2.3场地排水标高设计

室外轨道区部分，以轨道为中心，向室外排水沟找坡（坡度一般为2%），通过排水沟将场地雨水汇集到排水涵洞，接入市政排水管网。站场室外排水沟通常为明沟，排水找坡一般为0.15%~0.2%，沟深一般为300~800mm左右。与轨道有关的房屋用地区域（如：检修库房及仓库），不考虑排水，仅设置室内外高差。其他区域，延续轨道区排水沟找坡，将场地汇水接入市政排水管网。由此可见，站场专业提供的总平面竖向设计，对于建筑专业而言，尚未完整的考虑具体单项设计排水方案、建筑出入口位置设置及道路关系等因素，是较为初步的资料，后续设计中还需要建筑专业根据单项设计的具体情况进行细化。

3建筑专业的竖向设计

建筑专业在站场专业的图纸上开展总图设计，是在既有的设计条件下分析本专业对竖向设计的需求，完善并细化建筑与场地的关系，合理的组织出入口高差关系，有效的解决场地排水等问题。当有些既有条件无法满足建筑竖向设计要求时，需和站场专业共同设计和调整，以满足工程项目的要求。

3.1设计切入点

从站场专业断面图入手，将建筑专业所需要的场地既有设计条件，翻译到总平面图上，把一系列不连续的断面信息转换为连续的平面信息，然后从平面入手，进行场地竖向设计。

3.2建筑室外标高设计

3.2.1建筑标高与轨道相关

此类房屋一般为车辆检修厂房，轨道连接入建筑内部，室内正负零标高即为轨顶标高，室内外高差一般为150或者300mm。

3.2.2建筑标高与轨道无关

此类建筑可根据其与场地找坡的方向，分为两类来讨论：

第一，建筑长边与场地找坡方向垂直。可根据站场断面图来确定建筑的是室外高。

第二，建筑长边与场地找坡方向平行。可选取建筑长边方向的中点，所对应的站场断面场坪标高作为建筑室外标高。这种标高的选取，是挖土填土相对平衡的方法，但要注意，避免局部场地标高抬起过高，对站场沟找坡及其他设计造成影响。

对于较为集中的建筑群体布置，则需根据实际情况，局部调整场地标高，在满足场地整体找坡排水的同时，组织好小范围的道路、室内外高差。相对集中的建筑群体室外标高设计，相当于在站场场坪标高基础上的二次设计，不能完全依赖站场的断面设计。若机械的照搬站场断面标高作为建筑室外标高，则可能出现顾此失彼，建筑出入口高高低低的、道路标高不断边坡、场地排水组织不畅等情况，设计缺乏整体性。

3.2.3道路标高

道路设计普遍采用有路缘石的做法，因此道路的标高就需要在站场断面资料的基础上深化。道路标高的确定，可根据站场断面图中道路中点所对应的标高选取，并结合前后相关里程的道路标高情况来考虑，避免道路前后标高值变化过大。与轨道相交部分的道路，标高即为轨顶标高。由于轨顶标高往往高于室外道路标高，因此，需在平交道与室外道路设置衔接的缓坡（3%~5%左右），避免出现陡起陡落的情况。若一段道路多处与轨道相交，则可以考虑将整条道路标高调整与规顶平，避免出现连续的起伏路面。

3.3建筑室外排水标高设计

建筑室外排水标高的设计原则，是排水坡度及坡向与站场排水沟一致，就近引入站场排水系统。当建筑周边设有站场排水沟，可通过散排或有组织排水，将雨水汇入室外站场排水沟。若建筑周边无站场排水沟，则需建筑补充设置室外排水沟或排水管，引入站场排水系统。对于采用虹吸排水的设计，需将消能井与室外排水沟结合设计，在条件满足时可直接使用站场排水沟排水。站场排水沟的沟底标高，是根据整个场地汇水标高确定的，当虹吸排水点引出标高低于站场排水标高而无法接入时，需要站场专业协调设计，调整场地标高、排水沟深度或者排水坡度，以满足虹吸排水设计需要。

平面设计相关专业范文第10篇

北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。

经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。

学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。

二、专业介绍

本科（学制四年，艺术学学士学位）

服装与服饰设计专业

本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。

主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。

就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。

视觉传达设计专业

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。

主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。

就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。

环境设计专业

本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。

主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。

就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。

产品设计专业

本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。

主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。

就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。

数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。

数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。

主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。

就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。

绘画专业

绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。

绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。

主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。

就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。

工艺美术专业

工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。

工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。

主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。

就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。

音乐学(师范)专业

本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。

主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。

就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。

表演专业

表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。

主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。

综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。

就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

高职（学制三年）

广告设计与制作专业

本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

电脑艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

视觉传达艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、

三、2015年招生计划

专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 3 3 3 　 3 　 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 　 3 　 　 　 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 　 　 　 　 　 　 　 3 3 　 3 　 　 　 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 　 √ √ 　 √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35

说明：

（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。

四、考点安排

考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件

（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；

（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；

（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；

（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；

（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；

（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；

（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；

（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。

六、报名要求

参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。

1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。

2、网上报名时间见《考点安排》。

七、考试内容

专业考试及合格线划定

（一）专业考试

考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。

考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定

根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。

八、录取办法

1、美术类专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

2、音乐学（师范）专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

3、表演专业录取办法

按校考专业成绩从高分到低分择优录取。

4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。

5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。

九、联系方式

地 址：北京市朝阳区北四环东路97号

咨询电话：010-64900013、64900915

网 址：zsxx.buu.edu.cn

E-mail：ldzs@buu.edu.cn

腾讯微博：t.qq.com/buuzsb

新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb

平面设计相关专业范文第11篇

高职设计专业学生文化基础相对薄弱，人文素养相对而言较低，这是不争的事实，再加上学生的惯性思维，认为只要掌握了常用的平面设计软件和平面设计的基础理论就可以从事平面设计行业。但是，很多没有接受过正规的平面设计教育但也掌握了一定的平面设计软件的从业者占据了一定的平面设计市场，这对高职学生来说是一个不小的挑战，高职学生也有自身的优势，学生只有提高自身的综合素质包括思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质在内的四个方面，这样才能更有助于增强他们的就业竞争力。

平面设计学生就业观念需要转变。随着现代设计多元化的发展，中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上都体现出了对中国传统文化内涵的挖掘，中国现代平面设计的发展形成了要具备个性化设计需求，国际化与多元化的设计需求，时空化设计需求，地域本土化设计需求，人性化设计需求与绿色设计的新的设计需求。由于平面设计需求的不断多样化，对平面设计人员也提出了更高的要求，以适应市场的需要。

提高高职平面设计大学生就业竞争力的途径：

1科学合理地设置平面设计专业课程，适应平面设计就业发展的需要。首先设置合理的专业课程，能够学以致用，设置设计理论课程，提高学生的职业素养。其次开设就业指导课程，帮助学生规划其职业生涯，并及时传递行业就业导向。最后平面设计专业的课程应该贴近市场需求。

2积极主动的参与平面设计专业实践活动，丰富实践经验。实践动手能力包括项目实际操作能力，在设计中处理问题，解决问题的能力，以及将设计图纸转化为实际产品的能力。老师在教学过程中安排课程训练时，可以与企业联手，针对性地开展实际设计项目练习。平面设计学生不能忽视平时的实践经验积累，学生可利用课余时间，采用多种途径，如参加校级、省级以及企业举办的平面设计大赛，平面设计创意大赛，进一步培养学生的实践能力。加强与企业的合作，与市场的交流。进行“实题实做”，在实际设计项目中完成课程学习，了解掌握平面设计的全过程，真正做到理论联系实践。同时学生也可以直接深入到广告公司进行实习，接触实际的客户，了解客户意图，根据客户需要，结合设计理论设计出既满足客户又能展示自己设计创意的作品。

3主动掌握专业相关知识，全面提高高职平面设计学生的综合素质。学生虽然在校系统地修完了学校设置的平面设计专业基础课程，但并不说明他们已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并能将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，要转变学习观念，变被动接受知识为主动摄取知识，提高文化素质、设计素养和应用技能。对于平面设计专业的学生而言，文化基础知识方面的积淀会影响到专业设计创新意识的发展，深厚的文化底蕴可以说是设计创意的出发点和保证。

平面设计相关专业范文第12篇

工程理论知识与产品设计的实际应用之间的转化成为实验教学的关键，打造一个适合工业设计学生学习工程类知识，并能与产品创新设计实践相结合的专业课工程实验教学大平台极具实际教学意义。该文通过分析河海大学机电工程学院工业设计系工程实验教学中存在的实际问题，在工程实验教学大平台建设所需相关设备已具雏形的基础上，针对团队教师在工程实验教学及科研的特长，提出搭建适合工科院校工业设计的工程实验教学大平台的建设构想并进行了实践。

关键词

工科类;工业设计;工程实验教学;大平台建设

我国高校工业设计专业设置主要分为两大类，艺术类工业设计和工科类工业设计，即艺术型和工科型。工业设计专业的课程设置也因各自之所长及倾向性不同而不尽相同。我国的工业设计教育已经走过了20多年的历程，从早期的美术教育体系中逐渐走了出来，向着综合型体系发展，工业设计中的工科类课程逐渐受到重视［1］。目前国内工业设计专业开设的课程可以分为学科基础课、专业基础课和专业课三大类。工科类课程，如力学、电工学、材料学、工艺学、机械设计等均属学科基础课，来自于工科学科基础课程教学大平台，其重要性随着我国工业设计的发展以及设计领域的扩大，越来越得到重视［2］。要培养学生的创造性思维、创新能力以及解决问题的能力，全面实现专业培养目标，就必须对长期以来工业设计工科类课程一般采用工程设计专业的教材和教学方法这一教学模式进行改革。

1工科工业设计专业工程实验教学大平台建设的重要性

工程理论课程教学改革成为研究的重点，而工程实验教学的改革却被忽视，特别是专业课中的工程实验教学，涵盖专业基础课和专业主干课，是工科学科基础课程教学大平台的重要教学补充，是深化学生应用工程知识提高产品创新设计能力的重要环节。打造专业课中的工程实验教学大平台(以下简称大平台)，是将工程理论知识和设计专业知识进行融合的关键实践渠道。该平台上包含众多实验课程，核心实验课程有产品模型制作，设计材料———设计材料认知实验，设计心理学———人类心理感知实验，人机工程学———人体尺寸测量及眼动仪实验，产品设计I———产品拆装工程实验，展示设计———产品新媒体展示实验等。工科院校的学科特点决定了学生只有更具实践操作能力才更具就业升学竞争力。区别于艺术院校工设专业学生重外观设计的美观性而轻视功能结构的工程可行性，工科院校工设专业学生依托工科背景的知识能力结构，在设计领域更具长足的发展优势。这种工科背景知识能力体系的建立，一方面需要在工科院校工科学科基础课程教学大平台的支持下，打下坚实的产品设计工程知识基础;另一方面则需要专业课中的工程实验教学大平台的拓展，提升产品的创新设计能力。对于工科工业设计专业，实验教学体系的架构及实验教学内容需要将工科特色和设计教育特点进行融合，既不能生搬硬套机械专业的实验教学模式，又不能完全抛弃工程类知识要点而流于形式上的设计。工程理论知识与产品设计的实际应用转化成为实验教学的关键，打造一个适合工业设计学生学习工程类知识，并能与产品创新设计实践结合起来的大平台极具实际教学意义［3］。

2专业课中的工程实验教学存在的问题

由于对实验教学重视程度不足，实验设备制约等原因，专业课中的工程实验教学存在诸多问题，特别是实验教学课程的工程理论知识与设计实践的结合性不强，实验设计针对性差，实验教学内容滞后于最新工程发展趋势，实验教学手段创新程度不够无法引起学生兴趣［4］。

2.1设备多有闲置

我们到相关院校走访调研，发现普遍存在的问题是工程实验设备多有闲置。在专业建设之初或进行专业评估时，院校会投入较多资金进行实验室建设，其中存在相当程度的盲目采购，为了视觉上的“高大上”而不是实际的实验课程需要。其次，受工业设计专业重外观轻实用的教学误区影响，存在部分教师和学生宁愿在电脑上出效果图纸上谈兵，也不愿通过工程实验检验产品可行性的错误的设计观念，导致实验教学中设备闲置情况时有发生，特别是在工程实验教学中的应用不够充分［5］。

2.2教学体系建设不完善

因设计专业的特殊性，部分工程实验课程无法从理论课程中分离出来，理论教学和实验教学由专业教师一把抓;而部分工程实验课程是由艺术教育背景的教师讲授，工科教育背景的专业教师没有完全发挥特长。专业课实验教学体系亟须改革，特别是工程实验课程需要根据设备及课程特点合理安排师资，科学开设课程进行实验教学［6］。

2.3以工程实验教学驱动产品创新设计的动力不足

多数设计院校专业教师重视从设计学科的角度以传统的造型方式探索设计的多种可能性，而在如何通过工程实验教学提升学生创造力方面意识淡薄。学生以工程知识驱动产品创新设计的意识不足，对工科课程整体不够重视，导致对专业课中的工程实验课程不够重视，轻视理论与实际的结合，造成产品设计中看不中用，鲜有通过机构创新、材料创新、人机交互方式创新的设计新作品。

3工程实验教学大平台的建设思路

3.1实验教学体系梳理

3.1.1调研工科类兄弟院校工设专业实验教学发展状况

团队教师在相关兄弟院校进行了广泛考察，对实验室建设、实验教学体系设置、实验课程设置、实验教学内容及方式，进行了全面的分析和比较，总结了各自特点和优劣势。针对专业课中的核心工程实验课的实验设计方法进行的学习，对实验教学方式进行的讨论，为河海大学机电工程学院工程实验教学大平台建设提供了参考。

3.1.2研究工科学科基础课程教学大平台中的实验课程

工科学科基础课程教学大平台的理论课程及实验，一般是由无任何设计教育背景的纯工科教师授课，必然存在讲授内容从工程理论出发而不涉及工业设计应用的问题;设计专业学生理论学习往往如看天书，而课程实验则是跑龙套走过场。这就要求研究工科学科基础课程教学大平台中的实验课程研究，使之适合设计专业学生学习，并与大平台中的实验课程顺利衔接。研究与设计相关联课程的设置合理性，使得教师从工业设计应用角度进行理论讲授和实验设计，并通过课程中的科学性及系统性的实验教学提升设计专业学生对于工程类知识的理解和应用水平，为后期专业课中的相关教学应用打好基础。

3.1.3研究大平台的核心实验课程的实验教学设计方法

大平台的核心实验课程是以专业课中的设计研究和应用为目标，结合工科学科基础课程教学大平台中的课程知识点和实验手段后凝练提升而成的。研究实验设计的方式方法，研究实验课题设置的科学性、合理性，对确保学生通过相关实验教学掌握工程知识，提升创新设计能力尤为重要。要求实验教师从教学内容、教学方法、课程作业、考核方式等多方面、多角度深入进行改革。

3.2搭建大平台设备基础

结合前期对兄弟院校的调研成果、本专业学生和相关教师的意见，从实验设备特点及团队教师特长出发，对大平台的建设进行规划，形成可行的平台建设方案。完成大平台的体系搭建、整体实验课程设置更新、实验教学内容方向确定等多项工作。机电工程学院已采购的实验设备包括激光非接触式三维扫描仪(逆向工程实验)、小型产品雕刻机(3D打印实验)、快速成型机(快速成型实验)。人机工程实验室(眼动测试、人体尺寸测量、人体反应度测试)和产品拆装工程实验室(产品内部工程结构认知)等工业设计核心实验室建设完成，并有多台套数位板及触摸屏(数字化产品快速表达、产品人机操作界面演示、产品新媒体展示)。现阶段机电工程学院设备覆盖了产品创新设计的全过程，形成了建设大平台的设备基础。

3.3整合教学师资力量

在机电工程学院可用于工程实验教学的设备基础上，对其能支撑的各种实验教学课程进行系统研究。组织相关教师根据科研方向和特长，对实验设备的操作流程和实验项目进行学习和探索，以兼有工科和设计教育双重背景的教师担任平台中核心实验课程教学。旨在传统实验教学的基础上针对工程实验教学进行改革创新，尝试在数字化设计大背景下进行实验教学的改革探索，搭建覆盖工业设计专业主干课的大平台，设置融会贯通相关工科知识的工程实验教学内容，以及巧妙结合我系设备的实验教学，以形成产品创新设计流程的全覆盖。

3.4建设支持产学研全面合作的大平台

在实验教学的基本功能基础上，挖掘出支持教师科研、支持学生素质与能力创新训练、支持研究所对外进行企业项目合作的诸多可能性，使得产学研有机融合，达到学生、教师、系所的全面能力提升。鼓励教师将科研项目引入该平台的工程实验教学环节，根据实验设备的科研使用现状，拓宽将科研项目引入实验教学的可能性及相关途径，形成基于科研项目的实验教学模式。通过开放性的工程实验教学平台，使学生能在该平台支持下进行相关素质能力训练和学科竞赛，进行创新创业训练等，达到该平台在实验教学之外的其他功能。最终将大平台延伸到校企合作环节，以建立产学研结合并创收的良好局面。

4工程实验教学大平台的建设效果

4.1完成大平台中核心工程实验课程教学设计

实验教学设计力求避免生搬硬套机械类专业的实验教学模式，正视设计专业学生对于工程实验的区别性需求，及针对学生特点选择实验课题，突出工程知识点和产品创新设计的融合。团队教师合作进行多门实验课程建设，编制实验教学大纲，撰写实验指导书，并进行相关实验教学实践。以48学时的“产品设计I”为例，专门拆出8学时进行产品拆装工程实验，由工科背景和设计背景兼有的实验教师进行实验教学组织，并邀请电动工具修理店师傅现场进行示范讲解;学生分组根据实验任务书进行产品拆装，并撰写实验报告书;同时进行PPT和视频，学生反馈良好。

4.2校级教改项目资金支持

大平台中核心工程实验教学课程依托的专业课程全部得到校级教改项目资金支持。以《工业设计创新教学团队建设》项目为依托，结合《产品设计I研究性教学课程培养》项目、《人机工程学核心课程的建设与实践教育教学研究课题》项目，及3个翻转课堂实践项目《设计材料及加工工艺》《产品设计II》《展示设计》，团队教师以产品创新设计为目标，在相关专业课程中进行了工程实验教学的初步探索，力求通过教学理念创新和授课方式革新提升实验教学质量。

4.3将教师科研项目渗透到实验教学设计中

以大平台为依托，团队教师将科研项目和研究方向渗透到实验教学设计中，建设了多支学生产品创新设计团队，如逆向工程创新设计团队、3D打印产品服务体系创新设计团队、人机工程实验眼动分析实验团队等。同时通过各种设计比赛、学生素质与能力项目培养及创新创业训练计划，摸索出以工程实验教学驱动产品创新设计的诸多教学方式。获得15项大学生创新创业训练计划资金支持，其中8项为部级创新创业训练计划，课题均与教师科研方向相关，内容涵盖产品数字化虚拟展示设计、家具用品DIY设计、火灾救援逃生后装备产品服务体系设计、传统水利农具改良设计等，在大平台的支持下完成概念孵化和后期设计工作。在工程实验教学推动下，我系学生设计作品在国际级及部级比赛中屡获殊荣。

4.4完成多本教材编写并出版发行

《产品造型设计材料与工艺》(普通高等教育“十一五”部级规划教材)，获得江苏省精品教材称号。该书从设计专业学生角度出发，重新对知识体系进行构建，书中涉及大量产品设计材料与工艺实际应用案例。《工业设计创新实验训练》(普通高等教育“十二五”规划教材)，是基于机电工程学院部分工程实验设备进行的实验教学内容总结。书中涉及了产品拆装工程实验、逆向工程实验、快速成型实验及产品虚拟展示实验等工程实验教学重要环节。《产品改良设计》(高等院校设计艺术系列教材)总结了“产品设计I”授课教师多年的教学经验，集中展示了工程实验教学环节案例及学生成果。同时，团队教师在工程实验教学和相关工程研究领域发表多篇论文，成果显著。

5结束语

机电工程学院大平台建设周期长、工作任务重，其中也出现了部分问题，尚处于不断调整阶段。该平台建设需要学院领导高度的认同及支持，也需要本系教师自身科研水平和教学能力的提升，更需要团队持之以恒的实验教学实践才能初见成效。希望本文能为工科工业设计兄弟院校提供建设经验并诚恳期待交流。

作者：冯亚娟 周妍黎 严波 丁治中 单位：河海大学机电工程学院

参考文献

［1］屈文涛，岳治，徐剑波，等.工业设计专业实验教学平台建设的思考与实践［J］.石油教育，2010(6):89－91.

［2］胡玲凤.工业设计机械基础实验教学的设计与实践［J］.机械设计与制造，2005(12):8－9.

［3］韩霞，杨恩源.我校工业设计专业逆向工程实验的开发与研究［C］//北京高等教育实验室工作研究会2009年学术研讨会论文集.北京:北京高等教育实验室工作研究会，2009:213－218.

［4］陈静勇，邹越，朱宁克，等.构筑建筑设计的数字化实验教学平台的探讨［J］.实验技术与管理，2010，27(3):181－183.

平面设计相关专业范文第13篇

专业基础课与设计课程设置之间关联性不强。专业基础课是学生必修的基础课程，虽然课程内容是一些专业基本理论知识和技法，但对于学生在以后的专业设计课程中起着非常重要的作用。目前多数院校的专业基础课程与设计专业课程存在脱节问题，基础课强调造型表现的技术性，在教学内容中缺乏与专业设计相关联的课题训练，造成学生思维禁锢、审美僵化，使之较难与后续专业设计课程联系在一起。

设计专业课程的实践环节不够深入。工业设计是物的创造，最终以物的形式表现出来，满足消费者的需求。这种造物行为决定了工业设计人才必须注重学生实践动手能力的培养。然而，目前国内的高校工业设计人才的实践能力与西方发达国家相比，就相形见绌了。国内高校工业设计人才的实践能力培养主要集中在手绘、软件操作、模型制作等方面。其中在模型制作能力培养方面，存在教学方法相对落后，一些先进的快速成型技术并没有引入高校教学，严重与社会需求相脱节。此外，学生实践能力的培养还不够全面，导致学生在解决错综复杂、涉及面广的问题，不能综合运用课程知识来解决。

专业设计课程的系统性、整体性不强。专业设计课程设置虽有时间上的联系性，但实际教学内容却缺乏具体的关联性、系统性。例如，在教学计划中关于产品设计系列课程有三门，产品设计（一）（二）（三），分别在大二、大三、大四展开，这三门课程既有联系性，又有递进性。但在实际的教学过程中，由于不同教师授课，在教学内容方面难免有内容的重复和目标性不强的问题。

高校工业设计课程体系的改革思路

首先，加强专业基础课与设计专业课的关联性。专业基础课与专业设计课脱节，是目前大多数院校在设计教学中存在的一个难以解决问题，如果解决的好，将对提高设计人才质量，提升教学水平起重要作用。虽然基础课所学内容是基础理论知识和基本技法，但没有这些基础知识，犹如“无根之树”“无基之房”。因而要加强专业基础课与设计专业课的关联性必须要认识到专业基础课的重要性，改革专业基础课的教学方法，改变专业基础课重技法训练而轻创造力的局面。专业基础课教学内容结构应注重层次性，由浅入深，将其分为基础层、技能层、应用层。同时，在教学过程中适时加入设计理念和社会调查理念，增强基础专业知识与设计实践的互动性与互渗性。例如，在《色彩构成》课程教学中，除了色彩基础理论知识、色彩构成训练之外，加入色彩与平面设计、工业产品色彩设计、流行色彩等训练。通过这一系列训练，学生不仅掌握了基本的色彩原理，还体验到了色彩在平面设计、产品设计等领域的应用，为学生将专业基础知识运用于专业设计中打下了良好基础。

其次，加强工业设计专业课程的实践环节。目前，国内院校培养出的工业设计人才存在“眼高手低”的问题，实践动手能力不足是国内大部分产品设计师的通病。究其原因，与国内高校工业设计教育体制不完善有关，一些专业设计课程设置无重点，课时安排相差不大，这导致了学生的实践能力得不到充分培养与发展。例如，专业重点课程《产品设计》，课时为64课时，教学过程一般涉及市场调研、设计草图、设计效果图三个环节，而产品模型制作、产品人机分析、产品优化方案与可行性分析、产品配色研究、计算机辅助设计与制造等环节都没有在本课程中展开，学生的设计过程停留在“半实践”“未完善”的设计阶段，设计实践能力也就不能够得到全面综合培养。因此，要加强学生的设计实践能力，应根据专业设计课程的性质与培养目标，对个别专业设计课程适当延长，以使学生在专业设计课程中充分的时间进行设计实践。

最后，加强专业设计课程设置的灵活性。信息时代的到来，工业设计教学观念和模式必定有重大转变，教学将更倾向于灵活的、个性化的、弹性的、丰富的、启发式的教育观念和模式，课程的学习不再囿于学科的界限，向跨学科和综合化的方向发展。

例如，将设计项目带入专业课程教学中，以设计项目带动学生的实践能力、创新设计能力。还可以将课程进行整合，将三年级上学期到四年级上学期的专业课程整合为三大系列课程，以综合训练为核心，其它相关课程为辅助。辅助课程可根据综合训练课程的需要，在适当的时间介入。这种教学方式，将学科知识和设计实践紧密结合，强化了学生对理论知识的掌握和运用，提高了学生的综合能力和设计实践能力。

小结

平面设计相关专业范文第14篇

由政府认可，各行业企业专家组成的行业技能委员会(ISCS)负责开发培训包和制定职业能力标准,将能力标准组合成国家职业资格框架AQF（AustralianQualificationsFramework），并随市场需求变化不断修订完善。能力标准是澳大利亚TAFE培训包中的核心内容，是指本行业所需具备的知识和技能，以及知识和技能运用到职场所需的表现标准。能力标准与行业紧密相连，是澳大利亚职教体系的一大特点，代表了发达工业国家将职业教育、产业发展紧密联系的教育理念和专业实践。TAFE有110多年的历史，仅悉尼周边就有10个学院，130个校区，开设了1200多种各类课程。其中位于悉尼市中心的悉尼学院学生总数7万多人，远远超过在悉尼大学就读的学生人数。澳大利亚高等职业教育之所以如此成功，正因为他们能给学生传授丰富的职业知识和技能，并为学生就业积累所需的工作经验。大部分TAFE都开设了视觉艺术专业，如平面设计、创意设计等，其教学对象有高中毕业的学生、企业就职人员和失业者等各种不同层次的行业需求者。澳大利亚职业资格框架AQF共有13个等级资格，其中包括1—4级证书和专科文凭、学士文凭、硕士证书等[1]。TAFE主要提供职业技术教育与培训，大学则进行学位教育，依据专业能力标准的不同让学生具有可选性地进入不同层次学习，以获取不同级别的职业资格证书。

二、澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的具体应用

能力标准的认定确保了专业课程设计能够满足职业和岗位的需求，使职业教育培训计划与方案具有的可操作性，确保了能力培养目标的有效实施。

（一）专业工作实践的能力目标

所有的专业知识和技能都需要通过能力单元的具体实施去完成，能力单元是指能力标准中的某项具体能力，包括专业知识、实践技能、评估指南。针对能力单元的课程可选择以适应特定的工作或学习小组，也可改变一些措辞和添加工作场所所需，但不能删除任何内容或改变意思，导致结果减少。能力单元包括核心能力单元和选修能力单元，对能力单元进行模块式组合可以构成不同的能力标准，继而获取相应等级的职业资格证书。平面设计四级证书课程由10个核心能力单元和8个选修能力单元组成，内容包括平面设计原理及要素、绘图、印刷、设计软件运用、设计过程的呈现与陈述等专业知识和技能，淡化了设计理论与实训课程的界限，注重学生创造性设计技巧与实践工作能力的培养。Researchandapplygraphicdesigntechniques(研究与应用平面设计技巧)核心能力单元提供了有针对性的能力要求、工作指令和标准的操作程序等。提炼出理解平面设计的基本概要、资源整合、测试平面设计的途径、从事平面设计工作四大能力要素。内容涵盖依据客户的需求进行平面设计工作；确定所需的平面设计工作资源动态；识别可行的平面设计方案并建立择优标准、选择能满足标准需求的方式进行评估测试；通过所选方案创建和改进平面设计工作使之与目标一致等。在教学中灵活、科学地将Researchandapplygraphicde-signtechniques（研究与应用平面设计技巧）、Pre-paretextandgraphicfilesforprintpricessing(为印刷工作准备文字及图像文件)、Interpretandrespondtoabrief(解释和回应客户需求)等能力单元进行模块式组合，重点在实现培养学生设计技巧与印刷技术结合应用的能力目标。

（二）能力目标所需的知识和技能

澳大利亚就业技能框架与核心技能框架内容提出：就业技能由交流、小组工作、解决问题、主动性、事业心、计划和组织、自我管理、学习和技术八个技能群组成，核心技能由学习、阅读、书写和口头交流能力组成。TAFE平面设计能力目标的实施强调对知识和技能的应用，目的是让学生在其专业领域里精确，以胜任专业工作需求。知识与技能的更新要始终与行业发展保持一致，不同能力目标对应其具体的专业知识和应用技能。TAFE平面设计四级证书Researchandapplygraphicdesigntech-niques（研究与应用平面设计技巧）能力单元包括平面设计历史及概要、平面设计工作思路、平面设计相关的知识产权问题与立法、确保平面设计职业健康安全要求；数字成像及设计软件的技术应用技能、利用技术评估调整和完善平面设计技巧等工作和学习领域里具有事实性、专业性的知识和技能。并在“确保平面设计职业健康安全要求”中提到培训者应具备法律和道德上的责任，预见、规避可能发生的风险等[2]。平面设计专业高级专科文凭六级证书能力单元Engageinthebusinessofgraphicdesign（从事商业平面设计）描述了绩效目标及采取商业化的方法来支持平面设计活动的专业工作理念、分析了平面设计师在法律和道德层面的权利和义务、不断寻求全球范围内从事专业平面设计工作的机会；处理复杂问题和解读各种不同信息的文字技巧，信息组合及发展专业技能所需的计划及组织技巧、对潜在的竞争性及冲突性问题进行评估并解决问题的技巧等，引导学生为履行专业技术和管理职能而进行深入、广泛并具复杂性的分析、探讨、设计、实施与评估的能力[3]。

三、基于能力的评估TAFE培训包

采用以“能力为本位”的评估标准，并拥有一系列合法、公平、可靠、灵活的评估模式。通过评估可显示受试者能够胜任的工作和能力，以及取得与能力标准相符的、不同等级的职业资格证书，最终获得应有的工作权利，这将对学习者未来的生活品质产生积极的影响。

（一）评估的关键因素及能够显示学生能力所需的证据

评估的标准和准则以能力单元为依据，考量个体差异，采用“以能力为本位”的评估标准和常规参照评估模式相结合，不断收集评估证据，并给出受试者能力是否达标的判断。证据是被评估者是否符合职业能力标准的证明，包括工作示范、口头问答、书面问答、已完成的项目或任务及工作样本等等。平面设计四级证书能力标准的评估证据包括提供满足平面设计工作需求的多个实例、演示平面设计技术的指令等。评估的结果分合格与不合格两种，如果受试者能力不合格，可申请进行进一步的培训和再评估。

（二）评估的环境及特定资源评估

必须立足自身的专业，确保了解行业网络信息和常规的行业信息，及时关注行业的发展趋势，运用专业的设备及工具进行平面设计工作，并在新的情况中传输和应用专业技能与知识。

（三）评估的方法

评估的方法是收集不同种类证据的特定技术，培训包采用了多种方法进行职业知识和技能的评估。TAFE学院平面设计专业严格按照培训包的要求，将每个能力单元的核心专业能力转化为相应的、可评估的学习结果。从实际或模拟的工作环境中直接观察，口头或书面问答、访谈、自我评估、数据分析、查看工作日志、收集工作样本、分析雇主报告以及进行结构化评估活动，例如模拟演练、角色扮演、演讲、完成项目任务、案例研究等，并采用专业设备记录受试人员的实时活动，利用在线问答、网络模拟、电子组合等新技术手段进行评估。让受试者详解平面设计专业工作思路及策略，并由经验丰富的从业者对其工作意图和成果提起质疑、进行讨论和提问，做出第三方报告，以判断受试者是否具有专业工作能力。此外评估的方法还应真切地反映工作地点的需求及特定人群的需求（例如残疾人的需求）等。

四、澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的应用

对我国高职平面设计专业教育的启示我国高等职业院校平面设计专业教育起步较晚，平面设计专业课程的建设和发展还存在着诸多问题，如课程目标不明确、课程结构单一、课程内容滞后于行业发展等。澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的理解与应用,将对优化和完善我国平面设计专业的高等职业教育、教学体系具有极高的参考价值和借鉴意义。

（一）面向市场、明确目标，培育具备职业素养的应用型人才

1．职业能力标准始终与行业发展保持一致。澳大利亚TAFE平面设计专业的能力标准与行业要求相结合，成为其课程制定实施、更新发展的主要依据,教育、教学目标最大限度地适应社会经济和行业发展需求，使学生获得上岗就业和职业生涯持续发展的素能，毕业即就业，促进了产学研结合及教学成果的转化。职业能力目标明确，教学过程强调发挥学生的主观能动性，教学重点在培养学生的实践应用能力。一些TAFE拥有自己的设计公司，为学生提供更多真实工作场所的实践机会，并定期举办学生、教师平面设计作品展示，让学生参与学校形象宣传、活动策划等。针对目前我国高等职业教育平面设计课程体系中信息滞后、“纸上谈兵”的现状，要如何培养出具有综合性设计策划、实施建构能力的社会应用型人才，要求平面设计专业教育、教学必须以社会需求为导向，明确人才培养目标、注重教学实践环节、提高学生实践能力，突出综合职业素质培养、强化岗位技能教育。

2．以能力单元模块灵活组合构成职业课程体系。平面设计专业各级证书或文凭需要达到的能力标准及课程设置紧扣就业技能需求进行能力单元的模块组合，每个模块都是一项具体的学习内容，一种相对独立、可测的技能。其模块式的课程结构（Modularcurriculumstructures）尽管在确定课程计划时有总体的时间设置，但每个模块的学习没有固定时间的限制，可灵活组织学习，满足不同学生的需求。中华民族五千年的文化积淀赋予我国平面设计专业独特的精神内涵，适时在专业课程设置中加入社会学、市场经济学、地域文化差异研究、传统文化探索、设计师就业规划、商业法律等课程，专业能力目标立足民族文化的根基与市场经济的规律，注重专业知识体系的多样性、前瞻性、科学性，灵活地进行课程衔接的组合。

（二）建立职业资格框架、完善教育融通体系，整合资源共享

1．制定全国统一的职业资格框架。澳大利亚拥有全国统一的国家职业资格框架(AQF)，TAFE平面设计课程的能力标准全国统一，所授予的职业资格证书在全国范围内被认可，促进了学院高效率地利用教育、教学资源，避免了学生重复学习，整合了教育资源及社会资源的共享。我国现行的平面设计职业资格证书制度由于存在认证标准不明确、认证机构混乱等问题，导致职业资格证书缺乏社会权威性及认知度。依据《中华人民共和国职业教育法》第一章第八条要求：“实施职业教育应当根据实际需要，同国家制定的职业分类和职业等级标准相适应，实行学历证书、培训证书和职业资格证书制度，加快规范职业资格认证体系”[4]。

2．实现高等教育的互通衔接机制。澳大利亚TAFE平面设计专业的能力单元组合构成了不同的能力标准和资格等级，职业教育与大学教育互通学分，学生可灵活地选择职业教育或大学教育，也可在完成职业教育之后进入大学深造，使受教育者能够依据自己的特长、兴趣和志向以及不同的年龄段，选择多种教育方式，充分实现了因才施教、按需施教的教育教学目标。AQF是职业资格、学分转换的主要参照，各级证书和文凭的关系可通过学分的累积逐步完成，为各类高等教育提供了灵活的衔接路径[5]。我国高职教育作为高等教育的重要组成部分，其“被歧视”的尴尬境遇亟待人们观念的转变，各级各类行业应积极参与高职教育的决策与管理，制定完善职业能力标准和国家职业资格证书制度，进一步提高职业资格证书在职教体系中的社会地位，制定学分互认制度，建立高等职业教育与大学教育之间相互衔接、沟通的有效机制。

（三）保障教学质量、严格就业准入，夯实职业能力评估平台

1．“双师型”师资队伍的构建。建立健全教学质量评估体系、严格教学质量把关是高职教育持续发展的关键所在，是高职教育赢得社会、家长及学生支持与信赖的基石。高职教育的发展需要“为职业的教育”，需要构建兼备丰富实践工作经验、保持专业知识更新、有利于学生管理与实践结合的“双师型”教师队伍。澳大利亚TAFE平面设计专业教育师资的主体由专职与兼职（比例约为1：2）教师构成，教师除了须获得教师资格证外还需具备本专业四级及以上的职业证书和三年以上的平面设计专业从业经历。学院从相关企业聘请兼职教师，以确保所授课程内容与专业技术的发展相吻合。教师上岗后，还需参加专业协会的活动，接受新的专业知识、技能和信息的培训，确保学生在毕业时具备达到业界标准的职业经验和技能。我国平面设计专业的职业教育教师队伍建设可充分借鉴澳大利亚TAFE经验，不宜过分强调教师高学历比例要求，定期进行“双师”能力考核，确立符合高职教育要求的师资导向。

2．专业职业能力的评估。澳大利亚TAFE平面设计专业的课程评估标准以合法、公平、可靠、灵活的原则来保证其能力本位的评估质量，围绕能力标准、能力单元等展开自我评估与课题式小组评估、阶段性评估与综合性评估相结合的多种评估方式，并与相关企业开展职业能力联合评估等，提高学生整体职业素能，提升学生职业能力评估结果在企业中的认可度。

平面设计相关专业范文第15篇

我院装潢艺术设计专业是根据XX省及周边地区对装潢艺术设计专业人才的需求状况而设置的一个新型专业。xx年经XX省教育厅批准开办的。

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

一、室内装潢设计 1.市场概况

在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是soho一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。

2.从业人员薪金水平

室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在50007000元左右，年薪一般在8万12万之间。一般人员工资在25003500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。

3.专业人才要求

对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。

二、广告公司平面设计 1.市场概况

据xx年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98%，业务人员34.8万人，占49.09%，其他人员是19.8万人，占27.93%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。

2.职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

3.薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在25003500元之间;高级设计师工资在40006000元之间，美术指导的工资在60008000元之间。

3.专业要求

不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。

业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才;二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才;三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才;四是需要能够自己创作、设计的人才;五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。

因此，本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作;学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用;培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神;培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。

三、杂志、网页等美术编辑或艺术设计 装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。