平面设计和版式设计范文

平面设计和版式设计范文第1篇

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

平面设计和版式设计范文第2篇

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。www.133229.COm表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

平面设计和版式设计范文第3篇

关键词：版式设计；解构主义风格；建筑设计

版式设计发展至今，读者对书籍的版面的视觉需求渐长。平面版式设计力求在二维的版面上编排出“立体”的版式，打破以往对版面系统化、模式化的处理。究其设计风格，编排形式，设计理念上都与建筑设计风格有潜移默化的关系。尤其当我们剖析建筑立面设计时，会发现很多构成形式会在一些平面版式编排构成中巧妙的重现。因此，研究平面版式设计和建筑设计风格相互关系，已成为探索版式设计发展的一个重要课题。

一、建筑设计风格与版式设计风格的相互关系

纵观历史，现代设计发展近100多年，建筑设计对人类文明起到重要影响。可以说设计风格在历史上的婵变大多是以建筑为主轴而展开。建筑主体各种界面的衔接和渐变围绕各种界面之间的关系展开，其核心为多个体量的界面和楼层界面以及建筑外部的规整界面之间的关系。除了建筑形式之外，这三者之间的关系及其视觉效果对使用人群本体感受的影响最为重要。而在空间微观组成层面上的特征反映为以点成面，以不同直线上的面成空间上不同的面，再由不同的面构成面的集合。这样一来，建筑内部功能的多样性和建筑文化层面的多元性则直接体现在了由外至内的建筑界面的设计上。如同建筑界面，平面设计亦是点、线、面在二维空间上的构成。从广义上理解平面版式设计是将各种二维形态中的文字、图像、色彩等视觉符号通过一定的手法有机组合，以平面媒介将思维通过视觉传达的方表达。版式设计不单是一种设计艺术的需要，更应该是设计者文化、审美价值的反映。如果说建筑界面设计风格是时代文化、审美、价值观念最直接的表现，那么平面版式设计则是这种设计风格在二维空间上的进一步延伸。

二、建筑设计中的解构主义风格

解构主义建筑风格是当代设计中一种重要的风格，它是解构主义理论在设计界的衍生。解构主义源于西方哲学领域，1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出。这是一种反对权威而重视个人价值的思潮，从剖析、批判西方传统思想体系入手，逐步形成的一种观念。这种观念首先在建筑界引起共鸣，建筑师们将建筑设计作为一种语义的表达方式，批判传统建筑批量化、商业化的设计模式。通常采用局部立体空间分离的手段、不规则几何形状的拼合，造成视觉上丰富的层次感。

三、解构主义建筑思潮启示下版式设计风格的转变

1.版式设计观念上的转变

80年代建筑领域刮起一场反对权威，个人的，非中心的解构主义思想风暴。这场风暴也同样波及到平面设计领域。受到解构主义建筑设计风格的影响，平面设计师们在版面设计领域进行各种实验和探索。他们认为大众阅读的乐趣不再是被动接受，而是参与互动。书籍的编排方式可以更加有趣味性，为读者提供了丰富的想象空间，这种观念体现在版式中被称为版面的解构。解构主义版式设计借鉴建筑设计的“不出场”法，即用巧妙的编排引导观众的自主的阅读，更像是一种游戏，这种视觉游戏是积极的，读者成为主导，可以自主地选择如何阅读，而不是“文本”意义的见证人，不受常规的阅读方式影响，从解构主义建筑设计中找到灵感，将建筑设计中分离、不规则拼合等构成方式赋予到版面构成中。以卡尔森的设计为代表，平面设计界解构思潮的到来，拉开了版面设计的时尚序幕。

2.版式设计由结构向解构的转变

通俗的说版面解构就是对是对正统版面的解散和破坏。编排的解构成为一种新的方法，打破完整，重新构造。利用字体的大小变化，段落之间互相穿插重叠，给某个重要句子加线加框或反白，重叠或分离段落，看似故意给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。

3.版式设计由固定化向多元化转型

解构主义建筑风格引领建筑设计多元化时代到来，平面设计师也力图将版式设计朝着崭新的多元化方向发展。填鸭式的“设计公式”将文字、行距、色彩、图形等这些版面元素套用严谨的比例关系进行简单化、表面化的处理。稳定性、趋同性抹杀了设计的艺术性和设计师的个性。艺术家很难接受艺术的公式，尤其到了20世纪晚期，人们已经厌倦了权威，庄重的阅读媒介，平面设计师们力求打破这种固定化的设计僵局，迫切寻找一种多元化的版式构成手段。由于电脑制版技术的普及，激光照排技术的产生使得这种多元化版式设计构想的发展有了可能，随后发展成为自由版式设计。自由版式设计在世界范围内广风靡，逐渐成为一股势不可挡的设计潮流。

结论

解构建筑设计风格对当代平面版式设计的影响并不能从单纯的形式上去分析，而是要综合解构主义理念、文化历史背景、社会思潮等因素去探索。由于科技的发展，平面版式已从技术上摆脱了二维的局限性转而朝三维的视觉空间转化。设计师更注重个性的传达，如同理解解构主义建筑设计，我们绝对不能把解构主义建筑的形式做一个规律的总结，因为每个设计师的作品都是自我阐述，和人性意义表达的设计。平面版式设计也是一样，我们已经无法给它的规律做一个标准化的归纳和预期，“无中心”便是它的发展模式。

参考文献：

[1]王受之著.世界现代建筑史/A History of Modern

Architecture[M]，北京：中国建筑工业出版社，1999

[2]王受之著.世界现代设计史/A History of Modern

Design[M]，广州市：新世纪出版社，1996

[3]程新浩著.空间与平面的碰撞――平面不平版式设计艺术

魅力探析[J], 青海师范大学学报(哲学社会科学版)，2008

年01期

平面设计和版式设计范文第4篇

【关键词】平面设计 视觉传达 设计师

平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。

一、平面版式设计中合理运用图片

从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。

二、图片要服务于平面版式设计

平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。

三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐

要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。

综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。

参考文献

①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005

②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001

③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）

④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010

⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010

平面设计和版式设计范文第5篇

【关键词】版式设计；功能；原则；创新

版式设计是艺术设计专业的专业基础课之一，是平面设计的一个重要组成部分。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。所谓版式设计是指在有限的版面空间里，将版面的构成要素――点、线、面，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素以及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来，寻求艺术手段来正确地表现版面的信息。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，他的涉及原理和理论贯穿于每个平面设计的始终。

一、版式设计的功能

（1）承载信息的功能。版式设计的重要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉要素和构成要素，将各种文字及图形加以编排组合，从而有效的传播信息。（2）阅读的诱导功能。人的阅读习惯是有规律可寻的，心理学家研究表明：版面的上、中、左部分被认定为“最佳视域”，其次是右边。因此，版式设计必须遵循人类的视觉规律，让读者在自然的视觉流动中，轻松、舒服的阅读内容。（3）促进购买的功能。好的版式设计具有明显的宣传作用。例如，采用醒目的标题、引人注目的视觉形象和色彩等引起购买者的注意、兴趣，从而促进购买。

二、版式设计的原则

（1）主题鲜明突出。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好的突出主题，增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力可以通过以下三种方法：一是按照主从关系的顺序，使放大的主题形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。二是将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。三是在主体形象四周增加空白量，使被强调的主题形象更加鲜明突出。（2）形式与内容的统一。版式设计所追求的完美形式必须符合主题的思想，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现的版式设计都会显得空洞刻板，只有设计者将二者统一，先深入领会其主题思想的精神再融入自己的思想感情，找到一个符合两者的完美表现形式，这样设计出的版面才具有独特的价值。（3）强化整体布局。强化整体布局即将版面上各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。设计者需要注意以下三点：一是加强整体的结构组织和方向的视觉秩序；二是加强文案的集合性，将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性；三是加强展开页的整体性。对于连页或展开页，设计师不可设计完左页再考虑右页，否则，将造成松散、各自为营的状态，从而破坏了版面的整体性。

三、探索现代版式设计的创新之路

（1）字体的选择。不同字体造型具有各自不同的独立品格，给人的视觉感受和视觉诉求力也不同。如：黑体字，字形方正、横平竖直、笔画等粗，给人以稳重、醒目的视觉感受。字体的选择可以更充分地体现设计中要表达的情感。对于字体和字型的选择和搭配是非常有讲究的，字体的设计、选用是版式设计的基础。设计师需要根据不同的版面选择合适的字体。（2）字距与行距。常规的行距在比例为10∶12，不过这不是绝对的，应该根据内容的实际情况而定。设计者也可以有意识地缩窄或加宽行距，加强版式的装饰效果，使版面富有弹性，产生空间层次，吸引读者阅读。（3）文案的图形编排。文字是版式设计的主要部分。一般的版面，文字都是两边对齐的排列在页面中，即使添加了图片，编排方式也基本一样，这样的编排使版面缺乏艺术感。而把文字的图形化编排就打破了这种古板，增强版面视觉冲击力，更好的使读者体会设计者的观点和意图。

针对一些文字量较少的版面，为增加版面情趣，可以把文字线化法，也就是文字排成线状。线，是人类无中生有创造提炼出来的多功能的绘画表现手段。版面中设计者就是将文字作为线编排，这种构成的版面另有一番情趣，版式设计中的线有着传情作用，例如，水平线给人平和、亲切之感，富于感性;而斜线富有动感，较为活泼，易产生不稳定性；垂直线给人崇高感、权威感，富于理性；放射线则能迅速吸引视线和注意力，相比于曲线具有爆发力。线化法的形式就能够把这些情感体现在在版面上，用少量的文字来表达更多的信息与内涵。出色的版式设计者可以赋予单纯的形式更深层的意义，从而呼唤读者的感情，提高人们的审美素质。相信经过不懈的理论研究与实践，终有一天情感化原则会深入到版式设计的精髓之中。

参 考 文 献

[1]曹军，齐应龙，佟海丰．版式设计[J]．北京：北京工艺美术出版社，2009

[2]张娴．计白当黑――试析书籍版式设计中的空白[J]．湖南科技学院学报．2007，28（7）

平面设计和版式设计范文第6篇

展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

二、强调展示板面效果的创意性

图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

三、注重展示版面效果情感

如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

四、突出展示版面效果的个性

平面设计和版式设计范文第7篇

关键词：版式设计；审美；平衡；情感

构图，是指图形或符号在空间中的存在态势。而平面设计中的构图，是设计师们为了表达一定的设计情感、创意，在二维空间内按照设计意图与受众的审美需求，运用美的原则处理图形、符号、文字等设计要素之间的构成关系，使版面组成为具有说服力、审美性的艺术整体。在平面设计中，我们可以称其为版式设计，或者是编排设计。我们知道，构图是中国画精神外化的表现，而在平面设计中，版式设计又是作品内涵的外在呈现。它使作品完美创意的实现成为可能，在版式设计过程中，无论采用什么样的结构形式，最终的目的，就是要版面达到和谐、统一、美观、大方，也就是我们今天要论证的平衡。

一、版式设计的构成关系

平衡也是一种关系，是版式构成基础上设计要素之间的关系。版式设计包括设计要素和构成要素，设计要素包括文字、图形等，我们也可以称之为视觉要素；构成要素包括群组、织体、空间、节奏，指的是设计要素之间的构成关系。进一步说，版式设计就是将文字、图形等视觉要素归纳为点、线、面，然后处理它们之间的构成关系，使整个版面达到平衡之美。

字体是版式设计中最小的单位，在设计中可以将一个字看成一个点，一行字看作一条线，一段文字视为一个面，这样我们就可以比较容易的处理字的平衡关系。一般来讲，中文标题字最大，字数较少，位置在黄金分割处(即画面上部三分之一处)，这样由于重力比较大，势必会产生一种下滑的趋势。为了达到画面的平衡，设计过程中可以将正文字号缩小，行距加密，产生一个面，以面的支撑力和上浮力来抵消标题字的下滑趋势。

图像是设计要素中面积最大、最具视觉冲击力的元素，我们在文字排版的时候要根据图片的动势来安排文字的位置、大小以及色彩。比如，一个依靠姿势的人物，我们在排版的时候可以放在画面的边缘，用边缘作为支撑，以平衡人物倾倒的动势；或者将文字排成文字块，用文字块代表虚拟的支撑物，这样也可以达到画面的平衡。总之，版式设计就是在处理图形与文字的平衡关系。

二、平衡的审美意蕴

设计师在追求版面平衡，受众的眼睛也在捕捉平衡，这是为什么呢?按照阿恩海姆的理论我们可以这样认为：达到平衡的式样，其中的设计要素的构成关系是确定的，这种关系是容不得半点改变的。对于不平衡的式样，各设计要素之间的构成关系是不确定的、短暂的，每个要素都想极力改变自己所处的位置，整个式样随时都有发生改变的可能。之所以出现这种情景，是因为不平衡的式样各设计要素之间的构成关系是混乱的，也就是作品在信息编码阶段就出现了混乱，所以受众在解读的过程中也就不知道式样究竟要传达什么样的内容。现在很多艺术家把平衡作为一个消除模糊性和不对称性的手段(即作为艺术家为了使自己表现的意义清晰明了而采用的不可缺少的手段)。平衡也是人们所需要的东西，它可以在传达信息的过程中使人得到愉悦，使设计师的思维与受众情感达到共鸣。

我们可以将平衡与受众情感结合起来论证。著名的符号学的代表人物苏珊・朗格曾经说过：“说一种作品‘包含着情感’，恰恰就是说这件作品是一种‘活生生’的事物，也就是说它具有艺术的活力或展示出一种‘生命的形式’。她反复强调艺术表现的情感作用：“所谓艺术表现，就是对情感概念的显现或呈现”；“所谓艺术品，说到底也就是情感的表现”。平衡的式样可以传达一种确定的事物关系，人们可以比较容易理解它所表达的意义，同样带给人们的情感也是愉快的。阿恩海姆也认为平衡可以使人们称心和愉快。中国古代的建筑受中国传统文化的影响，完全是沿着一条中轴线往两边展开的一种绝对对称的平衡结构，这种平衡结构传达出中国古代社会的礼制，体现帝王的权威。所以在现代版式设计中，遇到要表达庄重主题或者正规题材的设计时，一般我们可以采用中轴对称构图的平衡式样。

三、失衡下的平衡

艺术总是叛逆的，艺术家总想表达某种不平等现象。就像艾尔・格雷柯所画的《圣母领报》，天使看上去就比圣母大很多。这种带有象征意义的不平等之所以能够感人，是由于它得到了那些相互平衡元素肯定的缘故。在设计中，我们为了达到的特定的设计目的，故意破坏这种平衡。但是失去平衡的式样又向受众传达一种不安，带给人们不快。所以，设计师只能通过协调其它元素以弥补和抵消这种不安，以此达到平衡，令受众从中体会到愉悦，这实际上就是在追求心理平衡。心理平衡不是通过理性计算的，而是通过视知觉对版面不同视觉中心如黄金分割、视觉引导等因素来安排式样位置的。

版式设计实际上就是在特定的版面内协调各设计要素之间的构成关系，使各种要素形成的力场达到一种和谐、平衡。我们在版面设计中经常会用中轴对称构图，有些人说这种构图是万能的，不会犯错误。中轴对称构图实际上是一种典型的天平式的物理平衡，在支撑点所有的力达到一种哟衡，不偏不倚，每个要素之间的构成关系确定，没有要改变自身位置、形状的态势，整个式样本身也非常的稳定。从阿恩海姆的一个正方形内的力场分布图来看，四条轴线的交错点也就是正方形式样的中心点是力量最大的，同时吸引力也是最强的，所以当采用中轴对称构图时，所有式样已经被牢牢地吸附在中心点上了，它们没有改变自身位置的可能，故中轴对称构图是稳定的构图。

但是，稳定的另一面就是呆板、没有生机。在眼球经济高度发达的今天，人们的阅读方式已经由接近图像转化为被图像所包围。要想让作品在零点几秒的有效时间内抓住受众的眼球，作品本身必须生动。生动包括色彩、创意和构图等方面，但是构图是最重要的。版式是一切视觉传达的基石，构图也就是所谓的版式经营。那么，我们该如何通过画面的版式经营使作品达到吸引受众的目的呢?这就要求我们在画面构图的时候找寻心理平衡，要在物理失衡的基础上做到心理平衡。物理失衡也就避免了中轴对称带来的呆板，画面也就具有了动势，然后再通过改变其它设计要素的位置、形状、色彩、大小等方面去弥补和抵消这种失衡。更进一步说，画面要有一种主动势和多种次动势，这些次动势之和在大多数情况下要小于主动势，这样画面就达到一种知觉上的平衡。对此，在《康定斯基论点线面》一书中康定斯基也提出了精辟的“细线支撑大点”理论。

结　语

所以，在版式设计中我们要充分认识平衡式样的审美意蕴，探索式样背后的力场平衡理论，以此做到各设计要素的位置经营有理有据。

参考文献

[1]鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧朱疆源译.艺术与视知觉[M]成都：四川人民出版社，1998

[2]康定斯基著，罗世平魏大海辛丽译康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003

平面设计和版式设计范文第8篇

关键词： 版式设计 平面广告 视觉流程 形式法则

版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确而明快的信息。版式设计是平面广告设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

1.平面广告版式的基本原则

平面广告版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的。在用其传达具体信息的行为过程中，应当根据版式的功能性需求，依照版式设计的原则来办事，所谓艺术化的创造，当以符合原则为前提，这是由平面广告版式艺术和特殊性决定的。平面广告版式的基本原则可以概括为：

1.1可读性

版面设计的目的在于使平面广告的版面结构清晰合理，视觉流程通畅，信息传达明确。它有助于增强观众对平面广告的注意，加强对内容的理解，使平面广告具有良好的诱导力，鲜明地突出主题。

1.2整体性

将各种视觉要素作整体的安排和考虑，也就是说将版面各种编排要素——图形、文字在编排结构及色彩上作整体设计。版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术效果，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面整体协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

1.3主题性

版面设计追求的完美形式必须符合平面广告的主题思想，这是版面设计的前提。版面设计本身并不是目的，而是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格及与主题不相符的字体和图形，这是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只谈形式而脱离内容或是只讲内容而缺乏艺术表现，版面设计都会变得空洞与刻板，也失去版面设计的意义。只有将二者统一，找到一个符合两者的完美表现形式，版面设计才会体现出它独特的分量和特有的价值。

2.建立合理的视觉流程

我们在欣赏平面广告作品或接受外界信息时，视线会不自觉地跟随版面中的编排轨迹移动，这种贯穿整个版面的视觉路径就是所谓的视觉流程。因此，建立合理的视觉流程，是在平面广告版式设计过程中要解决的重点问题。视觉流程的形成，是由人类的自身的视觉特性所决定的。由于生理上的原因，人们在阅读信息的时候，总会追寻某种规律，养成一种自然流动的观看习惯，例如浏览的先后次序、方向等。这种视觉的流动倾向，无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，是整个版面有一种运动的趋势。视觉心理学的研究表明，一般的浏览习惯是从上到下、从左至右。从版面上，上半部比下半部给人感觉更轻松、自在，同样，左半部比右半部显得更舒适一点。这就是我们所说的版面的视觉影响力是上方强于下方，左侧强于右侧，这样版面的上部和中上部就成了视觉要素的最佳选择区域。

在平面广告版式设计视觉流程的种类，分为单项线导向视觉流程、重心诱导视觉流程、散点视觉流程和导向视觉流程。

2.1单项线导向视觉流程

单项线导向视觉流程是指受众的视线沿着构图中各元素以单一的方向有序的观看下去，如从左至右、从上到下等，形成视觉上的单向的观看次序，画面中简洁无形的线给人以简洁有力的效果，视觉导向清楚、奔放，富有生命力。横向、竖向视觉流程给人以正式、规矩的感受，那么斜线视觉流程则是一种动态的构图，给人不稳定感，运动感，而曲线视觉流程形式给人以节奏韵律之美。

2.2重心诱导视觉流程

视线往往从版面重心开始，再移动到其他地方。这种视觉流程强调的就是版面重心的内容，对于版面之外的形象编排主次则相应弱化，这是一种比较含蓄的视觉组织方法。

2.3散点视觉流程

散点视觉流程是指版面的各元素无规律、自由分散排列，呈现一种常规的、无序的、极其个性化的形式。给人以凌乱、活跃自在的视觉体验。阅读时读者有很大的自主性，视线随意地在画面中流动，适合感性化、个性化的题材。

2.4导向视觉流程

多用点、线、箭头、手势或其他基本形象，诱导观者对视觉元素进行观察，从而把版面串联成一个整体，引导读者进行前后有序、主次分明、轻重缓急、恰当、流畅舒适的阅读。此外，构图骨胳引导的视觉流程，由呼应引导的视觉流动，都是设计中行之有效的手段。

3.平面广告版式设计的形式法则

平面广告版面编排离不开艺术表现，美的形式原理是规范形式美感的基本法则。在平面广告版式设计中常用的几种适用的美学原理：对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、虚实与留白、比例与分割、变化与统一等形式没构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵作一个简单的阐述，并从中传达美的体验和感受。

平面设计和版式设计范文第9篇

版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。

19 世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919 年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。

总结

平面设计和版式设计范文第10篇

“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1．书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

平面设计和版式设计范文第11篇

图形平面版式设计语义功能

一、图形要素与平面版式设计的关联

从某种意义上说，图形学也可以理解为设计学，从最基本的图形样式和视觉符号着手，运用熟悉的装饰语言，形成关于形式构成的完整理念。它区别于语言、文字等交流形式。图形作为一种创造设计的产物，在形式和语言上都有特殊的文化涵义，图形都已寻求简单化、明显化，风格化、真实化等来凸显图形的特点，来丰富所表达的内容。

构成平面版式设计的基本元素就是：文字、图形和色彩。如何处理好三要素的关系并进行完美结合后巧妙的组合、分配。平面版式设计中最直观的语言就是图形，也是平面版式设计中视觉注意力影响中最重要元素。

版式设计除了信息沟通传达这一功能之外，它的从属性很强，设计者的灵感和设计都是为后续的产品价值服务的。换句话说平面中的版式设计是艺术和科技、商业的结合，图形组织和创意明确的视觉传达力不仅可以有效的传播信息，并能引起受众的情感认同。

二、平面版式设计中图形的语意功能

平面版式设计巧妙的运用图形的视觉语言来实现。通过创造性的深入思考和系统的分析，平面版式上的图形想象可视化，以其独特的视觉吸引力，刺激人们的深入了解观看兴趣。版式设计的理念的不断发展，使图形进入一个全新的时代。

1.描述性

图形具有描述力。其一，图形是语言的视觉形式，版式设计需要通过版面向受众传达的信息，合适的图形可以对众多的信息进行表述和整合。图形不同于文字的是没有地域性，作为一种超越国界的通用的语言不会被误读，在版式设计中可以用图形最直观、最生动的表达想要传达的意境。其二，版式设计会必要的传达一些文字信息和元素，但观者不会一下子记住很多东西，图形是很有力的一个宣传识别手段，因为图形印象是本能的、下意识的一次性视觉选择。版式设计中的有效图形可以突出重点，增强描述力，准确快速、有效地传播的信息，让人印象深刻。

2.表现性

版式设计中可以利用图形的表现力创造强烈的视觉冲击，形成新奇特的版式安排，使版面富有情趣。版式中的图形能增强版式的表现力和感染力，提高纸媒传递信息的时效性。

比如，为STAR GUMBALL公司针对在校青年学生设计的广告，在版式中没有宣传文字，只有夸张、颜色跳跃的图形。因为针对的是青少年，太多的文字很难吸引这些孩子，用颜色绚丽的图形才能向这一群体进行有效传达。图形在版式设计的运用中除了表现力，还要考虑到版式中图案的系列化、活跃的背景、空白的空间等图形的视觉效果。

3.创新性

图形的原创力和独特性在版式设计中可以起到画龙点睛的作用，所谓“言有尽而意无穷”，利用图形的发散原理让读者用调动受众群体的想象力，让版式和人产生互动，使信息可以传达的更为印象深刻，也使版式更新颖，更有时代感。汇来钟实业采用的八卦中的泰卦图形作为标志设计在宣传手册中，在中国传统图形中，八卦图形的变形种类很多，之所以选择泰卦，源于这一传统图形与设计的主题有一个非常巧妙的契合点，设计师减弱了泰卦中间的一块颜色，突出其他的几块，在视觉上一目了然的看出汇来公司的“汇”字隐喻在泰卦的图形中，设计和构思十分巧妙。

4.象征性

在版式设计中运用含蓄和隐喻的图形可以启发人们联想，和调动情感内部的思想观念。联通公司的LOGO就是由经典的传统图形“盘长”演变设计而成，LOGO的形象因为是国人审美价值观中寓意吉祥的图形，符合民族情感，在传达企业的形象和经营理念时，具有很强的亲和力和接受度，容易被大众接受和记牢。传统的“盘长”图形既象征联通四通八达的网络和覆盖广的信号，同时也寓意了东方文化中讲究吉祥顺意，上下两课演变的“心形”完美的传达了联通企业的经营理念――通信，通心。所采取的“形”的“再创造”，利用传统的图形元素完美的体现现代设计的视觉特点。

5.直观性

图形在版式设计中的运用占有很大的比重，图形在版面中出现的大小、多少、位置上的变化等都会影响版面信息的传达和表述，是否能调动观者的视觉兴趣图形起到了举足轻重的作用。

图形的直观性表现在图形直觉作用于视觉，辨识力强，与成行的文字相比可以更快的传达要表述的信息，并易于理解。另外，图形的视觉冲击力强，可以超越文字和其他元素抢先被人们看到，如果搭配合适的色彩，比较有心理上的舒服力和感染力，让受众更容易理解和接受。

图形的大小、多少也会影响到版式的视觉直观效果，大的、多的图片更容易集中人的视觉注意力，小的图形在版式设计中摆放可以更灵活。不同大小、多少的图形在版式中构成新颖的版面，同时也有主次关系，使版式产生节奏感。

图形作为视觉语言，在版式设计中还可以帮助分割和装饰版面，让整体的版式更直观，要传达的信息在视觉上看更清晰、明了。比如点、线、面图形可以作为分割线来分割版面，也可以用更具象图形做版面的分割，使版面充分趣味和灵活。图形放在版式的中间冲击力最强，近距离对话的真实感让人产生强烈的心理反应。图形放在版式的下部使突出了版面的文字元素，并使版式整体稳定、宁静，辅助观者安心阅读。

平面设计和版式设计范文第12篇

论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。

引言

20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

一、版面构成的概念

版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

二、版面构成的设计原则

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

(一)创愈是关健

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

（二)内容与形式的完美结合

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

(三)版面构成的形式美法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1.重复与交错

在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2.节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3.对称与均衡

对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4.对比与调和

对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。

对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

5.比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。

6.变异与秩序

变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。

在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。

7.虚实与留白

中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。

版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。

（四)现代版面设计艺术的新发展

如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。

在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。

电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

三、结语

平面设计和版式设计范文第13篇

版式设计语言理论在设计教学中存在的实践问题

1.版式设计教学应突破学科的疆界

当今是一个知识爆炸的时代，设计教学应突破学科之间的疆界，寻求设计与创意的新表达，因此，创意人必须具有综合性的知识体系，而不能一味地“专”下去。版式设计教学在现代社会中，扮演的不仅仅是传递信息的角色；同时，也是承担着传达思想与情感的重任，甚至是传承文化与文明的重任。因此，要注重培养学生方方面面的综合知识的整合能力。例如：哲学、经济学、美学、艺术心理学等等。要让学生认知到版式设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等综合且新型的艺术学科。另外，还必须在课程中尝试开设市场学、经济学、消费心理学等课程。在强调学科边界的融合时，并不是要求版式设计者个个都成为多面手，而是模糊学科边界本身的同时，而是构成学科之间的交叉性与重合性、形成新的创意表达语言，运用综合性有利于版式设计理论的全面发展与延续，使版式设计的理论在教学方面有突破常规的发挥，成为一门综合性强、专业语言传达新的设计学科发展态势。

2.版式设计教学需要重点培养学生个性化的表达能力和创新能力

在版式设计教学中，个性化的表达能力是学生必须具备的一种技能，随着社会的飞速发展，计算机的出现为当今的设计教学带来了前所未有的变革，大大提高了平面设计师的工作效率和设计与制作工艺。在这种社会发展形势下，版式设计教学工作应主动适应多学科的交叉与融合的学科领域，要在这个需要提高的新环境中不断的提升，版式设计教学的水平与科技发展的步伐。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计教学逐步走向程序化与科技化的趋势，这就要求设计具有创意并且富有个性化的表现。创新就是版式设计的本质，创新源于设计的创造性思维。个性化的表达是教师对版式设计教学个性差异的独到见解，在版式设计教学中应通过对设计原理、设计内容等理论知识的传授，着重培养学生设计创意个性化表达的思维，倡导个性化设计风格与思维的体现，挖掘个人与众不同的创造性的思维，使版式设计创意具有鲜明性、独特性的个性化表达和形成强烈的视觉传达效果。

3.重视学生的理解力和应用的实践能力培养

在设计教学中，以培养实践能力为主。让学生通过对幻灯片和课件观赏与思考，来培养学生的创新设计理念与创意意识。要求学生对版式设计有一定的研究，熟练地掌握版式设计教学的基本规律与方法，对文字、图片、版面中的抽象元素等视觉因素，在版面中的编排有一定的理解和应用的实践能力。同时单一的版式设计教学形式训练课程，增加综合设计教学时，开发学生更多、更具个性的思维拓展空间与创造机遇及灵感。根据版式设计教学的安排，通过实际案例的讲解与课程内容的规范，提出版式设计教学的重点。重视教学实践性的应用能力培养，版式设计教学模式已不在是传统的培养模式。在特定的设计教学环境中，使学生完成设计理论的学习和实践创意的全过程训练，使学生们呈现出完全互动并且相对独立的思考与表达关系，设计教学的成果则是在创意设计上，或者称为版式设计样章。当然，这个“样章”可能还不够完善，也许它可能是极其粗糙、不成熟的草稿，但版式设计一定是具有超前的设计理念和创意思维的表达。

版式设计语言理论在设计教学中的实践

版式设计语言就是针对平面设计而言，特别应用在是书籍装帧设计、海报招贴设计、网页设计与制作等各种版式设计中。由此可见，版式设计教学是在满足平面设计功能的前提下，对视觉传达设计的各个因素之间的有效的编排与表达，版式设计教学的范围涉及到书籍、招贴、网页等各个平面设计的领域，其设计原理与理论贯穿于每一幅设计创意的始终。因此，版式设计教学从表层来分析，它是一种关于平面设计元素的编排的设计教学活动，是现代设计工作者与设计师必须具备的艺术修养和专业表现技能。

1.书籍版式设计理论在设计教学中的实践分析

书籍是人类走向文明社会的阶梯，又是传达信息的载体。在书籍的版式设计理论的设计教学中，学生应该了解其以下的特征：一是，书籍版式设计语言的特点：书籍主体通常由文前、正文、后附构成；它是通过版式设计语言来组织大量的有效信息，以文字为主要版面编排的设计要素构成。二是，书籍封面的版式设计：书籍封面中主要由书名、编著者名、出版名等文字组成；封面设计是书籍整体形象塑造与表现的核心，具有保护、传达书籍内容的功能，使书籍更具有吸引读者注意力的作用与功能。三是，书籍内页的版式设计：在书籍版式设计中，通过对书籍版式设计语言教学中展开实践性的学习，学生必须考虑页与页之间的连贯性，进行整体与统一的设计创意。四是，版式设计语言教学在书籍中的应用：书籍设计是对版式设计教学中作出实践性的研究意义的拓展也是教学方式与方法的改变，赋予学生以自主学习的能力和与人合作的设计表达能力，调动自主决策的能力与收集处理信息的整合能力，发现实践问题和解决实际问题的操作能力，使实践的应用能力得以全面的提高。书籍设计流程的基本练习，学会解析基本要素、特点以及评审标准。通过书籍设计的原则，分析整体版式设计结构与形态任务，在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作为艺术性而又合理性的融合。结合各种要素进行书籍整体设计的思考；针对不同类型的书籍以恰当的方法，进行创意，学生可以体验到不同类型的书籍版式设计的要求表达，在提高审美水平的同时，提高主体与客体的文化素养与审美意境。

2.招贴版式设计理论在设计教学中的实践解析

海报招贴创意以大面积的版式设计语言传递着有效的视觉信息，它具有强烈的视觉传达与表现力、版式语言简洁、信息传达明晰等特征。在视觉信息传达中占有重要的地位。首先，招贴版式设计的特征：在编排的层面分析，海报招贴的版式设计通常采用简练、概括、夸张的手法，突出主题，可以吸引受众的目光。海报招贴的版式设计手法从两个方面深度解析：一是，招贴设计的色彩选择；是一门综合性的色彩元素与集合，它需要具有敏锐的色彩思维和创新意识的参与和表达。二是，海报招贴设计的表现手法；要求版式创意表达简练，重要信息突出，受众能在众多信息中或从较远的距离接受版式所传达的主题信息。其次，标题文字的设计；主要是指的字体的大小，色彩与位置的编排关系，体现出文字的识别性和独特性的传达能力。标题文字常以较大的字号出现，但须要配合以大量的留白、色彩对比、图形相反衬等手法，以确保突出主题思想，达到视觉传达的目的。其三，版式设计语言教学在招贴中的应用：主要是通过各种实际案例的分析与解读，使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计的版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的文字与图形的布局、视觉流程与视觉元素的节奏与控制，让学生熟练掌握实践过程中的相关环节与步骤，并能熟练操作相应的设计软件。作为培养应用型人才的高等院校的教学面临着更为严峻的理论与实践的挑战。为促进高等院校的教学与实践性活动、要与社会服务紧密相结合是盘活教育的好途径。能力培养是个性化、实践性指导的专业化发展方向，全新的教学模式是社会发展需求，调整版式设计教学内容和培养方向，对设计专业教学模式的实践改革的研究，有着十分重要的现实意义和理论价值。

3.网页版式设计理论在设计教学中的实践剖析

网页是网络媒体的视觉传达形式。可以说是平面设计的一种延伸与拓展，主要是通过专门的软件和版式设计理论，进行个性化与基础性的编排。一是，网页版式设计的特征：传统的网页媒介是以静态的形式传达信息。而现代的网页设计，都是以网页的“动”起来作为吸引观者的注目。从版式设计语言的角度来分析，网页的设计与制作，需要相关的设计软件应用与设计专业的技术。二是，图形与文字的比例：网页设计同样也是一种版式设计，在文字与图片的编排上，应该注意它们的比例关系。图片在版式设计中除了能够将信息具体化达到展示与传达以外，还具有调节版式活跃感的特征。三是，版式设计的语言教学在网页设计中的应用：以网页为教学载体、典型的工作任务为导向，基于工作过程的设计与学习的情境，以项目带内容设计，来加强学生的学习自主性。将网页设计教学流程归纳为：由先到后、由简单到复杂、有整体到局部环环相扣，循序渐进的增强学生的认识与表达能力，并与现实中的大型企业共同开展设计教学与实践练习，从而使学生在真实的项目中得到实战性的锻炼与提高根据项目的不同来培养个人的兴趣与专业发展方向，确保学生既具备企业所需要的技能，更能完成实际工作任务所应掌握专业知识、能力、素质，又能使个性得到充分的发挥与发展。增加学生的自主创意能力，也为提高人才培养质量起到关键性的指导性作用。培养学生的版式设计语言能力，可加强学生的创造性思维的拓展，积累丰富的视觉的语言与词汇，能够熟练的掌握相关的设计类软件的同时，最终达到全面发展的综合性人才。

总结

平面设计和版式设计范文第14篇

关键词：版式设计；流程；设计原则

随着人们生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求也越来越高，而各式各样的出版物正好弥补了人们的这种需求。而出版物的版式是联接其外观与内涵的纽带，是展示给受众的窗口。将出版物以完美的形式展示和传播是版式设计追求的最终目标。

一、何谓版式设计

所谓版式设计，即把有限的视觉元素在版面页进行有效的视觉组合，最优化地传达信息的同时，去影响受众，使受众产生视觉上的美感。版式设计的规模可涉及到众多平面设计领域，包括书籍、画册、报纸、杂志、企业VI等。

二、版式设计的基本流程

版式设计包含招贴设计、字体设计、期刊设计、报纸设计、包装设计等众多平面设计领域。在进行版式设计时，出版物的受众层次及兴趣爱好、消费能力、审美需求以及年代、地区等均需考虑在内，然后采用什么样的方法去展现是都需要考虑的，或具象或抽象、或严肃或活泼、并用点线面、色彩、文字、图片等去分割、去组织版面、从而展现出人、情、物、景、意、神、象，吸引读者、紧扣主题、将商业、技术、艺术三者完美的结合在一起，引导观者的阅读欣赏行为。

版式设计的设计过程大致可分为收集素材、构思、草图、制作、修改、完善等阶段。

具体设计过程是：

1.进行文字和图片等相关资料收集和整理；

2.构思，绘制多个不同版式的草图；

3.根据内容，选择与内容相匹配的风格；尝试用不同的表现手法进行电脑编排；

4.修饰和改正不好的编排，并定稿；

5.根据定稿进行印刷装订。

不同的出版物的版式设计，各自具有不同的版式风格，具体设计时可参照出版物的具体类型和版式流行趋势，再结合设计的主题和内容，选择最适合此出版物的风格进行版式设计。

三、版式设计的原则

1.满足功能需要为先

版式设计的最终目的还是要传递信息，只不过是通过设计让观者更易阅读，信息更容易传递，但是，所有的艺术化创造，都应以满足功能需要为先，这也是版式艺术的特殊性所决定的。

2.内容和形式完美结合

版式作为传递信息的“载体”，其设计必须符合所承载的主题内容。不同的主题内容就应当有不同的版式设计去承载。比如：表达政治、宗教、法律等内容的版式，其设计原则就是庄重沉稳、严谨有序；表达艺术、文化等内容的版式，其设计原则就可能是生动有趣、寓教于乐；而表达餐饮、娱乐等内容时，其设计原则就应当倾向于好吃诱人、丰富多彩。版式设计对设计师提出的要求是：一件好的版式设计都应当是有趣的和唯一的，能给人以美的享受，能减轻阅读疲劳，提高阅读效率、准确传递信息。

3.突出主题

一幅好的版式设计要有良好的视觉引导，能够鲜明地突出诉求主题，版面条理清晰、悦目，能达到最佳的诉求效果。

优秀的版面设计要对主题有个清楚的认识和了解。明确传达目标，真正做到概念清楚，传达准确。面对眼前的版面和手中的素材，能够采取合适的设计语言，分清主次，各有侧重。

4.强调整体

版式设计最忌过分的凌乱繁杂，再精彩的局部也不可以跟整体发生冲突。优秀的版式设计应当力求删繁就简、精练图文，使读者能够在轻松愉悦的状态中获得信息。

版式设计是讲究“美感”的，每一个文字的大小是否得当，色彩应用是否协调，插图是否适合内容，内涵是否深厚等，都会影响到观者的情绪。好的版式往往在观者犹豫不决时，悄悄地影响着他的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线使读者产生丰富的联想和强烈的美感。

版式设计总的原则是功能至上，要紧扣主题，内容和形式完美统一，合理地运用设计技巧处理好版面之间各元素之间的大小、疏密、曲直等关系，在有限的空间里，用无限的创意营造出版式设计的“气韵之美”，用具体的形象来完成意象的表达。

四、版式设计的发展趋势

1.强调创意

版式设计中的创意分为两种，一种是针对主题思想的创意；另外一种是版面编排设计中的创意。而将两种创意相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字与图形、色彩的配置，已不是简单的组合排列关系，而是通过点、线、面的组合与排列，采用各种艺术手法来体现视觉效果，美化版面，突出主题，提高传达信息的功能，使读者从中获得美的享受。

2.突出个性

鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。在版式设计中，如果你的作品没有自己鲜明的特征和个性，那肯定识别度不高，也就更谈不上记忆度，宣传的效果就会大打折扣。追求新颖独特的个性表现，或者以风趣、幽默的表现形式来吸引观者，引起共鸣，成为众多设计师的努力目标。因此，要敢于思考，敢于独树一帜，敢于别出心裁，在版式设计中多一点个性少一些共性，多一点独创少一点平庸，这样才能羸得消费者的青睐。

3.注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。所以，好的版式设计还要能打动人，使观者找到“感觉”，找到美感的享受。黄胄先生画的小毛驴，浑身绒毛、或站或卧、栩栩如生，不仅让我们感受到它活泼稚气的外形，而且几乎听到它的叫声。这就是画家运用熟练的绘画技巧和高度概括能力，给读者的想象涂上了一层感彩。版式设计同样要使读者在欣赏作品时达到这种“ 情景交融”的效果。在图书报刊中安排有大量符合主题的图片，可以使观者有“身临其境”之感，情感随着情节的发展而波澜起伏。

结语

版式设计将图文在有限的版面进行编排，不但要达到精神沟通的目的还要创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，版面设计将会更好地把艺术元素与技术相融合，将内容与形式高度统一，融入设计师的个性，在有限区域内创设具有无限想象的艺术空间与视觉传达效果，在有限的平面里构造无限可能。探讨版式设计流程、设计原则、发展趋势等；既是对版式设计方式方法的梳理也是对设计经验的概括总结，为后续研究打下良好的基础。

参考文献：

[1]盛湄，朱晓建. 版式设计[M].江苏美术出版社,2008.

[2]李喻军. 版式设计[M].湖南美术出版社,2009.

作者简介：

平面设计和版式设计范文第15篇

关键词：版式设计；字体；字体设计；视觉

在庞大的平面设计研究领域里，版式设计是这些浩繁浪潮中应用最为广泛，传播最快，最有发展空间跟潜力的独立学科。更因为其本质是将信息以某种引人注意，便于接受的形式展示给消费者而有着“平面设计的灵魂”之称。面对庞大的消费群体，多元叙事已经成为当下时代的主流，设计的宗旨在服务于消费者，满足消费者需求的同时也越来越倾向于用自己的设计特点吸引消费者的目光。那么，怎样才能吸引消费者的目光呢？在这个多元化的信息媒体时代，在这个载体成千上万，千变万化的时代，一切从简，回归最初式我们思考所有问题的最有效方法与途径。当我们一切从简，一切回归到最原始的平面设计中去探讨这个熟热的话题时，我们就会发现这归根到底当然就要回归到“平面设计的灵魂”也就是版式设计的子目录中再去进行搜寻。在版心，排式，字体，行距等这些版式设计的子目录中，很明显，字体是最底层最初期的设计元素。随着印刷术的发展，字体的发展已经有了600年的历史，我们所打印出的文字，从古埃及象形文字到今天使用的拉丁字母，它们甚至比语言有着更悠久的历史。同时，字体又是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格，在版式设计中起着传达信息跟渲染视觉的重要作用。因此，这就有了我所说的“如果版式是平面设计的灵魂，那么字体就是版式设计的眼睛。”这样一个逻辑观点的存在。

1 字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴

字体是一种用视觉手段来传达思维的形式。现代的许多字体都是沿用最初的创造，而我们用的每一个字都是传承着千年前原始人第一笔记号时所表达出的信息。中国人毕升早在1041年至1048年之间就发明了古登堡革命性的活字印刷术。在毕升之后的1234年，高丽王朝时期的韩国人又用金属代替易损坏的陶土和木材制作活版。印刷术就像文字艺术一样在世界出现和发展。而这些艺术也随着环境的变化，科技的进步，文化的更迭变换着自己的节奏。从而让字体本身有着历史的厚度跟变换的张力。而现代版式设计作为一种重要的视觉传达语言而投向市场，庞大的市场划分又要求设计师充分考虑设计作品的适用范围，包括民族，国家，地理，适应人群等。这就更加要合理的组织不同的元素来表达市场特定的视觉主题。而字体本身沉淀出的历史的厚度跟变换的张力让版式设计在市场中面对不同民族，国家，地理，人群时，自发的让字体这个设计元素充满了历史的人文底蕴并且能够随时变换着自己的节奏，这大大的丰富了设计的内涵程度，让作品在市场特定的视觉主题中找到自己特定的位置从而提高设计作品的深度。

2 字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上的多样性

字体本身是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格。如字族，字磅变化，链接符号，字符间距等。它们使文字丰富变化的同时也坚固了文本的统一性，在文本中产生空间，甚至可以让文字变成图形元素为作品带来意想不到的创意，从而在平面设计作品中传达信息。为了满足市场的需求，版式设计不得不逐渐突破传统平面构成的基本形式跟模式；为了达到商业的目的，版式设计也不得不调动一切设计元素。这种明显的市场需求和强大的商业目的，更决定了现代版式设计必须考虑设计形式的多样性，这样才能满足不同的市场需求跟不同的商业目的。然而回到版式设计最底层的字体元素中，字体的不同风格使字体本身可以随时变换着自己的节奏。比如黑体是中世纪流行的装饰性书体，是现代平面设计中比较庄重，稳重风格的字体，多用于版式设计的标题字体；斜体是在意大利文艺复兴时期手写体的基础上设计的一种字型，是现代版式设计重比较有现代感的，时尚感的字体；草体又是一种追求书法风格的字体，是现代版式设计中有着手写风格的字体等。这让版式设计可以在面对庞大的市场时能找到相配合的字体，在面对不同的商业目的时找出最适合、最能应对的节奏。与此同时还能使版式设计在面对同一种商业要求或目的时展现出不同的多样性风格。

3 字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意

前面提到了字体有着自己的风格，如字族，字磅变化等，当这些字体在一起发生组合运用形成图形图案元素时，它将会为作品带来意想不到的创意跟效果。比如，当字体与色彩发生碰撞时，不仅可以区分版式设计中文字的信息，更能够影响版式设计在视觉上的效果。例如，红色字体元素在东方的版式设计中出现时给人视觉上喜庆与吉祥的感觉，而在西方中却表示危险。在西方中，白色的字体元素象征纯洁，而东方则代表哀伤，是死亡的象征。再比如，当字体与字体发生碰撞而产生出一种新字型的时候，或许在版式设计的文字识别度上有些降低，但是在视觉效果上可能又会有另一种情感特征的发生。例如西方的涂鸦文字虽然在识别度上比较低，但是人们都普遍可以通过它领会出所要表达的情感。又或者，字体直接转化成了一个视觉符号通过其外形出现在版式中来传达信息。比如标识，那么它的字体风格又变成了这个标识所代表的公司或者组织理念的视觉表达。

任何艺术设计都有着必须符合的规律，版式设计自然也不例外。版式设计作为平面设计中最基础形式并以一种特殊的传播媒介存在，形式美的规律就要求了版式设计在任何一个组成元素上都做到尽可能的完善。每个局部之间要相互依存，融为一体。从而满足版式设计的要求。而作为版式设计里最底层元素的字体在这一系列的循环链接中起着至关重要的作用。就像最开始我提到的，字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴；字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上多样性；字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意。就像版式设计的眼睛一样，让版式设计有规律，有组织的产生出文化美，商业美，秩序美，视觉美。

参考文献：

[1] 加文・安布罗斯.文字设计[M].封帆，译，中国青年出版社，2008.