艺术导论论文范文

艺术导论论文范文第1篇

领导是一门艺术论文

【摘 要】领导是一门人文社科类的科学，但领导更是一门创造性的艺术。领导艺术是一个宽泛的概念；在运用的过程中灵活性较强，有自身的特点；而且领导艺术包括多种方法，在运用是又各不相同。文章将结合组织行为学的内容，针对领导艺术的含义，领导艺术的特征，领导者的艺术所包括的内容展开阐述。

【关键词】领导艺术；特征；方法；组织行为学

领导工作是一门科学， 也是一门艺术。在工作的过程当中如果没有一定的艺术，对工作的开展是极为不利的。有人曾经说过：“现代领导工作要做到决策科学化， 不研究掌握科学的规律是不行的。”领导应当对此方面内容有所学习和了解，身为当代大学生的我们对此方面的知识也应当有所学习和了解，以便在与人交往，和人相处是能够做到张弛有度，有礼有节。

一、 领导艺术的含义

关于领导艺术的内涵，不同的人有不同的解释。毛主席曾经说过：“领导人依照每一具体地区的历史条件和环境条件， 统筹全局，正确地决定每一时期的工作重心和工作秩序，并把这种决定坚持贯彻下去，务必得到一定的结果。”这是从一个领导人的角度来阐述领导艺术，多以政治生活为主。列宁说过：“找到并且紧紧握住最不容易从手中被打掉、目前最重要而且最能保障掌握住它的人去掌握整个链条的环节。” 这是一种解决问题的方法，也是一种领导艺术。

笔者更倾向于这样的几种说法：首先，领导艺术是领导者在实施领导活动的整个过程中所表现出来的学识、 胆量、 技能和创造性思维的总和。其次，领导艺术是在一定的知识和经验的基础上对待工作的一种领导技能。再者，领导艺术是领导者在自己的工作岗位上因为长久的工作经验而凭借直觉思维而产生的富有创新性的领导方式和方法。最后，领导艺术在很大程度上是一种只能意会不能言传的个人智慧和谋略， 它存在于高级领导人物的头脑里， 不是一般常人所掌握的。它的存在和领导者的个人性格，为人风格有着很大的关系。

基于组织行为学的相关理论，对领导艺术内容的全面把握需要将这几个方面结合起来。领导艺术是指领导者为了达到某一领导目标， 在一定的科学知识、 实践经验的基础上， 在领导过程中所表现出来的非模式化的富有创造性的才能或技巧， 它是由领导的阅历、学识、智能、意志、气质熔铸而成的一种出色的才能， 是领导者领导科学素质和领导能力的高度体现。 当然，任何理论的产生都与实践有着密不可分的联系，领导艺术也不例外。领导艺术与领导活动同时产生， 随着领导活动的发展而发展。在不同的场合下，面对不同的问题，领导所采取的方法和形式是不同的，这就意味着领导艺术是丰富多彩的， 其形式也是多种多样的。

二、领导艺术与组织行为学的关系

我们知道领导艺术是根据人和事的性质以及各方面客观因素来确定提高领导效力的办法。而组织行为学是研究一定组织中人的心理与行为规律性的科学，它采用系统分析的方法，综合运用心理学。

我们可以很明确的认识到，组织行为学的学习为领导艺术的运用提供了理论和方法基础，组织行为学的学习可以帮助领导者加强以人为中心的管理，充分调动被领导者的积极性、主动性和创造性。可以使领导者更好的知人善任，合理的实用人才；有助领导者改善人际关系，增强群体的凝聚力和向心力；提高领导者的领导艺术水平，改善领导者和被领导者的关系等等。

三、领导艺术的特征

（一）模式不固定。就领导艺术本身而言，它也是一种领导方法， 但是它又不是一种确定的可以直接拿来运用的方法理论。一般的领导方法是规范的、 有一定程序的方法， 或者称之为固定模式的领导方法。而领导艺术则是模式不固定的， 即它是表现在整个领导过程中，领导者能够别具一格的、具有创新性的运用各种具有固定模式的领导方法和技巧。但领导艺术的运用也不是那么容易，它需要运用者对其他各项固定的领导技巧与领导方法熟练的掌握，得心应手。

（二）知觉的选择性。知觉是指当前直接作用于感觉器官的整个客观事物在大脑中的反映，也就是在主体大脑中出现的整个事物印象。领导者运用领导艺术是，他很多时候是靠自己的知觉去判断，并非是有确定的理论指导。他们的决策，是靠头脑中所具有的主观映像来进行是非正误的判断的，在直觉感知下去做合理的选择。他的知觉选择性有受到这客观因素的影响：客观影响因素主要包括知觉对象本身的特征，对象与社会背景的差别，对知觉对象的组合，主观影响因素者要包括需要和动机、兴趣、性格、气质、经验等。

（三）变化多样。每一个领导，它的知识层次，性格特征有所不同，人生阅历的差别也十分的明显，所以对待同意将事情，他所采取的领导措施是不同的；即便是同一个领导人，在不同的时间，不同的地点面对同样的问题，他有可能采取的领导方法也会有很大的差别。领导艺术是灵活多变的，不是生搬硬套就可以的。

（四）独特的创造性。马克思主义哲学告诉我们，社会是复杂的，是变化的。因此，领导者面临的现实情况是错综复杂、千变万化的。为了实现即定的领导目标，在面临复杂情况时，领导者要具有一定的创新思维，对待特殊问题，要采用特殊的解决办法。创新是领导艺术的活力和灵魂， 创造性是领导艺术的一个最核心特征。

（五）随机偶然性。领导艺术最核心的特征是独特的创造性，根据不同对象、环境、时间、地点、条件，作灵活的处理时，它的创新性则较多的体现在随机偶然性上面。在解决问题时，新情况新问题随时会偶然出现， 需要领导者灵活运用已有的知识， 具体分析复杂多变的社会现象， 随机决断， 恰当地处理面临的各种问题。

（六）个人情感因素较强。每个人都是社会中的人，所以每个人都具备一定的社会属性，情感性，领导者也不例外。多年从事领导艺术研究的 GA 吉布指出：关于领导艺术的任何几种综合性理论都必须包括与领导艺术有关的所有重要的可变因素， 并把它们综合在一起， 即：领导人的个性； 成员及其态度、需要和问题； 群体本身；由客观环境、任务性质等决定的情境。这些因素综合起来， 表明情感性是领导艺术感染人、吸引人的魅力所在。领导是领导者、群体成员和环境三者之间的相互作用关系。领导者必须有能力以群体完成自己的任务和维持协作精神， 又满足群体成员的个人需要。因而领导艺术也就渗透着人的情感、 抚慰、 友谊的色彩。 （七）恰当的适度性。凡是有张有弛，把握好合理的度，是我们处理人与人之间关系的必须条件。在领导活动的整个过程中，掌握分寸，宽严适度； 亲疏、刚柔适度； 主见、拍板适度； 统揽、放权适度； 权力、威望适度等等这些技术以科学合理的领导方法也属于重要的领导艺术原则。

（八）本质特征。在这里之所以把它称之为本质特征，是因为这是运用领导艺术的前提，如果没有这些，即便是有很好的领导艺术，也不能达到最佳的领导效果。我认为本质特征有这些：责任与忠诚；顺乎人性，合乎人心；见识高明，独具慧眼；认知超前，分辨力强，思路缜密；审时度势，恰到好处；简要节约，卓有成效。

四、领导艺术的内容

领导艺术的概念告诉我们领导艺术不是一个单方面的内容，它包括了领导者在选人用人、事务决策、以及各种社会技能等多方面的内容，在这里我们结合领导艺术的特性对它的内容做一个较为详细的阐述。

（一）领导者的用人艺术。说到用人，我们常想到的词汇便是知人善任。对于不同特性的人，我们只有根据工作的需要，进行合理的安排，才能够使人尽其才，物尽其力，使工作得到很好的完成。在用人方面，我们最常用的便是用人之长，也就是根据一个人的特点和长处，给他安排合适的工作；但另一个用人技术，便是用人之短。在很多时候，领导的主要任务是做好工作，但不必事必亲躬，选人用人对他们来说就显得十分的重要。如果在选人方面有所差错，那么结果可能就差之千里。所以，领导者掌握良好的用人艺术对于搞好领导工作，达成领导目标是十分重要的。

（二）领导者的领导艺术。领导者的领导艺术是各项领导艺术中最核心的部分。

首先一项领导艺术便是软硬领导法，这就是说在领导的过程中，领导者要跟据下属的成熟度，所安排任务的性质，灵活多变的进行领导，既要体现领导者的灵活多变，同时也要体现领导者的权威性。第二项是会议领导法，这一是在工作中最常见的一种领导方法，会议是一个特殊的场合，在这个场合中领导可以进行最有权威的讲话。第三项是指危机领导法，主要强调在面临突发性问题是，领导者的处理艺术。在这样的领导方法之下往往隐藏的是一些关键性的，首发性的问题，之所以值得我们注意是因为，这一点往往是危机与机遇并存的时刻。第四项是运筹领导法。运筹即策划， 运筹艺术即策划艺术。我们经常会说运筹帷幄，可见运筹帷幄在我们的生活中有着重要的地位。那么作为领导者，会面临复杂多变的庞大系统，要实现整体目标， 领导者必须统筹全局， 高瞻远瞩， 精心运筹， 抓住关键。第五项领导艺术则是指目标领导法，目标对于工作具有重要的导向性功能，在目标的引导下领导工作才能够更好的开展。在设定目标是，需要领导者注意的是必须是纵向到底，横向到边，覆盖面要广而深才可以，这样才可以保证工作任务的有效完成。

除此之外，我们还应当看到这样几个方面的领导艺术表现形式：权变艺术，协调艺术，讲话艺术等。

（三）领导者的决策艺术。领导者凭借自己的知识、经验和敏锐的洞察力，抓住机遇，果断决策，是领导艺术的又一重要表现。领导者要提高决策的正确性和科学性，面对大量的、突出的、不易把握、难以控制的随机性事件，随机决断，必须有较高的决策能力这些能力主要包括：判断力、洞察力、想象力、创造力、应变能力，权衡能力。

（四）领导者影响力的艺术。领导影响力是一个多因素的综合结构，是一个很复杂的系统。一般说来，领导影响力可划分为权力性影响力和非权力性影响力两大类。权力性影响力的核心是权力，所以在面对影响力艺术时领导者应该提高领导者使用权力的艺术。在影响力因素里面，还是非权力性因素的成分更大一些，在这里，可以通过高度的信誉和良好的修养、胆识和魄力等多方面因素来实现自身的影响力。

在领导者影响力的因素中，还需要注意的是领导者个人的人际关系。在通常情况下，领导者的人际关系好、合作意识强，影响力就大；反之，如果领导者的竞争意识过强，易产生冲突，人际关系不够的好，那么他的影响力就不利于目标的实现。

（五）领导者工作效率的艺术。领导者的工作效率是所有工作效率的关键，当领导者的工作效率高时，其他人员的工作效率也会有所提高。在领导工作中，工作效率的提高需要领导者做到尽责尽忠，只有这样才能把自己主要的精力和时间放在自己的工作上。

（六）领导者竞争、合作、冲突艺术。在工作中，竞争的成分占很大的比重，出于这样的状况需要合作；而运用冲突则是更好合作的一个方面。

领导者的竞争能力强，他的团队竞争力也就会比较强，所以领导者提高自身的竞争能力和竞争意识是十分必要的。

冲突，是领导者必须掌握的一个重要因素。冲突的形成来自多方面的，可能是因为沟通的不畅，也有可能是领导者的独断专行等。在很多的工作场合领导者需要做的是减少冲突，可以采取强制、回避、妥协、克制、合作等方式；然而在许多工作中也有利用冲突来解决问题的，面临这样的情景就需要领导者学会挑起冲突。

（七）领导者的沟通艺术。领导者在进行领导的过程里进行信息的沟通是很必要的。所谓的信息沟通是人与人之间传达思想和交流情报、信息的过程。

在信息沟通的过程中会出现各种各样的障碍，包括发讯者的问题、受训者的问题、沟通通道的问题。这样的情况需要领导者进行合理的改善进而来提高自己与被领导者以及被领导者与被领导者之间的信息沟通能力，从而实现信息的及时、有效传达。

参考文献

[1] 张尚仁.认识论与决策科学[M].昆明：云南人民出版社.1985.

[2] 周世逑，苏玉堂.中国行政管理学[M].北京：中共中央党校出版社.2000.

[3] 伍云.论领导艺术的本质特征[J].中共桂林市委党校学报，2008（03）.

艺术导论论文范文第2篇

通过规律看待事物成为一种常态。对世间万物进行归纳总结，即便面对日常生活的繁琐事项，我们都会分门别类地进行价值评判。符号、秩序就是悬浮之上的观念指导。一切发展方式、线索以及每一具体事项在结构中所处的位置被定性为必然。似乎只有相信秩序的统筹才会有所保障，这也就促使客观的、符号的、结构的必然性在时间流逝与历史检验中固定下来。在经济、政治、教育、科学以及人格化、修养等方面呈现出回溯的必然性。视觉艺术秩序也响应着诸多必然性，黄金律必定联系审美价值；传习前代大师成为必然的捷径；技术与技巧的进步必然引发艺术自身的变革；描绘穷苦人民的生活必然带有现实性的批判色彩等，都成为一种客观规律起到指导作用。然而，脱离既定规律的例证同样存在，为何塞尚要抛弃素描关系；为何原始部落会出现精美的写实艺术作品；为何德拉罗什完美的描绘不具备生命力；为何波洛克会以“行动”作为绘画的主旨；为何会出现现代艺术？如果这些反例依然能够被理解为必然性的一部分，那只能在历时性的发展中确定这种言论。因为“一旦出现了真正的新事物，它会回溯性的创造它自身的可能性，设置它的原因和条件……一旦形成了合法的秩序，它的偶然性起源就必须被遮掩。一旦它出现在这里，它就总是早已出现在这里了……”。必然性存在于回溯与追忆的过程中，它由合法秩序作为发起者，将潜在的、可能的也是无法予以确定的因素纳入到必然的范畴。

这正是隐藏于表象之下的符号惰性，也正因为它的存在使我们不再以客观视角看待凝视及其诱发的诸事项才会笃定艺术就是艺术，它是必然的，它的一切都有客观性相佐证。需要指明的是这里存在一个致命伤：可以改变的“过去的虚拟纬度”由大他者、符号体系、合法秩序所决定。客观性存在之所以是必然的便在于个体认同且自始至终认同秩序的提议。当那些脱离秩序管辖的事项成为个体经验的组成要素时，视觉艺术的偶然性才会逐渐显现，只有偶然发生的特例呈现为已知状态，个体才会认同秩序之外不是一片空地，秩序及其观照之下的诸事项才会表现出随机性的效果。在传统绘画语境中，观者只在极为特殊的情形下向偶然元素投入注意力──它被秩序的垄断地位掩盖。一定程度上，质疑凝视理论的意见──视觉艺术的面貌以及一切相关问题都是必然的──存有合理之处，因为艺术史的绝大部分由传统观念占据。我们需要历史，需要历史哲学支撑理解与理性认知，当然，还需要秩序结构、大他者提供选择的可能（他者导致个体分裂；大他者提供参照系统），如此而来，我们才能够用美妙的言辞描绘客观事物。一切看似简单、合理、易行，似乎也都稳定的地向前发展，但是，秩序与大他者却为每个身处其中的个体设置了不可触及、不可跨越的防护栏，只要试图走向边缘地带就会引来严厉的呵斥。正如我们预料却又不敢正视、不愿相信的那样，历史本身就是秩序的伙伴，对个体发出呵斥之声的就是历史、传统、逻辑、知识等构成的综合体：历史是一张网，传统构成基本属性，逻辑作为观者的向导，知识作为通行证阐述着大他者的声音。

我们会参照他者的处事方式，确保在秩序的关怀下稳步前行。我们时常还会站在秩序身旁“注视自己，以便令我们更可爱一些”：与他者分享我们的眼睛和思维并将它奉献给秩序。踏着前人的足迹，用积淀的传统照亮前方早已铺设的路径，这就是历史构建秩序的方式。然而，历史并不依赖于秩序，它的存在是因为我们把自己伪装成“更值得去爱”的模样。

凝视作为主体旨在脱离视觉艺术固有的稳定结构。试想在自然或非功利性的、非目的性人为作用力下形成偶然图像时，我们通常会被它的独特魅力所吸引。风化的岩石、曼妙的积云、波动的溪流等等都为我们所赞叹，对它们的命名与指认促使其脱离自身固有的秩序与历史。视觉艺术领域的实例更加生动，也更加难以把握，视觉经验很难逾越大他者设定的防护栏。幸好艺术发生了现代性转变，它的出现对于理解凝视和偶然性的关联十分重要，当然，也只有以两者之间的联系为出发点才能真正理解现代艺术。因此，从偶然形成的视觉形象探讨凝视及其引发的一系列问题成为一个必要过程。

偶然图象

偶然形成的图像总是普遍存在于生活中，以至于它长时间与我们近距离接触也会被忽视，就像冷漠地对待凝视之于视觉艺术的价值一样。首先进入一块非目的性偶然图像展开具体的讨论。画面中是一个木质箱子，用来放置以完成的画作，而在它的呈现上呈现出一块由墨汁流淌形成的深色污渍。可以确定的是，污渍虽然不具备形象化特征和叙事情节，但是，不经意间进入观者的视野便会获得主旨形象的身份。也就是说，在与木箱的比较中它锁定了我们的眼睛，成为引发观者构造想像性区域的初步条件。对这一条件的阐述需要理解图像的本质属性为前提，可以说经墨汁侵染形成的偶然图像之所以吸引观者的目光，之所以超越木箱而成为主旨形象的原因在于它存有反复进入视觉符号指认系统的可能性。木箱的可知材质以及完整具像形态（轮廓）已经确定无疑的在观看者的心理结构中得到证明，它作为已知项和必然性的客体使偶然图像在对比中突显出来。这恰恰同古典的、传统的画作相悖离，清晰的轮廓、完整的形象成为主旨需要背景逐步拉伸距离：背景必须始终保持在不明确状态，以色块、阴影、线条之间的相互穿插保证其模糊状态。可以说，背景与主旨形象之间存在明确的界限，而在古典绘画中“……不再是同一平面上共同的界限，而形成了形状的自我限定或者是前景中最首要的元素”。

由此可以得知偶然图像与古典绘画的区别集中体现于画面的组织形式，“古典表现的对象是偶然性，但它通过一种视觉的组织来表现……”，而偶然图像没有特定的组织形式，它所描绘的是“纯粹”偶然性。因此，古典绘画依赖于所处领域内部的组织形式，偶然的主旨形象则由外部的关注目光定夺身份。木箱的从属地位在极为短暂的过程中被观者确定，它仅仅需要已有经验进行验证。并且，木箱无法提供观看驱动力所需的对的满足。反观污渍部分占据突显的位置基于它无法由视觉经验确认——没有明确的形象以及固定的观看步骤等等因素，而更为重要的是它游离于符号系统与象征结构。在观者的眼中它具有强烈的随意性、偶然性，并且一切似乎都变为可以改变，任何心理形象都具有可能性。观看偶然图像成为对各种可能性进行自我描绘使之达到清晰可见程度的过程，主体性便在这一个过程显得尤为关键。

在这里（包括偶然图像本身及其所处环境），观者对模糊形象的疑问不会向他者寻求解答，因为答案没有客观的、历史的标准可以参考。所以，这一过程促成的首要问题往往是自问自答的：这是什么？答案不是必然的，即便观者也无法给出客观结论，最终只能由主体的想象性图景回答，也就是言说或描绘出一个确切的心理图像。我们对此进行了一项简单实验，随机选择十位观众观看木箱与污渍构成的画面。观众全部将目光聚焦于污渍部分，并能够从中提取出明确的形象。他们都可以用线条简单勾画出想像的图像，其中六位观者无法用语言具体描述形象（无法诉说出图像构成的方式与线索），只能在污渍部分基础上描画。

在十张图像中，六张被描绘成一个女性形象，一张认定在女性形象之外还蕴藏着男根的轮廓，三张认为整块污渍构成了一张大嘴。那么，基于墨迹的随意性与无目的性，无论在最终的结果中存在何种差异都是由观者主观想像认定的。观者选择了主旨形象并构成自我的想象性主观图像是完全意义上的主体性产物，任何视觉理论都无法对其进行批判式的评论，因为从开始阶段就已经脱离了秩序，甚至由于画面抛开了这种束缚都无法成为视觉理论批判的对象。然而，反对意见依然会坚定的认为观者所构想的形像需要视觉经验和前理解作为支撑，否则将不会呈现出具像化的形象。但是，通过实验我们似乎可以得到这样一个信息：这种对偶然图像的主观想像不会受到秩序的限制（或指引），将模糊化的、不规整的图像想像为明确形象时所调动的是一种眼睛的、视觉的本能。这种本能或天性使想象活动为自身预先构造了一个空间，对不同元素的拆解与重组跨越了偶然图形本身空间上的层次。进言之，无法用语言进行描述想像图像就是弃绝了时间的延伸性，而将一切活动牢固控制在观者的想像性思维之中。那么，偶然图像不受任何规则与秩序的限定，更加突出了自身的平面化属性，它所提供的是本能与天性描绘图像的可能。

两个极端

事实上，偶然图像之所以被称为偶然的，并不在于纯粹的自然与自在之意，而是视觉行为对图像的定义：观者归纳、检验图像，并估量其确定性，以至于最终形成否定评判。当然，这种偶然特征使图像在结构、秩序中丧失自我的位置。同时就其内部观察而言，偶然图像也没有确定的载体，即视觉标准的载体。它不像一块白色画布被钉在画框上能够拥有的“边缘与中心”，也不以边缘与中心所需求的那样进行合理的构图。因此，偶然图像丢失了一切准则，它在观者的眼中仅仅是现实存在，别无他意。既不是对原有图像的破坏，也并非观念的表象。经济、政治、法律、伦理、道德等等都无法束缚图像的偶然性，也就无法将图像摆放于结构之中。偶然图像的外延与连续性可随意拓展，以至于图像能够脱离木箱进而完全忽略已知背景。这里与吉尔•德勒兹形容波洛克的绘画作品为“全面覆盖”相类似。较于古典图像而言，偶然性占据了视觉的另一个极端，它以自身缺失符号性特征为指导成为单纯的自由图像。然而，更为重要之处在于它以图像身份作为客观对象的同时，使得自身的价值与意义体现在实际应用过程中。也就是说，偶然形成的图像可以作为一种观看模式与方法的参照系进入视觉艺术作品欣赏过程，提示观者偶然性存在于画面之中。

如果观者处于传统经典形象搭建的秩序中，无疑会遭受不同程度的限制，并且很难显现出观者的主体性。其实，这便是把观看固定在“视觉接受”位置上体验图像强迫与压制的原因，“图像严格控制了眼睛”。⑩形象化的具像图像始终力求表现出现实的空间感与时间的流逝，三维效果笼罩着大众的观看过程，深邃且不可触及（远景部分）。然而，可直接感知的形象却“易于将感觉压缩，压缩在同一层次，而将不同层次放置到感觉中时无能为力”。

也就是说，这种远景与近境之间的分割在表现画面空间感的同时，将观者感觉的空间压缩为平面。加之图像坚定不移的强调叙事性，一旦空间拉伸促使具像化的形象成为画面中心，观看也就被迫在单一的平面中接受画面秩序与其传达之意。与此构成鲜明对比，平面化作品（波洛克铺在地面上的画布）赋予观者可随意触及的资格：观者踏入探索内在主体性的征程。

偶然图像也就在面对经典、秩序时成为启发药剂，其价值被应用到观看过程，使观者意识到自我、主体以及感觉的存在。对古典画作的观看本应是两个极端碰撞的结果，也就是既明确符号系统的指导作用，又能够有意识的发现追寻主体性的路径。现实却展现出不同状况，偶然性极为罕见的出现于观看过程 或者对观看行为的描述中，秩序完全压制了观者的主动性，因为“大他者”需要以此换取自身的客观性与科学性。象征秩序、符号体系同偶然性的对立就像皮尔斯•塞维安对可能性与随机性的区分一样，“可能性是数据，是一种可能的科学的对象，它们涉及的，是在被扔出去之前的骰子;随机性正相反，指的是一种选择的类型，是非科学性的，而且尚未具备美学性”。

从中我们可以得知，大他者设定了观看的轨迹、观看的方式、观看的思维发展方向以及观看后对接受个体的影响，宗教绘画正是在这一确定模式之中广泛传播自身的客观性与科学性。然而，偶然图像不需要确定性和参照标准──“随机、随意地选择一朵花，也就是说，花既非‘特别的’，也非‘魅力的’”，它处在一个根本无法断定特别的、美丽的，甚至无法断定自我属性的语境中。在此，观者处于绝对化的自由状态，可随意挑选任何可利用的元素并进行拆解与重组。但是，就像秩序极端的导向一样，偶然性也存在着无法调停的极端问题，吉尔•德勒兹在阐述“图形表”时提出：“在这种情况下，感觉是达到了，但感觉处于一种不可就要的、混淆一团的状态中”。

也就是说，偶然图像在给予观者绝对自由感之时，并不存在美学性，它脱离了艺术的范畴，它构成了一种观看的恐惧与焦虑之感。这一点与观者首次面对现代艺术作品的情景相似，感观上似乎面对的是某种偶然形象，但又被告知它是美学性的并带有一定程度的视觉品味。观者的恐慌便来源于自由、“混淆一团”的状态与美学性的冲突。标准与尺度，丧失一空之后，似乎有某些未命名的东西闯入，击碎了画作本应具有的形象化元素，并停留在观者面前无声的诉说着什么。这便是偶然图像作为一种观看作品的方法而不断指明视觉艺术所蕴含的观者主体性。

秩序与与偶然性作为凝视的导引

断言偶然性图像最终引发的结果是由观者主体性独自决定的并不表明随意构成的任何图像都会带有艺术性、美学性。吉尔•德勒兹的“混淆一团的状态”，就其所属范畴而言依旧处于视觉艺术之中。这里发生的混乱不是由单纯的偶然性构成，也不在于纯粹的秩序操控，因为任何一个极端都不会产生不快、烦恼、恐慌──秩序有着父性的权威，偶然性有着母性的宽容。两个极端不会轻易交融在一起，它们都在所属领域中确保自身良性运转。然而，其中的稳定性与平衡性终究会被打破，这不仅是大众的需求，也可被视作一种历史诉求（前提是我们承认历史的客观存在）。这一状况基于偶然性的存在：当个体在偶然性中意识到主体性并获取充足证明之后，不断向一种奴役化的符号体系发问，原有的整体结构便会出现裂痕。这正是斯沃拉热•齐泽克所说的超越符号性认同，“……我们这里所要处理的是个人通过质询成为主体的过程。在这里个人是前符号的神话实体”。

观看视觉艺术作品的前提中总会有符号的位置，它的存在使观者被扣留在个体阶段而无法成为主体。尤其面对古典画作、经典形象时，符号体系的历史性定义使得一切成为必然。现在，我们可以确定的给出视觉艺术中的偶然性以及偶然图像对于观者的意义：它提示观者个体、主体、秩序的存在以及各自所拥有的权利、地位，它以自身为手段带领观者偶尔走出符号体系的控制，不仅提供了感受自由的空间，也为个体质询父权提供了驱动力。个体质询过程的隐性起点是偶然状况的发生，而显性起点则是传统秩序例行公事。那么，理解这一过程就必须从经典图像开始。

对传统秩序中经典图像的理解时常会被设想为一种类似于解密的过程，就像丹•布朗的著名小说《达•芬奇密码》一样，绘画作品总是蕴藏着大量鲜为人知的秘密，其中以解析《最后的晚餐》的情节最为精彩——通过现代技术手段、宗教知识、符号性指认以及典型形象的比较而得出画中的圣约翰其实是蒙大拿的玛丽亚。这不仅构造了主人公的超强理解能力，同时也展现出大众对传统绘画作品的普遍认识：画面本身只不过是一个谜面、一种表象，所看到的并非绘画所要表达的真实情景。也就是说，观看是解决问题、解开谜面的过程，当答案最终揭晓之时就是观者直面符号体系、象征秩序的时候。因此，基于对各种符号性表征的熟识，罗伯特•兰登必定成为唯一人选（《天使与魔鬼》、《失落的秘符》亦是如此）。

这里对立于偶然图像，即作为观者必须知晓相关画作的知识与背景，如果希望从画面设置的谜题中成功突围就必须在实际观看中增加知识的积累。我们在各种视觉艺术展览中经常会看到这种情况：普通欣赏者手持资料卡片或展馆提供的宣传手册与画作一一对照。事实上，他们不正是在兰登的初始阶段徘徊吗！不同之处仅在于大众并没有一项委任或授权，没有责任与义务走向符号体系的本来面目。他们在乎的是秩序表象，是同“美”相连接的表象。在兰登以及大多艺术家、理论家、批评家、史学家的语汇结构中很难有“美”的位置，因为他们更在乎的是解密而非欣赏。

正如詹姆斯•艾尔金斯所说的，“在艺术领域，美几乎等同于苍白，评价一件艺术品很美，就是像说一个人好看。这意味着更加强烈、更突出的特征都被忽略了。从事创作的艺术家更鄙视这个词，你可能在一个艺术家的工作室中参观了几个月，才偶然听到这个词，可能会在瞬间说出，似乎使用这个词并不恰当，它的表达效果显得苍白”。

如果“美”让我们觉得其结果最终导致阐释、研究的消解，那么，“美”是什么？按照詹姆斯•艾尔金斯的线索：“美”因为具有了足够的吸引力而使我们忘却了其结构性基础，可以说它是作品在本体论意义上的修饰。所以除了相关行业的工作者，大众依然会延用这个辞藻。这便证明了从业者并不以“美”为准则，或者说不以感官享受或感觉为衡量标准，而是更加倾向于对其结构中的诸事项进行分析、探索。换言之，如果我们盛赞某位艺术家的作品更具批判性、思辩性，更加具有历史价值等等，才可能博取他们热情的回应。如此而言，无论艾尔金斯还是他说描述的艺术工作者，本质上都没有脱离恒定的秩序，都在表达着符号体系的声音。因此，《达•芬奇密码》从未因曲解画面的“美”遭受批判，而是对画面的阐述──知识层面中产生的误解──引来了众多非议。可以说，它们都是在符号秩序下原地打转，就像人文科学之中从没有过某种绝对化真理一样。传统视觉艺术及理论就是符号化的表征。反观偶然图像的完全自我状态，不需要“阐释、研究或者将其理论化”，也不需要以“美”为标准或者以“美”作为吸引观众的元素，它仅是偶然性所独有的魅力。

秩序与偶然性的结合就是“凝视”的发源地，它既充分展示了观看个体对主体性的追寻，也保持了与符号体系的联系。任何极端化形式，不是将视觉艺术排除在外，就是将观者置于奴役化境地，唯有凝视才能使图像对观者产生真值意义。因为凝视是在符号化客体的环境中通过对偶然性的认知反向与客体进行互动。它不是静止的、不变的，而是在两个极端之间肆意游走，一旦激发了凝视状态，便会使之具有客观载体。如此，才能将符号、秩序与偶然性合理的缝合起来。需要明确的是，凝视的缝合带来了新层面，同时也带来了新层面上的运转方式以及标尺。这便是雅克•拉康“超越认同（较高层面的欲望图）”所勾画出来的，即“你到底想怎样”。然而，图示缺乏一个必要前提：如何能够将凝视激发出来，使之成为现实。这一点在视觉艺术领域中显得尤为重要。偶然图像成为了一个必要的提示或参照物，即便是回溯性的定义也无法抹杀偶然性在观看画作时的重要价值。偶然因素在观看过程中的职责就是直接引发观者的询问：“为什么我是你[大他者]说我是的事物”。

我们从现代视觉艺术中看到了凝视和偶然性

艺术导论论文范文第3篇

按理，中国应当事先做好理论先行与预警，从思想到理论方面做好变化后的相应准备，以应对高等教育进入大众化阶段后，由于其内部结构的变化带来一系列的问题。但实际上，中国没能在这一方面做好准备。虽已步入大众化教育阶段，但各高校到底该做什么，如何转变观念应对变化下的高等教育，尤其是艺术教育，专业如何调整、课程怎么构建、教学质量如何体现等一系列问题都没有解决，导致了各种思想的相互碰撞，大众化教育思想受到传统精英教育理论的冲击。一些学者对大众化教育理论提出质疑，尤其艺术类高校，认为大众化艺术教育是低层次、低水平，与高雅艺术极不相称，表示对高等教育质量的担忧，尤其担心大众化会冲击精英教育的水平。因而中国启动高等教育大众化以来，大众化艺术教育成效甚微。那么大众化教育阶段，精英化教育是否就被取而代之，大众化教育是否就是低水平教育？关于这个问题，特罗教授有明确的解释：“大众化高等教育的发展，不是不要精英教育，而是要更加保护精英教育，政府必须支持、保护、发展精英教育，这是政府和社会的责任。美国是世界上最早实现大众化教育的国家，美国今天的精英教育不是发展得很好吗？”“精英教育和大众化教育可以共处于一个高等教育体系中，甚至共处于一所大学中。”“目前在美国，哈佛大学、斯坦福大学、伯克利大学的生师比是8：1，这些大学基本上属于精英教育，它们的教育质量并没有因为大众化的发展而降低”。特罗教授的阐释明确告诉我们，在大众化教育阶段，精英化教育也是必须的，二者并不矛盾，完全可以并存于同一所院校当中，并肩发展。（4）大众化艺术教育停留在理论层面初识大众化教育理论时，认为数量是高等教育大众化的主要指标，仅仅认为毛入学率达到15％～50％就是大众化阶段，对大众化认识误入歧途。其实，毛入学率达到15％～50％只是大众化阶段的一个指标，早在2001年，就有学者开始系统地对马丁•特罗的大众化理论进行总结：“除毛学率外，另外10个维度也是考量是否进入大众化教育阶段的主要指标。这10个维度包括高等教育观念、功能、课程和教学形式、学生的学习经历、学校类型与规模、领导与决策、学术标准、入学和选拔、学术管理形式、高等教育内部管理等。由此可见，毛入学率并不是衡量高等教育是否进入大众化的唯一指标，还涉及人才培养诸多要素。也就是说，我们在进行高校扩招，扩大学校招生规模时，还需要根据社会发展需要同时进行人才培养模式、课程体系、教学管理等方面的改革，否则就谈不上进入实质的高等教育大众化。因而高等教育大众化理论是我们大胆进行人才培养模式、课程体系、教学内容与教学方法改革的理论基础。社会需求与文化市场对艺术人才的需求已发生了实质性的改变。然而，中国各艺术院校却依然固守着所谓的“艺术精英”的传统人才培养模式，认为大众化就是低水准，没有根据社会发展需要，更新人才培养观念，创新人才培养模式，建立人才培养与社会需求相对接的良性机制，依然不屑一顾地固守50年前苏联精英化人才培养模式，大众化艺术教育只是停留在表面阶段。2．问题成因（1）从政府角度看，对大众化艺术教育的认识不足艺术教育的目的究竟是什么？教育是基石，是科技发展、富国强兵、安邦定国的基础和前提。从古到今，艺术一直是塑造人格的主要途径，但进入到现代化发展阶段，在忙于经济建设的同时，人们忽略了艺术的自身价值，对艺术的良莠不再要求，以至于在精神建设方面造成严重缺失。大众化艺术教育与精神文明建设到底是什么关系，对国民素质提升、社会和谐度乃至国家的长治久安到底起怎样的作用？作为政府层面应深刻了解并大力引导艺术高校，并围绕这一核心问题培育高等艺术人才。（2）从教育主管部门角度看，对大众化艺术教育引领不够作为教育主管部门，应在大的方向上把脉并具前瞻性，引领、督促各级教育部门及各高校，按照既定方针培养党和国家需要的艺术人才。半个世纪前，马丁•特罗就向各国提出了大众化教育理论预警。这不是简单意义上的一个理论，这是一种预警信号，其意义在于若干年后各国均将进入到大众化教育时期，应提前做好相应准备。但10年来，除了招生规模的扩大，国家教育主管部门对各高校没能给予一定的引导，致使高校的办学定位、人才培养定位等顶层设计等停留于原处，办学实际与政府需求及大众要求极不吻合，旧瓶新水。（3）从学者角度看，没能形成研究的浓厚氛围目前大众化艺术教育在中国只是一个概念。虽在网上也能检索到相关文章，但基本上停留于表面层面，其内涵建设还有待研究。笔者随意问询身边一些研究人员对大众化艺术教育如何理解，回答基本和市民是一样的。少数人回答“大众化艺术教育就是对平民进行培训”，多数人基本上“不清楚”。理论是实践的先导。理论尚且如此，何谈实际操作？（4）从高校角度看，落实大众化艺术教育需要时间50年前苏联的艺术教育模式在中国已成定势。培养高精尖艺术人才依然是各高校人才培养的普遍追求，千校一面。面对新形势、新发展、新需求，各艺术高校及有艺术类招生资格的普通高等院校都不愿进行相应调整，维系传统的育人模式，与社会需求形成强烈反差。之所以如此，一是上级没有指令性意见；二是没有成熟的模式可借鉴；三是改革可能存在风险；四是实施大众化艺术教育怕让同行笑话。这是一种无奈。除了反映出对理论的缺乏外，更多反映出的是惰性与固步自封。从以上四个方面情况可见，目前在中国实施大众化艺术教育时机尚未成熟，从思想观念等方面的认识远不到位。

实施大众化艺术教育，功在当下、利在千秋

1．实施大众化艺术教育是时代所迫从农村中小学生调查问卷中看到，由于各方面因素的影响，在广大农村，尤其偏远山区及经济相对落后地区，学生学习艺术成为空话，尽管党中央一再强调加强艺术教育的重要意义，但由于经济的落后原因，没有专门的音乐教师，没有应有的教学设备，有的学校甚至不开设音乐课程，即便开设音乐课程也难以保证课时或仅限于唱唱歌罢了，艺术教育严重缺失。相比较，城市学生音乐课程基本能够保障，但也存在被挤占情况。对于城市来讲，艺术学习的症结并不在学生方面，因为学生替代的方法比较多。但市民不同。调查显示，不管教师、公务员、职员，尤其下岗职工及离退休职工，相当一大批队伍无所事事地生活在社会之中，外加社会问题，引发了各种社会矛盾，需要一种行之有效的、百姓乐于接受的替代方式加以引领。艺术就扮演了这个角色。难怪日本总理大臣在开展行进乐比赛时的讲话中说：“学习行进乐没有犯罪率”。从这个角度讲，大众化艺术教育并不只是“乐民”，深层次的意义还在于“惠民”并进而实现“育民”的目的。这是时代所迫，不管是政府、教育主管部门、学者还是高校，都必须树立这样的意识，与时代对接。2．实施大众化艺术教育是百姓所需在物质文明高度发展的今天，人们的追求已经从单一的衣食住行转变为高级的精神需求。著名心理学家马斯洛指出，需要是人做任何事情的原动力。人的需要一旦不能满足，将殃及到做事的态度与结果。那么中国大众当今的需求是什么呢？仔细盘点，在诸多需求中，最为明显的需求就是日益增长的物质方面需求与落后的精神文化生活方面的矛盾，这也是导致现今社会问题频发、精神空虚的根本原因。综观对沈阳市社会各界及辽宁省农村中小学问卷调查显示，不管是城市还是农村，百姓虽然不懂得什么是大众化艺术教育，但是对艺术的普遍需求达到相当高的程度，必须引起我们的高度重视。身为艺术高校，面对这样的数字，应该做些什么？是继续将自己封闭于“象牙塔”中走精英化路线，还是溶入社会，担当起艺术院校的社会责任，投身于大众化艺术教育大潮，这是每一名艺术教育工作者必须思考的问题。3．实施大众化艺术教育能提高教学质量大众化艺术教育不但不会导致教学质量的低下，相反还会促进教学水平的整体提高。学生在学习之余直接面对真实的教学对象，这种真刀真枪般的磨砺，学生长期在这样的教学情景下学习、实践，其专业能力到教学能力会得到迅速提升。尤其有主教教师跟进指导，及时发现问题及时纠正与解决，远大于课堂上的模拟教学效果。且将毕业后的适应周期提前到学程内完成，使学生就业后能够很快适应工作岗位要求。尤其是学员中不乏艺术天分之人，这对教师及学生也是一种挑战。作为教师，在日常教学过程中，除了不断提高自身专业技能外，还应注重教学方法的积累，只有这样，才能将好的方法传授给自己的学生；作为学生，能够有这样的实际教学对象历练自己是难得的机遇，要摸索教学经验、累积教学方法，提高教学本领。这是个教学相长过程，小教师、大学生。

艺术导论论文范文第4篇

作者：杨冰莹 张舒

易英认为，当今艺术批评在某种程度上可以成为一种舆论效应，无论推崇或抨击，对艺术家来说都不失为一种赢得声望的手段。因此，专业批评家需谨思慎言。中央美院学报《美术研究》执行主编殷双喜教授有感于邵亮关于“未来”的发言，结合20世纪中后期“终结论”盛行的现象，呼吁艺术学院的工作者要时刻保持危机意识和对艺术发展的前瞻性目光。南京艺术学院《美术学学刊》丁亚雷副教授则回应了邵亮关于此次年会论文集新形式的阐述，根据南京艺术学院学报新出现的一种CSCI遴选形式，提出了利用网络平台等条件来提高学报质量的想法。在当天下午的讨论中，殷双喜提出了三点建议，第一，为扩展研讨会的视角，与会人员不当仅限于编者，而应鼓励作者、读者积极参与进来，围绕固定的主题集中讨论；第二，学报论文集在收录优秀论文的过程中，应尽量避免本单位推荐本单位工作人员的文章；第三，推荐论文时应注明责任编辑，强调责任编辑的作用。殷双喜教授同样强调编辑提高自身学术修养的重要性，这就意味着“做学报的不一定是专家，但必须是杂家”，才能避免美术学报视角的单一性，从而达到辅助艺术教育、配合美术史研究的目的。在谈及当代美术教育状况时，他指出目前艺术高校正面临着传统向当代的转型，学报要及时反映这种动向，同时在政治话语与市场资本的双重压力下保持自己的学术立场。上海大学美术学院的王洪义教授的发言“从当代艺术角度看美术学院的局限性与可能性”，归纳了当代艺术的四个特点：思想性大于技术性，形式和美的削弱，艺术的边界模糊，电子技术被强化。他指出了处于其中的美术学院本身存在的各种问题，具体体现在：科学技术的欠缺、学生人文素质偏低、行政体制阻碍当代艺术的发展。

对于学院在当代艺术中的可能性，他认为一部分当代艺术是可以进入学院，被学院吸收的，如一些高校已经设立了新媒体、装置、实验艺术等专业；其次是培养多方面的人才，不拘泥于传统的技法及材料，尝试跨专业、多媒体的创作，如此才有可能产生出对当代艺术有所贡献的优秀艺术家。在艺术教育的问题上，广西艺术学院《艺术探索》主编李普文教授认为当代艺术教育既要保持传统学科的优势，又要引入先进的现代科技和前卫的思想观念。内蒙古大学艺术学院学报编辑贾玉宁同样主张折衷主义的艺术教育改革方式，他以“艺术与科技融合背景下的艺术教育探析”为题，提倡传统美术教育与新技术相融合，并指出当代技术发展对传统学院教育提出的更高要求：多元化背景下艺术教育创新势在必行；传统美术教育与新技术融合对美术人才有了新的要求；学院应培养复合型美术人才。贾玉宁的发言，反映了传统艺术向大美术转变的趋势。天津美院的喻建十老师，从教学管理层面对学院教育进行了讨论，他以教学管理者的身份，表达了自己对学院教育在当下担任何种角色的思考，将学院的评卷标准放在当代艺术发展的背景下进行质疑，同时也对学院扩大招生而导致学生素质下降表示担心。在探讨如何解决传统艺术教育所面临的困境时，他指出东西方社会环境与历史传统截然不同，不可一味以西方为标本，各个美院应建立自己的区域特色。这不仅仅是管理体制的问题，更是一个复杂的文化问题。最后发言的是中国艺术研究院《美术观察》编辑祝帅。他首先介绍了《美术观察》的“热点”栏目并提出了“十年美术教育反思”这一议题，他将2001年以来美术教育的特点归纳为“后扩招时代”、“文艺复兴”、“专业化”、“学科升级”四个关键词。“后扩招时代”为艺术教育事业带来了表面的繁荣，但也导致了生源质量下降等问题，所以“后扩招时代”的当务之急是促使招生数量到质量的转向。接着，祝帅根据当前设计行业饱和、纯艺术市场走俏的状况，提出了“文艺复兴”，用于阐释传统的架上艺术并未被新兴的创意产业所取代。第三个关键词“专业化”针对的是综合性大学纷纷设立专门的艺术学院而忽略了艺术的大众教育问题。第四个关键词“学科升级”则表达了他对学科升级后的学科建设和人才储备是否随之“升级”的质疑。代表发言结束后，会议进入自由讨论和学生提问阶段。围绕着纯艺术的发展前景和交叉学科在艺术史研究中的作用等话题，与会代表和天津美院的研究生们展开热烈讨论。殷双喜指出国际双年展与国内艺术展览中架上艺术所占比重的巨大差距，前卫的装置艺术在第三世界进行推广的困难，但同时也肯定了国内当代艺术的新进展。易英则就交叉学科如何应用这一问题给予了回应，他首先指出美术史写作方法大致分为审美主义和结构主义两种，前者多注重形式、风格和鉴赏层面的分析；而后者则从艺术作品所产生的多角度背景出发，借助多学科进行阐释，因此艺术作品的阐释需要借助其他相关资源和学科知识。

但正如殷双喜所担忧的，跨学科方法的运用能开辟艺术史研究的新视野，但也要注意避免由此可能导致的美术史的泛化。丁亚雷副教授则认为美术史并不存在所谓的交叉学科问题，因为美术史学科自其建立以来就具有开放性，美术史写作本身就需要借助文学、诗歌、信件、传记、哲学、历史文献等多方面的材料，所以并不用担心其他学科“喧宾夺主”。在新的艺术形态层出不穷，现代科技日新月异的今天，传统艺术教育和艺术史研究该何去何从，是每一位与会者乃至整个艺术教育界该深入思考的问题。因此，在传统学院教育向当代转型的特殊时期，本次会议不仅是各个高校学报的一次深入交流，更是对全国艺术教育及学报同仁的一次提醒和启迪，它昭示着新观念与新思想的到来，同时也倡导作为各大院校艺术动态风向标的美术学报，要保持前瞻性的目光和学术的高度，引领艺术教育与艺术研究进入新的时代。

艺术导论论文范文第5篇

1956年河南省戏曲学校成立，从此豫剧的艺术教育有了省级的专业学校，标志着河南戏曲教育提升到了一个新的阶段，在此影响带动下，课程设置、教学内容、教学方法、都逐步走向规范和科学，重视了学生文化修养和艺术素质的全面发展，形成了较为系统的戏曲艺术教育体系；二是时期，由于受政治形势和样板戏的影响，很多戏校停课，甚至停办，有序稳定的教学秩序受到了严重的破坏；三是后的瞬间繁荣。粉碎后，戏曲发展迎来了又一个春天，恢复了传统戏的演出，很多戏校又重新复活了。著名豫剧表演艺术家常香玉出任省戏校校长，在全省范围选拔优秀教师组建新的教学班子，连续培养了73、74、75等十多届学生。弥补和挽回了期间对文艺破坏所造成的严重损失和影响，也培养了一大批非常优秀的艺术人才，近几十年来河南全省各地豫剧舞台上的演员、琴师，都是这一时期省戏校和各地戏校、文化艺术学校毕业的学生，其中，有很多都是剧团的台柱演员。在政府和有关领导的支持下，由常香玉、陈素真、桑振君、唐喜成等老艺术家开始，由个别到成批，重开了艺术家个人收徒的豫剧传承方式。后来发展为中年演员和其他专业，如琴师、鼓师和音乐设计的收徒，一时形成了新的拜师热。特别是今年年初在河南电视台《梨园春》举办的十三位艺术家集体收徒盛典，省委和省政府主要领导到场祝贺，还邀请了部级的权威专家现场主持见证，场面恢宏、气氛热烈、喜庆祥和，在社会上产生了强烈的震撼，此举必将对河南戏曲的振兴发展和人才培养产生重大影响。

豫剧艺术教育的时代困惑

一是人才市场的萎缩。上世纪80年代中、后期，戏曲艺术教育遇到的最大挑战和问题，就是剧团的生存危机给戏曲教育带来的影响。由于多种原因，戏曲剧团演出阵地急剧萎缩，先是城市演出阵地逐渐缩小、丢失，原来专供剧团演出的很多老剧场，因为戏曲演出的观众锐减，上座率下降，一个个改成了商场或其他娱乐场。那时，剧团即便坚持在城市演出，观众也很少，那种场场爆满、座无虚席的红火繁盛景象见不到了，看戏为国人最大、最主要的娱乐享受的时代一去不复返。之后，这种危机又很快波及到了农村，戏曲的生存危机迫使很多剧团坠入瘫痪和半瘫痪状态。据统计，当时全省在编的剧团有一百另几个，能拉起队伍坚持演出的团已不到50%，不少县剧团只是挂个牌子保留编制，人员或放长假，或改做其他营生。既是情况好些的省、市级剧团，演出的机会和场次也逐渐减少，其收入很难维持正常支出。在这种情况下，剧团养不了更多的人，当不会考虑接纳戏曲学校毕业的学生。所以，很多戏校毕业生找不到就业的单位。二是戏校人才培养理念的困惑。在笔者走访调查中发现，豫剧教育发展困惑的另一类情况是人才培养理念和定位的迷失。常听人说现在戏校培养的学生质量差，根本不管用，意思是到舞台上啥都不会。经过调查，发现学生在校所学课程内容与用人单位的需要不对路。在传统的科班或戏校中，特别注意学生的基本功训练，如唱念，身训和武功等，注意为学生日后的演出打下扎实的基础。排戏课的教学内容，课程设置全是传统剧目，而且是结合学生基本功训练选择排练剧目。现在有些戏校（个人）或培训班已改变了这些情况，他们一味的追逐时代，不重视基本功训练，错误的认为只要能唱两口就可以成为好演员，现代戏也不需要什么基本功。事实上，经验证明无论是传统戏还是现代戏，要真演好都必须具备全面扎实的基本功。三是生源的危机。戏曲教育的生源危机和整个时代变革，特别是人们价值观念的变化有关。戏曲的不景气，让人们感到干戏曲不如去干其他行业，不要说发财、赚大钱，就连一般的生活需求就很难保证，有谁还愿意让自家的孩子学习戏曲呢？听说有位剧团的团长去动员一个朋友，说你的孩子艺术条件非常好，学戏一定会很有前途，就让他到剧团来学习吧。他的朋友说，你还吃不饱饭哩，还想让我的孩子去跟你受罪？戏曲剧团过去是一个非常热门的行业，很多家庭都期盼自己家里能出个戏曲艺术人才，把演员看的非常高尚和神秘，而且，不少人都在艺术行有着自己喜爱的偶像。过去戏校每次招生，报名的人数都大大超过录取的人数，生源多了就会有充分的选择空间，可以优中选优，就能保证生源的质量。当戏曲出现危机后，报考戏曲专业的人数越来越少，过去是预招50人，报考者能多达一、两千，有时还会更多，是在十几人或几十人里选一个。90年前后就大变了，报考和录取的比例很小，有时报考的人数还没有预收的人数多。

艺术导论论文范文第6篇

作者：王艳云

在以后的二、三年级的专业课标志设计中，仍有诸多学生将自己母校的标识设计作为实践对象，展示了学生对学校的归属感和认同感。在讲述设计的文化、传统和民族性等内容的时候，结合教师多年的科研积累，选择中国传统设计中最具有代表性的敦煌装饰艺术，将敦煌壁画中的藻井、平棋、盒媚、经慢、华盖、地砖等装饰图案，以大流t幻灯片鉴赏的方式，分门别类地介绍给学生看，第届学生几乎都被多姿多彩的民族设计所征服。借此教师抓住这个激发起来的兴趣点，提示学生专业实践中可从浩如烟海的敦煌艺术宝库中寻找设计的灵感、手法和题材，鼓励学生课后进行相关资料的搜集和学习，疑难问题随时可以和老师沟通交流。在设计学这门理论课的引导和带动下，05级的贾丹丹、韩翠霞、开伟等五位同学，后来分别将自己专业实践的结课作品选题定为敦煌艺术，在教师的推荐和介绍下，学生们不仅踏踏实实地将季羡林主编的(敦煌学大辞典》中敦煌的石窟、壁画、装饰等内容都啃了下来，并按照规划利用寒假期间，专门奔赴敦煌莫高窟实地考察和拍摄，经过无数个日夜的努力，最后设计制作了一套《敦煌之韵》书籍设计和一套多媒体光盘。因为结课作业优秀，这些作品又被专业课老师推荐参加当年的全国大学生平面设计大赛，获得了优秀奖和学院奖，后来在大四毕业设计中，学生在以往基础上，继续修改完善(敦煌之韵》的书籍和多媒体光盘设计，将其作为毕业设计，取得了很好的效果。目前《敦煌之韵》书籍设计作为教学成果和教学资料，被学院永久地收藏和展示，这些作品的电子版也成为设计学理论教学的成功案例，每年都在相关授课内容中进行互动式的穿插和介绍，用自己本校学生的作品作案例分析，不仅能引起学生高度的关注、重视和效仿，而且还在无形之中增强了学生的归属感与自豪感，从而在教学上达到了一举两得、一举三得甚至一举多得的效果。

引导学生中外设计对比，开挖学生潜力，培养学生国际意识设计理论课程的设计史部分，涉及中外古今的设计发展历史。西方已走过一百多年的现代设计发展历程，新中国才刚刚成立，中国的现代设计还无从谈起，发展至20世纪80年代改革开放之际，西方的现代设计开始影响到中国的设计改革。为此，在讲授西方现代设计的过程中，教师有意识地引导学生进行中西方设计的相关比较，让学生在对比中感知中国现当代设计发展的问题和不足，为学生在学校的专业学习和未来走向社会、走向世界提供一个宽阔的视野和平台。如教师在进行艺术与手工艺运动的教学时，建筑设计方面，将运动产生的背景—1851年在英国举办的第一届世界工业博览会即世博会，与2010年的中国上海世博会联系在一起，将英国世博会中的场馆设计与上海世博会中众多参展国的场馆设计进行对比，并有重点地选择了西班牙馆、中国馆等进行分析和介绍，特别是西班牙馆在外形设计中的绿色环保低碳理念以及场馆内将西班牙从远古到近现代文化的巧妙融合和展示。与此同时还布置课后互动的选题，如历届世博会的场馆建设、会标设计、宣传理念、产品展示以及中国历届参展图像资料等，如此拓展无疑让书本上内容与现实生活中的大事件联系了起来，在中外对比、古今对比中丰富扩展了学生相关知识的广度和深度，这是以往课堂仅有的45分钟难以做到的。此外，随着中国经济的高速发展，当前中国各地地铁轨道建设如火如茶，在地铁的出入口、内部空间等方面的设计上都有了很大提升。但反观新艺术运动中法国著名设计师赫克托耳•吉玛德众多巴黎地铁出入口的设计，虽然历经一百多年的城市变迁和改造，至今仍在使用并且成为巴黎文化艺术的标志之一。对照中国当前地铁设计，让学生从世界经典设计的案例中进行学习和分析，要求学生课后搜集北京地铁资料、中国地铁资料和世界各国地铁资料，分析对比中西方地铁在设计文化、表现手法方面的差异。在教师有意识的督促和鼓励下，08级部分同学牺牲了元旦前后的时间和假期，在搜集了大量文字和图片资料的基础上，制作了(世界地铁文化之旅)和《北京地铁文化之旅》的视频。而后的课堂互动中当教师将两个视频资料播放给全体学生看时，学生一下子就在对比中发现了东、西方地铁在设计方面呈现出的不仅是不足，几乎是距离。此后学生在出行乘坐地铁中，逐渐开始带着设计专业的眼光，审视不同城市、不同线路的地铁设计，从中学会了比较、思考……

助推课堂互动成果，多方提升其价值和影响，引领带动理论教学比亚兹莱是西方现代设计史上新艺术运动时期的英国平面黑白插图设计大师，其唯美的插图风格一直影响到现在。05级学生李莫迟平时虽然不善言谈，但在教学课间休息闲聊中，当得知他自中学起就喜欢上比亚兹莱的黑白插图，他将搜集的图片资料制作成视频，在教师的授课环节中穿插播放，让全体同学有更为全面的认识和感受。结果出乎授课教师的意料，一周后当他将自己制作的视频带来看时，视频的配乐阴郁低沉、躁动不安，界面冷寂晦暗、诡镭神秘，整个基调氛围与比亚兹莱体质屏弱、性格孤僻敏感、黑暗中就着烛光作画方式的氛围是那么的一致，不仅如此，他还将比亚兹莱与王尔德之间的关系，鲁迅先生当初对比亚兹莱的评价以及比亚兹莱画风中的日本浮世绘的影响等内容，通过滚动的字幕方式穿插在相关的视频段落中。可以毫不讳言地说，学生制作的视频无论从内容还是形式上，都非常接近正式音像出版物的水准。在教学互动播放中，震撼了当届的学生，也深深触动了诸多专业老师，现在这个视频已成为教师教学资料之一，通过专业教学研讨会的平台宣传和介绍，还被推广到其他院校，不仅提升了课堂互动成果的价值，还让其他资历和办学比印刷学院悠久的院校老师刮目相看。为此，教师现在正在酝酿将选择一批优秀的互动成果，通过正式出版发行的渠道，提升其应用价值和意义。“互动教学的本质在于尊重或体现学生的主体地位和主体作用在民主与平等的情境下引发学生的情感参与，进行多维信息的深入交流。”川在进入专业学习之前，每个学生的情况都各不一样，有的是一张纯净的白纸，需要教师积极引导、培养，让学生相信自己，锻炼自己，让他自己去绘自己缤纷的画面;有的颇有积淀和见解，这时就需要教师挖掘、唤醒和激发其内在的潜力和爆发力，通过鼓励、帮助和耐心的推动，最终学生会个个显露出不凡的表现，让学生真正在理论课学习互动中拓展和提升自己，为其专业实践和走向社会无疑有着非常积极的现实意义和价值。

艺术导论论文范文第7篇

【关键词】 兵家文化；恩威并重；令文齐武；先身后人

管理是一门科学，领导更是一门艺术。作为领导者，如何艺术地履行自己的使命职责，成为至善呢？中国文化绚丽多彩，诸子争鸣，自成体系，儒家倡礼，墨家兼爱，法家重利，名家善辩，然纵论百家而集其大义于一身的惟有兵家。兵家思想内含着朴素而深刻的唯物辩证思想，其中很多观点对现代领导艺术有借鉴指导价值，现就其中感触比较深的几点谈一下初浅心得。

一、领导者要有“恩威并施”的领导艺术

孙子提出：“故令之以文，齐之以武，是谓必取。令素行以教其民，则民服；令不素行以教其民，则民不服。令素行者，与众相得也”。[1]文即政治道义武即军纪军法，这句话的意思是说，要用“文”的手段即用政治道义教育士卒，用“武”的方法即用军纪来统一步调，这样的军队打起仗来就必定胜利。

首先兵家主张领导应当与下属建立情同父子、亲如兄弟的至真、至纯的感情，曾国藩讲：“吾辈带兵，如父兄带子弟一般”，[2-3]并通过感情的交融达到增强己方战斗力的目的。人是群居动物，具有社会属性，没有一个人是没有感情的，也没有任何一个人可以拒绝情感的巨大大感召力。作战取胜的先决条件之一就是上下同欲，而这种仁爱的力量不仅能够把下属的思想和行动统一到领导者所希望的轨道上来，而且能够极大地调动下属参与实践的热情。有部分领导者不关心、不爱护下属。他们认为，强制性手段更直接、更容易产生直接效果，其实这种认识实际上是非常错误的。根据马斯洛的需要层次理论，感情的需要高于生理需要与安全的需要，是人类的高层次需要。为了满足高层次的需要人们宁愿放弃低层次的需要。这就是为什么下属“可与之赴深G”、“可与之俱死”的原因。尤其是人处于危难境地，或是组织力量难以发挥作用的时候，感情力量所发挥的作用会远远超过行政手段、法律手段压迫所产生的作用。所有的领导都要正视这样的一个命题：感情可以转化为一种力量。所以，领导者必须学会掌握驾御、控制、运用这种力量的本领。

其次兵家还特别强调治军必严。因为仅仅对下属进行感情投资还是远远不能完全达到领导目的的。兵家认为如果只有仁爱，可能会出现“厚而不能使，爱而不能令，乱而不能治，譬若骄子，不可用也”的局面，[3]所以，传统文化中一直有“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗为也。一张一弛，文武之道也”的说法，[4]治军过程中，兵家认为还要用“武”的一手。或许有人觉得既然如此，何不直接使用“武”的手段呢？孙子指出：如果上下级之间没有建立必要的信任和感情就直接运用惩罚的手段打开局面，树立威信是非常不妥的，“卒未亲附而罚之，则不服，不服，则难用。”[5]所以，最好的方法是先“文”后“武”，文武并举不可偏废。这样就能最大限度地提高整体素质，下属才能“凡与敌战”“宁进死，而不肯退生”。

二、领导者要有“贵信贵当”的领导艺术

俗话说：重赏之下必有勇夫。古今中外的军事史中也有大量犒赏三军的记载。这里涉及三个问题：奖什么、奖哪些人、奖惩的原则。在《作战》篇中孙子指出：“取敌之利者，货也”。也就是说，夺得对方的物质财富，必须犒赏下属，这样才能达到目的。《三略》中也讲到军中没有资财，士卒就不能招徕；军中没有奖赏，士卒就不会向往；香饵之下，必有悬鱼；重赏之下，必有勇夫。至于为什么要采取这种方式，在兵家思想体系里，其目的当然不外乎鼓舞士气，激发斗志等等。

对于奖惩的原则，兵家认为：首先要诚信，也就是答应的奖惩一定要落实，“凡用赏者贵信，用罚者贵必”，[6]也就是说凡奖赏贵在守信，惩罚贵在坚决执行。信赏必罚，才能收到赏罚的效果。如果信赏必罚能在大家看得到听得到的地方执行，则未看到未听到的人，自然也会暗中渐渐感化而行善惩恶了。其次赏贵小贵常罚贵大贵当。《尉缭子》中讲到凡诛杀，都是为施行军威。杀一个人，能使三军震动的，就杀掉他；赏一个人能使万人都高兴的，就奖赏他。诛杀贵在以大人物为典型，奖赏贵在以小人物做榜样。应当杀的，虽然权势显赫也必须杀，这是刑罚能够制裁上层人物。奖赏分到放牛养马的人，这是奖赏地位卑下的人物。能做到对有罪的大人物以法制裁，对有功的小人物给予奖赏，这是将军的威严。《六韬》中讲到将军能够诛杀地位高贵的人，则足以立下威严；奖赏地位卑微的人，则足以示其清明，赏罚审慎得当，则令行禁止。

三、领导者要有“先身后人”的领导艺术

古代兵家认为，只有将帅时时身先士卒，处处为人师表，才能带出一支攻无不克，战无不胜的好军队，强调打铁还需自身硬。诸葛亮说：“先之以身，后之以人，则士无不勇矣。”[7]历代名将为了将自己的部属培养成好人、好将，大多强调“身正”，他们把“正己”看作是衡量将帅人格力量的重要内容和治军的根本大计，把能否做到“正己”提高到治人、治国的根本战略高度。

首先严以责己。这是古代兵家对将帅人格力量的基本要求。关于责己从严，古代兵家认为有三层含义：一是要求将帅对错误过失要敢于承认，不推诿他人。其次同甘共苦。 最后清正廉洁。

综上所述，作为领导者要想使自己的组织卓有成效，需要具备多方面的条件和技能，才能扮演好领导者这个角色，出色行使自已的使命和责任。不管时生多少变迁，社会有多么进步，传统兵家文化蕴含的极为丰富领导思想，对于今天的领导而言同样具有十分重大的启发意义。

【参考文献】

[1] 《孙子兵法・行军篇》.

[2] 《曾胡治兵语录・仁爱》.

[3] 《孙子兵法・地形篇》.

[4] 《礼记・杂记下》.

[5] 《六韬・文韬・赏罚第十一》.

[6] 《将苑・厉士》.

[7] 《将苑・将情》.

[8] 郑晓华.智慧学堂――评《孙子兵法通释》[J].管子学刊，2015（04）.

[9] 黄朴民.试说诸子学说对战国兵书的渗透与影响[J].邯郸学院学报，2015（04）.

艺术导论论文范文第8篇

一、初中语文课堂教学导入艺术的主要方法

根据学生的心理特点，遵循教学规律，结合课文重点内容来设计导入，本人认为以下10种方法值得一试。

（一）“丢包袱”导入法

有针对性地设置相宜、精当的问题导入，这是教学中常用的一种导入方法，即“丢包袱”法。古人云：“学起于思，思源于疑”，“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进，疑者觉悟之机也，一番觉悟，一番长进。”心理学上认为：思维过程通常是从需要应付某种困难，解决某个问题开始，概括地说，思维总是从某个问题开始。根据这个原理，新课的导入，教师要有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题，诱发学生学习的欲望，创设逐疑探秘的情境，激发学生的思维。如《统筹方法》一课，我一上课就说：“今天语文课，我考大家一道数学题。”语文课考数学，一下子吊起了学生“胃口”。于是，我挂出事先已设计好题目的小黑板：星期天，小明妈妈出门。走时，交代小明完成三项任务：煮饭、做作业、拖地板。假如每一项任务都须用一小时完成，请你想想：能否用最短时间完成这三项任务。学生积极思考，积极发言，经过讨论之后，引入新课《统筹方法》。这一课重点内容自然迎刃而解。

（二）“目标展示”导入法

当前教学中很提倡一种教学方法----目标展示法，又称“一课一得法”：要求学生在有限的45分钟内能够正确、完整地掌握一项重点内容。要想真正做到一“得”，就要求教师明确课文重点、确定目标。一讲课堂，就直奔主题，即“目标展示”导入。如：我上《谈骨气》一课时，在黑板上用彩色粉笔写上“议论中记叙的作用”几个字，明确告诉学生，这是本节课所要重点解决的问题，能把这个问题解决清楚，就真正达得“一得”，本课的教学任务就算完成。

目标展示导入法醒目，直截了当，直切主题，是一种很好的导入方法。

（三）“直观教具”导入法

初中生还处在青少年时期，偏重感性认识，思维正处于由形象思维向抽象思维过渡时期。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入。这种方法是利用实物、标体、模型或挂图等直观教具，引发注意力，激发兴趣。直观教具可利用现成材料，也可自己制作。如学习《七根火柴》一课时，我就直接拿着七根火柴进课堂导入新课，引导学生理解红军对党的一片赤诚。《核舟记》一课，我又同样拿几颗随地可拾的桃核导入新课，普通的桃核，激发了学生对古代艺术的赞叹。

（四）“语感传送”导入法

语言是表达感情的主要手段。在教学中，教师用优美、生动的语言，通过富有感情的朗诵，会把学生带进教材内容的情境之中。日本心理学家泷泽武久用大量的实验结果表明：一旦学生对学习失去感情，则学生的思维理解、记忆等认识机能会受到压抑阻碍。强烈的情感，能提高学生学习效果。因此，语言感情对一堂课的导入是很重要的。如：学习《纪念白求恩》一课，针对初一学生，我就选用了朱子奇的《白求恩纪念歌》用富有感情的语调朗读：“秋风吹着细雨/延水奏着哀曲/从遥远的五台山/传来了悲痛的消息……”把学生引入对白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。又如学习《，你在哪里》。我首先朗读李瑛写的《一月的哀思》感染学生，然后转入正课。

（五）“动手操作”导入法

青少年的思维活动往往是从动作开始，经常动手，可以刺激思维发展，提高智力水平。课堂上采用“动手操作”导入，可以大大活跃课堂的气氛。

如：学习诗歌《渔歌子》，事先叫学生准备好画笔、颜料。正课开始，我就说：“同学们，今天我们来比赛画画，请根据诗歌《渔歌子》内容，画一幅画，看谁画得又快又好。”学生一听，可来劲了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦乐乎，整个课堂气氛被调动起来，对诗歌内容的理解也迎刃而解。

又如，《小桔灯》可以让学生亲手制作小桔灯，从中体会小桔灯的含义。

让学生动手操作，充分体现导入艺术的“活”和学生的“动”。“活”与“动”工作做得好，就能既提高学习语文的兴趣，又对所学内容理解深化。

（六）“演示实验”导入法。

实验，并不只是理化课堂上才有的。一名成功的语文教师，还应当是一名实验员。用实验导入，让学生亲眼看到所发生的一切，所产生的现象，可以诱发学生探索的兴趣。如：学习《万紫千红的花》一课，根据课文内容，事先准备一朵喇叭花，一杯肥皂水、一杯醋。课上，我这样导入：同学们，今天我来变魔术。哗！语文教师变魔术，学生的心儿一下被“吊”起。于是我就把事先准备好的喇叭花放在肥皂水里，马上变蓝，又放进醋里，又变红，学生纷纷问为什么会这样，因此，对本课就产生了兴趣。又如《同志的信任》这一课，根据“淀粉”遇碘变蓝的原理，我也采用实验导入，既诱发学习的兴趣，又使学生明确当时的背景----白色恐怖下采取的秘密革命活动。因此，实验导入新课不愧是一种“催化剂”。

（七）“讲故事”导入法

故事对学生具有很大的吸引力，因为它有生动的情节、丰富的内涵。通过生动形象地讲述故事或事例来感染学生，从而顺利、生动地导入新课。如《人民的勤务员》导入就讲述雷锋小时候的故事，《天上的街市》导入就讲述牛郎织女的故事等等。通过故事，吸引学生注意力，不仅顺利导入新课，又扩展学生的知识面。

（八）“音乐感染”导入法

悦耳动听的音乐可以产生愉悦的心情，陶冶人的情操，用音乐法导入，会使学生快乐地进入课文，接受新知识。如《春》一课，我采用《春天来了》这首古筝弹奏的名曲，让学生沉浸于心旷神怡、气象万千的春天美景之中，又如《看戏》一课，我采用《梅兰芳京剧选段》的盒带音乐导入，学生们立刻就被中国的艺术瑰宝----京剧吸引住了。用音乐感染法导入能使学生真正“乐”学。

（九）“讲文学史”导入法

许多文学家的感人的事迹，不但能引人入胜，集中学生的注意力，而且还能激发学生向先辈学习的热情，激发学生立志成才。如《榆钱饭》一课，作者刘绍棠，当我介绍到他的小说《青枝绿叶》在1953年被编入高中课本，而他本人当时还正在读高中时，学生发出由衷的赞叹。又如朱自清“抵制日货”，“不为五斗米折腰”事迹，鲁迅先生的“口诛笔伐”“俯首甘为孺子牛”的精神等等，这些文学史料能深深打动学生，使他们产生热爱文学的共鸣。

（十）“幻灯投影”导入法

这是一种利用先进科学技术手段的导入方式，条件好的学校可充分地利用。如《雄伟的人民大会堂》《人民英雄永垂不朽》均可采用现成的投影材料导入。“幻灯投影”导入法能够“化静为动”“化虚为实”“化繁为简”强化视觉，增强学习效果。

二、初中语文课堂教学导入艺术应注意的几个问题

首先，要有针对性，根据教材内容和学生可接受的程度，采用不同的导入法，不能生搬硬套，要灵活机动，不刻板，不单一。如《纪念白求恩》一课，既可用“语感传送”法，又可用图示的直观法，还可用白求恩事迹导入。这就要根据实际需要，采用最佳的方式方法，真正做到既扣“文笔”，又扣“心弦”。

其次，要明确“导入”与“整个课堂”的关系，不能让“导入”淹没整个课堂的教学。“导入”只能是“导火线”。时间方面亦应控制在5分钟左右，不能太长。

艺术导论论文范文第9篇

[关键词]：语文、导入、学生、兴趣

语文课堂教学是一门艺术，而课堂导语更是艺术中的艺术，“良好的开端是成功的一半”，每一节课开场白的好坏关系直接影响到课堂的教学效率。

常言道：响鼓还需重槌敲。如果说一节课是响鼓，那么导语则是重槌的第一槌，一定要浑厚激越，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，消除其他课程的延续思维或心理杂念的干扰，把学生的注意力迅速集中起来，饶有兴趣地投入到新的学习情境中去，提高学习效率。

一、启动原有认知导入

孔子云：“温故而知新”。启动原有认知是导入新课的常用方法。如在教学《济南的冬天》一课时，我是这样导入的：“春夏秋冬，四时更替，我们伟大的祖国四季如春，景色美不胜收。上一课我们领略了《春》的绿满天下、花开遍地的美景，现在让我们再来观赏一下老舍老先生笔下《济南的冬天》的美景吧！”

二、故事导入

许多老师都有这样的感觉，课堂上提到课本外的内容时，学生的积极性很高，对这些内容特别感兴趣。教师课堂中如能根据学生的这一特点，以一些故事来导入课文，无疑会起到事半功倍的效果。在教《皇帝的新装》时，我设计了这样的导语：丹麦有位著名儿童文学家安徒生，今天，老师讲个有关他的故事。有一次，他被邀请去参加舞会，一位小姐对他仰慕已久，于是大献殷勤，问他：“你觉得我这件衣服怎么样？你喜欢吗？”安徒生冷冷地说：“谈不上喜欢。”小姐又问：“那你觉得我穿什么样的衣服好呢？”你们猜猜安徒生怎样回答的？（语惊四座）他说：“皇帝的新装。”今天，我们就一齐来欣赏《皇帝的新装》。在一片欢笑声中，学生们被引入进新的教学情境。

三、情境导入

平时的生活和课文中所描绘的情境有着很大的差别，因此在教学过程中，教师如能创设出一个与课文相符合的情境，让学生在最短时间内进入角色，将会大大提高课堂的教学效率。在学习《音乐巨人贝多芬》时，我首先让学生听贝多芬的《命运》交响曲。音乐声响起，在激昂的乐曲声中，我介绍道：贝多芬的耳疾起于28岁的时候，自此至57岁逝世，其间二十余年全是聋疾为祟的时候，然而他的大部分的作品却在这段时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续创作，终于谱写出了伟大的《第九交响曲》。所以，贝多芬的伟大，绝不只在于他是一个音乐家，还在于他勇于直面人生的极度苦闷并将音乐融入与命运的不屈抗争中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎么样的形象。

四、抓住文题，激趣导入

课文的标题，往往与内容有着紧密联系，它有时是理解文章的突破口，有时是文章内容的浓缩。在导入环节中，也可依据情况，从标题中寻找新颖生动的方式。在教学《走一步，再走一步》时，我直接在黑板上写下“走两步”，学生立即嚷道：“老师，错了是‘走一步，再走一步’。”我则反问一句“走一步，再走一步，难道不是走两步吗？我们的作者好像连‘1+1=2’都不知道，还把题目写得这么复杂。是不是啊？”“不是！”学生肯定地回答道。“既然这样，那么作者为什么要用‘走一步，再走一步’做标题呢？请大家带着这个问题一起来学习课文。”此问的提出，旨在引导学生准确把握文章的内容和主旨----即理解作者在悬崖石架上遇到困难时，父亲不抱他下来而让他一小步一小步地自己走下来，以此来告诉作者也告诉读者“遇到困难，要学会自己去解决，要学会把困难分解成一小步一小步地去克服，这样即使有巨大困难，也会容易战胜”这样一个人生哲理。导入之后，自然过渡到文章的学习中来，使原本较为深奥的哲理变得通俗易懂了。

五、巧设圈套导入

无论是道理还是知识的学习，如果能让人亲身体验，定会长久不忘。这种注重学生体验的思路，也是新时期语文教学中的一个闪光点。因此，如能在导入环节中运用新奇的方式让学生亲自体验一番知识的内涵，势必会让学生学得更主动、更快乐。在教学《山中访友》一课前，我先做了个调查：“孔子教导我们‘知之为知之，不知为不知’，也就是说在学习中要实事求是。下面请本着实事求是态度，没预习课文的请高抬贵手。”几个同学怯生生地举起了手。我叫起了其中一位：“很好！请根据文章标题猜猜本文的内容。“他果然中了我的圈套说写了作者到山中拜访了一位隐居的好友，并和他作了愉快的交谈……我郑重其事地总结道：“说得很好，想象丰富奇特，语言流畅生动。可是大家说本文作者所拜访的朋友是人吗？”“不是，是自然界的景物！”……这样一来，那些没预习的同学都恍然大悟，明白了今天所学课文的主要内容。

六、设置悬念导入

艺术导论论文范文第10篇

关键词：中学语文　课堂教学　导入艺术

1、“丢包袱”导入法。有针对性地设置相宜、精当的问题导入，这是教学中常用的一种导入方法，即“丢包袱”法。古人云：“学起于思，思源于疑”，“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进，疑者觉悟之机也，一番觉悟，一番长进。”心理学上认为；思维过程通常是从需要应付某种困难，解决某个问题开始，概括地说，思维总是从某个问题开始。根据这个原理，新课的导入，教师要有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题，诱发学生学习的欲望，创设逐疑探秘的情境，激发学生的思维。如《统筹方法》一课，老师一上课就说：“今天语文课，我考大家一道数学题。”语文课考数学，一下子吊起了学生“胃口”。于是，老师挂出事先已设计好题目的小黑板：星期天，小明妈妈出门。走时，交代小明完成三项任务：煮饭、做作业、拖地板。假如每一项任务都须用一小时完成，请你想想：能否用最短时间完成这三项任务。学生积极思考，积极发言，经过讨论之后，引入新课《统筹方法》。这一课重点内容自然迎刃而解。

2、“目标展示”导入法，当前教学中很提倡一种教学方法一目标展示法，又称“一课一得法”：要求学生在有限的45分钟内能够正确、完整地掌握一项重点内容。要想真正做到一“得”，就要求教师明确课文重点、确定目标。一讲课堂，就直奔主题，即“目标展示”导入。如：我上《谈骨气》一课时，在黑板上用彩色粉笔写上“议论中记叙的作用”几个字，明确告诉学生，这是本节课所要重点解决的问题，能把这个问题解决清楚，就真正达得“一得”，本课的教学任务就算完成。

目标展示导入法醒目，直截了当，直切主题，是一种很好的导入方法。

3、“直观教具”导入法。初中生还处在青少年时期，偏重感性认识，思维正处于由形象思维向抽象思维过渡时期。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入。这种方法是利用实物、标体、模型或挂图等直观教具，引发注意力，激发兴趣。直观教具可利用现成材料，也可自己制作。如学习《七根火柴》一课时，我就直接拿着七根火柴进课堂导入新课，引导学生理解红军对党的一片赤诚。《核舟记》一课，我又同样拿几颗随地可拾的桃核导入新课，普通的桃核，激发了学生对古代艺术的赞叹。

4、“语感传送”导入法。语言是表达感情的主要手段。在教学中，教师用优美、生动的语言，通过富有感情的朗诵，会把学生带进教材内容的情境之中。日本心理学家泷泽武久用大量的实验结果表明：一旦学生对学习失去感情，则学生的思维理解、记忆等认识机能会受到压抑阻碍。强烈的情感，能提高学生学习效果。因此，语言感情对一堂课的导入是很重要的。如：学习《纪念白求恩》一课，针对初一学生，我就选用了朱子奇的《白求恩纪念歌》用富有感情的语调朗读：“秋风吹着细雨，延水奏着哀曲/从遥远的五台山/传来了悲痛的消息……”把学生引入对白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。

5、“动手操作”导入法。青少年的思维活动往往是从动作开始，经常动手，可以刺激思维发展，提高智力水平。课堂上采用“动手操作”导入，可以大大活跃课堂的气氛。如：学习诗歌《渔歌子》，事先叫学生准备好画笔、颜料。正课开始，我就说：“同学们，今天我们来比赛画画，请根据诗歌《渔歌子》内容，画一幅画，看谁画得又快又好。”学生一听，可来劲了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦乐乎，整个课堂气氛被调动起来，对诗歌内容的理解也迎刃而解。又如，《小桔灯》可以让学生亲手制作小桔灯，从中体会小桔灯的含义。

让学生动手操作，充分体现导入艺术的“活”和学生的“动”。“活”与“动”工作做得好，就能既提高学习语文的兴趣，又对所学内容理解深化。

6、“讲文学史”导入法。许多文学家的感人的事迹，不但能引人入胜，集中学生的注意力，而且还能激发学生向先辈学习的热情，激发学生立志成才。如《榆钱饭》一课，作者刘绍棠，当我介绍到他的小说《青枝绿叶》在1953年被编入高中课本，而他本人当时还正在读高中时，学生发出由衷的赞叹。又如朱自清“抵制日货”，“不为五斗米折腰”事迹，鲁迅先生的“口诛笔伐”“俯首甘为孺子牛”的精神等等，这些文学史料能深深打动学生，使他们产生热爱文学的共鸣。

艺术导论论文范文第11篇

由于历史原因，我国艺术通识教育长期不受重视，正如丰子恺先生于1940年写的《三十年来艺术教育之回顾》中，对中国现代艺术教育表示的失望：“只有艺术科，三十余年来少有改进。最初生吞活剥地闯进学堂的课程里，到现在还是机械唐突地夹在学校的各科中。游离人生，疏远教育；既不重要，又少效用。今日学校的课程表里添加图画一小时与音乐二小时，犹之中药的药方里添加陈皮两张，甘草三分，可得可失，无关紧要。”

尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年蔡元培先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。

此外，艺术学院的师生要加强与其他院系的互动，在校园中举办更多公开的艺术表演、展览等，使人们在校园中能看到、接触到艺术氛围。

艺术导论论文范文第12篇

一、要加强道德品格修养，夯实领导艺术形成的心灵基石p>我们的医疗卫生机构虽然不大，但作为一个领导，我们的道德品格反映出相应的人格力量，不凡的人格力量是造就魅力型领导的核心要素，也是形成领导艺术的心灵基石。

领导的道德品格是医疗机构发展人格化的一种趋势。一个单位的发展状态，很大程度上是和领导的品格、状态有关，是热气腾腾，还是温温吞吞；是昂扬奋进，还是低迷无望，都直接影响事业的发展。现代医疗卫生机构的发展需要核心精神作支撑，而领导的核心精神可以激发全体职工的干劲和斗志，形成单位核心精神。那么，我们医疗卫生机构的领导应该具有什么样的道德品格呢？

（一）真诚

领导的根基是信誉，领导者发挥领导作用必然依赖于信誉和真诚。职工认为你是真诚的，可信赖的，才会跟你一起奔向共同的目标、愿景，因此真诚是领导首要的道德品质。

作为一个领导，都希望单位的职工对单位、对自己有一种强烈的真心和忠诚感。但是我们必须明白，真诚是相互的，如果领导能真诚地对待职工，就能得到职工对自己的真诚。在职工看来，真诚是他们希望对领导相互信赖，彼此坦诚共事。这是人们普遍、很正常的心理意愿。如果职工愿意追随某个领导者，他们首先要了解这个领导者，只有认为这个人诚实、有德、并且值得信赖，才会坦诚地对待他、忠诚地追随他。因为在职工看来，真诚是领导对他们理解和支持的回报。一个真诚的领导，其信仰、价值观与行为是统一的，也就是“表里如一，言行一致”。所以要当好一个领导，必须要真诚待人。

（二）宽容

世界上成大事者都有一颗宽容博大的心。因为宽容是一种生存哲学，是一种较高的思想境界，学会宽容别人，也就懂得了宽容自己。一个领导者如果能放眼天地间，那么就容易对现实中的是非有比较深刻的了解；如果能从自己胸怀大志，任重道远的目标高度来想问题，那么对平时工作中遇到的恩恩怨怨、是是非非，就容易理解，可做到忽略不计。

说起魏征，大家都知道那是个著名的谏臣，同时也佩服唐太宗李世民的容人量。魏征本来是太子李建成的心腹，李世民发动“玄武门”之变，杀死了兄长太子李建成、弟弟李元吉，自己当了太子，有人劝李世民把魏征杀了，但李世民知道魏征是一个有经天纬地之才的人，决定诏见他。李世民问魏征：“你为什么挑拨我们兄弟间的关系？”魏征没有巧言机辨，而是据理而言：“人生在世，各为其主。如果太子早听信了我的话，就不会有今天的下场。我忠于李建成，又有什么错呢？”李世民听他说得既坦率又有理，就赦免了他。李世民即位当了皇帝不久，就提拔魏征为谏议大夫。从此，魏征拿着脑袋考验李世民的忍耐性，发现什么说什么，不把李世民弄烦不闭嘴。可李世民偏偏正眼瞧他，你说我听，说得有理就采纳。魏征跟对了人，李世民识对了人。于是两个人心照不宣，为共同创造贞观之治做出了杰出贡献。

我们作为现代医疗机构的领导必须充分认识到宽容之心的重要性。因为要爱人，就得容才，只有容才，才可能护才。在这个关系中，最关键的是容才。容才就是要以宽宏大量的胸襟来对待人才，这样，不仅能充分发挥人才的积极性和创造性，而且还能吸引和留住人才。当然，我们所说的人才，不是仅仅指单位里那些有突出成就的专家，而是泛指单位里每一名职工。我们怎样才能做到容人呢？

一是要容人之短。有这句话说“有高峰必有深谷”，指的是每个人都有长处和短处，因此，我们在用人时，要切忌求全责备，选人用人时要放大其优点，不要放大其缺点。同时，领导还要具有用人不疑的胸怀，选用一个人后，应该对他以诚相待，切忌猜疑，这是容人之短的深层表现。

二是要容人之长。领导不是什么都会、什么都强，无论是在医疗、防保，还是管理方面，一些员工可能在某些方面的能力已超过领导。在现实生活中，有的领导对能力超过自己的人不能容纳，认为这些人会使自己相形见绌，从而影响自己的威信，对自己的权力和中心地位构成威胁。其实，影响领导威信的不在于善用能人，而在于小肚鸡肠，有能人不用。一个领导要想取得良好的领导业绩，就应该容人之高、用人之长，把有能力的人团结在自己的周围，形成合力，共铸成功。

三要容人之过。对于工作中的错误，每个人都在所难免，犯了错误，不一定是坏事，因为错误常常是正确的先导，正视错误可以使人变得聪明。对那些一般性的而非比较重大的错误，领导容忍职工的错误，帮其分析错之所在、防之有法，常常能够滋生职工的感激之情，从而调动他们的积极性。即使对犯了严重错误的职工必须严格按规章制度进行处罚，也应该辩证地对对待，晓之以理、动之以情地分析，使职工感之至深。

（三）尊重

现代心理学研究表明，每一个人都有被人尊重的心理需要，受到尊重了，心理就会相融，情感就会相通。我们医疗卫生机构的领导尤其要注重尊重这一品格的修养，可以说，“尊重”是领导最可贵的一种品质。领导在处理领导之间、处理与员工之间的关系时，往往需要主动做出友好的姿态。如果表现出唯我独尊，一味地显示自己的高高在上，不融入到职工之中；或者职工的创造、职工的奉献、职工的权利没有受到尊重，是没有哪个职工会情愿主动接近领导，或者接纳领导的，领导与领导之间、领导与职工之间的隔阂就在所难免。

领导对职工的尊重主要表现在三个方面：一是重视职工的地位，对每一位职工都显得格外看重，让他们感觉到领导的重视与关怀。二是尊重职工的人格，以和蔼可亲和礼貌的态度对待每一名职工。三是保证职工的利益。

二、要加强个性心理品质修养，为领导艺术的形成注入鲜活的剂

如果说领导的思想道德品格体现了领导行为中应有的社会性，那么领导的个性心理品质则体现了鲜明的个性，为领导艺术的形成起着十分重要的作用。锤炼领导艺术，除了加强思想道德品格修养之外，还必须加强个性心理品质修养，否则，领导艺术是难以形成的。那么，在锻造领导艺术的过程中，我们要着意加强哪些心理品质的修养呢？

（一）平衡心态

所谓心态简单的说，是指人们在特定情境中表现出的心理状态。讲领导艺术的锤炼为什么要讲平衡心态？我们先了解一个心理测试：

福洛姆是美国著名 的心理学家。有一天，他的几个学生向他请教：心态对一个人会产生什么样的影响？他微微一笑，什么也不说，就把他们带到一间黑暗的房子里。在他的引导下，学生们很快就穿过了这间伸手不见五指的神秘房间。接着，福洛姆打开房间里的一盏灯，在

这昏黄如烛的灯光下，学生们才看清楚房间的布置，不禁吓出了一身冷汗。原来，这间房子的地面就是一个很深很大的水池，池子里蠕动着各种毒蛇，包括一条大蟒蛇和三条眼镜蛇，有好几条毒蛇正高高地昂着头，朝他们“滋滋滋”地吐着信子。就在这蛇池的上方，搭着一座很窄的木桥，他们刚才就是从这座木桥上走过来的。

福洛姆看着他们，问：“现在，我们还愿意再次走过这座桥吗？”大家你看看我，我看看你，都不作声。过了片刻，终于有三个学生犹犹豫豫地站了起来。其中一个学生一上去，就异常小心地挪动着双脚，速度比第一次慢了好多；另一个学生战战兢兢地踩在小木桥上身子不由自主地颤抖着；第三个学生干脆弯下身来，慢慢地趴在小桥上爬了过去。

“啪”，福洛姆又打开了房间另外几盏灯，强烈的灯光一下子把房间照亮得如同白昼。学生们揉揉眼睛再仔细看，才发现在小木桥的下方装着一道安全网，只是因为网线的颜色极暗淡，他们刚才没有看出来。福洛姆大声地问：“你们还有谁现在就通过这座小桥？”学生们没有作声，“你们为什么不愿意呢？”福洛姆问道。“这张安全网的质量可靠吗？”有学生心有余悸地反问。福洛姆笑了：“我可以解答你们的疑问了，这座桥本来不难走，可是桥下的毒蛇对你们造成了心理威慑，于是，你们就失去了平衡的心态，乱了方寸，慌了手脚，表现出各种程度的胆怯。可见心态对行为的影响力之大！”由此可见，心态对一个人的成功有着举足轻重的影响力。

人的心态有两种：积极的心态和消极的心态。人的心态就好比一块磁铁，能吸引那些与它本身相似的东西。如果一个人老是想着贫穷和疾病，那么，这种心态就会给这个人带来这些不幸；如果一个人老想着一生的艰难，那么这种心态就会使这个人一生不会拥有成功、幸福。心态消极的人易被自然环境所左右，在秋高气爽的时节里，兴高采烈；在阴霾晦暗的日子里，就无精打采。心态积极的人，心中自有一片天地，外界环境的变化不会对他有太大的影响。心态消极的人，同样也受制于社会“天气”的阴晴圆缺，如果受到礼遇，就愉快积极，反之就退缩逃避。心情好坏建立在他人的行为上，别人不健全的人格反而是控制他们的利器，他们总是受环境和他人的左右，如果别人不指点，环境不改变，自己就消极度日、怨天尤人。

有人把积极的心态称作黄金定律。对于我们医疗机构的领导来说，积极的心态会带来积极的结果，保持积极的心态，你就可以控制环境，反之环境就会控制你。要想有一个积极的心态，就要学会积极的思考。人的视觉和思维都是有盲点的，看见消极的一面就看不见积极的一面，我们要学会像调台的旋钮一样，经常把心态调到积极的位置，使自己经常有一颗积极的心态，这将十分有利于我们更好地进行繁忙的、超负荷的工作，并会影响到职工甚至整个单位的氛围。我们锻造领导力、领导艺术，一定要具有阳光心态、积极心态。运用积极心态支配自己，拥有积极奋发、乐观进取的心态，我们才能乐观向上地处理工作中遇到的各种困难、矛盾和问题。

要知道，消极心态会像恶魔一样阻碍着我们的领导行为。心理学家早已发现：一个人真正被击败，大多数并不是因为外界环境的阻碍，而是取决于他们对环境如何反映。我们处在纷繁复杂的社会中，心态消极容易被环境控制，掌握自己的能力较弱，我们就难以实施良好的领导行为；相反，心态积极总是以不屈不挠、坚忍不拔的精神面对困难，得到成功的垂青。要想超越自己，取得领导行为的良好效果，必须突破消极心态的阻碍。

当然，就现代医疗卫生机构的领导来说，不可能一直都有一个积极的心态。其实，每一个人的心灵之中，每时每刻也都在进行着殊死的黑白大搏斗，这就是消极心态与积极心态的搏斗，而每一天的搏斗结果就决定了人们一天的生活和工作质量。当我们的积极心态战胜消极心态时，我们的心里就充满阳光，我们的领导行为仿佛像雨露一样既滋润自己又滋润别人，会产生十分良好的效果；当我们的消极心态战胜积极心态时，就会郁闷心烦，我们的领导行为仿佛像狂风暴雨一样既伤害自己又伤害别人，会产生十分坏的效果。心态决定了我们能本文来源：文秘站 否锻造应有的领导艺术、领导力，所以我们一定要平衡好自己的心态。

（二）磨练意志

意志是一个人的心理素质，同时也是一种品格，它蕴藏于内心深处并体现在行动上。意志并不是一种抽象的、看不见的东西，而是领导者在工作中体现出来的果断、忍耐、坚定与顽强等特质。

意志常常是伴随着目标出现的。任何一个具有崇高理想的领导者都会为实现自己的远大目标而不停的奋斗。在复杂多变的社会环境中，处于特殊位置的领导者，最容易受到打击和挫折。如果因为这个而停滞不前、一蹶不振，那么他的理想顷刻间就付之东流，目标无法实现。所以，一个领导者，顽强的意志，不仅是他事业成功的保证，也是他的领导魅力的体现。我们来看看美国第十六届总统林肯面对失败、挫折怎么做。

1832年，林肯失业了，没有生活来源，显然他很伤心；他下决心要当政治家，当州议员，糟糕的是他竞选失败了。他着手办企业，可不到一年，企业又倒闭了。在以后的时间里，他不得不为偿还企业倒闭所欠下的债务而到处奔波，历尽磨难。他再一次决定参加竞选州议员，这次他成功。他内心萌发了一丝希望，认为自己的生活有了转机：“可能我可以从此走上成功之路了！”第二年，即1835年，他订婚了，但离结婚还差几个月的时候，未婚妻不幸去世了。这对他精神上的打击实在太大了，他心力交瘁，数月卧床不起。在1836年他还得过神经衰弱症。1838年，他觉得身体状态良好，于是决定竞选州议员，可他失败了。1843年，他参加竞选美国国会议员，但这次仍然没有成功。

他虽然一次次的尝试，但却是一次次地遭受失败，他最终放弃了吗？林肯没有放弃。

1846年，他又一次参加竞选国会议员，终于当选了。两年任期快满，他争取连任，遗憾的是，他落选了。继而，他申请当本地的土地官员，上面指出，他没有卓越的才能和超常的智力。接连又是两次失败。然而，林肯没有服输。1854年，他竞选参议员，但失败了；两年后他竞选副总统提名，结果被对手击败；又过了两年，他再一次竞选参议员，还是失败了。

在林肯大半生的奋斗和进取中，有9次失败，最终当上了第十六届美国总统。如果没有顽强的意志和坚定的信念，他早就沉沦了，不可能走向成功。可见，意志在领导行为中是何等的重要。

（三）培养自制力

自制力是一种顽强的力量。如果自己的性格刚烈，就要克制自己，想发脾气，不如先抽身离开，等自己冷静下来再处理问题。对他人严加训斥是没有好结果的，对方要么是表面忍受；要么会被你的怒气点燃，于是发生尖锐的冲突，事情的结果更坏。

要明白一个人手上有权，并不必然就有骂人的权力。以势压制人，以权傲视人，以钱欺负人，都是肤浅之人。心里容忍不了别人，同时会把自己推向了孤立的境地。在自负者眼里，别人都是无能无用之辈。不允许别人比自己有能力，这样的人周围不会有多少朋友，他的事业很难成功。如果对方先发火，作为领导要以柔克刚，不能对着来，等对方火发完后，再陈述自己的看法。老子说：刚强处上，柔弱处下，柔弱可以胜刚强。如果你觉得对方发火是有理由的，那就要多检查自己的不是。

自己的能力比别人弱，一定要向人家学习，绝不可以嫉贤妒能。这是领导艺术，也是个人魅力的体现。大凡自律者，无非都是处于遵循某一种规则或律令。由于这种规则或律令的要求，才决定止步不前，或接受某种自己不愿接受的事实。然而，作为这些规则，一般可分为两类：一类便是外在的，一类则是内在的。前者是别人为自己订立的，后者是自己为自己订立的。前者要遵循，后者也要遵循。

有一种人在为人上恶意有余，善意欠缺，走路昂着脖子，见到谁也不理睬；与人共事时，别人的意见一句也听不见，却喜欢把自己的意 志强加给别人等等。对所有人都有恶意，眼里只有自己好，结果常常恣意横行，自己把自己打败了都不知道。

（四）富有激情

“制度管理是有限的，激情可以将管理放大至无限”，这句话被当今许多不同方面的领导者所认同。富有激情的领导方式也适合我们对医疗机构的领导。大家都有这样的感受，我们对某件事有喜爱之情，再难做也愿意做，也不会觉得累。因为融入了美妙的感情，心理体验都是优美的、惬意的、有滋有味的。

试想一下，两位院长分别在同样的场合，针对同样的问题说了两段不同的话。一位院长面色消沉地说：“区卫生局要求我们建设技术品牌、服务品牌不怎么好做。建设技术品牌似乎有些高不可攀，建设服务品牌我们做得够好的了，无法再突破了，大家都思考思考，争取有所为吧。”而另一位院长在动员时却面带微笑地说：“区卫生局要求我们建设自己的技术品牌、服务品牌，这是促使我们抓好品牌这个龙头，全面提高我们的服务质量、服务水平。品牌建设并不是高不可攀，其实只要我们按医护规范做精了，按群众的意愿做好了，这就是品牌。我相信我们的职工是很有潜力的，也是很有实力的。我们试想一下，当我们每个人都用心做事，用情待人，人人都打造出了自己的品牌，吸引了成百上千的人，那该有多好啊！”

两段不同的话语表达了基本相通的意愿，但情感色彩不一样，所起的作用可能就不一样，前者带有低迷的情绪，如阴风瑟瑟，使人心无所动；后者富有激昂的情感，如春风拂面，使人勃然而动。

我们医疗机构的领导者，需要表现出火一般的热情和激情，对单位的未来充满梦想和信念，自然巧妙地用自己的热情感染所有的职工，形成一种充满人气的凝聚力，带领团队走向成功。在不断实现各种工作目标的同时，我们还必须不时地向职工描绘美景，鼓励大家在现实的工作中保持热情。应该说，我们每个单位的员工都有一种英雄情结，只要我们当领导的善于用心去点燃它，它就会释放得很灿烂。职工的潜力其实就像是一座休眠的火山，不断地激发有活力的职工，同时影响那些有些惰性的职工，将休眠的火山变成一座喷发激情火焰的火山，才能使职工的潜力发挥到极致。

一些同志可能会有这样的体会：制度就像是一把双刃剑，一方面它可以很好地约束职工，使他们按照领导层希望的那样去做；另一方面，它又淡漠了人与人之间，尤其是领导与一些职工之间的关系。那么，如何达到两全其美呢？通过富有激情的卫生文化就可以达到两全其美。因为在医疗卫生机构的管理中，能够感染职工靠的不仅是管理制度，更重要的是饱含激情的卫生文化。在激情荡漾的氛围里，领导给员工的是责任、是信任。但很多时候，我们的领导工作不是这样的，是把个人的东西冰冷地强加给职工。这样，团队的热情就会没有了。对于领导来说，仅有个人的激情，好像仅有一团火，但周围的人若拿水来浇，这团火就要熄灭。如果我们形成饱含激情的卫生文化，就会使广大职工都充满激情。

三、优化领导行为方式，锻造优美而具有个性色彩的领导艺术

在领导行为过程中，有良好的思想道德品格作为基石，有良好的个性心理品质作为剂，我们再优化自己的领导行为方式，就会逐步锻造出优美而具有一定个性色彩的领导艺术。我们怎样优化领导行为方式呢？

（一）优化决策的行为方式，形成决策艺术

事物没有必然的对与必然的错，这就给决策带来了难度。在避免极端的前提下，先抓住事物背向的两个点，然后选择胜数最大与风险最小的中间部分，这就是优化决策的行为方式，也就是决策艺术。优化决策的行为方式，要注意些什么呢？

首先，决策要重在谨慎的谋划。

有人说领导行为就是决策行为。可见决策对于领导者来说多么重要。决策关乎决断的对与错、实施的成与败，一定要谨慎的谋划，不可简单行事。

对本田汽车许多人都不陌生。在世界汽车行业里，每80辆轿车中就有一辆是“本田”牌的。但使本田公司取得引人瞩目的成功，从而名扬天下的却是本田摩托车。本田摩托不仅

在日本国内是龙头老大，在世界上也是首屈一指。这一切，首先要归功于它的创业者——本田宗一郎。本田的发展历史并非一帆风顺，同样存在着风险。以20世纪70年为例，当时本田摩托在美国市场正畅销走红，本田宗一郎在谨慎地分析了美国的经济形势和东南亚的经济形势，提出了“东南亚经济战略”，力主开发东南亚市场。此时，东南亚因经济刚刚起步，生活水平较低，摩托车还是人们敬而远之的高档消费品，许多人对本田宗一郎的倡议迷惑不解。本田宗一郎拿出一份详尽的调查报告解释说：“美国经济即将进入新一轮衰退，摩托车市场的低潮已经来临。假如只盯住美国市场，一有风吹草动便损失惨重。而东南亚经济已经开始腾飞。只有未雨绸缪，才能处乱不惊。”一年后，美国经济果然急转直下，许多企业产品滞销。而东南亚摩托车开始走俏。本田公司因为已提前一年实行创品牌、提高知名度的经营战略，此时便如鱼得水，创出了销售额的最高记录。如果本田宗一郎面对当时摩托车在美国正畅销走红的市场不谨慎谋划，不开辟新的市场，就可能惨遭重大损失。

本田汽车的成功起步，给我们的重要启示是：在发展目标的确定过程中，领导的谨慎谋划起到了关键作用。只有谨慎的把握发展方向，发现竞争的突破点，才能做出正确的决策，抢先占据有利地位，加快事业的发展。

第二，决策要遵循科学规律。

作为领导者，不但要足智多谋，有决断力，但又不能武断，这之间的把握有很大的学问，不过最重要的是要遵循事物内在的科学规律。也就是在实际工作中，领导者要善于顺势而谋，决策必须体现科学性、严肃性，具体说必须做到两个方面：

一要博采众议，不要主观武断。一个正确决策的做出必须在之前认真听取各种不同意见，并考虑到各方面因素，既不偏激又不脱离实际，从而能做出正确的判断和决定。切忌主观武断，听不见客观合理的意见，由个人专断。这种作风和博采众议的民主作风是根本对立的，必须坚决反对。因为这样做，既不能正确决定问题，又不利于调动群众的积极性。

二要顺势而断，不要逆理而为。古人说：“顺势而谋”、“因势而动”。这种“势”，即指事物发展的趋势和客观条件。领导者对重要事件进行决断时，一定要考虑到事物发展的趋势和客观条件的变化，顺应事物发展规律作决定。

第三，决策要果断而行不患得患失。

一个团队中最为重要的是领导者的决断力，它可以左右团队的命运。决断力是领导者重要的能力。决断力是因时机、场所、方法来决断问题的能力。在许多方案可供选择时，领导必须具备决断的能力，如果被下属认为“缺乏决断力”的话，也就丧失了身为领导的资格。

在现实生活中，往往有很多天赐良机稍纵即逝。作为领导，就要善于抓住这种良机，充分利用这种良机。如何抓住良机呢？这就需要具有果敢决断的素质，不优柔寡断。所谓果敢决断，是指把经过深思熟虑后的选择，迅速明确地表达出来。果敢决断，说明了领导的思想高度集中，是他敏锐反应力的体现。他对信息的吸收和消化，对经验的综合和运用，对未来的估计和推测，都能在较短时间内完成。要达到这一 点，作为领导就必须对事情有迅速做出判断的能力和选择的能力；有敢于对事情的过程和后果负责的精神和魄力。

（二）优化变通的行为方式，形成变通艺术

万事万物都不可能一成不变，而是在不断的发展、变化。自然，我们经决策正实现的事物也会发生变化，出现新的情况。事物发生变化了，如果我们还沿用原来的方式实施就可能酿成错误，我们必然权衡和把握事物的利害、情势，相应地调整我们的方式，顺利地推进工作。这就是变通艺术。我们怎样优化变通的行为方式呢？

首先，以变应变进行变通。

一个领导致力于某一件事，做到了认真就会表现一种精神出来，这种精神逐渐显著，显著了就会发扬光大，发扬光大就会感动他人，感动他人就会引起转变，引起转变就能化育万物。

传说伯乐有个儿子想继承父业，学相马之术。一天，这位“小伯乐”拿着父亲写的《相马经》，外出寻找千里马。《相马经》上说：“千里马的主要特征是：高脑门大眼睛，蹄子像摞起来的酒曲块样。”他出门没走多远，便看见一只癞蛤蟆，就兴高采烈地回家告诉父亲说：“我找到千里马了，它高脑门大眼睛，只是蹄子不像摞起来的酒曲块罢了。”伯乐听了，啼笑皆非，只好说：“只可惜这种马只爱跳，不能骑啊！”

这则寓言在讽刺那些拘泥陈规、死套书本框框、缺乏机动灵活素质的人，也警示我们，社会是错综复杂的，事情也总是不断变化发展的。

作为领导，常身处复杂的境地，决策十分艰难，而解决的办法却是能依靠决策者所具备的机动灵活的要素。但在决策时，领导要机动灵活地运用原则，也并不容易。历史上、现实中许多有才华的人在这上面栽跟头的屡见不鲜。三国时期的马谡，因机械照搬兵法而痛失街亭而使魏蜀两国的战略形势发生逆转的悲剧就是一个典型的例子。

熟读兵书，在蜀军平定西南时曾为诸葛亮提出著名的“十六字方针”即“攻心为上，攻城为下，心战为上，兵战为下”，间接演绎了“七擒孟获”的马谡，当他身为街亭主将时，却因机械套用兵法而导致一场损兵失地的悲剧。这一悲剧表明，死读书等于无书。马谡思想方式的僵化，就在于死读兵书。正因为如此，在街亭之战中，他丰富的历史知识和军事理论，在某种程度上却成了限制和束缚他从实际出发对待战争的障碍。

当然，博览群书和拓宽知识面对领导者在思考问题、制定决策、实施计划等方面是起促进作用的，但掌握了知识并不等于同时也具备了运用知识的能力。要将所掌握的理论知识转化为工作能力，就要求领导者必须以“随机应变”的态度，将所掌握的知识进行消化、吸收，灵活机动地加以运用，才能使理论知识成为推动智慧涡轮旋转的动力。

当今的世界，科学技术日新月异，各种信息面广量大，而且是瞬息万变。在这样的情形下，我们医疗卫生机构的领导在工作中需要掌握和运用灵活变通的决策思维方式，把握相关变化的特征，才能做出新的正确的应变之策。怎么把握相关变化的特征呢？我告诉大家三种方法：一是把握趋势。分析预测医疗卫生机构内外环境的长期发展趋势，把握总体发展方向。二是把握波动特点。研究工作执行中可能经历的各种波动、波动的频率和幅度等。三是把握随机干扰因素。全面考虑可能对医疗机构内部发展产生影响的各种随机干扰因素，以便尽早做出对策。随机应变不仅对领导的重要决策来说是必不可少的工作能力，而且在应付某些突发事件时更有其主要和突出的作用。

第二，跟上时代大环境的变化节奏达到变通。

常言道，识时务者为俊杰。做大做强，求得发展，需要与时代的节奏同步。也就是说，在时势变化中，你应当跟上“节拍”，以变应变，寻找出路，不然你会处于被动地位。所以，领导者必须能顺应时势，善于变化，及时调整自己的行动方案，这是领导者适应现实情势的一种十分重要的方法。

当今社会，各种事物都是飞速发展变换的，因此身处其中的人，应审时度势，顺势而变才能取得成功。我们以曾国藩为例，虽然他并不处在我们这个时代，但从他的一生“三变”中，我们可以看到一个成大事者跟上时代节奏的人生策略。曾国藩的思想一生有三变：早年在京时，他是靠儒家的重视修心养身而敲开入世为官的大门的。治理湘军、镇压太平天国时采用法家，推崇法家的严刑峻法，甚至规定，不纳粮者，一经抓获，就地正法。在他看来，不拿严厉的刑法治坏人，那么坏人就会纷纷而起，酿成大祸无法收拾。这个时候，儒家的“仁爱”之道是行不通的。晚年功成名就后则转向了老庄的道家，恪守的是“清静无为”，因为在他看来，太平天国被他镇压之后，功劳太大，必定兔死狗烹，所以天京攻陷之后，他立即遣散湘军，并做功成身退的打算，以免除清政府的疑忌。不同的时期有不同的思想倾向，说明曾国藩善于从诸子百家中吸取养分适应不同的情况。正因为如此，一生对秦皇汉武、唐宗宋祖、成吉思汗这些英明卓著的政治家不以为然的，出于对曾国藩的崇拜，情不自禁说：“愚于近人，独服曾文正公。”还说：“曾国藩是地主阶级最厉害的人物。”无疑，在曾国藩身上，熔铸了中国传统文化的各种基因，正是这些基因，才使曾国藩成了中国古代社会的最后一个精神偶像。

第三，必要时采取非常手段进行变通。

成功的领导者多以温和的和富有人情味的方法管理下属，以询问、说服和鼓励方法带动他们前进。但一味温和，就会走向另一种极端，不利于管理。在必要的时候，为了加强管理，领导者必须采取强硬手段。一些得力的领导者，即使他们不得不免去某人时，他们并不因为内疚而变得犹豫不决。他们平时有可能温文尔雅，有爱心，关心人，可是一旦要采取坚决措施，便变得无所顾忌。正如孔子，他爱护学生做到“温良恭俭让”，但骂起违反规则的学生宰予则毫不留情，斥之“朽木不可雕也！”

（三）优化沟通的行为方式，形成沟通艺术

在工作过程中，难免有一些矛盾出现，甚至有一些摩擦，这就需要我们把握沟通艺术进行沟通，缓和各种矛盾，摒弃太过极端的做法和偏激的思想，少生许多不必要的烦恼，避免不必要的伤害，及时保护好彼此的关系。我们怎样优化沟通的行为方式呢？

首先，做到信息与情感双沟通。

在实现工作中，不善于沟通的领导不是一个好领导。沟通包含信息沟通和情感沟通。

信息沟通有利于领导时时掌握单位的各项工作运作状态，以便不断根据掌握的信息，制定出相应的对策。不进行信息的沟通，不时时掌握各种信息的变化，必将错过发现和处理问题的时机，给事业带来不利。

情感沟通是重视人的一种表现。情感沟通对于进一步树立领导者的威信，提高领导者的影响力、号召力具有重要的意义。威信与情感沟通是相互促进的，威信越高就越容易进行情感沟通，情感沟通越好威信就越高。

第二，在信任的基础上沟通。

真诚是自我的完善，也是相互信任的基础。人都是有一定的自尊心的，当他的自尊心受到了别人的尊重，他也会同样以真诚、尊重回报别人。作为个领导者，在关键时刻，给人台阶下，尊重他人的人格，这样的人谁不尊重他呢？予人玫瑰，手留余香，多么美妙。

在职工中，会有少数人有一些背景。同样也有少数人出身寒门，是凭着自己的执着和才干一步步走到今天。我们会不会戴着有色眼镜看这些人呢？对待前一种人客客气气，态度温和，甚至他们工作中犯了错误，也要想尽办法网开一面；而对待另一种人，从来不正眼瞧人家，只要犯了错误，哪怕是一点微不足道的错误，也要严加斥责，大抖领导的威风。这种没有任何真诚的做法只能是造成团队内部的分裂。因为你截然不同的态度使第一种人难免傲气，飞扬跋扈，另一种人心怀不满，如此下去，要不了多久，团队就会分崩离析。

第三，在情感相融的氛围下沟通。

领导深入职工的心灵，真真切切地把职工当作人来畅谈，这样才能感人至深。

领导者可以分为两种类型。有些是严厉分子，他们依靠粗暴的咆哮来驱使人们工作。而另一些领导，把严厉融化在说理、分析及幽默感中，紧紧地抓住了职工的心。前者是欠妥的，不可取，而后者是得当的，是可取的。成功的领导者想抓住职工的心，得从两方面努力：

一是使员工感到愉快。如果单位成天暮气沉沉，如何能启发职工的热情钟爱单位呢？如果单位没 有快乐的气氛和昂扬向上的单位精神，又怎么能使职工全心全意工作呢？为了有利于沟通，领导者需要在工作场所营造一种振奋精神和令人愉快的氛围。

二是兼顾工作和家庭。家庭是社会的细胞，稳定家庭对工作有很大促进作用。要赢得职工的心，就必须采取积极的方法兼顾他们的工作和家庭。

（四）优化用人的行为方式，形成用人艺术

孔子按人的行为分为三种：狂、狷、中行。狂者，进较高的理想、抱负、自信，但偏激，

言行不一定能一致。狷者，有所不为，谦虚谨慎，但没有很高的理想、抱负，往往循规蹈矩，无所作为。“狂”接近外向型人格，“狷”接近内向型人格。孔子认为，“狂”、“狷”这两种人格都不完美，最理想的人格是“中行”，也就是兼有“狂”、“狷”两者的优点，而无它们的缺点。“中行”就是孔子用人艺术在人格理想上的体现。我们怎样优化用人方式呢？

首先，要让大家共同做事。

《孙子兵法》上说：“上下同欲者胜”。这句话符合儒家“天时不如地利，地利不如人和”的理论。领导者和广大职工有相同的欲愿和需要，自然就会结成“命运共同体”，这样就会形成一种“人和”的局面，什么事做不成呢？

曹操在用人上是一个典范。曹操起兵时人手很少，七拼八凑也不过四千人马，但由于他在用人上有宏韬大略，短短几年内，就拥有了“谋士如云，战将如林”的庞大军队。

有一次，曹操准备起兵去攻打乌桓，召开军事会议时，所有军事将领都反对，但曹操坚持己见，不改变计划，会后就发兵去攻打乌桓，结果打了个胜仗。得胜归来，曹操又把那些反对打乌桓的将领找来开会，这些人因为反对错了，怕得要命，一个个战战兢兢来见曹操，但出乎他们所料，曹操并没有责怪他们。相反，曹操却表扬他们当时反对他起兵是对的。因为按天时地利来讲，这个仗的确不该打。将领们面面相觑，其中有问：“丞相为何出此言？”曹操说“我们虽然获胜了，但完全是侥幸，下不为例。”说罢，曹操下令对每个人进行奖赏。曹操能正确对待反对自己的人，善于将对自己不利的人心凝聚为对自己有利的力量，这是一种高超的用人艺术。

我们在用人上应该怎么做呢？一个团队有凝聚力才有战斗力，而有凝聚力取决于领导者的行为，什么行为呢？一是要团结下属，爱护职工；二是要唯才是举，人尽其才，也就是让大家都尽心尽力、恪尽职守做事。

第二，选拔人才要掌握要领。

20世纪50年代，当钱学森回国时，美国海军次长丹·金波尔曾歇斯底里地叫喊：“我宁可把这家伙毙了，也不让他离开美国。”因为“无论他在哪里，他都抵得上5个师。”他们是多么看重钱学森这个著名的科学家。

我们在自己的医疗机构里怎样选贤任能呢？选贤让能是有要领的，这些要领为：

一是要有“识才之眼”。识别一个人是否为人才，应该在大是大非面前看他的抉择，在山穷水尽时看他的志向，在祸难临头时看他的勇敢，在物欲下看他的清廉，在分配任务后看他的行动。

二是要有“爱才之心”。在中国历史上，周文王寻得垂钓于渭河边的姜太公，并拜为国师；刘备“三顾茅庐”，拜诸葛亮为相；唐太宗使魏征由阶下囚变为座上宾，无一不是贤名领者求贤若渴、爱才心切的范例。

三是要有“择才之明”。要正确对待“首因效应”，不能仅凭第一印象，如容貌、资历、言谈等取人；要正确对待“亲情效应”，不可任人唯亲，搞小团体、小宗派、排除异己；要正确对待“月光效应”，不可因某人是某领导的亲戚、朋友，就对其不加考察而委以重任；要正确对待“逆反效应”，不可因某人敢直言就轻易将其否定；要正确对待“近因效应”，不可因突然做了一件好事就对表现不好的人刮目相看，或者因突然犯了一个错误就将一贯表现好的人打入另册。

第三，用人不轻视资历，更重视能力。

一个人长期干某项工作，自然就形成了一套技术、一些经验。应该说，这些有资历的都有一定的能力，但资历只是反映过去工作的经历，不能说明以后的发展，所以择人用人时我们可以考察资历，但不能迷信资历，陷入极端，必须要考察能力。

元世祖忽必烈统一全中国，建立了元朝，是一个不逊于成吉思汗的杰出帝王。元世祖的杰出不仅体现在他打出了中国历史最大的版图，还体现在他在用人上的慧眼识才，唯才是用。

他任命18岁的安童为丞相就是不重个人资历，大胆提拔人才的一个例证。一个社会、一个单位，如果识人只看资历，只看过去的业绩，论资排辈，那就会僵化和凝固，失去朝气蓬勃的生命力，从而停止前进的步伐。我们医疗卫生机构的领导应该在选人用人时务必冲破资历的误区，只要是才，不管其背景、资历，都要委以重任。还应当尽早提拔有真才实干的年轻人。有才能的人越早任用对我们事业的发展越有利，如果横挑鼻子竖挑眼，等优秀的年轻人锐气全无、暮气沉沉，与有的人“同流合污”了才考虑任用，早已没什么可用了。

（五）优化激励的行为方式，形成激励艺术

一个团队的精神状态、一个职工的精神状态，决定了能否按我们的意愿实现目标、完成任务。这就需要我们用激励艺术及时激发团队的斗志、热情，形成良好的精神状态。我们怎样优化激励的行为方式呢？

首先，用奖励促使人奋发向上。

人人都有自己的欲望，都有向上的想法。奖励职工，除了能鼓舞士气、振奋人心，也能使职工对单位产生向心力。

第二，传递信任实现激励。

领导者要取得员工的信任，首先必须信任员工。信任体现了尊重和关心，只有信任职工才能赢得职工的心，让职工感受到有归属感和认同感，感受到自己的存在对单位、对团队的价值，从而焕发出自己的工作热情。

信任职工还要给职工一个证明自己的机会。单位中总有一些人看上去很“讨厌”，他们在工作中从不积极主动与其他同事合作，而且眼高手低又自以为是。对于这样的职工，我们最好的方法并不是弃而不用，而是给他们提供一个适合他们的位置。因为很多职工并不是什么才能都没有，而是没有找到适合自己发展的空间。只有领导者相信职工的才能，才能够让他们的长处得以发挥。如果领导者不能够客观地评价职工，先入为主地依自己的印象给职工贴上“不行”的标签，那就有可能会失去一个有用的人才。而被别人认为“不行”的职工，一旦得到了领导的肯定和信任，就能够发挥自己的潜力，创造出非凡的业绩。这样的职工还会对领导怀有“知遇之恩”，自然会拥戴领导，对单位无比忠诚。

第三，赞扬职工要注意技巧。

赞扬就像温暖人们心灵的阳光，任何人都离不开它。一个领导者能够充分的运用赞扬来表达自己对职工的关心和信任，就能有效地提高职工的工作效率。但要注意，赞扬不当也会伤害被赞扬人本身。赞扬要掌握一定的技巧：

一是要让赞扬具有隐蔽性。领导者可以在与其他人交谈时，不经意地赞扬职工，当这个职工从别人那里听到了上级对他的赞扬，会感到更加的真诚和信任。

二是赞扬具体的事情。赞扬职工具体的工作，要比笼统地赞扬他的能力更加有效。首先，被赞扬的职工会清楚是因为什么事情得到了赞扬，职工会由于得到赞扬把这件事做得更好。其次，不会使其他人产生猜忌、嫉妒的心理。如果其他的人不知道这个人被赞扬的具体原因，会产生这样那样的想法。赞扬的事情，会使其他人以这件事情为榜样，努力做好自己的工作。

第四，说话算数激发诚信力。

不论是在生活中还是工作上，一个人的信誉越好，就越能成功地打开局面，做好事情。信誉，实际上就是你办事的本钱；信誉，实际上就是你处世的形象。

作为一个领导，不管在什么情况下办什么事情，都要对自己所说的话负责，取信于人。信守诺言是人的美德，更是一个领导的好品质。切忌不负责地许各种诺言，却很少遵守、兑现，那样会给人留下十分恶劣的印象。如果我们说过要做某件事情，就必须办到；如果是非人力所能为的，一定要诚恳地说明实情，求得谅解。

第五，树榜样做表率激发感召力。

榜样的力量是无穷的，一个团队如果能树立起一个榜样，就会在其潜移默化的影响下，使人们受到教育，从而激励斗志，鼓舞大家努力前进。

艺术导论论文范文第13篇

新时期迎来了中国电影艺术的春天。对第四代来说，第一次执掌导演话筒号令三军之际，已是人到中年。第四代导演中的主体，在电影学院、戏剧学院毕业后，尚未独当一面，青春岁月就蹉跎在“”的动乱之中。

新时期百废待兴，第四代初显身手，崭露头角之际，第五代导演不期而至。这批1982年刚刚告别校园的群体，1983年、1984年提前推出了他们的处女作。第五代一出手，石破天惊。《一个和八个》《黄土地》以较第四代更新锐的历史视角、更绚丽的电影形态，令国际国内影坛刮目相看。

回顾近二十年来这个领域的状态，大体上呈现为两头热的格局。一头关注的是第一、二、三代的老一辈艺术家，从郑正秋、夏衍、蔡楚生、费穆到仍在影坛驰骋的谢晋等，这是对历史的尊重，对历史缺失的补课。但在广度和深度上均有待拓展。另一头则关注第五代。张艺谋、陈凯歌等代表人物自出道以来，每有新作问世，尤其新作在重大国际电影节获奖，评论界便给予极大关注，有关的研究专著已出版多部。相对而言，对第四代导演的研究较沉寂。两峰之间，留下一片谷地。然而第四代导演的艺术生涯正处在中国电影史的一个重大历史转型期，在这个历史转型中，这一代人作出过不应忽视、不可替代的贡献。

一

新时期伊始，中国电影的“拨乱反正”，面对两大历史性的任务。一是人的觉醒，让人从匍匐在神坛前站立起来，让异化的人性复归。二是电影意识的觉醒，让电影扬弃工具论的桎梏，让电影回归电影。在人的解放和电影的解放奔腾澎湃的历史潮流中，第四代导演挺立历史潮头。

反思“”，是那个年代的最强音。刚刚经历过的人生体验首先进入第四代的艺术视野。《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《枫》、《巴山夜雨》、《春雨潇潇》等联袂而至。或以庄严的笔触描述黎明前夜战斗之惨烈，或以悲愤心境纪实年轻生命成为政治歧途之祭品；或以辛辣嘲讽揭示历史的荒诞性，或以诗情画意点染生活的血泪斑斑。它们的共同主题，呼唤人的尊严，人的自由，人的价值；呼唤被神道主义亵渎的、扼杀的人道主义复归。这些作品容或对历史的把握尚停留在较浅层次，新的电影形态、新的电影语言尚显生硬；可在当年，却令人耳目一新。这批作品较彻底地扬弃了长期统治影坛的八股模式，标新立异，不拘一格。多年久违了的艺术个性、艺术风格这些对艺术不可或缺的美学素质，在第四代的处女作中已初显端倪。

《被爱情遗忘的角落》、《如意》、《小街》、《青春祭》、《小巷名流》在对社会生活艺术概括的力度和对人性把握的丰富性上，有新的开拓。这开拓的走向，从政治反思向文化反思延伸。《良家妇女》、《湘女潇潇》、《乡音》等，均属其中出类拔萃之作。

在摆脱古代和现代沉重传统重负之际，第四代也致力于将审美理想锤炼在新人的形象之中：《沙鸥》(张暖忻)和《红衣少女》(陆小雅)便是代表作。作为国家女排队队员，沙鸥富有爱国主义、集体主义精神。但个人有权利自由发展个性，追求个人理想，而不应是被动的“驯服工具”。《红衣少女》中的花季少女安然，纯真坦诚，追求一种弃绝虚伪与谎言的理想人生。她力求排除各种外在观念的束缚，“用自己的眼睛去看世界”，“我就是我”。这些萌芽状态的新人形象，尽管显得稚拙，尚欠丰满；但都在矢志追寻自由思想，独立人格。

第四代导演群体在不同程度上延续了近代史和现代史上中国知识分子的忧患意识。忧患意识，是20世纪中国几代仁人志士基本的精神素质。他们呼唤人的觉醒，乃我们时代中国文化的总主题，他们自觉地承担历史赋予的时代使命，满腔热情地进行文化的再启蒙。不少第四代导演，终身不渝地在这条道路上艰难跋涉。第三代某些导演对历史性灾难的体验更真切、更充实，他们的某些作品，对历史曲折中人生沉浮苦难历程的呈现，更具感染力。第五代的某些作品，在历史文化反思上，艺术概括的深邃和胆识上，更富创新意识。他们共同担当着中国电影界的共同课题。第四代的贡献是卓越和无可替代的。

《小花》(黄建中)表现一个中国电影中常见的题材，一场革命战斗。在立意上，一反以往战争片纪录一次辉煌战役或表现某一战略思想，而着力于战争中人的命运和人的情感波澜。为此而调动外国电影中所能用得上的各种新的表现手段和艺术技巧，兼容并收。这部影片在电影形式上的大胆探索，当年产生过爆炸性的效应。

关于中国电影导演群体研究

《苦恼人的笑》(杨延晋)几乎同样使用过《小花》的全部的新技巧、新手法。它的特色在于运用新的电影语言深入到人的潜意识领域，表现人在异己力量支配下惊恐、苦涩、尴尬、愤懑、无奈中的感觉、臆想、幻觉……大量使用时空交错、声画分立、声画对位、变焦矩镜头、扭曲镜头，直接表现人的深层心理，影片采用讽刺喜剧样式营造一种烘托主题的荒诞感。50年代之后，讽刺喜剧弃绝中国影坛，《苦恼人的笑》不仅让讽刺喜剧回归，而且注入更为狂放的闹剧和荒诞剧的因素，为后来的《小巷名流》等佳作开辟了道路。

在初敞国门文化引进中，这些影片大量运用的新手法、新技巧，诚然存在消化不良、饥不择食的问题。这是中国电影历史性突围难以跳越过的阶段。值得庆幸的是，第四代(包括第三代和第五代)迅速地走过了这个学步过程，很快地融会贯通，并显示出自己的艺术独创性。

百花初放的季节，也是百家始鸣的年代。中国传统的思维方式富于实践理性，而弱于抽象思辨。中国传统的诗论、文论、画论总是与创作实践紧密结合，相互依存，相互促进。70年代末至80年代中，既是中国电影创作的黄金时代，更是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。在这个短暂年代，中国影坛先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化等一系列相互关联的学术性论争。这些讨论有别于以往的鲜明特点，不再环绕着政治轴心旋转，而关注电影本体。这是电影意识觉醒的重要标志。许多第四代导演既用摄影机来表达美学追求，也用笔和舌来挑起理论战斗、参与理论战斗；如郑洞天、谢飞、黄健中等，均属电影论坛上的活跃人物。作为第四代美学旗帜的，当推张暖忻、李陀在1979年发表的《谈电影语言的现代化》。这篇文章倾诉这一代人渴望电影回归本体的心声，要求“形成一种局面，一种风气，就是理直气壮地、大张旗鼓地大讲电影的艺术性，大讲电影的表现技巧，大讲电影美学，大讲电影语言。”(注：《电影艺术》1979年第3期。)在结构形式、镜头运用、造型手段和表现方法上学习西方电影的成果。文章还提出了一个对80年代中国电影创作和电影理论产生过广泛影响的理论观点，推崇在国际上已经退潮的巴赞纪实美学。认为巴赞的电影本体论“是人类对电影认识的重大成果和不可逾越的阶段”。

论文关于中国电影导演群体研究来自

诚然，如后来的评论者所言，中国开始引进巴赞纪实美学，存在一定程度的“误读”。纠正“误读”，当然必要；然而对中国电影的发展来说，“误读”与否，并非关键。“误读”在国际文化交流中并非个别现象，尤其在中国与西方两种异质文化体系开始碰撞和融汇之际。“误读”往往出现在本土文化正处在变革的躁动之中，需要汲取外来文化资源以为奥援，并根据自己的内在需求进行读解。巴赞纪实美学开始进入中国，即属这种“借他人酒杯，浇自己块垒”。纪实美学在80年代，对中国电影完成了一次重大的电影本体的补课。有力地扫荡了“”虚假矫饰的遗毒，回归电影本源的逼似性；改变中国电影重叙事而轻造型的偏颇，出现了一次空前的造型意识的自觉；突破了单一的蒙太奇理论的垄断格局，促进电影多元化的发展趋向。

80年代初，《沙鸥》(张暖忻)、《邻居》(郑洞天)等追求纪实美学的作品令影坛刮目相看。这种纪实风格很快地渗透到其他第四代及第三代的作品之中，风靡一时；中国电影在艺术形态上发生了一次革命性的变革。第五代横空出世震撼国际影坛的意象造型，也是在造型意识觉醒中，中国电影造型的一次升华。或者说第五代是站在第四代肩膀上完成的一次飞跃。

回顾“”结束时中国电影的状态，无论就社会思想、艺术内容、还是在表现形式上，中国电影与国际电影拉开不止一个档次。与中国三四十年代电影或十七年电影相较，也是全面的大溃退。这种差距如果转换为时间，落后不下数十年。经过短短几年的艰苦奋斗，中国电影已无需自惭形秽，一些电影精品受到中国观众广泛欢迎，也令国际影坛瞩目。在中国电影史上，出现一次全面的质的飞跃。中国电影的历史性转折，凝聚着几代电影人的心血，第四代的贡献尤为显著。

二

追求个人风格的第四代导演，在广阔的题材、样式领域驰骋，其中三种类型片——诗电影、中国西部电影及重大革命历史题材电影，最值得关注。

关于诗电影。

从世界电影发展看，20世纪的20年代乃诗电影浪潮勃兴的年代。无论法国的先锋派或苏联的蒙太奇学派，均力图摆脱简单的物质现实的复制性，致力于形而上的开拓，向人的精神世界进军。他们探索电影画面的光影、构图、节奏、镜头结接产生的象征、隐喻等等，大大丰富电影语言的表现力；并诞生诗电影。那么，各种不同艺术部类的诗情共同本质何在?我倾向于现代哲学家海德格尔的观点：诗情诞生在通过显现在场的东西揭示出与之相联系的背后的更本原的隐蔽的不在场的东西(注：参看张世英：《艺术哲学的新方向》，《文艺研究》1999年第4期。)。

关于中国电影导演群体研究

中国是个诗的国度，中国传统的各种艺术审美理想均趋向于诗。但诗电影却未能在中国获得长足的发展。中国电影史上最杰出的诗电影，《小城之春》、《林家铺子》、《早春二月》刚一诞生就遭受政治批判。其原因在于，主流意识形态倾向于急功近利直奔政治性主题以及直白显豁的表达方式，而诗则倾向于较恒久而普泛的人性主题和含蓄隐秀的艺术风格。

新时期提供了电影向诗王国进军的宽松的文化氛围。许多第四代导演都热衷于向哲理与诗情进军。其中率先发起冲击的，首推吴贻弓。《巴山夜雨》获得首届电影金鸡奖最佳影片奖，这意味着中国电影评论界对诗传统的青睐。影片表现“”后期一艘川江航轮上的旅客群相。这个群体的突出特征是，每个人物都处于与自我本质极度矛盾的异化情态，群体的总和构成了一个全面异化的小社会；这个江轮中异化的小社会，又折射了整个大社会并成为它的缩影。江轮航行在三峡雄伟瑰丽的自然环境之中，奇绝的自然景观与扭曲的人文情态形成尖锐对比。以诗意盎然的画面描叙一个血雨腥风的年代，编导从尖锐的矛盾对立中揭示出不在场的异己力量强大到无所不在而又必然消亡的时代走向。这颇有点近于中国诗论中的境界，不著一字，尽得风流。虽然影片中个别人物的真实性曾为评论家诟病。

吴贻弓的代表作《城南旧事》根据台湾女作家林海音回忆童年往事的同名小说改编。影片选择了小说中三个基本上互不关联的故事联缀起来，以小主人公主观感受——所有的人物都“离我而去”——作为贯穿的心理情绪线索。在中国电影结构中，可谓别开蹊径。当年中国电影正在热烈争论突围单一的戏剧电影模式，《城南旧事》提供了一个鲜明的案例。这种以人物主观意绪为主轴的结构方式，“形散意不散”，意蕴隽永。在电影语言探索上，更有两点值得称道。一是运用诗歌音乐中的叠句，重复与变奏。在画面上一再重复那些富于时代、地区特色并在小主人公心灵上烙印深刻的场景，井窝子、西厢房……在不同季气时候中的变化；在音响上主题音乐《骊歌》的旋律在不同场景和心态下的复奏和变奏，更撩人心绪。童年往事，离愁别绪，浸润着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。在电影语言上的另一特色，继承先辈们对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。这是中国电影在电影语言上的一大贡献。费穆、水华、郑君里等前辈在这方面都曾惮精竭虑地进行过开拓。《城南旧事》结尾处，一组短促的香山火红的枫叶的空镜头特写叠化，与离去的马车和得得的马蹄声构成的情绪高潮可成为诗电影经典性的蒙太奇段落。

胡柄榴是第四代另一位执著于诗电影的导演。他在《乡音》中出色地运用视觉造型，尤其是音响造型构成的山区环境氛围及时代变革的脚步声，很见独到。重峦叠嶂包围中的小镇，在暮色苍茫中显得秀丽、恬静而封闭。古老的油榨坊阵阵木榨声，是小镇的歌唱，吟诵着古老农耕社会凝滞不变的生活方式。山外隐约飘来的铁路大桥工地上的哨音和机械轰鸣声，意味着现代文明正在叩开锁闭小镇的大门。结尾处，当患上癌症的女主人公坐在独轮车上“吱吱呀呀”在山间小道上蜗行，有生以来第一次走出围困她的群山(更意味着精神上的围困)看一眼山外的广阔天地。轰轰隆隆的火车飞驰声，自远而近；一声长鸣的汽笛，震撼群山河谷，淹没了独轮车的“吱吱呀呀”的浅唱低吟……《乡音》运用音响的象征、隐喻，丰富了中国电影语言。虽然影片对人生际遇的开掘，尚嫌单一浅近，缺少更丰厚的文化底蕴。

吴贻弓、胡柄榴的诗电影，着力于电影造型的开拓，淡化电影的叙事。在随后的《姐姐》、《乡民》中，这种倾向进一步走向极致化。电影在本质上乃通俗的大众艺术，诗电影则趋于雅。20世纪80年代中后期，中国电影“皇粮”渐断，不得不更多关注市场需求，诗电影的探索走向衰微。但诗电影毕竟是提升中国电影文化品位的有效途径之一，这不仅在于我们有优秀的诗电影传统，更由于我们有悠久厚重的诗文化资源。

关于中国西部片。

中国幅员辽阔，历史久长，拥有56个民族。中国文化源头并不单一，在漫长的历史演变中，更形成丰富多彩的地域文化。中国自秦代以还，两千多年来基本上是大一统的帝国，文化上较少关注地域文化特色。新中国建立后，从政治上强化这种文化的大一统性。从中国电影发展看，解放前中国大陆的制片中心长期集中于上海一隅，电影题材在地域上也侧重于上海。后来电影制片厂虽遍布东西南北，却很少自觉地致力于地方文化资源的发掘。这是中国电影贫乏单调的原因之一。在艺术上，如果说越是民族的就越是世界的，那么越富于地域文化特色的越能丰富和突现民族风格。过去有些电影艺术家，如水华的《林家铺子》，把江南水乡的风情描绘得酣畅淋漓，我们却未能在这个基础上有意识地培育成一种新的电影风格或类型。在中国，第一次自觉地以地域文化为轴心的类型片雏型，则是中国西部片。

中国西部片形态臻至完备之作，恐怕要数第五代的《黄土地》。这片荒凉、贫瘠、、沟壑纵横的黄土地，远不只是人物活动的背景，它具有自己的历史、个性独特的精神风貌，并成为影片中最活跃的角色。不过中国西部片的主力军，还得数第四代导演。吴天明的《人生》、《老井》，颜学恕的《野山》，滕文骥的《黄河谣》等，均属扛鼎之作。80年代中期，中国西部片名声大振，饮誉海内外。吴天明尤为活跃，他既是有代表性的导演，又是中国西部片生产中心的西安电影制片厂厂长。

关于中国电影导演群体研究

中国西部片虽未如美国西部片那样具有比较定型的形态，确已大体形成其特定的艺术内容和艺术风格。在这块古老的黄土地上，积淀着深厚的华夏文明。人对自然的过度索取，使这块曾经孕育过人类最辉煌的文明之一的土地，如今格外贫瘠而荒漠化，并远离现代文明欧风美雨的浸润。沉重的历史文化负担，使得生活在这块土地上的人们因循、保守、愚昧，但却比较完整地保留着华夏文明风情习俗，保留着华夏文明淳朴的人文气质和坚韧不拔、百折不挠的民族精神。一旦捕捉到新的历史机遇，就会爆发出震撼心灵的伟力。

《老井》是中国西部片的高峰。干旱的老井村，祖祖辈辈为缺水，为生命源泉的匮乏而困扰。影片从文化历史的宏观视角和严格的现实主义艺术方法(既是剧作层面，也是影像层面)，表现家庭伦理、爱情婚姻、人与自然抗争和人与自我搏斗的广阔生活场景，从而展现民族文化心理积淀，演进变化及发展趋势。《老井》是一部沉甸甸的现实主义力作，“真景逼，神景升”。直观形象的逼真感，宏观的历史气度和开掘的深邃，在纪实层面上升华出象征层面。那块“老井村打井史碑记”，似乎镌刻着一个民族的历史。

有评论家指出，吴天明和另一些第四代导演如胡柄榴、滕文骥等人的创作，往往出现一种倾向，导演的主观意图与客观效果分离，审美价值与社会价值错位。理智倾向于未来，情感则对传统缅怀眷恋。在《人生》里，导演过于钟爱体现传统美德的巧珍，对开放性的黄亚萍持有偏见；《老井》则抹去原著中巧英的现代性色彩向传统文化靠拢，才闪烁人性美的光泽。我以为批评文章所指的现象是符合作品实际的，但这种现象是否纯属负面，尚可商榷。一则是这种理智与情感的分歧乃具有相当普遍性的民族心理情态，表现这种情态是一种现实主义态度。其次，审美判断并不简单地等同于理性判断、历史判断。暖昧、模糊、歧异，往往更富艺术魅力。当代文明在取得历史上无可比拟的辉煌成就的同时，也抹去了某些历史积淀的人性的光彩。

90年代之后，中国西部片趋于声销迹匿，这很令人遗憾。进入新世纪，西部大开潮滚滚。中国西部片，魂兮归来!

关于重大革命历史题材影片。

中华民族是世界上惟一拥有两千多年从未中断过信史的古老文明。从神话年代的三皇五帝到20世纪民国的历史，有一套完整的系统性的历史小说给中国平民百姓普及历史知识。如《三国演义》等历史小说，家喻户晓。中国戏曲舞台上，以重要的历史人物、历史事件为题材的作品，占有很大比重。这种文化传统培育了中国人对重大历史题材的审美偏向，也遭致“”有关舞台被“帝王将相、才子佳人”统治的政治性判决。

中国电影中的重大革命历史题材的提倡，其初衷并非民族文化传统的延续和发展，而是建国之初意识形态上向苏联一边倒的产物。20世纪40年代末至50年代初，苏联电影兴起史诗样式的重大革命历史题材，《宣誓》、《攻克柏林》等几乎垄断当年苏联影坛。在中国，重大革命历史题材一直是电影主旋律的主要形态。这种电影类型最严重的问题，在于过于浓烈的政治宣传意识及其派生的公式化概念化倾向。但也产生过一些具有历史价值和美学价值的艺术精品，成荫、汤晓丹等老导演，披荆斩棘，立下汗马功劳。

重大革命历史题材突出困境，首先要从各种急功近利的政治条条框框中解放出来。只有经过思想解放运动的洗礼，在80年代才能获得比较丰硕的成果。不少第四代导演在先辈们开辟的道路上在一个较为开阔的空间里纵横驰骋。衡量一部重大革命历史片的价值，首要的一条，是能否还历史以真实的内容，澄清那些笼罩着历史上的茫茫迷雾，让扭曲的历史重现庐山真面目。

《开天辟地》(李歇浦)撩开了中国共产党诞生史神圣化和神秘化的面纱，擦掉了多年来堆聚在第一任总书记陈独秀脸上的积垢。这位在“五四”新文化运动中叱咤风云的文化闯将，引进和实践马克思主义的先行者，第一次在银幕上恢复了历史上的风采。

抗日战争乃中国现代史的重大转折，百年来反帝斗争第一次全面胜利。中国大陆电影中的抗日战争则是跛脚的，回避了这场战争的主战场。翟俊杰、杨光远导演的《血战台儿庄》填补了这个历史的缺失。电影以纪实性手法表现的军队的浴血奋战之惨烈悲壮，亦足以动天地、泣鬼神。抗日战争之能够坚持并取得胜利，正因为是一场动员全民族的战争。以历史唯物主义的观点看待历史，超越党派视角乃至宗派视角，尤为重要。

《大决战》表现中国现代史的另一个重大转折。就场面之宏伟、建构之雄浑而错综复杂，气势之磅礴和投入人力物力之繁浩上，《大决战》堪称中国电影史之最。影片基本上以纪实的全景式再现神州大地上规模最大的既相互联系又相互独立的三大战役。从双方统帅部之战略部署，地区司令部之运筹帷幄，各级指挥员之临战举措，直到战场上战士的冲锋陷阵，尽收眼底。兼及政治态势，社会动向及广大群众支援的描绘。战场上军情变易无常，突发事件难测；时空转换频繁，人物、场景走马灯式的更迭。《大决战》继承中国历史小说、戏曲的特色，更重视人物性格描写。既有全局性的整体观照，又要有敌我双方各个等级的细部摹写；既不致突出局部而模糊全局，又不致使宏观鸟瞰而失之于空疏。《大决战》非凡的艺术概括功力，值得高度赞赏。影片除总导演李俊外，其他执行导演基本上属于第四代，包括杨光远、蔡继渭、韦廉、景慕奎、翟俊杰。

关于中国电影导演群体研究

丁荫楠执导的《孙中山》在历史人物传记片中独树一帜。影片摈弃一般传记片中或平铺直叙历史人物生平，或选择一个或几个重大戏剧性转折为枢轴的结构方式，而是以重大历史事件中人物心理变化为线索，按情绪的发展、起伏、流层的积累为结构原则。强化视听元素的剧作作用，构成完整的情绪氛围，创作了一部史诗风格的哲理心理片。这样的艺术构思追求的美学效应，能够直接进入人物的内心世界。这不是历史长卷中的孙中山，这是反射到孙中山心灵中的历史，时代沧桑浸润着人物的情思。这样的艺术构思还大大扩展了影片的容量，将这个伟大历史人物一生的繁复事迹浓缩在上下两集之中。影片运用中国绘画中大写意的笔法，以意象造型在客体中融入主体的意绪，恣肆，气度恢宏；留下不少耐人寻味的篇章。丁荫楠后来拍摄的《》、《相伴永远》亦不乏独到之处。

就表现中国共产党的历史而言，我认为最具历史价值和美学价值者当数李前宽、肖贵云执导的《开国大典》。在把握这一历史的转折点上，影片高屋建瓴，泼墨挥洒，时代风云尽收眼底；间以工笔细描，绘心灵之波澜。数十位历史人物纵横捭阖，百万大军逐鹿神州，林林总总，熔于一炉，头绪纷繁而脉络清晰。影片以、两个叱咤风云的人物作为支撑，既有运筹帷幄之针锋相对，又有儿女情长、含饴弄孙的日常生活之衬托对比，情趣盎然，深得中国历史小说之三昧。尤堪称道之处，视野辽阔，立意高远。立足于历史制高点，回首当年灌注历史以现实感和现代感；重现历史画卷中，寓以古今兴衰嬗变之道。对历史人物超越单一歌颂和暴露之立场，力图从历史哲学的高度揭示人物承载的丰厚历史内涵。某些游离于军国大事之外的场景和情节，貌似闲笔，却能以小见大，显微知著，尤能发人深省。韶山冲的老乡来到中南海会见，“这江山我们得替你看着点”。把两千多年的中国历史引进了现实，拓展了历史的纵深感。战士冲进的总统府，将地毯分割为一人一小块作为睡觉的床垫，将花园当成马厩。在战场上所向披靡的革命战士，面对国家现代化的建设者和捍卫者的角色转换，还有一个十分漫长的观念转化过程。开国大典前夕，谈到黄炎培的警句，中国共产党能否跳出“其兴也勃焉，其亡也忽焉”的周期率?取得政权，诚然只是万里长征迈出的第一步——在还历史以历史本来面貌的基点上，升华出历史哲学的意蕴，这是《开国大典》的一次飞跃；恐怕也是重大革命历史题材突围的方向!

关于第四代导演，还有一点不应该被忽视，那就是这个群体性别构成上的变异。此前，中国导演队伍中只有如王苹那样的少数个别的女导演，第四代却一下子涌现出一批女导演，而且许多人在创作上均有不俗的业绩。妇女的解放是社会解放的尺度。在电影界，最显见的尺度就是导演，因为导演是摄制组的三军统帅。即便在发达国家，也罕见第四代这样众多的女导演群。例如日本，基本上没有女导演，摄制组的男性三军，抗拒一位女统帅来发号施令。压制在封建宗法社会最底层的中国妇女，一旦获得实现自我的机遇，往往能迸发惊人的力量。

第四代女导演在创作上可能有两点显示出女性特色。一、对女性青少年形象的关注，对她们在成长中心理状态的细腻把握。除前面提到的《沙鸥》、《红衣少女》外，还有史蜀君的《女大学生之死》，王好为的《香雪》，王君正的《山林中的第一个女人》等。二、以女性的艺术敏感捕捉生活中的诗情。上述这些影片及其他女导演的作品，往往都有一些情景交融，撩人意绪的华采乐章。如《香雪》，第一列火车闯进沉睡的山沟，现代文明敲击着情窦初开的少女们的心扉。新生活憧憬的欣悦和惶惑，萌动初恋的期待和失落，与山区秋色的灿烂绚丽交响，像一首回荡着时代足音的散文诗。

也许黄蜀芹的《人·鬼·情》最足以代表中国女性电影的丰采。秋芸，一个出身戏曲世家的天才女艺人，渴望献身于舞台。出于各种社会原因，她不能扮演淑女，甚至不能扮演人，只能扮演外形丑陋的鬼神钟馗。秋芸生活在两个世界里，一个现实人生世界，一个是舞台的艺术世界。在人生世界，从出生到学艺、献艺乃至婚姻家庭，充满中国女性成长的坎坷和艰辛。她的人生体验和锲而不舍的艺术追求，创造出独树一帜的钟馗形象，化丑为美，丑中见媚，攀登上艺术高峰。影片中的两个世界在艺术处理上风格迥异。人生世界，是叙述性、情节性的，很实；却又高度简约和浓缩。钟馗世界则是虚幻的，描绘性的，写意性的，挥洒自如。两个世界处于内在和外在尖锐矛盾对立的强烈对比之中，真与幻，美与丑，男与女，人与鬼，此岸与彼岸，相互交错；从而大大拓展了人物精神的空间和强化人物心灵困扰的力度，并积淀着丰厚的文化底蕴。在虚实、阴阳的转化、过渡中，导演作了许多富于独创性的大胆的艺术处理。影片的高潮，惑于人生之谜的秋芸带着酒兴走上村口破旧的舞台。黑黝黝的大地，只有天边一角透露的一点光亮。钟馗走来了，自远而近。钟馗，她在舞台上创造的另一个自我。人鬼对话。钟馗：“悲欢喜泪，人间常事。”秋芸豁然有悟，“我痛快，我嫁给了舞台。”三十多年的人世沉浮，只有舞台才是她真实的拥有。这是秋芸与自己灵魂的答辩，秋芸对人生之谜的回应，也是她生命境界的升华。

中国电影，往往过于务实。人生的终极关怀不应排除在电影的视野之外。

三

20世纪80年代是中国电影辉煌的年代之一。第四代的崛起和兴旺主要在这个年代。90年代之后，中国电影持续低迷。一则是多媒体尤其电视分流了电影观众，再则是主流意识形态强化了对电影的制约。多数第四代导演执著于电影艺术，孜孜不倦地在崎岖道路上艰难跋涉。谢飞，乃第四代之佼佼者。

80年代初第四代崛起，纷纷崭露头角之际，谢飞并不出众。谢飞电影的思想内容并不以新锐大胆而富于震撼力，在电影语言，电影形式上亦乏令人耳目一新的突破。谢飞电影并不背离中国社会主流意识形态的价值取向，却坚定不移地扬弃那些给中国人民带来深重苦难的封建宗法社会流毒，展现被异化的芸芸众生的人生悲情。谢飞电影的形态比较传统，传统中却融入了现代电影理念。谢飞沿着自己的道路一步一步走过来，坚定不移。《我们的田野》、《湘女潇潇》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》、《益希卓玛》，题材迥异，均专注于对中国社会现实和民族命运的精心思考，渗透着忧患不安的拳拳之心。多年艺术经验的积累，对电影的把握亦趋于得心应手。他最近的作品《益希卓玛》，表现一个藏族妇女与三个男人的情感纠葛，情节复杂错综，故事延续半个世纪。这个故事与政治风云变化多端相联系，涉及文化的广阔领域。影片在叙事上能做到脉络有条不紊，繁简得宜，很见艺术功力。是国际上审视中国的一个焦点，国外拍摄过多部带有偏见的影片。出于一种政治使命感，谢飞才决心拍摄这部真实反映历史与现实面貌的中国电影。但这种题材处处都会触及政治雷区，鲜有问津之勇士。知难而进，这就是谢飞。在传统和现代、中国和西方的文化撞击和磨砺中，谢飞执著于自己的人生道路和艺术道路。

关于第四代，还应提上一笔。许多第四代导演为电影、电视两栖。新时期兴起的中国电视剧，如雨后春笋，高速发展。中国电视剧能够在不长的时间里达到现在的规模和水平，电影导演输入的电影艺术经验是不可或缺的一个因素。第四代拍摄的电视剧值得特别提到，黄蜀芹导演的《围城》。在电视剧中忠实地传达原著的哲理性的人生意蕴和幽默感，超脱的艺术品位，难能可贵。郭宝昌编导的《大宅门》，豪门家族的历史沉浮，足显中国传统文化之大观；传奇叙事之起伏跌宕，适应民族审美情趣。陈家林从80年代中期之后，似乎从电影导演转化为专职的电视导演。他导演的电视连续剧从《努尔哈赤》到《康熙王朝》，均属历史宫廷大戏。宫闱中的权力争斗和战场上的刀光剑影交辉，多能赢得观众之青睐。

艺术导论论文范文第14篇

作者：陈元玉 单位：湖北第二师范学院艺术学院副教授

根据艺术教育特点构建多元化教育平台

艺术教育的目的之一是对学生进行创造意识、创造思维和创新能力的开发与培育。艺术教育除理论鉴赏课外，还有技能训练和社团活动等形式。（一）大学生文艺社团大学生艺术社团活动对校园文化环境的营造起重要作用，它是将课堂艺术教育与课外艺术教育相结合的一种良好的教育模式，是增强学生集体主义观念、爱校爱国热情，提高学生艺术文化修养的一个十分重要的环节。这些活动为同学们提供了展现自我的舞台，满足了不同兴趣、不同层次、不同群体大学生的文化需求，吸引了众多大学生的参与，给大学生提供了一个课余施展才华，展示风采的舞台。大学生文艺社团主要有歌舞团、合唱团、话剧团、礼仪团、各种乐团等，学校应加强对大学生艺术团的指导工作，组织他们制定文艺社团工作计划，有目的、有组织地开展文艺社团活动。（二）群众性文化活动学校精神文明建设、校风校貌建设是群众性文化活动的一项重要内容。通过开展丰富多彩的群众性文化艺术活动，使学生受到感染和熏陶，在潜移默化中提高美学修养，体会艺术的无穷魅力。群众性文化艺术活动的载体主要有话剧社、摄影协会、美术协会、文学社、动漫社、手工艺协会、辩论队等，高职学生通过参与这些活动可以提高文化认识能力，增加人文内涵，为走出校园、走上工作岗位奠定基础。（三）社会性实践活动高职院校应组织不同艺术内容的实践活动，将活动深入基层，服务社会，让学生得到锻炼。如组织“大学生暑期文艺下乡”活动，让学生排练一台文艺节目或进行一场艺术作品展览，既可以丰富农村文化生活，又可以锻炼学生的各种能力，收到双赢的效果。实践证明，不少大学生正是通过学校艺术实践活动，获得了良好的沟通协调能力，积累了工作经验，提升了职业能力。（四）综合性艺术比赛高职院校应有计划地组织学生参加校内各种艺术比赛，如演讲比赛、诗歌朗诵比赛、美术作品展览、主持人大赛、艺术设计赛、书法比赛等。同时，大力支持学生参加各种社会组织的艺术项目比赛，如模特大赛、选美比赛、超女赛、快男选拔赛等，使艺术人才在大赛中脱颖而出，甚至成为艺术方面的明星新秀，引领学生艺术素质的提高。

根据艺术教育发展要求加强师资队伍建设

教师是实施教育的主体，只有健全优化师资队伍，拥有一批优秀的艺术教师，才能构建起完整的艺术教育平台，才能对学生进行系统的艺术教育，从而改变艺术教育落后的现状，提高学生的艺术素质。教师的教学水平和业务素质是决定学校教学质量高低的关键因素。师资队伍建设的具体措施，一是树立精品意识，制定高水平教师人才引进计划，与此同时，在现有教师中选好对象，重点培养；二是要加强对艺术教育重要性的宣传，营造良好氛围，使全体教师都重视学生艺术素质教育；三是为艺术教育老师提供展示自我的平台，在参加学术会议、争取科研课题、安排教师深造等方面要给予支持，让他们在高职院校事业发展中有成就感，能安心、上心工作，不断创造佳绩。[2]四、根据综合素质标准建立科学的评价模式公共艺术教育评价是对公共艺术教育的人才培养计划、教学过程、教学方法、教学效果进行的评价。科学的评价有助于保证公共艺术教育的质量,有利于建立完善自我、约束自我机制，通过以评督教、以评促学，教学相长，达到提高艺术教育质量的目的。教师教学质量的评价内容包括：课程教学、改革教学、研究教学、教学成果等方面。评价体系设计力求宽泛,不能过窄、过细；要强化可比内容,扩展评价外延,力求简洁明了,使之有较强的操作性和掌控性。学生艺术素质和艺术能力评价内容包括：艺术修养、艺术能力、艺术活动及参加艺术社团等方面。考核方式可以采用专家观摩、撰写论文、表演、作品设计、作品编创、竞赛等多种方式。在考核方式的选择上，应注重避免学生对艺术考试的恐慌心理，要通过考核激发学生的学习兴趣与自信，检验学生的艺术能力。公共艺术教育是涵盖众多艺术门类的教育，无法全面量化，应遵从实际，提取艺术教育中的可比因素并加以主观的判断、分析，把宏观与微观、过程与结果结合起来，使评价合情合理，真切地反映评价对象的实际情况。

艺术导论论文范文第15篇

 

关键词：传统文化　现代招贴艺术　平面设计

一、现代招贴艺术概述

招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。

为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。

招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。

招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

二、传统文化在招贴艺术的导向意义

从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。

中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。

比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。