插花的的技巧范文
插花的的技巧范文第1篇
主体插法――选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心(注主体花要突出)，两侧各插一支不同花卉作陪衬，避免花枝排列整齐，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。譬如配剑兰，会显得跌宕错落、疏密有致、颜色和谐、相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以，采购鲜花前应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时，要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法――以三枝不同长度和方向的花枝为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法――以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法――根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”。例如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富有韵律。
插花常用的容器一般有花瓶和水盆两类。其中，陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅、样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
此外，花瓶的颜色以淡雅为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。
如何构造插花艺术造型
型一、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。
型二、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。
型三、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
型四、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
型五、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
型六、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶”。
型七、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。
型八、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
插花制作的基本技术
①剪枝方法
剪刀的使用，手向上转，剪刀向下转，这样能将枝条很省力地剪下。
②枝条的弯曲法
剪刀将枝条剪个小口，然后用手夹紧向剪口的另一侧慢慢弯曲，这样可将直的枝条变成弯曲的造型。
③叶片的卷曲法、滑曲法
将叶片向一侧卷起，大拇指顶住植物的后背，向下拉动，造成叶片弯曲。
④花头固定与造型
用金属丝穿心造型法可以使植物弯曲、拉直。
⑤枝条的选去法
去掉干、病、枯枝，去掉两个平行枝的一枝，去掉两个对称枝的一枝，去掉交叉的两枝的一枝，形成不等边三角形，完成自然形。
⑥高瓶枝条固定法
插花的的技巧范文第2篇
关键词：音乐剧；演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0113-01
音乐剧《兵马俑》是从秦始皇的太监赵高的角度，讲述了秦始皇统一六国，在他登基到驾崩期间，以强权来治理国家，以暴政来强迫忠诚，以法令来夺得爱情的故事。
《生命如花易凋零》就是秦始皇的爱妾孟莹替心爱的男人杨明求情的一段插曲。此曲是由著名声乐演唱家王秀芬演唱，并且是以舞台配唱的形式来进行演唱的，完整的表达了孟莹对杨明深刻的爱及对秦始皇暴政的痛恶。在本首歌曲演唱方面需要注意的是，它不是完全采用西洋美声唱法，也不是完全采用通俗唱法来演唱的。
美声唱法产生于十七世纪的意大利，迄今为止，美声唱法被认为是最科学、最完整的唱法。美声唱法的主要特征表现为气息饱满，声音流畅、音色优美、有立体感、有很强的穿透力。
通俗唱法则通俗易懂，比较大众化，娱乐性比较强。通俗唱法主要强调演唱者本人自然的音色，多以口腔共鸣为主。它主要强调歌曲本身情感的表达。
虽然通俗唱法比较自然，通俗易懂，但如果把通俗唱法完全运用到音乐剧中的话，就会缺乏戏剧对比和张力，通俗唱法虽然能够调动观众的情绪，但情感的表达偏于音乐的表面，对于剧中人物内心世界及人物特点的诊释，难以充分把握。
《生命如花易凋零》在演唱时是以美声唱法为基础，通俗唱法为核心兼融流行音乐元素，音乐风格多样化。演唱方法具有一定的自由性，艺术性与通俗性并存。
在气息的运用方面，任何歌唱都是离不开气息支持的，在演唱这首歌曲时，要以美声唱法的气息支撑为根本，如果完全用通俗唱法来演唱，在声音方面会有无力的感觉。并且在正常的演出时，不会像通俗歌手开音乐会那样，重金属伴奏，大部分采用的是交响乐现场伴奏，所以必须要用美声唱法的气息来演唱歌曲。例如，沙拉布莱曼唱thinkofme的时候，最后一句就比较显著，虽然音高比较高，但她的声音是那么轻盈，一点都不觉得生硬。
本首歌曲在咬字方面遵循了西洋美声唱法中的字正腔圆的特点。但要注意的是：西方语言的发音主要是a，e，i，o，u五个元音，如果演唱意大利文，相对简单一些，只需要保持好气息的通畅，位置的统一。而用西洋美声唱法来演唱中国歌曲就比较难一些。中国的汉语拼音主要是由声母和韵母组成的。中国语言与西方语言的区别在于中国语言是一音一字一意，我们在演唱咬字时分为字头、字腹、字尾三部分，这样的咬字才是完整的。
在演唱这首歌曲时，虽然用的是美声的发声方法，但咬字非常的清晰。她是如何做到的呢？首先，在咬字时，字头不可以咬的过死，这样就可以保持正确的喉部状态发声，但是必需得敢咬字头，而且咬字时还要比平时说话咬字要靠后一点，音也比较圆润，咬的时候也比较轻松。其次，字腹的形成要从咬字头时的口腔转移到咽腔上去，以便得到最佳的共鸣泛音。最后，在咬字尾的时候，要借助字头归韵时向上靠后的功能，把整个咬字的过程集中到更高的位置上去。这样的咬字既清晰又轻松，并且明亮，有穿透力。
传统的美声歌曲追求演唱技巧，即使是表达痛不欲生也是一种优美的表达，在一定的程度上已经器乐化了，它运用混声，音域宽广，声区统一，有高中低声部的划分。
通俗唱法在演唱时注重垂直与平，发声比较自然，更注重口语化，对声音更加偏重对情的表达。演唱时主要运用中低声区，常用气声，轻声唱法，也就是假声的运用，用气声演唱出的效果大都较为柔和、纤细，并给人以似有若无的感觉，我们还是说一下沙拉布莱曼吧，她在北京奥运会开幕式演唱的《我和你》声音纤细、柔美，假声用得较多，给人虚无缥缈的感觉。刘欢在演唱时运用的真声就比较多，他们给我们带来的就是完全两种风格的声音。在这一方面我们中国的谭晶的歌曲中最能体现。像我们家喻户晓的《康美之恋》，《蔓延》，《龙纹》都是运用这种气声，轻声唱法演唱出来的。但要注意的是这种气声是在正确运用气息的基础上演唱出来的，而现在许多的偶像派根本做不到这种气与声的统一。这种声音其实是最受观众喜爱的，更能感染观众。《生命如花易凋零》就是用这种气与声的统一，完美的表达了这轰轰烈烈的爱情。
此曲地音域并不高，最高音才到小字二组的g ，但这并不影响感情的表达。我认为，一首曲子没有高音照样可以表达情感，但我们放眼望去，近几年青歌赛里唱出来的歌曲有几个不是高音连连，起伏不定，让观众在下面坐着都为选手捏把汗，生怕哪个高音唱不上去，哪个音破了，半点美的感受都没有。但这只是从选择歌曲的角度上说明这一现象，有的歌手音域较高，当然可以选择音域较高的歌曲。
插花的的技巧范文第3篇
由三角法和交弧法构成，用略呈弯曲的主枝向左前方倾斜插立，副枝斜向左侧，辅枝以较低位置向右前方斜出。再把小花技扎在一起，插在主枝与辅枝之间，—然后用叶片等覆盖插座。
2、放射型
由交弧法构成，主枝弯曲向右(或左)前方倾斜，副枝稍微斜向左(右)边，轴枝向左(右)前方斜出，再把小枝插在适当位置，使全部花枝好象是从同一根茎中抽出来。
3、临水型
主枝弯曲至倒映在浅水盆的水面上，副枝、辅枝向主枝靠拢，低于主枝，用碎叶覆盖插座，形成湖边、溪畔的景色缩影。
4、对角型
可只用主、副两枝，主枝插入盆内左(右)边，副枝插于右(左)边，主枝高，副枝矮，形成犄角之势。花枝可选各种姿态，如长了瘤节，青苔等，以反映自然形象。
插花的的技巧范文第4篇
一、插花形式与技巧
插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。
二、插花艺术创造
由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。
三、插花艺术与美的结合
插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。
综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。
注释：
①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.
②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.
插花的的技巧范文第5篇
1、修剪，先要去掉花枝上面多余的部分，根据样式的不同进行一个长短的修剪。再根据插花的构图方法进行粗加工，有花枝比较粗的就用斜剪花枝的方法。然后是进行固定，按照自己的设想进行固定，一般是取两段比较粗一点的枝干在瓶口十字交叉固定。最后是插，先插花，后插叶。
2、插花的技巧，选好切花的对象，把握好干花的质量，完整度高的为宜。然后注意插花的花托材质选择，有的干花还需要进行一次后期的处理，有霉变的花统统不要。插花过程中尽量避免插成了一条直线，注意花的高低错落，下部应该是尽量的密集一点，上面花材不宜过多，注意上下的疏密关系。
3、干花的插花技巧主要是注意整体的一个协调性，注意颜色的搭配等等。自己喜欢什么颜色的花，就去用什么颜色来作为装饰。当然花盆的一个装饰也是要选好，有木质的、玻璃的、陶瓷的、铁艺的等等。
（来源：文章屋网 ）
插花的的技巧范文第6篇
【关键词】插花艺术 分析 对策
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0028-03
随着社会的发展，人们的物质需求得到越来越大的满足，精神需求就被更强烈地渴望。人们对美的追求日益强烈。花朵，植物所代表的自然美是独一无二的，是无法被其他形式的美替代的。插花是以自然生态为范本，以“虽由人作、宛自天开”为最高境界的艺术，其艺术魅力和精神内涵深刻感染着每一个热爱插花的人。
一 插花艺术概述
插花艺术，是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国，《诗经》《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花，有利于提高动手和创新能力，进行艺术的熏陶，美化心灵，修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花，可以在家中进行装饰，美化自己的生活环境，使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好，物我两忘，物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态，这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二 插花艺术课程探索
1.插花艺术课程的现状分析
第一，插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果，经过一定的艺术构思，进行一系列的技术加工，从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而，在当今社会经济大发展的背景下，更多人将插花作为一种商品，更着重插花所带来的经济效益，而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生，学习插花是看中了这一行业的利润，为自己赢得一些利益。因此，许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移，他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品，而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值，而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头，这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然，将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式，可以有效地让插花艺术被更多人接受，走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值，一味地追求其经济效益，就会有违于插花艺术其本真的价值，导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二，插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程，对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时，而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少，导致学生的实际操作经验不足，像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三，插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作，实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”，花能传情达意。因此，它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养，对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师，才能让学生信服，才足以激发学生的学习兴趣，才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中，多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺，更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训，根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
* 郑州地方高校新世纪教育教学改革及人才培养工程第六批项目“插花艺术课程教学改革研究与实践”的部分研究成果（编号：ZZJGC6004）；课题组成员：闫、刘铃玉、杨玉珍；通讯作者：刘若瓦
2.插花艺术课程实践的改进
第一，重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中，可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品，并进行适当的讲解示范，让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知，建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征，感受植物的自然美，思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二，培养学生的动手实践和创新能力。古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先进行单个技巧的多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项；然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能；最后可以在学生已具有创新能力的时候，给予学生一定的主题让学生进行创作，并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践，在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力，使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼，学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三，多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦，尤其是在进行理论讲解的时候，这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体，让学生们欣赏大量的优秀插花作品，不仅可以让学生们建立一定的审美观，还可以激发学生的学习兴趣。同时，可以向学生们展示往届学生所做的插花作品，从而树立起学生的自信心，相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候，教师可以进行现场示范，用实物和现场操作来吸引学生的注意力，同时可以给学生分发一些简单的材料，让学生跟着示范一起动手，这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候，可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候，可以比赛哪个组做得又快又好；在进行模仿练习的时候，可以比赛哪个组的模仿作品更加精致；最后在进行主题创作的时候，可以比赛哪个组的作品更符合主题，哪个组的作品更有新意，哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛，让学生之间相互比较、竞争、学习，不仅能调动学生学习的积极性，更有利于激发学生的竞争意识和好胜心，使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四，与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品，更加确切地表达插花者的思想感情，使插花作品更具文化内涵，能与展示环境更加和谐地融合在一起，插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此，在培养优秀插花者的过程中，应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力，以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品，甚至进行模仿练习，感受其中不同的艺术之美，并与插花艺术进行结合，这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五，提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外，还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验，包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员，提高教师的教育实践水平至关重要。首先，要对从事插花教育人员的教学资格严格把关，提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高，才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次，可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训，促进能力的提升。最后，可以组织插花教师进行插花比赛，进行相互切磋。花艺大赛是镜子，是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足，分析、研究与借鉴优秀作品，取人之长，补己之短，从而提升教师水平。
三 关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境，美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺，装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要，是平日走亲访友，节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花，愿意学习插花，使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏，并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构，将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1.专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用，插花行业得以崛起，与之相关的行业，如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等，都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时，就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方，即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等，在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系，他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院，以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2.插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展，建立现代化大都市的步伐加快，一座座高楼大厦平地崛起，遮挡住了蓝天白云，一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道，钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中，人们的心情难免容易感到急躁，这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市，点缀心情，可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活，不仅能提升幸福指数，还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花，可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴，专心地投入其中，深入地学习插花艺术的历史和文化，可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质
和人生哲理，提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了部级非物质文化遗产名录，这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花，不仅可以美化生活环境，使自己身心愉悦，还可以以花会友，结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际，与国外的插花爱好者进行交流，探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解，促进东西方文化的交流。
参考文献
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插花的的技巧范文第7篇
的新中国插花。艺术西方插花。
。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。中国插花艺术历史悠久。据考证，它起源于周至的春秋战国时期，已有3000多年的历史。《诗经》和《楚辞》中有记载，如“……围师与母，一齐戏谑，赠之以芍药”，“成礼兮将鼓吹和传播芭兮代舞”，“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”，“桂栋，兮兰僚，辛夷楣兮药房”，这些应用源自充满活力的民间生活和习俗。中国插花艺术是中国传统文化中最优秀的瑰宝之一。它经历了风雨，随着时间的推移变得越来越强大。中国插花艺术的发展大致可以分为以下几个阶段。
2.1原始胚胎期与
的相应时期是先秦时期。此时，折枝花（切花）被广泛使用。访问时朋友们在郊游时，把折枝花插在他的头上或胸前。此时，没有艺术造型和规则，但具有实用和浪漫的精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。
2.2
的初级发展阶段对应于汉魏南北朝。原始的容器插花形成，
·
的文人插花逐渐出现。例如，陆游的《赠范晔》（宋代）“折花逢驿使被送到了龙头，江南一无所有，所以说给一个春天。”
2.3繁荣发展阶段
的相应时期是隋唐五代。在这个时候，插花成为一种艺术，并得到了广泛的普及。瓶、盘、篮、缸、管、碗六个容器的插花形式齐全，包括《春盘赋》、《花九锡》等插花作品，打造了一个大型的插花专题展览-每年春天，在夏洛克·李后主的巅峰时期，梁栋的窗墙、柱拱台阶，作为间隔物，密密麻麻地插着繁花，取名锦洞天（《清异录》）宋陶谷，并发明了最早的插花容器——巴。中国传统的插花在这个时候也传到了日本。
的2.4全盛时期与宋朝相对应。宋代文化艺术高度发达，插花艺术进一步普及和辉煌。此时，精湛的插花技术和深邃的意境成为《生活四艺》，在这一时期，人们对插花理论和保鲜技术进行了探讨推动了插花容器的改进。
2.5成熟阶段与明清时期的
相对应。这一时期，插花理论日趋成熟，出现了许多专著，确立了中国传统插花的主要特点和风格，建立了中国传统插花的理论体系。如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。
3中国传统插花艺术的特点
3.1师法自然
艺术与文化密切相关，相互影响、相互渗透。中国传统插花深受中国传统老庄哲学“顺乎天”、“师法自然”的影响，自然是最好的老师，不人为破坏自然，以自然为师，以自然为友，与自然和谐共处。这些朴素的思想影响了中国几千年，也深刻影响了中国传统插花艺术的风格，并代代相传。
3.2注重意境
的中国传统插花不注重造型规则，轮廓不局限于形式。他注重意境的表达，服务于主题，这是造型创作的源泉。花明志、舒情运用象征、寓言、谐音等手法，以命题的形式赋予作品，将花卉的物理美与人的观念美有机地结合起来，使作品既有形式又有精神，具有独特的意境和深刻的美。
3.3以木本材料为骨架，注重插花技巧和细节，r
·
大多选用梅花等材料，这些材料的阴影薄，倾斜，曲折、典雅、典雅、芳香、悠远舒适、不怕寒冷，具有美丽的色彩、造型和意境。插花技巧讲究密度、起伏、潜力、虚实结合、刚柔结合。“只有当艺术家拥有写生和折叠的绝妙技巧时，他才能拥有天趣”。花儿不多，但精。应仔细选择每个树枝和花朵，并将其插入到位。
17世纪，法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，推崇最高君主制和绝对君主专制。成为时代文化的新潮流和艺术创作的新主题。它尊重唯理主义，基于几何和数学的理性判断完全取代了直接的感性审美体验，不相信眼睛的审美能力，而是根据两足动物的规则和数字计算美，试图找到最美的线型和比例。这种数学或几何美学思想一直顽强地统治着欧洲的文化和艺术界，影响着建筑、雕塑、绘画和园林，并深刻地影响着插花。西方几何插花风格就是在这种“唯理”审美思想的影响下逐渐形成的。
的西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜。形状以对称几何图形为主，形状大而正确，色彩鲜艳丰富。追求块状装饰效果，表现出典雅华丽的风格。
。原因在于中西文化的历史和民族性这是由于审美趣味和文明程度的差异造成的。艺术没有高低之分。应充分尊重与民族、历史和审美趣味相适应的艺术形式。在中西文化空前融合和冲击的今天，越来越多优秀的西方文化和成就进入我们的生活，影响着我们的文化艺术。中国传统插花艺术也在时代潮流中不断探索。在坚持自身核心价值认同的基础上，不断吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果，丰富和完善自己的作品，逐步形成中国插花的新风格。
5.1在意识形态上追求自然至上。
的新中国插花虽然与时俱进，不断吸收其他民族和文化的东西，但它坚持师法自然，高于自然和自然至上的创作指导思想和审美趣味。自然至上是老庄“无为”哲学的核心，这是一种传统的中国哲学。“无为”不是无所作为，不是“沉默、冷漠、无法领导、无法推动”，而是因为时间，如“最后一顿饭，鸽子换沙……”。无为的结局是无不为。大自然的美不在于它的形式，而在于它最充分、最完整地体现了这本无为而无不为“道”。自然不会有意识地追求任何东西，但它实际上创造了一切。正如庄子所说，“天地之美不言，时有明四律不议，万物皆有理不言。”中国新插花艺术表面上是对自然的模仿和提炼，但本质上是埋藏在自然中的“道”和“理”，如图1和图2所示图2.
，模仿自然界的险峰险壑，提炼升华，主要选用松、柏、菊、兰等，寓意着强烈的个性高贵的中国传统植物材料表现了积极进取、不怕困难和障碍的精神，也是“道”和“理”的表现自然的。
5.2造型在考虑意境的同时更注重空间构成。
注重插花和花卉材料的各种元素的有机结合，容器与造型的结合，作品与环境多功能、多层次的完美结合，画面的完全统一，作品与环境的和谐统一。创作的作品除了秉承了中国插花独特的意境追求外，还吸收了西方插花艺术的优势，空间体量更大，装饰环境功能更强，如图3中的流水聚会、图4中的美丽家园等。
，使自然美与人工美和谐统一。它不仅有效地利用木本花卉的枝干和线条进行加工、造型和构图，展现出各种各样的花色以优美生动的轮廓、体量、肌理和动感，展现一片叶子、一个世界、一朵花、天地的艺术世界，同时也充分利用一些美丽的草本花卉进行填充，从而形成最佳的视觉观赏效果。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。艺术效果抽象浪漫，充满时代精神和活力，反映现代生活品味，如图5所示。
。今天，随着传统文化的大力弘扬和文化信心的增强，古老的插花艺术正在继承历史经典，拥抱进取，不断创新和成长，使中国插花艺术不仅在中国，更走向世界舞台，发展和完善中国新型插花应是一项重要任务。
引用
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[2]夏洛克·程志美。中西园林艺术差异分析[J]。安徽农学通报（上半月），2009，15（23）：92~93.
[3]伍碧凤，李桂珊。花之妙韵舞蹁跹-蒂芙尼早餐插花设计与制作欣赏[J]。广东园林，2012，34（5）：7~9.
插花的的技巧范文第8篇
插屏中有一种称作砚屏的，这是屏风中最袖珍的一种，主要置于书桌的砚台的后面，做为文人砚墨挥毫时既可用以挡尘，又可观赏的一种案头设品。素爱收藏文房雅玩的我至今已觅藏有多件砚屏。砚屏源于古代的屏风。《史记•孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可见屏风之名在战国时期就早已有之。河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，虽属陪葬明器，然而制作技艺和工艺水平之高，令人惊叹。屏座由数条蟠螭屈曲盘绕，做工圆滑自然，加上彩漆的装点，蟠螭栩栩如生。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。我们先祖的家居陈设是非常简洁的，随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富起来，而审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中的屏风制作也应运而生了。屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的。经过漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了旧时人家室内装饰的重要组成部分。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。
屏风的制作形式是多种多样的，前期主要是立式屏风和折叠式屏风等。后来随着达官显贵和文人雅士赏玩的需要，又出现了一种以摆设为主的插屏。插屏大部分是搁置于主人厅堂条案和文人书斋几架案桌上的。小巧玲珑的插屏造型古雅，饶有趣味。古时候，王侯贵族及文人雅士对一些插屏的制作要求也颇为讲究，其材料主要有瓷器、玉器、象牙、云母、水晶、琉璃、大理石等；在镶嵌工艺上，还用了珐琅、翡翠、金银和红珊瑚等贵重物品；在插屏座架的选材上，明清时期主要选用黄花梨木、紫檀木、老红木、楠木、榆木等等，可谓极尽奢华。
由于明清时期的插屏融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值，故而插屏的设计制作风行一时。从工艺上看，插屏的造型主要是长方形、半圆形、正方形或长形几种。插屏的中心是屏心，可以或抽出。屏心下面就是各种屏架或屏座。屏心的材料较为丰富，象牙、白玉、碧玉、大理石、瓷板画、水晶雕、红珊瑚雕刻等等淋漓尽致。插屏上面所展示的书画艺术也大都精雕细刻，并结合各种镶嵌工艺，使之俏丽又不失古雅，立体感十分鲜明突出。屏架和屏座大部分采用木雕工艺，所制的木材根据赏用者不同的身份及家景条件选配选用，屏架和屏座的工艺雕刻系木雕中常用的深雕浅刻、漏雕拉花等等。特别是清代中后期，插屏屏架常用的漏雕和拉花工艺，吉祥纹饰、花草纹饰和图案形纹饰占了较大的比重，如灵芝纹、竹节纹、回纹、绞藤纹等等，使雕刻的红木类屏架和屏座具有较强的文化气息，也为这些古雅俏丽的屏心起到了很好的衬托作用。
明清时期的文玩屏风中，大理石材质的插屏较为流行。大理石插屏一般采用纹理天然如画的云南大理石作为插屏的屏心，这种不事人工绘制，画面得山水之美的大理石插屏具有天然造化神功之趣，受到文人雅士的钟爱。应该说，砚屏属于插屏中最小的一种。因其用途是置于砚台后面作为挡尘，故有了砚屏的称谓。说到我收藏的几件砚屏，其中一件大理石砚屏得来不易。记得还是上世纪八十年代末，乐桥边有家“王记古董”店，我淘到一件清末民初时期的红木拉花砚屏。此砚屏小巧雅丽，红木座四边都采用古代的拉花镂雕技艺，犹如园林曲廊间的花格漏窗一般玲珑雅丽，砚屏中间镶嵌的大理石屏面虽其尺寸比手掌大不了多少，但咫尺间有群峰逶迤，四周云雾苍茫，那微白的石屏间黛绿色的山峦图纹犹如一幅烟雨空蒙的山景，更奇的是群峰间还有“界破青山色”的一条山瀑飞流直下，使整幅画面又平添几分大自然的生命活力。
插花的的技巧范文第9篇
关键词 插花艺术
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：
插花艺术是一门利用各种具有观赏价值的植物、非植物材料进行装饰环境、美化生活、陶冶情操、表达情感的造型艺术，也是融生活、艺术、文化、情趣和技能为一体的创作活动。《插花艺术》 课程是高等农、林院校园林、园艺等专业的专业必修课，《插花艺术》 课程不仅可以使学生了解我国和世界的鲜花品种和习性，了解插花的基本知识，掌握不同风格的插花特点及技艺，还能提高学生的审美能力及生活情趣；插花艺术是园林专业、 园艺专业的一门专业主干课程，是高职院校园林专业、 园艺专业学生必修的一门专业课程。
本文结合《插花艺术》课程特色谈一下这门课程在教学中存在的问题和针对教学改革提出几点看法。
一高职院校《插花艺术》的课程特色
1 《插花艺术》是园林与园艺相关专业的专业课程。随着花卉产业的发展及其对插花从业人才的需求，插花艺术的知识与技能已成为园林与园艺专业的学生必备的专业知识与技能，培养学生插花艺术的基本知识、基本理论与基本技能对提高学生专业素质、培养学生就业能力具有重要意义。《插花艺术》应作为园林与观赏园艺专业的专业课程开设，同时，插花艺术具有的艺术属性又决定了本门课程对提高学生的艺术修养及综合素质具有普遍意义。因此，该课程可作为公共选修课向学校其他专业的学生开设。
2 《插花艺术》具有很强的实践性、艺术性与趣味性 在《插花艺术》课程教学中，实践教学占有非常重要的地位，学生只有亲手操作，在与他人合作或独立完成一件作品的过程中，才能更好地理解理论知识，巧妙地运用插花技巧。在教学中，我们发现，当对学生的作品进行及时点评，更能促进学生对基本理论的领悟及审美能力的提高。《插花艺术》还具有很强的艺术性和趣味性，它与学生的现代审美情趣和生活环境相符合。学生通过学习插花，将生活与艺术结合起来，提高了对艺术造型的感受，使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养是本课程追求的教学目标之一。
3 以培养学生的职业能力为目标 学习了《插花艺术》课程，学生需要具备的能力有很多: 花材的选择与购买、花材的整理与加工、花材的固定及保鲜; 能够独立完成礼仪插花、东方式插花和现代花艺等插花作品的插制; 具有花店装饰、顾客接待与服务及制定营销方案的能力。这些技能综合起来就成了学生的职业素养与能力，为学生的就业工作奠定了坚实的基础。
二，高职《插花艺术》教学中存在的问题
通过前一段的教学改革，《插花艺术》课程已经在整合课程内容、加大实验课比例及解决实验课经费投入不足等方面取得了一定成果，但还有许多不足之处需要进一步完善。本课程目前存在的主要问题有:
1课时少 《插花艺术》与其他几门课作为一系列课程，只占40学时左右，在这么短的时间内，要向学生讲授插花艺术基本概念、基本知识、造型的基本理论、东西方插花发展史、传统插花、现代插花、作品鉴赏及评比等理论知识。由于课时少，关于花店装饰及营销技巧更是略讲或不讲，但这些知识尤其是学生应该具有的重要职业素能。
2实验经费不足，实践项目单一 《插花艺术》课程的实验课费用比较高，插花是一个耗材量较大的工作，由于花材价格比较贵，所需经费较多，但多数农、林院校的公共选修课实验经费非常有限，有的甚至没有。因此，受教学经费等因素的限制， 《插花艺术》 课程几乎没有学生动手操作的机会，大多数只能通过观看插花视频或老师的现场演示来获得一些感性认识，这对于提高学生的操作水平来说是远远不够的。受实训经费的限制，不能买大量的鲜花，学生动手完成插花作品机会较少，难以保证实践技能的提高。在教学实习时，也容易与实际生产联系不够，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，过于注重单个技能的训练，希望通过单个技能的重复训练来提高岗位适应能力，但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练也往往导致学生兴趣下降，使教学变得枯躁无味，学生参与实验教学和教学实习的兴趣不够高，创新意识培养与创新潜在能力的发挥受到了严重的制约。
3教材内容滞后 从开设插花艺术课以来，教材虽然在不断地修订，但是插花艺术作为一项高雅时尚的文化艺术，在礼仪类现代插花中是紧随市场的发展而不断发展的，然而教材却不能及时加入新内容和增加新的插花理念，给教师讲课、学生学习带来一定的困难。
三《插花艺术》课程问题的对策
针对以上存在的问题，通过几年的 《插花艺术》课程教学，提出如下的教学改革建议。教学水平教学改革主要措施如下:
1 加强教师专业水平，提高师资的整体素质。教师的专业水平决定着教学质量和教学效果，所以教师要不断丰富自己的理论知识，不断提高自己的专业素养。要多参加一些专门插花学习培训和插花艺术比赛，参观大型的国际性插花活动，提高实际操作能力，把握花艺时尚潮流，积累丰富的经验和图片资料，而且教师的教学方法和教学手段也要多样化，除教材以外，还应补充大量的相关知识，通过看花材图片帮助识别花材种类；通过看插花教学视频学习插花技巧；学诗词，尤其是与花木、造景相关的诗词帮助给作品命名，尽量使课堂气氛活跃起来，这样才能调动学生学习的兴趣和主动性，才能达到更好的课堂教学效果，从而丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。
2采用多种教学方法。授课时采用演示法、角色扮演法、项目教学法相结合的多种教学模式，注重师生之间的互动，激发学生的兴趣，发掘学生的内在潜力，培养其综合能力。将学生进行分组共同完成教学项目。 一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。作品完成后，学生先自我介绍创作思路，立意和所表达的含义，其他同学互评，教师根据自评和互评情况作总结。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结制作要点和感受，逐步积累创作经验，提高理论水平，促进实操能力的提高。这种方法极大地激发了学生的创作热情和想象力，学生经常会提出非常好的想法，与此同时可以锻炼学生的语言表达能力。使学生相信通过本门课程的学习，每个人都可以完成插花制作。从而树立学生的信心，激发学生的积极性。在任课教师的指导下，成立插花兴趣小组，利用周末等课外时间进行活动。提前一周确定主题，通过查阅资料，自己构思，画出设计草图，然后选择材料，在实验室一起进行创作。插花结束后老师点评，同学互评，互相取长补短。通过这样的活动，激发了学生的热情，提高学习的主动性。
3改变传统的考核方式。《插花艺术》 课程的考核采用单一理论考试的方式是不可取的。可以将实践考核与理论考试相结合，形成以实践考核为主，兼顾理论考试的考核方式。在每学期的结课考核中，要求几个学生组合成小组，共同构思作品主题，共同完成作品的制作，以这种方式作为课程考核的一部分，当然对于学生理论知识的掌握程度，也要进行习题测试，最后用实践考核和理论考试综合成绩作为学生的课程最终得分。
参考文献
［1］张虎，孙莉，吴冬 .《插花艺术》项目课程改革的探索［J］. 安徽农
业科学，2009
插花的的技巧范文第10篇
关键词：插花课程；高职院校；教学实践
中图分类号：G642 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）07-0112-02
插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。
一、高职院校插花课程的教学定位
（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣
插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。
（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力
插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。
（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道
目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。
二、插花艺术课程内容设置
插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。
第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。
第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。
第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。
除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。
三、插花艺术课程教学与考核方法
（一）项目教学法、小组教学法的应用
项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。
教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。
（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核
将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。
（上接第112页）
四、教学实践中存在的问题
（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素
受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。
（二）技能操作与技能应用的脱轨
在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。
（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点
调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。
（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少
只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。
（五）其他问题
该课程需要大量的实操练习，特别是针对高职的同学，动手与实践能力的培养显得尤为重要。因此，插花课程需要一定的教学硬件进行支持，如专门的插花教师、丰富的插花工具与材料等等。另外，学校插花课程与对应职业技能证书的对接性存在一些困难。目前很多学校开设了针对园林园艺等专业的插花艺术课程，但是很多地方的劳动管理部门却尚未具备相应资格证书的认证与考核工作的条件。即使学生具备了一定的专业技能想取得有效的技能证书，仍需要花费大量的培训费到相应的培训机构进修后能拿到相应的职业技能资格证书，希望相关部门尽快完善对接性政策。
参考文献：
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［4］郑志勇,王德芳.北京农业职业学院学报［J］.2008,(2).
插花的的技巧范文第11篇
《一吼》作者：谢明
作品外观简洁，造型及内涵颇具时尚气息，色彩不多，整体依附于一枝青竹之上，看似简单可是它却拥有了连接、依、靠、聚、散及不均的对称等一些插花的基本技法，这款不是很大的作品在具有同样简约风格的或“新古典主义”的居家中是完全可行的。
《春眠》作者：王路昌
这款作品题意深兮，意随境出，上部初展的紫藤犹如睡眼惺松的状态，娇容的牡丹也正在荫下酣睡，虽眠意十足但仍未有忘却释放姿色。整个作品所选用的材料都似乎具有题中的“眠”意，背景的配诗使得作品更具有极高的艺术感染力。适合在中式的居室厅堂内陈设。
《童趣》作者：陈惠民
花一般都用作高贵、淡雅、华丽，甚至是庄重之场合，较少有体现可爱的童心之作。该作品将四种主花混于一个作品中，如果童心泯灭的话哪可能……。作为焦点花，可能有多个主花，以天真烂漫的心去体验儿时的时光，居然能使花如此活泼可爱，技法不够娴熟者是不敢下手的。介绍该款作品并非为了推广，而是想借此说明插花是可以以这样的外貌出现的，只要经常练习定会有突破的，就算插不好也没关系，关键是从中获得快乐、舒心。
《都市笑脸》 作者：刘华
作品外观比较丰满，造型以组合呈现，色彩多样但不杂，看得出此作品自上而下始终贯穿着插花艺术中基本要领，即“对比”――有黑与白、线与块、展与卷，竖与横、高与低、齐与乱、点与面、平与皱，足见作者的艺术底蕴之厚实。这款色彩不太艳的作品在较大的厅堂是完全适合的。
《春色》 作者：陈惠民
利用植物的花序由上而下，由后至前，交叉错落的排列，整个作品几乎都是较有规则有序的，手法工整，从而使作品显得稳健，用色柔和，视觉美感良好。学习时我们常会发现有很多花、枝、叶有成串排列的，比较的时候把它们一分二半，抑或疏落几朵。这款作品对初学者是有启发的。
《呼之欲出》 作者：王志东
作品以粗犷与细腻形成具有冲突性的对比，该作品造型、外观都具简约风格，有意境。经细品之后，雨果的《巴黎圣母院》的剧场展现脑海，卡西莫多和艾斯美拉达相拥时在诉说着什么……作者的良苦用心竟然如此高明！作品只有35cm见方，在书房陈列较为宜。
《春意》 作者：汪鸿亮
巧妙地运用玻璃器皿的特点，使有无之间没了区别，小巧的组合作品有较多的环境可陈设，好作品在乎于作者驾驭花材在作品中的表现力。在细枝碎叶簇拥着被正午的日头晒黑肌肤而羞怯的蜡瓣蝴蝶兰，周边的喜林芋，配合着主题而显露出因阳光炽热而变得无奈，同样具有一些插花的基本技巧。
《阳光碧玉泻绿波》 作者：朱迎迎
组合形式出现的作品在目前是比较流行的。选择较细高型的器皿作为首选，在欣赏作品时作者所要表达的意境体现得淋漓尽致。创作手法较为时尚，有编织、卷曲、伸展、平行、高悬，等等。上下进行分段式布局。马蹄莲游走于枝间隙，令作品活力四射，中间部分有着较为良好的空间，正好与下部、顶部形成强烈的对比，集密、疏、散、聚于一体。此款适合于比较低的陈列台或落地装饰，比如居家客厅、餐厅等陈列，亦可单体插制陈列。
《日舒天润晓轻》 作者：朱瑾
该作品题意略显复杂，但配合作品竟是如此完美。早春时节在我们视线中，的确没有太多色彩，充斥晴目的几乎全是嫩黄、浅绿、细枝初芽。该作品是件较为生动、细腻的佳作，看上部分的细枝犹如微风轻拂，带着的动感，小球似的球菊刚刚萌动，小花蝴蝶兰媚态依旧，落地的柳条，轻盈待放的柳絮，整体作品充分体现着“以小见大”的功力。例如，有高度蛇管状花器，小枝、小叶、小芽、小花，然而该作品展现的却是“大自然”。最适合在西式的厅堂内的壁炉台上，进行排列组合。
插花的的技巧范文第12篇
论文关键词：插花课程；高职院校；教学实践
插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。
一、高职院校插花课程的教学定位
（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣
插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。
（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力
插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。
（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道
目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。
二、插花艺术课程内容设置
插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。
第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。
第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。
第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。
除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。
三、插花艺术课程教学与考核方法
（一）项目教学法、小组教学法的应用
项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。
教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。
（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核
将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。
四、教学实践中存在的问题
（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素
受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。
（二）技能操作与技能应用的脱轨
在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。
（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点
调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。
（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少
只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。
插花的的技巧范文第13篇
一、基本信息：
活动主题：xx支行“秋之韵”艺术插花私享会
活动时间：2020年10月16日（星期五）下午13:30 — 16:00
活动地点：私银中心
参与人数：30人左右
参与人群：私人银行客户、潜力私银客户、其他目标客户
活动内容：自助式下午茶；插花知识讲座（插花艺术简介、购买鲜花常识及注意事项、鲜花保鲜常识)；插花技巧教授、示范；互动环节（来宾在专业老师的指导下动手制作）。
二、活动目的
1、通过高品质的活动，吸引客户到场，实现客户对交通银行品牌的认同感；
2、通过活动以老带新，带动口碑传播效应，争取潜力私银客户的提升，全新私银客户的引进；
3、通过活动聚拢人气，利用人气带动销售，同时提升交行产品美誉度。
三、活动流程：
13:30 ——
主体活动：
14:00
嘉宾签到，茶歇开放
14:00——
14:15
个金部总助、资深私银顾问xxx向在场来宾介绍交行私银品牌、私银产品，本次活动背景、流程
14:15 ——
15:30
插花知识讲座（插花艺术简介；购买鲜花常
识及注意事项；鲜花保鲜常识）插花技巧教授、示范
为每位在场来宾拍照
15:30 ——
15:40
互动交流环节
15:40—— 16:00来宾合影（手捧作品）
四、费用明细
名称
数量
单价（元）
总价（元）
备注
主题背板
1
PPT背板
茶歇＋伴手礼
30
80
2400
插花
30
100
3000
包含讲师费用
专业摄影
1
暂定：赵灵艳
咖啡机
1
支行自备
咖啡豆
支行自备
茶叶
支行自备
茶杯
30
分行提供
咖啡杯
30
支行自备
投影
1
分行提供
桌椅、桌布
分行提供
海报
2-4
支行自备
插花的的技巧范文第14篇
一、基本信息：
活动主题：xx支行“秋之韵”艺术插花私享会
活动时间：2020年10月16日（星期五）下午13:30 — 16:00
活动地点：私银中心
参与人数：30人左右
参与人群：私人银行客户、潜力私银客户、其他目标客户
活动内容：自助式下午茶；插花知识讲座（插花艺术简介、购买鲜花常识及注意事项、鲜花保鲜常识)；插花技巧教授、示范；互动环节（来宾在专业老师的指导下动手制作）。
二、活动目的
1、通过高品质的活动，吸引客户到场，实现客户对交通银行品牌的认同感；
2、通过活动以老带新，带动口碑传播效应，争取潜力私银客户的提升，全新私银客户的引进；
3、通过活动聚拢人气，利用人气带动销售，同时提升交行产品美誉度。
三、活动流程：
13:30 ——
主体活动：
14:00
嘉宾签到，茶歇开放
14:00——
14:15
个金部总助、资深私银顾问xxx向在场来宾介绍交行私银品牌、私银产品，本次活动背景、流程
14:15 ——
15:30
插花知识讲座（插花艺术简介；购买鲜花常
识及注意事项；鲜花保鲜常识）插花技巧教授、示范
为每位在场来宾拍照
15:30 ——
15:40
互动交流环节
15:40—— 16:00来宾合影（手捧作品）
四、费用明细
名称
数量
单价（元）
总价（元）
备注
主题背板
1
PPT背板
茶歇＋伴手礼
30
80
2400
插花
30
100
3000
包含讲师费用
专业摄影
1
暂定：赵灵艳
咖啡机
1
支行自备
咖啡豆
支行自备
茶叶
支行自备
茶杯
30
分行提供
咖啡杯
30
支行自备
投影
1
分行提供
桌椅、桌布
分行提供
海报
2-4
支行自备
插花的的技巧范文第15篇
关键词：插花艺术；教学；探讨
国内各大中城市专业花店如雨后春笋迅速增加，插花艺术从花卉业中独立出来形成一个新兴行业。插花艺术作为综合应用边缘学科，既要学生学习一定深度的理论基础和相关专业基本知识，更要着重对其插花艺术的感悟能力和插花技艺实际能力的培养。插花艺术课程的教学目标调整、教学方法创新和教学效果测评是本学科教学的重点和难点。
一.插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
（一）东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
（二）西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
二.插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与中职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
（一）首先了解插花技巧，提高课堂实践
1.突出主色调
当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。
2.类似色调和
凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙；蓝、蓝绿、绿；黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例，若配置得当，显得素雅别致。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。
（二）教师示范与学生模仿，让学生掌握插花方法
初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。
鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。
插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄任再粗的树枝，皆可迎刃而解。剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。
在中职插花艺术课教学中，教师点评和学生互评最为关键，你比如，插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
总之，插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
参考文献：
[1]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础.中国农业出版社，1993.10.
[2]宛成刚.插花艺术.上海交通大学出版社，2005.1.
